| Umění vztahů | |
|---|---|
| Datum založení / vytvoření / výskytu | 1996 |
| Discoverer nebo Inventor | Nicolas Burrio |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vztahové umění, vztahová estetika, interakční estetika nebo vztahová estetika ( angl. Relational Art or Relational Aesthetics ) je definice, kterou uvedl umělecký kritik Nicolas Bourriaud v knize Aesthetics of Relationships ( angl. Relational Aesthetics ). Z pohledu Nicolase Bourriauda je „umění vztahů“ „souborem uměleckých postupů, jejichž výchozím bodem je sféra lidských vztahů“.
Umělci, jejichž tvorbu lze tak či onak přiřadit k tomuto směru, pracují s takovými pojmy, jako jsou „sociální vazby“, „komunity“, „soukromé vztahy“ nebo „urbanismus“, což je statická forma soužití. Jedná se o otevřené umělecké postupy, které zvou diváka k účasti. Smysl uměleckého díla je výsledkem spolupráce s divákem a není mu vnucován. Slovy Bourria: „Umělec už není demiurg … stává se ‚poloautem‘, který razí cesty mezi všemi existujícími znameními. Rozsah jeho aktivit se přesunul z produkce do postprodukce.
Termín byl poprvé použit v roce 1996 v katalogu výstavy „Traffic“ v CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux kurátora Bourriauda. [1] „Provoz“ zahrnoval umělce jako Henry Bond, Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique González-Förster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huig, Miltos Manetas, Jorge Pardo , Philippe Parreno a Rirkrit Tiravania . Výstava byla inspirována a pojmenována podle filmu Jacquese Tatiho „ Traffic “ (1971), ve kterém je Tatiho protagonista pařížský automobilový designér připravující nový model pro mezinárodní autosalon. Následně, zásadní pro strategii umění vztahů, zejména pro Tiravanii, celý Tatiho film sleduje cestu designéra do autosalonu, kam dorazí právě včas na závěr show. [2] [3] [4] [5]
Bourrio chtěl změnit přístup k umění tak, aby již nebylo „skryto za dějinami umění šedesátých let“ [6] , a místo toho se snažil nabídnout jiná kritéria pro analýzu často neprůhledných uměleckých děl s otevřeným koncem. devadesátých let. K dosažení tohoto cíle Bourrio používá jazyk internetového boomu 90. let a termíny jako použitelnost , interaktivita a DIY (udělej si sám). [7] Bourriaud ve své knize z roku 2002 Post-Production: Culture as Script: How Art Reprograms the World popisuje vztahovou estetiku jako díla, jejichž výchozím bodem je měnící se mentální prostor vytvořený internetem. [osm]
Bourriaud zkoumá pojem vztahové estetiky na příkladech toho, co nazývá uměním vztahů. Vztahové umění podle Bourriaua zahrnuje „soubor uměleckých postupů, které berou jako svůj teoretický a praktický výchozí bod celou oblast lidských vztahů a jejich sociální kontext, spíše než nezávislý a soukromý prostor“. Umělecké dílo vytváří sociální prostředí, kde se lidé scházejí, aby se účastnili společných aktivit. Bourriaud tvrdí, že „úlohou uměleckých děl není utvářet imaginární a utopické skutečnosti, ale být ve skutečnosti způsobem života a modelem chování v existující realitě, bez ohledu na měřítko, které si umělec zvolil“. [9] [10]
Robert Stam, vedoucí studia nových médií a filmu na New York University , vytvořil termín pro kolaborativní skupiny: svědectví veřejnosti. Svědčící veřejnost je „ta volná a neuspořádaná skupina lidí vytvořená médii a jednající jako pozorovatelé nespravedlnosti, která by jinak mohla zůstat nepovšimnuta nebo zůstat bez odpovědi“. Umělecká hodnota vztahu vzniká, když se vnímání umění změní, zatímco původní artefakt zůstane nedotčen. [jedenáct]
Ve vztahovém umění je publikum vnímáno jako komunita. Místo toho, aby umělecké dílo bylo setkáním diváka a objektu, vytváří vztahové umění setkání mezi lidmi. Prostřednictvím těchto setkání se smysl vytváří kolektivně, nikoli v prostoru individuální spotřeby. [12]
|
|
|