Mona Lisa

Leonardo da Vinci
Portrét paní Lisy del Giocondo . 1503 - 1519
Ritratto di Monna Lisa del Giocondo
Deska ( topol ), olej . Rozměr 76,8×53 cm
Louvre , Paříž
( Inv. INV 779 a MR 316 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Mona Lisa" nebo "La Gioconda" ( ital.  Mona Lisa , La Gioconda , celé jméno - "Portrét paní Lisy del Giocondo", ital.  Ritratto di Monna Lisa del Giocondo ) [1]  - obraz Leonarda da Vinci , jeden z nejznámějších obrazů [2] [3] . Přesné datum sepsání není známo (podle některých zdrojů byl napsán v letech 1503 až 1505 ). Nyní je uložen v Louvru . Předpokládá se, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini , manželku florentského obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo.

Historie malby

Dokonce i první italští životopisci Leonarda da Vinciho psali o místě, které tento obraz zaujímal v umělcově díle. Leonardo se práci na Moně Lise nevyhýbal – jako tomu bylo u mnoha jiných zakázek, ale naopak se jí oddal s jakousi vášní. Byla věnována všemu, co s ním zůstával z práce na " bitvě u Anghiari " [2] . Věnoval tomu hodně času a když v dospělosti opustil Itálii, vzal si s sebou mezi některé další vybrané obrazy do Francie. Da Vinci měl k tomuto portrétu zvláštní vztah a během jeho vzniku také hodně přemýšlel, v „Pojednání o malbě“ a v těch poznámkách o malířských technikách, které v něm nebyly obsaženy, lze najít mnoho indicií, které nepochybně viz "Gioconda » [2] .

Vasariho vzkaz

V roce 1550, 31 let po smrti Leonarda da Vinciho, napsal Giorgio Vasari ( 1511-1574 ) , autor biografií italských umělců, že Mona Lisa (zkratka pro Madonna Lisa ) byla manželkou Florenťana jménem Francesco del Giocondo ( Ital: Francesco del Giocondo ) a Leonardo, kteří na jejím portrétu strávili 4 roky, jej přesto nechali nedokončený.  

Leonardo se zavázal dokončit pro Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, nechal jej neúplný. Toto dílo je nyní u francouzského krále ve Fontainebleau .

Tento obraz, každému, kdo by chtěl vidět, do jaké míry může umění napodobovat přírodu, to umožňuje nejsnáze pochopit, protože reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby může sdělit. Oči tedy mají ten lesk a tu vlhkost, které jsou obvykle vidět u živého člověka, a všechny ty načervenalé odlesky a chloupky jsou přenášeny kolem nich, které lze zobrazit jen s největší jemností dovednosti. Řasy, vytvořené jako chloupky skutečně rostoucí na těle, kde jsou silnější a kde méně často a umístěné podle pórů kůže, nemohly být zobrazeny s větší přirozeností. Nos se svými krásnými otvory, narůžovělými a jemnými, působí jako živý. Ústa, mírně pootevřená, s okraji spojenými zarudnutím rtů, s fyzičností jejich vzhledu, se nezdají být barvou, ale skutečným masem. V prohloubení krku při pečlivém pohledu můžete vidět tlukot tepu. A skutečně lze říci, že toto dílo bylo napsáno tak, že se ponoří do zmatku a bojí se každého troufalého umělce, ať je to kdokoli.

Mimochodem, Leonardo se uchýlil k následující technice: protože Mona Lisa byla velmi krásná, při malování portrétu si nechal lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci , kteří podpořili její veselost a odstranili melancholii, která se obvykle uvádí. malování k realizovaným portrétům. V Leonardovi je v tomto díle úsměv tak příjemný, že se zdá, jako byste kontemplovali spíše božskou než lidskou bytost; samotný portrét je uctíván jako mimořádné dílo, neboť život sám nemohl být jinak [2] .

S největší pravděpodobností Vasari jednoduše přidal příběh o šašcích pro zábavu čtenářů. Vasariho text obsahuje i přesný popis obočí, které na malbě chybí. Tato nepřesnost by mohla vzniknout pouze v případě, že by autor obrázek popsal zpaměti nebo z vyprávění jiných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho údaj, že „práce na portrétu trvala čtyři roky, je jasně přehnaný: Leonardo po návratu z Caesara Borgii nezůstal ve Florencii tak dlouho , a pokud by začal malovat portrét před odjezdem do Caesara, Vasari by pravděpodobně bych řekl, že to psal pět let“ [2] . Vědec také píše o mylném označení neúplnosti portrétu - „portrét byl bezpochyby psán dlouhou dobu a byl doveden do konce, bez ohledu na to, co řekl Vasari, který ho ve své biografii Leonarda stylizoval jako umělce, který v zásadě nemohl dokončit žádné větší dílo. A nejen, že to bylo hotové, ale je to jedna z nejpečlivěji dokončených věcí Leonarda“ [2] .

Zajímavým faktem je, že Vasari ve svém popisu obdivuje Leonardův talent zprostředkovat fyzikální jevy, a ne podobnost mezi modelem a malbou. Zdá se, že tato „fyzická“ vlastnost mistrovského díla zanechala v návštěvnících umělcova ateliéru hluboký dojem a do Vasariho se dostala téměř o padesát let později.

Obraz byl dobře známý mezi milovníky umění, ačkoli Leonardo odešel z Itálie do Francie v roce 1516 a vzal si obraz s sebou. Podle italských zdrojů je od té doby ve sbírce francouzského krále Františka I. , ale zůstává nejasné, kdy a jak jej získal a proč jej Leonardo zákazníkovi nevrátil.

jiný

Možná, že umělec skutečně nedokončil obraz ve Florencii, ale vzal si ho s sebou, když odcházel v roce 1516 a použil poslední tah v nepřítomnosti svědků, kteří by o tom mohli Vasarimu říci. Pokud ano, dokončil jej krátce před svou smrtí v roce 1519. (Ve Francii žil v Clos Luce , nedaleko královského hradu Amboise ).

V roce 1517 navštívil Leonarda v jeho francouzské dílně kardinál Luigi Aragonský . Tuto návštěvu popsal sekretář kardinála Antonia de Beatis: „ Dne 10. října 1517 monsignor a jemu podobní navštívili jednu ze vzdálených částí Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florenťan, šedovousý starý muž, kterému je přes sedmdesát let, nejznamenitější umělec naší doby. Ukázal Jeho Excelenci tři obrazy: jeden zobrazující florentskou dámu, namalovaný ze života na přání bratra Lorenza Velkolepého Giuliana de' Medici , další - sv. Jan Křtitel v mládí a třetí - sv. Annu s Marií a sv. Kristus Dítě ; všechny jsou neskutečně krásné. Od samotného mistra, vzhledem k tomu, že měl v té době ochrnutou pravou ruku, již nebylo možné očekávat nové dobré skutky. Podle některých badatelů „jistá florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že se jednalo o jiný portrét, ze kterého se nedochovaly důkazy ani kopie, v důsledku čehož Giuliano Medici nemohl mít s Monou Lisou nic společného.

Problém identifikace modelu

Vasari, narozený v roce 1511 , nemohl vidět Monu Lisu na vlastní oči a byl nucen odkázat na informace poskytnuté anonymním autorem první biografie Leonarda. Právě on píše o obchodníkovi s hedvábím Francescu Giocondovi, který si u umělce objednal portrét své třetí ženy. Navzdory slovům tohoto anonymního současníka mnoho učenců pochybovalo o možnosti, že Mona Lisa byla namalována ve Florencii ( 1500-1505 ) , protože vytříbená technika může naznačovat pozdější malbu. Argumentovalo se také, že v té době byl Leonardo tak zaneprázdněn prací na bitvě u Anghiari , že dokonce odmítl přijmout její rozkaz markýze z Mantovy Isabelle d'Este (s touto dámou však měl velmi těžký vztah).

Francesco del Giocondo, prominentní florentský popolan , se ve svých pětatřiceti letech v roce 1495 potřetí oženil s mladou Neapolčankou ze šlechtického rodu Gherardini - Lisou Gherardini , celým jménem - Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. června 1479 - 15. července 1542, nebo asi 1551) [4] .

Přestože informace o identitě ženy uvádí Vasari, stále o ní dlouho panuje nejistota a bylo vyjádřeno mnoho verzí:

Verze o shodě obecně uznávaného názvu obrazu s osobností modelu v roce 2005 se však považuje za definitivní. Vědci z univerzity v Heidelbergu studovali poznámky na okraji svazku, který vlastnil florentský úředník, osobní známý umělce Agostina Vespucciho. V poznámkách na okraji knihy srovnává Leonarda se slavným starověkým řeckým malířem Apellesem a poznamenává, že „da Vinci nyní pracuje na třech obrazech, z nichž jeden je portrét Lisy Gherardini “ . Mona Lisa se tedy skutečně ukázala jako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini [7] . Obraz, jak vědci v tomto případě argumentují, byl zadán Leonardovi pro nový domov mladé rodiny a na památku narození jejich druhého syna jménem Andrea [8] .

Malování

Popis

Obraz obdélníkového formátu zobrazuje ženu v tmavém oblečení, otočenou napůl. Sedí v křesle se sepjatýma rukama, jednu ruku opřenou o jeho područku, druhou položí navrch a v křesle se otočí téměř čelem k divákovi. Oddělené pěšinkou, hladce a naplocho ležící vlasy, viditelné přes přes ně přehozený průhledný závoj (podle některých předpokladů atribut vdovství), padají na ramena ve dvou řídkých, mírně zvlněných pramenech. Zelené šaty s tenkými volánky, se žlutými řasenými rukávy, vystřižené na nízké bílé hrudi. Hlava je mírně pootočená [9] .

Umělecký kritik Boris Vipper , popisující obrázek, naznačuje, že tvář Mony Lisy vykazuje stopy módy Quattrocento : její obočí a vlasy na temeni čela jsou oholené [10] [11] .

Spodní okraj malby odřezává druhou polovinu jejího těla, takže portrét je téměř poloviční. Křeslo, ve kterém modelka sedí, stojí na balkóně nebo na lodžii , jejíž parapetní linie je viditelná za jejími lokty. Má se za to, že dříve mohl být obraz širší a pojmout dva boční sloupy lodžie, ze kterých jsou v současnosti dvě patky sloupů, jejichž fragmenty jsou patrné podél okrajů parapetu.

Z lodžie je výhled na pustou divočinu meandrujících potoků a jezero obklopené zasněženými horami, které se rozprostírá až k vysokému panoramatu za postavou. „Mona Lisa je znázorněna sedící v křesle na pozadí krajiny a už samotné srovnání její postavy, která je divákovi velmi blízká, s krajinou viditelnou zdaleka, jako obrovská hora, dodává obrazu mimořádnou vznešenost. Stejný dojem napomáhá kontrast zvýšené plastické hmatatelnosti postavy a její hladké, generalizované siluety s krajinou ustupující do mlhavé dálky, podobnou vizi, mezi nimiž se vinou bizarní skály a vodní kanály“ [12] .

Složení

Portrét Giocondy je jedním z nejlepších příkladů italského portrétování vrcholné renesance .

Boris Whipper píše, že navzdory stopám Quattrocenta „se svým oblečením s malým výřezem na hrudi a s rukávy ve volných záhybech, stejně jako s rovným postojem, mírným otočením těla a jemným gestem rukou , Mona Lisa patří zcela do éry klasického stylu“ [10] . Michail Alpatov podotýká, že „La Gioconda je dokonale vepsána do přísně proporcionálního obdélníku, její polopostava tvoří cosi celistvého, sepjaté ruce dotvářejí její obraz. Nyní samozřejmě nemohla být řeč o bizarních kadeřích raného " Zvěstování ". Avšak bez ohledu na to, jak zjemněné jsou všechny kontury, vlnitý pramen vlasů Giocondy je v souladu s průhledným závojem a visící látka přehozená přes rameno nachází ozvěnu v hladkých vinutích vzdálené cesty. V tom všem Leonardo ukazuje svou schopnost tvořit podle zákonů rytmu a harmonie .

Současný stav

"Mona Lisa" velmi ztmavla, což je považováno za výsledek autorova tendence experimentovat s barvami, kvůli kterým freska " Poslední večeře " téměř zemřela. Umělcovým současníkům se však podařilo projevit nadšení nejen z kompozice, kresby a hry šerosvitu, ale také z barevnosti díla. Předpokládá se například, že zpočátku mohly být rukávy jejích šatů červené - jak je patrné z kopie obrazu z Prada.

Současný stav obrazu je dosti špatný, a proto zaměstnanci Louvru oznámili, že jej již nebudou dávat na výstavy: „Na obraze se vytvořily praskliny a jedna z nich se zastaví pár milimetrů nad hlavou Mony Lisy.“

Analýza

Technika

Jak poznamenává Dzhivelegov, v době vytvoření Mony Lisy Leonardova dovednost „už vstoupila do fáze takové zralosti, kdy byly stanoveny a vyřešeny všechny formální úkoly kompozičního a jiného charakteru, kdy si Leonardo začal myslet, že pouze poslední, nejobtížnější úkoly umělecké techniky si zaslouží být péče o ně. A když našel v osobě Mony Lisy model, který uspokojil jeho potřeby, pokusil se vyřešit některé z nejvyšších a nejtěžších úkolů malířské techniky, které dosud neřešil. S pomocí technik, které již dříve vyvinul a vyzkoušel, zejména s pomocí svého slavného sfumata , který měl předtím mimořádné účinky, chtěl udělat víc než dosud: vytvořit živou tvář živého člověka. a reprodukovat rysy a výraz této tváře takovým způsobem, aby byl vnitřní svět člověka odhalen až do konce“ [2] . Boris Vipper si klade otázku: „Jakými prostředky je dosaženo této spirituality, této nehynoucí jiskry vědomí v podobě Mony Lisy, pak by měly být jmenovány dva hlavní prostředky. Jedním z nich je úžasný Leonardo sfumato . Není divu, že Leonardo rád říkal, že „modelování je duší malby“. Je to sfumato, které vytváří mokrý vzhled Mony Lisy, její úsměv, lehký jako vítr a nesrovnatelnou hladící jemnost doteků jejích rukou . Sfumato je jemný opar, který zahaluje obličej a postavu, zjemňuje kontury a stíny. Leonardo pro tento účel doporučil umístit mezi zdroj světla a tělesa, jak sám říká, „jakýsi druh mlhy“.

Rotenberg píše, že „Leonardovi se podařilo vnést do své tvorby takový stupeň zobecnění, který nám umožňuje považovat jej za obraz renesančního člověka jako celku. Tato vysoká míra zobecnění se odráží ve všech prvcích obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motivech – ve způsobu, jakým lehký, průhledný závoj, zakrývající hlavu a ramena Mony Lisy, kombinuje pečlivě nakreslené prameny vlasů a drobné záhyby šatů do společného hladkého obrysu; je hmatatelný v modelaci obličeje, nesrovnatelný svou jemnou jemností (na které se v tehdejší módě odstraňovalo obočí) a krásnými pěstěnými rukama“ [12] .

Alpatov dodává, že „Leonardovi se v jemně tajícím oparu zahalujícím tvář a postavu podařilo vyvolat bezmeznou variabilitu lidské mimiky. Oči Giocondy se sice pozorně a klidně dívají na diváka, ale vzhledem k zastínění očních důlků by si někdo mohl myslet, že se mírně mračí; její rty jsou stlačené, ale v jejich koutcích se rýsují sotva znatelné stíny, díky nimž věříte, že se každou minutu otevřou, usmějí se, promluví. Už samotný kontrast mezi jejím pohledem a poloúsměvem na jejích rtech dává představu o rozporuplnosti jejích zážitků. (...) Leonardo na něm pracoval několik let a zajistil, aby na obrázku nezůstal jediný ostrý tah, ani jeden hranatý obrys; a ačkoliv jsou okraje objektů v něm jasně vnímatelné, všechny se rozplývají v nejjemnějších přechodech od polostínu k polosvětlům“ [13] .

Krajina

Umělečtí kritici zdůrazňují organickou povahu, s níž umělec spojil portrétní vlastnosti člověka s krajinou plnou zvláštní nálady, a jak moc to zvýšilo důstojnost portrétu.

Vipper považuje krajinu za druhý prostředek, který vytváří spiritualitu obrazu: „Druhým prostředkem je vztah mezi figurou a pozadím. Fantastická, skalnatá, jako by byla viděna krajinou s mořskou vodou na portrétu Mony Lisy, má jinou realitu než její postava samotná. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu snu. Díky tomuto kontrastu působí Mona Lisa tak neuvěřitelně blízko a hmatatelně a krajinu vnímáme jako vyzařování jejího vlastního snu .

Badatel renesančního umění Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi se i díky krajině podařilo vytvořit nikoli portrét konkrétního člověka, ale univerzální obraz [14] : „V tomto tajemném obrazu vytvořil něco víc než jen portrétní obraz neznámá Florentine Mona Lisa, třetí manželka Francesca del Giocondo. Vzhled a mentální struktura konkrétního člověka je jim zprostředkována s nebývalou syntetickostí. Tento neosobní psychologismus odpovídá kosmické abstrakci krajiny, téměř zcela postrádající jakékoli známky lidské přítomnosti. V kouřovém šerosvitu jsou zjemněny nejen všechny obrysy postavy a krajiny a všechny barevné tóny. V nejjemnějších přechodech ze světla do stínu, okem téměř nepostřehnutelných, ve vibraci Leonardova „sfumata“ je veškerá určitost individuality a jejího psychického stavu změkčena až na hranici, taje a je připravena zmizet. (...) "La Gioconda" není portrét. Jde o viditelný symbol samotného života člověka a přírody, sjednocený v jeden celek a prezentovaný abstraktně od jejich individuální konkrétní podoby. Ale za sotva znatelným pohybem, který jako lehké vlnění běží po nehybné hladině tohoto harmonického světa, lze tušit veškeré bohatství možností fyzické i duchovní existence.

„Mona Lisa“ se nese ve zlatohnědých a načervenalých tónech popředí a smaragdově zelených tónech dálky. „Transparentní, jako sklo, barvy tvoří slitinu, jako by ji nevytvářela lidská ruka, ale ona vnitřní síla hmoty, která z roztoku dává vzniknout krystalům dokonalého tvaru“ [13] . Stejně jako mnoho Leonardových děl, i toto dílo časem potemnělo a jeho barevné poměry se poněkud změnily, nicméně i nyní promyšlená srovnání v tónech karafiátu a oblečení a jejich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodním“ tónem krajiny jsou jasně vnímány [12] .

Giocondův úsměv

Úsměv Mony Lisy je jednou z nejznámějších záhad obrazu. Tento lehký toulavý úsměv se nachází v mnoha dílech jak mistra samotného, ​​tak Leonardesques , ale byla to právě Mona Lisa, kde dosáhla své dokonalosti.

První, kdo tuto definici (či dokonce literární razítko) zavedl, byl teprve v roce 1855 romantický spisovatel Theophile Gauthier . On „...udělal to hlavní – přišel s tajemným úsměvem Mony Lisy. Před ním v tom nikdo neviděl žádnou záhadu. Vasari například označil úsměv Mony Lisy za „příjemný“. Gautier prezentoval úsměv Giocondy jako hlavní zbraň vamp ženy , do které je nebezpečné se zamilovat, ale je nemožné se nezamilovat“ [15] . Gauthier napsal:

Gioconda! Toto slovo se okamžitě vybaví sfingě krásy, která se tak tajemně usmívá z obrazu Leonarda... Je nebezpečné propadnout kouzlu tohoto ducha... Její úsměv slibuje nepoznaná potěšení, je tak božsky ironický... Kdyby Don Juan potkal Monu Lisu, poznal by všechny tři tisíce v jejích ženách na mém seznamu...

Po Gauthierovi, píše historik umění G. Kozlov, se záhadný úsměv stal pro veřejnost hlavní předností La Gioconda, která zastínila i autorství samotného Leonarda.

Umělečtí kritici a kunsthistorici jí věnovali mnoho řádků. Graščenkov tedy píše: „Nekonečná rozmanitost lidských citů a tužeb, protichůdných vášní a myšlenek, vyhlazených a splývajících dohromady, odpovídá v harmonicky netečném vzhledu Mony Lisy pouze nejistotou jejího úsměvu, sotva se vynořujícího a mizejícího. Tento bezvýznamný letmý pohyb koutků jejích úst, jako vzdálená ozvěna splývající v jeden zvuk, nám z bezmezné dálky zprostředkovává barevnou polyfonii duchovního života člověka .

Historik umění Rotenberg se domnívá, že „v celém světovém umění existuje jen málo portrétů, které by se vyrovnaly Moně Lise, pokud jde o sílu vyjádření lidské osobnosti, ztělesněné v jednotě charakteru a intelektu. Právě mimořádná intelektuální intenzita Leonardova portrétu jej odlišuje od portrétních obrazů Quattrocenta. Tento jeho rys je vnímán o to ostřeji, že odkazuje k ženskému portrétu, v němž se dříve projevoval charakter modelky ve zcela jiném, převážně lyrickém figurativním vyznění. Pocit síly vycházející z Mony Lisy je organickou kombinací vnitřní vyrovnanosti a pocitu osobní svobody, duchovní harmonie člověka na základě vědomí jeho vlastního významu. A její úsměv sám o sobě vůbec nevyjadřuje nadřazenost nebo pohrdání; je vnímána jako výsledek klidného sebevědomí a plnosti sebekontroly“ [12] .

Boris Whipper upozorňuje, že výše zmíněná absence obočí a vyholené čelo možná nechtěně umocňuje zvláštní tajemnost v jejím výrazu. Dále o síle vlivu obrazu píše: „Pokud se sami sebe zeptáme, v čem spočívá velká přitažlivost Mony Lisy, její skutečně nesrovnatelný hypnotický účinek, pak může existovat jediná odpověď – v její spiritualitě. Do úsměvu Mony Lisy byly vloženy ty nejdůmyslnější a nejprotikladnější výklady. Chtěli v něm číst hrdost i něhu, smyslnost i koketnost, krutost i skromnost. Chyba byla zaprvé v tom, že za každou cenu hledali individuální, subjektivní duchovní vlastnosti k obrazu Mony Lisy, přičemž není pochyb, že Leonardo dosáhl přesně typické spirituality. Za druhé, a to je možná ještě důležitější, pokusili se duchovnosti Mony Lisy přisoudit emocionální obsah, přičemž ve skutečnosti má intelektuální kořeny. Zázrak Mony Lisy spočívá právě v tom, že myslí; že před zažloutlou, popraskanou deskou neodolatelně cítíme přítomnost bytosti nadané rozumem, bytosti, se kterou lze mluvit a od níž lze očekávat odpověď“ [10] .

Lazarev to analyzoval jako umělecký vědec: „Tento úsměv není ani tak individuálním rysem Mony Lisy, ale typickým vzorcem psychologického oživení, vzorcem, který se jako červená nit táhne všemi mladistvými obrazy Leonarda, vzorcem, který později se v rukou svých studentů a následovníků proměnil v tradiční razítko. Stejně jako proporce Leonardových postav je postavena na nejjemnějších matematických mírách, na přísném zohlednění výrazových hodnot jednotlivých partií obličeje. A k tomu všemu je tento úsměv naprosto přirozený a právě v tom je síla jeho kouzla. Snímá z tváře vše tvrdé, napjaté, zmrzlé, proměňuje ji v zrcadlo neurčitých, neurčitých citových prožitků, ve své neuchopitelné lehkosti ji lze srovnat jen s vlnou probíhající vodou“ [16] .

Její analýza zaujala nejen umělecké kritiky, ale i psychology. Sigmund Freud píše: „Kdo představuje Leonardovy obrazy, vynořuje se v něm vzpomínka na zvláštní, podmanivý a tajemný úsměv, který číhá na rtech jeho ženských obrazů. Úsměv přimrzlý na protáhlých, chvějících se rtech se pro něj stal charakteristickým a nejčastěji se mu říká „Leonardův“. Ve svérázně krásném zjevu Florenťanky Mony Lisy del Gioconda ze všeho nejvíc zaujme a zmate diváka. Tento úsměv vyžadoval jeden výklad, ale našel nejrozmanitější, z nichž žádný nevyhovuje. (…) Dohad, že v úsměvu Mony Lisy byly spojeny dva různé prvky, se zrodil mnoha kritiky. Ve výrazu tváře krásné Florenťanky proto spatřili nejdokonalejší obraz antagonismu, který vládne milostnému životu ženy, zdrženlivosti a svůdnosti, obětavé něze a bezohledně náročné smyslnosti, pohlcující muže jako něco cizího. (...) Leonardo ve tváři Mony Lisy dokázal reprodukovat dvojí význam jejího úsměvu, příslib bezmezné něhy a zlověstné hrozby“ [17] .

Diváka fascinuje především démonické kouzlo tohoto úsměvu. O této ženě, která se zdá být svůdně usměvavá, pak ztuhlá, chladně a bezduchě hledící do prázdna, psaly stovky básníků a spisovatelů a nikdo neuhádl její úsměv, nikdo neinterpretoval její myšlenky. Všechno, i krajina, je tajemná, jako sen, chvějící se, jako předbouřkový opar smyslnosti.

— Muter

Filosof A.F.Losev o ní ostře negativně píše: ... "Mona Lisa" se svým "démonickým úsměvem." „Koneckonců, stačí se jen podívat do očí Mony Lisy, protože si snadno všimnete, že se ve skutečnosti vůbec neusmívá. To není úsměv, ale dravá tvář s chladnýma očima a výrazným vědomím bezmoci oběti, kterou chce Gioconda ovládnout a ve které kromě slabosti počítá i s bezmocí před špatným pocitem, který má se jí zmocnil .

Psycholog Paul Ekman , objevitel termínu mikroexprese , píše o mimice Giocondy a analyzuje ji z hlediska své znalosti lidské mimiky: „další dva typy [úsměvů] spojují upřímný úsměv s charakteristickou výraz očí. Koketní úsměv , i když svůdce zároveň odvrací zrak od předmětu svého zájmu, aby na něj pak znovu vrhl potutelný pohled, který je opět okamžitě odtažen, jakmile si ho všimne. Část nevšedního dojmu ze slavné Mony Lisy spočívá v tom, že Leonardo chytne své přirození právě v okamžiku tohoto hravého pohybu; otočením hlavy jedním směrem se dívá druhým - na předmět svého zájmu. V životě je tento výraz obličeje pomíjivý – kradmý pohled netrvá déle než chvíli .

Místo ve vývoji žánru

„Mona Lisa“ je považována za jedno z nejlepších děl v portrétním žánru , které ovlivnilo díla vrcholné renesance a nepřímo skrze ně – na celý následující vývoj portrétního žánru, který se „měl vždy vrátit k Moně Lise jako nedosažitelný, ale povinný model“ [2 ] .

Historici umění poznamenávají, že portrét Mony Lisy byl rozhodujícím krokem ve vývoji renesančního portrétního umění. Rotenberg píše: „ačkoli malíři z Quattrocenta zanechali řadu významných děl tohoto žánru, jejich výkony v portrétování byly takříkajíc v nepoměru k výkonům v hlavních obrazových žánrech – v kompozicích na náboženská a mytologická témata. Nerovnost portrétního žánru byla patrná již v samotné „ikonografii“ portrétních snímků. Ve skutečnosti se portrétní díla 15. století se vší svou nespornou fyziognomickou podobností a pocitem vnitřní síly, kterou vyzařovala, stále vyznačovala svým vnějším a vnitřním omezením. Všechno to bohatství lidských citů a zkušeností, které charakterizuje biblické a mytologické obrazy malířů 15. století, obvykle nebylo majetkem jejich portrétních děl. Ozvěny toho lze vidět na dřívějších portrétech samotného Leonarda, které vytvořil v prvních letech svého pobytu v Miláně. (...) Ve srovnání s nimi je portrét Mony Lisy vnímán jako výsledek gigantického kvalitativního posunu. Portrétní obraz se svým významem poprvé dostal na stejnou úroveň s nejživějšími obrazy jiných obrazových žánrů“ [12] .

Lazarev s ním souhlasí : „Stěží na světě existuje jiný obraz, o kterém by kritici umění napsali takovou propast nesmyslů, jako je toto slavné dílo Leonardova štětce. (...) Kdyby to všechno slyšela Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ctnostná matróna a manželka jednoho z nejváženějších florentských občanů, byla by bezpochyby upřímně překvapena. A ještě více by byl překvapen Leonardo, který si zde dal mnohem skromnější a zároveň mnohem těžší úkol – podat takový obraz lidské tváře, který by v sobě konečně rozpustil poslední zbytky kvattrocentistické statiky. a psychická nehybnost. (...) A proto měl onen umělecký kritik tisíckrát pravdu, když poukázal na zbytečnost dešifrování tohoto úsměvu. Jeho podstata spočívá v tom, že je zde dán jeden z prvních pokusů italského umění zobrazit přirozený duševní stav pro sebe jako cíl sám o sobě, bez jakýchkoli náboženských a etických motivací. Leonardovi se tak podařilo oživit svůj model natolik, že ve srovnání s ním všechny starší portréty působí jako zmrzlé mumie .

Leonardo ve své průkopnické práci přenesl hlavní těžiště na tvář portrétu. Zároveň používal své ruce jako silný prostředek psychologické charakterizace. Díky tomu, že byl portrét ve formátu generační, mohl umělec předvést širší škálu obrazových technik. A nejdůležitější na figurativní struktuře portrétu je podřízení všech jednotlivostí vůdčí myšlence. „Hlava a ruce jsou nepochybným středem obrazu, kterému je obětován zbytek jeho prvků. Pohádková krajina jakoby prosvítá mořskými vodami, zdá se tak vzdálená a nehmotná. Jeho hlavním cílem není odvádět pozornost diváka od obličeje. A stejnou roli má plnit i roucho, které se rozpadá do nejmenších záhybů. Leonardo se vědomě vyhýbá těžkým závěsům, které by mohly zakrýt výraznost rukou a obličeje. Tím nutí druhé vystupovat se zvláštní silou, čím více, čím skromnější a neutrálnější je krajina a oděv, asimilovaný do tichého, sotva znatelného doprovodu“ [16] .

Leonardovi studenti a následovníci vytvořili četné repliky Mony Lisy. Některé z nich (ze sbírky Vernon, USA; ze sbírky Walter, Baltimore, USA; a nějakou dobu Isleworth Mona Lisa , Švýcarsko) jsou svými majiteli považovány za autentické a obraz v Louvru je kopie. Existuje také ikonografie „Nahé Mony Lisy“, reprezentovaná několika možnostmi („Krásná Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zřejmě vytvořená umělcovými vlastními studenty. Velké množství z nich dalo vzniknout neprokazatelné verzi, že existuje verze nahé Mony Lisy, kterou napsal sám mistr.

  • "Portrét ženy" od Lorenza Costy byl napsán v letech 1500-06 - přibližně ve stejných letech jako "Mona Lisa", ale ve srovnání s ním vykazuje úžasnou setrvačnost

  • Dřívější ženský portrét Leonarda „ Dáma s hranostajem “, je to sice nádherné umělecké dílo, ale ve své jednodušší figurativní struktuře patří do předchozí éry

  • Raphael , " Dívka s jednorožcem ", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Řím. Tento portrét, namalovaný pod vlivem Mony Lisy [3] , je postaven podle stejného ikonografického schématu - s balkonem (spíše se sloupy) a krajinou

  • "Donna Nuda" (tj. "Nahá Donna"). Neznámý umělec, konec 16. století, Ermitáž

V umění XX století

Portrét byl opakovaně citován a interpretován ve 20. století, přičemž jednou z oblíbených uměleckých metod mistrů je intertextualita .

Poté, co Mona Lisa získala neuvěřitelnou popularitu díky své krádeži v roce 1911 (viz část níže), umělci si jí všimli, učinili z ní předmět experimentování a dodali další impuls její popularitě. „Malevich a Duchamp postavili své anti-umění experimentu proti tradičnímu umění se všemi jeho „buržoazními“ hodnotami. Veřejnost byla do morku kostí uražena a Mona Lisa se stala ještě slavnější .

Světová výstavní cesta Mony Lisy v 60. letech přispěla ke globalizaci její slávy (viz níže). To se odrazilo i v umění: „Američtí avantgardní umělci nesvrhli Monu Lisu z piedestalu, jako to kdysi udělali jejich evropští kolegové. Naopak Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg a další hvězdy pop-artu začali image Mony Lisy využívat stejně jako jiné produkty populární kultury – od plechovky Campbellovy polévky po Marilyn Monroe .

Viz také kopie a reinterpretace Mony Lisy

V nové době

Umístění

V den své smrti v roce 1525 vlastnil Leonardův asistent (a možná milenec) jménem Salai , soudě podle odkazů v jeho osobních dokumentech, portrét ženy zvané „La Gioconda“ ( quadro de una dona aretata ), který byl odkázán ho svým učitelem. Salai zanechal obraz svým sestrám, které žily v Miláně. Záhadou zůstává, jak se v tomto případě portrét dostal z Milána zpět do Francie [3] . Není také známo, kdo a kdy přesně ořízl okraje malby se sloupky, které podle většiny badatelů na základě srovnání s jinými portréty existovaly v původní verzi. Na rozdíl od jiného oříznutého díla Leonarda - " Portrét Ginevry Benci ", jehož spodní část byla odříznuta, protože trpěla vodou nebo ohněm, v tomto případě byly důvody nejspíše kompozičního charakteru. Existuje verze, že to udělal sám Leonardo da Vinci [3] .

Předpokládá se, že král František I. koupil obraz od Salaiových dědiců (za 4 000 écus) a uchovával jej ve svém Château de Fontainebleau, kde zůstal až do doby Ludvíka XIV . Ten ji přestěhoval do paláce ve Versailles a po francouzské revoluci skončila v roce 1793 v Louvru. Napoleon pověsil portrét ve své ložnici paláce Tuileries, poté se vrátila zpět do muzea.

V roce 1911 byl ukraden (viz část níže), o dva roky později byl nalezen v Itálii a po několika výstavách byl v roce 1914 vrácen do Louvru.

Během druhé světové války není osud obrazu příliš jasný a Louvre se nesnaží tuto záhadu objasnit. 27. srpna 1939 byl obraz zabalen do speciálně označené krabice, vyrobené ze dřeva v roce 1938, a s dalšími díly francouzských muzeí odeslán k uložení nejprve do zámku Chambord v údolí Loiry. 5. června 1940 byla na polstrovaných nosítkách převezena sanitkou do Chauvigny, v září byla převezena do muzea Ingres v Montaubanu a poté v roce 1942 do Montalu. Další tři roky, až do návratu do Paříže 16. června 1945, zůstávají nezdokumentovány [20] .

Podle jedné verze byl zrekvírován Němci a později objeven v dolech v Altaussee , mezi jinými mistrovskými díly ukradenými nacisty. Dochovaly se o tom dokumenty: první říká, že tým „zachránil tak cenné předměty, jako je Louvre Mona Lisa“, druhý z 12. prosince 1945 z rakouského muzea Altaussee říká, že „Mona Lisa z Paříže“ byla mezi do dolu poslalo „80 vagonů uměleckých a kulturních předmětů z celé Evropy“. Problém je v tom, že obrazy v dolech byly objeveny 16. června a podle dokumentů Louvru byl obraz ten den již v Paříži. Muzeum později svůj příběh rozšířilo oznámením, že pozdější seznam byl ukraden nacisty. Tento obraz byl podle muzea zrekvírován Němci v Musées Nationaux Récupération (inv. MNR 265), po válce skončil i v Louvru, a protože si na něj nikdo nárok neuplatnil, dostal se do muzea fondu (a řadu let visel v administrativních prostorách Louvru) [20] . Noah Charney ve své knize The Thefts of the Mona Lisa: On Stealing the World's Most Famous Painting (2011) naznačuje, že verze v Louvru záměrně překrucuje fakta a v určitém okamžiku byli nacisté pod rouškou skutečného obrazu. understudy“ údajně z Louvru, byl to právě on, kdo byl nalezen v dolech.

Po druhé světové válce obraz téměř neopustil Louvre, v roce 1963 navštívil USA a v roce 1974 Japonsko . Na cestě z Japonska do Francie byl obraz vystaven v muzeu. A. S. Puškina v Moskvě . Výlety jen upevnily úspěch a slávu snímku.

Od roku 2005 se nachází v místnosti 711 Louvru , známé také jako „Gioconda Room“.

Pověst obrazu

"Mona Lisa" je dnes jedním z nejslavnějších obrazů západoevropského umění. Její vysoká pověst je spojena nejen s jejími vysokými uměleckými zásluhami, ale také s atmosférou tajemna obklopující toto dílo.

Každý ví, jakou neřešitelnou hádanku se Mona Lisa ptá fanoušků, kteří se tísní před její podobiznou, už čtyři sta let. Ještě nikdy žádný umělec nevyjádřil podstatu ženskosti (cituji řádky napsané sofistikovaným spisovatelem skrývajícím se za pseudonymem Pierre Corlet): jiní, aby uvažovali pouze o jeho lesku“ [17] .

— Eugene Munz

Jedna ze záhad souvisí s hlubokou náklonností, kterou autor k tomuto dílu choval. Nabízela se různá vysvětlení, například romantická: Leonardo se zamiloval do Mony Lisy a dílo záměrně protahoval, aby s ní zůstal déle, a ona ho svým tajemným úsměvem dráždila a přiváděla k největším tvůrčím extázím. Tato verze je považována za pouhou spekulaci [2] . Dzhivelegov se domnívá, že tato připoutanost je způsobena skutečností, že v ní našel místo uplatnění mnoha svých kreativních hledání (viz část Technika). Navzdory skutečnosti, že "Mona Lisa" byla vysoce ceněna umělcovými současníky, její sláva v budoucnu pohasla. Obraz byl zvláště připomínán až do poloviny 19. století, kdy jej začali vychvalovat umělci blízcí symbolistickému hnutí a spojovali jej se svými představami o ženském tajemství. Kritik Walter Pater vyjádřil svůj názor ve své eseji o da Vinci z roku 1867, kdy postavu na obraze popsal jako jakési mýtické ztělesnění věčné ženskosti , která je „starší než skály, mezi nimiž sedí“ a která „mnohokrát zemřela. poznal tajemství posmrtného života“.

Další vzestup slávy obrazu je spojen s jeho záhadným zmizením na počátku 20. století a šťastným návratem do muzea o pár let později, díky kterému neopustil stránky novin. Umělecký kritik Grigorij Kozlov ve své studii „Pokus o umění“ [15] v kapitole „La Gioconda. Jak se stát hvězdou podrobně popisuje její cestu ke slávě v průběhu věků. Její slávu přirovnává k šíření kruhů na vodě z padlého kamene a poukazuje na to, že v průběhu staletí prošla tato sláva několika etapami:

  • 1. okruh: umělci a kritici (XVI. století). Současníci Leonarda, kteří se zabývali uměním, tuto práci vysoce ocenili. Mezi obdivovatele „Mony Lisy“ patřili Raphael, Vasari a další.
  • 2. kruh: králové (XVI-XVIII století). Umístění ve sbírce Františka I. Francouzského (který si ji pověsil ve svém oblíbeném pokoji - koupeli), poté její cesta po královských palácích ( Fontainebleau , Louvre, Versailles, Tuileries ). V 18. století však potemněl a byl zcela zapomenut, ale vše změnila francouzská revoluce  - obraz byl zabaven pro první veřejné muzeum na světě v Louvru, kde jej Fragonard viděl a ocenil, včetně jeho zařazení mezi nejcennější obrazy muzea. Napoleon, který se dostal k moci, ji vzal do své ložnice, která se pro ni stala „odrazovým můstkem ke slávě“, ale poté, co se stal císařem, ji po 3 letech vrátil do muzea Louvre, které bylo pojmenováno po něm. Obraz byl však dobře znám pouze znalcům a v žádném případě nebyl považován za nejlepší dílo umělce.
  • 3. okruh: inteligence (19. století). V Louvru „Mona Lisa“ nezaujala hned vedoucí místo – „primadonou“ muzea bylo „Nanebevzetí Panny Marie“ od Murilla (nyní v Pradu). Poprvé na obraze zobrazujícím interiér Louvru se objevila v roce 1833 (art. S. Morse ). Rozhodující roli v této fázi sehráli romantičtí spisovatelé, kteří v ní našli ideál femme fatale vytvořený Leonardem, kterého uctívali ( Walter Pater , Theophile Gauthier  - který "vynalezl" úsměv, Jules Verne  - který vynalezl autorovu lásku příběh pro modelku a milostný trojúhelník s manželem). „Objev“ úsměvu se pro intelektuály stal „objevem“ obrazu. K rozšíření reprodukcí přispěl vynález fotografie. „Intelektuálové viktoriánské éry se stali kultem, který uctíval tajemnou a osudovou ženu, jejíž fotografii měli na stole. Jejich heslem se stala slova Waltera Patera: „Ta, která je starší než skály…“ [15] . Merežkovského evropský bestseller The Resurrected Gods o Leonardovi se chopil tématu.
  • 4. kruh: zástup (od roku 1911) . Kvalitativní skok ve slávě obrazu je spojen s jeho krádeží a navrácením (viz část níže). Poté avantgardní umělci udělali krok a vybrali si ji jako objekt svých experimentů.
  • 5. okruh: věk globalizace (2. polovina 20. století) . De Gaulle , odesláním obrazu v roce 1962 jako „diplomat“ do Spojených států, přispěl k další slávě. Jacqueline Kennedyová byla osobní patronkou slavného Leonardova díla během návštěvy „Mony Lisy“ a média obě dámy – Giocondu a Jacqueline, srovnávala, přičemž druhou novodobou americko-francouzskou Monu Lisu nazývala. Ameriku objala Giocondomania, poté se obrázek objevil v reklamě a stal se ochrannou známkou. A američtí umělci (Warhol, Rauschenberg atd.) ji uvedli do pop artu , jako Marilyn Monroe . Při další prohlídce obrazu, kterému se podrobně věnoval tisk, ho viděly miliony lidí, například v SSSR ho sledovalo 4 600 lidí denně [15] . Opakovaně se o ni pokusili (viz část Vandalismus níže) a každý incident ještě více roztočil setrvačník slávy.

V době globalizace se Leonardovo mistrovské dílo stalo globální hodnotou. Pracují pro to všechny moderní technologie: masová turistika, reklama, popkultura. (…) „La Giocondiana“ tvořila obrovskou část kýče . (...) Jednou se Mona Lisa oddělila od svého portrétu a začala žít samostatný, literární život. To se na konci 20. století stalo i v populární kultuře.

— G. Kozlov [15] Krádež

Monu Lisu by dávno znali jen znalci výtvarného umění, nebýt její výjimečné historie, která jí zajistila celosvětovou slávu.

21. srpna 1911 byl obraz ukraden [21] zaměstnancem Louvru, italským dekorativním umělcem Vincenzo Peruggia ( italsky  Vincenzo Peruggia ). Účel tohoto únosu není jasný. Možná chtěla Perugia vrátit Giocondu do její historické vlasti, protože věřila, že ji Francouzi „unesli“ a zapomněla, že obraz do Francie přinesl sám Leonardo. Pátrání ze strany policie nic nenašlo. Hranice země byly uzavřeny, správa muzea byla propuštěna [22] . Básník Guillaume Apollinaire byl zatčen pro podezření ze spáchání trestného činu a později propuštěn. Podezřelý byl i Pablo Picasso .

Novinový humbuk výrazně přispěl k růstu popularity snímku. Kozlov píše [15] , že neúspěšná práce policie vyvolala v médiích posměch. "... Role hlavní hrdinky v případu krádeže Mony Lisy se nedostala na policii, ale do tisku a portrétu Leonarda se velkoryse odvděčila za možnost demonstrovat svou rostoucí moc. Krádež obrazu byl první skutečně celosvětovou senzací. Tisk (...) fascinoval každého od aristokrata po prostého občana nekonečnými verzemi detektivky s názvem: „Kdo ukradl Monu Lisu?“ Ilustrované publikace – prototyp moderní televize – potřebovaly příběhy s obrázky a krádež Mony Lisy jim poskytla ideální jídlo. Reportéři využili všech „zavazadel“ Mony Lisy “, nashromážděných intelektuály: od tajemného úsměvu po milostný trojúhelník. “ Le Petit Parisien “ vytištěno reprodukce "Mona Lisa" na první stránce po celý měsíc. Mona Lisa se stala postavou v kronikách zločinu a drby jako Sonya Zlatá rukojeť nebo Královna Viktorie . Pouze smrt " Titanic "zaplnila zprávy o vyšetřování krádeže Gioconda z titulních stránek novin po celém světě.“

Snímek se našel až o dva roky později v Itálii - a mohl za to sám zloděj, který odpověděl na inzerát v novinách a nabídl prodej Giocondy řediteli galerie Uffizi . Předpokládá se, že se chystal pořídit kopie a vydávat je za originál. Perugia na jednu stranu chválili za italské vlastenectví, na druhou stranu mu dali krátký trest vězení.

Nakonec se obraz 4. ledna 1914 (po výstavách v italských městech) vrátil do Paříže. Během této doby "Mona Lisa" neopustila obálky novin a časopisů po celém světě, stejně jako pohlednice, takže není divu, že "Mona Lisa" byla kopírována více než všechny ostatní obrazy. Obraz se stal předmětem uctívání jako mistrovské dílo světové klasiky [23] . Kozlov píše: „Tisk uvedl grandiózní představení Návrat Mony Lisy.“ Podruhé během tří let se obraz ukázal jako hrdinka světové senzace. Kuchařky a pradleny lepily na stěny výstřižky z novin. jejich pokoje, a když byly organizovány speciální večerní prohlídky pro tovární dělníky, nechtěli vidět nic jiného než Monu Lisu. Mezi inteligencí se dokonce objevila reakce odmítnutí Mony Lisy, oblíbené davu“ [15 ] .

Současník jejích dobrodružství, kritik Abram Efros , napsal: „... strážce muzea, který se od svého návratu do Louvru po únosu v roce 1911 nepohnul ani na krok od obrazu, nestřeží žádný portrét Manželka Francesca del Gioconda, ale obraz jakéhosi napůl lidského, napůl hadího stvoření, ať už se usmívajícího, nebo zasmušilého, dominujícího chladnému, holému, skalnatému prostoru, který se za ním rozprostíral“ [24] .

Vandalství

  • V roce 1956 byla spodní část obrazu poškozena, když ji návštěvník polil kyselinou .
  • 30. prosince 1956 po ní mladý Bolivijec Hugo Ungaza Villegas hodil kámen a poškodil vrstvu barvy na lokti (ztráta byla později zaznamenána). Poté byla Mona Lisa chráněna neprůstřelným sklem, které ji chránilo před dalšími vážnými útoky.
  • V dubnu 1974 se na výstavě v Tokiu žena, rozrušená politikou muzea vůči handicapovaným (kteří na výstavu nesměli kvůli navýšení kapacity sálu), pokusila nastříkat z plechovky červenou barvu.
  • 2. dubna 2009 hodila ruská žena, která nedostala francouzské občanství, na sklenici hliněný pohár.
  • 29. května 2022 hodil muž na invalidním vozíku dort na sklo. Tři z těchto případů snímku nepoškodily.

V kultuře

Brzy to budou čtyři století, co Mona Lisa připraví každého, kdo, když už toho viděl dost, začne o ní mluvit.

— Gruyet , konec 19. století [17]

Vliv na umění moderny

Plátno bylo ve 20. století opakovaně citováno a interpretováno, přičemž jednou z oblíbených uměleckých metod mistrů je intertextualita .

Jedním z prvních byl Kazimir Malevich , který v roce 1914 napsal "Composition with Mona Lisa".

Dadaista Marcel Duchamp v roce 1919 vytvořil dílo „ LHOOQ “, které bylo mezníkem pro následná díla umělců , které bylo reprodukcí slavného plátna s nakresleným knírem. Podobně Salvador Dalí namaloval v roce 1964 „ Autoportrét jako Mona Lisa “ .

Fernand Leger v roce 1930 vytvořil „Monu Lisu s klíči“. Rene Magritte v roce 1960 vytvořil obraz „La Gioconda“, kde není Mona Lisa, ale je tam okno. Andy Warhol v roce 1963 a 1978 vytvořil kompozici „Čtyři Mona Lisy“ a „Třicet je lepších než jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ( 1980 ). Představitel figurativního umění Fernando Botero v roce 1959 napsal „Mona Lisa, věk dvanáct“ a v roce 1963 vytvořil obraz Mony Lisy svým charakteristickým způsobem a zveličil její váhu. Jasper Johns použil její podobu pro obrázek 7 v roce 1968. Leonardo Bezzola ji v roce 1976 zobrazil v mužském obleku a klobouku. Robert Rauschenberg vytvořil Pneumonia Lisa v roce 1982.

Slavný graffiti umělec Banksy vytvořil kresbu Mony Lisy vyobrazené v plném růstu, otočila se zády k divákovi, zvedla lem a ukázala svůj nahý zadek. Vlastní také „Mona Lisa Mujaheddin“ – Gioconda s granátometem.

jiný

Literatura:
  • Krádež Mony Lisy je věnována povídce „Zloděj“ ( 1911 ) Georga Geima , která dala název stejnojmenné sbírce povídek.
  • Vladimir Mayakovsky , " Mrak v kalhotách ": "...ty jsi Gioconda, která musí být ukradena! A ukradli to“ (napsáno pod svěžím dojmem únosu a vrácení obrazu).
  • Dmitrij Merežkovskij . Kniha "Vzkříšení bohové": její 14. kniha se jmenuje "Mona Lisa Gioconda" a věnuje se tomuto tématu.
  • Aldous Huxley . Román "Úsměv Giocondy" - hrdinka je jí velmi podobná, se kterou se její autor celou dobu srovnává.
  • Ray Bradbury , povídka " Smile ". Vandalové zdegenerované budoucnosti obraz roztrhají a hrdinovi se podaří zachránit jen úsměv, který skrývá.
  • Bob Shaw , příběh " Jokonda's Joke ": v blízké budoucnosti je možné s pomocí telepata vyřešit záhadu vzhledu " nahé Mony Lisy ".
  • V románu Dana Browna a stejnojmenném filmu Šifra mistra Leonarda (r. Ron Howard ) leží klíč k vyřešení záhady ve slavných Leonardových dílech, včetně Mony Lisy.
Kinematografie a televize:

Dokumentární

viz také

Poznámky

  1. ↑ Mona Lisa – Heidelberský objev potvrzuje identitu . web.archive.org (8. května 2011). Staženo: 29. června 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dzhivelegov A. Leonardo da Vinci Ed. 3. M., Umění, 1974 . Datum přístupu: 7. února 2010. Archivováno z originálu 22. března 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 SHATTERED IMAGES OF MONA LISA (příběh portrétu) od Davida Bowmana (odkaz není k dispozici) . Získáno 9. února 2010. Archivováno z originálu 22. února 2010. 
  4. ↑ Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa odhalena: Skutečná identita Leonardova modelu. Florencie, Itálie: Skira. 2006. ISBN 88-7624-659-2 .
  5. ↑ Mona Lisa se vůbec nejmenovala Lisa, říká historik
  6. ↑ Roni Kempler: Kdo je Mona Lisa? Komentář, The Financial Express . Získáno 5. října 2012. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2012.
  7. ↑ Ve staré knize němečtí vědci četli název modelu „Mona Lisa“ . Získáno 7. února 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2009.
  8. ↑ Farago, Claire J. (1999), Leonardo's Projects, C. 1500-1519 , Taylor a Francis , ISBN 0815329350 , < https://books.google.com/books?id=1mCBiu2yFUgC > Archivováno 27. listopadu dne Wayback 201 Stroj 
  9. ↑ Volyňský A. L. Život Leonarda da Vinciho. - Petrohrad, 1900 . Získáno 7. února 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Vipper B. R. Italská renesance. XIII-XVI století. // Kurz přednášek z dějin výtvarného umění a architektury. M.: Umění, 1977. T. II. str. 74-102 . Datum přístupu: 25. ledna 2009. Archivováno z originálu 16. února 2009.
  11. ↑ Proč Mona Lisa nemá obočí: jak to vědci vysvětlují // 30. července 2022
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Rotenberg E. Italské umění. M.: Umění, 1966 . Získáno 7. února 2010. Archivováno z originálu 22. února 2010.
  13. ↑ 1 2 3 Alpatov M. Etudy k dějinám západoevropského umění. - M. Akademie umění SSSR, 1963. . Získáno 7. února 2010. Archivováno z originálu 23. března 2012.
  14. ↑ 1 2 Grashchenkov V. N. Portrét v italském malířství rané renesance. M., 1996. S. 301-302
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kozlov, G. Pokus o umění. M., 2009. Slovo. str. 7-44. ( Zveřejnění kapitoly v časopise "Around the World" Archivní výtisk z 3. ledna 2015 na Wayback Machine )
  16. ↑ 1 2 3 Lazarev V. Život a dílo Leonarda da Vinciho. / Kniha o malbě mistra Leonarda da Vinciho, malíře a sochaře Florentina. — M.: OGIZ-IZOGIZ, 1934. . Datum přístupu: 7. února 2010. Archivováno z originálu 22. března 2012.
  17. ↑ 1 2 3 Freud Z. Vzpomínky Leonarda da Vinciho na rané dětství // Freud Z. Umělec a fantazírování - M., Izd. "Republika", 1995 . Datum přístupu: 7. února 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2009.
  18. ↑ Bragina L. M. Dílo Leonarda da Vinciho v ruské historiografii . Získáno 7. února 2010. Archivováno z originálu 16. října 2011.
  19. ↑ Ekman, P. Psychologie lži. Petr, 2010, str. 135
  20. ↑ 12 Noah Charney . Ukradli nacisté Monu Lisu? (anglicky) . The Guardian (12. listopadu 2013). Datum přístupu: 12. února 2018. Archivováno z originálu 13. února 2018.  
  21. ↑ Krádež Mony Lisy. Archivováno 29. října 2009 na Wayback Machine 
  22. ↑ Krádež Mony Lisy, 1911 - Zločiny století - TIME (odkaz není k dispozici) . Získáno 17. září 2011. Archivováno z originálu 24. srpna 2013. 
  23. ↑ Krádež Mony Lisy . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 29. října 2009.
  24. ↑ Efros. A. Leonardo - umělec // Leonardo da Vinci. Vybraná díla. M.-L. Akademie, 1935 . Datum přístupu: 7. února 2010. Archivováno z originálu 22. března 2012.
  25. ↑ IMDb – Le tragique amour de Mona Lisa Archived 17. března 2015 na Wayback Machine 
  26. ↑ IMDb – La Joconde: Histoire d'une obsession Archivováno 20. října 2010 na Wayback Machine 
  27. ↑ IMDb – Henri Gruel Archivováno 20. ledna 2015 na Wayback Machine 
  28. ↑ IMDb – Il ladro della Gioconda Archivováno 10. září 2011 na Wayback Machine 
  29. ↑ IMDb – L'uomo che rubò la Gioconda Archivováno 30. dubna 2013 na Wayback Machine 
  30. ↑ IMDb – Fabrizio Costa Archivováno 9. listopadu 2012 na Wayback Machine 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie