Morris, William

William Morris ( Eng.  William Morris ; 24. března 1834 , Walthamstow , Essex , východní Londýn – 4. října 1896 , Londýn ) – anglický umělec, básník, prozaik, překladatel, nakladatel, socialista, teoretik umění, blízký před- Rafaelité . Zakladatel hnutí Arts and Crafts [ 7] [8] .

Životopis

Morris se narodil ve Walthamstow, Essex, do bohaté měšťanské rodiny  makléře účtů Williama Morrise a Emmy Morrisové, rozené Sheltonové, dcery učitele hudby z bohaté rodiny ve Worcesteru [9] . Williamův otec pracoval pro makléřskou společnost v City of London. Zemřel předčasně v roce 1847. Rodina měla deset dětí. Williamova mladší sestra je Isabella Gilmore , známá asketa, diakonka anglikánské církve .

V devíti letech byl William poslán do Akademie mladých gentlemanů paní Arundaleové, poté od roku 1848 studoval na Marlborough College a od roku 1852 na Exeter College jako součást Oxfordské univerzity . Tam se setkal a spřátelil se s Edwardem Burne-Jonesem . Mladé lidi spojovala láska ke středověku, románům Waltera Scotta a zájem o náboženské hnutí Traktářů . Spolu s dalšími studenty z Birminghamu založili přátelé bratrstvo známé jako Birmingham Set [10] .

V roce 1855 Morris a Burne-Jones cestovali přes Francii. V lednu 1856 začal Morris pracovat v architektonické kanceláři George Edmund Street, předního představitele hnutí „ gotické obrození “. V létě 1856 se setkal s Dantem Gabrielem Rossettim , který byl později Morrisem a Burne-Jonesem považován za „hlavní postavu“ prerafaelského hnutí . Rossetti souhlasil s prací v časopise Oxford and Cambridge Magazine vytvořeném Morrisem , který pokračoval v práci Pre-Raphaelite časopisu Rostock. Morris publikoval svou poezii a články o teorii dekorativního umění v časopise. Samotný časopis neměl dlouhého trvání (vyšlo dvanáct čísel), ale spolupráce s Rossetti pokračovala [11] .

V roce 1859 se William Morris oženil s Jane Burdenovou , která byla prerafaelity považována za ztělesnění ideální krásy. Morris potkal Jane, když skupina Prerafaelitů pracovala na freskách konferenční místnosti (nyní knihovny) Oxfordské unie: Rossetti pozvala Jane a její sestru Elizabeth, aby pracovaly jako modelky. Jane pocházela z jednoduché rodiny a nedostala vzdělání, ale po svatbě začala studovat jazyky, chodila na hodiny hudby. Vyznačovala se pozoruhodnou krásou, hodně pózovala pro Rossetti. Od roku 1869 se Jane Morris a Rossetti sblížili, byla pravděpodobně jeho milenkou, ale svého manžela neopustila: manželé spolu žili až do Morrisovy smrti. Morris a Jane měli dvě dcery: Jenny a May.

Od časných 1890s, William Morris stal se zvýšeně nemocný; kromě dny se u něj objevily známky epilepsie. V prosinci 1894 byl zdrcen zprávou o matčině smrti; bylo jí 90 let. V červenci 1896 se vydal na plavbu do Norska; během cesty se jeho fyzický stav zhoršil a začal mít halucinace. Po návratu domů se Morris stal úplným invalidou, navštěvovali ho přátelé. Ráno 4. října 1896 zemřel na tuberkulózu. Nekrology, které se objevily v tisku, ukázaly, že v té době byl Morris široce známý především jako básník. Byl pohřben na hřbitově kostela svatého Jiří, Kelmscott.

Estetika

Ovlivněn životními zkušenostmi, studiem středověké historie a literatury, spisy křesťanských socialistů Charlese Kingsleyho , Fredericka Denisona Maurice a zejména Thomase Carlylea Nyní a dříve (1843), ve kterém Carlyle obhajoval středověké hodnoty jako prostředek řešení problémů viktoriánské společnosti, Morris vytvořil odpor k moderní kapitalistické civilizaci [12] .

Kromě touhy tvořit krásné věci byla a je hlavní vášní mého života nenávist k moderní civilizaci.

Na protest proti viktoriánské morálce si Morris po absolvování univerzity nechal narůst huňatý vous. V oblasti estetiky byl hluboce ovlivněn spisovatelem, umělcem a teoretikem umění Johnem Ruskinem (Ruskin) , inspirován zejména kapitolou „O povaze gotické architektury“ ve druhém díle knihy „Kameny Benátek“ . Morris později poznamenal Ruskinovy ​​nápady jako “jeden velmi nemnoho nutných a nevyhnutelných výroků věku” [13] .

Dalším zdrojem jeho raných estetických názorů byla práce anglického dekoratéra , architekta , spisovatele, teoretika a umělce umění a řemesel Owena Jonese , který reprodukoval ukázky „historického ornamentu“ minulých epoch, mimo jiné ve slavné knize „The Grammar of Ornament“ (The Grammar of Ornament, 1856). Morris přijal filozofii „uměleckého historismu“ Ruskina a Owena: odmítnout nevkusnou masovou výrobu věcí ve prospěch návratu k ručnímu řemeslu, povýšení řemeslníků na umělce, vytváření uměleckých děl, která by měla být vytvořena ručně,“ teplo rukou“ mistra umělce [14] .

Politické aktivity

Williama Morrise při studiu na Oxfordu přitahovaly myšlenky sociální transformace společnosti, zatímco Morris se v polovině 70. let 19. století stal aktivním politikem. Přes estetiku a umění se obrátil k politice. „Jeho poslední obrat k politice byl téměř nevyhnutelný a lze jej vysvětlit,“ jak vysvětluje E. W. Fredeman, „jeho touhou obnovit v Anglii devatenáctého století ne život středověku, ale to, co chápal jako život- dávat ducha umění." „Samozřejmě,“ dodal A. A. Anikst, „Morris přišel k socialismu skrze umění, skrze touhu uvést do života a zavést své estetické ideály na Zemi“ [15] .

V listopadu 1876 se Morris připojil k liberální Eastern Question Association (EQA) a byl jmenován pokladníkem skupiny. Brzy však v roce 1881 odešel. V letech 1878 a 1881 v Londýně a Birminghamu přednášel Morris „Naděje a strachy z umění" - obsahovala kritiku kapitalistické společnosti, jejíž všechny aspirace směřují pouze k vytěžení co největšího zisku... William Morris znal Marxův " Kapitál " - souhlasí však s autorem v historické části Morris vstoupil do Národní liberální ligy v roce 1879, ale odešel v roce 1881 kvůli pozici ligy v irské otázce .

V lednu 1881 se Morris podílel na vytvoření Radical Union, sdružení radikálních skupin dělnické třídy, Socialist Democratic Federation (Social Democratic Federation), první socialistické strany v Británii. Záhy však zcela odmítl liberální radikalismus a směřoval k socialismu. Se svou charakteristickou energií se chopil propagandy nové doktríny: přednášel, psal články, publikoval a distribuoval brožury, účastnil se schůzí a shromáždění po celé Británii, financoval stranický časopis Justice. Zasazoval se o zlepšení životních podmínek pro dělníky, bezplatnou povinnou školní docházku pro všechny děti, bezplatné školní stravování, osmihodinový pracovní den, zrušení veřejného dluhu, znárodnění půdy, bank a železnic a organizaci zemědělství a průmyslu pod státem řízení.

V listopadu 1883 byl pozván, aby promluvil na University College Oxford na téma „Demokracie a umění“ a tam začal propagovat socialistické myšlenky, což šokovalo a uvedlo do rozpaků mnoho zaměstnanců. V únoru 1884, během velké bavlnářské stávky, Morris přednášel stávkujícím o socialismu. Následující měsíc se zúčastnil demonstrace v centru Londýna u příležitosti prvního výročí Marxovy smrti a třináctého výročí Pařížské komuny. Navštívil také Dublin, kde nabídl svou podporu irskému nacionalismu.

Na konci roku 1884, kvůli neshodám s vůdcem federace Henry Hyndmanem , Morris opustil Socialistickou demokratickou federaci. V lednu 1885 Morris, Eduard Aveling , dcera Karla Marxe a Avelingova manželka Eleanor Marxová vytvořili Socialistickou ligu, která zahrnovala levicové křídlo SDF a anarchisty. Morris se stal redaktorem tištěného orgánu ligy, týdeníku Commonweal, a publikoval v něm svá politická a literární díla. V roce 1891, kdy vliv v lize konečně přešel na anarchisty, Morris ustoupil od aktivní účasti na jejích záležitostech. Jelikož se považoval za marxistu a seznámil se s F. Engelsem a B. Shawem, spřátelil se přesto se známými anarchisty Stepnyakem a Peterem Kropotkinem. V únoru 1886 byl Morris zatčen a pokutován za účast na nepokojích v ulicích Londýna [16] . V červnu 1889 odjel Morris jako zástupce Anglie do Paříže na Mezinárodní socialistický dělnický kongres.

Morris pomohl vypracovat Manifest anglických socialistů. Nabídl podporu krajně levicovým aktivistům, kteří byli souzeni, včetně řady militantních anarchistů, jejichž agresivní taktiku nicméně odsuzoval. On také propagoval použití termínu komunismus, říkat, že “komunismus je ve skutečnosti dokončení socialismu: když to přestane být militantní a stane se triumfální, to bude komunismus). V prosinci 1895 měl přednášku pod širým nebem na Stepniakově pohřbu, kde hovořil s významnými levicovými aktivisty Eleanor Marks, Keir Hardy a Errico Malatesta. Osvobozen od vnitřních frakčních sporů, opustil svůj protiparlamentní postoj a pracoval pro socialistickou jednotu, přičemž v lednu 1896 přednesl svou poslední veřejnou přednášku na téma Jedna socialistická strana.

Galerie

• Portrét Jane Burdenové v 18 letech. Galerie W. Morrise, Londýn

• Královna Guinevere (Krásná Isolda). 1858. Tate Gallery, Londýn

• Anděl noci držící ubývající měsíc. 1857-1869. Vodové barvy. Museum of Fine Arts, Houston

• Frontispis knihy Williama Morrise „Testování odnikud“. Kelmscott Press , 1893

Literární tvořivost

Pod vlivem Ruskina a romantického básníka Johna Keatse věnoval Morris hodně času psaní poezie. Morrisova fascinace artušovskými legendami ho inspirovala k vytvoření sbírky poezie. V březnu 1857 Bell a Dandy publikovali Morrisovu knihu básní Obrana Guenevere, kterou z velké části financoval autor. Kniha se špatně prodávala a dostala několik ošklivých recenzí. Odrazený, Morris nepublikoval jeho literární díla pro osm roků poté [17] .

V roce 1867 Bell a Dandy vydali Morrisovu epickou báseň Život a smrt Jasona na vlastní náklady. Kniha je převyprávěním starověkého řeckého mýtu o hrdinovi Jasonovi a hledání Zlatého rouna. Na rozdíl od předchozí Morrisovy publikace byl Život a smrt Jasona dobře přijat, což vedlo k tomu, že vydavatelé platili Morrisovi licenční poplatky za druhé vydání. Od roku 1865 do roku 1870 Morris pracoval na další epické básni, The Earthly Paradise. Báseň vznikla jako pocta J. Chaucerovi a skládá se z 24 příběhů, vypůjčených z mnoha různých kultur, a každý z nich je údajně složen různými vypravěči. Děj se odehrává na konci 14. století, děj se rozvíjí kolem skupiny Norů, kteří prchají před Černou smrtí plavbou z Evropy a cestou objeví ostrov, jehož obyvatelé nadále uctívají starověké řecké bohy. Toto dílo, které vydal F. S. Ellis ve čtyřech částech, si brzy získalo příznivce a ustanovilo Morrise jako významného básníka.

Morris se začal zajímat o islandskou středověkou literaturu a spřátelil se s islandským teologem Eirikurem Magnussonem. Společně odcestovali na Island a poté připravovali prozaické překlady Edd a Ság k vydání v angličtině. Morris také projevil velký zájem o ručně psané ilustrované rukopisy a v letech 1870 až 1875 vydal 18 takových knih, z nichž první byla Kniha veršů. 12 z nich byly ručně psané kopie severských pohádek jako: Halfdan Černý, Fridtjof Smělý a lid Eyr [18] . Morris považoval kaligrafii za důležitou uměleckou formu a konkrétně studoval kresbu a iniciály. V listopadu 1872 vydal Love is Enough, poetické drama založené na příběhu ze středověkého velšského textu Mabinogion. Kniha, ilustrovaná rytinami Burne-Jonese, nebyla úspěšná. V roce 1871 začal Morris pracovat na dramatu The Román na modrém papíře, které se právě odehrává, ale kniha zůstala nedokončená.

V roce 1876, zatímco Morris pokračoval ve svém literárním výzkumu, vytvořil svou vlastní verzi překladu Virgilovy Aeneidy do angličtiny. Morris pokračoval ve své překladatelské práci; v dubnu 1887 vydali Reeves a Turner první díl Morrisova překladu Homérovy Odyssey , v listopadu druhý díl.

V prosinci 1888 vydalo Chiswick Press fantasy příběh W. Morrise The House of the Wolfings, odehrávající se v Evropě doby železné, který je rekonstruovaným portrétem života starověkých germánsky mluvících kmenů. Obsahoval úryvky prózy i verše. V roce 1889 následoval příběh „Kořeny hor“ a poté řada dalších básnických děl: „Příběh svítící pláně“ (1890), „Les za světem“ (1894), „Studnice u Konec světa“ (1896), „Voda báječných ostrovů“ (1897), „Rozdělená povodeň“ (1898). Morris se také pustil do překladu anglosaského příběhu Beowulf; protože nemohl úplně rozumět staré angličtině, jeho poetický překlad byl z velké části založen na tom, co již udělal Alfred John Wyeth.

"Novinky odnikud"

Od ledna do října 1890 publikoval William Morris části svého filozofického utopického románu News from Nowhere or An Epoch of Rest in the Commonweal, což vedlo k výraznému nárůstu oběhu novin. V březnu 1891 byl román vydán knižně a do roku 1900 byl přeložen do holandštiny, francouzštiny, švédštiny, němčiny a italštiny a stal se klasikou pro socialistickou komunitu Evropy.

„Zprávy odnikud, aneb Věk klidu“ je jedním z nejvýznamnějších Morrisových děl, které nejvíce odráží jeho politické názory. Morris napsal knihu v reakci na utopii Američana Bellamyho „Looking Back, or the Year 2000“, která byla neuvěřitelně oblíbená u čtenářů a kritizovaná Morrisem ve veřejném dobrém orgánu Socialistické ligy. Bellamy vylíčil budoucí společnost jako triumf urbanizace, mechanizace a centralizované kontroly. Podle Bellamyho vede vysoká koncentrace kapitálu k pokojnému sdružování všech občanů do společenství jako akcionářů pod vedením jediné vlády. Každý má zajištěnou pohodlnou existenci, ale spotřeba je kontrolována úřady, vše je mechanizováno na maximum, ale zároveň existuje pracovní služba: vojáci „průmyslové armády“ dělají těžkou a špinavou práci. Strach z chudoby a hladu zmizel, ale donucení je nutné, aby člověk pracoval.

Podle Morrise mohla Bellamyho kniha pouze odstrčit lidi od socialismu a ukázat ostatním špatnou cestu. Morris věřil, že socialismus by měl poskytovat větší míru svobody než kapitalistická společnost. Podnětem k užitečné práci by podle Morrise měla být radost, která plyne z práce samotné. Nastínil vlastní vizi budoucnosti – byl to pohled básníka a umělce. Ve „Zprávách odnikud“ vládne harmonie člověka a jeho prostředí. To je sen současníka, velmi podobnému samotnému Morrisovi, o budoucnosti, jakási prozaická báseň. Autor popsal ideál, o který sám celý život usiloval – jde o člověka, který svým dílem proměnil svět. Už není hlad a nátlak, podnětem k práci je žízeň po kreativitě a každé dílo lidských rukou je umělecké dílo. Města se proměnila v obrovské zahrady, už neexistuje soukromý majetek, třídy, v lásce se řídí svými city, zmizela instituce manželství, generovaná vlastním zájmem. Stát vymírá, protože násilí není potřeba, společnost se skládá z malých samosprávných komunit. A. L. Morton o Morrisově románu řekl, že „mnoho napsalo utopie, kterým se dalo věřit. Morrisovi se ale podařilo vykreslit tak utopický stát, ve kterém chce člověk žít. Morris nepopřel vědecký pokrok – nové úspěchy vedou ke zvýšení produktivity práce, nicméně jakmile skončí „přechodná éra“, ruční práce nahrazuje práci mechanizovanou. Morris vzdává hold svému ideálu - medievalismu . Morris z vlastní zkušenosti věděl, jak neproduktivní a drahá manuální práce je, ale ve společnosti, kde se osobnost dostala do čela, bude potřeba člověka po materiálních statcích malá. Zde však není vše hladké. Návštěvník z minulosti nachází „epochu klidu“, oddech, který přišel po „přechodném období“. Morris předpovídá nadcházející konflikt mezi patriarchální komunitou a „muži vědy“, přívrženci vědeckého pokroku [19] .

Publikování

Morris založil Kelmscott Press na konci 80. let 19. století. Účelem podniku bylo oživení středověkých tradic knihtisku. Knihy vycházely v malých nákladech, celý proces výroby od výroby papíru až po tisk na obráběcím stroji byl ruční. Na některé knihy byl použit pergamen . Morris sám vymyslel všechny knihy, kreslil iniciály a miniatury, vytvářel nová typografická písma a pracoval jako tiskař. „Podstatou mé práce není jen vyrábět tištěné materiály, ale vytvářet krásné knihy,“ definoval úkol nakladatelství. E. Burne-Jones a Walter Crane spolupracovali s Kelmscott Press .

Jedním z vrcholů společné práce Burne-Jonese a Morrise je vydání souboru prací Geoffreyho Chaucera (1896). Burne-Jones vytvořil ilustrace a Morris vynalezl tři speciální typy písma: Golden, Troy a Chaucer, s textem orámovaným ve složitých květinových hranicích, podobně jako u iluminovaných středověkých rukopisů. Toto dílo inspirovalo v příštím století mnoho malých soukromých vydavatelů.

Edice

• J. Ruskin. Původ gotiky. List 1. 90. léta 19. století. Vydání Kelmscott Press

• Díla Geoffreyho Chaucera. Edice W. Morris. Ilustrace E. Burne-Jones. 1896

• "Tisk". Edice Arts and Crafts

• W. Morris. Les mimo svět. Pokrýt. 1920 dotisk

• W. Morris. Les mimo svět. Obrat do protisměru. Kelmscott Press, 1894

• W. Morris, E. Burne-Jones. Sen o Johnu Ballovi. 1888

Prerafaelské bratrstvo

Pod vlivem svých přátel začal Morris malovat. Pokračoval také v psaní poezie a začal navrhovat iluminované rukopisy a vyšívané závěsy. Brzy se však od malování vzdal: jeho poslední obraz pochází z roku 1862 a jediný dokončený je La Belle Isolde, namalovaná Jane Burdenovou v roce 1858. Ruskin získal pozornost ve viktoriánské společnosti tím, že bojoval za umění skupiny umělců, kteří se objevili v Londýně v roce 1848 a nazývali se Pre-Raphaelite Brotherhood. Prerafaelský styl malby byl formován zálibami středověku a romantismu, zdůrazňujícím hojnost každodenních detailů, bohatou barevnost a složité „literární kompozice“. William Morris, stejně jako Ruskin, horlivě podporoval Prerafaelity a přitahoval je k práci v dílnách Arts and Crafts.

Morrisův vliv na britskou uměleckou komunitu byl stále evidentnější. Když byl v roce 1884 založen Art Workers Guild, Morris byl zvolen do cechu v roce 1888 a do funkce mistra v roce 1892, přestože byl v té době příliš pohlcen svými socialistickými aktivitami. Poté, co přednášel členům Cechu o umění tapisérie, měl zasloužený úspěch a v roce 1892 byl zvolen prezidentem. Současně Morris zaměřil svou společenskou činnost na problémy ochrany a obnovy architektonických památek, zejména kostela St. Mary's v Oxfordu, kostela Blythburg v Suffolku, katedrály v Peterborough a katedrály v Rouenu.

Byl častým a vítaným hostem v domě architekta Robinsona (jehož dcery Agnes Mary Frances a Frances Mabel byly také spisovatelky), stal se ústředním místem setkávání umělců a spisovatelů prerafaelského hnutí , jako například: William Michael Rossetti , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , James Whistler , Arthur Simons , Ford Madox Brown a Matilda Blind [20] .

Červený dům

Na počátku 60. let 19. století se Morris zabýval stavbou a výzdobou Červeného domu v Bexley Heath pro svou rodinu a zřízením dílny na nábytek a bytové zařízení. Červený dům se stal ztělesněním myšlenky spojení vysokého umění s každodenním životem. Dům byl postaven ve vesnici Upton , Kent (nyní Bexleyheath ), město na jihovýchodě Velkého Londýna , v roce 1859 podle návrhu Philipa Speakmana Webba za účasti samotného Morrise. Své jméno získal díky neobvyklému, ale pro venkovskou Anglii tradičnímu „cihlovému stylu“: vnější cihlové zdi nebyly omítnuté. Na designu interiéru pracovali Burne-Jones, Rossetti, Elizabeth Siddal a sám Morris a jeho manželka . Obrázky Červeného domu a jeho interiérů byly reprodukovány v The Studio, časopise založeném Morrisem v roce 1895.

Morris popsal svůj dům a okolní zahradu jako „velmi středověkého ducha“. Stavba trvala rok a 4 000 liber. E. Burne-Jones nazval dům „nejkrásnějším místem na Zemi“ [21] . Přátelé pomohli Morrisovi vymalovat stěny a stropy malbami založenými na příbězích trojské války, králi Artušovi a příbězích Geoffreyho Chaucera. Morris a jeho manželka navrhli květinové výšivky do pokojů.

Venkovský život však měl své nevýhody a na podzim roku 1865 Morris prodal Červený dům a se svou rodinou se přestěhoval na Queen Square č. 26, Bloomsbury, do stejné budovy, kam se dříve v roce 1865 přestěhovalo sídlo jeho firmy Arts and Sciences. léto. řemesla“.

Umění a řemesla

Pokračovala zkušenost ze společné práce na „Červeném domě“. V dubnu 1861 Morris zorganizoval firmu na výrobu předmětů dekorativního umění „Morris, Marshall, Faulkner and Co.“ (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). Jejími stálými zaměstnanci se stali E. Burne-Jones, F. M. Brown , F. Webb, D. G. Rossetti. Podíleli se na něm i A. Hughes a S. Solomon .

Organizátoři, kteří pracovali uvnitř na náměstí Red Lion 6, se nazývali „Firma“. Později, v roce 1875, kdy Morris převzal celé vedení, se objevil název „Morris and Co.“ a poté: „Arts and Crafts“ (Arts & Crafts). Jako mistry organizátoři najali teenagery z průmyslového domova pro znevýhodněné chlapce v Eustonu v centru Londýna, z nichž mnozí byli vyučeni jako učni. Vše se v dílnách dělalo ručně. Po Johnu Ruskinovi Morris odmítl samotnou myšlenku strojového umění. Snil o harmonii dvou druhů práce – fyzické a intelektuální. Morris a prerafaelští umělci, idealizující středověk, věřili, že masová produkce vede k nivelizaci vkusu, mizení estetiky z okolní reality, estetické a dokonce morální degradaci jak tvůrců, tak spotřebitelů zboží. Příznivci hnutí Arts and Crafts viděli cestu z estetické slepé uličky v pokračování zvyků středověkých řemeslných cechů. Řemeslník, spojující technologa, designéra a umělce v jedné osobě, se dostal na úroveň tvůrce.

Dílny provozovala dělnická družstva a všichni dělníci byli štědře odškodněni. V roce 1875, v důsledku konfliktu se svými zaměstnanci, Morris zůstal ve vedení firmy sám. Přesto si firma udržela pozici přední manufaktury v Evropě v oblasti dekorativního a užitého umění a existovala až do roku 1940.

Produkty vytvořené firmou zahrnovaly nábytek, dřevořezby, kovové výrobky, vitráže a fresky. Vitráže se ukázaly být obzvláště úspěšné v prvních letech firmy, protože byly velmi žádané kvůli obnově starého a růstu novogotické církevní budovy v Anglii.

Navzdory svému antielitaristickému zaměření se Morrisova firma brzy stala populární a módní mezi bohatými klienty, zejména poté, co byla vystavena na světové výstavě v Londýně v roce 1862 v South Kensington , kde se práci dílny dostalo pozornosti tisku a ocenění. Čelili však vážné konkurenci zavedených produkčních společností. Na rozdíl od estetických představ Williama Morrise byly umělé výrobky mnohem dražší než výrobky tovární a neodpovídaly sociálně demokratickému programu, mohli si je pořídit pouze aristokratičtí zákazníci. Sám Morris hořce prohlásil, že byl nucen sloužit „prasečímu luxusu bohatých“ [22] .

Na jaře 1877 otevřela firma obchod na Oxford Street 449 a získala nové zaměstnance; v důsledku toho vzrostly prodeje a popularita. Po Morrisově smrti v roce 1896 a po smrti Burne-Jonese v roce 1898 se uměleckým ředitelem firmy stal umělec textilu a vitráží John Henry Dearle.

Tkaní a návrhy tapet

William Morris stál u zrodu moderních tapiserií . V jeho dílnách znovu ožilo umění uměleckého tkaní, které bylo koncem 19. století v důsledku rozsáhlého rozšíření strojírenské výroby na ústupu. Sám byl vynikající tkadlec, ovládal všechny techniky barvení příze - to výrazně rozšířilo jeho schopnosti jako tvůrce dekorativních gobelínů. V 70. letech 20. století Morris neustále experimentoval s barvivy a vytvářel receptury založené na přírodních materiálech, které byly nahrazeny nedávno vynalezenými anilinovými barvivy. Pozorný pozorovatel přírody od dětství Morris, dovedně aplikující středověký objev: princip kontinuálního růstu zakřivené linie, pomocí metod konstrukce kompozice pomocí kosočtverečné mřížky a diagonální větve, vytvořil květinové ornamenty na látky, koberce, pozadí a mřížovinové hranice, které působí přirozeně, ale jsou opravdu promyšlené do nejmenších detailů. Figurky na tapisériích manufaktury byly vyrobeny podle kartonů E. Burne-Jonese. Morrisovými spoluautory byli také Philip Webb a John Dearle. Morris postupně opouštěl malbu, protože si uvědomil, že jeho obrazům mnoho chybí. Místo toho zaměřil své úsilí na vývoj vzorů tapet, z nichž první byl Lattice (1862).

Tapiserie, látky, tapety

• "Služební andělé" Trellis. 1894. Muzeum Viktorie a Alberta, Londýn

• J. Dearl, E. Burne-Jones, W. Morris. Klanění tří králů. 1904. Musée d'Orsay, Paříž

• "Sasanky". 1876

• Tapeta s listovými ornamenty. 1875

• Tapet na plochu St. James Palace. 1880

• Fragment tapisérie "Datel". 1885

• Vzor látky. 1882

Vitráže

Legacy

Umělecká tvorba Williama Morrise měla významný dopad na další rozvoj jak uměleckých řemesel, tak tradičních uměleckých řemesel a evropského designu , zejména pak na myšlenky a postupy německého Bauhausu .

Morrisova díla jsou v mnoha významných evropských muzeích. Kromě výstav jednotlivých děl v londýnském Victoria and Albert Museum vznikl "Morris Room" (Morris Room). Jedna ze zasedacích místností Oxford Union, zdobená tapetami Arts and Crafts, se nazývá Morris Room. Na Walthamstow Manor (východní Londýn), Water House, rodinný dům Morrisů, kde žil jako teenager v letech 1848 až 1856, je domovem William Morris Gallery.

Morrisovy domy přežívají: Red House a Kelmscott Manor. Červený dům koupil National Trust v roce 2003 a je přístupný veřejnosti. Kelmscott Manor je ve vlastnictví Society of Antiquaries of London a je také přístupný veřejnosti.

První biografie Williama Morrise byla vydána v roce 1897. V roce 1899 vydal Burne-Jonesův zeť John William Mackail dvousvazkový Život Williama Morrise. McCarthyho životopis William Morris: A Life for Our Time byl poprvé publikován nakladatelstvím Faber a Faber v roce 1994 a opakován v roce 2010.

V roce 2002 Londýn hostil velkou retrospektivu William Morris: Vytvoření užitečného a krásného; v roce 2003: The Beauty of Life: William Morris and the Art of Design.

Výroky o umění

Jakákoli dekorace je marná, když vám nepřipomíná něco, co je mimo ni .

Poznámky

1. ↑ William Morris  (Nizozemština)
2. ↑ William Morris // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
3. ↑ William Morris // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ William Morris // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
5. ↑ https://en.isabart.org/person/32400
6. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/57860
7. ↑ Anikst A.A.W. Morris a problémy umělecké kultury // William Morris. Umění a život. Vybrané články. Přednášky. Projevy. Písmena. - M .: Umění, 1973. - S. 7-49
8. ↑ Thompson P. Dílo Williama Morrise. - Londýn: Heinemann, 1967. - Pp. 18-19, 56
9. ↑ Mary Clare Martin. Gilmore (rozená Morris), Isabella  (anglicky) . www.oxforddnb.com . Oxfordský slovník biografie. Získáno 13. května 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2021.
10. ↑ MacCarthy F. William Morris: Život pro naši dobu. - London: Faber & Faber, 1994. - pp. 35-36, 41-42; ISBN 978-0-571-14250-7
11. ↑ Mackail JW Život Williama Morrise: První díl. — Londýn, New York a Bombay: Longmans, Green & Co, 1901 [1]
12. ↑ Thompson EP William Morris: Romantic to Revolutionary. Londýn: Lawrence & Wishart, 1955
13. ↑ Mackail, 1901, s. 38; Thompson, 1955. Pp. 32-35; MacCarthy, 1994. Pp. 69-71
14. ↑ Vlasov V. G. . Morris, William // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 87
15. ↑ Anikst A.A.W. Morris a problémy umělecké kultury // William Morris. Umění a život. Vybrané články. Přednášky. Projevy. Písmena. - M .: Umění, 1973. - S. 33
16. ↑ Mackail, 1899. Pp. 151-153, 161, 190-191; MacCarthy, 1994. Pp. 533-538
17. ↑ Thompson, 1955. Pp. 48, 74-76; MacCarthy, 1994. Pp. 135-141
18. ↑ Mackail, 1901. Pp. 200-201; Thompson, 1955. Pp. 176-179; MacCarthy, 1994. Pp. 290-291, 325
19. ↑ Morton A. L. Anglická utopie. Za. z angličtiny. O. V. Volková, ed. a se vstupem. Umění. V. F. Semenov. - M .: Nakladatelství zahraniční literatury, 1956. - 278 s.
20. ↑ Rigg, Patricie. "Robinson, Agnes Mary Frances" . Blackwell Reference Online. Blackwell. Staženo 6. března 2016.
21. ↑ Thompson EP William Morris: Romantic to Revolutionary. Londýn: Lawrence & Wishart. Thompson, 1955. S. 92
22. ↑ MacCarthy, 1994. S. 412

Literatura

• Vengerova Z. A. Morris William // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1896. - T. XIXa. - S. 877.
• Vlasov V. G. Morris William // Styly v umění: Architektura, grafika. Dekorativní a užité umění. Malba, sochařství: slovník: ve 3 svazcích  / V. G. Vlasov. - Petrohrad.  : Kolna, 1997. - V. 3: Slovník jmen: M-Ya. - S. 87. - 655 s., [8] l. nemocný. : nemocný. - ISBN 5-88737-010-6 . — OCLC  605179863 .
• De Car L. The Pre-Raphaelites: Modernism in English = Les Préraphaélites: Un modernisme à l'anglaise / z francouzštiny přeložila Julia Eidelkind. - Moskva: AST - Astrel, 2003. - 127 s. - ( Malba. Objev ). — ISBN 5-17-008099-9 .
• Kamčatová A. V., Kotlomanov A. O., Krollau N. E. Německo. Anglie. XV-XIX století: biografický slovník / A. V. Kamčatová, A. O. Kotlomanov, N. E. Krollau. - Petrohrad.  : Azbuka-Klassika, 2008. - S. 252, 262, 265, 266, 268, 284, 328, 329, 353-358, 393, 394, 396, 418. - 480 s. : nemoc., tsv. nemocný. — (Umělci západní Evropy). - ISBN 978-5-91181-907-1 .
• Morris William  / O. E. Osovský // Mongolové - Nanomateriály. — M.  : Velká ruská encyklopedie, 2013. — S. 149–151. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 21). - ISBN 978-5-85270-355-2 .
• Savitskaya V. I. Transformation of the gobelín: album / V. Savitskaya. - M  .: Galart, 1995. - 88 s., [24] l. nemocný, tsv. nemocný. - ISBN 5-269-00294-9 .
• Kropotkin P. Na památku Williama Morrise // Svoboda. 1896 sv. 10, č. 110.

Odkazy

• William Morris jako designér
• barevné sklo  (anglicky)
• Pozemský ráj Williama Morrise (životopisné poznámky, překlady básní)
• Červený dům.  Muzeum William Morris House
• William Morris Gallery v  Londýně

Tematické stránky	diskotéky MusicBrainz Projekt Gutenberg Internetová databáze spekulativní fikce RKDartisté Vědecká laboratoř
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Velký sovět (1 ed.) Brockhaus a Efron okolo světa Malý Brockhaus a Efron Nový chorvatský Britannica (online) Brockhaus Slovník národní biografie (1. suppl.) Databáze pozoruhodných jmen Universalis Oxfordský životopisný
Genealogie a nekropole	Najděte hrob WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90052726 , 1512647518721 BNC : a10195555 BNE : XX1059997 BNF : 11916925b CiNii : DA19063607 , DA00565370 CONOR : 23618659 GND : 118584251 GTAA : 134356 ICCU : CFIV006211 ISNI : 0000 0001 2123 5747 J9U : 987007265662705171 LCCN : n78095326 LNB : 000058820 NDL : 00450584 NKC : jo20000080737 NLA : 35363838 NLG : 64114 NLP : A16963891 NSK : 000048353 NTA : 068478364 NUKAT : n97087188 PTBNP : 93847 LIBRIS : 42gjlm9n1n0ph2g SUDOC : 027039218 VcBA : 495/117271 VIAF : 22146194 WorldCat VIAF : 22146194 ULAN : 500030629 RNB : 7721806