Dole | |
---|---|
Žánr | drama |
Autor | Maxim Gorkij |
Původní jazyk | ruština |
datum psaní | 1901-1902 |
Datum prvního zveřejnění | 1902 |
Text práce ve Wikisource | |
Citace na Wikicitátu | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Na dně" - hra Maxima Gorkého , napsaná koncem roku 1901 - začátkem roku 1902 a zobrazující skupinu obyvatel domu pro chudé . V lednu 1904 hra získala Gribojedovovu cenu . Původní názvy jsou „Bez slunce“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dně života“ [1] . Konečnou verzi navrhl Leonid Andreev [2] . Počínaje triumfální premiérou v Moskevském uměleckém divadle (prosinec 1902) obletěla divadelní jeviště po celém světě.
Děj hry se odehrává v doss house, který patří Michailu Ivanoviči Kostylevovi. Obývají ji degradovaní lidé ze samého dna společnosti: chudí, zloději, prostitutky, dělníci. Mezi hosty „zdola“: Satin (gambler a podvodník, bývalý telegrafista), Herec (opilý divadelní herec, který dokonce zapomněl své jméno), Baron (šlechtic, který promrhal celé jmění) jsou úplně na dně a zlomení lidé. Vztah mezi nimi je složitý, neustále propukají hádky a hádky, ale hlavním objektem šikany je dívka Nasťa, která se snaží najít útěchu v milostných příbězích a skládání scén romantické lásky sama se sebou. Zámečník Kleshch - osoba v ubytovně je stále "nová", a proto často hází záchvaty vzteku. Čeká na smrt své nemocné manželky Anny, kterou viní z pádu „na dno“. Jeho majitel Kostylev pravidelně přichází do ubytovny, aby nájemníkům připomněl jejich dluh a koupil ukradené zboží od zloděje Vasky Pepel. Často navštěvuje ubytovnu a svou rodinu: Vasilisu, Kostylevovu ženu, Natašu, její sestru a policistu Medveděva, jejich strýce. Natasha je v ubytovně u Vasky Pepla, do kterého je zamilovaná; Vasilisa často přichází do Vaskova pokoje jako milenka v naději, že v něm najde spásu od svého tyrana. Medveděv přichází ke svému příteli Bubnovovi. Ash miluje Natashu mnohem víc, a proto Vasilisa neustále na Vasku žárlí a bije ji.
Jednoho dne se v ubytovně objeví tulák Luke. Smiluje se nad trampy a uklidňuje svou „lží“: Vypráví Herci o klinice, kde se léčí alkoholici pro nic za nic; Vaska, kterou Vasilisa přímo prosí, aby zabila jejího manžela, přikáže odjet s Natašou na Sibiř hledat štěstí; umírající Anna říká těsně před smrtí, že čeká na klid; postaví se za Nasťu. Blížící se konflikt v rodině Kostylevů končí rodinnou rvačkou, ve které jsou Natasha opařeny nohy vařící vodou a Pepel zřejmě Kostyleva omylem zabije. On a Vasilisa jsou zatčeni. V nejintenzivnějším okamžiku boje Luka zmizí a zanechá ty, kteří mu věřili, bez naděje. Satin všem říká, že starý muž „lhal“ a že člověk musí žít v pravdě, „jen zatěžovat zemi“. Herec naopak spolubydlícím, kteří se mu vysmívají, rozzlobeně odpovídá, že přesto z ubytovny odejde a zvedne se „ze dna“, načež s Nasťou opravdu odejde. Satin během další pitky s trampy pronese monolog, ve kterém zní heslo „Člověk zní hrdě“. Ve svém monologu vysvětluje: Luke lidi upřímně lituje, a proto jim „lže“, ale hrdý Člověk soucit nepotřebuje: Člověk je hoden pouze úcty a soucit ho uráží. Lži, jak říká Satin, jsou „náboženstvím otroků a pánů“ a člověk musí žít podle „pravdy“, kterou je nový hrdý člověk, a aby mohl žít podle „pravdy“, musí se osvobodit. ode všeho a stát se zcela nezávislými. Satinův projev ale na trampy nepůsobí nijak silně - pijí dál a spouští písničku. Přeruší ji příchod barona a Nasťi, kteří říkají, že se herec oběsil na dvorku ubytovny. Satin říká: "Eh ... zničil píseň ... blázen!"
Uvedení hry na císařské scéně bylo zakázáno. Hra byla povolena pouze v Moskevském uměleckém divadle , kde první inscenaci s velkým úspěchem provedli 18. prosince 1902 režisér Stanislavskij , který ztvárnil i jednu z ústředních rolí (Satén), a Nemirovič-Dančenko . K 60. výročí první inscenace (18. prosince 1962) se hra v Moskevském uměleckém divadle konala 1451krát [1] .
Informace o první inscenaci: režiséři K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, art. Simov ; Hrají: Kostylev - Burdžalov , Vasilisa - Muratova , Natasha - Andreeva , Medveděv - Gribunin , Pepel - Kharlamov , Kleshch - Zagarov , Anna - Savitskaya , Nasťa - Knipper , Kvashnya - Samarova , Gro Bubnov - Lužskij , Stanislav - Satin - Actor Baron - Kačalov , Luka - Moskvin , Aljoška - Adašev , Křivá struma - Baranov , Tatarin - Višněvskij ).
Mezi následující předrevoluční a sovětské umělce v Moskevském uměleckém divadle (v chronologickém pořadí): Chmelev , Raevsky (Kostylev), Shevchenko (Vasilisa), Alexandrov , Kaluga , Batalov , Gribov , Gotovtsev (Medveděv), Leonidov , Sudakov , Dobronravov , Yarov (Ashes), Giatsintova , Tarasova , Popova (Nasťa), Istrin, Tarchanov , Toporkov , V. Verbitsky (Bubnov), Sudbinin , Massalitinov , Podgorny , Boleslavsky , Ershov , Prudkin (Satin), Geirot , Ershov ; V. Verbitskij , Massalskij (baron), Arťom , Šachalov , Orlov , Sinicyn , Sudakov , V. Popov (herec), Tarchanov, Šiškov , Gribov (Luka).
Nastudování hry na císařské scéně bylo zakázáno , ale za účasti sv . Apollónského , Nasťa- Potocké , Bubnova- Sanina , Satina- Dalského , barona- Dalmatova , Luky- Davydova ).
Do roku 1905 bylo uvádění hry povoleno s velkými nominálními hodnotami a se souhlasem místních úřadů. Nicméně, tam byly výroby v 1903: Vyatka městské divadlo ; Kyjevská divadla Solovcov (r. Ivanovskij, Satin - Nedelin , Luka - Borisovskij) a Borodai (r. Sokolovskij, Pepel - Muromcev , Baron - Ludwigov ); divadlo Nižnij Novgorod (Basmanovův podnik), Petrohradská divadla: Vasileostrovskij divadlo, Divadlo Nekrasova-Kolchitskaja, Nové divadlo Nemetti (herec - Orlenev ); Divadlo Rostov na Donu (Aš - Orlov-Čužbinin); soubor vedený Krasovem v Tiflisu (na představení byl přítomen Gorkij), New Drama Partnership v Chersonu (režisér a představitel role herce - Meyerhold ).
V následujících letech byla hra nastudována mnoha provinčními a metropolitními divadly, mezi nimi: Jekaterinodarské a Charkovské divadlo (1910, režie Sinelnikov ), Veřejné divadlo v Petrohradě (1912, režie Gaideburov ).
Hra byla mnohokrát uvedena v zahraničí: Berlín (1903, pod názvem "Nochlezhka"), Finské národní divadlo , Helsingfors , Krakovské divadlo, Paříž (1905, 1922 - představitel role barona J. Pitoeva ), Tokio (1924 , 1925), New York (1956), Londýn (1961), Tunisian Troupe (1962) a další. ostatní
V roce 1995 hru společně nastudovalo divadlo Halogaland (Tromso, Norsko) a Murmanské oblastní činoherní divadlo. Herci Norové a Rusové hráli každý ve svém rodném jazyce ve stejnou dobu, inscenoval Felix Grigoryan. Zájezdy se úspěšně konaly v Norsku a v Murmansku, Velikém Novgorodu, Petrohradu a Moskvě.
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Díla Maxima Gorkého | ||
---|---|---|
Romány |
| |
Příběh |
| |
příběhy |
| |
Hraje |
| |
Autobiografická próza |
| |
Poezie | ||
Pohádky |
| |
Publicistika |
| |
Obrazové verze děl |