Světelná grafika je fotografická technika založená na fotografování ve tmě a expozici objektu pomocí ručně přemístěných zdrojů světla při dlouhých rychlostech závěrky . V tomto případě mohou být svítící objekty a jejich stopy použity jako součást pozemku nebo k osvětlení jiných objektů v zorném poli kamery .
V anglicky psané literatuře se pro tento trend ve fotografii nejčastěji používá termín angličtina . Malba světlem , lit. - „kresba světlem“ (odtud moderní ruský termín „malba světlem“ [1] ).
Koncept světelné grafiky je použitelný pro mnoho způsobů, jak získat fotografický obraz. Nejčastěji jsou základem světelně-grafického obrazu stopy, které na fotografickém materiálu nebo světelném detektoru zanechávají ručně pohybované světelné zdroje. V tomto případě mohou být výsledné obrazce buď náhodné, v závislosti na libovolném pohybu lucerny, nebo speciálně dané, ve formě symbolů, lidských postav a dokonce opakujících se obrysy objektů v rámu [2] . Prvky světelné grafiky jsou přítomny také v noční architektonické fotografii , kde pohybující se vozidla zanechávají stopy z přiložených světlometů a parkovacích světel . Někdy se používají pohyblivé zdroje nepřetržitého světla v kombinaci s fotografickým bleskem , což poskytuje ostrý obraz pohybujících se objektů, včetně lidí.
Za rozmanitou světelnou grafiku je považována luminografie ( lat. lumen „světlo“, jiné řecké γράφω „píšu“), která se liší tím, že se nepohybují světelné zdroje, ale kamera [3] ; pohyb může být chaotický, pokud je fotoaparát držen v rukou, nebo uspořádaný, pokud je připevněn k pohybujícímu se objektu, jako je auto. Luminografie označuje fotografování noční oblohy, kdy hvězdy zanechávají na fotografickém materiálu oblouky soustředných kružnic kolem stacionární Polární hvězdy v důsledku denní rotace Země [4] .
První zmínka o světelné grafice nebo luminografii pochází z roku 1889 , kdy vědci Jules Marais a Georges Demeny zaznamenali trajektorii lidských pohybů na snímku Pathological Walk From in Front [5 ] . Později, v roce 1914, stejnou techniku použili Frank Gibret a jeho žena Lillian k zaznamenávání pohybů kancelářských pracovníků s baterkami připevněnými k oděvu.
Světelné grafické prvky se v interiérové fotografii používají od počátku 20. století a popsal je Enzel Adams .
Ve fotografii tuto techniku poprvé použil Man Ray , který v roce 1935 vytvořil sérii Space Writing využívající světelnou grafiku . O pět let později začala Barbara Morgan [6] pracovat ve světelné grafice .
Pablo Picasso se začal o světelnou grafiku zajímat po návštěvě Guyona Miliho, který v roce 1949 umělci seznámil se svými fotografiemi bruslařů s lucernami připevněnými na nohou. Picasso začal kreslit s lucernou v temné místnosti, kamera pracovala v režimu dlouhé expozice. Výsledkem byla série s názvem Picasso's Light Drawings. Nejznámější bylo dílo nazvané „Picasso kreslí kentaura“ [7] . Jeden ze zakladatelů německé kreativní skupiny FotoForm, Peter Ketman, se proslavil sérií „Swinging Figures“ ( německy Schwingungsfigur ), kterou vytvořil[ kdy? ] metody světelné grafiky; Na fotografiích jsou stopy po bodové lampě, která se používá ke kreslení složitých světelných mřížek, které vytvářejí efekt moaré . Luminografie byla také průkopníky Georges Mathieu a Laszlo Moholy-Nagy ( Bauhaus ). Pak o něj periodicky vzplane zájem v USA a Evropě - Češi Kamil Varga a Josef Sedlák, německé skupiny LightMark, Lichtfaktor a LAPP PRO , Američan Darren Pearson, Finové Hanu Huhtamo a Janne Parviainen, Francouzi Marco-93, Julien Breton a další se zabývají světelnou grafikou.
V 21. století dostala technologie nový impuls díky rozšíření digitálních fotoaparátů , které umožňují vizuálně kontrolovat obraz přímo během natáčení; navíc není nutné utrácet drahé fotografické materiály. Příchod kompaktních, úsporných světelných zdrojů na bázi LED poskytl další tvůrčí svobodu. V moderním Rusku mnoho fotografů příležitostně pořizovalo lightografické snímky, ale ti nejdůsledněji rozvíjejí myšlenky několika svých předchůdců v Petrohradské luminografické společnosti , kterou v roce 2007 založil Vladimir Michajlucka. Mezi jeho úkoly patří kreativní studium techniky luminografie a tvorba uměleckých děl touto technikou [8] .
Přenosné světelné zdroje lze použít k dosažení rovnoměrného nebo směrového osvětlení různých prvků interiéru při dlouhých nebo vícenásobných expozicích . To nevyžaduje umístění objemných osvětlovacích zařízení, ale spíše kompaktní svítilnu nebo přenosnou svítilnu , která střídavě osvětluje potřebné fragmenty obrazu.
Ve své klasické podobě světelná grafika zahrnuje fotografování v noci nebo v tmavé místnosti, protože v přítomnosti jasného osvětlení povede dlouhá expozice k celkovému osvětlení fotografického materiálu nebo fotomatrice. Kamera je pevně uchycena na stativu a závěrka je aretována v otevřené poloze pomocí lankové spouště . Pozadí je většinou částečně zpracováno přirozeným nočním osvětlením nebo bleskem. Hlavní obraz vzniká pohybem libovolných světelných zdrojů, jako jsou lucerny , svíčky , zápalky , prskavky nebo pochodně [9] . Lidé pohybující se světelnými zdroji v záběru jsou zároveň speciálně oblečeni do tmavého oblečení, aby se vyloučily nežádoucí stopy v obraze.
Světlo baterek lze obarvit pomocí světelných filtrů , což vám umožní vytvořit jasné barevné skvrny a čáry. Navíc lze v jedné expozici použít několik světelných filtrů pro osvětlení objektů s různými barvami z různých stran nebo pro získání vícebarevných stop. Kromě jednoduchých světelných zdrojů může světelná grafika využívat projektory, které vytvářejí obraz z diapozitivů na plochách fotografovaných objektů . Interakce tohoto obrazu a povrchů, na které je promítán, vytváří neobvyklé umělecké efekty.
Vytváření světelně grafických obrázků je možné také pomocí digitálního videozáznamu. V tomto případě je obraz přijímaný videokamerou kombinován v počítači , což poskytuje podobné světelné stopy z pohybujících se světelných zdrojů. Výhodou této metody je možnost natáčení v zatemněné místnosti. S velkým rozlišením fotoaparátu však může být množství zpracovávaných dat velmi velké, což vyžaduje dobrý výkon počítače. Tímto způsobem lze v kombinaci s časosběrnou technologií získat pohyblivé obrázky, neboli tzv. stop-motion animaci [3] [10] .
Jedna z odrůd světelné grafiky, ve které se kompaktní bodový zdroj světla používá k osvětlení různých částí snímané scény. Hlavním problémem metody je výběr a výpočet expozice . Tato fotografická technika byla široce používána při fotografování statických scén: interiérů a zátiší , zejména v reklamní fotografii [11] . Světelný štětec lze použít současně s konvenčním osvětlením při více expozicích. Poté, co je scéna natočena se studiovými lampami nebo baterkami, je pořízena druhá expozice s vypnutými světly. Některé části scény jsou navíc exponovány ruční svítilnou, a to i z různých směrů. Tato technika umožňuje kombinovat světlo způsobem, který je při běžném fotografování nedostupný [12] . Pozemek lze získat bez dodatečného osvětlení, pouze pomocí světelného štětce [11] .
Osvětlovací nástroj je malý konstantní zdroj světla, který vytváří dobře zaostřený úzký paprsek. Často se jako lehký kartáč používají nástroje s vláknovou optikou . Světlo profesionálního světelného štětce má kalibrovanou barevnou teplotu asi 5500 Kelvinů a vyvážením barev se blíží dennímu světlu. Tento kartáč navíc umožňuje používat různé nástavce a filtry [13] . Domácí baterku lze použít i jako světelný štětec s vhodným nastavením vyvážení bílé fotoaparátu. Je žádoucí, aby s touto baterkou bylo světlo zaostřeno objektivem, pak nebude bod příliš široký, což vám umožní přesně zvýraznit jemné detaily objektů.
Světelný meč je druh světelného kartáče, což je dlouhá svítící trubice. Používají se různé vzory, ale hlavním prvkem světelného meče je zářivka . Takové zařízení zanechává stopy v podobě svítícího povrchu. Na stejném principu je postavena „světelná hůlka“, která na obrázku zanechává několik paralelních čar z LED upevněných v řadě. Flexibilní LED pásky fungují podobně [3] .