| Raphael | |
| Sixtinská Madonna . 1512-1513 | |
| Sacra Conversazione Madonna Sistina | |
| Plátno , olej . Rozměr 265×196 cm | |
| Galerie starých mistrů , Drážďany | |
| ( Inv. Gal.-Nr. 93 [1] , Gal.-Nr. 93 [2] a AM-93-PS01 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sixtinská madona ( italsky Madonna di San Sisto a Piacenza , Sacra Conversazione , Madonna Sistina ) je obraz italského malíře Raphaela Santiho , který si objednal papež Julius II . pro kostel kláštera San Sisto v Piacenze a je známý pod různými jmény. Od roku 1754 je v Galerii starých mistrů v Drážďanech . Patří k obecně uznávaným vrcholům umění vrcholné renesance a je jedním z nejznámějších obrazů na světě. Opakovaně citované plátno se stalo součástí populární kultury . Obraz dvou putti získal zvláštní popularitu.: replika, používá se v široké škále produktů - od reklamy a tisku až po oblečení a předměty pro domácnost.
Obrovské plátno (265 × 196 cm) vytvořil Rafael pro oltář kostela sv. Sixta II . v Piacenze na objednávku papeže Julia II . z rodu della Rovere, který zemřel v roce 1513 (svatý Sixtus byl nebeským patronem rodina della Rovere). Obraz byl dříve datován rokem 1514. Podle jiné verze byla napsána v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří během italských válek napadli Lombardii , a následného začlenění Piacenzy do papežských států . Většina odborníků v naší době se drží právě takového seznamování. Je založen na stylistické analýze, nepřímých dokumentárních datech a kompozičních analogiích. Giorgio Vasari neuvedl čas obrazu, ale řekl, že byl namalován pro kostel kláštera San Sisto v Piacenze. To potvrzuje přítomnost dvou světců: Sixta a Barbory , jejichž ostatky jsou uctívány v tomto kostele [3] .
Dílo Raphaela bylo koncipováno jako oltářní obraz, který dobře zapadá do centrální části apsidy kostela v Piacenze. Kompozice obrazu je tradičně spojena s ikonografií Svatých rozhovorů , protože Madona s dítětem jsou zobrazeny obklopené světci, kteří ji uctívají. Další obraz od Raphaela podobného složení Madonna di Foligno (1511-1512) se oficiálně nazývá Sacra Conversazione a má se za to, že sloužil jako základ Sixtinské madony, která se také vrací k tradici „rozhovorů“, a to nepřímo potvrzuje datování posledně jmenovaného [4] .
V roce 1754 zbídačení mniši obraz prodali Augustu III ., polskému králi a saskému kurfiřtovi, pod jménem Fridrich August II., který se zavázal, že kopie zůstane v Piacenze. Za obraz zaplatili 25 000 escudo (na tehdejší dobu obrovské peníze). Kurfiřt obraz zařadil do sbírky, která tvořila jádro současné Galerie starých mistrů v Drážďanech . Podle legendy po příjezdu do Drážďan kurfiřt přivítal obraz v trůnním sále a zvolal: „Toto je místo určené osudem velkému Rafaelovi“ [5] .
Ve stejném roce byl Raphaelův oltář nahrazen kopií od neznámého umělce (tradičně připisovaného Giuseppe Nogarimu ). Kopie je rozměrově shodná s originálem, ale na výšku poněkud menší, protože horní část obrazu (s vyobrazením záclonové tyče) byla přeložena přes rám a skryta [6] .
Na konci druhé světové války v lednu 1945 Sixtinskou madonu, stejně jako další obrazy v drážďanské galerii, ukryli Němci v nákladním voze, který byl na kolejích v opuštěném lomu 30 km jižně od Drážďan. Díky tomu přežili ve dnech 13. – 15. února 1945 bombardování Drážďan angloamerickými letouny. V květnu téhož roku byly obrazy objeveny speciálně organizovanou skupinou sovětských vojáků pod velením poručíka Leonida Rabinoviče [7] [8] .
Po válce byl obraz odvezen do SSSR a uložen v trezorech Státního muzea výtvarných umění v Moskvě. Do Drážďan se vrátil jako politické gesto NDR v říjnu 1955 spolu s dalšími obrazy z drážďanské galerie. Předtím byla moskevské veřejnosti představena „Sixtinská madona“. Spisovatel V. S. Grossman na rozloučení se Sixtinskou Madonou reagoval stejnojmenným příběhem, v němž bývalý válečný zpravodaj spojil slavný obraz s vlastními vzpomínkami na padlé v nacistickém koncentračním táboře Treblinka :
Při péči o Sixtinskou Madonu zachováváme víru, že život a svoboda jsou jedno, že v člověku není nic vyššího než člověk [9]
23. srpna 2022 si dva ekoaktivisté z Last Generation na protest přilepili ruce k rámu Sixtinské madony. Výše škody dosáhla podle muzea přibližně 12 000 eur: na restaurování zlaceného rámu bylo potřeba asi 5 000, což se odhaduje na 250 000 eur, o dalších 7 000 přišlo muzeum kvůli dočasnému uzavření. Výše škody bude s největší pravděpodobností vymáhána po aktivistech, proti nimž byla zahájena dvě řízení: pro trestný čin a správní delikty. Nyní mají navíc zákaz vstupu do 15 muzeí Státních uměleckých sbírek [10] .
Pro Raphaelovo dílo je velmi neobvyklé, že je obraz malován na plátně . Raphael, na rozdíl od svých současníků z počátku 16. století, kteří přešli na práci na plátně, preferoval tradiční dřevěný podklad. Nejjednodušší vysvětlení: pro obrázek tak velké velikosti je pohodlnější použít plátno. Známý je však Tizianův obraz „ Assunta “ v Benátkách, mnohem větších rozměrů (690 × 360 cm) napsaný na několika spojených deskách. KF von Rumor navrhl, že Rafaelův obraz byl kromě oltářního obrazu plánován jako prapor – jako prapor pro náboženská procesí [11] .
Další hypotézou je, že obraz byl namalován pro hrob papeže Julia II. (Giuliano della Rovere), protože svatý Sixtus byl nebeským patronem papeže Sixta IV . a celé rodiny. 21. února 1513 zemřel papež Julius II. Svatá Barbora z Iliopolu , vyobrazená na obrázku, je uctívána jako ochránkyně před náhlou smrtí a utěšitelka v poslední hodině. Andělé ve spodní části obrázku jsou podle této verze interpretováni jako géniové smrti. Tento předpoklad potvrzuje skutečnost, že žaludy na casul (rouchu) svatého Sixta jednoznačně odkazují na dva papeže z rodu della Rovere ( italsky rovere ) - dub). Německý orientalista a kulturní historik Hubert Grimme trvá na tom, že obraz byl určen speciálně pro pohřební obřad . Napadlo ho: odkud se vzalo dřevěné prkno dole na obrázku, o které se opírají dva andělé? (nosí papežskou čelenku ). Další otázka zní: jak se stalo, že umělce jako Raphael napadlo použít takovou „divadelní techniku“ – orámovat oblohu závěsy? Badatel je přesvědčen, že zakázka na „Sixtinskou madonu“ byla přijata v souvislosti se zřízením rakve na slavnostní rozloučení s papežem Sixtem IV. Papežovo tělo bylo vystaveno na rozloučenou v boční lodi baziliky svatého Petra ve Vatikánu . Rafaelův obraz byl instalován na rakev ve výklenku této kaple. Raphael znázornil, jak se z hlubin tohoto výklenku orámovaného zelenými závěsy Madona v oblacích blíží k rakvi papeže. O něco později byl obraz na hlavním oltáři klášterního kostela v Piacenze. Základem pro „odkaz“ bylo liturgické pravidlo, které zakazuje používání obrazů na hlavním oltáři, vystavovaných při smutečních obřadech. Vytvoření Raphaela kvůli tomuto zákazu do jisté míry ztratilo svou hodnotu. Aby papežská kurie obdržela za obraz odpovídající cenu, nezbylo, než dát tichý souhlas k umístění obrazu na oltář kostela ve vzdáleném provinčním městě. Podle jiné hypotézy Marilene Putcher (1955) byl obraz objednán a navržen speciálně pro hlavní oltář kostela v Piacenze, postavený ve stejných letech, a měl napodobovat okno ve středu apsidy [11]. .
V 18. století se rozšířila legenda (nepotvrzená historickými dokumenty), že předlohou pro Madonu byla Raphaelova milovaná, sedmnáctiletá dcera pekaře Margherita Luti. Rafael ji pojmenoval Fornarina (z italského fornaro - pekař). Prototyp svatého Sixta byl sám papež Julius (synovec Sixta IV .) a pro svatou Barboru jeho neteř Giulia Orsini . Podobnost s papežem zaznamenal G. B. Cavalcaselle a mnoho dalších a jako prototyp svaté Barbory bylo uvedeno i jméno Lucrezie della Rovere, další neteře pontifika [12] .
Ještě detail: obrázkový kryptogram . Svatý Sixtus je zobrazen Raphaelem se šesti prsty na pravé ruce, protože je „Sixtus“ (( lat . sextus – šestý). Ve skutečnosti je zdánlivý šestý prst (malíček) součástí vnitřku dlaně.
Obraz je jednomyslně považován za jedno z největších mistrovských děl západního umění z mnoha důvodů, především kvůli symbolické složitosti kompozice skryté za zdánlivou jednoduchostí obrazu a harmonickou kontaminací řecko-římského, téměř pohanského, ideálu krásy . a křesťanské náboženské cítění. Odcizení obrazu od posvátného místa, pro které byl namalován (klášter San Sisto v Piacenze), a jeho přenesení do světské umělecké galerie přimělo intelektuály 18. století hluboce přemýšlet o možnostech „modlitebního obrazu“. ” vynikající umělecké kvality měnit své funkce ve vztahu k jakémukoli prostředí.vnímání [13] .
Kompozice obrazu odráží dlouhý vývoj individuálního myšlení umělce. V "raných Madonách" Raphael maloval hezké dívky na pozadí typicky umbrijské krajiny. V obraze Madonna Granduk nahradil krajinné pozadí neutrálním tmavým, téměř černým, představuje Pannu Marii frontálně stojící s Dítětem v náručí a obraz uzavřel v přísném vertikálním formátu. Pak se poněkud nečekaně zdálo, že se Rafael vrátil zpět k hieratickým kompozicím středověku, konkrétně k byzantskému typu Hodegetrie [14] . Kromě toho umělec vytvořil malebný obraz Madony v nebi. Takový je jeho obraz „Madonna di Foligno“ (1511-1512) – bezprostřední předchůdce „Sistiny“.
Zrod tohoto obrazu vyčerpávajícím způsobem popsal znalec západoevropského malířství V. N. Grashchenkov :
I ve florentských letech navštěvuje Raphaelovu fantazii jiný obraz Madony - vážný a smutný, jako by si uvědomoval, jakou oběť musí lidem přinést. Takovou kompozici vždy pojímá jako obraz stojící Marie s děťátkem v náručí. Ikonograficky se vrátila k typu Hodegetria, ale především ke gotickým sochám, počínaje díly Giovanniho Pisana. Se svátečním osvícením je téma oběti Matky Boží představeno v Madonně di Senigallia Piera della Francesca, kterou mohl Raphael vidět v mládí... Tyto umbrijské reminiscence však nebrání vidění novosti myšlenky... Zatímco Zachovává si nádech intimity, obraz Madony přicházející se svým Synem v náručí v sobě skrývá cosi slavnostního... Země a nebe, tak často zobrazované na oltářních obrazech jako dvě oddělené zóny, zde měly být sjednoceny. Než se však Rafael rozhodl přenést svou Madonu ze země do nebe, ale jen proto, aby se ona vrátila na zem, musel projít značnou cestou tvůrčího hledání... V lehkosti, s jakou Mary, je také odstín nadpřirozenosti. , svírá svého těžkého Syna, kráčí, sotva se dotýká povrchu oblaku bosýma nohama ... Raphael spojil rysy nejvyšší náboženské ideality s nejvyšší lidskostí, představoval si Královnu nebes se smutným Synem v náručí - hrdý , nedosažitelný, truchlivý - sestupující k lidem [15]
Je zajímavé porovnat tento výrok s popisem I. I. Winkelmana z roku 1755: „Podívejte se na Madonu s tváří plnou nevinnosti a na místě s o to ženštější vznešeností, v blaženě klidné poloze, s tím klidem, který vládl. v obrazech bohů starověkých“ [16] .
V. N. Grashchenkov také zmiňuje jednu z přípravných kreseb Raphaela pro fresku "Disputace" ve vatikánských strofách - "postava sestupující z nebe, ale stále stojící na oblaku", stejně jako jeden z Michelangelových plánů v souvislosti s projekt hrobky Julia II. - obraz Madony s dítětem, jako by se vznášel ve vzduchu; varianta 1513 je rokem Rafaelovy práce na Sixtinské madoně. Ve snaze představit zjev Madony na nebi jako viditelný zázrak zavádí Raphael motiv rozdělené opony – divadelní, ale kompozičně výhodný. Dříve Piero della Francesca zobrazoval oponu staženou anděly („Madonna del Parto“, kolem roku 1460), ale Raphael vytvořil pocit, že se opona otevírá mystickým způsobem, a Madona, která se nachází mezi nebem a zemí (nebeská koule je symbolizována hlavami andělů, které zcela vyplňují horní část pozadí).
Raphaelovi se podařilo vytvořit ideální rovnováhu lemujících postav, intuitivně vycítit vzory dynamické symetrie „silového pole“ obrazového prostoru obrazu (světlejší postava sv. Barbory je umístěna v pravém „silném podílu“ obrazová plocha, sv. Sixtus, větší rozměr - vlevo "slabý"). Obrázek nezobrazuje ani zemi, ani nebe. Dříve, když byla na oltáři klášterního kostela, zdálky se podle vzpomínek těch, kteří ji viděli, zdálo, že se Madona vznášela ve vzduchu. Když se přibližovali k obrazu – sestupovali směrem k lidem a byli velmi blízko, byl cítit vzestup, jako by divák stoupal k Ní [17] .
V drážďanské galerii, umístěné na výhodném místě, tyčícím se nad ostatními díly, obraz stále ztrácel na magickém účinku. Osvětlení muzea, sklo zakrývající obraz, vybledlé barvy (Raphael se pravděpodobně dopustil nějaké chyby v technice malby) snižují dojem a zklamávají diváka.
V roce 2012 se v Německu a po celém světě slavilo 500. výročí od vytvoření obrazu. K tomuto datu řemeslníci vyrobili nový rám a muzejní pracovníci připravili výstavu o životě a díle velkého umělce, která opět zdůraznila nové datování Sixtinské madony. Rám vyrobil ručně Werner Mürrer z Mnichova. Smyslem bylo přiblížit vnímání obrazu co nejvíce modlitebnímu obrazu. Po diskusi byl jako ukázka vybrán rám Lorenza Costy Madona trůnící se svatými (1497) v kostele San Giovanni in Monte v Bologni [18] .
Sixtinská madona je jedním z nejuctívanějších obrazů na světě, který studovali a psali o něm filozofové a básníci. V klasickém literárním díle německého romantického spisovatele W. G. Wackenrodera „Srdečné výlevy poustevníka – milovníka umění“ (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders), vydaném v roce 1796, je kapitola „ Vize Raphaela “. Vypráví příběh, který autor vymyslel jménem architekta Bramanteho (příbuzného a blízkého přítele Raphaela) o tom, jak jeho přítel umělec „od nejútlejšího dětství nosil v sobě zvláštní posvátný cit k Matce Boží... , když se jeho duch obrátil k malbě, jeho nejvyšší touhou vždy bylo zobrazit Pannu Marii v celé její nebeské dokonalosti. Ale bez ohledu na to, jak moc se o to snažil, "nemohl si tento obraz udržet ve své duši... a jeho neurčitá předtucha nemohla vyústit v jasný, zřetelný obraz." A pak jedné noci, „když se, jak se již vícekrát stalo, ve snu modlil k Nejsvětější Panně“, uviděl „záření na zdi“ a jeho nedokončený obraz Madony „se stal zcela dokončeným a plným obraz života“ [19] . Sám Wackenroder navštívil Drážďany v roce 1796 a předtím viděl a popsal pouze kopie Raphaelových děl. „Sistine Madonna“ věnoval nadšený popis. Takový postoj k umělcovu dílu a myšlenka „božského přílivu“ jsou typické pro myšlení romantiků té doby [20] [21] .
V roce 1797 přeložil filozof a básník J. G. Herder Wackenroderův příběh do básně „Obraz uctívání“. Obraz Raphaela se objevuje v tragédii J. W. Goetha „Faust“ (1774-1832).
Ruští cestovatelé často začínali svou velkolepou cestu z Drážďan, takže „Sixtinská madona“ se stala jejich prvním setkáním s vrcholy italského umění, a proto se v Rusku v 19. století dočkala ohlušující slávy, která předčila slávu všech ostatních děl. O Rafaelově Madoně psali téměř všichni ruští cestovatelé v Evropě - N. M. Karamzin , V. A. Žukovskij („nebeská procházející panna“, článek „Rafaelova madona“, 1821), V. K. Kyuchelbeker („Božské stvoření“), A. A. Bestuzhev („toto není Madona , to je víra Rafaela“), V. G. Belinsky („postava je přísně klasická a vůbec ne romantická“), A. I. Herzen , A. A. Fet („K Sixtinské madoně“, 1864), L. N. Tolstoj , I. A. Gončarov , A. K. Tolstoj („Madona z Raphaela“, 1858).
A. S. Puškin, který to na vlastní oči neviděl, se o tomto díle zmiňuje vícekrát [22] . Obraz obdivovali tak různí umělci jako K. P. Bryullov a I. E. Repin .
Reprodukci obrazu si F. M. Dostojevskij položil nad stůl a bral si ji vždy s sebou, když často měnil byty. Obraz Sixtinské Madony se objevuje ve třech románech spisovatele: „Zločin a trest“, „Démoni“, „Teenager“ [23] [24] .
Obdiv, který Rafaelův obraz vyvolal mezi cestovateli a který se stal běžným, vedl k určité reakci proti tomuto dílu i proti Rafaelovu dílu jako celku, které se od druhé poloviny 19. století spojovalo s akademismem . Lev Tolstoj napsal: „Sixtinská Madona... nevyvolává žádný pocit, ale pouze bolestivou úzkost z toho, zda prožívám požadovaný pocit“ [26] .
Svou roli sehrála i recepce tohoto obrazu v masové kultuře , která někdy překračuje hranici vulgárnosti. Výstava v Drážďanech v roce 2012 , věnovaná 500. výročí mistrovského díla, ukázala spoustu spotřebního zboží s reprodukcemi Raphaela puttiho : štítek s nimi, tady deštník, tady bonboniéra a tady toaletní papír,“ O této výstavě napsal Kommersant [27] .