Staley, Lane

Lane Staley
Angličtina Layne Thomas Staley

základní informace
Jméno při narození	Angličtina Layne Rutherford Staley
Datum narození	22. srpna 1967( 1967-08-22 ) [1]
Místo narození	Bellevue , King , Washington , USA [2]
Datum úmrtí	5. dubna 2002( 2002-04-05 ) [1] (ve věku 34 let)
Místo smrti	Seattle , Washington , USA
Země	USA
Profese	zpěvák , textař , hudebník , skladatel , kytarista
Roky činnosti	1984 - 1999
zpívající hlas	dramatický tenor
Nástroje	elektrická kytara a bicí souprava
Žánry	grunge , alternativní metal , alternativní rock a metal
Štítky	Columbia Records
Autogram

Mediální soubory na Wikimedia Commons

Layne Thomas Staley ( angl. Layne Thomas Staley ; 22. srpna 1967 , Bellevue , Washington – 5. dubna 2002 , Seattle , Washington ) je americký hudebník, zpěvák rockové skupiny Alice in Chains .

Lane Staley začal svou hudební kariéru v polovině 80. let se Seattle glam rockovou kapelou Sleze . V roce 1988 se přestěhoval do rockové kapely Alice in Chains , kterou založil kytarista Jerry Cantrell . V rámci Alice in Chains natočil tři dlouhohrající desky, které skupině přinesly celosvětovou slávu. Největší ohlas vyvolalo album Dirt , vydané v roce 1992 a plné upřímných textů Lane Staleyho o boji proti závislosti na heroinu .

Počínaje rokem 1994, kvůli progresivním zdravotním problémům, Staley omezil svou koncertní činnost na minimum. V letech 1994 až 1996 vystoupil jen pár desítekkrát s kapelami Mad Season a Alice in Chains . Po smrti bývalé snoubenky Demri Parrot v roce 1996, Staley začal dělat málo veřejných vystoupení. V roce 2002 byl nalezen mrtvý kvůli předávkování kokainem a heroinem .

Postupem času je Lane Staley uznáván jako jeden z nejlepších grungeových zpěváků spolu s Kurtem Cobainem , Eddiem Vedderem a Chrisem Cornellem . Jeho tragický osud je považován za ukázkový příklad destruktivních účinků heroinu, který si vyžádal životy mnoha hudebníků na scéně v Seattlu.

Životopis

Dětství a mládí (1967-1984)

Původ a rodina

Lane Rutherford Staley se narodil 22. srpna 1967 v Overlake Hospital v Bellevue, Washington , USA . Jeho rodiči byli devětadvacetiletý Philip Blair Staley a devatenáctiletá Nancy Elizabeth Laneová, která žila v Kirklandu na břehu Washingtonského jezera . Laneova matka chodila na uměleckou školu a byla vítězkou soutěže krásy Miss Bellevue a její otec byl dvougenerační dědičný prodejce aut [3] . Nancy se rozhodla pojmenovat dítě Lane, takže její dívčí jméno bylo křestním jménem jejího syna [4] [5] .

Lane byla prvním dítětem v rodině. Když mu byly tři roky, měl mladší sestru Elizabeth Staleyovou. V říjnu 1974 se rodiče rozešli. O dva měsíce později potkala Nancy Staleyová na vánočním večírku Jamese Kennetha Elmera a v červnu 1975 se za něj provdala. Jim Elmer se stal nevlastním otcem a jeho pětiletý syn Ken se stal nevlastním bratrem sedmileté Lane a čtyřleté Liz. Vzhledem k malému věkovému rozdílu se děti měly dobře. Ken navštívil svého otce a novou rodinu o víkendech a svátcích. V roce 1978 měl Lane sestru Jamie Brooke Elmer, která se stala prvním společným dítětem Nancy a Jima Elmerových [6] .

Rodný otec Phil Staley zpočátku navštěvoval Lane a Liz často, ale postupem času to bylo méně časté. Matka začala uvažovat o tom, že by se Jim Elmer stal oficiálním otcem dětí. Liz byla oficiálně adoptována a změnila si příjmení na Elmer, ale Lane se kategoricky postavila proti a doufala, že se její vlastní otec vrátí do rodiny [7] . Ve škole se představil jako Lane Elmer, i když si oficiálně nezměnil příjmení. Zároveň Staley nenáviděl své prostřední jméno – Rutherford – a později si ho oficiálně změnil a stal se z něj Lane Thomas Staley [8] .

Školní roky

Od raného dětství projevoval Lane zálibu v kreativitě. Jeho první vzpomínkou byl hudební kolotoč visící nad kolébkou [3] [9] . Často kreslil, vyráběl z Lega nebo Tinkertoy a v takových chvílích se zcela soustředil na proces [3] . Vyrůstal jako inteligentní dítě a rád chodil do základní školy. Lane měl rád teeball – dětskou hru, která kombinuje prvky kriketu , baseballu a softballu , nicméně na rozdíl od svého otce nebyl zapáleným fanouškem „dospělých“ sportů, jako je americký fotbal [10] .

Na střední škole začal Lane ztrácet zájem o studium. Jeho bratr Ken vzpomínal, že Lane byl bystrý mladý muž, ale nechtěl ztrácet čas tím, co byl nucen dělat ve škole. Sám Staley řekl, že školu nenáviděl: „Nebyl jsem populární a nesportoval. Bavila mě práce se dřevem a taky skateboarding.“ [11] . Zároveň se seznámil s alkoholem a drogami. Rodiče si všimli, že Lane přišel pozdě po škole, a když se vrátil domů, zapáchal chlastem [12] .

V roce 1981 Lane přestoupil na Meadowdale High School v Lynnwoodu , ale byl tam mizerně. Byl jedním z nejnižších studentů, za což byl neustále škádlován. Mladík se ještě více uzavřel, více se věnoval drogám a hudbě. Lane později zažil prudký růst a vyrostl na šest stop (183 cm ), ale nadále se vyhýbal ostatním a trávil více času sám [12] . Napjatý byl i vztah teenagera s rodiči. Jednou v jejich nepřítomnosti uspořádal Lane doma večírek, ze kterého se nečekaně sešlo více než sto lidí, takže sousedé museli zavolat policii [13] . Několikrát na pár dní zmizel z domova, ale poté, co ho rodiče odmítli vyzvednout na policii, už nikdy neutekl [14] .

Hudební vývoj

Lane Staley miluje hudbu od dětství. Podle jeho matky si ve dvou letech pobrukoval píseň „ Raindrops Keep Falling on My Head “ od BJ Thomase [5] . V říjnu 1975 se Lane poprvé zúčastnil hudebního koncertu s Jimem Elmerem. Elton John vystoupil v Seattle Center Coliseum . I přes svůj nízký věk se mu na koncertě líbila hudba a atmosféra [7] . Na konci 70. let se Lane začal se svým bratrem zajímat o hair metal a začali poslouchat Twisted Sister , Scorpions a Ozzyho Osbourna . Měl rád nejen těžkou hudbu, ale také Billyho Joela a Fleetwood Mac . V deseti nebo dvanácti letech začal chodit na rockové koncerty bez rodičů s kamarády. Jednou z prvních show, která na něj udělala velký dojem, byl Van Halen [7] .

Když bylo Laneovi devět let, napsal do All About Me Dr. Seusse , že chce být zpěvákem . Vyzkoušel několik hudebních nástrojů, hrál na trubku a kornet [15] [5] . Když mu bylo dvanáct let, soused dal Laneovi bicí soupravu . Idolem mladíka byl Tommy Lee z Mötley Crüe a Staley si dokonce změnil druhé jméno na Thomas [5] . Lane se stal bubeníkem samoukem a poslouchal své oblíbené rockové desky a snažil se napodobovat to, co slyšel. Ve věku patnácti let se stal dobrým bubeníkem a hrál v krycí kapele se svými kamarády ze školy [9] [16] .

Rozhodnutí přeškolit se na zpěváka bylo pro Lanea spontánní. Na zkoušce chtěl zazpívat písničku, ale v reakci slyšel, že bubeníci nezpívají. Lane se pohádal s kamarádem, sbalil bicí soupravu a odnesl ji do hudebního obchodu, kde ji vyměnil za mikrofon se šňůrou a delay pedálem . „Šel jsem domů a začal cvičit. Zpočátku to znělo hrozně, ale nakonec jsem svůj nástroj našel, “vzpomínal Lane. Když se Ken Elmer vrátil domů, našel místo obvyklé bicí soupravy mikrofon se zesilovačem. Když se jeho bratr dozvěděl, že se Lane stane zpěvákem, zvolal: "Neumíš zpívat!" [11] Zpěv se stal Laneovou vášní. Zamkli se s Kenem v pokoji a celý den zpívali. A přestože to jeho bratr bral jako zábavu, Lane tvrdě trénoval, jako by to byl smysl existence [17] .

Staley odešel ze školy a pracoval jako busboy a myčka nádobí v nedaleké italské restauraci . Protože Laneovou jedinou atrakcí ve škole bylo zpracování dřeva, učitel Rick Trom nabídl Staleymu práci v jeho obchodě. Lane přijal řadu úkolů, jako je malování stodoly sousedící s provozovnou, ale chtěl se stát tesařem a vyrábět nábytek [18] . Později přiznal, že sní o tom, že vyhraje „Battle of the Bands“ a stane se rockovou hvězdou [19] . Staleyho rodiče věděli o aspiracích svého syna a snažili se ho podporovat. Když bylo Laneovi sedmnáct let, bylo pro něj koupeno první auto Volkswagen Dasher s vědomím, že hudebník bude potřebovat vozidlo [20] .

Začátek kariéry. Glam rock (1984–1987)

Sleze - první rocková kapela

V roce 1984 Ken Elmer řekl Laneovi, že lidé ze Shorewood High School v Shoreline zpěváka. Ken se to naučil náhodou od středoškolského člena kapely Jamese Bergstroma, který měl vlastní glamrockovou kapelu Sleze . Lane zpočátku odmítal zkusit své umění ve skutečné kapele, ale jeho bratr ho přesvědčil, aby přišel na konkurz [21] . Staley se stal sedmým kandidátem na uvolněné místo [5] . V první řadě členové Sleze věnovali pozornost Laneovu vzhledu. Stál před nimi hubený a plachý mladík s vlasy odbarvenými perhydrolem , jako měl zpěvák Mötley Crüe Vince Neil . Zahráli několik písní, včetně „Looks That Kill“ od Mötley Crüe a „LOVE Machine“ od WASP , a byli ohromeni tím, co slyšeli. Aby toho nebylo málo, Staley usedl k bicí soupravě a zahrál intro k písni "Red Hot" od Mötley Crüe, která muzikanty konečně uchvátila. Konkurz byl dokončen a Lane Staley byl přijat do své první rockové kapely [22] [23] .

Sleze zkoušeli několikrát týdně a hráli trendy glam rock s nádechem punk rocku . Slezeův repertoár se neustále rozšiřoval a Staley zdokonaloval své vokální schopnosti. Koupil si digitální delay a začal cvičit, hrát písně jako "Metal Thrashing Mad" od Anthrax nebo "Rod of Iron" od Lizzy Borden . Později se použití echo efektu stalo součástí Staleyho podpisového stylu [24] . 4. února 1985 se uskutečnil první koncert ve studentském centru Shorewood School. Setlist na pětačtyřicetiminutové vystoupení před několika stovkami studentů zahrnoval cover verze skladeb „LOVE Machine“, „Looks That Kill“, „False Alarm“ od Armored Saint , „Stakk Attakk“ od Wrathchild , "Hraběnka Bathory" od Venoma a "Black Magic » Slayer [20] . Během následujících měsíců skupina vystoupila ještě několikrát, zúčastnila se Lakeside School Talent Show a také „Battle of the Bands“ na Lynnwood Rollerdrome . V létě 1985 skončil Lane Staley termín studia, ale nikdy nedostal osvědčení kvůli dluhu v jednom předmětu. Během zimy byly dokumenty zaslány do Chrysalis School ve Woodinville , kde studovaly jeho sestry a on zde formálně dokončil svá studia [19] .

V říjnu 1985 byl Lane poprvé zmíněn v tisku. Seattle TV stanice KOMO diskutovala o konfliktu ohledně obsahu sexistických a satanských textů, který je zvažován v americkém Senátu , se známými hudebníky včetně Franka Zappy . The Seattle Times citoval „Layne Staleyho, teenagera z Lynwoodu hrajícího v heavymetalové kapele Sleze“: „Všechny naše texty jsou pozitivní, nepoužíváme nadávky, nezpíváme o drogách nebo sexu. Ale já chci mít jen svobodu psát o tom, co chci“ [25] [26] .

Konflikt s matkou a odchod z domova

Obliba skupiny a frontmana postupně rostla. Lane se cítil jako hvězda a vedl rock'n'rollový životní styl, který se vyznačoval svým nafoukaným chováním a přílišným zálibou v drogách. Začal mít konflikty s věřící matkou, která se snažila podrobit si svého syna. Rodiče trvali na tom, aby Lane odešel z domova, protože nechtěli, aby bral drogy před svými mladšími sestrami. Staley se pokusil nastěhovat ke svým přátelům ze Sleze, ale bez úspěchu [27] . Koncem roku 1985 pozval členy kapely, aby si pronajali prostor v nově otevřeném klubu Music Bank , kde mohli bydlet a zkoušet a přitom být středem místní hudební scény. Pokusil se získat práci v klubu a poté se nabídl, že si pronajme spíž, která skladovala zásoby pro domácnost. Do místnosti se sotva vešla bicí souprava a nástroje, ale stálo to jen 150 dolarů měsíčně. Když se uvolnily prostornější prostory, skupina se tam přestěhovala [28] .

Po odchodu z domova Lane neměl Staley žádné trvalé bydliště. Nejprve nocoval ve zkušebně v klubu Music Bank. Později se přestěhoval k baskytaristovi Sleze Mike Mitchellovi, který žil v univerzitní čtvrti v Seattlu. Mitchell se pohádal s přítelkyní Lisou Ahern Rammell a Lane využil okamžiku a souhlasil, že bude bydlet v malé skříni. Když se Mitchell dal znovu dohromady s Rammellem, všichni tři spolu začali žít. Později se k nim nastěhoval další přítel - Morgen Gallagher. To pokračovalo, dokud Mitchell nebyl vyhozen ze Sleze, načež si přátelé museli hledat nové bydlení [29] . Ujala se jich Marianne Condiffová, která chtěla být Slezeovou manažerkou a pronajala si studio ve West Seattlu. Lane přežil na krátkodobých zaměstnáních a nejdéle zůstal v továrně Lancs Industries v Kirklandu. Condiff nutil hudebníky hledat nové zaměstnání, ale místo toho zamířili do Rainier , kde celý den absolvovali bezplatné degustační prohlídky. Nečekaje na slíbený nájem, Condiff vykopl nájemníky a Lane se vrátil do Music Bank [30] .

Přejmenování na Alice N' Chains a rozpuštění

Začátkem roku 1986 začali Sleze uvažovat o nahrání úplné demo pásky jejich vlastních písní. Skupině pomáhal místní hudebník Tim Bran, který působil jako producent. Instrumentálky byly nahrány v Music Bank a Laneovy vokály byly nahrány v Branově domě v Richmond Beach. Píseň „Lip Lock Rock“ potřebovala sekci lesního rohu a Ken Elmer, který hrál na saxofon a zaplatil osmdesát dolarů za „privilegium být na rock'n'rollovém albu“, byl přiveden do studia . Část prostředků na natočení demokazety hudebníci vydělali díky účasti Sleze ve filmu Father Rock (z angl . „Rock Father“), filmu o kazateli, který prostřednictvím rockové hudby mluví o Ježíši . Hudebníci Sleze vystupovali jako „nejdéle vlasatá kapela v Seattlu“, zatímco Lane dostal malou roli s několika frázemi [32] .

Koncem roku 1986 bylo rozhodnuto o změně názvu skupiny Sleze. Kytarista Johnny Bakolas zákulisních pasech s frontmanem Slaughterhaus 5 Russem Klattem, které zněly „Sleze: Welcome to the Wonderland Tour“ [23] . Bakolas a Klatt tuto myšlenku rozšířili a připomněli „ Alenku v říši divů “, která se proměnila v „Alenku v otroctví “ a poté v „Alenku v řetězech“ [33] . Matka Lane Staley si posteskla, že její syn přišel s tak urážlivým výrazem, a dva týdny s ním nemluvila [34] . Radost neměli ani další rodiče, kteří vyhrožovali, že přestanou platit za zkušební prostor a nahrávat album. V důsledku toho se usadili na jménu " Alice N' Chains ", což znamená "Alice a řetězy" [35] . V té době hudebníci dokončili nahrávání dema a utratili přes 1 600 $. Sto kopií nahrávky bylo distribuováno mezi přátele a známé hudebníky a dostalo se také do místních rádií. Koncerty skupiny přilákaly mnoho dívek a sami muzikanti parodovali vystoupení glam kapely Poison . Vyšli na pódium za hudby z filmu The Stripper, rozházeli růže fanouškům, předváděli se na pódiu, kopírovali scénu z filmu Purple Rain . Lane jel na kole s velkými koly s označením „Lanemobile“ napodobující Roba Halforda z Judas Priest jedoucího na jevišti na motorce .

Na začátku roku 1987, Staley přijal práci v Music Bank. Měl na starosti klíče od areálu, vydělané peníze utrácel na zaplacení zkušebny [37] . Lane trávil většinu času v klubu, sledoval televizi nebo dělal hlasová cvičení. Znal se s mnoha místními muzikanty a často ze sebe tropili žerty. Ne bez drog v Music Bank. Nejčastěji šlo o marihuanu , kokain a LSD . Lane Staley byl více závislý na drogách než ostatní štamgasti klubu. Nakonec Alice N' Chains uspořádali schůzku - jen oni čtyři, bez rodičů nebo poradců, kde Staleymu řekli, že jsou znepokojeni jeho stavem. Lane propukl v pláč a slíbil, že se polepší [38] . Ve skutečnosti se nic nezměnilo. Zpěvák pokračoval v užívání drog, a proto se mu ostatní hudebníci začali vyhýbat. Nakonec se přátelé rozhodli rozejít a skupina přestala existovat. Poslední koncert Alice N' Chains se konal na podzim roku 1987 v Ballardu [39] .

Změna stylu. Heavy metal (1988–1990)

40 let nenávisti a diamantové lži

Po rozpadu Alice N' Chains Lane nezůstal nečinný. Spolu s bývalým spoluhráčem Jamesem Burstromem se spojili s hudebníkem Ronem Holtem, který se před pár lety přestěhoval ze Seattlu do Los Angeles , a začali hrát jeho hudbu. Holt slyšel Staleyho zpívat, a přestože si zpočátku myslel, že je „příliš zelený“, později na něj zapůsobil jeho hlasový talent. Podle Burstroma materiál „předběhl svou dobu a kombinoval industrial metal , heavy funk a hard rock “ a sám Holt jej přirovnal k albu chicagské kapely Ministry The Land of Rape and Honey . Brzy se k nim přidali kytarista Jerry Cantrell a bubeník Dave Martin. Staley se s Cantrellem setkal před několika měsíci, a když se dozvěděl, že kytarista nemá kde bydlet, nabídl se, že se k němu přestěhuje v Music Bank. Holt kapela dostala název 40 Years of Hate. Zahráli tucet skladeb, z nichž čtyři skončily na demu s názvem 1988 Full of Pain, Full of Hate [40] .

Na konci roku 1987 se Jerry Cantrell rozhodl založit vlastní kapelu [39] . Lane Staley byl první, kdo naverboval Lane Staleyho, který navrhl bubeníka Seana Kinneyho , kterého potkal před pár lety na Alki Beach [41] . Čtvrtým členem skupiny byl baskytarista Mike Starr , který byl nedávno vyhozen z rockové kapely Gypsy Rose [42] . Skupina zkoušela v Music Bank, změnila si jména na Mothra, Fuck a usadila se na Diamond Lie, což je název Cantrellovy předchozí kapely . Začali hrát převzaté písně jako „Hanky Panky“ od Tommyho Jamese & the Shondells , ale brzy začali psát své vlastní písně [42] . Počátkem roku 1988 se nashromáždilo dostatek materiálu pro celovečerní demo Treehouse Tape , které obsahovalo osm písní [44] . Celou tu dobu byl Staley nadále uváděn ve dvou skupinách a odmítal opustit projekt Holt, což členům Diamond Lie nevyhovovalo. Zoufalí hudebníci vyhlásili fiktivní konkurz na zpěváky, kteří by Lanea nahradili. Shromáždili nejhorší interprety, které mohli najít, ale předstírali, že jsou se zpěvem spokojeni. Když to Staley viděl, zhroutil se a souhlasil, že opustí 40 Years of Hate a věnuje se skupině Jerryho Cantrella [45] .

Creation of Alice in Chains

První vystoupení Diamond Lie se konalo 15. ledna 1988 v Seattle's Kane Hall [44] . V květnu 1988 byla sestavena tisková souprava Diamond Lie spolu s kazetou a biografií skupiny, které byly zaslány hlavním vydavatelstvím [46] . O nahrávání se zajímal hudební producent Randy Houser, který souhlasil, že se stane manažerem kapely. A&R agent Nick Loft doporučil přejmenování Diamond Lie. Při procházení možností si hudebníci všimli banneru Alice N' Chains visící na zdi a rozhodli se, že si budou říkat Alice in Chains, čímž se zároveň zbavili zbytečné analogie s Guns N' Roses [47] .

V létě roku 1988 se Staley setkal s začínajícím umělcem Demri Parrotem . Začali spolu chodit a trávili spolu hodně času v Music Bank i mimo ni [48] . Kapela musela brzy opustit zkušební prostor, protože Music Bank byla uprostřed policejního zásahu protidrogové jednotky. Ukázalo se, že v sousedství byla obrovská plantáž marihuany [49] . Klub se uzavřel a Alice in Chains se přestěhovala do domu poblíž letiště Seattle–Tacoma . Muzikanti se usadili ve třech ložnicích a vybavili místo pro zkoušky. Seattle TV kanál KING 5 vysílal dokument ukazující každodenní život rockové kapely [50] . Po policejní razii byl Staley nadále zaměstnancem Music Bank, ale protože se skupina přestěhovala na jiné místo, Lane přestal chodit do práce a byl brzy vyhozen [51] .

Na podzim roku 1988 šel Randy Houser do vězení poté, co neprošel testem na drogy. Vedení předal Susan Silver , manažerce Soundgarden a manželce frontmana Chrise Cornella . Lane a kapela tvrdě pracovali a vysloužili si reputaci jako „další velká kapela v Seattlu“. Jejich písně byly pravidelně vysílány na místní rozhlasové stanici KISW, i když nebyly podepsány s velkým vydavatelstvím. Díky manažerovým konexím se Alice in Chains stala předkapelou hlavních hard rockových a heavy metalových kapel jako BulletBoys Tesla a Great White . Kapela hledala svůj vlastní styl a podle oficiální biografie si vybírala mezi „ heavymetalovým Jay Leno “ nebo „mužskou verzí Partridge Family “. Zastupování nastupujícího týmu v Kerrangu! vyzdvihl "emocionální vokály, funky, špinavé rytmy, zcela originální, ale těžký zvuk, který zaručuje skvělou budoucnost." Skupina upoutala pozornost prezidenta Columbia Records Dona Einera . Chtěl, aby se label prosadil na těžkém hudebním trhu a rozhodl se vsadit na Alice in Chains. Jednání trvala osm měsíců a skončila podpisem smlouvy s CBS Records . Sen Lane Staleyho o dosažení finančně ziskové dohody s velkým vydavatelstvím se stal skutečností [54] .

Faceliftovo první album a zlatý disk

Po podpisu smlouvy nastal čas natočit debutové album. Producentem byl jmenován Dave Jerden , známý svou prací s Jane's Addiction . S hudebníky se setkal v Los Angeles a byl ohromen hlasem Lane Staleyho, který neměl v tehdejším hudebním průmyslu obdoby [55] . Producent pomohl kapele rozhodnout o směru kreativity: „V té době hráli od každého stylu trochu – punk, heavy metal – a snažili se najít svůj vlastní zvuk. Jeden čas měl Lane dokonce mohawka . Záměrem bylo vyndat všechno." Jerden viděl Alice in Chains jako nový Black Sabbath a donutil hudebníky, aby se tohoto stylu drželi tím, že byly písně pomalejší a těžší [56] .

Na konci roku 1989 šli hudebníci do studia Ricka Parashara v Seattlu, London Bridge Studios . Instrumentálky byly nahrány v Seattlu a kapela se přestěhovala do studia A v Los Angeles, aby nahrála vokály . Zvukového inženýra Briana Carlstroma vzhled frontmana nezaujal: „Upřímně řečeno, byl jako hippie dítě v Birkenstocks , velmi hubený, velmi naivní. Vypadal velmi mladě, až na kozí bradku s párem tkaných korálků. Všichni byli zároveň ohromeni silou Staleyho vokálu, který většinu partů předvedl na první záběr. Jeho otec Phil Staley přišel do studia a byl ohromen tím, co slyšel: „Kde se to naučil? Mám husí kůži“ [57] . V březnu 1990, zpěvák Mother Love Bone Andrew Wood , Staleyho dobrý přítel, zemřel na předávkování heroinem. Skupina přiletěla na Woodův pohřeb v Seattlu a během rozlučkového ceremoniálu se zpěvákem Lane propukl v pláč: „Lane se s ním ztotožnil, cítil všechnu jeho bolest a jak s ní bojoval,“ vzpomínal Nick Pollock [58] .

Na jaře 1990 byla nahrávka dokončena. První videoklip kapely byl natočen k písni „We Die Young“. V létě vyšlo minialbum We Die Young , které obsahovalo tři písně, a 24. srpna 1990 plnohodnotné album Facelift [59] . Když Lane předal kazetu s albem své matce, vybrala si potenciální hit s písní " Man in the Box ". Lane hrdě přiznal, že to byl on, kdo to napsal [60] [61] . Později byla tato skladba vybrána jako druhý singl, ke kterému byl natočen videoklip. Staley přednesl své nápady režisérovi Paulu Rahmanovi „Stodola v dešti. Hospodářská zvířata. Dítě s přišitýma očima“, které s výjimkou toho posledního tvořilo základ výsledného videa [62] . Alice in Chains vyrazili na koncertní turné, které zahájili pro Extreme a Iggy Pop a později si zajistili místo na turné Clash of the Titans s Megadeth , Slayer a Anthrax . Zahajování koncertů pro thrashmetalové kapely bylo skutečnou výzvou, protože fanoušci těžké hudby se k málo známé kapele chovali nepřátelsky, ale jak turné postupovalo, Alice in Chains si fanoušky dokázala získat. Během koncertu v Seattlu se kytarista Megadeth Dave Mustaine dozvěděl o glam rockové minulosti Lane Staleyho a zajímalo ho, jak moc se styl zpěváka změnil od dob Sleze a Alice N' Chains .

Vrchol slávy. Grunge (1991–1994)

Doba rozkvětu scény v Seattlu

Zlom v kariéře Lane Staleyho nastal na jaře 1991. V tomto okamžiku byli Alice in Chains známí pouze v místním Seattlu a v kruhu zapálených metalistů. Prodeje faceliftu nebyly silné. Za osm měsíců se alba prodalo jen asi 40 000 kopií, a tak se vydavatelství rozhodlo zařadit zdarma záznam živého vystoupení kapely na Moore's Live Facelift [64] . Na filmového režiséra Camerona Crowea , manžela kytaristky seattleské kapely Heart , zapůsobila po smrti Andrewa Wooda jednota místních muzikantů, rozhodl se je použít jako kulisu pro natáčený film Singles . Crowe zaplatil za demo sezení Alice in Chains, během kterých byla píseň "Would ? " V důsledku rostoucího zájmu o scénu v Seattlu zařadili manažeři MTV do rotace video „ Man in the Box “, čímž se kapela stala celonárodně známou. Facelift , který vyšel před rokem, se okamžitě vyšplhal na desítky pozic v žebříčku Billboard 200 a Alice in Chains se stala příkladem toho, jak se z undergroundové heavymetalové kapely může stát přes noc [66] .

Po průlomu Alice in Chains začal být Lane Staley na ulicích poznáván, což bylo pro hudebníka nepříjemné překvapení. S rodinou se nemohl ani dostat do restaurace, poznali ho a požádali o autogram [67] . Laneově snoubence Demri Parrot se začalo říkat „Laneova přítelkyně“ nebo dokonce „Alenka v řetězech“, což ji neskutečně dráždilo [68] . Když se Dave Jerden zeptal, jaké to je být slavný, Staley odpověděl: „Naštve mě to. Lidé se ke mně chovají jako k předmětu. Už nejsem člověk. Jsem jen zboží k prodeji. Lidé nevědí, kdo doopravdy jsem. Chtějí jen kousek mě.“ [69] . Na druhou stranu se Laneovi dostavil dlouho očekávaný komerční úspěch. Album Facelift se prodalo milion kopií [70] . Staley přiznal, že se zbavil ceny způsobem, o kterém dlouho snil, vdechováním kokainu pomocí „ zlatého disku “ [9] . Snažil se rozumně hospodařit se svými finančními prostředky a najal si osobního účetního, a když nashromáždil potřebnou částku, koupil si auto a byt v Seattlu [70] [9] .

Zpěvák Sammy Hagar si vybral Alice in Chains jako předkapelu pro Van Halenovo severoamerické turné: „Chtěl jsem najít skvělou novou kapelu, kterou je třeba propagovat. Jednoho dne jsem se díval na MTV a viděl jsem video k "Man in the Box". Lane je dnes jedním z nejlepších nových zpěváků." Turné s Van Halenem bylo pro kapelu obrovským úspěchem a splněním dětských snů hudebníků [71] . Současně během těchto turné Lane Staley začal užívat heroin jako způsob, jak zmírnit stres [69] . Okolí a členové skupiny tomu zpočátku nepřikládali žádný význam. Když skupina na podzim roku 1991 odešla do London Bridge Studios nahrát Sap EP , nikdo nespojoval zpěvákovy časté návštěvy koupelny s drogami . Počátkem roku 1992 se však vedení kapely dozvědělo o Laneových vážných problémech s heroinem a byl tajně poslán na kliniku k léčbě [73] .

Druhé album Dirt a téma drog

Po Laneově návratu z rehabilitace nastal čas natočit druhé album Alice in Chains [74] . Ihned poté, co práce začaly, začaly v Los Angeles masivní protesty proti odsouzení Rodneyho Kinga a nepokoje zametly město. Činnost studia byla na týden přerušena. Staley se nebál jít ven, protože recidivoval a znovu potřeboval drogy [75] . Když se hudebník dozvěděl, že se jeho lékař Bob Timmins chlubil tím, že „dostal“ zpěváka Alice in Chains, rozzuřil se a vrátil se k užívání heroinu . Hlavním motivem Staleyho práce se staly drogy. Na klinice přišel se skladbami „Sickman“ a „Junkhead“ a později napsal několik dalších písní, které se dotýkají tématu závislosti na heroinu. Dave Jerden byl textem šokován: „Tyto písně odrážejí realitu. Nejsou určeny pro komerční spotřebu. Jejich autor se plazil dvě míle po rezavých žiletkách. Projevují úzkost, mučení, fyzické a duševní utrpení“ [76] . Pracovníci studia si začali všímat, jak se zpěvák na dlouhou dobu zamkl v koupelně, aby si dal další dávku. Po Laneovi zkusil heroin jeho přítel baskytarista Mike Starr . Když přišel čas nahrát vokály, ukázalo se, že Staley, který byl neustále vysoko, byl rozladěný. Rozzlobený Jerden vyhodil zpěváka ze studia a řekl, že není schopen zpívat. Lane se týden neobjevil ve studiu, ale když se vrátil, jeho hlas byl stejný a své vlastní party bravurně předvedl [77] .

Druhá deska Alice in Chains vyšla uprostřed grungeové mánie . Alba od Nirvany a Pearl Jam se umístila vysoko v žebříčcích Billboard a o tvorbu skupin ze Seattlu byl velký zájem. Nahrávka se jmenovala Dirt a vyšla 25. září 1992 a debutovala na šestém místě celostátní hitparády [78] . Skupina se vydala na koncertní turné plné dobrodružství. V září 1992 si Staley zlomil nohu při jízdě na čtyřkolkách , kvůli čemuž strávil několik koncertů na invalidním vozíku nebo o berlích v sádře [79] . Během projevů se opakovaně vysmíval vlastnímu zlozvyku. Jednu ze skladeb oznámil jako „píseň o zkurveném beznadějném feťákovi“ a během další předstíral, že se píchá mikrofonem . Hudební kritici a novináři se v písních skupiny neobešli kolem tématu drog a položili Staleymu upřímné otázky. Hudebník přiznal, že v minulosti užíval heroin, ale byl přesvědčen, že se závislostí dokázal vyrovnat. Manažerka Alice in Chains Susan Silverová však zpěvákovi přidělila osobního bodyguarda, aby zajistil, že mu nikdo nedá drogy [81] . Silverovo úsilí bylo marné a na začátku roku 1993, když byl na turné s Screaming Trees , Staley měl další recidivu. Vrátil se k heroinu a cestou spojil svého přítele Marka Lanegana . Na začátku roku 1993 byl Mike Starr vyhozen z Alice in Chains. Baskytarista dělal kapele spoustu problémů prodejem zákulisních propustek a zneužíváním heroinu . "Lane a Starr byli kamarádi." Poté, co Starr odešel, se Lane jednou provždy změnil. Věděl, že z obchodního hlediska musí Starr kapelu opustit, ale na osobní úrovni ho to ochromilo,“ vzpomínal kytarový technik Randy Biro . Starra dočasně nahradil baskytarista Ozzy Osbourne Mike Inez . Skupina uspořádala řadu koncertů v Evropě a také natočila soundtrack k filmu " The Last Action Hero ", po kterém byla Inez přijata do Alice in Chains natrvalo [85] .

V létě 1993 se konala hlavní rocková událost sezóny - festival Lollapalooza , jehož jedním z headlinerů byla Alice in Chains [86] . Krátce před tím kapela zrušila společné turné s Metallicou Nowhere Else to Roam [87] . Oficiálním důvodem byla únava hudebníků, kteří si museli vybrat jednu věc a volba padla ve prospěch Lollapaloozy [88] [89] . Během festivalu se Staley zpočátku snažil omezit tím, že trávil čas ve svém vlastním autobusu vybaveném nahrávacím studiem. Lane se brzy zlomil a vrátil se k alkoholu a heroinu. Koncert v Portlandu navštívili jeho staří přátelé ze Sleze Johnny Bakolas a James Bergstrom: „Johnny a já jsme seděli na kraji pódia vedle manažera a sledovali ho a byla to úžasná show. Jen jsme se poflakovali s Lane a bavili jsme se, jako bychom byli znovu děti. Myslím, že pro něj bylo těžké být mimo domov, kvůli této rutině na cestách a odpovídajícímu životnímu stylu. Je zřejmé, že v kombinaci s drogovou závislostí byl smutný a nešťastný .

Jar of Flies EP a sabbatical

V září 1993 šli Alice in Chains do studia, aby si odpočinuli od svého těžkého turné. Během deseti dnů vymysleli a nahráli sedm nových skladeb, které vydali jako EP Jar of Flies . Deska vyšla 14. ledna 1994 a stala se prvním minialbem na světě, které debutovalo na prvním místě žebříčku Billboard [91] . Skupinu opustil manažer Kelly Curtis, který spolupracoval se Susan Silver. Podle jedné verze Curtis nemohl vystát, co se dělo uvnitř týmu. Jednoho dne držel Lane Staley Curtisovu dceru v náručí a omdlel. „Byl to skvělý chlap a všichni kluci byli skvělí, ale visel nad nimi černý mrak a to mě opravdu trápilo. Nenáviděl jsem to,“ vzpomínal Curtis . Podle jiné verze se manažer rozhodl opustit Alice in Chains, aby se mohl soustředit na práci s neméně úspěšnými členy místní scény Pearl Jam [93] .

V dubnu 1994 otřásla hudebním světem smrt zpěváka Nirvany Kurta Cobaina , který se zastřelil pistolí. Cobainova vdova Courtney Love se zmocnila telefonního čísla Jima Elmera a pokusila se kontaktovat Staleyho. Předpokládala, že Lane by mohla něco vědět o posledních dnech života jejího manžela, ale spojovala je pouze závislost na drogách [91] . „Nebyli jsme blízcí přátelé, ale vídali jsme se na společných koncertech a občas spolu pokecali. Ale znal jsem ho dost na to, aby mě jeho smrt zničila,“ vysvětlil Lane [94] . Na jaře roku 1994 se Staley potýkal s vlastními problémy a znovu nastoupil do rehabilitačního centra. Skupina spolu nevystupovala od ledna 1994, ale sám Lane Staley se jednoho dne objevil na veřejnosti, když 28. května vystoupil s Toolem " Opiate " . The Seattle Post-Intelligencer poznamenal, že zpěvák „vypadal nemocně a měl na sobě vlněnou lyžařskou masku, která mu skrývala obličej“ [95] .

V létě roku 1994 byli Alice in Chains pozváni na turné s Metallicou a také byli hlavní hvězdou festivalu Woodstock 94 [95] . Den před prvním představením propukl skandál. Lane Staley přišel na zkoušku vysoko, což Seana Kinneyho naštvalo. Bubeník odhodil své hole a přísahal, že už nikdy nebude hrát se Staleym . „Nebyli jsme k sobě upřímní, a kdybychom pokračovali, s největší pravděpodobností bychom se na silnici zničili. Rozhodně jsme nechtěli, aby se to stalo přede všemi,“ odůvodnil Kinney [9] . Susan Silver musela vydat oficiální prohlášení, podle kterého Alice in Chains ruší turné Shit in the Sheds s Metallicou a vystupují na festivalu Woodstock kvůli „zdravotním problémům uvnitř skupiny“ [89] . Na další odmítnutí Alice in Chains zareagovali muzikanti kapely Metallica sžíravě. Na koncertech hrál James Hetfield úvodní akordy " Man in the Box ", zpíval "I can't perform, I can't perform", a vylíčil Staleyho, jak si píchá injekci, za což byl publikem vypískán [97] .

Krize (1994-1996)

Supergroup Mad Season

Odmítnutí vystupovat s Metallicou vyvolalo další vlnu fám souvisejících se Staleym. Známí byli zprávou šokováni a dva týdny nepřetržitě volali Lane, aby zjistili, co se stalo. Hudebník bolestně snášel konflikt, ztrácel čas u počítačových her a „dělal nezdravé věci“ [16] . V polovině roku 1994 se Staley pokusil zbavit heroinu sám a požádal Johnnyho Bakolase, aby se k němu nastěhoval. Bakolas souhlasil, ale byl překvapen, když zjistil, že Staley nehledal lék. Zpěvák dal příteli dvě podmínky: žádné rušení kapely a žádné písně Alice in Chains .

Jednoho dne Staleymu zavolal kytarista Pearl Jam Mike McCready , který chtěl, aby Lane zahrál jeho píseň. McCready se právě odhlásil z rehabilitace, kde se zotavoval ze závislosti na alkoholu, a setkal se s baskytaristou Johnem Saundersem . Rozhodli se založit projekt a vlastním příkladem inspirovat další hudebníky, kteří se snažili zbavit zlozvyků. Jako první se k nim přidal bubeník Screaming Trees Barrett Martin . McCready navštěvoval Staleyho dům, hrál jeho riffy a přesvědčil ho, aby přišel na zkoušky. 12. října 1994 hudebníci vystoupili v místním klubu Crocodile Cafe pod názvem Gacy Bunch [100] . Po úspěšné show jim nadšený McCready nabídl nahrání dema, ale Lane Staley je vyzval, aby šli ještě dál a vydali plnohodnotné album [101] . Projekt se jmenoval Mad Season a byl řízen manažerským týmem Pearl Jam. Nahrávání alba probíhalo v Bad Animals Studios . Servisní personál viděl, jak vážné jsou Staleyho problémy. Bylo těžké ho zatáhnout do studia, neustále rozléval desky, a když přišel, často se zavíral v koupelně. Neváhal odpovídat na otázky týkající se závislosti s vysvětlením, že se neobejde bez drog a alkoholu [102] . Staley nazpíval všechny vokály a napsal všechny texty a největším hitem byla " River of Deceipt ", inspirovaná "The Prophet " od Kahlila Gibrana [103] .

Koncem roku 1994 Lane vystoupil s Mad Season na koncertě v klubu RCKNDY a v lednu 1995 hudebníci zahráli dvě písně na Self Pollution Radio Eddieho Veddera [104] . Staley se také několikrát objevil na pódiu s kapelou jeho přítele Johnnyho Bakolase Second Coming , kde vystoupil s "It's Coming After". Jeden z koncertů byl uveden na MTV News , poté se v tisku začaly objevovat otázky ohledně skutečných důvodů zrušení turné Alice in Chains, protože zpěvák nevypadal tak nemocně, aby nevyšel na pódium [104] . Staley také hrál s hudebníky Second Coming v cover bandu FTA (Funding the Album) , kde vystupoval Alice v Chains' Will? “, „ Man in the Box “ a „ No Excuses “ [105] . Na jaře 1995 Bakolas nevydržel sousedství s narkomanem a rozhodl se z bytu vystěhovat [105] .

Třetí album Alice in Chains

Zatímco se Lane Staley snažil překonat svou závislost na heroinu, vedení skupiny Alice in Chains se snažilo dostat zpěváka zpět do kapely. Staley si chtěl dát poslední pauzu s Alice in Chains kvůli zdravotním problémům, ale Susan Silver připomněla, že „na výplatní listině bylo čtyřicet lidí, kteří počítali s jeho novými písněmi a vystoupeními“. Matka hudebníka navrhla, aby skupina najala nového zpěváka, ale Silver vysvětlil, že „Laine je Alice in Chains“ [103] . Jerry Cantrell šel jinou cestou. Kytarista zavolal zbytek Alice in Chains, aby bez Staleyho nacvičili nové písně do studia Bad Animals v Seattlu. Brzy se o tom zpěvák dozvěděl a nemohl to vydržet a přidal se ke skupině [106] .

Hlavním problémem nahrávky se stal Staleyho životní styl. Lane byl výrazná „noční sova“ a mohl se kdykoli objevit ve studiu. Aby tomu producent vyhověl, měl štáb nepřetržitě v pohotovosti. Když byl zpěvák připraven k nahrávání, poslal zprávu na pager a inženýři se připravili na jeho příchod [107] . Nahrávání trvalo déle, než se očekávalo kvůli Staleyho špatnému tělesnému stavu a také chybějícím textům, které byly napsány přímo ve studiu. Náklady na čas ve studiu raketově vzrostly a label začal ztrácet trpělivost. Don Einer a Michelle Anthonyová jednoho rána zavolali Staleymu , gratulovali mu ke zlatému certifikátu Mad Season Above a dali mu ultimátum, aby dokončil nahrávání do devíti dnů . Lane se rozčiloval nad tlakem a málem se rozplakal, ale byl nucen vyhovět. Tento rozhovor vytvořil základ pro text písně „ Sludge Factory “ [108] .

Třetí album skupiny se jmenovalo Alice in Chains a vyšlo 3. listopadu 1995. Stejně jako předchozí minialbum Jar of Flies začínalo na předních příčkách žebříčku Billboard [109] . Redaktor Rolling Stone John Wiederhorn byl pověřen rozhovorem s kapelou. Během setkání s novinářem si Lane zapomněl vzít rukavice a na levé paži od zápěstí k lokti viděl červené stopy po injekci. Staley přiznal, že problém s heroinem nezmizel: "Několik let mi pomáhali, ale pak začali pracovat proti mně - a teď prožívám peklo a je to na hovno" [110] . Článek vyšel v únorovém čísle časopisu. Na obálce byl obrázek Staleyho ve slunečních brýlích a podtitul „The Needle and the Damage Done : Lane Staley of Alice in Chains“. Hudebník téměř omdlel, když uviděl časopis na stojanu s novinami, protože očekával, že článek bude o skupině, a ne o něm osobně [9] . Kromě odkazů na stopy po injekci materiál naznačoval, že zpěvák byl jediným narkomanem ve skupině, ačkoli ve skutečnosti měl každý člen své vlastní problémy. Wiederhorn se odůvodnil tím, že článek byl při úpravách změněn a titulní fotka byla vybrána bez jeho vědomí. Novinář nicméně trval na tom, že článek by bez zmínky o drogách byl neúplný: „Musel jsem psát o tom, co skupinu inspirovalo, čemu museli čelit, jací to byli démoni“ [111] .

Závěrečné koncerty

Na začátku roku 1996 producent MTV Alex Coletti navrhl, aby se Alice in Chains zapojila do akustického projektu MTV Unplugged . Považoval grungeové kapely – a dříve Nirvana a Pearl Jam hrály své sety – za ztělesnění své doby. „Nebylo pochyb o tom, že tato skupina zazáří. A hlas Lane a jejich písně, “vzpomněl. Alice in Chains nehráli show přes dva roky, ale nabídku přijali. Během zkoušek Colettiho zaujala vokální forma Lane Staleyho. Navzdory nevýraznému vzhledu a špatnému stavu zůstal hlas stejný [112] . Koncert se konal 10. dubna 1996 v Brooklyn Academy of Music Theatre . Coletti se připravil na potíže, ale představení bylo úspěšné. Poté, co si Staley obarvil vlasy na růžovo, dokázal strávit tři hodiny na pódiu, aniž by šel na záchod. Přes několik neúspěšných záběrů byli členové Alice in Chains, management kapely, vysílatelé a publikum včetně hudebníků Metallicy potěšeni [113] . Přehlídka byla vysílána 26. května 1996 a 17. července vyšlo album MTV Unplugged (Alice in Chains) , které se dostalo na třetí místo v americké hitparádě [114] [115] .

Na jaře 1996 byla Alice in Chains nabídnuta, aby otevřela legendární rockovou kapelu Kiss během reunionových koncertů. Lane zpočátku odmítl vystoupit, ale brzy si to rozmyslel a Alice in Chains začala zkoušet [114] . Příprava byla velmi náročná: Lane se například neustále opožďoval a musel hodiny čekat. Po tři týdny se muzikantům dařilo vzpomínat na starý repertoár a učit se písničky z nového alba. Alice in Chains vystupovala s Kiss několik nocí od 28. června do 3. července [116] . Závěrečný koncert se konal v Kansas City, Missouri . Susan Silver ho sledovala spolu s koncertním manažerem Kevanem Wilkinsem a zvolali: „Toto je naposledy, co vidíme tyhle lidi spolu na pódiu. Cítím to." Další den odletěla do Seattlu a dozvěděla se, že Lane Staley byl přijat na kliniku kvůli dalšímu předávkování [117] .

Poslední roky života (1996-2002)

Reclusion

Poté, co opustil nemocnici Lane, Staley přestal veřejně vystupovat a přerušil vztahy se skupinou. Nadále se příležitostně scházel s Demri Parrot [118] . Bývalá přítelkyně začala vztah s hudebníkem na návštěvě a drogovým dealerem přezdívaným Russell, ale každý týden docházela do Lane pomáhat s úklidem domu. Kvůli neustálému užívání heroinu jí začaly selhávat vnitřní orgány, několikrát skončila na jednotce intenzivní péče [119] . V říjnu 1996 se Demri zhroutila na nákupní cestě. Lékaři se ji snažili zachránit, ale marně. Dívka zemřela na bakteriální endokarditidu [120] . Bylo jí sedmadvacet let [121] . Lane byl velmi rozrušený smrtí své přítelkyně a vyčítal si, že ji nedokázal zachránit. Podle přátel muzikanta po smrti Demriho přestal lpět na životě a bojovat s vlastní závislostí [122] .

V dubnu 1997, Staley koupil kondominium v Seattle University District za $ 262,000. Obrovský třípokojový byt o celkové ploše 1500 čtverečních stop (cca 139 m² ) se nacházel v pátém patře budovy. Dohoda byla uzavřena pod fiktivním jménem John Larusta, aby Staley zůstal v anonymitě a neupozorňoval na sebe. Producent Toby Wright pomohl zařídit domácí nahrávací studio v bytě, včetně magnetofonu ADAT , mixážního pultu a bicího automatu . Jerry Cantrell občas navštívil Staleyho a sdíleli své poznatky, ale nic z toho nebylo zveřejněno [123] .

Lane Staley se snažil vyhýbat večírkům a velkým společnostem. Jedinou výjimkou byl vánoční večírek vydavatelství Susan Silver, kterého se hudebník zúčastnil. Již dříve Silver oznámila, že končí s manažerskou činností. Místní noviny The Rocket napsaly: "Samozřejmě, že Soundgarden už nepotřebují manažera, ale kdo bude vytírat zvratky a přebalovat Alice in Chains?" Po vydání čísla přišel do redakce balíček se sklenicí moči, sáčkem výkalů a poznámkou „Utři a vyměň to, parchanti!“. Lane Staley [124] byl považován za odesílatele . Na párty přišel dlouholetý kytarový technik Alice in Chains Randy Biro, který zprvu výrazně změněného zpěváka nepoznal. Lane pozval starého známého do svého bytu, na což byl velmi hrdý. Biro zaujala obrovská projekční televize, za kterou Lane celý den hrál počítačové hry. Staley potvrdil, že pokračoval v užívání drog, ale odmítl se o to podělit: „Nedám ti, protože jsi přestal... Nechci, abys skončil jako já“ [124] .

Hudební projekty

Kvůli Staleyho samotářství se Alice in Chains účinně rozpadla [125] . Hudebníci skupiny nebyli proti pokračování práce, ale zpěvák kategoricky odmítl vystoupit a zbytek jeho rozhodnutí respektoval [126] . Jerry Cantrell a Sean Kinney se zpočátku snažili udržovat vztah s Lane. Bubeník se občas zastavil u něj doma, i když připustil, že Staleyho byt „není nejzdravější místo“ [126] . Kytarista se s ním také osobně setkával a občas mluvil po telefonu [127] . V roce 1997 se Jerry Cantrell rozhodl vydat vlastní album a pozval známé hudebníky, včetně Seana Kinneyho a Mikea Ineze z Alice in Chains, ale Lane Staley mezi nimi nebyl [128] . Proslýchalo se, že Cantrell a Staley spolu nemluvili, ale kytarista drby popřel. Staley navštěvoval vystoupení spoluhráčů z kapely a jeho poslední zveřejněná fotografie z 31. října 1998 byla pořízena přímo v zákulisí koncertu Jerryho Cantrella [129] .

V roce 1998 se Alice in Chains chystali vydat box set s nejlepšími písněmi a vzácnými archivními nahrávkami. Speciálně pro něj bylo rozhodnuto nahrát dvě nové skladby, které vymyslel Jerry Cantrell [130] . 22. srpna 1998 členové kapely a zaměstnanci studia Eldorado , včetně producenta Davea Jerdena , netrpělivě očekávali příchod Lane Staleyho. Jeho příchod měl znamenat opětovné setkání týmu, který v roce 1992 nahrál album Dirt , mínus baskytarista Mike Starr . Staley dorazil pozdě v noci, když už byly nahrané instrumentální party, a byl k nepoznání. Zpěvák si nechal narůst dlouhé bílé vlasy, nosil brýle, ale vypadal vyčerpaně a vypadal jako starý muž. Už to nebyl ten pruh, se kterým tým pracoval před šesti lety. Staley měl napsat texty pro dvě nové písně, ale nebyl připraven jít. Večeřel, hrál si s elektronickou bicí soupravou, dával tipy, jak hrát počítačové hry, a dokonce sfoukl svíčky na narozeninovém dortu, ale nikdy se nedotkl nových písní. Jerden a Cantrell se pokoušeli přeplánovat nahrávání na další den, když Lane prohlásil, že se nutně potřebuje vrátit do Seattlu. Písně nebyly nikdy dokončeny [131] . Rozzlobený Jerden odmítl na projektu pracovat. Staleyho vokály byly později nahrány v Robert Lang Studios pod vedením Tobyho Wrighta . Písně „Get Born Again“ a „Died“ byly zahrnuty do balíčku Music Bank vydaného v roce 1999 [132] . 19. července 1999 byli Cantrell, Kinney a Inez dotazováni v národním rozhlasovém programu Rockline , aby propagovali sbírku . Nečekaně pro všechny Lane Staley také telefonoval do studia. Muzikanti ochotně odpovídali na dotazy a nepopřeli možnost srazu Alice in Chains. Tento rozhovor byl pro Lane Staleyho poslední .

Kromě Alice in Chains se Staley podílel na řadě vedlejších projektů. V roce 1996 pomohl starému příteli Jesse Holtovi, bývalému kytaristovi Second Coming , tím, že poskytl hostující vokály na "The Things You Do". V listopadu 1997 byla píseň znovu nahrána. Podle zvukaře Jasona Buttina byl Staleyho hlas tak slabý, že musel být uměle zvýšen . Na podzim roku 1998 se Staley zúčastnil dalšího projektu. Producent Matt Serletic a kytarista Tom Morello ( Rage Against the Machine ) se rozhodli natočit " Another Brick in the Wall " pro film The Faculty . Přivedli bývalé členy Jane's Addiction Martina Lenobla a Stephena Perkinse , čímž vytvořili superskupinu Class of '99. Při hledání zpěváka se obrátili na Lane Staleyho, který nečekaně souhlasil. Nahrávání probíhalo v Seattlu a Lane, pro něj již tradičně, měl několik hodin zpoždění. Staley byl ve velmi špatném stavu a ospalý, takže části písně byly přepracovány v postprodukci . Na cestě zpět ze Seattlu do Los Angeles zavolal Serletic prezidentovi Columbia Records Donu Einerovi a požádal o pomoc zpěváka Alice in Chains. "Zkusili jsme. Zkusili jsme. Několikrát jsme mu zařídili let na kliniku firemním letadlem... Ale je těžké člověku pomoci, když pomoc nechce,“ odpověděl Ainer [136] . Staleyho poslední projekt měl být na druhém albu kapely Taproot . Zpěvák se dohodl s producentem Toby Wrightem, že zazpívá píseň, která se mu líbila s pracovním názvem "Spacey". Lane plánoval objevit se ve studiu v polovině dubna 2002, ale nestihl tento nápad uvést v život [137] .

Životní styl

Navzdory svému samotářskému životnímu stylu a neustálému užívání drog nebyl Lane Staley tak docela degenerovaným narkomanem, jak si mnozí mysleli [115] . Měl rád počítačové hry, umění, staral se také o kočku Sadie [138] . Občas zavítal do Rainbow Tavern, pět minut chůze od domu, ale držel se stranou a seděl v rohu místnosti. Staley také zaskočil do místního obchodu s komiksy, kde často zůstával pozdě a vybíral si zajímavé časopisy [139] . Známí, kteří ho občas viděli na ulici, vzpomínali, že Staley vypadal „jako chodící mrtvý muž“ [140] . Nick Pollock tvrdil, že Lane už není jeho bývalé já: "Bylo to, jako by se v jeho těle usadil duch." Jeff Gilbert poznamenal, že Staley vypadal velmi špatně a páchl z něj: „Oblečení na něm viselo v tašce. Vypadal na osmdesát let a bylo to děsivé“ [141] .

Laneovi známí se s ním snažili udržovat vztah, ale Staley odmítl vnější pomoc. Když mu volali na telefon, nebral telefon, napsal zprávu na záznamník, a když přišli domů, neotevřel dveře [115] . Jediní, s kým Lane ochotně udržoval kontakt, byla jeho rodina. Čas od času přišel do domu nevlastního otce Jima Elmera v Bellevue a přinesl dárky, včetně domácích suvenýrů podepsaných pro každého z příbuzných: „Byl zábavný. Nevěděli jsme, jak těžké pro něj bylo psychicky dostat se k nám a trávit čas se svou rodinou. Ale když přišel a objevil se na veřejnosti, byl veselý, sladký a cítil se uvolněně, tak, jak jsme ho vždy znali . Na začátku roku 2002 porodila Leina sestra Liz jejich první dítě. V rodinném archivu se dochovala fotografie, na které Lane drží v náručí malého Oscara [142] . Podle jeho matky Nancy McCallumové měl Lane pocit, že může každou chvíli zemřít, ale na smrt se nepřipravoval: „Právě si obnovil řidičský průkaz, jeho umělecké projekty byly v plném proudu. Vážně jsem očekával, že Lane přežije toto utrpení." [ 137]

Smrt

4. dubna 2002 se Lane Staley setkal v jeho domě s bývalým baskytaristou Alice in Chains Mikem Starrem. Staley přiznal, že byl vážně nemocný, byla mu diagnostikována hepatitida C [137] . Konverzace se stočila k Demri Parrotovi a Staley uvedl, že ho předchozí noc navštívila zesnulá přítelkyně. Demriina matka později potvrdila, že o tom slyšela od Starra a věřila, že dcera „byla s Lane během jeho přechodu [na onen svět]“. Mike bral benzodiazepiny , a když ho kamarád napomenul, Starr se urazil a začal odcházet. Staleyho poslední slova, která Mike slyšel, byla: „Takhle ne. Nenechávej mě tak“ [143] .

O dva týdny později obdržela Susan Silver telefonát od účetní Alice in Chains, aby jí oznámil, že účet Lane Staleyho se podezřele zastavil. Dříve Staley pravidelně vybíral peníze ze svého účtu na zaplacení drog [144] . 19. dubna 2002 Silver kontaktoval Nancy McCallum a Jima Elmera a přišli do Laneova domu. Nikdo se neozval, a tak Nancy zavolala policii s tím, že o svém synovi už dva týdny neslyšela. Přijíždějící policisté dostali povolení ke vstupu do obytných místností a vylomili dveře. Lane ležel na pohovce, svíral naplněnou injekční stříkačku, z nohy mu trčela jehla a na stole byla hromada kokainu a dvě dýmky. Staleyho tělo bylo zčernalé a těžce rozložené. Automatická odpověď byla dva týdny plná zpráv od lidí, kteří se ho snažili kontaktovat. Dveře byly zamčené zevnitř a peníze a drogy byly rozházené po bytě, což naznačuje, že Lane zemřel sám. S vědomím, že Staley si nedávno obnovil řidičský průkaz a chystá se nahrát novou píseň, a vzhledem k absenci sebevražedné poznámky, se o sebevražedné verzi nepočítalo. Po pitvě bylo zjištěno, že Staley zemřel 5. dubna 2002. Příčinou smrti bylo předávkování směsí heroinu a kokainu , známé také jako „ speedball “ [145] .

Laneovi rodiče o tragédii osobně informovali nejbližší okolí svého syna. Zbytek se o smrti 34letého zpěváka dozvěděl z novinových článků. Laneova smrt šokovala jeho okolí, ale nepřekvapila. Jim Elmer a Nancy McCallum uspořádali oběd se členy posádky Alice in Chains, hudebníky Pearl Jam a Soundgarden a Laneovými blízkými přáteli. 26. dubna se v Seattle Center uskutečnilo setkání příbuzných se všemi příchozími, kterého se zúčastnilo asi čtyři sta fanoušků. Laneovo tělo bylo zpopelněno a vzpomínkový obřad se konal 28. dubna 2002 v Kiana Lodge na ostrově Bainbridge , na stejném místě, kde se měli Lane a Demri vzít. Jako první promluvil otec Jima Elmera Reverend William Elmer, Laneův otec a matka, jeho sestra Liz Coatesová, po nich Barrett Martin , Jerry Cantrell a Susan Silver . Na konci ceremonie zahráli Chris Cornell , Ann a Nancy Wilsonovi píseň Rolling Stones „Wild Horses“ a také píseň „Sand“, kterou napsaly sestry Wilsonovy na počest známého, který zemřel na AIDS [115] [146] [147] .

Legacy

Lane Staley nezanechal vůli. Neměl ženu ani děti, a tak se jeho rodiče dědictví zbavovali. Majetek zemřelého byl odhadnut na přibližně půl milionu dolarů, dluhové závazky činily necelých sto tisíc. Kvůli Staleyho nemoci a okolnostem jeho smrti byl byt a věci v něm důkladně dezinfikovány. Z pokoje byl odstraněn nábytek a vyměněn koberec. Když bylo kondominium nabízeno k prodeji, realitní makléři mlčeli o tom, že zde nedávno zemřela rocková hvězda. Staley vlastnil několik skladů, z nichž některé byly vyrabovány a osobní věci byly ukradeny. Policie mimo jiné vrátila Laneovým příbuzným jeho motocykl Harley-Davidson , opuštěný padesát mil od bytu, a také sošku MTV Video Music Awards . Část Staleyho osobních věcí se dostala do rukou vyděračů, kteří po Susan Silverové požadovali padesát tisíc dolarů. V budoucnu mnoho položek, které patřily Staleymu, skončilo v aukci. Hodnota Laneových ručně psaných textů a kreseb na trhu dosahovala desítek tisíc dolarů [148] .

Po smrti zpěváka zbývající členové Alice in Chains spolu několik let nevystupovali. Jerry Cantrell se věnoval sólové kariéře, zatímco Mike Inez se připojil ke skupině Heart . Poprvé se sešli na pódiu v roce 2005 na charitativním koncertu věnovaném získávání finančních prostředků pro oběti tsunami [149] [150] . V roce 2006 hudebníci obnovili vystoupení s novým zpěvákem Williamem Duvallem a v roce 2009 vydali studiové album Black Gives Way to Blue , jehož titulní skladba byla věnována Lane Staleymu. Po triumfálním návratu kapela pokračovala v turné a ve vydávání alb v nové sestavě [151] .

V roce 2013 se vešlo ve známost o žalobě Nancy McCallumové proti zbytku hudebníků kapely [152] [153] . Matka Lane Staley požadovala polovinu toho, co by bylo kvůli zesnulému frontmanovi, 16 % příjmů Alice in Chains. Právníci Jerryho Cantrella a Seana Kinneyho zase tvrdili, že Staleyho obchodní vztah se skupinou skončil v době jeho smrti. Podle právníka skupiny Petera Paterna se v prosinci 2011 McCallum pokusil o ochrannou známku „Alice in Chains“, což způsobilo, že skupina pohrozila podáním protinávrhu. Paterno poznamenal, že byl najat účetní, aby vypočítal Staleyho podíl v Alice in Chains, který činil 341 000 $, ačkoli po jeho smrti Alice in Chains již vyplatila dědicům 705 000 $. Bylo rozhodnuto, že hudebníkovi dědicové budou nadále dostávat licenční poplatky za písně, které Staley napsal samostatně nebo se na nich podílel [154] . Nárok Staleyho matky na ochrannou známku „Alice in Chains“ byl v roce 2015 po dohodě stran stažen [155] [156] .

Osobnost

Charakterové vlastnosti

Přes jevištní osobnost charismatického rockového hudebníka byl Lane Staley v běžném životě skromným a plachým mladým mužem [157] . V dětství byl nejtišším žákem ve třídě [158] . Když Nancy McCallumová přišla na shledání svého syna, bývalí spolužáci nevěřili, že světově proslulý Lane Staley byl tentýž Lane Elmer, který s nimi studoval [25] . V dětství byl často šikanován kvůli svému nízkému vzrůstu. Když byl ve věku patnácti stop vysoký , zůstal uzavřený a nenáviděl velké davy . Když se již stal slavným hudebníkem a vlivnou osobou, snažil se pomáhat slabým a uraženým, nezapomínaje na svou minulost. Bubeník Barret Martin řekl, že Staley rozdával zdarma vstupenky na koncert dětem, které si nemohly dovolit koupit lístek . Baskytaristka Maureen Herman z Babes in Toyland , která potkala Staleyho na Lollapalooze, byla překvapená, že se tak tichý muž může stát rockovým zpěvákem: „Vypadal jako dítě a všichni ostatní členové skupiny vypadali jako dospělí muži“ [159] .

Staley vyrostl v náboženské domácnosti a navštěvoval křesťanskou vědeckou církevní nedělní školu . Staleyho matka tvrdila, že její syn věří v Boha, ačkoli on sám se nechoval jako hluboce věřící člověk a kritizoval náboženství [4] . Lane v mládí nosil sako s pentagramem a obrácenými kříži [160] a také vymyslel hanlivý název pro skupinu „Alice in Chains“, spojovanou s otroctvím [35] . Píseň „ Man in the Box “, kterou napsal, obsahovala text „Reject your maker“, což způsobilo, že ji některé rozhlasové stanice odmítly [161] [162] . V rozhovoru pro časopis Rolling Stone v roce 1996 Staley přiznal, že neměl rád náboženství, ale rozuměl duchovnu. Věřil v posmrtný život a bál se smrti, odsuzoval sebevraždu [143] .

Přes své okázalé sebevědomí a touhu stát se hvězdou zůstal Lane Staley velmi zranitelný [163] . Jednou se mu hudebníci Sleze smáli, když zpíval, a zapomněli vypnout mikrofon. Po tomto incidentu Lane trval na nahrávání pouze ve studiu [164] . Když pracoval v Alice in Chains, vždy zhasl světla v místnosti nebo se odclonil [165] . Při nahrávání duetu s Ann Wilson of Heart se také styděl před cizími lidmi a požadoval, aby všichni odešli z místnosti a aby ho nikdo nesledoval [166] .

Od raného dětství se Lane pilně staral o své příbuzné. Jeho otec rodinu brzy opustil, a přestože Lane věřil, že se jeho rodiče dokážou usmířit, nikdy nemluvil o svém nevlastním otci špatně. Přes konflikty s matkou v období dospívání se později usmířili a udržovali blízký vztah. Staley trávil spoustu času se svým nevlastním bratrem Kenem Elmerem a nikdy nezapomněl na své mladší sestry . Rodiče zase podporovali Lanea a snažili se mu pomoci zbavit se závislosti na drogách. V posledních letech svého života udržoval Staley vztahy se svou rodinou a přicházel do domu svého nevlastního otce a přinášel dárky příbuzným a přátelům [142] .

Introspektivní povaha Lane Staleyho byla úplným opakem kytaristy Jerryho Cantrella . Introvertní, mlčenlivý, vyhýbající se lidem a vyhýbající se rozhovorům, Staley ostře kontrastoval s odcházejícím Cantrellem, jehož nadšení vedlo ke vzniku Alice in Chains. Mezi Cantrellem a Staleym bylo vždy úzké pouto, a to jak na pódiu, tak mimo něj. Dokonce i během Staleyho období závislosti na drogách Cantrell vždy obhajoval a ospravedlňoval svého přítele před novináři [168] . Jedním z vrcholů koncertu MTV Unplugged byl úvod k písni „ Sludge Factory “, během kterého Staley zapomněl slova a zaklel a Cantrell podpořil a uklidnil přítele [169] . Poté, co se Lane přestal objevovat na veřejnosti, Cantrell mu opakovaně nabízel svou pomoc, ale byl vždy odmítnut. Přesto byl Cantrell pro Lanea nadále obrovskou autoritou. Když si v roce 1998 Staley při nahrávání písní pro hudební banku v roce 1998 "vzpomněl", že se musí vrátit do Seattlu, Cantrell se na něj jen podíval a řekl: "Leeeeey!" takovým otráveným tónem, jako by mluvil s rozmrzelým dítětem: „Tohle se stalo jednou z nejpodivnějších věcí, které jsem viděl. Jerry odmítl uvěřit Laneovým vynálezům a on - tak silná osobnost - okamžitě poklesl a proměnil se v nic, “řekl Dave Jerden [170] [171] .

Soukromý život

Mládežnická léta

Lane Staley není u dívek dlouho oblíbená. Jako dítě byl malý, jeden z nejkratších ve třídě. Ken Elmer si vzpomněl, že jeho bratr měl komplex z jeho výšky a chtěl být stejně silný, jako chtěl být úspěšný v hudbě [19] . Staley řekl, že o sexu začal přemýšlet, když mu bylo dvanáct, poté, co si přečetl článek o hvězdě 80. let v hudebním časopise: „Rozhodl jsem se, že chci být také rockovou hvězdou. Chci cítit stopy ze zrcadla a mít krásky v náručí. Nevěděl jsem, co znamená ‚sniffing lanes‘, a nevěděl jsem, co je ‚sex‘, ale přitahovalo mě to, protože se o tom psalo v časopisech“ [9] .

Jako teenager zažil růstový spurt, dosáhl výšky šesti stop ( 183 cm ), po kterém si ho dívky konečně začaly všímat [172] . Poté, co se Lane stal frontmanem Sleze, měl spoustu fanoušků. "Najednou přicházely na výstavy stovky dívek a my jsme mohli dostat cokoli a kohokoli," vzpomínal Johnny Bakolas. Hodně z toho mělo co dělat s hudbou, kterou hráli Sleze a Alice N' Chains. Hráli glam rock, měli na sobě honosné kostýmy a make-up a přitahovali publikum, které bylo převážně dívčí .

Laneova první vážná přítelkyně byla Chrissy Chakos. Potkali se v roce 1986 a začali spolu chodit. Chakos vzpomínal: „Laine byl úžasný. Byl to opravdu veselý chlapík a měl vždy dobrou náladu . Milenci spolu chodili na koncerty a Chacos dokonce dal Staleymu skutečný koncertní kostým Prince . Vztah Staleyho a Chacose netrval dlouho, ale zůstali dobrými přáteli po zbytek života. Chakos se o smrti svého bývalého milence dozvěděla, když byla v nemocnici po narození svého druhého dítěte: „Sledovala jsem zprávy, kde říkali:“ Tělo Lane Staley, Alice in Chains, bla bla bla. Moje vědomí okamžitě zhaslo, přímo na místě. Nemohl jsem tomu uvěřit“ [175] .

Demri Parrott

Demri Parrot zaujímal zvláštní místo v životě Lane Staley . Potkali se na večírku a byli si pravým opakem: skromný devatenáctiletý Lane a velmi bystrý sedmnáctiletý Demri [176] . Dívka snila o tom, že se stane herečkou a nastoupila na hereckou školu v Jacksonville , ale po několika měsících odešla [177] . O Lane se dozvěděla od společného přítele, Pricera Portilla, a požádala je, aby je představila. Dívka vysoce ocenila Laneův talent a věřila, že se jistě stane velkou hvězdou. Staleyho zaujala i jeho nová přítelkyně. Podle Portilla neměla Lane před Demri vážný vztah, a když se objevila, naplnila celý jeho život [178] . Demri představila svou novou kamarádku svým rodičům a Lane ji přivedl do Music Bank. Kvůli Papouškovu nízkému vzrůstu se v klubu často vtipkovalo, že Lane „našel dívku svých snů s tělem dvanáctiletého chlapce“ [167] .

V letech 1990 až 1991 se Demri a Lane zasnoubili. Staley jí dal irský prsten Claddagh a zasnoubení oslavili v The Old Spaghetti Factory . Volba pro svatbu byla Kiana Lodge na Bainbridge Island, poblíž centra Seattlu, a nevěstiny šaty byly zakoupeny v obchodě s vintage oblečením na Pioneer Square . Nejlepším mužem měl být podle Johnnyho Bakolase baskytarista Alice in Chains Mike Starr , ale rodiče mladíků to popřeli. Demriina matka Kathleen Austin vzpomínala: „Nikdy k tomu nedošlo. Konkrétní datum nebylo stanoveno. Vybrali si barvy [oblečení], ale nikomu o tom neřekli. Ale vím, že v té době byli velmi šťastní .

Přesné datum zrušení zásnub Demriho a Lanea není známo, ale s největší pravděpodobností se tak stalo nejpozději v roce 1994 [179] . Staley tvrdil, že to bylo ovlivněno jeho rokenrolovým životním stylem, neslučitelným s rodinným životem. Když se Alice in Chains stala populární, Lane získal fanynky, které ho obtěžovaly a posílaly mu spodní prádlo, což naštvalo zpěvákovu přítelkyni. Dalším faktorem, který vedl k rozpadu vztahu, byl heroin [180] . Demri byla obviněna, že se stala narkomankou, a snažila se jí pomoci tím, že ji chránila před škodlivým vlivem jejího přítele. Lane tento názor nesdílela, zakazovala přátelům zasahovat do jejich osobního života, ale sama Demri vyprovokovala rozchod. Kytarový technik Randy Biro vzpomínal: „Přestala za ním chodit. Pokusila se ho opustit, protože měla pocit, že mu ničí život. A byl do ní zamilovaný. Všichni, kdo Lane znali, ji neustále obviňovali ze všech těch sraček. Neustále. A snažili se je oddělit. Proto se mi zdálo, že se rozhodla odejít, aby mu dala šanci přežít . V listopadu 1995 Staley přiznal, že byl samotář a zvládl to bez stálé přítelkyně: „Žít sám, když je vám dvacet osm, je normální.... Ale největší strach mám ze samoty, když mi je pětačtyřicet. Doufám, že do té doby budu mít muže, kterého budu milovat, a budeme mít děti. Moc bych si přála založit rodinu.“ [16] .

Po rozchodu s Lane už Demri neměla přístup k jeho bankovnímu účtu, a tak vedla život obyčejné narkomanky. Proslýchalo se, že se musela sklonit k prostituci [120] . Na konci roku 1993 se Demriho zdravotní stav začal rychle zhoršovat [182] . Dívka podstoupila dvě operace plic a dvě srdce a neustále byla na antibiotikách. Navzdory tomu se Demri nesnažila vzdát drog, jako by se smířila s tím, že brzy zemře [182] . Lane svou přítelkyni nadále podporoval, několikrát ji tajně navštívil v nemocnici pomocí průkazu Kathleen Austinové, která tam pracovala, a zůstal s ní přes noc. Navzdory obtížím ve vztahu se Lane a Demri o sebe až do posledních dnů starali a nadále se milovali [183] . Když Demri zemřela, Lane byl šokován a obviňoval se z její smrti: „Měl jsem peníze a příležitosti. Musel jsem nás odsud odvézt,“ řekl matce Demri po smrti její dcery [121] .

Jiné koníčky

Navzdory upřímné lásce Lane Staleyho k Demri Parrot jí nikdy nezůstal zcela věrný. Podle zpěváka Cat Butt Davida Dueta, „Lane a Demri měli otevřený vztah. V jeho pozici to byl jediný způsob, jak si nějakým způsobem udržet dlouhodobé pouto. Lane byl k Demrimu velmi upřímný, ale vyprávěl mi o mnoha, mnoha bláznivých dobrodružstvích na turné . Vzhledem k tomu, že jsou milenci daleko od sebe, nezůstali si vždy věrní. Lane měl jako každý rockový hudebník fanoušky v každém městě, ale Demri měl i své vlastní koníčky [186] .

Během festivalu Lollapalooza v létě 1993 se Staley spřátelila s čistě ženským triem Babes in Toyland a zpěvačkou Kat Bjelland . Podle Randyho Bira „Kat byla typ dívky, která se mu líbila, jen vulgárnější. Taková ukamenovaná verze Demriho. Staley a Bjelland se stali přáteli kvůli drogám. Baskytaristka Maureen Herman tvrdila, že i když nikdy neviděla pár mít sex, "bylo neuvěřitelně těžké uvěřit, že spolu nemají vztah." Bubeník Lori Barbero zase věřil, že jsou jen přátelé. Staley brzy ztratil zájem o Bjelland a přestal navštěvovat tábor Babes in Toyland. Zpěvák byl velmi rozrušený mezerou, snažil se přehlušit bolest pomocí heroinu a málem zemřel na předávkování. Obviňovala Staleyho z toho, co se stalo, a dokonce se vrhla na autobus Alice in Chains, aby na sebe upozornila, ale Lane se nepovažoval za zapleteného do jejích osobních problémů [187] . Na oplátku si Demri začala románek se zpěvákem místní kapely Derelicts, Dwaynem Lancem Bodenheimerem. Dívka popsala své city k Bodenheimerovi v dopise a označila ho za „černého rytíře“ a Staleyho za „bílého rytíře“. Když se ke Staleymu donesly zvěsti o Demriho nevěře, vyzval Bodenheimera k upřímnému rozhovoru, ale ten vše popřel. Během natáčení Singles , Staley a Bodenheimer se opět zkřížily a hlavní zpěvák Alice in Chains naštvaně vyhodil "Raději zemři místo Andyho Wooda" s vědomím, že Bodenheimer je závislý na heroinu [186] .

V létě 1994 se Staley setkal s Michelle Ahern-Craneovou, neteří Slezeova známého. Michelle začala čas od času zastavovat u Staleyho domu. Věděla o Laneových problémech s drogami a nepovažovala ho za partnera, ale lichotila jí pozornost slavného hudebníka. Bavili se spolu nebo se dívali na televizi. Staley věřil, že s pomocí nového známého se může vrátit do normálního života [188] . Ahern-Crane ho jako vděčnost pozvala na její narozeninovou oslavu. Michelle si byla jistá, že Staley nepřijde, ale objevil se na večírku a podal rukou psaný dopis s poděkováním za pozvání: „Nikdy předtím jsem se necítil lépe, nikdy necítil takovou podporu a lásku jako po vašem dopise. A pokaždé, když si to znovu přečtu, znovu prožívám ten krásný okamžik.“ Zmatená Ahern-Craneová se snažila Staleymu vysvětlit, že ho považuje pouze za přítele, ale ponížený Staley akci opustil. Když si Michelle přišla za Staleym pro své věci a snažila se mu vysvětlit, že jeho život je v ohrožení kvůli drogám, Lane se stáhl do sebe a ukončil vztah [189] .

Drogová závislost

První zkušenosti

Lane Staley poprvé vyzkoušel drogy a alkohol jako teenager [11] . Když mu bylo třináct let, stal se vážně závislým na drogách a začal experimentovat s mnoha drogami [190] . Kouřil marihuanu a vyzkoušel také Dexatrim , lék na hubnutí, který zrychluje metabolismus a působí jako amfetaminy 12] . Staley poté několik let abstinoval od drog, ale na střední škole ( anglicky high school ) je začal znovu užívat, kvůli čemuž ho rodiče vyhodili z domu [191] .

V klubu Music Bank, kde Staley žil, byly drogy samozřejmostí. Nejoblíbenější byly marihuana , kokain a LSD [192] . Tim Bran vzpomínal: „Neznal jsem tehdy nikoho, kdo by užíval heroin, ale téměř všichni byli na kokainu. Bylo to samozřejmé. Byla to 80. léta a dělal to každý. To nebylo považováno za ostudné, protože lidé nad sebou neztratili kontrolu. Vdechnout pár drah bylo jako vypít pár piv“ [193] . V takovém prostředí se projevily Staleyho pozoruhodné „schopnosti“. Podle Nicka Pollocka Lane „mohl spolknout spoustu sraček a nefungovalo to na něj“ [192] . Postupem času se Slezeho spoluhráči vážně znepokojili stavem zpěváka a uspořádali se svým přítelem setkání amatérské skupiny. Lane Staley opustil schůzku v slzách a přísahal, že s drogami skončí, ale nikdy to neudělal, což způsobilo, že se skupina brzy poté rozpadla . [193]

Úvod do heroinu

V Alice in Chains hudebníci užívali i drogy. Po zahájení aktivních turné pomohly silné látky uvolnit se po intenzivních koncertech a pohybu. Zpočátku však žádný z členů Alice in Chains nebyl závislý na tvrdých drogách. Před zraky hudebníků byl příklad Andrewa Wooda, který o rok dříve zemřel na předávkování heroinem [194] [190] .

Lane Staley poprvé vyzkoušel heroin v roce 1991 po turné s Van Halenem . Jednoho dne jemu a jeho přítelkyni došel kokain a Demrimu se místo něj podařilo sehnat silnější drogu. Heroin pravděpodobně užila několikrát předtím, ale nikdo přesně nevěděl, jak často [69] . Je pozoruhodné, že během školních let se Demri stala vítězkou státní soutěže, která představila projekt o negativních účincích alkoholu a drog, a její matka Kathleen Austin pracovala jako poradkyně pro drogové závislosti. „Kdyby mi někdo řekl, že se moje dcera stane narkomankou, nikdy bych tomu nevěřil,“ vzpomínal Austin hořce [195] .

Když vyšlo najevo, že Demri a Lane spolu pravidelně berou drogy, postoje k Demri ve skupině se zhoršily. Muzikanti a management obvinili přítelkyni, že Lane napojila na heroin. Demriho známí to naopak Laneovi vyčítali. Demriina matka poznamenala, že by bylo nespravedlivé svalit veškerou vinu na bedra někoho samotného: „Lidé, kteří milovali Demri, obvinili Lane z její závislosti. To se stává, když milujete někoho, kdo tráví čas s ostatními a dělá něco špatného. Neobviňujete tuto osobu, ale říkáte: „To jsou všichni jejich přátelé“ nebo „Zapletl jsem se se špatnou společností“ [196] .

Boj se závislostí

První, kdo si uvědomil závažnost Staleyho problémů a zasáhl do situace, byla manažerka Alice in Chains Susan Silver . Na začátku roku 1991 trvala na setkání s Laneem s příbuznými a členy skupiny. Předtím si Staleyho rodiče neuvědomovali, jak vážná je závislost jejich syna. Mysleli si, že Lane zpívá o drogách, protože to viděl zvenčí a sám je neužíval [197] . Lane se k lidem, kteří mu nebyli lhostejní, choval s respektem a souhlasil, že se půjde léčit. Skončil ve Valley General Hospital v Monroe , kde byl před pár lety pacientem Andrew Wood . Staley se zaregistroval pod svým jménem, ale snažil se zůstat bez povšimnutí. Jeden z návštěvníků však vokalistu poznal a přinesl do nemocnice záznam koncertu Live Facelift . Když Staley slyšel hudbu Alice in Chains, uvědomil si, že myšlenka zůstat inkognito selhala. „Lane byl zničený. plakal. Od té chvíle se z prostého chlapíka, který potřebuje léčbu, proměnil v Alice in Chains,“ vzpomínala Kathleen Austin [198] .

Po vydání alba Dirt se téma drog v tvorbě Alice in Chains dostalo do popředí a Lane musel reportérům vysvětlovat: „Píchl jsem toho hodně, ale tohle je moje vlastní věc. Teď už ho nepoužívám a používám už dlouho. Trvalo to dlouho a bylo to jako cestování peklem. Rozhodl jsem se přestat, protože jsem vypadal pateticky. Léky už nezabíraly. Nejprve jsem byl ukamenován a cítil jsem se skvěle, ale pak se to změnilo v podporu života, jako jídlo, které musíte přijmout, abyste nezemřeli . Staley přiznal, že drogy nebyly katalyzátorem kreativity: „Když jsem byl v tomto stavu, nemohl jsem na nic myslet. Bylo nutné vzdát se drog, abychom mohli začít něco tvořit“ [80] . Říkal, že na hrdince ho zpočátku přitahoval pocit nebezpečí, jako by „flirtoval se smrtí“ [80] . Navzdory pokusům přesvědčit se, aby se vzdal heroinu, nedokázal zlozvyk zcela překonat a po obnovení koncertování se opět „zasekl na jehle“. Lane si byl vědom svých problémů s drogami, ale snažil se před tím své příbuzné chránit a zdráhal se s nimi na toto téma mluvit [80] .

Lane Staley šel na kliniku k ošetření asi dvanáctkrát [199] . Alespoň jednou to udělal s Demri, když šel do Exodus Recovery Center v Los Angeles (stejného, ze kterého Kurt Cobain utekl krátce před svou smrtí) [200] . Rodina se snažila Laneovi pomoci, ale kvůli neustálému cestování ho nebylo možné ovládat [158] . Laneovi přátelé se mu také snažili pomoci. V roce 1994 odjeli Johnny Bacolas, Alex Hart a Ian Dalrimper kempovat s Lane do malého kempu na břehu jezera Shelan , aby se společně v přírodě detoxikovali. Hudebník nesl odvykání od drog velmi špatně, snažil se s tím vyrovnat pomocí alkoholu, nakonec propukl v pláč a požádal Bakolase, aby se nastěhoval k němu domů [201] . Staley upadl do deprese a vážně uvažoval o sebevraždě vrhnutím se z vysokého mostu. Když se Johnny dohodl s Lane, bylo jasné, že se nejenže nehodlá vzdát heroinu, ale bude důrazně proti zasahování do jeho osobního života: „Nejsem připraven se vzdát. Ani se mě nesnaž nutit.“ [99] . Bakolasovi a Miku McCreadymu se pouze jednou podařilo spojit Staleyho s konzultantem z Haselden Clinic a přesvědčit ho, aby se jel léčit do Minneapolis . Pokus byl neúspěšný. O dva dny později Lane utekl z nemocnice a vrátil se do Seattlu [103] .

Staleyho známí se shodli, že hudebník se po smrti Demriho Parrota přestal pokoušet bojovat se závislostí . Kathleen Austin uvedla, že „Lane se nikdy nevzpamatovala ze své ztráty“ [122] . Jeff Gilbert považoval Lane a Demri za spřízněné duše, takže po smrti dívky si byl jistý, že to pro Lane neskončí dobře [122] . Laneova přítelkyně Michelle Ahern-Crane věřila, že „Lane použil Demriho smrt jako záminku k tomu, aby se udal a hodil ručník“, protože „závislý vždy hledá záminky, aby mohl pokračovat v užívání drog, a tato [událost] byla velmi dobrým důvodem. “ [122] .

Účinky na zdraví

Zpočátku, poté, co se do tisku dostaly informace o Staleyho drogové závislosti, se muzikantově pohodě nepřikládal velký význam [79] . Až v polovině roku 1993, kdy kapela poprvé odstoupila z turné s Metallicou kvůli zdravotním problémům s jedním z členů, se začaly objevovat zvěsti o smrti frontmana Alice in Chains. V té době se Staleyho náklonnost začala projevovat na jeho vzhledu. Ann Wilson z Heart , která v roce 1993 pozvala Lanea, aby zazpíval píseň Boba Dylana "Ring Them Bells" pro album Desire Walks On , poznamenala, jak moc se změnil: "Je zřejmé, že boj s drogami se stal součástí Laneova života." Zmenšil se a dokonce se shrbil. Když jsem ho objímal, měl jsem strach, že jeho kosti nevydrží“ [93] .

Když Nancy McCallum řekla Laneovi, že kytarista John Frusciante , bývalý závislý na heroinu, měl gangrénu , jeho syn se jen zasmál a odpověděl:

- Gangréna ruky? Je to hrozné, mami. Ale John je kytarista. Potřebuje ruce. A co já? Jsem jen zpěvák. Obejdu se bez nich [202] .

Po dalším zrušení koncertů v roce 1994 zvěsti o Staleyho zhoršujícím se stavu jen zesílily. Vedení kapely muselo vyvrátit zprávy, že Lane vyvinul gangrénu a přišel o ruku nebo několik prstů [120] [126] [97] . Podle Jima Elmera mezi lety 1995 a 1996 začal Staley postupně ztrácet zuby [124] . Během vystoupení MTV Unplugged v roce 1996 upoutala pozornost pouze umělcova chorobná hubenost [203] , ale o dva roky později - během nahrávání písně " Another Brick in the Wall " - Laneovo skřípání nebylo možné skrýt [132] .

Po Demriho smrti se Parrott Lane přestal starat o jeho zdraví a jeho stav se stal katastrofálním. Vždy byl hubený a vážil mezi 150 a 170 librami (68–77 kg), ale když se na začátku roku 2000 objevil na ulici, bylo vidět, že váha klesla na 100 liber (45 kg) [138] . Jeho ruce byly pokryty hnisajícími abscesy z neustálých injekcí a přišel o většinu zubů [138] . Srdce se mu zastavilo pětkrát, ale pokaždé se kolem něj našli lidé, kteří mu zachránili život [158] . V posledních měsících života měl kůži „bílou jako pergamen“ a on sám podle očitých svědků vypadal jako osmdesátník starý muž [141] . Jako mnoho lidí závislých na nitrožilním heroinu se nakazil hepatitidou C [143] . Adriana Rubio ve své knize citovala Lane Staleyho, který pár měsíců před svou smrtí přiznal, že mu nefungují játra, trpěl zvracením a průjmem, pociťoval nesnesitelné bolesti, ale pravost tohoto rozhovoru je sporná [115] [ 204] . V době jeho smrti, v důsledku „akutní intoxikace... způsobené působením opiátu (heroinu) a kokainu, vážilo Staleyho tělo pouhých osmdesát šest liber (necelých čtyřicet kilogramů) [144] .

Kreativita

Vokální talent

Lane Staley neměl žádné hudební vzdělání. Začal zpívat ve věku patnácti let, navzdory skepsi svého bratra, který věřil, že Lane nemá hlas. Staley tvrdě cvičil přes rok a na konkurzu do rockové kapely Sleze všechny zaujal svou přípravou. Navzdory nedostatku zkušeností Staley sebevědomě zpíval ve správné tónině a trefil vysoké tóny. Koncem osmdesátých let, kdy si Staley mohl dovolit platit za lekce zpěvu, chodil na lekce od renomovaného učitele v Seattlu Davida „The Maestro“ Kylea, mezi jehož studenty patřili Jeff Tate ( Queensrÿche ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ann Wilson ( Heart ) a Ronnie Monroe ( Kovový kostel ). Po několika hodinách zpěvák opustil školu, protože to považoval za ztrátu času [205] [206] .

Staleyho mocný hlas kontrastoval s jeho štíhlou postavou. Jerry Cantrell připomněl, že koncerty vyvolávaly dojem, že „zpíval 350kilový motorkář, nikoli tenký a nepopsatelný pruh“ [207] . Staley dovedně přepínal mezi klidným nízkým vibratem a mohutným výkřikem, udržoval si úplnou kontrolu nad svým hlasem a přesně trefoval do not [208] . V časopise Revolver Staley citoval „Love Hate Love“ jako jeden z nejpůsobivějších Staleyho výkonů, jehož název stále dokola opakoval a postupně zvyšoval sílu svého hlasu [208] . Na druhou stranu, jednou z jeho nejznámějších skladeb je poklidná „ Skořápka “, kde silné vokály vystřídá oduševnělý výkon, který odráží bolest zpěváka, jeho osamělost a myšlenky na smrt [208] .

Lane Staley měl široký hlasový rozsah, hrál noty mezi druhou a pátou oktáva a byl tenorem podle standardní klasifikace zpěvu [209] [208] . Hudebníci Sleze přirovnali jeho rozsah k rozsahu Vince Neila , zpěváka Mötley Crüe . Na svém prvním konkurzu Staley působivě předvedl cover verzi „Looks That Kill“, která vyžadovala oktávu D- 5 . Jako součást Sleze a Alice N' Chains Staley často zpíval ve vysokém rejstříku charakteristickém pro heavy metal [211] . V Alice in Chains začal Staley častěji používat nízký rejstřík svého hlasu, ale bez zjevného úsilí přešel také k vysokým tónům, občas se uchýlil k falzetu [212] .

Staleyho hlas měl silnou osobnost. „Nemyslel jsem si, že napodobuje Morrisona , Roberta Planta nebo Ozzyho . Měl svůj styl a to ho přitahovalo nejvíc,“ vzpomínal Johnny Bakolas [210] . Když producent Dave Jerden upozornil na Staleyho hlas, neudělal na něj dojem výška vokálu, ale jeho hloubka a bluesový nádech. Podle jeho názoru neměl Laneův hlas na konci 80. let mezi populárními skupinami obdoby, což zmátlo potenciální producenty, kteří hledali druhého Dia nebo Guns N' Roses . Jerden pomohl Staleymu objevit jeho jedinečnost a proměnil ho z glam rockového zpěváka na jednoho z nejvlivnějších rockových zpěváků 90. let . Frontman Godsmack Sally Erna přiznal, že začal zpívat pod vlivem Staleyho vokálů: „Jerry Cantrell a Layne Staley pro mě byli nejlepší kapelou od dob Joe Perryho a Stevena Tylera. Způsob, jakým zacházeli s melodiemi a harmoniemi, a jeho vokální styl obecně, byl tak odlišný od toho, co v té době dělali ostatní... že to nemohlo jinak než zapůsobit.“ [ 207]

Staleyho charakteristický styl vystoupení se zformoval na druhém albu Alice in Chains Dirt (1992). Vokalista se neomezil na jednu skladbu, ale daboval hlavní části, načež přidal alternativní melodické linky posunuté o určitý interval. Vícehlasé vokální harmonie a kombinace Staleyho a Cantrellových hlasů se staly charakteristickým znakem Alice in Chains. Lane ve studiu směle improvizoval a za pochodu přidával nové části. Takže v písni " Angry Chair " je patnáct skladeb přiřazeno vokálům: tři pro Staleyho hlavní část a tři další pro několik pomocných harmonií. Staley se někdy pustil do nečekaných experimentů. Na " Them Bones " jeho improvizované ječení na začátku písně zdvojnásobilo kytarový part a na "God Smack" se chvěl jako tremolo efekt nebo Leslieho reproduktor .

Lane Staley byl na vrcholu své hlasové formy několik let, dokud si zneužívání drog nevyžádalo svou daň. Minialbum Jar of Flies (1994) si stále zachovalo rozpoznatelné prvky jeho stylu – mnohovrstevnaté vokální party a harmonie s Jerrym Cantrellem, ale místo agrese se v jeho hlase objevil smutek a lítost [210] . Na albu Mad Season z roku 1995 Above (1995) zněl Staley upřímně unaveně . V televizním pořadu MTV Unplugged (1996) vypadal vyhublý zpěvák jako bledý stín svého bývalého já [214] . Několik Staleyho nahrávek z posledních let jeho života si zachovává rozeznatelné zabarvení, ale jeho hlas postrádá dřívější sílu a díky vypadlým zubům je cítit hmatatelné skřípání [215] .

Básně a hudba

" Muž v krabici " (1990)

Jsem muž v krabici,
uvízl ve svých sračkách.
Pojď a zachraň mě, zachraň
mě

Uspokojte mé oči, můžete je zašít?
Ježíši Kriste, zapři svého stvořitele.
Kdo se o to pokusí, neuspěje.
Uspokojte mé oči, teď jste je zašil.

Původní text (anglicky) " Muž v krabici "

Jsem muž v krabici
Pohřben ve svých sračkách
Nepřijdeš a zachráníš mě?
Zachraň mě

Nakrm mi oči, můžeš je zašít?
Ježíši Kriste, zapři svého tvůrce
Ten, kdo se snaží, bude promarněn
Nakrm moje oči, když jsi je zašil

Alice in Chains - "Man in the Box" [216]

Práce Lane Staleyho byla introspektivní. Většina písní, které napsal, se týkala osobních zkušeností. Svou první píseň „Queen of the Rodeo“ napsal ještě před setkáním s Jerrym Cantrellem: verš a refrén mu „daly“ přítele Jet Silvera k narozeninám a Lane přidal zbytek textu [33] . S Alice in Chains se Staley stal jedním ze dvou hlavních skladatelů spolu s kytaristou Jerrym Cantrellem . Cantrell byl zodpovědný za většinu hudby a oba napsali slova [120] . Již od prvního alba Facelift se formoval kreativní styl dua s charakteristickými drobnými kytarovými riffy a ponurými texty věnovanými smrti, zoufalství a závislostem [120] . Staley napsal text k prvnímu velkému hitu Alice in Chains, „ Man in the Box “ . V prvních řádcích písně byla odhalena témata, která se stala rozhodující v další práci hudebníka: „Jsem muž v krabici, pohřbený ve vlastních sračkách.“ Píseň byla inspirována způsobem chovu telat na porážku v kotcích, ale dotkla se také témat vládní cenzury . Hudebník ospravedlňoval těžké texty tím, že kreativita pro něj byla jakousi terapií, která mu umožňovala neudržovat pocity v sobě, ale dávat průchod ven. „Snažíme se lidi nepřivádět do deprese, ale spíše je odtamtud vytáhnout. Nepíšeme o něčem společném, ale o sobě, aby se v tom ostatní poznali, něco se naučili, “připustil Staley [88] . Poznamenal také, že kromě textů psal i běžnou poezii a doufal, že je někdy vydá [206] .

" Narkoman " (1992)

Dobrou noc, nejlepší za dlouhou dobu.
Nový přítel mě přivedl na starého oblíbence.
Není nic lepšího než vysoký dealer.
Zvedněte se, přesvědčte je ke koupi.

Jakou drogu preferuji?
Co máš?
Nepropadnu
a udělám to mnohokrát.

Původní text (anglicky) Junkhead _ _

Dobrou noc, nejlepší za dlouhou dobu
Nový přítel mě obrátil ke starému oblíbenci
Není nic lepšího než dealer, který je nafoukaný
Být vysoko, přesvědčit je, aby si koupili

Jakou drogu si vybírám?
No, co máš?
Nezkrachuji
a dělám to hodně

Alice in Chains - "Junkhead" [219]

Staleyho nejvyšším tvůrčím počinem je druhé album Alice in Chains Dirt (1992), kde se dostala do popředí tématika heroinu. Poté, co Staley prošel všemi fázemi boje s drogami, popsal své vlastní utrpení v písních [220] . Otevřeně zpíval o závislosti na heroinu, neztrapnil se frázemi typu „Jakou drogu preferuji? Co máš?". Seznam písní byl postaven tak, aby ukazoval proměnu postojů k drogám: od upřímné slasti k nenávisti k sobě a ke svému životnímu stylu. Naneštěstí pro hudebníka, ne každý pochopil ten koncept správně a viděl Dirt jako album oslavující heroin . „Psal jsem o drogách a nemyslel jsem si, že je to bezpečné nebo nedbalé. Nechtěl jsem, aby si fanoušci mysleli, že heroin je cool. Ale pak za mnou přišli fanoušci, dali mi palec nahoru a já viděl, že jsou vysoko. Přesně toho jsem se bál,“ posteskl si Staley [222] . Přestože se Jerry Cantrell dotkl i osobních témat, jako je strach ze smrti nebo biografie svého otce, který prošel Vietnamem , Staley to udělal upřímněji, neostýchal se o svých zážitcích zpívat v první osobě. Byl upřímný, nejen v textech, ale i v rozhovorech. Hudebník mluvil o svém vlastním životním stylu a okolnostech, které ho vedly k tomu, aby se obrátil k drogám [89] , přičemž Dirt nazval „příběhem tří let jeho života“ [190] .

" Skořápka " (1993)

Honíme se za špatně vytištěnými lžemi,
jdeme po stopě času,
a přesto vedu,
a přesto
bojuji tuto bitvu sám.
Není nikdo, kdo by mohl plakat,
není kam zavolat domů.

Původní text (anglicky) " skořápka "

Honíme se za chybně vytištěnými lžemi
Čelíme cestě času
A přesto bojuji
A přesto bojuji
Tato bitva úplně sama
Nikoho, kdo by mohl plakat
Není kam volat domů

Alenka v řetězech - kostka [223]

Staleyho pozdější práce byla nevyhnutelně nahlížena optikou jeho drogové závislosti. Na rozdíl od konceptu Dirt , texty minialba Jar of Flies nespojila společná myšlenka. Staley zpíval o čemkoli, co měl v konkrétním okamžiku na mysli, někdy vymýšlel texty přímo v řídící místnosti před mikrofonem [224] . Jestliže předchozí záznam odhalil nuance vztahu hlavního hrdiny k drogám, tento popisoval důsledky drogové závislosti: osamělost, samota, zničené sociální vazby [225] . Poté, co se rozešel se členy Alice in Chains, se ocitl v projektu Mad Season, sdružující grungeové hudebníky bojující se závislostí. Album Above bylo jedinou nahrávkou, kde všechna slova patřila Staleymu [226] . Klíčovou písní byla „ River of Deceipt “, inspirovaná čtením „The Prophet “ od Kahlila Gibrana , ve které Lane přiznal, že „si zvolil svou vlastní bolest“ a byl připraven zastavit boj, rezignoval na svůj osud [227] .

" Řeka podvodu " (1995)

Vybral jsem si svou vlastní bolest.
Alespoň to říká prorok.
Mohl bych vyhořet
nebo ztratit svou hrdost tím, že získám čas.
Hlava plná lží je břemeno
přivázané k mému pasu.
Řeka klamu se stahuje dolů,
Plaveme jedním směrem - dolů.

Původní text (anglicky) " řeka klamu "

Moje bolest je vyvolená sama sebou
, alespoň, takže prorok říká, že
bych mohl buď spálit
, nebo odříznout svou pýchu a koupit si trochu času
Hlava plná lží je tíha, přivázaná k mému pasu
Řeka klamu se stahuje dolů, oh oh
Jediný směr, kterým proudíme, je dolů

Šílená sezóna - "River of Deceipt" [228]

Staley nahrál své třetí studiové album Alice in Chains ve špatné fyzické kondici. Jestliže ve Špíně zpíval o bolesti narkomana, pak ve stejnojmenné Alice in Chains zpíval o důsledcích braní drog a snaze obnovit poškozené vztahy s blízkými [9] . Stejně jako u předchozího minialba Staley jednoduše napsal o všem, co ho napadlo: „Byly dobré časy, byly špatné časy. Album je jen pár měsíců lidského bytí.“ [ 9] Staleyho poslední dvě písně byly napsány v roce 1998 pro hudební banku [132] . "Get Born Again" kompilaci otevíralo a mělo znamenat znovuzrození kapely, zatímco "Died" (z angličtiny - " Died" ) album uzavíralo a bylo věnováno zesnulé Demri Parrot [229] .

Kromě psaní textů hrál Lane Staley na kytaru a skládal hudbu . Nejprve vzal nástroj a napsal písně „Angry Chair“ a „Hate to Feel“ pro album Dirt , inspirované Black Sabbath a Led Zeppelin . V Lollapalooza kytarista Rage Against the Machine Tom Morello naučil frontmana skupiny Alice in Chains několik dalších akordů . Na pódiu bylo Staleyho vidět hrát na elektrickou kytaru během "Angry Chair" a "Hate to Feel" od Alice in Chains, stejně jako "I Don't Know Anything " od Mad Season . Pro třetí studiové album Alice in Chains poskytl Staley kytarový riff pro "Head Creeps", ale nikdy skladbu nepředvedl naživo .

Stage persona

Na začátku své hudební kariéry Staley napodoboval hudebníky populárních glam kapel jako Poison [232] [233] . Snil o popularitě a kopíroval ozdoby úspěšných rockových hudebníků . Jako frontman skupiny Sleze měl Lane na pódiu věci ze šatníku, které si vypůjčil od své známé Lisy Ahern Rammell: barevné legíny , pásky, krajkové rukavice a šály. Ahern Rammell udělal Staleymu bohaté vlasy a také ho naučil, jak nanášet make -up . Od další kamarádky, Chrissy Chacos, dostal Staley fialový oblek, který dříve vlastnil Prince . Alice N' Chains dokonce měli píseň s názvem "Glamorous Girls", během jejíhož oznámení Lane mluvil o malém fetišistickém ženském oblečení [174] . Staley se zprvu choval skromně a nejistě, na pódiu se ztrácel, často se odvracel od publika nebo koukal na podlahu. Postupem času se zbavil ostychu a začal se cítit uvolněněji. Podle Johna Wiederhorna z Rolling Stone , během coveru písně Armored Saint na školním koncertě v roce 1985, „i s pudlíkovými vlasy, kožešinovými botami a bundou z mezinárodního mužského katalogu vypadal [Lane] jako velká rocková hvězda. “ [207] .

Poté, co se připojil ke skupině Jerryho Cantrella, Staley opustil nabírané kostýmy a začal vypadat brutálněji. Na prvním koncertu Alice in Chains měl na sobě koženou bundu a mohawk , ale později od punkového stylu ustoupil [168] [50] . Lane si nechal udělat dvě tetování : na levém rameni - usmívající se lebka s brýlemi (podobné tetování na rameni Jerryho Cantrella bylo vyrobeno ve stejnou dobu jako toto v polovině roku 1988) [51] [234] , a Ježíš s našitou oči, odkazující na postavu klipu " Man in the Box" - na zadní straně [235] . Staley se o sebe staral, upravoval si nehty, nosil stylové šperky a náušnice, jak se na vycházející rockovou hvězdu slušelo .

Během prvních koncertů na stadionu zažil Lane trému. Otevřel Great White a Tesla, prvních pár minut se nevědomky schovával za basovým zesilovačem a teprve v polovině vystoupení si uvědomil, kde je [53] . Novinářka Liz Evansová, která se 1. června 1990 zúčastnila koncertu Alice in Chains v Seattle's Central Tavern, poznamenala, že „frontman a zpěvák Lane Staley mohl svou přítomnost učinit energičtější“ [237] . Brian Brands Brinkerhoff z Kerrangu! , který se dostal na koncert Alice in Chains jako předskokana pro Van Halen, také upozornil na odtažitý pohled frontmana: „Layne Staley jako by snil o tom, že bude někde jinde. Zatímco si Starr a Cantrell pohazovali vlasy, Staley si mezi zpěvy dřepl s hlavou v dlaních . Další recenzent z Kerrang! Chriss Watts byl po koncertu Alice in Chains v londýnském klubu Marquee v březnu 1991 opačného názoru a nazval Staleyho „nic menšího než mikrobůh“ [239] .

Po vydání Špíny v roce 1992 byl Staley zobrazen jako tajemný mladý muž s vlasy nepředvídatelné barvy a hlasem „jako nekonečný déšť“ [168] . Jeho image se měnila podle nálady frontmana. Staley nepřemýšlel o tom, jak bude vypadat na jevišti, ale jednoduše si oblékl, co ho napadlo. Jakmile viděl v obchodě barvit vlasy Manic Panic, obarvil si vlasy na červeno. Při jiné příležitosti si koupil společenský oblek, ve kterém se pak objevil na scéně Lollapalooza [240] [241] . Častěji však, podobně jako jiní grungeoví umělci, preferoval levné oblečení, jednoduché džíny a flanelové košile [242] .

Během koncertního turné na podporu Dirt se zformoval Staleyho charakteristický styl vystoupení. Neběhal po pódiu, ale nepřítomně strnul u mikrofonu, vrtěl hlavou do rytmu hudby, občas zaujal pózu „ gargoyla “, šlápl na reproduktor a nakláněl se k publiku [243] [244] . „Layne Staley se stal skutečným rokenrolovým božstvem, i když jen stál na pódiu, vypadal hubeně a úplně jako zkamenělý, ale zpíval prostě skvěle. To bylo vše, co se od něj požadovalo, nic víc, a bylo to zatraceně vzrušující, “napsal Morat z Kerrangu! v únoru 1993 [245] . Staleyho odtažitá jevištní osobnost dokonale zapadá do hudby Alice in Chains, věnované bolesti a odcizení [246] . V říjnu 1993 Morat ke svému dojmu z vokalisty dodal: „Layne Staley... se stává mnohem lepším frontmanem, když se nehýbe... Prostě se necítí dobře, když je v jiné pozici než 'feťák u mikrofonu stát'." [ 247] Když si Staley na podzim roku 1992 zlomil nohu, vystupoval na invalidním vozíku nebo o berlích a navzdory obsazení se nořil do davu [190] . Peter Cole ( Kerrang! ) byl ohromen vystoupením frontmana v Oaklandu , kde si Staley zachoval svůj smysl pro humor: „Ahoj, my jsme Alice in Chains a tohle je moje zlomená noha. Díky bohu, že to není zlomený penis“ [248] .

Od roku 1994 se Staley kvůli zdravotním problémům objevil na jevišti jen párkrát. V rámci projektu Mad Season odehrál jen asi deset koncertů. Recenzent Kerrang! Kevan Roberts jeden navštívil na Štědrý den roku 1995 a všiml si zranitelnosti a zranitelnosti Staleyho „libujícího si ve své svobodě“ daleko od hlavní skupiny. Zpěvák vypadal šťastně, usmíval se a vyměňoval si s publikem vtipy [249] . Když se Alice in Chains sešli na svém prvním akustickém vystoupení na MTV Unplugged po dvou a půl letech, Staley vypadal málo jako své bývalé já. Skrýval oči za slunečními brýlemi, skrýval jizvy po injekcích pod rukávy, nemotorně zatínal ruce a zdálo se, že se bojí vykročit ze stínu, být uprostřed jeviště. "Chtěl bych vás všechny obejmout, ale neudělám to," oslovil Staley dojemně publikum na konci koncertu. „Vystoupení bylo mrazivým pohledem na tragédii jednoho z nejcharismatičtějších rockových frontmanů, který přešel z glam rockové hvězdy do grunge v tom nejnegativnějším slova smyslu: ošuntělý feťák s neupravenými růžovými vlasy, který se trapně šourá zpoza pódia a usedl na své místo.“ – shrnula Alice Pattillo z časopisu Metal Hammer [250] .

Výtvarné umění

Kromě hudby Lane Staley rád kreslil. Počátkem 90. let nečekaně objevil své umělecké sklony a začal tvořit neobvyklé ilustrace, které přirovnal k malbě indiánů [206] . Jedna z prvních Laneových kreseb byla představa, jak drží zrcadlo a maluje svůj vlastní portrét [16] . Přišel také s návrhy tetování, kterými si chtěl pokrýt celé tělo [206] . Nicku Pollockovi, kterému Lane ukázal svou tvorbu na festivalu Lollapalooza , to přišlo velmi temné a introspektivní . Staley také experimentoval s barevnou plastelínou a svítícími barvami, vytvářel figurky postav, upomínkové předměty a umělé dekorace .

V červenci 1994 se v Sharp Wit Gallery v Seattlu konala Staleyho debutová výstava Autoportrét, na níž byly kresby perem a inkoustem . Lane při oznamování výstavy přiznal, že malba se pro něj stala „úžasným prostředkem k vyjádření emocí a pocitů tak, aby byly vidět, a ne jen mentálně reprezentovány slovy a hudbou“ [253] .

Jedním z nejslavnějších Staleyho děl bylo solární logo Alice in Chains. Bylo použito spolu s dalšími Laneovými náčrty pro album Dirt z roku 1992 [254] [255] . Staley byl také připočítán jako tvůrce hlavního loga Alice in Chains [256] . Černobílá kresba replikující fotografii Lanea a Demriho byla uvedena na obálce alba Mad Season z roku 1995 Above [257] . V některých vydáních této desky byly k vidění další kresby podepsané Staleym, včetně autoportrétu a obrazu Ježíše Krista [258] .

Místo v historii

Kyle Anderson, autor knihy Accidental Revolution: A History of Grunge, se na biografii Lane Staleyho podíval optikou vlivu heroinu na práci místních hudebníků. Podle jeho názoru se klišé, že tato dominantní droga seattleské scény podporuje kreativitu, objevilo kvůli Kurtu Cobainovi , ale nic z tvorby lídra skupiny Nirvana „nebylo ani vedle nejheroinovějšího alba heroinové skupiny“ Alice v roce Řetězy - Nečistoty . Anderson uznal, že Staley nebyl prvním hudebníkem, který zpíval o své závislosti, a vzpomněl si na frontmana skupiny Sublime Brada Nowella, ale Lane odvedl lepší práci, když vystihl podstatu závislosti na heroinu – „temné, zoufalé, éterické, přesto všeobjímající záblesky blaženosti“. Ve schopnosti přepínat mezi zkázou, štěstím a melancholií se se Staleym mohl podle autora srovnávat jen Kurt Cobain a Alice in Chains měla neuvěřitelné štěstí, že se jejich vokalistovi po Dirtovi podařilo i přes zhoršený zdravotní stav nahrát se skupinou alespoň něco . Anderson na závěr navrhl, že heroin bude vždy spojován s grunge , protože si každý bude pamatovat, jak to vzalo životy Andrew Woodovi a Lane Staleymu a jak to zranilo Kurta Cobaina a Courtney Love [259] .

Revolverový sloupkař John Widehorn označil Staleyho za klíčový prvek Alice in Chains, jedné z určujících kapel devadesátých let a jednoho z pilířů grungeové scény v Seattlu. Podle Widehorna se Staley od jiných rockových hudebníků, kteří se snažili skrýt svou závislost na drogách, vyznačoval otevřeností a upřímností. Jeho písně byly naplněny zoufalstvím muže, který neúspěšně bojoval se závislostí, ale v osobní komunikaci nevystupoval jako beznadějný narkoman, ale jako inteligentní a společenský člověk s jemným smyslem pro humor. Videhorn chválil Staleyho, který se smířil se svým osudem, ale do poslední chvíle se obával, že jeho písně nebudou vnímány jako oslava drog, ale jako varování před jejich nevyhnutelnou škodou. „Pravděpodobně jeho smrt ve věku 34 let byla nejúčinnějším varováním ze všech,“ uzavřel novinář [16] .

V roce 2020 zveřejnil Loudwire seznam deseti nejvýznamnějších grungeových umělců. Lauryn Shafner označila první polovinu devadesátých let za „fantastické období pro rockovou hudbu“ a posteskla si, že většina tehdejších hvězd už nežila, hlavně kvůli problémům se závislostí na drogách nebo duševním onemocněním. Recenzent považoval Lane Staleyho za nejlepšího zpěváka grungeové éry, který díky osobní zkušenosti a oduševnělému výkonu dokázal lépe než kdokoli jiný přimět posluchače k pocitu emocí vlastní temné seattleské hudbě té doby. Navzdory skutečnosti, že Alice in Chains dokázala pokračovat po Staleyho smrti, Shafner tvrdil, že skupina bude vždy spojena s hlasem "screaming pain" původního frontmana .

Autor biografie Alice in Chains, David de Sola, označil Lane Staleyho za majitele „nejpamátnějšího hlasu v grunge“. Ve svém článku na The Atlantic vyzdvihl čtyři hlavní vokalisty seattleské scény 90. let. Kurt Cobain výborně ovládal hudební dynamiku a jako nikdo jiný neuměl skloubit melodický zpěv a ječení. Chris Cornell měl největší rozsah a dokázal zasáhnout vysoké tóny jako Robert Plant nebo Freddie Mercury . Nakonec Eddie Vedder vlastnil nižší hlas, srovnatelný s barytonem Jima Morrisona . Žádný z nich však podle de Sola neměl tak jedinečný hlas jako Lane Staley, jehož vokál byl neuvěřitelně silný, ale zranitelný a jehož kombinace hlasů s Jerrym Cantrellem se stala charakteristickým stylem a vzorem Alice in Chains [210] .

Shodou okolností Lane Staley zemřel ve stejný den jako frontman skupiny Nirvana Kurt Cobain, s rozdílem osmi let. Oba hudebníci byli nedílnou součástí grungeové scény, okázalí a charismatičtí frontmani známí svou závislostí na heroinu. Cobain a Staley sdíleli nenávist k publicitě, která k nim přišla po explozi zájmu o hudební scénu v Seattlu. Oba s tím bojovali pomocí drog, ale nedokázali se vyrovnat se závislostí. Cobain spáchal sebevraždu na vrcholu popularity své kapely a šokoval miliony fanoušků po celém světě. "Viděl jsem všechno utrpení, kterým Kurt prošel," vzpomínal Staley. „Moc jsem ho neznal, ale viděl jsem, že se tento velmi skutečný a energický člověk proměnil ve skromnou, plachou, uzavřenou a odtažitou osobnost, ze které nemůžete dostat slovo“ [220] . Na rozdíl od Cobaina byla Staleyho smrt nevyhnutelným výsledkem let samotářství a sebezničení kvůli zneužívání drog. A přestože legendární věta z Cobainovy sebevražedné noty „ Lepší vyhořet než pomalu vyhasnout “ byla úplným opakem výroku Seana Kinneyho , který Staleyho smrt označil za „nejdelší sebevraždu na světě“, hudebníky spojovala touha rozloučit se se svými životy, neschopnými obstát ve zkoušce slávy [261] [ 115] .

Paměť

Věnování

Tragický osud Lane Staleyho se odráží v tvorbě dalších rockových hudebníků. V roce 1995 vyšlo album Mudhoney My Brother the Cow , na kterém se Lane Staley stal prototypem Stana z písně „Into Your Shtik“, rockové hvězdy, která utekla z rehabilitačního centra [262] . Na konci devadesátých let Nancy Wilson z Heart napsala píseň „The Dragon“ o Staleym: „[Jeho boj se závislostí] probíhal velmi, velmi dlouho a bylo jasné, že se nechystá. vyjít vítězně. Proto jsem napsal tuto píseň, když byl s námi." Wilson o tom Staleymu nikdy neřekl, protože si myslela, že je to příliš osobní, ale ukázala to Jerrymu Cantrellovi. "The Dragon" se nikdy nestala písní Heart, ale v roce 2017 ji Wilson zařadila na album své kapely First Things First Roadcase Royale [263] a v roce 2021 vydala přepracovanou verzi na svém sólovém LP You and Me [264] [265] .

Jako jeden z prvních na smrt talentovaného zpěváka zareagoval Eddie Vedder z Pearl Jam . Zpráva o Staleyho smrti zastihla skupinu ze Seattlu ve studiu, kde pracovali na albu Riot Act . Té samé noci Vedder nahrál píseň „4/20/02“ s kytarou a doprovodem ukulele . Hudebník varoval každého, kdo bere drogy, a Staleyho napodobitele oslovil: "Vy blázni, co zpíváte jako on - teď se nemůžete stydět, protože je mrtvý." Na kompilaci Lost Dogs byla zahrnuta 4 minuty 20 sekundová skrytá skladba . Kytarista Mike McCready vysvětlil, že skupina nechtěla zneužít téma Staleyho smrti: "Chtěli jsme tu píseň schovat, takže jste ji museli najít a přemýšlet o ní" [266] [267] .

V roce 2003 americká post-grungeová skupina Cold nahrála píseň „The Day Seattle Died“, věnovanou dvěma seattleským hudebníkům, kteří zemřeli ve stejný den, Kurtu Cobainovi a Lane Staleymu. Další post-grungeový počin, Staind , vydal píseň „Layne“ v roce 2003. Pro zpěváka Aarona Lewise , který se inspiroval Staleyho stylem vystupování, bylo datum smrti idolu pozoruhodné také tím, že se mu 5. dubna 2002 narodila dcera. Další píseň, pojmenovaná po Layneovi, byla zahrnuta do alba Black Label Society v roce 2004 od Zakka Wyldea . Na konci skladby je slyšet klepání na dveře, které by mohlo symbolizovat jak policisty, kteří objevili Laneovo tělo, tak samotného hudebníka, který je na prahu nebes. V roce 2008 kanadská kapela Theory of a Deadman věnovala Staleymu „Shadow“ jako bonusovou skladbu na svém albu Scars and Souvenirs .

Staleyho osud byl jedním z faktorů, které inspirovaly Metallicu k nahrání alba Death Magnetic a ovlivnily jeho název. James Hetfield přiznal, že album bylo původně koncipováno jako pocta Laneovi a dalším zesnulým rockovým hudebníkům. Přemýšlel, proč tak talentovaní hudebníci berou drogy a umírají brzy, a tak napsal píseň „Rebel of Babylon“. Další písní věnovanou „rokenrolovému mučedníkovi, který přitahuje smrt“ byla „Just a Bullet Away“. Obě písně se nedostaly na album Death Magnetic kvůli omezené velikosti fyzického nosiče, ale byly zařazeny na Beyond Magnetic EP , vydané v roce 2011 [267] .

Nejdojemnějším věnováním Staleyho památce bylo Black Gives Way to Blue , vydané Alice in Chains v roce 2009 s novým zpěvákem Williamem Duvallem . K nahrání titulní skladby, která se stala emotivním rozloučením hudebníků s jejich přítelem, byl Elton John pozván , aby zahrál klavírní part [267] . Následně členové Alice in Chains vzdali hold svému bývalému frontmanovi při mnoha příležitostech. V roce 2013 nesla bicí souprava Seana Kinneyho iniciály Lane Staleyho a Mikea Starra , bývalého baskytaristy Alice in Chains, který zemřel na předávkování v roce 2011. Jerry Cantrell přiznal, že když na koncertech hrají píseň „ Skořápka “, vždy myslí na své zesnulé kamarády. V roce 2018 vyšlo další studiové album Alice in Chains Rainer Fog , jehož ústředním tématem byl jeho rodný Seattle a zesnulí místní hudebníci. Zpěvák William Duvall věnoval singl „Never Fade“ své nedávno zesnulé babičce a také zesnulým frontmanům Soundgarden a Alice in Chains Chrisi Cornellovi a Lane Staleymu .

Památné epizody

Na památku Lane Staleyho sestavily jednotlivé hudební publikace hodnocení nezapomenutelných epizod z jeho života. V roce 2016 vyšlo na Loudwire Deset nezapomenutelných okamžiků Lane Staleyho . Graham Hartmann si vybral srdcervoucí provedení „ Down in a Hole “ z akustického koncertu v roce 1996, stejně jako nedoceněné skladby „Love, Hate, Love“ a „River of Deciept“. Příběh také obsahoval úryvky z několika hudebních rozhovorů, včetně záběrů Ball na MTV v aquaparku, zprávy o návštěvě voodoo obchodu v New Orleans a příběhu Staleyho nejtrapnější situace .

V roce 2017 Dan Epstein z Rolling Stone sledoval Staleyho kariéru a jmenoval deset nejlepších vystoupení v jeho kariéře, od dnů amatérských cover bandů až po zánik grunge. Mezi jeho rané nahrávky Epstein vybral píseň „False Alarm“ od Armored Saint , kterou Staley provedl jako součást skupiny Sleze na školním koncertě v roce 1985. Nejvíce písní - šest - připadlo na období od roku 1990 do roku 1993, kdy byli Alice in Chains na vrcholu popularity. Chronologický seznam završilo Staleyho vystoupení s Mad Season, akustický koncert MTV Unplugged a jedno z posledních zpěvákových televizních vystoupení v The David Letterman Show . Tyto střípky z krátké kariéry frontmana Alice in Chains byly podle Epsteina hodné pozornosti více než diskuse o smutných okolnostech jeho smrti [207] .

V roce 2018 provedl web hudebního magazínu Revolver čtenářskou anketu, ze které vzešel seznam pěti nejlepších vokálních výkonů Lane Staleyho. Recenzent John Hill poznamenal, že frontman Alice in Chains byl nesčetněkrát napodoben, ale nikdy se mu úplně nevyrovnal, což z něj dělá jednoho z největších současných zpěváků. Čtenáři časopisu zařadili živé verze skladeb „Down in a Hole“, „Junkhead“, „Love Hate Love“ a „Would?“ mezi Staleyho hlavní přednosti. První místo podle výsledků hlasování obsadila skladba "Nutshell", zahraná během koncertu MTV Unplugged . Kromě čtenářů baskytarista Alice in Chains Mike Inez umístil tuto skladbu na vrchol svého vlastního hodnocení : „Lane byl ve svých písních velmi upřímný. A v "Nutshell" mluvil v kostce opravdu o všem. Pořád mi to bere dech, když to hraju .

Knihy a filmy

V lednu 2003 vydala argentinská novinářka Adriana Rubio Lane Staley: The Angry Chair. Pohled do srdce a duše neuvěřitelného hudebníka.“ Rubio se o Staleyho osud začal zajímat v roce 2000 a navzdory hudebníkovi zákazu několikrát odletěl do Seattlu , aby si popovídal s muzikantovou matkou a jeho sestrou Liz. Publikace byla vystavena nelítostné kritice ze strany odborníků, fanoušků Alice in Chains a Staleyho příbuzných. Navzdory cennému materiálu obsaženému v knize, včetně kreseb, ručně psaných textů a fotografií Staleyho z dětství, se nejednalo o plnohodnotný životopisný materiál, ale o pohled fanynky Staleyho na jeho život a na to, jak jí dílo hudebníka pomohlo vyrovnat se s bulimií . Kniha byla plná faktických chyb, které odporovaly výpovědím očitých svědků a oficiálním dokumentům. Rubio zamýšlel natočit filmový životopisný film o Staley, Born Again, ve spolupráci s Johnem Brendanem, který předtím napsal biografii Mikea Starra . Projekt byl uzavřen poté, co advokátní kancelář Alice in Chains požadovala zastavení práce, protože „literární dílo, na kterém byl projekt založen, obsahovalo zavádějící informace o našich klientech a vykreslovalo je v negativním a falešném světle“ [270] [271 ] [272] .

V roce 2015 vyšel Alice in Chains: The Untold Story obsahující obsáhlou biografii Alice in Chains od novináře Davida de Sola [273] . Autor vyzpovídal příbuzné a přátele hudebníků, ale i představitele hudební scény. Prováděl také svůj vlastní výzkum, analyzoval články v časopisech, videa a další publikace věnované grunge. De Sola kritizoval knihu Adriany Rubio a navrhl, že rozhovor se Staleym v únoru 2002 byl výmysl. Kniha De Sola byla v časopise Under the Radar ohodnocena sedmi hvězdičkami z deseti . Frank Walish si všiml jejího emotivního konce, ve kterém „členové kapely, jejich přítelkyně a známí umírají jako mouchy kvůli heroinovému životnímu stylu, který nelze dlouho udržet“, a uzavřel: „Ano, Alice in Chains nadále existuje prostřednictvím úsilí zakladatelů Jerryho Cantrella a Seana Kinneyho, ale bez hlasu - ten hlas! „Nikdy nebudou stejní“ [274] .

Lane Staley Day

Po Staleyho smrti jeho rodiče Phil Staley a Nancy McCallumová založili pamětní fond na podporu hudební komunity v Seattlu a na získávání finančních prostředků pro ty, kteří to potřebují, aby bojovali proti závislosti na heroinu. Nadace byla reakcí na četné dary, které začaly přicházet od fanoušků synovy tvorby z celého světa [275] [276] . V Seattlu se k narozeninám hudebníka konaly každoroční benefiční koncerty, kde zazněly Staleyho písně a fanoušci měli možnost setkat se s jeho rodiči [277] [278] [279] .

V roce 2019 starostka Seattlu Jenny Durkan oficiálně označila 22. srpen za Lane Staley Day. Její prohlášení označilo Staleyho za „vlivného a neuvěřitelného hudebníka“, jehož legendární hlas a vokální styl inspirovaly mnoho hudebníků a jehož biografie je příkladem dlouhého boje s následky zneužívání drog. Hudebníci Alice in Chains rozhodnutí vedení města nadšeně přijali. "Je hezké vidět, že ten chlap dostal trochu lásky ze svého rodného města," komentoval zprávu Jerry Cantrell [280] .

Referenční údaje

Diskografie

Alice N' Chains

1986 - "Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge" [d 1]

Alice v řetězech

1990 – Umíráme mladí [d 2]
Facelift 1990 [d3]
1992 – Dirt [d4]
1992 – míza [d5]
1993 - soundtrack k filmu " The Last Action Hero " (písně "A Little Bitter" a "What The Hell Have I") [d 6]
1994 – Jar of Flies [d7]
1994 – Jar of Flies / Sap [d 8]
1995 – Alice In Chains [d 9]
1996 – MTV Unplugged [d 10]
1999 – Music Bank [d 11]
2001 – největší hity [d 12]
2006 – The Essential Alice In Chains [d 13]
2016 – živý facelift [d 14]

šílená sezóna

1995 – výše [d 15]
1995 – Live At The Moore [d 16]
1995 – Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (píseň „I Don't Wanna Be A Soldier“) [d 17]

jiný

1993 - Heart - Desire Walks On (píseň "Ring Them Bells") [d 18]
1994 - Second Coming - LOVEvil (píseň "It's Coming After") [d 19]
1998 - Class Of '99 - The Faculty soundtrack (píseň " Another Brick in the Wall ") [d 20]
2002 - Heart - The Essential Heart (píseň "Ring Them Bells") [d 21]

Videography

90. léta – Father Rock [281]
1992 - Dvouhra

Poznámky

Diskografie

↑ Alice 'N Chains - Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge (1986, Cassette ) . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Alice In Chains - Umíráme mladí . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 21. února 2021. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Facelift . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2016. (Ruština)
↑ Alice in Chains . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. srpna 2021. (Ruština)
↑ Alice in Chains - Sap . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 19. února 2021. (Ruština)
↑ Různé – Poslední akční hrdina (hudba z původního filmu) . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. února 2021. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 09. ledna 2019. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Jar Of Flies / Sap . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 3. září 2020. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Alice In Chains . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu 10. května 2016. (Ruština)
↑ Alice In Chains - MTV Unplugged . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2016. (Ruština)
↑ Alice in Chains - Music Bank . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2020. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Největší hity . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 26. května 2021. (Ruština)
↑ Alice In Chains – Základní Alice In Chains . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 7. července 2019. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Live At The Moore Theatre . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. listopadu 2020. (Ruština)
↑ Šílená sezóna – výše . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. února 2021. (Ruština)
↑ Mad Season - Live at the Moore . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. prosince 2017. (Ruština)
↑ Různé – hrdina dělnické třídy – Pocta Johnu Lennonovi . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 21. února 2021. (Ruština)
↑ Srdce - touha chodí dál . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. února 2021. (Ruština)
↑ Druhý příchod - LOVEvil . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (Ruština)
↑ Třída '99 – Another Brick In The Wall (2. část) . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (Ruština)
↑ Heart - The Essential Heart (2002, CD ) . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 21. února 2021.

Jiné zdroje

↑ 1 2 Layne Staley // Encyclopaedia Metallum - 2002.
↑ https://www.findagrave.com/memorial/6427858/layne-thomas-staley
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 7.
↑ 12 Tim Branom . Rozhovor s matkou Layne Staleyho, Nancy McCallumovou . timbranom.com (3. srpna 2015). Získáno 12. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ 1 2 3 4 5 6 Su Ring. Odkaz Layne Staleyho očima jeho matky . Hudební scéna Severozápad (20. července 2017). Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ De Sola, 2015 , str. osm.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. deset.
↑ De Sola, 2015 , str. 27-28.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Wiederhorn. To Hell and Back // Rolling Stone : hudební magazín. - 1996. - 8. února ( č. 727 ). - str. 32-37 . — ISSN 0035-791X . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 9.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 12.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , str. 13.
↑ De Sola, 2015 , str. čtrnáct.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. patnáct.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. jedenáct.
↑ 1 2 3 4 5 Jon Wiedehorn. Slavná poslední slova // Revolver : hudební časopis. - 2002. - září-říjen. - S. 90-93 . — ISSN 1527-408X . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 16.
↑ De Sola, 2015 , str. dvacet.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 24.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 21.
↑ De Sola, 2015 , str. 17.
↑ De Sola, 2015 , str. osmnáct.
↑ 12 Yarm , 2011 , str. 165.
↑ De Sola, 2015 , str. 19.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 25.
↑ Brian O'Neill. Layne Unchained (anglicky) // Live Wire : hudební časopis. - 1993. - Září ( ročník 3 , č. 12 ). - S. 16-19 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 28.
↑ De Sola, 2015 , str. 30, 35.
↑ De Sola, 2015 , str. 42.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 44.
↑ De Sola, 2015 , str. 41.
↑ De Sola, 2015 , str. 40-43.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 45.
↑ Prato, 2009 , str. 216.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 46.
↑ De Sola, 2015 , str. 48-49.
↑ De Sola, 2015 , str. padesáti; Yarm, 2011 , str. 170.
↑ De Sola, 2015 , str. 50-54.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 67.
↑ De Sola, 2015 , str. 67-71.
↑ Yarm, 2011 , str. 171.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 68.
↑ De Sola, 2015 , str. 70.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 73.
↑ De Sola, 2015 , str. 72-73.
↑ De Sola, 2015 , str. 74-75.
↑ De Sola, 2015 , str. 78-79.
↑ De Sola, 2015 , str. 79.
↑ De Sola, 2015 , str. 91-95.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 97.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 98.
↑ De Sola, 2015 , str. 100-104.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 108.
↑ De Sola, 2015 , str. 108-109.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 113.
↑ De Sola, 2015 , str. 114; Yarm, 2011 , str. 272.
↑ De Sola, 2015 , str. 119.
↑ De Sola, 2015 , str. 125.
↑ De Sola, 2015 , str. 128.
↑ De Sola, 2015 , str. 129.
↑ Prato, 2009 , str. 261.
↑ De Sola, 2015 , str. 136.
↑ De Sola, 2015 , str. 143-145.
↑ De Sola, 2015 , str. 146.
↑ De Sola, 2015 , str. 141.
↑ De Sola, 2015 , str. 145-152.
↑ De Sola, 2015 , str. 147.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , str. 148.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 155.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 158.
↑ De Sola, 2015 , str. 152.
↑ De Sola, 2015 , str. 159-161.
↑ De Sola, 2015 , str. 164.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 167.
↑ De Sola, 2015 , str. 168.
↑ De Sola, 2015 , str. 174.
↑ De Sola, 2015 , str. 174-178.
↑ De Sola, 2015 , str. 181.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 185.
↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2015 , str. 186.
↑ De Sola, 2015 , str. 187; Prato, 2009 , s. 343.
↑ De Sola, 2015 , str. 188.
↑ De Sola, 2015 , str. 191.
↑ De Sola, 2015 , str. 192.
↑ De Sola, 2015 , str. 195-198.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 198.
↑ Paul Rees. Vtipkujeme 24 hodin denně // RAW : hudební magazín. - 1993. - 12. října ( č. 133 ). - S. 17-19 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ 1 2 Pippa Langová. Byl jsem dospívající drogový přítel! (angl.) // Metal Hammer : hudební časopis. - 1993. - říjen ( roč. 8 , č. 10 ). - str. 62-65 . — ISSN 1422-9048 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ 1 2 3 Jon Hotten. Layneova závislost (anglicky) // RAW : hudební časopis. - 1995. - 14. února ( č. 168 ). - str. 70-72 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 199.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 210.
↑ 12 Yarm , 2011 , str. 378.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 205.
↑ Brett Buchanan. Jak Layne Staley reagoval na odhalení smrti Kurta Cobaina . AlternativeNation.net (6. dubna 2018). Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2021.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 211.
↑ Yarm, 2011 , str. 470.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 212.
↑ De Sola, 2015 , str. 216-217.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 218.
↑ De Sola, 2015 , str. 221.
↑ Tom Phalen. Straight Shooters (anglicky) // Rolling Stone : hudební časopis. - 1995. - 23. března. — ISSN 0035-791X . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 222.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 223.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 225.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 226.
↑ De Sola, 2015 , str. 228.
↑ De Sola, 2015 , str. 229-230.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 231.
↑ De Sola, 2015 , str. 236.
↑ De Sola, 2015 , str. 236-238.
↑ De Sola, 2015 , str. 238-239.
↑ De Sola, 2015 , str. 240-241.
↑ De Sola, 2015 , str. 243.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 244.
↑ 1 2 3 4 5 6 Ben Mitchell. Junk Male (anglicky) // Q : hudební časopis. - 2005. - Prosinec. - str. 106-113 . — ISSN 0955-4955 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 245.
↑ De Sola, 2015 , str. 246; Prato, 2009 , s. 412.
↑ De Sola, 2015 , str. 246-251.
↑ De Sola, 2015 , str. 252-256.
↑ 1 2 3 4 5 Steven Hyden. Část 7: 1996: Layne Staley a Bradley Nowell jsou živí mrtví . Klub A.V. (1. listopadu 2011). Získáno 12. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 257.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , str. 258.
↑ De Sola, 2015 , str. 268.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 270.
↑ Nelly Liger. Mourning Glory (anglicky) // Terrorizer : magazine. - 2002. - září ( č. 102 ). — S. 58 . — ISSN 1350-6978 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ 1 2 3 Paul Brannigan. Tohle je konec // Kerrang! : časopis. - 1999. - 9. října. - str. 26-28 . — ISSN 0262-6624 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Ian Winwood. Jerry Cantrell: Je tohle konec Alice in Chains? (anglicky) // Metal Hammer: magazine. - 1998. - Květen ( č. 50 ). - str. 26-28 . — ISSN 1422-9048 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 271-272.
↑ Kateřina Gaftová. 12 citátů Lane Staley . Rockcult (5. dubna 2017). Získáno 12. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (Ruština)
↑ De Sola, 2015 , str. 272.
↑ De Sola, 2015 , str. 273-276.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 277.
↑ De Sola, 2015 , str. 280-281.
↑ De Sola, 2015 , str. 269.
↑ De Sola, 2015 , str. 277-278.
↑ De Sola, 2015 , str. 279.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 291.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 287.
↑ De Sola, 2015 , str. 289.
↑ Yarm, 2011 , str. 536.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 288.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 290.
↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , str. 292.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 294.
↑ De Sola, 2015 , str. 295-296.
↑ De Sola, 2015 , str. 297-302.
↑ Prato, 2009 , str. 424.
↑ De Sola, 2015 , str. 318-319.
↑ De Sola, 2015 , str. 324.
↑ Charles R. Cross. Chain Reaction (anglicky) // Classic Rock : magazín. - 2006. - Červenec ( č. 94 ). - str. 70-73 . — ISSN 1464-7834 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 325-328.
↑ Matka mrtvých zpěvačka Alice in Chains žaluje spoluhráče o honorář . KIRO 7 News Seattle . Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Chad Childers. Layne Staley 's Mother Files Suit against Alice in Chains over Royalties . Loudwire (13. května 2013). Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 321.
↑ USPTO TTABVUE. Dotazovací systém soudního a odvolacího výboru pro ochranné známky. Číslo: 91208909 . ttabvue.uspto.gov . Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ USPTO TTABVUE. Dotazovací systém soudního a odvolacího výboru pro ochranné známky. Číslo: 85491584 . ttabvue.uspto.gov . Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ De Sola, 2015 , str. 9, 18.
↑ 1 2 3 Alan Berner. „Tohle byla moje válka“: Matka Layne Staleyho vypráví smutek, když se úmrtí na opiáty zhoršují (anglicky) . The Seattle Times (15. srpna 2017). Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. září 2021.
↑ Yarm, 2011 , str. 423.
↑ De Sola, 2015 , str. 22-30.
↑ Yarm, 2011 , str. 279.
↑ Yarm, 2011 , str. 278.
↑ Brett Buchanan. Kolega z kapely Layne Staley popisuje své poslední dny: 'Jeho zdraví se zhoršovalo ' . AlternativeNation.net (19. září 2018). Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 39.
↑ De Sola, 2015 , str. 175.
↑ De Sola, 2015 , str. 204.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 84.
↑ 1 2 3 Mick Wall. Sickman (anglicky) // RAW : časopis. - 1994. - 13. září ( č. 157 ). - str. 64-67 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Michael Christopher. 20 Years Ago: Alice in Chains Go Acoustic pro 'Unplugged' (anglicky) . Diffuser.fm (29. července 2016). Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 275.
↑ Yarm, 2011 , str. 533.
↑ De Sola, 2015 , str. 13-16.
↑ De Sola, 2015 , str. 27.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 49.
↑ De Sola, 2015 , str. 299.
↑ Prato, 2009 , str. 412.
↑ De Sola, 2015 , str. 82.
↑ De Sola, 2015 , str. 83.
↑ De Sola, 2015 , str. 246.
↑ De Sola, 2015 , str. 249.
↑ De Sola, 2015 , str. 248-249.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 251.
↑ De Sola, 2015 , str. 252.
↑ Yarm, 2011 , str. 385.
↑ De Sola, 2015 , str. 143.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 142-143.
↑ De Sola, 2015 , str. 201-202.
↑ De Sola, 2015 , str. 213.
↑ De Sola, 2015 , str. 223-224.
↑ 1 2 3 4 5 Drew Masters. Alice in Chains: Uvnitř mysli Layne Staleyho! (angl.) // MASO : časopis. - 1992. - prosinec ( č. 39 ). - S. 18-19 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. třicet.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 53.
↑ 1 2 De Sola, 2015 , str. 54.
↑ De Sola, 2015 , str. 154.
↑ De Sola, 2015 , str. 81.
↑ De Sola, 2015 , str. 156.
↑ Prato, 2009 , str. 220.
↑ De Sola, 2015 , str. 163-164.
↑ De Sola, 2015 , str. 165.
↑ De Sola, 2015 , str. 248.
↑ De Sola, 2015 , str. 217.
↑ De Sola, 2015 , str. 284.
↑ Joe Robinson. Nejsurrealističtější hudební vystoupení TV - Alice In Chains na 'MTV Unplugged ' . Diffuser.fm (7. srpna 2014). Získáno 14. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 319.
↑ De Sola, 2015 , str. 38.
↑ 1 2 3 4 5 Jennifer Rose. Tales from the darkside (anglicky) // Live Wire: magazine. - 1992. - Květen ( vol. 2 , č. 5 ). — S. 40 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Alice in Chains' Layne Staley: 10 skvělých představení . Rolling Stone (5. dubna 2017). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ 1 2 3 4 5 John Hill. Hlasování fanoušků: Top 5 vokálních výkonů Layne Staleyho (anglicky) . Revolver (11. dubna 2018). Získáno 17. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Layne Staley hlasový rozsah - Bohemian Vocal Studio ? (17. července 2018). Získáno 14. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 David de Sola. Jak Alice in Chains našla nejpamátnější hlas v Grunge ? . Atlantik (5. dubna 2012). Získáno 14. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Layne Staley | Range Planet . therangeplanet.proboards.com . Získáno 14. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ Dave Basner. Pět písní, které nejlépe předvádějí úžasný hlas Layne Staleyho . iHeartRadio (4. dubna 2019). Získáno 17. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Matt Melis. Lone Record od Mad Season stoupá nad bolest, aby oslavila hudbu: Recenze klasického alba . Důsledek (5. dubna 2013). Získáno 14. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Mike Peake. Smuteční sláva // Kerrang! : časopis. - 1996. - S. 44-45 . — ISSN 0262-6624 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 277-279.
↑ Alice In Chains - Facelift . discogs.com . Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2021. (neurčitý)
↑ Pareles, John . Layne Staley, 34, zpěvák Alice in Chains, umírá , The New York Times (21. dubna 2002). Archivováno z originálu 18. srpna 2021. Staženo 17. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 116-117.
↑ Alice In Chains - Dirt . discogs.com . Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. listopadu 2020. (neurčitý)
↑ 1 2 Maxim W. Furek. The Death Proclamation of Generation X: A Self-naplňující se proroctví Goth, Grunge a Heroin . - iUniverse, 2008. - 246 s. - ISBN 978-0-595-46319-0 . Archivováno 18. srpna 2021 na Wayback Machine
↑ Moira McCormick. Mluvím (jen sotva) s Laynem Staleym (angl.) // Circus: magazine. - 1993. - 28. února. - str. 59-60 . — ISSN 0009-7365 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 175-176.
↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . discogs.com . Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 14. května 2021. (neurčitý)
↑ Layne Staley z Alice in Chains // Hit Parader: magazín. - 1996. - Červenec. - str. 26-27 . — ISSN 0162-0266 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Steve Huey. Jar of Flies - Alice in Chains | Písně, recenze, kredity | AllMusic (anglicky) . AllMusic . Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. června 2012.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Above – Mad Season | Písně, recenze, kredity | AllMusic (anglicky) . AllMusic . Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 4. června 2012.
↑ Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) (anglicky) . Pitchfork (1. dubna 2013). Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Šílená sezóna – výše . discogs.com . Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2021. (neurčitý)
↑ Layne & Demri . Lane the Legend . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. září 2021.
↑ 1 2 3 Jerry Cantrell: Layne Staleyho naučil Tom Morello nějaké věci na kytaru. Napsal některé z našich klasických písní . www.ultimateguitar.com _ Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Mad Season – Live at The Moore (1995)
↑ De Sola, 2015 , str. 48.
↑ Skvěle vypadající Layne Staley vystupující se svou středoškolskou kapelou 'Sleze' v roce 1985 . DangerousMinds (4. srpna 2015). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ All Things Alice . All Things Alice . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ Tetování Layne Staleyho bylo inspirováno textem a videem „Man In The Box“ . FeelNumb.com (8. prosince 2010). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 2. února 2021.
↑ Yarm, 2011 , str. 386.
↑ Liz Evansová. žít. Alice v řetězech. Central Tavern, Seattle. 1.6.90 (anglicky) // Recenze Live. - 1990. Archivováno 18. srpna 2021.
↑ Brian Brandes Brinkerhoff. Koncertz: Van Halen, Alice in Chains // Kerrang! : časopis. - 1991. - 10. září. — S. 52 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Chris Watts. Koncertz: Megadeth, Almighty, Alice in Chains (anglicky) // Kerrang! : časopis. - 1991. - S. 50-51 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Drew Masters. Alice in Chains (anglicky) // MEAT: magazine. - 1994. - Duben ( č. 48 ). - str. 20-21 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Lauryn Schaffnerová. Viz Fotografie Alice in Chains' Layne Staley Through the Years . Loudwire (5. dubna 2020). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Mary Lynn Lyke. Grungeless v Seattlu . chicagotribune.com (14. července 1993). Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. září 2021.
↑ Murray Engleheart. Rattlin' Chains! (anglicky) // Kerrang! : časopis. - 1993. - 27. října. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Jason Arnopp. Recenze: Alice in Chains // Kerrang! : časopis. - 1993. - 30. ledna. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Morat. Koncertz: Alenka v říši divů // Kerrang! : časopis. - 1993. - 28. února. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Katherine Thurman. Koncert měsíce // RIP : magazín. - 1993. - září. - str. 87 . Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Morat. Concerttz: Malice in Chains! (anglicky) // Kerrang! : časopis. - 1993. - 4. října. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Peter Cole. Concerttz: The Wheel Thing! (anglicky) // Kerrang! : časopis. - 1991. - 8. října. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Kevan Roberts. Koncerz: Božské šílenství! (anglicky) // Kerrang! : časopis. - 1994. - 31. prosince. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
↑ Alice Pattillo. Why Alice In Chains' Unplugged je nejlepší živé album, jaké kdy vzniklo . Hlasitěji (30. července 2019). Získáno 17. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 30. července 2019.
↑ Prato, 2009 , str. 407.
↑ Layneovo umění . Lane the Legend . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Tisková zpráva k výstavě archivována 13. září 2021 na Wayback Machine . 30. června 1994
↑ Logo a symbol Alice in Chains, význam, historie, PNG (angl.) ? . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (neurčitý)
↑ Alice In Chains - Dirt . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. listopadu 2020. (Ruština)
↑ Alice In Chains - Down In A Hole . diskotéky . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 12. srpna 2021. (Ruština)
↑ Obal alba Mad Season „Above“ založený na fotce Layna Staleyho a přítelkyně Demri Parrott . FeelNumb.com (6. května 2012). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 15. srpna 2021.
↑ Šílená sezóna – nahoře (1995, Vinyl) . Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (Ruština)
↑ Anderson, 2007 .
↑ Lauryn Schaffnerová. 10 nejvlivnějších ikon grunge všech dob . Loudwire (19. června 2020). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Jon Wiederhorn. Před 27 lety + před 19 lety: Kurt Cobain z Nirvany + Layne Staley z Alice in Chains zemřou 5. dubna . Loudwire (5. dubna 2021). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Yarm, 2011 , str. 501.
↑ Gary Graff. Nancy Wilson's New Band Roadcase Royale sdílí Layne Staley-inspirovaný 'The Dragon': Exclusive (anglicky) . Billboard (20. září 2017). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Lauryn Schaffnerová. Nové album Nancy Wilson obsahuje přepracovanou poctu Layne Staleymu . Loudwire (5. června 2021). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Angie Martoccio. Nancy Wilson vyzařuje dobře obnošenou moudrost na svém sólovém debutu 'You and Me ' . Rolling Stone (10. května 2021). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 10. června 2021.
↑ De Sola, 2015 , str. 300.
↑ 1 2 3 4 5 Hádanka stromu. Top 10 písní o Alice in Chains' Layne Staley . Loudwire (5. dubna 2012). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 13. září 2021.
↑ Graham Hartmann. 10 nezapomenutelných okamžiků Layne Staleyho . Loudwire (31. května 2016). Získáno 18. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Fanoušek, který bude hrát zpěváka Alice in Chains . Gazeta.Ru (22. února 2008). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021. (Ruština)
↑ De Sola, 2015 , str. 319-321.
↑ Zaměstnanci PopMatters. Layne Staley: Angry Chair od Adriany Rubio, PopMatters . PopMatters (19. března 2003). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Nastavení záznamu Alice in Chains rovně . Icepicks and Nukes (16. prosince 2011). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 4. února 2012.
↑ Sherryl Connelly. 'Alice in Chains: The Untold Story' odhaluje drogově závislou historii jedné z největších grungeových kapel: recenze knihy . nydailynews.com (1. srpna 2015). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Frank Walish. Alice in Chains: The Untold Story (anglicky) . www.undertheradarmag.com (21. září 2015). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Layne Staley Memorial Fund - THS - Pomoc těm, kteří trpí závislostí ? . T.H.S. _ Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. září 2017. (neurčitý)
↑ Uctění událostí Layne Staleyho ? . THS (12. června 2019). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 21. ledna 2021. (neurčitý)
↑ Maggie Serota. Starosta Seattlu vyhlašuje 22. srpen Layne Staley Day v den Late Alice in Chains Singer's Birthday . SPIN (22. 8. 2019). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 20. prosince 2020.
↑ Mary Ouellette. Layne Staley Memorial Fund získá peníze na dobrou věc prostřednictvím maratonu v Seattlu . Loudwire (21. srpna 2012). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Glen Casebeer. Recenze koncertu : Layne Staley Tribute vytváří pro dav Moore Theatre magický zážitek . Hudební scéna Severozápad (21. srpna 2017). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Janice Headleyová. Starostka Seattlu Jenny Durkan prohlašuje 22. srpen 2019 jako Layne Staley Day . www.kexp.org (22. srpna 2019). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
↑ Glam Metal Hair Band "Sleze " Layne Staleyho z 80. let . FeelNumb.com (5. března 2010). Získáno 16. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 8. února 2021.

Literatura

De Sola, David. Alice in Chains: the Untold story (anglicky) . - První vydání. - N. Y. : Thomas Dunne Books , 2015. - 411 s. — ISBN 9781466848399 .
Prato, Gregu. Grunge je mrtvý: orální historie rockové hudby v Seattlu (anglicky) . - Toronto: ECW Press , 2009. - 472 s. — ISBN 9781550228779 .
Jarmo, Marku. Každý má rád naše město: orální historie grunge (anglicky) . - N. Y. : Crown Archetype , 2011. - 567 s. — ISBN 9780307464453 .
MacDonald, Les. Den, kdy hudba zemřela (anglicky) . - Bloomington: Xlibris Corporation , 2010. - 404 s. — ISBN 9781453522677 .
Brown, Jaku. Alice in Chains: ve studiu (anglicky) . - Nashville, TN: Rock N Roll Books, 2010. - 200 s. — ISBN 9780983471646 .
Anderson, Kyle. Náhodná revoluce: příběh grunge (anglicky) . — N. Y. : St. Martin's Publishing Group , 2007. - 240 s. — ISBN 9780312358198 .

Foto, video a zvuk

Hudba Yandex

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

Genealogie a nekropole

V bibliografických katalozích
BNE : XX1128254 ISNI : 0000 0000 5565 6630 J9U : 987007396521205171 LCCN : n2005050062 VIAF : 36326021 WorldCat VIAF : 36326021

Alice v řetězech
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Studiová alba	face lift Špína Alice v řetězech Černá ustupuje modré Ďábel sem dal dinosaury Deštivější mlha
Mini alba	Umíráme mladí MÍZA Sklenice much
Živá alba	MTV odpojeno žít Živý lifting obličeje
Sbírky	Sklenice much/sap Nic bezpečného: To nejlepší z krabice Hudební banka Největší hity Základní Alenka v řetězech
Natáčení videa	Živý lifting obličeje Pásky Nona MTV odpojeno Music Bank: The Videos Alice in Chains: AIC 23
Svobodní	" Umíráme mladí " " Muž v krabici " " Bleed the Freak " Moře smutku _ " Bude? » " Ty kosti " " Naštvaná židle " " kohout " " Co to sakra mám " " Dole v díře " " Žádné výmluvy " " Zůstanu pryč " " Nenásleduj " " Mýlil jsem se " " mlít " " Nebe vedle tebe " " Teď " " znovu " " Znovu se narodit " " Bojte se hlasů " " Pohled do výhledu " " Zkontroluj můj mozek " " Vaše rozhodnutí " " Poučení " dutý _ _ " kámen " " Hlasy " " slzy " " Ten, kterého znáte " " Zatím pod " " Nikdy nezmizí " " Deštivější mlha "
Jiné písně	" bratr " Žáby _ _ " skořápka " továrna na kal _ " Vrah jsem já " " Láska, nenávist, láska " " sluneční svit " Junkhead _ _ " Nenávist cítit " " shnilé jablko " " Bůh jsem " " Odbočka doprava " " Sickman " „ Černá ustupuje modré “
viz také	Diskografie Seznam skladeb Sleze Alice N' Chains šílená sezóna Spys4Darwin Susan Stříbrná

šílená sezóna
Barret Martin Mike McCready John Saunders Lane Staley Ostatní členové Mark Lanegan Skerik
studiové album	Výše
Video	Živě v The Moore
Svobodní	" řeka klamu " " Nic nevím " " Dávno pryč "
Související články	Sleze Skin Yard Alice N' Chains Křičící stromy Alice v řetězech Psí chrám Pearl Jam