Wyler, William

William Wyler [4] ( angl.  William Wyler ; 1. července 1902 , Mulhouse  - 27. července 1981 , Los Angeles ) - americký filmový režisér, producent, scenárista. Narodil se 1. července 1902 do židovské rodiny ve městě Mühlhausen , které se nachází v Alsasku , které bylo v té době součástí Německé říše , a po první světové válce se stalo opět Francouzem. Willyho otec pocházel ze Švýcarska , měl úspěšný obchod s galanterií. Matka byla rodilá z Německa, měla umělecké schopnosti, které se snažila vštípit svým dětem. V úmyslu pokračovat v práci svého otce se Wyler zapsal na Vyšší obchodní školu v Lausanne ao rok později odešel do Paříže , kde pracoval v obchodním domě a krátce studoval hudbu. Matčin bratranec byl zakladatel amerického filmového studia Universal Pictures Carl Laemmle , který na její žádost souhlasil s poskytnutím práce příbuznému v jeho newyorské kanceláři. V roce 1920 dorazil Wyler do New Yorku, kde zpočátku pracoval jako speditér, a poté, po zvládnutí angličtiny a díky dobré znalosti němčiny a francouzštiny, získal místo v mezinárodním reklamním oddělení.

V roce 1922 si zajistil přesun do Los Angeles , kde pracoval na scéně v pomocných funkcích, dokud se nestal asistentem režie u filmů jako Hrbáč z Notre Dame (1923) a Ben Hur (1925). V roce 1925 začal režírovat krátké němé westerny a stal se tak vůbec nejmladším režisérem Universalu . Jeho debutovým snímkem byl 20minutový němý film ze série Mustang s názvem „The Rascal Fighter “, natočený koncem roku 1925. Kvalita záběrů Laemmla uspokojila a svého chráněnce jmenoval ředitelem studia, kde Wyler během dvou let režíroval dalších 21 filmů ze série Mustang. V roce 1926 byl pověřen režií hodinových westernů z cyklu Blue Stripe. V roce 1928 režíroval svou první komedii Viděl tu někdo Kelly? “, kterou financoval jeho starší bratr Robert. Prvním filmem, který předvedl režisérovu charakteristickou mizanscénu , bylo melodrama The Party (1929), které vyšlo v němé i částečně zvukové verzi. Navzdory tomu, že ji kritici přijali bez velkého nadšení, vedení studia považovalo inscenaci za úspěšnou.

Wyler je jedním z nejúspěšnějších režisérů v historii Hollywoodu . Dvanáctkrát nominován na Oscara . Herci a herečky pod jeho vedením byli 36krát nominováni na Oscara, z toho 13krát vyhráli. Vítěz tří Oscarů za režii filmů, které byly Americkou filmovou akademií uznány jako nejlepší filmy roku: „ Mrs. Miniver “ (1942), „ The Best Years of Our Lives “ (1946) a „ Ben Hur “ (1959 ) ). Vítěz Zlaté palmy na filmovém festivalu v Cannes ( film " Friendly Persuasion ", 1956).

Raný život

William Wyler, rodným jménem Willi Wyler ( německy  Willi Wyler ) [5] , se narodil 1. července 1902 v židovské rodině ve městě Mühlhausen , ležícím v Alsasku , které bylo v té době součástí Německé říše [6 ] [7] [8] . Během první světové války byl mladý Willy svědkem toho, jak jeho rodné město mnohokrát změnilo majitele, až se nakonec stalo součástí Francie a začalo se mu říkat Mulhouse [7] . Willyho otec pocházel ze Švýcarska , měl úspěšný obchod s galanterií. Matka byla rodilá z Německa. Často brala mladého Willyho a jeho staršího bratra Roberta na koncerty, operu a filmy (později Robert také udělal kariéru v Hollywoodu, často pracoval se svým bratrem) [8] . V úmyslu pokračovat v práci svého otce Willy vstoupil na Vyšší obchodní školu v Lausanne a o rok později odešel do Paříže , kde pracoval v obchodním domě a nějakou dobu studoval hudbu na pařížské národní konzervatoři [9] [8] [10 ] .

Bratranec Willieho matky byl zakladatel Universal Pictures Carl Laemmle . Během své cesty do Evropy se Laemmle na její žádost setkal v Curychu s 18letým Willym [11] , kterému nabídl práci ve své newyorské kanceláři s platem 25 dolarů týdně, z čehož 5 dolarů by pokrylo náklady na stěhování do New Yorku, York [6] [11] .

Raná kariéra v Universal Studios 1920-1929

V roce 1920 dorazil Wyler do New Yorku, kde zpočátku pracoval jako speditér a poté, po zvládnutí angličtiny a díky dobré znalosti němčiny a francouzštiny, získal místo v mezinárodním reklamním oddělení [6] [8] [ 7] [12] . Snil však o tom, že se stane kameramanem, a v roce 1922 si zajistil přestup do Los Angeles , kde pracoval na scéně jako rekvizitář a technik a také v oddělení scénářů, až se stal asistentem režie u filmů jako The Hrbáč z Notre Dame (1923). ) a " Ben-Hur " (1925) [8] [6] [13] [14] . V počátečním období své hollywoodské kariéry se nevyhýbal žádné práci. Jednou mu bylo řečeno, aby na place zamést podlahu, což bez protestu udělal [15] . Francouzský filmový historik Georges Sadoul popisující první období práce v kině napsal, že navzdory rodinnému vztahu s Laemmlem nezachránili Wylera před „potřebou studovat kinematografii od nejnižších úrovní“ [16] .

V roce 1925, ve věku 23 let, začal Wyler režírovat krátké němé westerny a stal se nejmladším režisérem Universalu [13] [12] [6] . Jeho debutovým snímkem byl 20minutový němý film ze série "Mustang" s názvem " Fighter with Crooks " (1925), natočený koncem roku 1925 [13] [8] . Jeho původního režiséra bolel zub a natáčení svěřil svému asistentovi Wylerovi. Kvalita záběrů Laemmla uspokojila a svého příbuzného jmenoval režisérem [15] . Během následujících dvou let režíroval dalších 21 filmů ze série Mustang [13] . V roce 1926 byl Wyler pověřen režií Lazy Lightning , 60minutového westernu , který byl součástí cyklu Blue Stripe. Do roku 1927 režíroval dalších pět filmů této série [13] . Mezi režijní díla Wylera z tohoto období patřily takové obrazy jako „ Ukradený ranč “ (1926), „ Silné pěsti “ (1927), „ Skrytý lupič “ (1927), „ Pohraniční jezdec “ (1927) a „The Obchodník s koňmi “ (1927) [8] [17] . Jak Wyler později řekl, dnes již zapomenuté nízkorozpočtové westerny, se kterými začínal, ho naučily základní principy dobré kinematografie .

V roce 1928 režíroval Wyler svou první komedii Viděl tu někdo Kelly? “, kterou financoval jeho bratr [8] . Dost nestandardně to dopadlo díky tomu, že podstatná část natáčení probíhala v ulicích New Yorku. Podle zápletky obrázku přichází do Spojených států Francouzka, která je zamilovaná do amerického vojáka Kellyho, ale ztratila s ním kontakt. Dějí se jí různá dobrodružství a nakonec ho najde na jedné z ulic, kde reguluje dopravu. Natáčení této scény způsobilo dopravní zácpu a režisér se dostal do problémů s policií. Film získal uznání v USA i v Evropě, což vedení přesvědčilo, že mu byly svěřeny ambicióznější projekty [18] . Ve stejném roce 1928 obdržel americké občanství [8] .

Prvním filmem, který ukázal Wylerovu charakteristickou mizanscénu , bylo melodrama The Party (1929), které vyšlo jak v němé, tak v částečně hovorové verzi . Film vypráví o boxerovi Dave Hallovi ( James Murray ), který pracuje jako součást zločinecké skupiny organizující fixní rvačky v různých městech země. Pod hrozbou odhalení po dalším podvodu uteče a náhle změní svůj život. Přijme práci jako ropný dělník a začne si románek s místní servírkou ( Barbara Kent ). Staří přátelé ho však najdou a donutí ho zúčastnit se další bitvy. Proti jejich požadavkům Dave vyhraje boj a zůstane se svou milenkou [19] . Jak napsal filmový kritik Mordant Hall v recenzi New York Times : „Film kombinuje milostný příběh, sentimentalitu a boxerské zápasy. Herci hráli docela dobře, ale bylo by to ještě lepší, kdyby režisér William Wyler tolik netrpěl sympatiemi“ [20] . Jak poznamenal filmový historik Gabriel Miller, „ačkoli kritici obecně považovali film za nevýrazný a trochu zastíraný, vedení studia jej velmi chválilo“ [21] .

Ve stejném roce Wyler režíroval Love Trap (1929), komedii s Laurou La Plante , která byla v té době hvězdou studia. Rozpočet a plán natáčení pro tento film byl větší než pro předchozí film [21] . Film vypráví o nezaměstnaném bavičovi, který se po sérii průšvihů seznámí s bohatým pohledným mužem ( Neil Hamilton ). Zamilují se a vezmou se, ale členové jeho rodiny ji odmítají přijmout do svého kruhu. Dívka nakonec najde způsob, jak ovlivnit patriarchu rodiny, aby změnil názor, a tím zachránil její rodinu [22] . Film byl natočen ve zcela němé verzi a také ve verzi, která byla z 25 % zvuk [23] . Ačkoli Miller cítil, že spiknutí bylo slabé, zejména v závěru, Wyler ukázal svou schopnost snadno se pohybovat z jednoho žánru do druhého [21] .

Práce v Universal Studios 1930-1935

Wylerovým prvním celomluveným filmem a prvním celomluveným filmem Universalu bylo kriminální melodrama Hrdinové pekla (1930), které také představovalo značné množství natáčení umístění v žáru Mohavské pouště . Film je založen na časopiseckém románu Tři kmotři (1913) oblíbeného autora Petera B. Kinea, který byl několikrát zfilmován, mimo jiné Johnem Fordem v roce 1948 [24] . Děj obrazu se odehrává v XX století v Arizoně . Ve městě Nový Jeruzalém čtyři násilníci vyloupí banku, zabijí pokladníka, přičemž jeden zločinec je na místě zabit a další zraněn. Bandité se ukrývají v poušti, kde se setkají s těhotnou ženou, která před jejich očima porodí dítě. Umírající dá dítěti jména tří cizinců a žádá je, aby se stali kmotry. Postupně muži umírají v poušti hlady a žízní, až se poslední z nich ( Charles Bickford ), na pokraji nepříčetnosti, vrátí s dítětem do Nového Jeruzaléma, kde se ukáže, že zavražděný pokladník je otcem dítě. Jak poznamenává filmový historik Gabriel Miller, na rozdíl od románu a jiných filmových verzí je tento film „prostý sentimentality, realistický a ponořený do mnohem temnějšího prostředí“ [25] . Podle filmového kritika i přes obecnou pochmurnost obrazu, se kterou nebyl v průběhu práce jak autor románu, tak producenti spokojeni, film vydělal. Wyler začal být vnímán jako důležitý režisér a studio s ním nakonec podepsalo novou, lukrativnější smlouvu .

Wylerovým dalším filmem byl Hearth Divided (1931), melodrama založené na příběhu z časopisu Olive Eden. Film pojednával o ovdovělém rybáři středního věku Seth Lowe ( Walter Huston ), který si najde mladou nevěstu Ruth Evans ( Helen Chandler ) a brzy se s ní ožení. Ruthin otec se střetne se svým neopatrným synem Mattem ( Douglass Montgomery ), během kterého je Seth vážně zraněn. Zatímco se léčí, Ruth a Matt se do sebe zamilují. Při další hádce mezi otcem a synem Ruth ve strachu uteče a schová se v člunu, který je v bouři vynesen na moře. Otec a syn jí přispěchají na pomoc, v důsledku toho se Set utopí a mladý pár je zachráněn [26] .

V roce 1932 režíroval Wyler Tom Brown z Culveru (1932), melodrama o nevrlém, vzpurném teenagerovi ( Tom Brown ), který se na Culverově vojenské akademii promění v oddaného vojáka americké armády . Filmový kritik André Senneveld v The New York Times poznamenal, že „kluci ve filmu hrají jako chlapci, ne jako Hamleti v divadelní produkci, což dodává filmu příjemnou a dojemnou kvalitu“. Film však trpí přílišným demonstrováním předností akademie a seříznutím této části filmu by „došlo k tomu správnému tempu a zbavilo by se přílišného žonglování, takže by to trochu méně připomínalo reklamu na akademii“ [28 ] . Krátce nato Wyler opustil studio, ale pak se vrátil a podepsal smlouvu na jeden film „ Her First Love “ (1933). Byla to třetí ze série komedií se Seizu Pittsem a Slim Summervillem v hlavních rolích . Podle Millera se tento „mučený film ukázal jako nepříliš vtipný a neenergický“ [29] .

Brzy Wyler podepsal novou, větší smlouvu s Universalem a dostal nabídku režírovat film Právník (1933), založený na stejnojmenné hře dramatika Elmera Rice , držitele Pulitzerovy ceny . Millerovými slovy: „Tímto filmem se Wyler etabloval jako jeden z nejvýznamnějších hollywoodských režisérů a zahájil nejpozoruhodnější a nejproduktivnější fázi své kariéry.“ [ 29] Těžištěm snímku je úspěšný právník ( John Barrymore ), který se vypracoval z chudé židovské rodiny. Děj obrazu se odehrává především v jeho kanceláři, kde se setkává s nejrůznějšími lidskými dramaty. Má také své vlastní potíže, když mu hrozí vyloučení za etické porušení, stejně jako s manželkou z vyšší třídy, která ho podvádí, as jejími dětmi z prvního manželství, které ho nechtějí poznat. Podle Mordaunt Hall z The New York Times: „Film je nabitý energií a všechny scény jsou tak soudržné a ucelené, že se zdá, že se ani jedna z nich netáhne ani na zlomek minuty. I když jsou některé části divadelní inscenace vynechány, spisovatel a režisér William Wyler se snaží dbát na to, aby nevznikaly žádné nejasnosti . Miller nazval film „solidní film, který je mistrovsky natočený a krásně zahraný“ [32] , včetně „Barrymore, který v něm hrál jednu ze svých nejlepších rolí“ [33] . Jak filmový kritik dále píše: „Film si kritici zamilovali a stal se komerčním úspěchem. Zatímco noviny v Los Angeles Wylerovu režii obdivovaly, v recenzích v New Yorku se jeho jméno téměř nezmiňovalo .

V roce 1935 byla uvedena komedie Dobrá víla (1935), která vyprávěla o mladé, naivní dívce ( Margaret Sullavan ), která po odchodu ze sirotčince odchází pracovat jako uvaděčka do kina. Snaží se na své okolí působit jako „dobrá víla“, ale vytváří to jen četné matoucí a komické situace, do kterých se zapojuje několik mužů s ní spojených. Filmový kritik New York Times chválil komediální aspekty filmu, nicméně poznamenal, že film by byl ještě lepší s jiným režisérem a hlavní herečkou [34] . Tento snímek byl Wylerovým posledním v Universal Pictures , kde pracoval 15 let. Po dokončení obrazu se Wyler vydal na líbánky s herečkou Margaret Sullavanovou, kterou si vzal v roce 1934 [35] .

Spolupráce se Samuelem Goldwynem 1936-1942

Po návratu do práce začal Wyler ve Fox Studios režírovat romantickou komedii Merry Deception (1935) . Film byl Wylerovým prvním, který získal nominaci na Oscara (za nejlepší příběh). Mnohem důležitější však bylo, že film přivedl Wylera k pozornosti producenta Samuela Goldwyna .

Po podepsání tříleté smlouvy s Wylerem ho Goldwyn pozvala k natáčení populární broadwayské hry Dětská hodina od Lillian Hellman [36] . Úřad Production Code Office , který v té době prováděl cenzuru v kině, však kategoricky zakázal promítání hry v původní podobě kvůli tomu, že její hlavní hrdinové, dva mladí učitelé na soukromé škole, jsou obviněni z toho, že lesbický vztah [37] . Hellman, kterého si Goldwyn najal, aby pracoval na scénáři, díky tomu výrazně přepracoval obsah hry a vztah mezi dvěma učiteli nahradil milostným trojúhelníkem zahrnujícím lékaře, který je snoubencem jednoho z nich. Na žádost Production Code Office byly ve scénáři provedeny některé další změny, a aby se zcela skryla spojitost s broadwayskou hrou, byl film nazván „ Tihle tři “ (1935). Podle filmového kritika The New York Times Franka S. Nugenta: „Toto je výrazně pozměněná, ale v zásadě rozpoznatelná verze hry. Paní Hellmanová odvedla skvělou práci, když přeměnila svou hru na působivý, napínavý a dramaticky silný scénář.“ K úspěchu snímku významně přispěli také „talentovaní herci Merle Oberon , Miriam Hopkins a Joel McCree , vynikající režie a mimořádně dobrá kamera. Celkově je tento snímek jedním z nejlepších filmových dramat posledních let... Film je vynikající ve všech směrech, včetně příběhu, Wylerovy režie, kinematografie a herectví Gregga Tolanda . Existují všechny důvody věřit, že bude patřit mezi deset nejlepších filmů roku . Film získal jednu nominaci na Oscara za výkon ve vedlejší roli, Bonita Granville .

Prvním velkým úspěchem Wylera bylo melodrama Dodsworth (1936), které vzniklo na motivy stejnojmenného románu spisovatele laureáta Nobelovy ceny Sinclaira Lewise [40] . Film vypráví o automobilovém magnátovi Samu Dodsworthovi ( Walter Huston ), který prodá svůj podnik a cestuje do Evropy se svou ženou Fran ( Ruth Chatterton ). Tam manželka začíná vést bouřlivý společenský život a začíná románky na vedlejší koleji a nakonec požaduje rozvod. Sam odjíždí do Neapole , kde začíná vztah s Američankou Edith Cartwrightovou ( Mary Astor ). Když se po dalším nevydařeném románku Fran rozhodne vrátit ke svému manželovi, Sam ji nepřijme, ožení se s Edith a vrátí se s ní do Ameriky. Filmový kritik Sam Nugent v The New York Times snímek ocenil, vyzdvihl zejména Hustonův výkon v titulní roli a také práci scenáristy Sidneyho Howarda, který Lewisův román obratně převedl do scénáře. Kritik také ocenil práci „režiséra Wylera, jehož dovednosti přivedly román k životu prostřednictvím filmových prostředků, a talentované herecké obsazení, které film uvedlo do života k naší naprosté spokojenosti“. Podle Nugenta však „Houston vyniká mezi všemi, demonstruje energii a velkolepou odvahu své postavy... Vytváří obraz přesně tak, jak je třeba – se sympatiemi, humorem, jemností, ironií a přísností, a to vše ve svém čas“ [41] . Podle sovětské a ruské filmové kritičky Valentiny Kolodjažnajové lze Wylera právem označit za velkého mistra americké kinematografie [42] . Film získal pouze jednoho Oscara za uměleckou režii, ale byl nominován v dalších šesti kategoriích, včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie (Wylerova první osobní nominace), nejlepšího scénáře, nejlepšího herce (Houston), nejlepší herečky druhého plánu ( Maria Uspenskaya ), as stejně jako pro nejlepší zvuk [43] .

Současně s Wylerem v nedalekém pavilonu studia Samuela Goldwyna nastudoval režisér Howard Hawks melodrama Come and Own (1936) podle stejnojmenného románu Edny Ferberové . Během toho měl Hawkes tvůrčí konflikt s Goldwynem, v důsledku čehož byl režisér nucen po 42 dnech práce na filmu odejít. Goldwyn přesvědčil Wylera, aby obraz dokončil . Wylerův příspěvek k hotovému filmu zůstává předmětem debaty, sám režisér tvrdí, že se pohyboval kolem 50 % a Millerův názor je, že „po dokončení je film tematicky bližší Wylerovi než Hawkesovi“ [45] . Film začíná ve Wisconsinu na konci 19. století, kde se mladý ambiciózní dřevorubec Barney Glasgow ( Edward Arnold ) zamiluje do restaurační zpěvačky Lotty Morgan ( Frances Farmer ), nicméně se ožení s dcerou bohatého majitele pily. O dvacet let později se Barney, který se stal hlavním dřevorubcem, zamiluje do dcery svého starého přítele a Lotty, ale ona dává přednost jeho mladšímu synovi (Joel McCree ) . Navzdory četným problémům s produkcí obrazu získala od kritiků stejně pozitivní recenze jako „Dodsworth“. Recenze The New York Times poznamenala zejména to, že film byl stejně dobrý jako ostatní letošní Wylerovy hity The Three and Dodsworth a komerčně Come and Own dokonce úspěšnější než . Herec Walter Brennan získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli a film byl také nominován na Oscara za nejlepší střih .

V roce 1937 pozval Goldwyn Wylera, aby natočil další úspěšnou hru na Broadwayi, Dead End, kterou napsal populární dramatik Sidney Kingsley . Obraz, také nazvaný " Slepá ulička " (1937), je zasazen do chudé čtvrti na Manhattanu , kde se zastaví mafián Hugh Martin ( Humprey Bogart ), který tam vyrostl. Poté, co ho matka proklela a jeho láska z mládí odmítla jít s ním, se Martin rozhodne unést bohatého chlapce, který žije poblíž. Jeden z Martinových přátel z dětství (Joel McCree) však gangstera odmítne a chlapce zachrání, načež policisté Martina zabijí v přestřelce [49] . Filmový recenzent z The New York Times John T. McManus ho po uvedení do kin chválil a napsal, že si „zaslouží místo mezi důležitými filmy roku 1937 pro svou kompletní a kvalitní prezentaci tématu sociálního protestu“, která je zakotvena v hra Sidneyho Kingsleyho [50] . Film byl nominován na čtyři Oscary za nejlepší film, nejlepší herečku ve vedlejší roli ( Claire Trevor ), nejlepší kameru ( Gregg Toland ) a nejlepší výpravu ( Richard Day ). Film Daily zařadil snímek do první desítky filmů roku 1937 [49] .

V roce 1933 byla na Broadwayi vydána hra Owena Davise Jezábel , která však nebyla úspěšná a po 32 představeních byla uzavřena. Hra však přitáhla pozornost hlavního producenta Warner Bros. Hal Wallis , který se rozhodl natočit jej s Bette Davis v hlavní roli a s rozpočtem, který byl větší než kterýkoli z ostatních hereččiných filmů. Poté, co se interní režiséři studia Edmund Goulding a Michael Curtis z různých důvodů nemohli ujmout produkce, studio vyjednalo se Samuelem Goldwynem angažmá Wylera, který „o rok dříve ukázal svou sílu s herečkami v The Three a Dodsworth. ““ [51] . Jezebel (1938) se odehrává v New Orleans během 50. let 19. století. Svéhlavá kráska z vyšší společnosti Julie Marsden (Bette Davis) je zasnoubená s bankéřem Prestonem Dillardem ( Henry Fonda ), ale její tyranie a tvrdohlavost vede k tomu, že Preston ukončí své zasnoubení a odejde podnikat na Sever . Když se o rok později vrátí, Julie se pokusí vztah obnovit, ale ukáže se, že Preston se stihl oženit. Zpočátku se Julie snaží pomstít svému bývalému milenci a dokonce zorganizovat jeho vraždu, ale pak, když Preston onemocní žlutou zimnicí a je poslán do kolonie malomocných na odlehlém ostrově, přemluví jeho ženu a jde se podívat místo ní. po něm [52] . Kritici ve svých recenzích obdivovali především výkon Davise, přičemž si všímali nepřesvědčivého scénáře, zejména ve finále. Zejména Frank Nugent v The New York Times napsal, že film „by byl mnohem silnější... kdyby hrdinka nečinila pokání až do samého konce. Paní Daviesová dokáže být velmi zlá, pokud chce, a neměla by svůj dar ženské špatnosti zdržovat... Každopádně je to zajímavý film, i přes naši nelibost s vyvrcholením . Howard Barnes v New York Herald Tribune napsal: „Toto je show slečny Davisové, které se dostává statečné pomoci od ostatních umělců. Žádná upřímná hra však z filmu neudělá upřímnou tragédii. Příběh je stále špatný, i když je přesvědčivě zahraný a důmyslně zinscenovaný.“ Navzdory smíšeným recenzím od kritiků, film přinesl studiu velmi hmatatelný zisk ve výši 400 000 $ v té době. Bette Davisové to také přineslo druhého Oscara za nejlepší herečku a Faye Bainter získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Film také získal nominace na Oscara za nejlepší film, nejlepší hudbu a nejlepší kameru. Davisová při přebírání ceny vyjádřila lítost, že její radost byla zastíněna pouze tím, že Wyler nedostal Oscara za nejlepší režii (nebyl mu udělena ani nominace). Film byl nominován na Velkou cenu („ Mussolini Cup “) na filmovém festivalu v Benátkách jako nejlepší zahraniční film [54] . Navzdory tomu, že Davis zpočátku odmítala hrát ve filmu, poté, co se dozvěděla, že jej režíroval Wyler, později režiséra s velkou vděčností odvolala. Ve svých pamětech A Single Life napsala o jeho roli při vytváření postavy: „Pomohl mi vidět můj potenciál. Vytvořil scénář. Vytvořil skvělý obrázek. A Wyler to všechno udělal. V tomto výjimečně kreativním a talentovaném režisérovi jsem potkal své rovné .

V roce 1939 se Wyler vrátil do studia Samuela Goldwyna, kde režíroval melodrama Wuthering Heights , které se stalo „jedním z režisérových nejuznávanějších a nejslavnějších filmů “ . Scénář obrázku je založen na stejnojmenném románu britské spisovatelky Emilie Bronteové , který byl napsán v roce 1847. Film vypráví o událostech v bohatém panství v Yorkshiru na počátku 19. století. Majitel panství, pan Earnshaw, přivedl do domu sirotka jménem Heathcliff, který se rychle sblížil s jeho dcerou Catherine a postupem času se do sebe zamilovali. Když se dospělé Katherine ( Merle Oberon ) dvoří bohatý soused Edgar Linton ( David Niven ), Heathcliff ( Laurence Olivier ), zmítaný pocity žárlivosti, z panství uprchl. Když se vrátil jako bohatý muž, Katherine už byla vdaná za Edgara. Heathcliff koupil panství Earnshaw a oženil se s Edgarovou sestrou, ale láska mezi ním a Catherine neochabovala, ani když smrtelně onemocněla [57] . Na ukázkách byly divácké recenze negativní, hlavně kvůli vágnímu příběhu a temnému konci. Poté Goldwyn, proti vůli a přání Wylera, přidala hlasový text vysvětlující, co se děje na obrazovce, a také uvedla dodatečnou závěrečnou scénu, kde se Catherine a Heathcliff odeberou do zasněžené mlhy. Ačkoli si Wyler myslel, že konec je hrozný, diváci ho milovali as Goldwynovými změnami měl film obrovský úspěch . Jak napsal filmový kritik New York Times Frank Nugent: „William Wyler podal film skvěle a naplnil i ty nejsvětlejší scény nádechem napětí a předtuchy. Jeho mrazivé vyprávění se pohybuje stále se zrychlujícím tempem a blíží se ke strhujícímu tragickému vrcholu. Toto je nepochybně jeden z nejvýraznějších snímků roku, jeden z nejlepších, jaké kdy pan Goldwyn udělal, a stojí za to ho vidět“ [59] . Film získal jednoho Oscara za nejlepší kameru pro Gregga Tolanda a také sedm nominací na Oscara, včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie a nejlepšího herce v hlavní roli (Olivier) .[60 ]

Poté, deset let po Hell's Heroes, se Wyler vrátil k westernovému žánru a ujal se produkce Western Man (1940). Film se odehrává na konci 19. století v malém texaském městečku řízeném bezzásadovým a krutým soudcem Royem Beanem ( Walter Brennan ). Když soudce na základě fiktivního obvinění odsoudí k smrti hostujícího tuláka Colea Hardina ( Gary Cooper ), najde způsob, jak si zachránit život, a prohlásí, že zná herečku Lily Langtry, kterou je soudce doslova posedlý. Po zajištění odkladu se Cole rychle usadí ve městě a připojí se na stranu utlačovaných osadníků, což ve finále vede k nevyhnutelnému krvavému zúčtování se soudcem Beanem a jeho nohsledy [61] . Podle filmového kritika Bosleyho Crowsera z The New York Times se film soustředí na scény zahrnující Colea a Beana, které „přednáší William Wyler uvolněným a intenzivním způsobem a jsou velmi krásné. Totéž lze říci o kinematografii Gregga Tolanda, která zaujme svou atmosférou. Kdyby byly všechny prvky ve filmu tak dobré, pak by to bylo prostě skvělé. Ale bohužel tomu tak není . Západní historici George Fenin a William Everson nazvali film „jeden z nejvýznačnějších filmů své doby“, přičemž poznamenali, že byl „divný, tmavý a nerovnoměrně naladěný“ [58] . Film získal nominaci na Oscara za nejlepší původní příběh a Walter Brennan získal Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli, ačkoli podle Millera „byl v podstatě hlavní postavou “ .

Další film, Letter (1940), byl druhý Wyler režírovaný ve Warner Bros. Studios, po Jezebel. , a opět hlavní roli ztvárnila Bette Davis. Film je založen na divadelní hře Somerseta Maughama z roku 1927, která vypráví příběh Leslie Crosby (Davis), anglické manželky bohatého majitele plantáží v Malajsii , která ze žárlivosti a vzteku zabije svého milence a tvrdí, že vraždu spáchala sama. obrana. Objeví se však její dopis milenci, který odhalí skutečné motivy vraždy [63] . Po řadě zvratů na konci Maughamovy hry je Leslie propuštěna a vrácena svému nešťastnému manželovi, který ví, že ho nemiluje a že zabila muže, kterého stále miluje. Ale krutým osudem jsou nuceni žít spolu dál. Úřad pro produkční kód však požadoval, aby byl konec změněn tak, aby bylo zlo potrestáno, a v důsledku toho měl snímek konec, ve kterém vdova po zastřeleném milenci zabije Leslieho a ona je na oplátku zatčena policií [64 ] . Film získal uznání kritiky. Zejména Bosley Crowser v The New York Times, chválící ​​Maughamovu hru a „vynikající“ herecké výkony, dále poznamenal, že „hlavní zásluha na vytvoření tak vypjatého a jemného melodramatu... patří panu Wylerovi, jehož ruka je cítit ve všem ... S nekonečnou péčí vytváří ponurou, dusnou atmosféru gumové země. Pomalým, neúprosným tempem hromadí detaily. Na tomto snímku jeho kamera mluví výmluvněji než kdokoli jiný... Wylerovo napětí je prostě neuvěřitelné. Herci také realizují jeho požadavek na vytvoření ponuré nálady“ [64] . S tímto filmem získala Davis svou druhou nominaci na Oscara pod vedením Wylera. Za pět let to byl Wylerův pátý film, který získal nominaci na Oscara za nejlepší film, a jeho třetí, za který získal nominaci na nejlepší režii .

Později, po obzvláště nevýrazné inscenaci Muž ze západu (1940) a průměrném Dopisu (1941) podle románu Somerseta Maughama, Wyler projevil přísnou vznešenost ve filmu Lišky (1941), adaptaci melodramatické hry Lillian Hellman ), kterému jeho talent v kombinaci s talentem Betty Davis dával společenský a lidský význam. Wyler však v tomto filmu poprvé, snad pod vlivem Johna Forda a Orsona Wellese, s jejichž kameramanem Gregem Tolandem spolupracoval, přiznal přílišnou vášeň pro kamerovou techniku ​​na úkor zápletky filmu.

V roce 1939 koupil Samuel Goldwyn filmová práva na další úspěšnou hru z Broadwaye, Lillian Hellman's Chanterelles, a pověřil Hellmana, aby napsal scénář a pověřil Wylera produkcí. Film " Lišky " se odehrává v roce 1900 v malém městečku na jihu USA . Příběh se soustředí na chamtivou, bezzásadovou a záletnou jižní aristokratku Reginu Giddens (Bette Davis, kterou si Goldwyn pronajal od Warner Bros. speciálně pro tento film) a její neméně podlé bratry, kteří plánují otevřít továrnu na bavlnu, ale nejsou schopni získat potřebné fondy a podíly si mezi sebou rozdělí. Prostřednictvím složitého řetězce intrik, včetně skutečného přivedení jejího manžela k smrti a vydírání bratrů, kteří se dopustili krádeže cenných papírů, se Regině podaří získat kontrolu nad budoucí továrnou, ale zároveň zůstává zcela sama a ztrácí kontakt se všemi blízkými. jedni, včetně její dcery [66] . Filmový kritik z New York Times Bosley Krauser nazval film „nejpochmurnějším a nejzlověstnějším snímkem roku“ a „jedním z nejbrutálněji realistických psychologických dramat, která kdy byla na plátně uvedena“. Jak kritik dále zdůrazňuje, "Wyler a Hellman dokonale porozuměli schopnostem kamery, vybrali z hry napínavý a působivý příběh s hrozným zápachem rozkladu, při kterém tuhne krev v žilách." Podle Krausera je obraz „silný v expozici rodiny zlých lidí, kteří otráví vše, čeho se dotknou. Pan Wyler použil kameru Gregga Tolanda k zachycení nesčetných detailů tohoto nezdravého domova a odhalení nejvýraznějších rysů mnoha jeho obyvatel. Ohnisko je hluboké, textura snímků je tvrdá a realistická. Některé scény jsou neobyčejně živé a působivé, jako například ta, ve které bratři Hubbardové vymyslí plán, jak porazit svou sestru, nebo těžko snesitelná scéna, ve které Regina nechává manžela bez pomoci v jeho boji se smrtí. Jak Krauser shrnuje, film „nezvyšuje váš obdiv k lidskosti. Je chladný a cynický. Ale je to velmi fascinující obrázek... zvláště pokud rádi sledujete mistrovské bodnutí do zad“ [67] . Filmový historik Jerzy Toeplitz označil Wylerovo dílo za „velkolepé“ a Davisovo ztvárnění „vynikající“; přitom se konkrétně pozastavil nad obtížemi, které vznikly mezi režisérem a herečkou [68] . Film byl nominován na devět Oscarů, včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie, nejlepšího scénáře a nejlepší herečky v hlavní roli .

Práce na vojenských tématech v letech 1941-1946

V roce 1941 Metro-Goldwyn-Mayer , tehdy nejbohatší a nejluxusnější studio v Hollywoodu, najalo Wylera, aby inscenoval drama Paní Miniverová (1942). Film byl založen na sérii článků v London Times od novinářky Jen Stratter , které byly vydány jako kniha v roce 1939. Ztvárnili idealizovaný portrét anglické rodiny z vyšší střední třídy žijící v malé vesnici nedaleko Londýna v harmonii mezi sebou i s okolím v očekávání blížící se druhé světové války , která hrozí zničit jejich způsob života. V procesu práce na scénáři byl zdrojový materiál podstatně přepracován do uceleného příběhu, který navazuje na místo, kde kniha skončila, totiž když Británie vyhlásí válku Německu [70] . Scénář přinesl novou milostnou linii i téma sjednocení různých společenských vrstev tváří v tvář nepříteli a celkově získal propagandistický charakter, vyzývající Ameriku k podpoře spřátelených evropských mocností [71] . Jak napsal současný filmový historik Hal Erickson, film „nepřežil svůj čas tak dobře. Tento přikrášlený, idealizovaný pohled na život bohatého britského domova během druhé světové války se někdy z dnešního pohledu zdá příliš útržkovitý a přitažený za vlasy. Zejména výkon hlavní hrdinky ( Greer Garson ) mi přijde ustrnulý, zvláště když se důstojně stará o svou růžovou zahradu, zatímco se její manžel ( Walter Pidgeon ) účastní evakuace Dunkerque . Nicméně, jak poznamenává Erickson: „I když film ztratil velkou část své schopnosti pohnout a inspirovat publikum, je snadné pochopit, proč byl v roce 1942 tak populární a proč Winston Churchill řekl, že se co do propagandistické hodnoty vyrovná tuctu válečných lodí. ." Podle filmového kritika diváci v Británii i v Americe rádi věřili, že se v tak těžké situaci dokážou chovat se stejnou noblesou jako rodina Miniverů. Scény filmu – když se Minivers schovávají během náletu Luftwaffe , setkání paní Miniverové se sestřeleným nacistickým výsadkářem v její kuchyni a každoroční květinová výstava pořádaná navzdory nebezpečí bombardování, vrcholné volání kněze, aby přijal zbraněmi z kazatelny jeho zničeného kostela – „inscenoval a jednal mistrovsky, takže všichni zapomněli, že jde koneckonců o čistou propagandu“ [72] . Film se stal v roce 1942 nejvýdělečnějším filmem Metro-Goldwyn-Mayera a získal Wylerův rekordní počet Oscarů – šest (a dalších šest nominací), včetně nejlepšího filmu, za nejlepší režii (Wylerův první Oscar), nejlepší scénář, nejlepší kameru. a nejlepší herečka [73] .

Wylerovi bylo 39 let, když začala druhá světová válka, ale počátkem roku 1942, aniž by čekal na ceremonii, kde měl převzít svého prvního Oscara, odešel Wyler sloužit jako dobrovolník v americkém letectvu . V hodnosti majora byl vyslán do Evropy natáčet dokumenty o průběhu nepřátelských akcí [7] . Celkem absolvoval pět bojových misí, střílel pro ozbrojené síly [6] a natočil také dva dokumenty. Jeho film Memphis Belle: Příběh létající pevnosti (1944) pojednával o závěrečné misi slavné létající pevnosti B-17 , prvního amerického těžkého bombardéru, který během války provedl více než 25 bojových letů v evropském divadle . Film byl popsán kritikem Bosleym Crowserem jako „jeden z nejlepších faktických filmů o válce“ [7] . Wyler natočil další dokument, Thunderbolt: Stormtrooper Story (1947) [6] . Wylerův čas v letectvu byl plný nebezpečí, protože odlétal na skutečné bojové mise, aby natočil záběry . Při natáčení nad Itálií stál Wyler na jedno ucho kvůli neustálému řevu leteckých motorů [7] [8] . Za své služby byl Wyler vyznamenán Air Force Medal a povýšen do hodnosti Lieutenant Colonel [7] .

Po skončení války ukončil Wyler své dlouhé spojení s Goldwynem poválečným dramatem The Best Years of Our Lives (1946) [8] [7] , které bylo podle kritika Los Angeles Times Billitera obrovské kritický úspěch a také dosažený na románuzákladě Kentona , film vypráví příběh tří vojáků, kteří se vracejí domů po skončení druhé světové války. Každý z nich zažívá proces návratu k normálu po svém. Seržant pěchoty Al Stevenson ( Fredric March ) dostane svou starou práci bankovního úředníka, ale musí se znovu seznámit se svou ženou ( Myrna Loy ) a poznat své téměř dospělé děti. Kapitán letectví Fred Derry ( Dana Andrews ) se vrací ke krásné ženě ( Virginia Mayo , který sní o snadném a bezstarostném životě s hrdinským pilotem. Když však Fredovi dojdou peníze, n nashromáždil během služby a nepodaří se mu získat prestižní práci, jeho žena je v něm zklamaná. Začne svého manžela podvádět a on je nucen jít pracovat jako prodavač v supermarketu. Sailor Homer Parrish ( Harold Russell ) přichází zepředu postižený, chybí mu obě ruce a má velké pochybnosti, zda by měl obnovit svůj bývalý vztah se svou snoubenkou Wilmou ( Katie O'Donnell ), nebo ji nechat jít na svobodu. A ačkoli ho Wilma přijímá takového, jaký je, pro samotného Homera je těžké smířit se se svým novým místem v životě [74] . Po jeho vydání, film získal extrémně pozitivní recenze od kritiků. Konkrétně Bosley Crowser v The New York Times napsal: „Málokdy se objeví obraz, který lze plně a nadšeně přijmout, nejen jako vynikající podívanou, ale jako potravu pro klidné a ušlechtilé zamyšlení.“ Scenárista Robert Sherwood a režisér )ukázky lidského ducha, kterou lze vidět pouze v kiněnejinspirativnějšíWyler . Oscara a stal se jedním z nejvýdělečnějších filmů desetiletí.8 Jak poznamenala současná kritička New York Times Janet Maslin, tento film se „stal Wylerovým oblíbeným filmem“ [ 6] . Americký režisér Billy Wilder ocenil toto dílo svého přítele Je to jeden z jeho nejoblíbenějších filmů. Také je to podle něj snímek „s nejlepší režií ze všech, co jsem viděl » [77] .

Filmová kariéra v Paramount Pictures 1949-1955

V roce 1947 se Wyler připojil k veřejnému výboru pro první dodatek , který byl vytvořen některými z předních hollywoodských filmařů, aby se postavil proti aktivitám Kongresové komise Spojených států pro neamerické aktivity v Hollywoodu, jejímž účelem bylo pronásledovat americké kameramany. z politických důvodů [8] [78] .

V roce 1948 vytvořil Wyler spolu s režiséry Frankem Caprou , Georgem Stevensem a Samuelem Briskinem nezávislou produkční společnost Liberty Films , která však stihla produkovat pouze jeden Caprův film It's a Wonderful Life (1948), po němž se potýkal s vážnými finančními problémy. Společnost brzy koupila společnost Paramount Pictures , se kterou Wyler podepsal pětiletou smlouvu. Spolupráce s Paramountem trvala až do druhé poloviny 50. let [8] .

Wylerovo první zaměstnání v novém studiu (kde působil jako producent i režisér) bylo The Heiress (1949), melodrama založené na Washington Square (1880) od Henryho Jamese . Film se odehrává v New Yorku v 50. letech 19. století a sleduje stydlivou mladou dívku Catherine Sloper ( Olivia de Haviland ), která je zcela závislá na svém bohatém otci ( Ralph Richardson ), který se na plese seznámí s milým, pohledným Morrisem Townsendem ( Montgomery ). Clift ) a brzy se do něj zamiluje. Když informuje svého otce o svých plánech provdat se za Morrise, on v podezření, že ženich se chce pouze dostat k jeho bohatství, odmítne její dědictví, pokud se vezmou. Zamilovaná Catherine Mauriceovi nabídne, aby utekl, ale když se dozvěděl, že v tomto případě ji její otec připraví o jmění, ve stanovenou hodinu se nedostaví. O mnoho let později Katherine najde způsob, jak potrestat svého bývalého milence. Film byl velmi dobře přijat kritiky. Konkrétně Bosley Crowser napsal: „Nemnoho filmových producentů je schopno udělat to, co William Wyler s Dědičkou. Pan Wyler vzal toto drama, odehrávající se téměř celé v obývacím pokoji a z éry prvotřídních vychování a přísných společenských postojů, ve film plný života a ohně s něžným a dojemným psychologickým příběhem . Film získal čtyři " Oscary ", včetně Olivie de Haviland vyhrál cenu pro nejlepší herečku. Film byl nominován na další čtyři Oscary a dvě z těchto nominací získal Wyler za nejlepšího producenta filmu a nejlepší režii. Wyler byl také nominován na Zlatý glóbus za nejlepší režii .

O dva roky později Wyler produkoval a režíroval film Detective Story (1951), který byl natočen podle stejnojmenného policejního dramatu dramatika Sidneyho Kingsleyho , které mělo úspěch na Broadwayi. Film vypráví o jednom dni v životě policejní stanice a ukazuje různé situace, se kterými se policisté musí potýkat. V centru pozornosti je poctivý, ale labilní detektiv McLeod ( Kirk Douglas ), který se „zmítá mezi touhou trávit více času se svou ženou a posedlostí chytat zločince“, přičemž je „přehnaně tvrdý na drobné porušovatele zákona... Situace dramaticky eskaluje, když se při vyšetřování činnosti podzemního porodníka dozví, že se k jeho službám uchýlila i jeho žena . Film byl velmi uznávaný kritiky, Bosley Crowser napsal v The New York Times, že „Kingsleyho hra díky svému skvělému a rychlému obsazení proměnila producent a režisér William Wyler v živý a zábavný film“ [82] a Variety poznamenal, že "William Wyler vyleštil Pulitzerovu cenu ověnčenou policistou hitem Sidneyho Kingsleyho na filmový klenot . " Kingsley sám tvrdil, že „dopad filmu je mnohem silnější než dopad divadelní produkce... protože Wyler a Paramount dokázali přimět herce, aby vytvořili skvělé obrazy“ [81] . Film získal čtyři nominace na Oscara , včetně nominace na Wylera za nejlepší režii. Wyler také získal nominace na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes a za nejlepší režii od sdružení Directors Guild of America za nejlepší režii a celovečerní film . Film byl také nominován na Zlatý glóbus za nejlepší drama a BAFTA za nejlepší film .

Následující rok se Wyler, opět jako producent a režisér, ujal Sister Carrie (1952), melodramatu založeného na stejnojmenném románu Theodora Dreisera z roku 1900. Film se odehrává v Chicagu na konci 19. století, kde chudá provinční Carrie Meeber ( Jennifer Jones ) začíná románek s úspěšným manažerem restaurace Georgem Hurstwoodem (Laurence Olivier). Carrie očekává, že si ho vezme, ale ukáže se, že je ženatý, ačkoli svou ženu nemiluje. Kvůli románku s Carrie přichází Hurstwood o práci, manželku i domov, postupně klesá na úroveň pouličního tuláka, zatímco Carrie se daří rozjet úspěšnou uměleckou kariéru. Když se po nějaké době znovu setkají, Carrie ho stále miluje a je připravena mu pomoci, ale Hurstwood se již nemůže vrátit do normálního života. Práce na filmu probíhaly v tísnivé atmosféře – Wylerovi zemřel roční syn, Oliviera bolela noha a Jones (kterou Wylerovi ve skutečnosti donutil producent David O. Selznick , jehož byla manželkou) tajila své těhotenství. Navíc, zatímco Wyler a Olivier měli skvělý osobní vztah, oba byli nespokojeni se spoluprací s Jonesem. V podmínkách mccarthismu , který v té době převládal , se kvůli filmu ukazujícímu nepěkné stránky života americké společnosti studio rozhodlo odložit vydání snímku a poté jej vydalo v relativně skromném pronájmu. Podle filmového historika Franka Millera „recenze od kritiků nebyly ani zdaleka inspirativní a někteří obviňovali filmaře, že jsou ve srovnání s románem příliš sentimentální, zejména pokud jde o zpracování Jonesovy postavy.“ Vysoce ceněna byla pouze hra Oliviera. Na druhou stranu Wyler si vyčítal, že natočil tak depresivní film v době, kdy se americké publikum snažilo dostat pryč od svých problémů tváří v tvář hrozící studené válce . Kritici později chválili výkon Oliviera a Eddieho Alberta , ale nepřijali práci Jonese. Film také propadl v pokladně kin .

Aniž by čekal na uvedení filmu, začal Wyler pracovat v Itálii jako producent a režisér na Roman Holiday (1953), romantické komedii o dobrodružstvích krásné evropské princezny ( Audrey Hepburn ) a amerického novináře ( Gregory Peck ). ulicemi Říma . Veřejnosti i kritikům se snímek jednomyslně líbil. Časopis Variety částečně napsal: „ Paramount se trefil s tímto romantickým komediálním melodramatem od Williama Wylera...Wyler použil starověké budovy a ulice Říma jako malebné a krásné pozadí...Dodává humor neúprosným tempem. jeho srdce do smíchu a prodchne materiál originálními detaily a zdůrazní některé něžné, dojemné scény, čímž maximálně využije chytrý scénář a obsazení." Film získal deset nominací na Oscara , získal tři ceny, z nichž jednu získala Hepburn za nejlepší herečku. Wyler získal nominace na Oscara za nejlepší film a nejlepší režii. Byl také nominován na cenu BAFTA za nejlepší film, na Cenu amerických režisérů za nejlepší režii a na cenu Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách .

V roce 1955 Wyler produkoval a režíroval Desperate Hours (1955), film noir založený na stejnojmenném románu z roku 1954 a Broadwayské hře z roku 1955 spisovatele a dramatika Josepha Hayese . Film je o třech uprchlých vězních v čele s Glennem Griffinem ( Humphrey Bogart ), kteří převezmou domov na předměstí Indianapolis , zatímco čekají na Griffinovu přítelkyni, aby přinesla zločincům peníze. V domě je v době dopadení čtyřčlenná rodina v čele s Danielem Hilliardem ( Fredric March ). Policie nakonec uprchlíky vystopuje tak, že obklíčí dům, ale váhají s útokem ze strachu, že zabijí rukojmí. Bandité se začnou členům rodiny Hilliardových fyzicky i psychicky vysmívat, v zoufalství ho nutí k odvetným akcím a jen díky jeho odvaze a mazanosti se jim podaří zločince zneškodnit [87] . Kritici, i když s výhradami, přijali film vesměs pozitivně. Zejména Bosley Crowser v The New York Times poznamenal, že „producent/režisér William Wyler natočil zručný a brilantní thriller na plátně založený na Hayesově hře ve všech ohledech kromě toho, aby chování postav bylo přesvědčivé...Wylerovo strašení a hledání Kamera se dívá do očí lidí a přesně vyjadřuje onu monstrózní hrozbu, která pochází z vrčení bandity nebo jím náhle vytažené pistole, a přenáší na diváka pocit bezmoci a zkázy, který objímá mírumilovnou rodinu, “která náhle zjistí sama v zajetí ve svém vlastním domě... Toto je melodramatický hokus-pokus, občas napjatý a vzrušující, přesto postrádající soucit a kromě toho je zastíněn několika vykonstruovanými momenty“ [88] .

Filmová kariéra v letech 1956-1970

Po dokončení smlouvy s Paramount začal Wyler spolupracovat s Allied Pictures , kde jako producent a režisér začal pracovat na filmu „ Friendly Persuasion “ (1956), jehož myšlenku živil osm let. Film založený na stejnojmenném nejprodávanějším románu Jessamyna Westa z roku 1945 sleduje kvakerskou rodinu, jejíž ideologické přesvědčení bylo vystaveno zkoušce během občanské války . Děj obrazu se odehrává v malém městě v Indianě v roce 1862. V centru pozornosti je rodina Quakerů v čele s Jessem Birdwellem ( Gary Cooper ), jejíž členové jsou ideologicky proti jakékoli formě násilí. Když se však k jejich městu přiblíží oddíl Konfederace , Josh ( Anthony Perkins ), nejstarší syn rodiny, cítí vnitřní potřebu odrazit nepřítele, začne pochybovat o svém náboženském přesvědčení. Matka protestuje proti tomu, aby Josh šel do války, ale moudrá hlava rodiny rozumí synovým pocitům a umožňuje mu, aby se rozhodl sám. Když je Josh v bitvě zraněn, jeho otec ho jde zachránit. To, co vidí ve válce, se stává zkouškou pro jeho víru a pro způsob života, který už nikdy nebude jako dřív. Navzdory tomu, že film trval 2 hodiny a 17 minut, popularita kvakerského motivu byla nejistá a náklady dosahovaly 3 milionů dolarů, film byl u veřejnosti velkým hitem a za první čtyři roky vydání přinesl 8 milionů dolarů . Snímek chválili i kritici. Zejména psal časopis Variety ; „I když je to jednoduchý příběh... obsahuje téměř vše, včetně komedie, dramatu, napětí a akce. Po několika vřelých, soucitných náčrtech rodinného života dospěje příběh k dramatu, když jsou přesvědčení kvakerů podrobeno zkoušce, která jim zakazuje používat zbraně proti jiné osobě. Jak zdůrazňuje recenzent časopisu, „Role otce rodiny, muže jemného humoru a vnitřní síly, se Garymu Cooperovi ideálně hodí a vyrovnává se s ní s velkým úspěchem“ [90] . Film byl nominován na šest Oscarů , včetně dvou nominací na Wylera za nejlepší film a nejlepší režii. Wyler navíc za tento film obdržel Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes a také nominaci na cenu Directors Guild of America [91] .

Wyler dělal svou další práci v United Artists , produkoval (s Gregorym Peckem ) a režíroval Big Country (1958), epický tříhodinový western založený na románu Donalda Hamiltona z roku 1957 Hlavní hrdina filmu, bývalý námořní kapitán James McKay (Gregory Peck) přijíždí do města na Západě , aby se oženil se svou snoubenkou Patricií Terrillovou ( Carroll Baker ), která je dcerou mocného majitele dobytka, majora Henryho Terrilla ( Charles Bickford ) . . Major se sporí s dalším mocným majitelem dobytka Rufusem Hennessym ( Burl Ives ) kvůli právům na vodu, což vede k pravidelným potyčkám, ale McKay se dlouho daří vyhýbat se tomu, aby byl do konfliktu vtažen. A co víc, přesvědčí učitelku Julie Maragon ( Jean Simmons ), aby mu prodala své pozemky, které hrají klíčovou roli při zásobování zvířaty obou klanů vodou. McKay má v úmyslu poskytnout přístup k vodě pro Terrill a Hennessy. Když je však Julie unesena Hennesseyho muži, je McKay nucen s nimi do ozbrojeného střetu, při kterém jsou zabiti hlavy obou bojujících klanů [92] . Podle Wylera byl film „o tom, že člověk odmítá jednat podle přijatých standardů chování, čímž odhaluje způsoby starého Západu“. Na place mnoho herců znervóznilo četné přetáčení stejných scén a Gregory Peck, který byl Wylerovým přítelem, se kvůli jedné ze scén pohádal s režisérem, poté s ním několik let nemluvil. let [93] . Magazín TV Guide to ve své recenzi nazval „obrovským, rozlehlým westernem, který má všechno – vynikající kinematografii, skvělou hudbu, chytré psaní a skvělé herecké výkony, zejména od Charltona Hestona , pro kterého byla tato role jednou z nejlepších v jeho kariéře. . Wyler byl do Hestona tak zamilovaný, že ho obsadil do hlavní role ve svém dalším filmu... Pokud máte rádi westerny, tento se vám bude líbit. Pokud nemilujete, pak si to užijete, protože středem příběhu je střet silných osobností . Navzdory vesměs kladnému hodnocení snímku kritiky i publikem získala pouze jednoho Oscara pro Miltona Burleho za vedlejší roli. Za nejlepší režii získal Wyler nominace na ceny BAFTA a od sdružení Directors of America [95] .

Wyler svěřil dokončení natáčení svému asistentovi a odešel do Říma, kde po dohodě s filmovou společností Metro-Goldwyn-Mayer začal pracovat na filmu Ben-Hur (1959). Toto epické biblické historické drama bylo natočeno podle stejnojmenného románu z roku 1880 amerického spisovatele Lewa Wallace . Film, který začíná ve 26. roce v Římy dobyté Judeji , vypráví o urozeném židovském občanu Judovi Ben-Hurovi (Charlton Heston), který se z ideologických důvodů pohádá se svým přítelem z dětství Messalou ( Stephen Boyd ), který se stal římský tribun. Pod přitaženou záminkou Messala dosáhne Ben-Hurova vyhnanství jako otroka na galeje a pošle svou sestru a matku do vězení. Během pirátského útoku Ben-Hur zachrání římského konzula , který ho z vděčnosti adoptuje. Ben-Hur se stal římským občanem a vrací se do Judeje, aby se pomstil Messale. Rozhodne se s ním soutěžit v nadcházejícím závodě vozů . V intenzivním závodě se Messalovi porouchá vůz a on je těžce zraněn. Před svou smrtí informuje Ben-Hura, že jeho příbuzní jsou naživu a jsou v údolí malomocných . Ben-Hur se vzdává svého římského občanství a vede svou rodinu k Ježíši, je svědkem Ježíšova soudu a ukřižování. Druhý den ráno, po dešti, jsou Ben-Hurova matka a sestra vyléčeny z malomocenství a jsou s ním znovu shledány. Film se stal jedním z největších a nejdražších v Hollywoodu. Na celé devítiměsíční natáčení nastavil Wyler 16hodinový, 7týdenní pracovní plán. Více než 300 scén bylo postaveno ve studiu Cinecitta v Římě s použitím 15 000 skic a více než 340 akrů. Na jejich výrobu bylo nakoupeno asi 1100 metrů krychlových řeziva, asi 500 tun sádry a 400 kilometrů kovových trubek. K tisícům rekvizit, které měl ateliér na skladě, odlili sochaři přes 200 soch. Vozatajskou arénu postavilo více než 1000 dělníků, byla 600 metrů dlouhá a 14 metrů široká a byla v té době největší kulisou v kině. Z Mexika bylo přivezeno asi 40 000 tun bílého písku, aby pokryl povrch arény. Jedenáctiminutová scéna závodů na vozech stála téměř 4 miliony dolarů, téměř čtvrtinu celkového rozpočtu filmu, a natáčení trvalo 10 týdnů . Obrovských 15 milionů dolarů investovaných do snímku v té době se však plně ospravedlnilo. Metro -Goldwyn-Mayer skončilo obrovským kritickým a finančním úspěchem, vydělalo 37 milionů dolarů na domácím trhu a 80 milionů na celém světě. Film všude lámal rekordy v kinech a na deset let zachránil studio před bankrotem. Film si stále drží titul filmu s největším počtem Oscarů , což se vyrovnalo pouze filmu Titanic (1997), který byl uveden téměř o čtyřicet let později [97] .

Kritici film velmi chválili. Bosley Crowser v The New York Times z 19. listopadu 1959 zčásti napsal: „Pomocí širokého formátu takzvaných grandiózních ‚blockbusterů‘, které obvykle zahrnují potlačení smyslné stránky kvůli akci a podívané, Metro- Goldwyn-Mayer a William Wyler dokázali vybudovat úžasně inteligentní a vzrušující lidské drama... Nikdy neztrácejí ze zřetele lákavé příležitosti pro hlasité scény masového pohybu a vzrušení davu, které jsou hojné ve slavném Wallaceově románu Wyler a jeho producenti chytře a silně zdůrazňují silné a smysluplné osobní konflikty této staré hrdinské historie. Časopis Time ve své recenzi z 10. listopadu 1959 napsal: „Z celuloidového moře vylovil zručný režisér William Wyler velrybu, největší a nejlepší hollywoodské superpodívané... Film má své neúspěchy. Hrdinou filmu je z velké části přerostlý skaut , který nikdy nezažije morální boje, které zaměstnávají hrdinu knihy. Navíc se příběh někdy vyvíjí příliš pomalu - kupodivu ne proto, že je příliš dlouhý, ale proto, že je příliš krátký, protože studio ze scénáře odstranilo podkres, který dává střední části příběhu tvar a napětí. Náboženské téma je řešeno se vzácnou zdrženlivostí a dobrým vkusem... Scénář je dobře postaven, v hereckém textu je mnoho dobrých frází a tiché poezie. Herci většinou hrají majestátně, ale s kontrolovanou pevností...Wylerův důvtip, inteligence a smysl pro formu jsou patrné téměř ve všem a nastavil měřítko dokonalosti, proti kterému budou budoucí generace on- zábava na obrazovce se bude měřit sama." Film byl nominován na 12 Oscarů a získal 11, včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie, nejlepšího herce (Heston) a nejlepší kamera. Kromě toho film získal tři Zlaté glóby, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie, a také mezinárodní cenu BAFTA a cenu Davida Di Donatella za nejlepšího zahraničního producenta. Kromě toho Wyler obdržel cenu Directors Guild of America za nejlepší režii .

V roce 1961 se Wyler vrátil k Broadwayské hře Lillian Hellmanové z roku 1934 The Children's Hour, která již byla zfilmována The Three (1936) v roce 1936. Nový film, kde Wyler působil jako producent a režisér, se jmenoval „ Hodina dětem “ a byl mnohem blíže původnímu zdroji. Vypráví příběh dvou kamarádek z vysoké školy - Marthy Doby ( Shirley MacLaine ) a Karen Wright (Audrey Hepburn) - které si otevřou soukromou dívčí školu v Nové Anglii . Jednoho dne jedna ze studentek školy Mary Tilford ( Karen Balkin ), rozhořčená nad Karen, která ji přistihla při lži a potrestala, prohlásí své bohaté a vlivné babičce Amelii Tilford ( Fay Bainter ), že Martha a Karen jsou v milostném vztahu. Poté paní Tilfordová odvede svou vnučku ze školy a pod jejím vlivem ostatní rodiče odvedou své děti ze školy. Martha a Karen se snaží domluvit s paní Tilfordovou, ale bez úspěchu, a nakonec žalují paní Tilfordovou, obviňují ji z pomluvy, ale případ prohrají. V tuto chvíli se Martha Karen přizná, že si až nyní uvědomila, že ji opravdu miluje, načež si začne vyčítat, že zničila život své milované kamarádce. Když je pravda odhalena, paní Tilfordová požádá své přátele o odpuštění a slíbí, že zruší soudní verdikt a obnoví jejich dobré jméno, ale oni cítí, že jejich životy jsou již beznadějně rozbité. Na konci filmu Karen spáchá sebevraždu oběšením se ve svém pokoji [99] . Ve filmu z roku 1936 byl Wyler nucen přijmout podmínky správy výrobního kódu a nahradit lesbické téma filmu milostným trojúhelníkem zahrnujícím milenku jedné z učitelek. O čtvrt století později se cenzura v Hollywoodu uvolnila a Wyler mohl hru zfilmovat v původní podobě se zachováním náznaků lesbických vztahů, i když v roce 1962 bylo toto téma ve filmech ještě extrémně vzácné. Jak poznamenává filmový vědec Brendon Henley, „Wyler a jeho dvě hlavní herečky, Shirley MacLaine a Audrey Hepburn, odvedli pozoruhodnou práci, když zůstali věrni materiálu a zachovali si plnou sílu jeho dopadu . “ Jean-Pierre Melville, klasik francouzské kinematografie , popsal toto dílo jako „mistrovské dílo bez jediné chybičky“. Vysvětloval, že americký kolega znovu navštívil Hellmanovu hru, tím, že její první filmová adaptace selhala, a zaznamenal „luxusní“ verzi z roku 1961 pro její přesné zobrazení buržoazních kruhů Nové Anglie [101] . Film získal pět nominací na Oscara ve vedlejších kategoriích a Wyler získal nominace za nejlepší režii na Golden Globe a Directors Guild of America Awards .

Když už Wyler začal s přípravami na produkci The Sound of Music (1965), oslovili ho producenti Columbia Pictures s nabídkou zfilmování románu The Collector od anglického spisovatele Johna Fowlese . Wyler byl románem tak uchvácen, že se rozhodl okamžitě ujmout filmu a opustil práci na prestižnějším filmu The Sound of Music. Stejně jako román, Sběratel (1965) vyprávěl příběh nevýrazného bankovního úředníka Freddieho Clegga ( Terence Stamp ), který má vášeň pro sbírání motýlů. Freddie je tajně zamilovaný do studentky Mirandy Gray ( Samantha Eggar ), kterou unese a zavře do speciálně připraveného bunkru, kde se o ni stará v naději, že ona ho časem bude milovat také [103] . Film získal protichůdné recenze od kritiků. Zatímco Variety to označilo za „silnou a přesvědčivou adaptaci Fowlesova bestselleru“, kterou Wyler dodal „s chutí a představivostí“, [104] filmový kritik z New York Times Bosley Crowser napsal, že „Wyler vytvořil lákavou, často děsivou a hypnotizující film, ale nepodařilo se mu z toho udělat víc než skromný horor, který se na konci roztaje v obvyklé kaluži teplé krve . Film získal tři nominace na Oscara , včetně nominace na Wylera za nejlepší režii. Byl také nominován za nejlepší režii na Zlatý glóbus a Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes. Práce předních herců získaly také několik ocenění. Konkrétně Pahýl i Eggar dostali ocenění na filmovém festivalu v Cannes, navíc Eggar získal i Zlatý glóbus a byl nominován na Oscara [105] .

Následující rok se Wyler ujal produkce 20th Century Fox šroubové komedie How to Steal a Million (1966). Film se odehrává v Paříži , kde umělec a mistr prvotřídních padělků světových uměleckých děl Charles Bonnet (Hugh Griffin) daruje muzeu svou figurku „Venuše“ a vydává ji za dílo Benvenuta Celliniho . Mezitím jeho dcera Nicole (Audrey Hepburn) uvězní v domě pohledného zloděje Simona Dermotta ( Peter O'Toole ), který je ve skutečnosti detektivem vyslaným k ověření děl ve sbírce jejího otce. Když muzeum oznámí plány prozkoumat Venuši, než ji pojistí, Nicole, která si uvědomila, že její otec by mohl jít do vězení jako podvodník, přesvědčí Simona, aby figurku z muzea ukradl. Následuje série neuvěřitelných dobrodružství, během kterých se Nicole a Simon do sebe zamilují a vydají se na výlet a figurku se podaří prodat americkému sběrateli [106] . Jak poznamenala filmová historička Kimberly Lindbergsová: "Zápletka filmu je tak nepravděpodobná, že režisér William Wyler věděl, že potřebuje diváky něčím zaujmout, aby upoutal jejich pozornost. Pozval jednoho z nejlepších kameramanů Charlese Langa a také instruoval vytvořit luxusní kulisy pro výzdobu pařížského ateliéru, kde se natáčelo mnoho scén interiérových maleb. Prostory byly vyzdobeny kopiemi obrazů slavných mistrů v drahých rámech (obrazy byly speciálně pro film objednány od pařížských umělců) Módní návrhář Hubert de Pozvána byla také Givenchy , která vyvinula jedinečný šatník Hepburnové, a nejlepší vizážisté pro ni vyvinuli nové vlasy a make-up. Jak píše Lindbergs, „i když to možná není Wylerův nejuznávanější film, inspiroval bezpočet módních návrhářů a návrhářů, kteří chválili vizuály této stylové produkce." [ 107] yvy. Filmový kritik New York Times Bosley Crowser tedy napsal, že vše, co se ve filmu děje, je „směšné a neuvěřitelné“, a dodal, že „obdivuje všechno kolem – slečnu Hepburnovou, pana O'Toolea, pana Griffina, Eli Wallacha jako bohatý americký sběratel a scenárista Harry Kernitz a především William Wyler, který to celé režíroval s humorem a stylem . Časopis Variety zase upozornil na „velkou výhodu využití skutečného života, což dodalo příběhu nezvyklou vizuální zajímavost“. Na druhou stranu Richard Schickel v časopise Life kritizoval film za to, že je „jen další depresivně typickou ‚velkou‘ komedií naší doby, s příliš mnoha kostýmy a málo smíchy“ a Pauline Cale v The New Yorker poznamenala „drahé obsazení toto anemické komediálně-romantické napětí, shrnující, že „obrázek není ošklivý a dostatečně krásný, ale nudný a prázdný“. Jak píše Linbergs: „Dnešní diváci pravděpodobně rádi sledují tento lehký obraz podvodů a záměn osobností v jiskřivém uměleckém světě Paříže“ [107] .

Nápad udělat z Funny Girl (1968) životopisný film o populární broadwayské herečce Fanny Briceové přišel od producenta Raye Starka . Když se rozhodl natočit hru na Broadwayi ještě před uvedením filmu, osobně dohlížel na práci na dramaturgii a hudbě a pro hlavní roli našel v té době málo známou, tehdy 22letou herečku Barbru Streisand . Hra, která vyšla v březnu 1964, měla obrovský úspěch jak na Broadwayi, tak v londýnském West Endu a Streisand se okamžitě stala hvězdou. Když se Stark rozhodl, že je čas natočit film, prošel několika režijními nominacemi. Nakonec si vybral Wylera, který byl známý nejen svými cenami, ale také schopností získat vynikající výkony od hereček, z nichž čtyři získaly Oscara za hlavní role v jeho filmech. Po zajištění režijní smlouvy se společností Columbia Pictures , která film produkovala, Wyler prohlásil: „Až natočím tento film, budu mužem, který natočil všechny typy filmů v kině.“ [ 109] Film zachycuje život a kariéru Fanny Briceové, která se z dívky z předměstí ohromeného jevištěm stala hvězdou Broadwaye, a její vztah s atraktivním dobrodruhem v podání Omara Sharifa . Tisk film chválil, zejména výkon Streisandové. Variety částečně napsalo : „Není žádným překvapením, že Barbra Streisand po téměř dvou sezónách na Broadwayi a solidním působení v londýnském West Endu zapůsobila tak silným dojmem jako Fanny Brice ve svém hollywoodském debutu. Charismatické ingredience tohoto hitu, inspirativní styl psaní písní této hvězdy a záměrně neortodoxní obsazení Nicka Arnsteina Omarem Sharifem tvoří jeden z nejikoničtějších filmových muzikálů . Renomovaný filmový kritik Roger Ebert napsal: „Film má problémy se vším, kromě Barbry Streisandové, která je nádherná... Je nemožné dát slečně Streisandové vysoké hodnocení... Spíše nečekaně se z ní vyklube rozená filmová hvězda. Právě její hlas ji proslavil, a to právem. Ale kromě toho její tvář a opravdu skvělé herecké schopnosti z ní dělají hvězdu... Písničky nejen zpívá, ale vytváří z nich představení. Rukama a obličejem dělá naprosto jedinečné věci. To se dříve nedělalo. Když zpívá, jste opravdu šťastní . Magazín TV Guide napsal: „Wylerův hudební debut není tak solidní, jak bych si přál, ale na tom nezáleží... Podivně obsazený Sharif hraje lépe než obvykle, ale Barbra Streisand samozřejmě hraje show, zpívá písně, tahá za sebe. srdce, střídala divokou frašku a dramatickou sílu a celkově demonstrovala, že dosáhla velkého úspěchu . Stryzend získal Oscara a Zlatý glóbus za nejlepší herečku. Film byl nominován na dalších sedm Oscarů, včetně nejlepšího filmu, nejlepší kamera a nejlepší hudba, a tři další Zlaté glóby, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie. Wyler také obdržel nominaci na nejlepšího režiséra od Directors Guild of America [110] .

Posledním Wylerovým filmem bylo drama L.B. Jones “ (1970), re-produkoval Columbia Pictures , založený na románu Jesse Hill Ford , publikovaném v roce 1965. Děj snímku se odehrává v malém městě ve státě Tennessee . Černý, úspěšný majitel pohřebního ústavu L. B. Jones ( Roscoe Lee Brown ), který má podezření, že ho jeho žena Emma ( Lola Falana ) podvádí s bílým policistou Williem Joe Worthem ( Anthony Zerbe ), podá žádost o rozvod, ale Emma ne chce ztratit své hmotné blaho, odmítá. Když se to Worth dozví, spolu se svým partnerem zadrží Jonese pod přitaženou záminkou, a když odolává a snaží se utéct, nechtěně ho zabije. Případu se ujímá místní bílý právník Oman Hojpath ( Lee J. Cobb ), který i přes Worthovo přiznání po dohodě se starostou odmítá vznést na policisty obvinění z vraždy. Výsledkem je, že jeden z policistů je zabit jiným černochem z pomsty za předchozí zločiny a mladý právník z Hodgpathovy firmy, když vidí, jak je porušována spravedlnost, skončí a odjede do jiného města [113] . Jak později poznamenal filmový historik Craig Butler, „ačkoli bylo téma rasového konfliktu v roce 1970 stále palčivé, nebylo v tomto filmu dostatečně prozkoumáno.“ Jeho tvůrci sice stojí na straně obětí rasové nesnášenlivosti, nicméně „scénář je nápadně klišovitý a nepřesvědčivý, v postavách i ději nejsou téměř žádné odstíny a dramatická složka se i přes napětí stává trochu únavnou s jakou je látka prezentována... I když co do upřímnosti, takový film nemohl vzniknout v 50. letech, přesto zanechává dojem zastaralého filmu, který byl natočen s dobrým úmyslem, ale neohrabaný a těžkopádný. Režisér William Wyler není dost dobrý na to, aby zvládl problémy se scénářem; jeho práce působí trochu unaveně a kromě toho postrádá vizuální expresivitu, která by odvedla pozornost diváka od nedostatků filmu“ [114] . Film byl zklamáním pro kritiky i diváky a Wyler brzy poté ukončil svou kariéru .

Rysy režisérova stylu a hodnocení kreativity

Tvůrčí principy kinematografie Williama Wylera se utvářely až do poloviny 30. let 20. století, definitivně se zformovaly se začátkem spolupráce režiséra s producentem Samuelem Goldwynem . Jak napsala filmová kritička Janet Maslinová v The New York Times: „Od poloviny 30. let byl Wyler stále více spojován s tím, co francouzští kritici později nazvali ‚kvalitní kinematografií‘. Byly to filmy podle klasických románů nebo bestsellerů... Přestože se tehdejším kritikům tyto filmy líbily a většinou měly komerční úspěch, filmoví vědci je postupem času začali považovat za plytké a sám Wyler začal být vnímán spíše jako silný řemeslník než jako inovátor. Sám Wyler se v roce 1964 vyjádřil takto: „Vše, co režisér musí udělat, je pomoci příběhu a herecké hře... Jinak bude jeho práce bezcílná“ [6] . Jak uvádí The Guardian , „ačkoli Wyler neměl ve své práci jasnou tematickou nebo stylistickou integritu, naprostá profesionalita jeho nejlepších prací mu zaručovala pevné místo v síni slávy americké kinematografie“ [12] . Podle Georgese Sadoula se Wyler, který se narodil v Evropě, jmenovitě ve Francii, na rozdíl od „Němců duchem a kulturou“ Ericha von Stroheima a Josepha von Sternberga , stal v Hollywoodu stejným „typickým Američanem“ jako „Ir“. John Ford a „Sicilian“ Frank Capra. Wyler byl dlouhou dobu ve stínu ostatních režisérů, protože formální rešerše mu byly cizí, například na rozdíl od Johna Forda: „proto byl dlouhou dobu považován za poněkud bezbarvého režiséra, i když svědomitého a ne bez schopností a odsouzení“ [16] . Sadul také poznamenal, že práce režiséra je značně nevyrovnaná, spolu s úspěšnými filmy existují i ​​neúspěšné:

Zřejmě proto, že na rozdíl od Johna Forda přikládal Wyler tématu větší význam než formě, do které bylo téma oblečeno, Wylerovo dílo jen náhodou sklouzlo k průměrnosti: poctivost a upřímnost samy o sobě ještě nejsou geniální. Wylerův talent je mocný, ale nijak zvlášť originální. Jeho díla postrádají hluboká zobecnění, leitmotivy a schopnost podat široký obraz společnosti. Nemají jediný rukopis, který by umožňoval prokázat, že „Dead End“ a „Rattles Pass“ patří stejnému autorovi [16] .

Jeho tvůrčí odkaz po dlouhou dobu, zejména v období největšího uznání, byl často charakterizován tím, že neměl ve své skladbě „průměrné“ filmy. Nicméně po vydání "Sister Carrie" kritika přisuzovala této kategorii jeho filmovou adaptaci Dreiserova prvního románu. S tímto názorem souhlasil i sám režisér, který z řady důvodů označil toto dílo za jediné, čeho lituje [115] . Wylerova režijní kariéra trvala 45 let, počínaje sérií krátkých westernů ve 20. letech. Poté natočil úspěšné filmy různých žánrů, včetně sociálního dramatu, melodramatu, komedie, dokumentu, epického filmu a v závěru své kariéry i muzikálu [116] . V roce 1948 slavný francouzský filmový kritik André Bazin poukázal na realismus jako základ Wylerova díla [117] a Maslin poznamenal „Wylerovu touhu po jednoduchosti a jasnosti“ [6] . Ve stejném roce publikoval kritik Roger Leenhardt článek, ve kterém poznamenal, že od roku 1940 Wyler ohlašoval novou tradici kinematografie, která ve srovnání s klasickým stylem Johna Forda dávala přednost „scéně před obrazem, rámování před montáží. , příběh nad dramatem, rovnováha nad tempem, postava nad symbolem, modulace nad efektem . Dalším Wylerovým charakteristickým rysem bylo, že slovy filmového historika Gabriela Millera „nikdy nesledoval soubor pevně stanovených témat, ke kterým by se později vracel nebo je rozvíjel a která byla v rozporu s názory ortodoxních zastánců autorské kinematografie [118] .

Zaslouženě byl považován za mistra filmových adaptací, který dokázal přenést na plátno mnoho románů a divadelních her. Jak poznamenala filmová kritička Elena Kartseva , v každém z těchto děl prokazuje „úžasnou znalost jazyka filmu“ [115] . Jak Maslin poznamenal, Wyler „miloval filmování literárních děl“ [6] . Novinář Bill Billiter v Los Angeles Times napsal: „Wyler si užil práci významných dramatiků a romanopisců a uvedl je na plátno. Natočil filmy podle her a románů Lillian Hellman , Somerset Maugham , Jessamine West , McKinley Cantor , Emily Brontë , Henry James a Theodore Dreiser." V roce 1947 Wyler v rozhovoru řekl: "Příběh je vždy hlavní věcí v každém filmu, který jsem režíroval." V jiném rozhovoru však poznamenal, že k natočení dobrého filmu nestačí jen příběh: „Musíte mít vášeň vyprávět příběh a musíte ho umět vyprávět stylově“ [7] . Miller také poznamenává, že Wyler „miloval scénáře založené na dílech, která již byla úspěšná“ a také „miloval velké množství melodramat, takže příběh diváka dojal a zaujal“ [119] .

Bazin upozornil na Wylerovo použití „kamerové práce s hlubokým zaostřením, která umožňuje, aby byly všechny záběry – popředí, zadní a střední – zobrazeny v jednom záběru, což režisérovi umožnilo natočit celou scénu v jednom souvislém záběru, aniž by ji musel stříhat“. Bazinovými slovy tedy „Wyler poskytuje obrovský tok informací, který umožňuje divákům formulovat své vlastní chápání toho, co vidí.“ Wyler staví vizuál filmu „bez umělého ztmavování nebo přikrášlování, aby divák získal co nejobjektivnější a nejúplnější informační obraz toho, co se děje“ [117] . Nicméně, jak tvrdí Miller, „ve skutečnosti hluboké zaměření nedemokratizuje rámec a nerozšiřuje naše chápání a radost ze světa o nic víc než jiné filmové techniky. Pouze svým způsobem manipuluje s divákem, i když rafinovaněji než montáž. Pokud jde o mizanscénu, ta „není neutrální s Wylerem“, jak naznačuje Bazin. Wyler, slovy Millera, „nepředkládá divákovi pouze materiál k zamyšlení, asimilaci a následnému vyvození. Organizace obrazu je poměrně složitá, ale cíle režiséra jsou vždy zřejmé a jeho hluboké kompozice jasně vyjadřují jeho pocity a myšlenky . Sergei Eisenstein , který Wylera osobně znal, také psal o jeho mistrovství v rámování záběrů, které kombinují popředí a pozadí, což dodává obrazu hloubku. Tato technika umožňuje dramatizovat scény, dodat jim dynamiku, což je jeden z nejznámějších prvků stylu sovětského režiséra. Eisenstein naznačuje, že z jeho strany mohl být nějaký vliv na Wylerovu práci. Velmi organicky využívá podobnou kompoziční konstrukci, kterou vlastní s „velkou dokonalostí“. Neproměňuje to v samoúčel, v trik, jako je tomu například v Občanu Kaneovi od Wellse. Podle Eisensteina má v případě amerického režiséra takový „kompoziční prostředek obvykle pramálo společného s tématem tematické expresivity a dokonce jen zřídka slouží k čistě vypointovanému dějovému odhalení“ [121] .

Jak Miller dále poznamenává, Wyler měl rád „natáčení v prostorných starých domech, kde lze v rámu využít lineární efekty schodů, sloupů, oblouků a dveří... Domy s vizuální prostorností, ale tematicky omezenými interiéry byly perfektní scénou pro Wyler ukázat lidské konflikty » [122] . Millerovými slovy: "Wyler byl oddán realismu nejen ve své preferenci pro fotografování s hlubokým zaostřením, ale také ve své scéně a herectví . " Byl velmi náročný na výběr kostýmů, rekvizit a kulis, dosahoval maximální přirozenosti v každém detailu [124] .

Podle Millera „jeho posedlost detailem – dokonalé gesto, jemná výměna pohledů – učinila jeho kompozice ještě hlubšími, subtilnějšími a složitějšími, již naplněnými významem a emocemi“ [123] . Wyler řekl, že „nejdůležitější věcí v práci režiséra je soustředit se na výkon herců“, přičemž uvažoval, že „dokonalý záběr je druhotný k podání nejlepšího výkonu“ [125] . Jak píše Maslin, Wyler měl „reputaci tvrdého šéfa, který také věděl, jak sloužit svým hvězdám tím nejlepším možným způsobem“ [6] .

Jak zdůrazňuje Billiter, „Wyler měl pověst náročného režiséra, který někdy vyžadoval natočení stejné scény dvacetkrát nebo vícekrát, dokud ho to neuspokojilo. V rozhovoru řekl: „Už dávno jsem se rozhodl, že jakékoli další potíže, které je třeba překonat, aby byla scéna správná nebo lepší, stálo za to“ [7] . Wyler často otravoval herce svými neustálými požadavky na přetočení, čímž si vysloužil přezdívku „Wyler 90 bere“ [12] [125] , „Willie 99 bere“ [126] . Umělecký redaktor Los Angeles Times Charles Champlin poznamenal, že „Wyler byl pečlivý perfekcionista, který občas otravoval herce a štáb, ale vzal tolik záběrů, kolik potřeboval, aby získal přesně ty správné – světlo, stín, pohyb. , kompozici a hlas – což chtěl. Jak Billiter dále odpovídá: „V důsledku toho se filmy jako Dědička a Lišky staly nejvyšší formou uměleckého vyjádření v Hollywoodu na jeho vrcholu. A The Best Years of Our Lives , jeho nejteplejší a téměř jistě nejhlubší film, je na stejné úrovni jako Občan Kane a pravděpodobně dva nebo tři další nejlepší americké filmy všech dob . Americký režisér Billy Wilder si také všiml perfekcionismu kolegy a přítele, který dosáhl vysokých výsledků „pokusem a omylem“. Tak vysvětluje Wilder velký počet dvojek. Tento způsob práce vnesl do vztahu s herci napětí, ale ospravedlňoval se: „Ale věděli, že je to Wyler, že je velmi zvláštní a že když se vyfotí, vypadá skvěle. Neměl žádné originální nápady, ale ty, které měl, dokonale ztělesnil .

Nepochybnou kladnou kvalitou a významným přínosem pro kinematografii je jeho práce s herci, schopnost rozpoznat a rozvíjet jejich přirozené nadání, což umožnilo „objevit“ mnohé, kteří se později stali slavnými interprety [115] . Přestože někteří herci, když čelili Wylerovu režijnímu stylu, odcházeli z filmu podráždění a zdráhali se s ním znovu pracovat, jiné hvězdy si ze spolupráce s ním zachovaly ty nejlepší dojmy. Gregory Peck tedy nazval Wylera „nejlepším z mnoha skvělých režisérů, se kterými jsem kdy pracoval“, a Bette Davis po Wylerově smrti řekla: „Filmový průmysl právě ztratil nenahraditelného režiséra a nenahraditelného člověka. Budu pro něj truchlit celý život“ [6] . Jednou nazvala Wylera „nejdokonalejším filmařem“ v americké kinematografii . Laurence Olivier zase řekl, že Wyler „mě málem zabil krutostí své kritiky. Ale srazil ze mě všechen můj snobismus vůči kinematografii... Wyler mě naučil hodně o kině“ [6] . Kolodyazhnaya poznamenal, že na natáčení Wuthering Heights režisér pomohl formovat Oliviera jako herce, pro kterého „byly předmětem romantické vášně a filozofické myšlenky“. Podle jejího názoru „Heathcliff byl přístup k filmovým obrazům Jindřicha V. , Hamleta a Richarda III . vytvořených Laurencem Olivierem “ [128] . Podle Lillian Hellmanové byl Wyler „pozoruhodný jak pro svou tvrdohlavost na natáčení, tak pro svou mimořádnou péči a velkorysost“ vůči svým blízkým [ 6] . Konečně, jak řekl Wylerův dlouholetý partner, producent Samuel Goldwyn, Wylerova smrt byla „obrovskou ztrátou pro nás všechny, kteří jsme ho znali a milovali. Trvalá kvalita jeho díla naštěstí přetrvá po mnoho generací, které dokážou ocenit jeho skutečné porozumění lidskému srdci .

Moderní kritika posuzuje jeho práci poměrně tvrdě a konstatuje, že u něj chybí individuální filmový jazyk, což se týká především kamerových a střihových rešerší [126] . Philip Kemp ve své příručce 501 filmových režisérů napsal: „Byly doby, kdy byl William Wyler nazýván jedním z nejlepších režisérů, byl uctíván pro své hluboké soustředění a dlouhé, nepřerušované záběry. Dnes jeho pověst klesla jako kameramana sesazeného dnešním kritickým vkusem, odsuzovaného právě pro vlastnosti, za které byl kdysi chválen. Jeho zdrženlivost začala být vnímána jako neosobnost, dobrý vkus jako samolibost, vážnost jako okázalost, technická zručnost a preciznost jako bezostyšnost... Bez ohledu na žánr nebo měřítko byl Wyler ve všech svých filmech dokonalým řemeslníkem .

Rodinný život

V roce 1934 se Wyler oženil s herečkou Margaret Sullavanovou , která s ním hrála ve filmu The Fairy Godmother. V roce 1936 se rozvedli. V roce 1938 se Wyler oženil s herečkou Margaret Tollichetovou , se kterou žil až do své smrti. Měli pět dětí - Katherine (1939), Judith (1942), Melanie Ann (1950), Davida a Williama Jr., kteří zemřeli v dětství, a tři vnoučata [7] [6] .

Smrt

William Wyler zemřel 27. července 1981 ve věku 79 let na masivní infarkt ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii . Den předtím se vrátil z Velké Británie, kde Britský filmový institut uspořádal dvouměsíční retrospektivní promítání všech jeho filmů z němých filmů 20. let. Na závěr akce Wyler promluvil k publiku a toto vystoupení se ukázalo být jeho posledním [7] [6] [12] .

Nominace a ceny

Wyler obdržel rekordních dvanáct nominací na Oscara za nejlepší režii [116] [7] . Třikrát získal Oscara za nejlepší režii za Mrs. Miniver (1942), Nejlepší roky našich životů (1946) a Ben-Hur (1959). Frank Capra má také tři Oscary v této kategorii a pouze John Ford má čtyři [6] [7] [130] .

Wyler je jediným režisérem v historii Akademie filmových umění a věd , který režíroval tři filmy, které vyhrály kategorii Nejlepší film . Celkem režíroval třináct filmů nominovaných na Oscara v této kategorii, více než kterýkoli jiný režisér. Za účinkování ve Wylerových filmech bylo nejvíce herců oceněno nominacemi na Oscara, takových herců bylo třicet pět [123] . Mezi těmito nominovanými třináct herců (Walter Brennan dvakrát) vyhrálo Oscary, což je také rekord [126] [116] . Herci Bette Davis, Greer Garson, Fredric March, Olivia de Havilland, Audrey Hepburn, Charlton Heston a Barbra Streisand získali Oscary za hlavní role ve Wylerových filmech, navíc Walter Brennan (dvakrát), Fay Oscary za vedlejší role.Bainter, Theresa Wright, Harold Russell, Burl Ives, Hugh Griffith [6] . Podle Maslina hrála Bette Davis své nejlepší role ve třech jeho filmech Jezábel, Dopis a Lišky, přičemž na tuto cenu získala kromě Oscara ještě dvě nominace [6] .

Celkem Wylerovy filmy získaly 127 nominací na Oscara v různých kategoriích a získaly 38 cen [116] .

Wyler byl 8. února 1960 oceněn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy za své příspěvky k filmovému průmyslu .

Filmografie

• UMS - 24minutové filmy ze série Mustang
• UBSS - 60minutové filmy ze série Blue Stripe

Poznámky

1. ↑ 1 2 William Wyler // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Lundy D. R. William Wyler // Šlechtický titul 
3. ↑ 1 2 William Wyler // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ Ermolovič D. I. Anglicko-ruský slovník osobností. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. - str. 309
5. ↑ Rodný list č. 1298/1902, archiv Mylhúzy. Citace z knihy: Herman, Jan. Talent pro potíže: Život nejuznávanějšího režiséra Hollywoodu . New York: G. P. Putnam's Sons, 1995. ISBN 0-399-14012-3
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Janet Maslinová. Wyler je mrtvý ve věku 79 let; Režisér vyhrál 3  Oscary . The New York Times (29. července 1981). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Bill Billiter. Oscarový režisér William Wyler zemřel ve věku 79 let  (anglicky) . Los Angeles Times (29. července 1981). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 William Wyler. Životopis  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2020.
9. ↑ William Wyler / Ya. A. Bereznitsky // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
10. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , str. 7.
11. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 27.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Zemřel hollywoodský doyen režisér William Wyler  . The Guardian (29. července 1981). Datum přístupu: 25. října 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gabriel, 2013 , str. 28.
14. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Williamem  Wylerem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.
15. ↑ 1 2 Kolodyazhnaya, 1975 , str. osm.
16. ↑ 1 2 3 Sadul, 1957 , str. 255-256.
17. ↑ Nejstarší celovečerní filmy s Williamem  Wylerem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.
18. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , str. deset.
19. ↑ Gabriel, 2013 , str. 29.
20. ↑ Mordaunt Hall. OBRAZOVKA; Benny  a Fleurette The New York Times (8. dubna 1929). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
21. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , str. třicet.
22. ↑ Gabriel, 2013 , str. 31.
23. ↑ Gabriel, 2013 , str. 33.
24. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 34.
25. ↑ Gabriel, 2013 , str. 35.
26. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 37.
27. ↑ Gabriel, 2013 , str. 47.
28. ↑ ADS mezi vojenskými kadety  . The New York Times (30. července 1932). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
29. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 48.
30. ↑ Mordaunt Hall. John Barrymore v obrazovém pojetí hry Elmera Rice 'Counsellor-at-Law.'  (anglicky) . The New York Times (8. prosince 1933). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 30. října 2020.
31. ↑ Gabriel, 2013 , str. 49.
32. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 62.
33. ↑ Gabriel, 2013 , str. 57.
34. ↑ Andre Sennwald. Radio City Music Hall představuje obrazovou verzi Molnarovy fantastické komedie „Dobrá víla“.  (anglicky) . The New York Times (1. února 1935). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
35. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 63.
36. ↑ Gabriel, 2013 , str. 64.
37. ↑ Gabriel, 2013 , str. 65.
38. ↑ Frank S. Nugent. Ohlašuje příchod 'Tyto tři' do  Rivoli . The New York Times (19. března 1936). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
39. ↑ Tyto tři (1936). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 26. října 2020.
40. ↑ Gabriel, 2013 , str. 83.
41. ↑ Frank S. Nugent. Film Samuela Goldwyna 'Dodsworth' začíná v  Rivoli . The New York Times (24. září 1936). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
42. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , str. 23.
43. ↑ Dodsworth (1936). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.
44. ↑ Gabriel, 2013 , str. 105.
45. ↑ Gabriel, 2013 , str. 107.
46. ↑ Gabriel, 2013 , str. 111.
47. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 117.
48. ↑ Com and Get It (1936). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 20. května 2022.
49. ↑ 1 2 Slepá ulička (1937). Synopse  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 8. října 2019.
50. ↑ John T. McManus. Slepá ulička  (anglicky) . The New York Times (25. srpna 1937). Staženo 12. 2. 2018. Archivováno z originálu 3. 6. 2016.
51. ↑ Frank Miller. Velká myšlenka -  Jezábel Turner Classic Movies (30. prosince 2011). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 24. února 2018.
52. ↑ Jezábel (1938). Synopse  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
53. ↑ Frank S. Nugent. Warneři začínají jižní cyklus s 'Jezebel' v Music Hall  . The New York Times (11. února 1938). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
54. ↑ Frank Miller a Jeff Stafford. The Critics' Corner - Jezábel  . Turner Classic Movies (30. prosince 2011). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 27. října 2020.
55. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , str. 34.
56. ↑ Gabriel, 2013 , str. 157.
57. ↑ Andrea LeVasseurová. Bouřlivé výšiny (1939). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 8. října 2020.
58. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 165.
59. ↑ Frank S. Nugent. Goldwyn přednastavuje film 'Wuthering Heights' v  Rivoli . The New York Times (14. dubna 1939). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
60. ↑ Bouřlivé výšiny (1939). Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.  
61. ↑ Bruce Eder. The Westerner (1940). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Staženo: 2020-25. Archivováno z originálu 4. srpna 2020.
62. ↑ Bosley Crowther. "The Westerner," S Gary Cooperem a Walterem Brennanem, v Music Hall  (anglicky) . The New York Times (25. října 1940). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu 7. října 2020.
63. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , str. 183.
64. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'Dopis' s Bette Davisovou a Jamesem Stephensonem, sdělením napjatého zla, na  Strand . The New York Times (23. listopadu 1940). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
65. ↑ Sadul, 1957 , str. 255.
66. ↑ Gabriel, 2013 , str. 191.
67. ↑ Bosley Crowther. 'The Little Foxes' Full of Evil se dostává na obrazovku Music Hall  (anglicky) . The New York Times (22. srpna 1941). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
68. ↑ Toeplitz, 1974 , str. 117-118.
69. ↑ Lišky (1941). Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.  
70. ↑ Gabriel, 2013 , str. 209.
71. ↑ Gabriel, 2013 , str. 210.
72. ↑ Hal Erickson. Paní. Miniver (1941). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
73. ↑ Roger Fristoe. Paní. Miniver  (anglicky) . Turner Classic Movies (28. ledna 2004). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 21. října 2020.
74. ↑ Hal Erickson. Nejlepší léta našeho života (1946). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
75. ↑ Bosley Crowther. Nejlepší léta našeho  života . The New York Times (22. listopadu 1946). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 24. května 2021.
76. ↑ Nejlepší léta našeho života. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 19. března 2022.
77. ↑ Vrána, 2016 , str. 126-127.
78. ↑ Gabriel, 2013 , str. 297.
79. ↑ Bosley Crowther. Havilland v hlavní roli, přijíždí do Music  Hall . The New York Times (7. října 1949). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
80. ↑ Dědička (1949). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 13. července 2019.
81. ↑ 12 James Steffen . detektivní příběh. Článek (anglicky) . Turner Classic Movies (25. července 2007). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.  
82. ↑ Bosley Crowther. 'Detektivní příběh', film založený na dramatu Sidneyho Kingsleyho, dorazí do Mayfair Clark  (anglicky) . The New York Times (7. listopadu 1951). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
83. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Detektivní příběh  . Odrůda (31. 12. 1950). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 5. března 2016.
84. ↑ Detektivka (1951). Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.  
85. ↑ Frank Miller. Carrie (1952). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (19. června 2009). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2020.
86. ↑ Andrea Passafiume a Jeff Stafford. Roman Holiday - The Critics  Corner . Turner Classic Movies (1. března 2007). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2020.
87. ↑ Pavel Tatara. Zoufalé hodiny (1955). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (24. dubna 2007). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020.
88. ↑ Bosley Crowther. Desperate Hours' for a Nice Family; Bogart chladí ve filmu na  Criterion . The New York Times (6. října 1955). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
89. ↑ Rob Nixon. Přátelské přesvědčování (1956). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (4. listopadu 2008). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 19. října 2020.
90. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Přátelské  přesvědčování . Odrůda (31. 12. 1955). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
91. ↑ Přátelské přesvědčování (1956). Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 25. října 2020.  
92. ↑ Hal Erickson. Velká země (1958). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Staženo 12. 2. 2018. Archivováno z originálu 15. 8. 2016.
93. ↑ Jeff Stafford. Velká země (1958). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (23. dubna 2003). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020.
94. ↑ Velká země (1958). Recenze  (anglicky) . TV průvodce. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
95. ↑ Velká země (1958). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 30. prosince 2021.
96. ↑ Rob Nixon. Za kamerou - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30. prosince 2008). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 21. října 2020.
97. ↑ Scott McGee. Ben-Hur (1959)  (anglicky) . Turner Classic Movies (23. dubna 2003). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 6. února 2018.
98. ↑ Rob Nixon. Koutek kritiků - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30. prosince 2008). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 6. února 2018.
99. ↑ Hal Erickson. Hodina dětem (1962). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
100. ↑ Brandon Hanley. Hodina dětem (1962). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 22. března 2020.
101. ↑ Nogueira, 2014 , str. 130-131.
102. ↑ Hodina dětem (1962). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 17. června 2022.
103. ↑ Jeff Stafford. The Collector (1965)  (anglicky) . Turner Classic Movies (1. prosince 2010). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 31. října 2020.
104. ↑ „Filmové recenze : Sběratel“ ]. Odrůda. 1965-05-26: 6.
105. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Terence Stamp Stars v 'The Collector'  (anglicky) . The New York Times (18. června 1965). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 10. října 2020.
106. ↑ Jak ukrást milion (1966). Synopse  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
107. ↑ 1 2 Kimberly Lindbergs. Jak ukrást milion  ' . Turner Classic Movies (10. října 2012). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu 1. prosince 2020.
108. ↑ Bosley Crowther. 'How to Steal a Million' se otevírá v Music Hall: Audrey Hepburn hraje s Peterem O'Toolem  (anglicky) . The New York Times (16. července 1966). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu dne 29. září 2020.
109. ↑ Andrea Passafium. Velký nápad - Funny Girl  . Turner Classic Movies (30. prosince 2008). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
110. ↑ 1 2 Andrea Passafiume. Critics ' Corner - Funny Girl  . Turner Classic Movies (30. prosince 2008). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 24. února 2018.
111. ↑ Roger Ebert. Funny Girl  (anglicky) . rogerebert.com (18. října 1968). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu 15. června 2018.
112. ↑ Funny  Girl . TV průvodce. Staženo 12. 2. 2018. Archivováno z originálu 1. 5. 2018.
113. ↑ Osvobození LB Jonese (1970). Synopse  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
114. ↑ Craig Butler. Osvobození L. B. Jonese (1970). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 6. dubna 2019.
115. ↑ 1 2 3 Kartseva, 1969 , str. 13.
116. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, 2013 , str. 25.
117. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. jeden.
118. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. 2.
119. ↑ Gabriel, 2013 , str. deset.
120. ↑ Gabriel, 2013 , str. 3.
121. ↑ Eisenstein, 1964 , str. 441.
122. ↑ Gabriel, 2013 , str. osm.
123. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , str. 12.
124. ↑ Gabriel, 2013 , str. 9.
125. ↑ 12 Gabriel , 2013 , str. jedenáct.
126. ↑ 1 2 3 Kuzněcov, 2019 , str. 10-11.
127. ↑ Vrána, 2016 , str. 312-313.
128. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , str. padesáti.
129. ↑ TSPDT - William Wyler . Získáno 6. června 2011. Archivováno z originálu dne 8. října 2011. (neurčitý)
130. ↑ Dunayevsky, 2006 , s. 170.
131. ↑ William Wyler | Hollywoodský chodník slávy . www.walkoffame.com . Získáno 12. června 2016. Archivováno z originálu 3. dubna 2016. (neurčitý)

Literatura

• Bazin, André. William Wyler, jansenista mizanscény // Co je kino? [: So. články]. - M .: Umění, 1972. - S. 97-122. — 382 s.
• Dunaevsky, Alexey. Kino na podstavci. "Oscar" a další americká ocenění / Ed. vyd. T. G. Trubníková. - Vinnitsa: GLOBUS-PRESS, 2006. - 864 s. — („Studio 1+1“). - ISBN 966-8300-00-9 .
• Kuzněcov, Danila. Filmový jazyk. Jak porozumět filmu a užít si jeho sledování. — M. : Eksmo, 2019. — 112 s. - (Synchronizace. Zapojte se do kultury). - ISBN 978-5-04-094371-5 .
• Kartseva E. N. Nejlepší léta svého života // Sovětská obrazovka. - 1969. - č. 23 . - S. 13, 15 .
• Kolodyazhnaya V. S. William Wyler. - M .: Umění, 1975. - 143 s. - (Mistři zahraničního filmového umění).
• Nogueira, Rui. Rozhovory s Melville / Per. od fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Sadoul, Georges. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku do současnosti // Přeloženo z francouzštiny. M. K. Levina / Edice, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - 464 s.
• Toeplitz, Jerzy. Dějiny kinematografie. - M .: Progress, 1974. - T. 4 (1939-1945). — 317 s.
• Crowe, Cameron. Seznamte se s Billym Wilderem = Konverzace s Wilderem / Perem. z angličtiny. A. Zajcev. - M. : Rosebud Publishing, 2016. - 400 s. - ISBN 978-5-905712-13-5 .
• Eisenstein S. M. Vybraná díla v šesti svazcích / Šéfredaktor S. I. Yutkevich. - M. : Umění, 1964. - T. 3. - 672 s.
• Gabriel Miller. William Wyler: Život a filmy nejslavnějšího režiséra Hollywoodu . - University Press of Kentucky, 2013. - ISBN 0813142105 , 9780813142104.

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie diskotéky Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk Shnilá rajčata šlechtický titul
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus chorvatský Americká národní biografie Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Universalis švýcarské historické
Genealogie a nekropole	Najděte hrob WikiStrom Máme zpoždění
V bibliografických katalozích BNC : a10855373 BNE : XX1064055 BNF : 13901301j GND : 119024292 ISNI : 0000 0001 1032 9414 J9U : 987007599171205171 LCCN : n79045158 NDL : 00621671 NKC : xx0065155 NLA : 35233873 NLP : A23650102 NTA : 070585032 NUKAT : n2008120284 SUDOC : 060112603 VIAF : 112356096 WorldCat VIAF : 112356096