Div, Stevie

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. září 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Stevie Wonder
Stevie Wonder

Wonder v roce 2006
základní informace
Jméno při narození Steveland Hardaway Judkins
Celé jméno Steveland Hardaway Morris
Datum narození 13. května 1950 (ve věku 72 let)( 1950-05-13 )
Místo narození Saginaw , Michigan , USA
Země
Profese zpěvák , hudebník , pianista , aranžér , skladatel , perkusionista , harmonik
Roky činnosti 1961 - současnost v.
zpívající hlas tenor
Nástroje klavír , harmonika , perkuse
Žánry Pop , Rhythm and blues , Soul , Funk , Jazz , Blues
Přezdívky
  • Stevie Wonder
  • Malý Stevie
  • Malý Stevie Wonder
  • Eivets Rednow
Štítky Motown / Tamla
Ocenění
Autogram
www.steviewonder.net
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Stevie Wonder ( narozen jako  Stevie Wonder ; vlastním jménem Stevland Hardaway Morris ; 13. května  1950 , Saginaw , Michigan ) je americký soulový zpěvák , skladatel , pianista , bubeník , harper , hudební producent a sociální aktivista [1] , který měl obrovský dopad. o vývoji hudby 20. století , trpící slepotou. 25násobný držitel ceny Grammy [ 2] . Jeden ze zakladatelů moderního soulu a R'n'B [3] . Stevie je jedním z nejslavnějších zpěváků na světě, neustále je zahrnut do "seznamů nejlepších zpěváků všech dob." Zaslepený krátce po narození, v jedenácti letech podepsal svou první nahrávací smlouvu s Motown Records a koncertuje a nahrává tam dodnes. Stevie Wonder je multiinstrumentální hudebník : má hlasový rozsah čtyř oktáv a neuvěřitelně komplexní hlasovou techniku, mistrně vlastní klavír a všechny druhy syntezátorů , bicí , klarinet [4] [5] , harmoniku . Stevie Wonder dosáhl vynikajícího úspěchu na hudebním poli, protože byl slepý. Stevie Wonder je spolu s Rayem Charlesem nejslavnějším a nejoblíbenějším nevidomým hudebníkem na světě.

Některé z nejznámějších písní Stevieho Wondera jsou „ My Cherie Amour “, „ For Once in My Life “, „ Partime Paradise “, „ Superstition “, „ Living For The City “, „ Skeletons “, „ All In Love Is Fair “, „ Sir Duke “, „ Přál bych si “, „ Není krásná “ [6] . V Rusku je nejznámější píseň „ Jen jsem zavolal, abych řekl, že tě miluji[3] . Nejznámějšími alby „klasického období“ jsou Talking Book, Innervisions a Songs in the Key of Life . Wonder zaznamenal přes třicet hitů v první desítce amerických hitparád , napsal přes 2000 písní [7] a získal rekordních 25 cen Grammy za znamenitost v nahrávání [2] . On je také známý pro jeho práci jako politický aktivista, včetně jeho 1980 kampaně dělat narozeniny Martina Luthera Kinga Jr. národní svátek ve Spojených státech [1] . Při této příležitosti Wonder, který byl v té době již známým obhájcem práv Afroameričanů, nahrál píseň „Happy Birthday“, zcela věnovanou kampani na podporu svátku. V roce 2009 byl Stevie Wonder oznámen jako vyslanec OSN [8] . V roce 2008 vydal časopis Billboard svůj seznam „ Top 100 Artists of All Time “, s Wonderem na pátém místě.

Stevie Wonder byl nazýván jedním z největších hudebníků naší doby [9] :

Jejich poslední studiové album A Time to Love vyšlo v roce 2005. Album debutovalo na pátém místě amerického popového žebříčku. Dostalo se mu uznání kritiky, ceny Grammy za nejlepšího mužského popového zpěváka ("From The Bottom Of My Heart") a v létě 2007 se prodalo 169 000 kopií (podle Nielsen SoundScan) [9] . Poslední oficiální živé album Stevieho Wondera vyšlo v roce 2008 z londýnského koncertu v O2 Areně . Album obsahuje 27 skladeb, většinou Wonderovy vlastní písně, plus jednu Milese Davise ("All Blues"), jednu Chicka Coreu ("Španělsko") a směs The Beatles a The Rolling Stones .

Životopis

Dětství

Stevie Wonder se narodil 13. května 1950 v Saginaw , Michigan , byl třetím ze šesti dětí v rodině. Když byly Steviemu čtyři roky, jeho matka opustila manžela a přestěhovala se s dětmi do Detroitu .

Do jisté míry byla slepota hudebníka způsobena lékařskou chybou . Stevie se narodil předčasně, oční cévy se mu ještě nevyvinuly správně, jedná se o typické onemocnění nedonošených dětí  - retinopatii . Do jeho inkubátoru byla dodávána velká dávka kyslíku, což zhoršovalo proces rozvoje slepoty; Tento faktor však pravděpodobně není hlavním důvodem [13] . Sám hudebník v rozhovoru pro CNN říká, že lékaři až později našli vzorec takového účinku kyslíku na předčasně narozené děti s jeho nemocí. Kdyby to věděli dříve, mohl vidět alespoň něco [14] [15] .

Je hloupé nechat se urazit osudem, je hloupé fňukat a ještě hloupější je litovat sebe sama. Prostě zapomeňte na to, co vaše oči nevidí, a žijte jako všichni ostatní – jen mnohem lépe, mnohem zajímavěji [7] .

Lula May Hardaway , matka Stevieho Wondera

Slepota neznamená nedostatek zraku [16] .

Stevie Wonder

... V Harlemu je dost slepých lidí . Ale z nějakého důvodu se žádný z nich nestal Steviem Wonderem [17] .

Sergej Čigrakov

Matka se ho snažila držet doma, protože se bála, že nevidomé dítě se v ulicích města nebude moci postavit samo. Naučila ho číst kousek po kousku. Podle některých zdrojů to navíc udělala podle obvyklého primeru (díky jedinečné přirozené citlivosti Stevieho prstů, které začaly hmatem rozlišovat nejmenší zrnka tiskařské barvy); na ostatních, totéž s pomocí Braillova písma . Aby se syn nenudil, začala mu nosit hudební nástroje: harmoniku, bicí. Stevie přitom zpívala v chrámovém sboru [13] . Jako svůj první nástroj jmenuje klavír . Jedním z jeho dětských idolů byl Ray Charles , rovněž slepý. Podle Stevieho byly pro něj, stejně jako pro všechny nevidomé, velmi důležité hmatové vjemy a fakt, že se kombinují se zvuky, vzbudil velký zájem. Měl pět bratrů a sestru (jeden z bratrů později zemřel) [14] .

Hudebník považoval svou matku za hlavu rodiny, jak říká v rozhovoru s Larrym Kingem :

Táta rozhodně nebyl hlavou rodiny, vychovávala nás maminka. A pracovala v rybí společnosti až do té šťastné chvíle, kdy si všimli mého talentu. Bylo mi 9, v 10 jsme podepsali smlouvu s Motown a v 11 jsme už vydali naši první desku [14] .

Stevieho "objev" a rané nahrávky Motown

Jedním z prvních slavných hudebníků, kteří slyšeli malého Stevieho, byl Ronnie White z The Miracles [1] . Stevie byl domluven na konkurz s výkonným ředitelem Motown a prezidentem Berrym Gordym , který byl ohromen mimořádnou muzikálností malého umělce, a podepsal svou první smlouvu s jedenáctiletým chlapcem. Podle legendy Gordy po poslechu řekl: "Ty, ten chlap, jsi skutečný zázrak, radím ti, aby sis vzal tento konkrétní pseudonym ." Producent Motown Clarence Paul před podpisem smlouvy prohlásil, že „Stevie je osmý div světa“! Tak se objevil zpěvákův pseudonym - "Wonder Stevie" nebo "Stevie Wonder", nebo spíše tehdy ještě "malý Stevie Wonder". Na konci roku 1961 natočil své první nahrávky na Motown - singl "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" a v roce 1962 vydal svá první dvě alba : "The Jazz Soul of Little Stevie" a „Tribute to Uncle Ray“, které jsou většinou instrumentální s dlouhými sóly na harmoniku a bicí nástroje . Navzdory úžasnému talentu chlapce nebyly tyto první desky nijak zvlášť úspěšné.

Hudební kariéra

První hity a Where I'm Coming From : 1963–1971

Ve 13 letech nahrál Stevie svůj první skutečný hit  - Fingertips (Pt. 2) , singl byl převzat z alba Recorded Live: The 12 Year Old Genius z roku 1963 . Píseň se Steviem jako zpěvákem a hráčem na bongo a foukací harmoniku a mladým Marvinem Gayem na bicí se stala hitem č. 1 v amerických popových a R'n'B hitparádách a umístila Wonder do povědomí veřejnosti .

V roce 1963 se na pultech amerických obchodů objevila deska se svižným názvem „Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live“ („Little Wonder Stevie je 12letý génius. Živá nahrávka“). Reklamní triky a chytlavé reklamy nepřekvapí milovníka pop music a v té době nikoho - ani společnost Motown , která vydala disk, ani posluchači, ani kritici, pravděpodobně ani „dvanáctiletý génius “ sám si mohl představit, že se titul stane prorockým, že za pár let bude jméno hudebníka znát celý svět a přesně o deset let později natočí desky, které se zařadí do zlatého fondu světového rocku [ 18] .

V roce 1964 debutuje Stevie Wonder na Muscle Beach Party jako on sám, připočítán jako „malý Stevie Wonder“. O pět měsíců později se vrací na filmové plátno v pokračování Bikini Beach. Účinkoval v obou filmech, zpíval písně „Happy Street“ a „Happy Feelin' (Dance and Shout)“.

Stevie Wonder vypustil přezdívku „malý“ ze své přezdívky v polovině 60. let a má řadu hitů jako „Uptight (Everything's Alright)“, „With a Child's Heart“ a cover verzi písně Boba DylanaBlowin' in the Wind “, což je zajímavé, protože to byla jedna z prvních písní, která odrážela veřejné povědomí o Stevie. Začíná také pracovat jako skladatel v Motownu, skládá písně pro sebe a své kolegy z labelu, například píseň „Tears of a Clown“, ke které napsal hudbu, se stala hitem č. 1 od Smokey Robinson a The Miracles. .

V roce 1968 Wonder nahrál album instrumentálních soulových jazzových skladeb , převážně na sólovou harmoniku , pod pseudonymem (album se také jmenovalo) Eivets Rednow, což znamená „Stevie Wonder“, psaným pozpátku. Album zůstalo téměř bez povšimnutí, singl „ Alfie “ dosáhl pouze #66 v americké popové hitparádě a #11 v americké hitparádě dospělých. Přesto se Stevie mezi lety 1968 a 1970 podařilo vydat několik hitů, jmenovitě „My Cherie Amour“, „I Was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ a „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“. V září 1970, ve věku 20 let, se Wonder oženil se Syreetou Wrightovou, bývalou sekretářkou Motown a skladatelkou. Se svolením od Berry Gordy pomohla Steviemu produkovat jeho další album  Where  I 'm Coming From  . Tento velmi důležitý disk v Wonderově kariéře je třeba říci samostatně.

"Where I'm Coming From" je prvním pokusem o vytvoření solidního kvalitního R&B alba a ne jen sbírat několik hitů pod jedním obalem s nevyhnutelným druhořadým přídavkem [19] .

Pokud jde o název alba, krátce před jeho vydáním, v jednom ze sporů s manažery Motown , řekl Stevie frázi pozoruhodnou svou nejednoznačností: „Až mi bude 21, převezmu kontrolu nad svou kariérou. Zdá se mi, že mě moc dobře neznáš a máš špatnou představu o tom, odkud jsem přišel. Po vydání alba v Motown to postupně začínají chápat. S vydáním alba Where I'm Coming From v roce 1971 nesla všechna následující studiová alba Stevieho Wondera (s výjimkou soundtracků ) názvy, které se neshodovaly s názvem žádné ze skladeb obsažených na těchto deskách. A to zvláště zdůraznilo jejich koncepčnost . Tato tradice byla přerušena až v roce 1995 vydáním alba " Conversation Peace ", které obsahovalo stejnojmennou skladbu. 12. dubna 1971 Where I'm Coming From jde do prodeje. Album je plynulým přechodem od tradičního „sladkého“ zvuku Motown ke zvuku Stevieho Wondera, kterého bude velmi brzy obdivovat celý svět. Poprvé po vydání alba je vnímáno nejednoznačně. Jeho aranžmá jsou obecně pro Motown tradiční, ale zatím tam nejsou žádné syntezátory . Existuje však několik důležitých vlastností, které odlišují toto album od jeho předchůdců:

Za prvé, Stevie Wonder je poprvé plnohodnotným a výhradním producentem vlastního alba, jinými slovy, je zodpovědný za jeho zvuk, aranžmá a repertoár . Ačkoli formálně byl uveden jako producent na některých předchozích albech, ve skutečnosti tomu tak ještě nebyl. Takže například na albu Signed, Sealed & Delivered z roku 1970 mu pomáhá celý tým aranžérů Motown: Henry Cosby , Paul Riser , Wade Marcus , Tom Baird , Dave Blumberg , a přísně vzato to ještě není „zvuk Stevieho Wondera“, ale pikantní „zvuk Motown“, navržený pro poměrně široké, masivní pop - soulové publikum, včetně bílé. Na Where I'm Coming From je zvuk již jiný: jemné, jemné aranže , s velmi zajímavými nálezy. Některé písně, jako například „ Something Out Of The Blue “, používají nástroje, které nejsou zcela typické pro soulovou hudbu, jako je hoboj , flétna , sólové housle a další strunné nástroje . Wonderova první produkční zkušenost byla obecně úspěšná. Nejlepší písně alba Where I'm Coming From už předzvěstují Wonderův neuvěřitelný produkční šmrnc, i když ne každý tomu ještě rozumí.

Za druhé, Stevie Wonder je poprvé plnohodnotným a výhradním autorem hudby svého vlastního alba, všechny písně napsal sám. Předchozí LP (zejména ty nejstarší) obsahovaly docela dost hudby jiných skladatelů, často docela průměrné (ačkoli tam byly písně na vysoké úrovni jako Sunny od Bobbyho Hebba , The Shadow Of Your Smile nebo We Can Work od Johna Lennona a Paula McCartneyho Je to venku ). V prvních letech jeho kariéry, dokonce i k těm písním, které Wonder sám napsal, byla na obaly desek přidána jména dalších slavných autorů (nejčastěji Moy a Cosby ), aby přilákali kupce. V nejlepších skladbách alba už můžete slyšet Wonderovu charakteristickou jemnou melodii a úžasnou harmonickou vynalézavost . Přestože je album jako celek stále materiálově nevyrovnané, Stevie se sebevědomě deklaruje jako plnohodnotný autor hudby pro své desky a vedení Motownu poprvé pochopilo, že se skutečně odhaluje při nahrávání a hraní vlastních písní. a ne písně jiných lidí.

Obecně platí, že současníci na album reagovali vřele, ale klidně a nestal se hitem. Dnes je album i přes zmíněnou „přechodnost“ zaslouženě považováno za klasiku soulové hudby. V současné době jsou nejméně tři z devíti písní na této nahrávce ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" a "Never Dreamed You'd Leave In Summer", přičemž poslední jmenovaná je obzvláště populární) převzaty jinými hudebníky . , včetně světově proslulých jako Phil Collins , Ocean Color Scene a další.

13. května 1971 - v den svých 21. narozenin - Stevie Wonder poruší vypršenou první smlouvu s Motown a obdrží svůj první vydělaný milion dolarů.

Koncepční alba a vrcholný úspěch: 1972–1976

Po skončení smlouvy se Stevie Wonderem si šéf Motown Berry Gordy uvědomil, že ztratil přinejmenším největší hvězdu svého labelu . A okamžitě začalo vyjednávání o návratu Wondera do Motownu. Výsledkem jednání byla nová 120stránková smlouva, díky které dostal Stevie Wonder plnou kreativní kontrolu nad celým procesem výroby budoucích desek a právy na vlastní písně.

... Opravdový zlom v jeho tvorbě nastal na počátku sedmdesátých let, kdy ve svých 21 letech dostal všechny vydělané peníze a mohl přejít od vydávání singlů k nahrávání koncepčních alb . Prvními nahrávkami „nového Stevieho Wondera“ byly „ Music Of My Mind “ („Hudba mých myšlenek“) a „ Talking Book “ („Talking book“) (obě – 1972), které se nepodobají téměř ničemu z toho, co on dělal dříve, ačkoli hlavní směry vývoje byly nastíněny v předchozím disku " Where I'm Coming From " ("Where am I from" - 1971). S. Wonder dokázal plně zachovat krásu svých melodií, přičemž opustil obvyklou sentimentalitu "Motown" a přiblížil se k tvorbě takových hudebníků jako Sly Stone , Curtis Mayfield , Jimi Hendrix . Udělal tak rozhodující krok k rocku s jeho větší poctivostí, dodržováním zásad a nekompromisností [18] .

V roce 1972 již existovala koncepční alba v rockové hudbě a Pet Sounds od The Beach Boys a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles . Ale v soulové hudbě se k tomu zatím rozhodl pouze starší přítel a kolega z labelu Wonder Marvin Gay , který v roce 1971 vydal své klasické album What's Going On . Stevie se rozhodla držet krok. Nápad vytvořit plnohodnotná koncepční alba nosil v hlavě delší dobu, ale kvůli zákonným omezením první smlouvy to udělat nemohl. A po uzavření nového už do toho nic nezasahovalo. V březnu 1972 se Stevie Wonder vrátil do Motownu s novým koncepčním albem Music Of My Mind , které otevřelo celou sérii, která je obvykle připisována tzv. „klasickému období“ Stevieho Wondera.

Music Of My Mind (1972)

Album Music Of My Mind (v překladu z  angličtiny  –  „Music of my thinking“) vyšlo 3. března 1972, desku opět produkoval sám Stevie Wonder. Mnoho milovníků hudby a kritiků považuje toto album za začátek tzv. „klasického období Stevieho Wondera“, i když někteří jiní počítají od předchozí nebo další nahrávky. První koncepční album „nového“ Stevieho Wondera se velmi lišilo od všeho, co nahrál na základě první smlouvy s Motown . Většina desek ostatních interpretů Motown (včetně „raného“ Stevieho Wondera) se obvykle skládala z kolekce singlů, B-stran a coververzí slavných písní jiných interpretů, které spolu nebyly nijak propojeny a nepřesáhly 2 -3 minuty. Zde bylo vše přesně naopak: chybí b-strany a covery , mnoho skladeb je dlouhých (6-7-8 minut), hudebně i textově úzce souvisejících. Některé skladby, jako např. „ Superwoman “ nebo „ Happier Than The Morning Sun “, jsou formou složité – dvoudílné s různým tempem částí, což je přibližuje akademické hudbě . Music Of My Mind byla kompletní umělecká výpověď umělce.

... " Music of My Mind " odrážela Wonderův originální pohled na hudbu obecně a na rhythm and blues zvlášť, jehož hranice rozšiřoval s každým ze svých vydání, obohacoval je inovativním využitím syntezátorů a zaváděním nových témat - sociální, rasové a duchovní [ 19] .

Texty, které Wonder sám napsal, se kromě tradičních romantických témat zabývají i sociálními , politickými a mystickými tématy . V hudbě začal Stevie používat nové nahrávací technologie: dabing a vrstvení hlasů, instrumentální party a doprovodné vokály . To mu umožnilo nahrát album prakticky sám – všechny vokální party zpívá sám, čímž vytvořil celou paletu polyfonních doprovodných vokálů , hraje na všechny nástroje (s výjimkou trombonového sóla Art Barona v Love Having You Around a Buzzy Feiton kytarové sólo v Superwoman ). Syntezátor se poprvé stává plnohodnotným účastníkem nahrávky, před tímto albem se syntezátory v černošské hudbě téměř nepoužívaly. Album Music Of My Mind znamenalo začátek dlouhé spolupráce Stevieho Wondera s Malcolmem Cecilem a Robertem Margouleffem z anglického dua elektronické hudby . V roce 2003 bylo album zařazeno do seznamu 500 největších alb všech dob časopisem Rolling Stone , kde se umístilo na 284 [20] . V současné době jsou u všech skladeb tohoto disku (s výjimkou „Sweet Little Girl“) coververze jiných hudebníků (např. cover verzi „Evil“ provedli hudebníci ze SNS ), včetně světoznámých takové jako Quincy Jones , George Duke , Lionel Hampton , The Main Ingredient a další.

Mluvící kniha (1972)

27. října 1972 vychází album Talking Book (v překladu z  angličtiny  „  Talking Book“), disk vyrábí podle již zavedené tradice sám Stevie Wonder. Všechny písně si píše sám a také zpívá a hraje na mnoho hudebních nástrojů. Album dělá opravdový hit, nadšeně přijato posluchači i hudebními kritiky. Ještě nikdy se Wonderovi nepodařilo vytvořit tak solidní desku složenou výhradně z hitů. Talking Book  je první album v Wonderově kariéře, na kterém jsou všechny písně pokryty jinými hudebníky. Dvě písně z Talking Book se staly superbestsellery  - " You Are The Sunshine Of My Life " a " Superstition " , která je nyní klasikou funkové hudby a jedním z nejvýraznějších a nejslavnějších příkladů zvuku Clavinet Hohner . Přes svou formální příslušnost spíše k funkuSuperstition jistého ducha rockové hudby , což Wonderovi umožnilo získat další publikum na rockových rádiích. Během vydání alba začal Stevie Wonder koncertovat se slavnou anglickou rockovou kapelou Rolling Stones , a to také ovlivnilo úspěch „ You Are The Sunshine Of My Life “ a „ Superstition “, a to i u bílého publika.

... Rozloučení s manželkou nebylo pro Stevieho Wondera snadné. Toto téma bylo věnováno většině jeho nových písní, kombinovaných na disku " Talking Book " (konec roku 1972). Tento disk, jeden z nejsilnějších příkladů v žánru rhythm and blues , proměnil Wondera v superstar. Vyzrálý hudebník a sofistikovaný skladatel Wonder naplnil zvuk vesmírnými a futuristickými krajinami, které mistrovsky vytvořil pomocí syntezátorů, aniž by se omezoval na jeden žánr. Jeho jméno se znovu objevilo na vrcholu žebříčků díky strhující funkové klasice „Superstition“ a jemné, jazzové harmonii zabalené baladě „ You Are the Sunshine of My Life “ (brzy se stane popovým standardem) [19] .

Za dvě písně s Talking Book získal Wonder tři ceny Grammy . V epizodě populární dětské televizní show Sesame Street z dubna 1973 vystoupil Wonder a jeho skupina „ Pověra “ a také původní píseň Sesame Street, kterou Wonder zpíval s tehdy novým hlasovým procesorem s názvem „ Talk Box “. Album Talking Book získalo tři ceny Grammy (to byly první ceny v jeho kariéře) a v roce 2003 se dostalo do seznamu 500 největších alb všech dob podle časopisu Rolling Stone , kde se umístilo na 90. místě [21] . V současné době existuje řada coververzí všech písní z této desky od jiných hudebníků, včetně těch světově proslulých jako Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones , Herbie Hancock , George Michael , Liza Minnelli , Joe Pass , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli , Tom Jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins a mnoho dalších.

Innervisions (1973)

3. srpna 1973 Wonder vydává další album, naprosto fenomenální svou uměleckou úrovní. Deska se jmenuje Innervisions (v překladu z  angličtiny  -  "Vnitřní vize"), produkuje ji Stevie Wonder, všechny písně si píše sám a také zpívá a hraje na většinu hudebních nástrojů. Album obsahuje singly „ Higher Ground “ (č. 4 v popových žebříčcích) a „Living For The City“ (č. 8 v popových žebříčcích). Obě písně se dostaly na první místo v žebříčku R'n'B . Velké oblibě se těší i balady "Golden Lady" a "All in Love Is Fair". Album Innervisions je celým kaleidoskopem nálad, společenského zájmu, reflexe , velkolepých melodií, brilantních interpretačních a skladatelských schopností autora. Poprvé ve své kariéře používá Wonder ve své hudbě cizí zvuky; tak například ve skladbě „Living For The City“ můžete slyšet hluk projíždějících aut, vytí policejní sirény, vyjednávání policistů se zadrženými, praskání pout a řinčení dveří věznice. Deska zní velmi solidně, prostě v ní nejsou žádné slabé nebo ubíhající kompozice. Po vydání Innervisions se Stevie Wonder stal nejvlivnějším a nejslavnějším černošským hudebníkem počátku 70. let 20. století . Za Innervisions získal Wonder tři ceny Grammy , což je poprvé ve své kariéře, kdy bylo album jmenováno „ Albem roku “. V průběhu let obliba této desky jen rostla, v roce 2003 se album umístilo na 23. místě v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [22] . V současné době existuje mnoho coververzí všech písní z této desky od jiných hudebníků, včetně těch světově proslulých, jako jsou Ray Charles , Ian Gillan , Tina Turner , Barbra Streisand , Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Marcus Miller , Bonnie Tyler , Take 6 , Lionel Hampton a mnoho dalších.

...Ještě větší efekt mělo kupodivu jeho další album Innervisions (1973). Dostalo se na první místo žebříčku černých alb a dostalo se na 4. místo v žebříčku pop. Tato koncepční deska , věnovaná stavu moderní společnosti, zůstává jedním z nejúspěšnějších příkladů sociálně zainteresovaného rhythm and blues . Kronika života v ghettu „Living for the City“ a příklad hluboké psychologické introspekce „ Her Ground “ ovládly žebříček R&B. A na slavnostním ceremoniálu Grammy na začátku roku 1974 bylo „ Innervisions “ jmenováno albem roku (a přineslo Wonderovi další tři ceny – za nejlepší pop a R&B vokály a za nejlepší R&B skladbu) [19] .

... Další disk, " Innervisions " ("Inner visions" - 1973), se stal skutečným mistrovským dílem hudebníka . Dodnes kritici považují rekord za Wonderův nejvyšší úspěch; v superhitparádě magazínu Rolling Stone (100 nejlepších rockových nahrávek za posledních dvacet let) zaujímá album 37. místo. Wonder sám hraje na všechny nástroje, sám je producentem (v této roli se již dříve úspěšně zhostil při nahrávání několika písní skupiny Spinners ). Na "Inner Visions" nelze najít slabiny - deska je vytvořena bezchybně [18] .

Fulfillingness' First Finale (1974)

22. července 1974 vychází album Fulfillingness' First Finale (přeloženo z  angličtiny.  -  "The first stage of fill"), produkcí desky je Stevie Wonder. Jako vždy si všechny písně píše sám a také zpívá a hraje na mnoho hudebních nástrojů. Podle kritiků a posluchačů je Fulfillingness' First Finale  jedním z nejhlubších Wonderových děl. Všechny minulé počiny (jemná melodičnost, brilantní, komplexní a vytříbené aranže, sociální poselství) jsou stále na místě, ale deska se ukazuje být zdrženlivější a introspektivnější než Innervisions . Možná na to měla vliv autonehoda, kterou měl Stevie Wonder před nahráváním alba a která ho stála několik dní v kómatu. V hudbě a textech je spousta osobních zkušeností a introspekce, až po myšlenky o smrti. Toto album je možná zpěvaččinou nejintrovertnější nahrávkou, která nebyla typická pro Wonderova vysloveného extroverta. Za Fulfillingness' First Finale obdržel čtyři ceny Grammy , jeho album bylo opět označeno jako " Album roku ".

Songs In The Key Of Life (1976)

Hudba Stevie Wonder

Písně Stevieho Wondera jsou notoricky známé tím, že je docela obtížné zpívat. Díky svému skvěle vyvinutému smyslu pro harmonii Wonder ve svých skladbách rád používá mnoho složitých akordů , často s neakordovými zvuky , septimy , nonakordy , akordy s redukovanou kvintou atd. Wonder často používá sekvence , častěji vzestupné ( např. například refrén "Golden Lady"), ale jsou zde i sestupné ("Never In Your Sun"). Mnohé z jeho melodií způsobují náhlé, nepředvídatelné změny. Potíž při jejich provádění je v tom, že široce využívají melismas , což znamená, že slabika je zpívána přes několik poznámek. Mnoho jeho písní je také napsáno v tóninách atypických pro populární hudbu , které jsou běžnější v jazzu než v popu a rocku . Například takové slavné skladby jako „Superstition“, „Higher Ground“ a „I Wish“ jsou napsány v E moll a „You And I“ v G dur . Často tam jsou modulace na jiné klávesy , často dost vzdálené od originálu . Například ve slavné písni „Living For The City“ je modulace od hlavní tóniny G dur do G dur . Wonderovy skladby také často začínají a končí ve stejné tónině, ale uvnitř mají velmi složitý tónový plán. Živým příkladem toho je píseň „Overjoyed“. Poměrně vzácným příkladem použití celotónové stupnice v Wonderově hudbě je úvod k písni „ You Are The Sunshine Of My Life “ (prvních osm taktů ).

Coververze a kompozice pro jiné umělce

Vykonavatel Práce Autor obálky Krycí práce
Stevie Wonder ebenové oči Legrační chlapci školní čas

Účast na projektech jiných hudebníků

Účast na společensky významných událostech

Koncertní činnost

Stevie Wonder se po 20leté přestávce rozhodl vrátit k aktivní koncertní činnosti a své americké turné zahájil 23. srpna 2007 koncertem v San Diegu. Turné "A Wonder Summer's Night", které se konalo ve 13 městech Spojených států, skončilo v Bostonu 20. září a mělo úspěch. Stevie Wonder byl hlavní hvězdou a čestným hostem festivalu New Wave v Jurmale ( Lotyšsko ) v roce 2007 [23] [24] .

V roce 2008 odehrál osmapadesátiletý Wonder dvouhodinový samostatný koncert 27 písní v londýnské O2 areně . Toto představení vyšlo na DVD a Blu-ray v roce 2009 a bylo jeho prvním oficiálně vydaným videem [25] .

V roce 2010 byl 60letý Stevie Wonder headlinerem a hlavní hvězdou anglického Glastonbury Festivalu , kde odehrál 1,5hodinový koncert s 20 písněmi. Poslouchalo ho asi 140 tisíc lidí [26] [27] .

Ocenění a uznání

Ceny Grammy

Stevie Wonder je na druhém místě mezi hudebníky varietního směru, pokud jde o počet jím obdržených cen Grammy : obdržel je 25krát, včetně Grammy za celoživotní dílo [2] . Více než on získal pouze jeho přítel a kolega Quincy Jones , který toto ocenění získal 27krát [28] . Wonder je jedním z mála umělců (spolu s Frankem Sinatrou a Paulem Simonem ), který byl nejvícekrát oceněn jednou z nejprestižnějších cen Grammy v nominaci na album roku a zároveň je jediným hudebníkem na světě, který album obdržel. třikrát za sebou za alba Innervisions ( 1973), Fulfillingness' First Finale (1974) a Songs In The Key Of Life (1976) [2] .

Rok Kategorie kandidát
1973 Nejlepší R&B píseň Pověra
1973 Nejlepší mužský R&B vokální výkon Pověra
1973 Nejlepší mužský popový pěvecký výkon „Jsi slunce mého života“
1973 Nejlepší album roku vnitřní vize
1973 Nejlepší neklasický producent roku * vnitřní vize
1974 Nejlepší R&B píseň „Žít pro město“
1974 Nejlepší mužský R&B vokální výkon „Boogie On Reggae Woman“
1974 Nejlepší mužský popový pěvecký výkon První finále naplnění
1974 Nejlepší album roku První finále naplnění
1974 Nejlepší neklasický producent roku * První finále naplnění
1976 Nejlepší mužský R&B vokální výkon "Přeji si"
1976 Nejlepší mužský popový pěvecký výkon Písně v klíči života
1976 Nejlepší neklasický producent roku * Písně v klíči života
1976 Nejlepší album roku Písně v klíči života
1985 Nejlepší mužský R&B vokální výkon Ve čtvercovém kruhu
1986 Nejlepší popový vokální výkon dua nebo skupiny ( oceněni také Dionne Warwick , Elton John a Gladys Knight ) "Na to jsou přátelé"
1995 Nejlepší R&B píseň "Pro tvou lásku"
1995 Nejlepší mužský R&B vokální výkon "Pro tvou lásku"
1996 Grammy za celoživotní úspěch Stevie Wonder
1998 Nejlepší instrumentální aranžmá se zpěvákem ( zpěváky) (také oceněni Herbie Hancock a Robert Sadin ) "Svatý. Louis Blues »
1998 Nejlepší mužský R&B vokální výkon "Svatý. Louis Blues »
2002 Nejlepší R&B vokální výkon dua nebo skupiny ( společné ocenění Wander and Take 6 ) „Láska dnes potřebuje lásku“
2005 Nejlepší mužský popový pěvecký výkon "Z hloubi mého srdce"
2005 Nejlepší R&B vokální výkon dua nebo skupiny (společná cena Wander a Beyoncé ) "Tak úžasný"
2006 Nejlepší společný popový vokální výkon (společná cena Wandera a Tonyho Bennetta ) "Pro jednou v mém životě"

Další ocenění a uznání

Diskografie

Diskografie Stevie Wondera zahrnuje 23 studiových alb, tři soundtracky, čtyři live alba, 10 kompilací, jeden box set a 98 singlů. Čtyři alba jsou zahrnuta v seznamu " 500 největších alb všech dob " časopisu Rolling Stone : Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) a Hudba mé mysli (1972, 284) [36] .

Další fakta

Váš kouzelný svět, čistý jako diamant; vidět všechno, není dost očí.

A kdokoli z nás vstoupí do vašeho města a skloní hlavu před tou krásou

V báječných barvách, na modré obloze, v úžasných oblacích, váš kouzelný domov.

A aniž byste shlíželi ze své výšky, udělali jste krutý svět o něco laskavější

Asi máte pravdu: jen zpívat by bylo lepší se vůbec nerozhlížet

A když zavřete oči, je svaté věřit v mýtus - že lidský svět je pohádkově krásný [38] .

Věnování Stevu Wonderovi, text Andrey Makarevich

Poznámky

  1. 1 2 3 Ocenění za komunitní službu Stevie Wondera – Radio Liberty © 2011 RFE/RL, Inc
  2. 1 2 3 4 5 Hledání minulých vítězů | GRAMMY.com . Získáno 7. ledna 2011. Archivováno z originálu 30. června 2013.
  3. 1 2 Nový pohled na věci – Zdraví – GZT.RU. Staženo 5. května 2020. Archivováno z originálu dne 26. září 2020.
  4. Stevie Wonder . Získáno 13. března 2011. Archivováno z originálu 10. října 2011.
  5. Rozhlasová stanice "Echo of Moscow" / Programy / Dobře, den / čtvrtek, 13.5.2010 . Staženo 5. května 2020. Archivováno z originálu dne 25. září 2020.
  6. Druhý dech Stevie Wondera :: Články :: RBC daily
  7. 1 2 TV kanál "Kultura". Stevie Wonder. Koncert na televizním kanálu "Culture"
  8. 1 2 Stevie Wonder jmenoval OSN 'Poslem míru' - CNN.com . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2014.
  9. 1 2 Timur Arkhangelsky „Druhý vítr Stevieho Wondera“ RBC Daily 6. srpna 2007
  10. Rock and Roll Hall of Fame: Inductees . Získáno 7. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. září 2017.
  11. 1 2 Muž dne – zpěvák a skladatel Stevie Wonder
  12. ZPRÁVY BBC | zábava | Stevie Wonder vyznamenán Obamou . Datum přístupu: 7. ledna 2011. Archivováno z originálu 28. února 2011.
  13. 1 2 3 Stevie Wonder Historie, žebříčky a písně . Získáno 3. února 2011. Archivováno z originálu 10. října 2011.
  14. 1 2 3 CNN.com - Přepisy (odkaz není k dispozici) . Získáno 3. února 2011. Archivováno z originálu dne 8. července 2011. 
  15. 1 2 3 Stevie Wonder: Slepá víra - Profily, Lidé - The Independent . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 21. května 2020.
  16. Stevie Wonder: nebeské potěšení | Thesound.Ru (nepřístupný odkaz) . Získáno 1. listopadu 2011. Archivováno z originálu 27. září 2010. 
  17. 1 2 Stevie Wonder - Album „Songs in the Key of Life“
  18. 1 2 3 Stevie Wonder: Stevie Wonder . Získáno 21. dubna 2011. Archivováno z originálu 20. prosince 2010.
  19. 1 2 3 4 music.com.ua (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2011. Archivováno z originálu 13. března 2016. 
  20. [ 500 největších alb: Music of My Mind - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | Seznamy (downlink) . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 27. května 2012.   500 největších alb: Music of My Mind - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | seznamy]
  21. [ 500 největších alb: Mluvící kniha - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | Seznamy (downlink) . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 29. května 2012.   500 největších alb: Talking Book - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | seznamy]
  22. [ 500 největších alb: Innervisions - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | Seznamy (downlink) . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 25. května 2012.   500 největších alb: Innervisions - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | seznamy]
  23. YouTube – Steve Wonder – Jurmala-2007 . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 25. února 2019.
  24. Mezinárodní soutěž pro mladé popové zpěváky „New Wave 2011“ . Získáno 9. března 2011. Archivováno z originálu 19. května 2011.
  25. Lenta.ru: Music: Stevie Wonder vydá první živé DVD . Staženo 5. května 2020. Archivováno z originálu dne 5. března 2016.
  26. Universal Music Russia (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu 25. srpna 2011. 
  27. V Anglii začíná největší evropský rockový festival: Glastonbury's 40th Anniversary . NEWSru (23. června 2010). Získáno 12. února 2013. Archivováno z originálu 20. září 2011.
  28. Hledání minulých vítězů | GRAMMY.com . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu 17. října 2013.
  29. Časový limit relace – databáze Academy Awards® – AMPAS (odkaz není k dispozici) . Získáno 13. března 2011. Archivováno z originálu dne 29. října 2013. 
  30. Hvězdy časopisu Rolling Stone, novinky, hudební novinky a recenze knih a her
  31. 1 2 Lenta.ru: Hudba: Stevie Wonder se stal velitelem francouzského řádu . Staženo 5. května 2020. Archivováno z originálu dne 15. srpna 2020.
  32. Komunitní práce Stevieho Wondera získala ocenění
  33. Wonder To Be Presented with Top US Honor . Získáno 13. března 2011. Archivováno z originálu dne 3. března 2015.
  34. Lenta.ru: Ve světě: Požární poplach zabránil Steviemu Wonderovi dokončit svůj projev v OSN . Získáno 5. května 2020. Archivováno z originálu dne 5. července 2022.
  35. [https://web.archive.org/web/20160304185849/http://www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014 Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine Stevie Wonder se stal velitelem Umění [ Music World News]]
  36. [ 500 největších alb všech dob: Innervisions - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | Seznamy (downlink) . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 25. května 2012.   500 největších alb všech dob: Innervisions - Stevie Wonder | Hudba Rolling Stone | seznamy]
  37. Top ten Anny Romanové :: Rádio "SI"
  38. 1 2 Bylo to tak dávno . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu dne 21. října 2013.
  39. Veselí kluci - Diskografie (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu 1. února 2012. 
  40. YouTube – George Michael & MJB – „As“ ‏ . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 28. prosince 2017.
  41. YouTube – Will Smith – Divoký divoký západ (hudební video) ‏ . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2015.
  42. Kulturní portál - aktuální informace o významných událostech v kulturním životě Ruska a světa . Získáno 17. března 2011. Archivováno z originálu 3. srpna 2012.
  43. YouTube - Stevie Wonder na shromáždění Baracka Obamy na UCLA v Los Angeles . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 25. února 2019.
  44. Novinky. En: Stevie Wonder se stane mírovým vyslancem OSN . Datum přístupu: 17. března 2011. Archivováno z originálu 6. ledna 2010.
  45. Nic nemůže člověka zbavit radosti z tvořivosti - Navzdory nemoci a slabosti dokázali tito lidé dokázat, že vše lze překonat silou ducha . Získáno 25. dubna 2011. Archivováno z originálu 23. září 2011.
  46. Bring Me the Horizon Count Your Blessings – Vyhledávání Google . www.google.az Datum přístupu: 12. května 2018.
  47. Stevie Wonder odchází z koncertu IDF | RIA Novosti . Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 26. února 2013.
  48. Jedna z ulic Detroitu je pojmenována po hudebníkovi Stevie Wonderovi . Získáno 25. prosince 2016. Archivováno z originálu 25. prosince 2016.

Odkazy