| Škola ve Fontainebleau | |
|---|---|
| Začátek aktivního období | 1530 - 1610 |
| Konec aktivního období | 1610 |
| Země původu | |
| Šablona autora na Wikimedia Commons | Škola ve Fontainebleau |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Fontainebleau School je název skupiny mistrů (malíři, sochaři, architekti, klenotníci), kteří působili v paláci Fontainebleau , který byl centrem renesance v severní Evropě za krále Františka I. a jeho nástupců, a podmínečně sjednoceni koncepce školy podle kritérií času a místa. S jejich tvorbou se ve francouzském umění rozvinuly manýristické tendence .
Jsou zde dvě epochy oddělené obdobím asi patnácti let. Umělci první éry pocházeli z Itálie . Sjednocují se pod názvem první škola ve Fontainebleau . Mistři druhé školy ve Fontainebleau , kteří působili až do počátku 17. století, pocházeli především z Francie a Flander .
Po francouzské invazi do Itálie v letech 1494 až 1499 skončily příklady umění, literatury a vědy italské renesance ve Francii. Po svém nástupu na trůn se František I. snažil podpořit svůj nárok na dominanci v Evropě výstavbou velkolepého paláce srovnatelného s paláci ve Florencii , Mantově nebo Miláně .
Do Francie pozval spolu s humanisty slavné italské umělce jako Leonarda a Michelangela , kteří nereagovali na královo pozvání, architekty Vignolu a Serlia , klenotníka Celliniho , který ve Fontainebleau vytvořil svou slavnou saliéru na objednávku Františka . Ve Francii však zůstali krátce a nezanechali po nich žádné výrazné stopy.
Klíčový byl příchod Rosso Fiorentina v roce 1531 , který pracoval ve Fontainebleau až do své smrti v roce 1540 . V roce 1532 ho následoval Francesco Primaticcio , který již neopustil Francii, kromě své krátké cesty do Itálie jménem krále. Třetí z první školy Fontainebleau přijel v roce 1552 z Bologni , Niccolò del Abbate , který byl pověřen králem Jindřichem II . na doporučení Primaticcia.
Jejich hlavním úkolem bylo vytvořit interiér paláce, vyzdobit jej malbami, freskami , sochami , reliéfy , štuky , gobelíny a dalšími předměty dekorativního a užitého umění. Hlavním Rossovým mistrovským dílem byla zachovalá galerie Františka I., na jejímž výzdobě pracoval v letech 1531 až 1540. Po smrti Rosso pokračoval Primaticcio ve své práci. Králova ložnice, kterou vytvořil, byla zcela zničena, ze salonu vévodkyně d'Etampes zbyly jen fragmenty . Jeho učni (mezi nimi francouzský malíř Geoffroy Dumoustier ) a Niccolò del Abbate dokončili taneční sál a galerii Odyssea , které byly zbořeny v roce 1697 . Interiér však zůstal otištěn na četných kobercích a tapisériích.
Kvůli náboženským válkám mezi lety 1584 a 1595 a smrti posledního francouzského krále Valois , Jindřicha III ., byly práce přerušeny a palác byl opuštěn.
Za vlády Jindřicha IV . byl palác kompletně obnoven. Král pozval do Fontainebleau vlámské a francouzské mistry, kteří jsou považováni za mistry druhé školy ve Fontainebleau. Mezi nimi byl Ambroise Duboisz Antverp , Pařížané Toussaint Dubreuil, Antoine Caron a Martin Freminet, stejně jako skupina nejmenovaných umělců. Dubreuilovy štětce patřily k obrazu Pavilonu poezie, který byl v roce 1703 zničen. V letech 1606 až 1616 Freminet vymaloval kapli sv. Trojice, která se dochovala dodnes.
Z dílen druhé školy ve Fontainebleau pocházela řada erotických obrazů, které byly jedním z jejích oblíbených motivů. Charakteristické pro obrazy tohoto druhu, jejichž ikonografie není dodnes zcela rozluštěna, je plátno neznámého umělce zobrazující Gabrielle d'Estre se svou sestrou , vévodkyní de Villars.
Pro druhou školu ve Fontainebleau je typické odmítání náboženských motivů, upřednostňování námětů z řecké a římské mytologie, erotických scén, láska k ornamentu a grotesce, spojení malby, sochařství a štuku do jedné kompozice a v postavách - jejich protažení, typické pro italské manýry. Zvláštnost erotických obrazů spočívá v jejich důrazně vytříbené erotičnosti a zároveň odvázané strnulosti a nedostatku emocí a smyslnosti. Ikonografie pláten je plná záhad, zašifrovaného významu, moralizujících narážek a vtělení dominují postavy s jasnými konturami vyobrazené ve studených a tlumených barvách.
Styl vytvořený ve Fontainebleau se rychle rozšířil po celé Francii a severní Evropě. Sochy z Fontainebleau byly dobře známé pro své četné repliky z bronzu a hlíny. Velkému úspěchu se těšily koberce s různými náměty vyráběné v manufaktuře ve Fontainebleau a také mědirytiny. Jen od René Boyera , který rytinami dokumentoval Rossovu práci ve Fontainebleau, se do dnešních dnů dochovalo 240 listů. Boyer spolu s Pierrem Milletem měli dílnu, kterou po smrti Františka I. přestěhovali do Paříže. Hojně se používalo nádobí: stříbrné a měděné příbory.