Grafický design

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. prosince 2021; kontroly vyžadují 12 úprav .

Grafický design  je umělecká a designová činnost k vytvoření harmonického a efektivního vizuálního a komunikačního prostředí. Na druhé straně je grafický design formou vizuální komunikace využívající text, obrázky nebo propagaci sdělení k prezentaci informací. Grafický design inovativním způsobem přispívá k rozvoji socioekonomické a kulturní sféry života a přispívá k utváření vizuální krajiny moderny. Druh designu, modernizovaná forma kresby a tištěné užité grafiky ( typografie ) využívající nové průmyslové technologie (počítačová grafika, webdesign ), replikace a implementace designového produktu v prostředí vizuální komunikace . Umění grafického designu zahrnuje řadu kognitivních dovedností a řemesel, včetně typografie, vývoje obrázků a rozvržení stránky. Moderní grafický design je považován za podmnožinu komunikačního designu . Stejně jako jiné formy komunikace, grafický design často odkazuje jak na proces (design), kterým je komunikace vytvořena, tak na produkty (designy), jako jsou kreativní řešení, obrázky a multimediální kompozice. Grafičtí designéři vytvářejí a kombinují symboly, obrázky a text, aby vytvořili vizuální reprezentace myšlenek a sdělení. K vytváření vizuálních kompozic používají typografii , vizuální umění a techniky rozvržení pomocí počítače . Grafický design byl tradičně aplikován na statická média, jako jsou knihy, časopisy a brožury. S nástupem počítačů se navíc grafický design začíná používat v elektronických médiích – často označovaný jako interaktivní design nebo multimediální design. Pragmatika grafického designu určuje jeho technické a komunikační varianty: firemní reklamní design ( reklama , loga a branding, obaly produktů , "venkovní reklama"), redakční a vydavatelský design (design knih, časopisy, noviny, brožury, letáky).

Historie

Termín grafický design zavedl William Addison Dwiggins v roce 1922. [2] Počátky grafického designu však lze vystopovat až k počátkům lidské existence, od jeskyní Lascaux , přes římský Trajánův sloup , po iluminované rukopisy středověku až po neonová světla Ginzy v r. Tokio . V Babylonu řemeslníci vtlačovali do hliněných cihel nebo tabulek klínovité nápisy, které sloužily ke stavbě. Cihly poskytovaly informace jako jméno vládnoucího panovníka, stavitele nebo nějakého jiného hodnostáře.“ [3] Toto byla první známá dopravní značka oznamující jméno guvernéra státu nebo starosty města. Egypťané rozvinuli komunikaci pomocí hieroglyfů, které používaly grafické symboly pocházející z roku 136 před naším letopočtem. e., nalezený na Rosettské desce . "Rosettská deska, nalezená jedním z Napoleonových inženýrů, představovala egyptského vládce Ptolemaia jako "pravého Syna Slunce, Otce Měsíce a Strážce štěstí lidí." [3] Egypťané také vynalezli papyrus . papír vyrobený z rákosí nalezeného podél Nilu, na který přepisovali reklamu běžnější mezi jejich tehdejšími lidmi. Během temného středověku , od 500 do 1450, mniši produkovali komplikované ilustrované rukopisy.

Jak v historii, tak ve vizuální komunikaci 20. a 21. století zmizel rozdíl mezi reklamou , uměním, grafickým designem a vizuálním uměním . Sdílejí mnoho prvků, teorií, principů, praktik, jazyků a někdy i stejného dobrodince nebo klienta. V reklamě je konečným cílem prodej zboží a služeb. V grafickém designu „jde o to, dát informace do pořádku, vytvořit nápady, vyjádřit a procítit artefakty, které dokumentují lidskou zkušenost“. [čtyři]

Grafický design v USA začal Benjaminem Franklinem , který pomocí svých novin The Pennsylvania Gazette ovládl umění reklamy, propagoval své vlastní knihy a ovlivnil masy. „Vynalézavost Benjamina Franklina vzrostla, stejně jako jeho mazanost, a v roce 1737 nahradil svého pensylvánského kolegu Andrewa Bradforda jako poštmistra a tiskaře po soutěži, kterou založil a vyhrál. Své dovednosti prokázal umístěním inzerátu do svého General Magazine a Historical Chronicle of British Plantations in America (předchůdce Sunday Evening Post ), který zdůrazňoval výhody jím navrhovaného sporáku, zvaného Pensylvánský krb. Jeho vynález se dodnes prodává a je známý jako Franklinova trouba “ [5] .

Americká reklama zpočátku napodobovala britské noviny a časopisy. Reklamy byly tištěny v šifrách a v zubatých řádcích, které znesnadňovaly čtení. Franklin to lépe zorganizoval přidáním 14bodového typu pro první řádek reklamy; ačkoli později to bylo zkráceno a vycentrováno, dělat “záhlaví”. Franklin přidal ilustrace, o které se londýnské tiskárny nepokusily. Franklin byl první, kdo použil loga , což byly rané symboly, které inzerovaly služby, jako jsou optiky, tím, že obsahovaly zlaté brýle. Franklin učil inzerenty, že použití detailů je důležité pro marketing jejich produktů. Některé inzeráty byly dlouhé 10-20 řádků, včetně barvy, názvů, odrůd a velikostí nabízených produktů.

Nástup tisku

Během dynastie Tang (618-907) byly dřevěné bloky vyřezávané pro tisk na textil a poté pro reprodukci buddhistických textů. Buddhistické písmo, vytištěné v roce 868, je nejstarší známou tištěnou knihou. Počínaje 11. stoletím byly delší svitky a knihy vyráběny pomocí pohyblivého písma , díky čemuž byly knihy široce dostupné během dynastie Song (960–1279). [6]

V průběhu 17. a 18. století se pohyblivé písmo používalo na reklamní letáky nebo sběratelské karty, které se tiskly z dřevorytů nebo mědirytin. Tyto dokumenty informovaly o něčím případu a jeho místě pobytu. Anglický umělec William Hogarth , který využil své dovednosti v oblasti grafiky, byl jedním z prvních designérů pro obchod.

V roce 1448 v Mohuči Johannes Gutenberg poprvé použil typ pro tiskařský lis , vyrobený z nové kovové slitiny. Díky tomu byla grafika dostupnější, protože hromadný tisk výrazně snížil cenu tištěného materiálu. V minulosti byla většina reklamy ústní. Například ve Francii a Anglii zločinci oznamovali prodej produktů stejným způsobem jako staří Římané .

Díky tisku jsou knihy dostupnější. Aldus Manutius vyvinul strukturu knihy, která se stala základem pro návrh západní publikace. Tato éra grafického designu je označována jako humanistický nebo starý styl. Kromě toho William Caxton , první anglický tiskař, vyráběl náboženské knihy, ale měl potíže s jejich prodejem. Objevil použití zbývajících stránek a použil je k oznámení knih a jejich umístění na dveře kostela. Kolem roku 1612 se tato praxe nazývala squis neboli plakáty s pin up, první forma tištěné reklamy v Evropě. Termín "siquis" pochází z éry starověkého Říma, kde veřejná oznámení označovala "si quis" ("pokud někdo ..."). Po těchto tištěných inzerátech následovaly pozdější veřejné rejstříky přání nazývané hledané inzeráty a v některých oblastech, jako například první periodikum v Paříži, byly inzeráty nazývány „tipy“. Dnes jsou analogií „tipů“ reklamní nadpisy nebo sloupce.

V roce 1638 obdržela Harvardská univerzita tiskárnu z Anglie. Trvalo více než 52 let, než londýnský knihkupec Benjamin Harris dostal do Bostonu další lis. Vydával noviny „Veřejné incidenty, zahraniční i domácí“. Skládal se ze čtyř stránek a po prvním vydání byl vládou zakázán.

John Campbell je připisován prvním novinám, Boston News-Letter, které vyšly v roce 1704. Noviny byly během revoluce známé jako „Týdenní“. Název pochází z 13 hodin, které trvá zaschnutí inkoustu na každé straně papíru. „Řešením bylo nejprve vytisknout inzerát a den před uveřejněním vytisknout novinky na druhou stranu. Příspěvek se skládal ze čtyř stran a obsahoval reklamu minimálně 20–30 % z celkového množství papíru (strana 1 a 4). Nejnovější zprávy byly zveřejněny uvnitř“ [5] Původní použití Bostonský zpravodajský dopis obsahoval Campbellovy vlastní žádosti o publicitu od jeho čtenářů. Campbellova první placená reklama byla ve svém třetím vydání, 7. nebo 8. května 1704. Dvě z prvních oznámení se týkala ukradených kovadlin. Třetí je nemovitost v Oyster Bay, kterou vlastní William Bradford, průkopník tisku v New Yorku a první, kdo prodal něco cenného. Bradford vydal své první noviny v roce 1725, první v New Yorku, New-York Gazette. Bradfordův syn ho předběhl ve Filadelfii, kde v roce 1719 publikoval American Weekly Mercury. The Mercury a Massachusetts Gazette byly poprvé publikovány o den dříve.

Designový průmysl

Na konci 19. století byla v Evropě, zejména ve Spojeném království, vydána první oficiální publikace tištěného designu, znamenající oddělení grafického designu od výtvarného umění.

V roce 1849 se Henry Cole stal jednou z hlavních sil ve vzdělávacím vzdělávání v Británii tím, že ve svém Journal of Design and Manufacturing radil vládě o důležitosti designu. Velkou výstavu uspořádal jako oslavu moderní průmyslové technologie a viktoriánského designu.

Od roku 1891 do roku 1896 vydávalo Kelmscott Press Williama Morrise některé z nejvýznamnějších produktů grafického designu  hnutí Arts and Crafts a zabývá se lukrativní činností výroby a prodeje stylových knih. Morris sám vytvořil trh pro grafický design a profesi pro tuto novou formu umění. Kelmscott Press se vyznačuje posedlostí historickými styly. Tento historismus byl první výraznou reakcí na stav grafického designu devatenáctého století. Morrisova práce spolu se zbytkem soukromého tiskového hnutí přímo ovlivnila secesi . [7]

Design ve 20. století

Termín „grafický design“ se poprvé objevil v tisku v roce 1922 v eseji „Nový druh tisku vyžaduje nový design“ od Williama Addisona Dwigginse, amerického knižního designéra na počátku 20. století. [2] Raffetův grafický design, vydaný v roce 1927, byl první knihou, která tento termín použila ve svém názvu. [osm]

Značení v londýnském metru je klasickým designem [9] moderní doby a používá písmo navržené Edwardem Johnstonem v roce 1916.

Ve 20. letech 20. století sovětský konstruktivismus aplikoval „intelektuální výrobu“ na různé oblasti výroby. Hnutí vidělo individualistické umění jako neužitečné v revolučním Rusku, a tak se posunulo k vytváření předmětů pro utilitární účely. Navrhovali budovy, divadelní scény, plakáty, látky, oblečení, nábytek, loga, jídelní lístky atd.

Jan Tschihold kodifikoval principy moderní typografie ve své knize The New Typography z roku 1928 [10] . Později zavrhl filozofii, kterou zastával v této knize, jako fašismus, ale zůstal vlivný. Tschichold, typografové Bauhausu jako Herbert Bayer a Laszlo Moholy-Nagy a El Lissitzky měli velký vliv na grafický design. Jsou průkopníky výrobních technologií a stylistických prostředků používaných po celé dvacáté století. V následujících letech získal grafický design v současném stylu široké přijetí a uplatnění. [11] Americká ekonomika po 2. světové válce ukázala velkou potřebu grafického designu, hlavně v reklamě a balení. Rozšíření německé školy designu v Bauhausu v Chicagu v roce 1937 přineslo do Ameriky „masový“ minimalismus; zažehnutí „moderní“ architektury a designu. Mezi pozoruhodná jména v moderním designu poloviny století patří Adrian Frutiger , návrhář písma pro Univers a Frutiger ; Paul Rand, který převzal principy Bauhausu a aplikoval je na populární reklamu a design log, pomohl vytvořit jedinečný americký pohled na evropský minimalismus a zároveň se stal jedním z hlavních průkopníků grafického designu známého jako corporate identity ; Alex Steinweiss, kterému se připisuje vynález obalu alba; Josef Müller-Brockmann , který strohým, ale přístupným způsobem navrhoval plakáty typickým pro období 50. a 70. let.

Odvětví profesionálního grafického designu se vyvíjelo souběžně s konzumem . To vyvolalo znepokojení a kritiku, zejména od komunity grafického designu s manifestem First Things First. Poprvé vydaný Kenem Garlandem v roce 1964, byl znovu publikován jako manifest „First Things First 2000“ v roce 1999 v Emigre 51 [12] . Píše se v něm: „Navrhujeme změnu priorit ve prospěch přínosnějších, trvalejších a demokratičtějších forem komunikace – posun od produktového marketingu ke zkoumání a produkci nového druhu významu. Rozsah debaty se zmenšuje; musí se rozšířit. Konzumismus nepopiratelně funguje; to musí být zpochybněno jinými pohledy, vyjádřenými zejména prostřednictvím vizuálních jazyků a designových zdrojů.“ [13] Obě vydání podepisovali praktikující a myslitelé jako Rudy VanderLance, Eric Spiekermann , Ellen Lupton a Rick Poynor. Manifest z roku 2000 byl také publikován v Adbusters , známém pro svou silnou kritiku vizuální kultury.

Aplikace

Grafický design se používá k předání zprávy veřejnosti o značce, podnikání nebo čemkoli jiném prostřednictvím kreativního vizuálního obsahu.

Grafický design je aplikován na vše vizuální, od dopravních značek po technická schémata, od meziresortních poznámek až po referenční manuály .

Design může pomoci prodat produkt nebo nápad . Vztahuje se na produkty a prvky značky, jako jsou loga , barvy, obaly a text jako součást značky ( reklamní prvky ). Branding se stává stále důležitějším v rozsahu služeb nabízených grafickými designéry. Grafici jsou často součástí brandingového týmu, takže grafický design je dnes jedním z nejdůležitějších prvků reklamy, protože tradiční reklama frází a citátů již zákazníky nepřitahuje. Vizuální přitažlivost je jedním z nejdůležitějších aspektů reklamy. Reklamy na produkty a služby jsou nejúčinnější, když grafika vynikne, zatímco sdělení zůstane relevantní a jasné. Správná grafika dokáže upoutat pozornost a zvýšit pravděpodobnost, že si divák produkt koupí. Obecně odborníci identifikují sedm základních principů grafického designu:

zarovnání

Základní princip designu. Ať už se jedná o obrázek, blok textu, nadpis nebo logo, zarovnání vám umožní vytvořit strukturu vašeho obsahu. Je důležité identifikovat běžná zarovnání stránek a minimalizovat je. V mnoha programech jsou prvky při přesunu automaticky zarovnány. Zarovnání také eliminuje chaos a náhodnost v umístění grafiky.

Kontrast

Chcete-li zvýšit rozdíl mezi dvěma prvky, můžete měnit barvy, velikost, tvary, typografický styl a vztahy mezi prvky, abyste ukázali, na čem záleží nejvíce. Účelem použití kontrastu je nechat vyniknout určité prvky vašeho obsahu, zlepšit čitelnost vašeho textu a dodat mu dynamiku. Uspořádání bez kontrastu je obvykle pro cílové publikum neatraktivní.

Jednotnost

Vícestránkový dokument má obvykle schopnost poskytnout čtenáři vizuální vodítka a umístit prvky na stejná místa pro snadné porozumění. Použité styly ilustrace a fotografie jsou také obecně stejné v celém dokumentu.

Rytmus

Jednotnost typografických stylů definuje strukturu dokumentu a umožňuje vytvářet vizuální vodítka v rozvržení pro snadné vnímání spotřebitelem. Rozestupy mezi prvky jsou navíc při vykreslování stránky stejně důležité jako samotné grafické prvky. Vždy použitím stejného intervalu (nebo násobku hlavního intervalu) je zajištěn "konstantní tok" čtení.

Jednoduchost

Lidé říkají „méně je více“. Nejjednodušší způsob, jak vylepšit rozvržení, je přijít na to, co můžete přidat, ale co můžete odebrat, abyste zvýšili vizuální dopad.

Barva

Barva vyjadřuje emoce, tón a atmosféru vizuálu. Podvědomě si lidé tyto barvy spojují s odkazy. Například zelená je často spojována s přírodou, červená s intenzitou, modrá s klidem a černá s luxusem. Na začátku projektu je důležité definovat paletu 3-5 barev, které budou použity v celém návrhu. Tyto barvy mohou být doplňkové nebo mít různé odstíny pro větší konzistenci. Fotografie a ilustrace musí být také ve stejném barevném schématu. Barva připomenutí je vždy účinná při posílení konkrétní zprávy. Barva má na vnímání tak velký vliv, že někdy je lepší pracovat nejprve černobíle a až pak vizuálu přibarvovat.

Typografie

Arzenál návrháře obsahuje obrovské množství písem dostupných v softwaru používaného zařízení. Zpočátku je vhodné volit klasické fonty (Helvetica, Futura, Frutiger, Garamond, Univers), se kterými je práce začátečníka vždy bezpečná.

Kromě reklamy se grafický design používá v zábavním průmyslu pro kulisy a vizuální vyprávění. Mezi další příklady designu pro zábavní účely patří romány, obaly vinylových alb , komiksy, obaly DVD, úvodní a závěrečné titulky ve filmové produkci a programy a jevištní rekvizity. Může také zahrnovat umělecká díla používaná pro trička a jiné sítotiskové položky na prodej.

Od vědeckých časopisů po zpravodajské zprávy je prezentace názorů a faktů často vylepšena pomocí grafiky a promyšlených kompozic vizuálních informací, známých jako informační design . Noviny, časopisy, blogy, televizní a filmové dokumenty mohou využívat grafický design. S příchodem internetu se pro ilustraci pozadí novinových článků stále více využívají informační designéři se zkušenostmi s interaktivními nástroji. Informační design může zahrnovat vizualizaci dat , která zahrnuje použití programů pro interpretaci a tvarování dat do vizuálně přitažlivé prezentace a může souviset s informační grafikou .

Dovednosti

Projekt grafického designu může zahrnovat stylizaci a prezentaci existujícího textu a buď již existujících obrázků , nebo obrázků navržených grafickým designérem. Prvky mohou být zahrnuty v tradiční i digitální podobě, což zahrnuje použití výtvarného umění, typografie a technik rozložení. Grafici organizují stránky a volitelně přidávají grafické prvky. Grafičtí designéři si mohou najmout fotografy nebo ilustrátory, aby vytvořili originální kousky. Návrháři používají digitální nástroje často označované jako interaktivní design nebo multimediální design. Návrháři potřebují komunikační dovednosti, aby přesvědčili publikum a prodali své návrhy.

„Škola procesu“ je o komunikaci; zvýrazňuje kanály a média, kterými jsou zprávy přenášeny a prostřednictvím kterých odesílatelé a příjemci tyto zprávy kódují a dekódují. Sémiotická škola vidí sdělení jako konstrukci znaků, které prostřednictvím interakce s příjemci vytvářejí význam; komunikace jako agent.

Typografie

Typografie zahrnuje návrh písma, změnu glyfů písma a umístění písma. Generické glyfy (znaky) jsou vytvářeny a upravovány pomocí ilustračních technik. Psaní zahrnuje výběr typu písma, velikosti, sledování (mezera mezi všemi znaky), vyrovnání párů (mezery mezi dvěma konkrétními znaky) a prokladu (řádkování).

Typografii dělají sazeči, návrháři písma, grafici, výtvarní ředitelé a zaměstnanci. Před digitálním věkem byla typografie specializovaným zaměstnáním. Některá písma komunikují nebo se podobají stereotypním zobrazením. Například „Report 1942“ je písmo, které tiskne text, který vypadá jako psací stroj nebo vintage report. [čtrnáct]

Vzhled stránky

Rozvržení stránky se týká uspořádání prvků (obsahu) na stránce, jako je umístění obrázku, uspořádání textu a styl. Design stránek byl vždy předmětem úvah v tištěných materiálech a nedávno byl rozšířen na displeje, jako jsou webové stránky. Prvky se obvykle skládají z písma (textu), obrázků a (někdy s tiskovým médiem) zástupných grafických prvků, jako je diolin pro prvky, které nejsou vytištěny inkoustem, jako je vysekávání / laserem , ražení fólií nebo slepá embosace .

Gravírování

Gravírování je vytváření uměleckých děl tiskem na papír a jiné materiály nebo povrchy. Proces je schopen produkovat více identických úloh, z nichž každá se nazývá tisk. Každý tisk je originál, odborně známý jako tisk. Tisky jsou vytvořeny z jediné originální plochy, technicky řečeno matrice. Mezi běžné typy matric patří: kovové desky, obvykle měď nebo zinek pro rytí nebo leptání; kámen používaný pro litografii; dřevěné bloky pro dřevoryty, linoleum pro linoryty a látkové desky pro sítotisk. Díla vytištěná na jedné desce tvoří edici, v moderní době obvykle každé podepsané a očíslované, aby tvořily limitovanou edici. Tisky mohou být publikovány v knižní podobě, jako je kniha umělce. Jeden tisk může být výsledkem jedné nebo více metod.

Grafický design vyžaduje kromě technologie i smysluplnost a kreativitu . Kritické, pozorovací, kvantitativní a analytické myšlení je nezbytné pro návrh rozvržení a vykreslování. Pokud se umělec jednoduše řídí řešením (jako je náčrt, scénář nebo instrukce) poskytnuté jiným designérem (např. uměleckým ředitelem ), pak se umělec obvykle za designéra nepovažuje.

Strategie

Strategie se stává pro efektivní grafický design stále důležitější. Hlavní rozdíl mezi grafickým designem a uměním je v tom, že grafický design řeší problém a je také estetický. Je důležité, aby návrhář chápal potřeby svých klientů i potřeby lidí, kteří budou s návrhem interagovat. Úkolem designérů je spojit obchodní a kreativní cíle s cílem pozvednout design za čistě estetické prostředky. [patnáct]

Nástroje

Pro návrh je důležitý způsob prezentace (např. aranžmá, styl, médium). Nástroje pro návrh a prezentaci mohou změnit to, jak publikum vnímá projekt. Obrázek nebo rozvržení je vytvořeno pomocí tradičních médií a průvodců nebo digitálních nástrojů pro úpravu obrázků na počítačích. Nástroje v počítačové grafice často berou tradiční názvy jako „nůžky“ nebo „ pero “. Některé nástroje grafického designu, jako je mřížka , se používají v tradiční i digitální podobě.

V polovině 80. let zavedly počítačové aplikace a softwarové aplikace pro grafické umění správu obrázků a počítačem generované zobrazovací schopnosti, které byly dříve prováděny ručně. Počítače umožnily návrhářům okamžitě vidět efekty rozvržení nebo typografických změn a simulovat efekty tradičních médií. Tradiční nástroje, jako jsou tužky , mohou být užitečné, i když se k přepracování používají počítače; designér nebo umělecký ředitel může načrtnout četné koncepty jako součást tvůrčího procesu . [16] Dotykové pero lze použít s tabletovými počítači k digitálnímu zachycení kreseb. [17]

Počítače a software

Designéři se neshodnou na tom, zda počítače přispívají k tvůrčímu procesu. [18] Někteří návrháři tvrdí, že jim počítače umožňují prozkoumat mnoho nápadů rychle a podrobněji, než to lze provést ručním vykreslováním nebo vkládáním. [19] Zatímco jiní návrháři nacházejí v digitálním designu neomezené možnosti, může to vést k paralýze nebo nekonečným iteracím bez jasného výsledku.

Většina návrhářů používá hybridní proces, který kombinuje tradiční a počítačem podporované techniky. Nejprve se k získání nápadu použijí schválené rozvržení a poté se na počítači vytvoří vyleštěný vizuální produkt.

Očekává se, že grafičtí designéři budou zběhlí v zobrazovacích, typografických a grafických programech. Téměř všechny oblíbené a „standardní“ programy používané grafickými designéry od počátku 90. let jsou produkty společnosti Adobe Systems Incorporated. V posledním kroku se často používá Adobe Photoshop ( program pro úpravu bitmapových fotografií) a Adobe Illustrator (program pro vektorové kreslení). Návrháři často používají ve své práci předem navržené bitmapy a vektorovou grafiku z online databází návrhů. Rastrové obrázky lze upravovat v Adobe Photoshopu, loga a ilustrace v Adobe Illustratoru a konečný produkt sestavit v jednom z hlavních sazebních programů, jako je Adobe InDesign , Serif PagePlus a QuarkXpress . Výkonné programy s otevřeným zdrojovým kódem (které jsou zdarma) také používají profesionální i příležitostní uživatelé pro grafický design. Patří mezi ně Inkscape (pro vektorovou grafiku), GIMP (pro úpravu fotografií a manipulaci s obrázky), Krita (pro kreslení) a Scribus (pro rozvržení).

Související oblasti návrhu

Od příchodu osobních počítačů se mnoho grafických designérů zapojilo do návrhu rozhraní v prostředí běžně označovaném jako grafické uživatelské rozhraní (GUI). To zahrnuje webový design a vývoj softwaru , kde interaktivita koncového uživatele je úvahou o rozvržení nebo designu rozhraní. Grafici, kteří kombinují vizuální komunikační dovednosti s porozuměním uživatelské interakci a online brandingu, často spolupracují s vývojáři softwaru a webovými vývojáři, aby vytvořili vzhled a dojem z webové stránky nebo softwarové aplikace . Důležitým aspektem designu rozhraní je design ikon.

Design uživatelského dojmu

Design uživatelské zkušenosti je studium, analýza a rozvoj lidské interakce se společností nebo jejími produkty.

Zkušený grafik

Zkušený grafický design je uplatněním komunikačních dovedností ve vybudovaném prostředí. Tato oblast grafického designu vyžaduje, aby odborníci rozuměli fyzickým instalacím, které mají být vyrobeny, a aby vydrželi stejné podmínky prostředí jako budovy. Jedná se tedy o interdisciplinární proces spolupráce zahrnující designéry, výrobce, urbanisty, architekty, výrobce a stavební týmy.

Zkušení grafici se snaží řešit problémy, kterým lidé čelí při interakci s budovami a prostory. Příklady oblastí praxe pro environmentální grafické designéry Nápisy, placemaking, značková prostředí, výstavy a muzejní expozice, veřejné instalace a digitální prostředí.

Profese

Kariéra v grafickém designu zahrnuje všechny části kreativního spektra a často se překrývá. Pracovníci vykonávají specializované úkoly, jako jsou designové služby, publikování, reklama a vztahy s veřejností. Od roku 2017 byl střední plat 48 700 $ ročně. [20] Klíčové pozice v odvětví se v jednotlivých zemích často liší. Mohou zahrnovat: grafického designéra, uměleckého ředitele, kreativního ředitele , animátora a produkčního umělce na základní úrovni. Odpovědnosti mohou mít různé názvy v závislosti na odvětví, kde slouží, například „DTP Associate“ nebo „Graphic Artist“. Povinnosti mohou zahrnovat specializované dovednosti, jako je ilustrace , fotografie , animace nebo interaktivní design.

Očekává se, že do roku 2026 se zaměstnanost ve vývoji internetových projektů zvýší o 35 %, zatímco zaměstnanost v tradičních médiích, jako je design novin a knih, klesne o 22 %. Grafici se budou neustále učit nové programy a techniky. [21]

Grafičtí designéři mohou pracovat pro společnosti specificky zaměřené na toto odvětví, jako jsou designové konzultační nebo brandingové agentury, jiní mohou pracovat pro vydavatelské, marketingové nebo jiné komunikační společnosti. Zejména od nástupu osobních počítačů mnoho grafiků pracuje jako designéři v organizacích, které se nezaměřují na design. Grafičtí designéři mohou také pracovat na volné noze , pracovat podle vlastních podmínek, cen, nápadů a tak dále.

Grafik obvykle odpovídá uměleckému řediteli , kreativnímu řediteli nebo senior mediální kreativitě . Jak návrhář stárne, tráví méně času vývojem a více času vede a vede ostatní designéry do širších kreativních aktivit, jako je rozvoj značky a rozvoj firemní identity . Často se od nich očekává přímější interakce s klienty, například přijímání a tlumočení informací.

Crowdsourcing v grafickém designu

Geoff Howe z Wired Magazine poprvé použil termín „ crowdsourcing “ ve svém článku „The Rise of Crowdsourcing“ z roku 2006. [22] [23] Zahrnuje kreativní obory jako je grafický design, architektura, módní návrhářství, psaní, ilustrace atd. Úkoly mohou být přiděleny jednotlivcům nebo skupinám a lze je klasifikovat jako konvergentní nebo divergentní. Příkladem odlišného problému je vytvoření alternativního návrhu plakátu. Příkladem konvergentního problému je výběr jednoho návrhu plakátu.

Poznámky

  1. ↑ Currie. Designový rockismus . Archivováno z originálu 5. dubna 2007.
  2. ↑ 1 2 Drucker, Johanna a McVarish, Emily, 'Historie grafického designu: kritický průvodce'. Pearson Education, 2009.
  3. ↑ 1 2 Ulanoff, Stanley M. Reklama v Americe  (neurčeno) . — 1977.
  4. ↑ Meggs, Philip B. Historie grafického designu. New York: Van Nostrand Reinhold, 1983.
  5. ↑ 1 2 Věk reklamy. Jak to bylo v reklamě: 1776-1976. Chicago, Illinois: Crain Books, 1976.
  6. ↑ „Tisk“ nadace Hedvábné stezky. Získáno 31. května 2008. Silk-road.com Archivováno z originálu 9. května 2008.
  7. ↑ Fiona McCarthy, William Morris, Londýn: Faber a Faber, 1996 ISBN 0-571-17495-7
  8. ↑ Steve; Pekař. The Sign of the Self in the Metropolis  (neopr.)  // Journal of Design History. - Oxford University Press , 1990. - V. 3 , č. 4 .
  9. ↑ Výstava Designing Modern Britain - Muzeum designu . Získáno 10. prosince 2009. Archivováno z originálu 7. ledna 2010.
  10. ↑ White, Alex W. Reklamní design a typografie  . — Allworth Press, 2010. - ISBN 9781581158205 .
  11. ↑ Crouch, Christopher. 2000. Modernismus v uměleckém designu a architektuře, New York: St. Martins Press . ISBN 0-312-21830-3 (látka) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
  12. ↑ ฿Emigrované eseje . emigre.com. Získáno 1. ledna 2012. Archivováno z originálu 6. ledna 2012.
  13. ↑ max bruinsma . Maxbruinsma.nl. Získáno 1. ledna 2012. Archivováno z originálu 19. prosince 2011.
  14. ↑ Butterick, Matthew. Butterickova praktická typografie. Butterickova praktická typografie. Jones McClure.
  15. ↑ Kámen. Pochopení strategie designu: Efektivní grafický design pro klienty  (anglicky)  (downlink) . HOW Design (22. února 2013). Staženo 22. února 2019. Archivováno z originálu dne 27. října 2018.
  16. ↑ Jacci Howard Bear, desktoppub.about.com Archivováno 6. prosince 2013. Získáno 2008-03-19
  17. ↑ Milton Glaser Draws & Lectures Archived 21. března 2014. . staženo 31-01-2011
  18. ↑ Designtalkboard.com Archivováno 29. června 2007. , téma 1030 a Designtalkboard.com Archivováno 12. června 2018 na Wayback Machine , téma 1141.
  19. ↑ Jann Lawrence Pollard a Jerry James Little, Kreativní počítačové nástroje pro umělce: Použití softwaru k vývoji kreseb a maleb, listopad 2001 Úvod
  20. ↑ Grafičtí designéři: Příručka pracovního výhledu: US Bureau of Labor Statistics . www.bls.gov . Získáno 29. června 2018. Archivováno z originálu 27. října 2017.
  21. ↑ Grafičtí designéři:  Příručka pro pracovní Outlook . www.bls.gov . Získáno 27. října 2017. Archivováno z originálu dne 27. října 2017.
  22. ↑ Howe. Vzestup Crowdsourcingu . Časopis WIRED. Datum přístupu: 24. října 2013. Archivováno z originálu 9. února 2014.
  23. ↑ Gilmour. Dlouhá historie Crowdsourcingu – a proč o něm právě slyšíte . Crowdsource.com Získáno 24. října 2013. Archivováno z originálu 29. srpna 2014.

Literatura

  • Fiell C., Fiell P. (redakce). Současný grafický design. - Nakladatelství Taschen, 2008. - ISBN 978-3-8228-5269-9 .
  • Wiedemann J., Taborda f. (redakce). Latinskoamerický grafický design. — Nakladatelství Taschen, 2008.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích