Campbell Dixon | |
---|---|
Angličtina Campbell Dixon | |
| |
Jméno při narození | George William Campbell Dixon |
Datum narození | 10. prosince 1895 [1] [2] |
Místo narození |
|
Datum úmrtí | 25. května 1960 [3] (ve věku 64 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | novinář , filmový kritik , dramatik |
Otec | William Dixon |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
George William Campbell Dixon ( Dickey [6] ; anglicky George William Campbell Dixon ; 10. prosince 1895 , Ouse , Tasmánie , British Empire - 25. května 1960 , Londýn , Spojené království ) - australský a britský novinář, esejista a dramatik . Byl zaměstnancem Hobartových novin The Mercury , Melbourne The Argus a The Herald , London Daily Mail ; od roku 1931 až do své smrti vedl oddělení filmové kritiky deníku The Daily Telegraph . V roce 1950 působil jako prezident British Critics Society .
Dixonovy hry tvořily základ scénářů k Ostrovu osvobození Howarda Brethertona 1930) , Tajný agent (1936) Alfreda Hitchcocka a podle jedné verze [7] k filmu Asquitha Radio Liberty “ ( 1941).
George Dixon se narodil v Laintwardine Manor [10] pár kilometrů od malého tasmánského města Ouse v roce 1895 Williamu Henrymu Dixonovi (1860-1935) [11] a Jeanie Louise Dixonové, rozené Campbellové (1863-1920) [ 12] . Dixon starší byl vlivný místní pastevecký politik a později byl zvolen do státního zákonodárného sboru (1919-1922) [11] během působení Waltera Lee jako premiéra Tasmánie a také předsedal Tasmánskému obecnímu sdružení ( 1920-1923) [13] [14] . Dědečkem Williama Dicksona z matčiny strany byl první generální prokurátor Van Diemen's Land Joseph Gellibrand (1792-1837) [15] a jeho bratranec byl vojevůdce John Gellibrand (1872-1945) [16] .
George vystudoval Hutchins School , v roce 1913 vstoupil na univerzitu v Tasmánii na literární stipendium [17] a promoval s vysokým vyznamenáním ve starověké a moderní historii [18] .
Během školních a univerzitních let byl Dixon nadějným hráčem kriketu [19] [20] . Ve hrách Tasmanian Cricket Association hrál za East Hobart 21] . Kromě toho v roce 1915 Dixon reprezentoval Jižní Tasmánii v zápasech proti Severu [22] [23] a hrál za tento tým a poté za celý státní tým v zápasech s týmem australských expedičních sil umístěných ve výcvikovém táboře. na předměstí Hobart Claremont [24] [25] .
Dixon začal svou kariéru jako novinář v Hobartských novinách The Mercury . V roce 1918 nastoupil do štábu periodika The Argus , v souvislosti s nímž se přestěhoval na kontinent, do Melbourne [17] . V únoru 1920 se Dixon jako jeden ze dvou zástupců tasmánského tisku zúčastnil 9. výroční konference Federální rady Asociace novinářů Austrálie [26] . Po nějaké době mladý reportér znovu změnil zaměstnání a přešel do stejných melbournských novin The Herald , zpočátku jako redaktor [27] [28] .
Při plavbě 2. června 1924 ze Sydney na parníku Marella rejdařské společnosti Burns Philp , přes australské přístavy na Jávu a Singapur [15] [29] , se Dixon vydal na cestu po zemích východní Asie a - dále - celý Sovětský svaz do Londýna , počínaje návštěvou správního centra Severního teritoria Austrálie, Darwina . Během své dlouhé cesty publikoval jako zvláštní dopisovatel najednou v několika tištěných publikacích v Austrálii a na Novém Zélandu na téma zvláštnosti života v zemích, které navštívil, čtenářsky vnímané jako exotické [30] .
Aby se předešlo problémům při vstupu do SSSR, Dixon předem obdržel od známého australského odboráře , spoluzakladatele Komunistické strany Austrálie Toma Walshe doporučující dopis moskevskému redaktorovi Tonymu Tollagsenovi Tjornovi [31 ] , ve kterém byl certifikován jako „v žádném případě komunista, ale dobrý člověk, který hodlá říkat pravdu o Rusku . V důsledku toho byl vstupní pas ověřený zplnomocněným zástupcem SSSR v Číně L. M. Karakhanem vydán novináři za pouhé tři dny, ačkoli v té době bylo o podobných žádostech obvykle rozhodnuto nejdříve za několik měsíců. [32] [33] [34] .
(Později se Australian Legation pokusilo získat od Dixona kopii doporučení, které bylo v protiodborovém prostředí interpretováno jako důkaz, že Walsh byl komunistický agent [31] . 20. listopadu 1925, dva dny poté, co obdržel Dixonův dopis o tom [31] , byl Walsh zatčen pro následnou deportaci spolu s tajemníkem stávkujícího Australského svazu námořníků , jemuž předsedal, Jacobem Johanssonem, na základě ohrožení obchodu a veřejného pořádku. dvouměsíční práce Deportation Board a přímého příkazu australského premiéra Stanleyho Bruce [35] [36] O měsíc později Nejvyšší soud prohlásil zatčení a údajné vyhoštění za nezákonné [37] .)
Na základě cestopisných poznámek napsal Dixon kromě jednotlivých článků v tisku také knihu Z Melbourne do Moskvy ( Ing. From Melbourne to Moscow , 1925), která byla kritikou [38] oceněna a u čtenářů poměrně úspěšná [ 20] .
Konečný bod své cesty - hlavní město Britského impéria , Londýn - novinář dosáhl v listopadu 1924. V této době byl vážně nemocný a prakticky připraven o živobytí [39] [19] . Brzy však byl Dixon (již již není zaměstnancem The Herald ) najat jako literární redaktor v novinách Daily Mail [40] , které zastával až do roku 1931 (během tohoto období byl Dixon z publikace také poslán jako zvláštní zpravodaj do North a západní Afrika [41] ).
William Ewart Berry , který se v roce 1928 spolu se svým bratrem Homerem a mediálním magnátem Edwardem Ayliffem ] stal majitelem deníku The Daily Telegraph , když je koupil od vikomta Burnhama [42] [ 43] , pozval k ní Dixona na vývojové poradenství, kterého zaujaly jeho redakční zkušenosti v Daily Mail , jednom z největších médií té doby. Ve stejné době byl George Arthur Atkinson , dříve z Sunday Express , jmenovánodpovědným za filmovou kritiku v Telegraphu , ale o rok a půl později přešel na pozici redaktora v The Era . Poté na jeho místo dočasně nastoupil Dixon jako zaměstnanec, který se nejvíce zajímal o kinematografii, a po několika měsících bezvýsledného pátrání redakce po dalších hodných uchazečích souhlasil se setrváním na této pozici [44] [45] .
Sloupkař amerického týdeníku Motion Picture Herald Fred Ayer v roce 1933 zařadil Campbella Dixona spolu s Jamesem Agatem , Cedricem Belfrigem a Paulem Holtem mezi nejsilnější kritiky Velké Británie (zatímco ostatní tři novináři, na rozdíl od Dixona, Ayer také vyzdvihuje jako soustavně kritizující americkou kinematografii [46 ] . Podle divadelního kritika New York Herald Tribune Richarda Wattse, Jr. , jsou Dixonovy názory cenné, kromě jejich přímosti, také kvůli osobnosti, která za nimi stojí [46] . Podle Sue Harper, profesorky filmové historie na University of Portsmouth , patřil Dixon v polovině třicátých let k menšině kritiků s širšími názory než přívrženci převládajícího „filistánského“, „ midérního [ ) pozice . Zejména je loajálnější než ostatní, pokud jde o nedostatek maximální věcné přesnosti v britských kostýmních historických filmech . Ale také začal toto paradigma přijímat od roku 1937, kdy se zcela stalo stabilní dominantou [47] .
V květnu 1937 byla recenze The Blessed Land od Dixona The Daily Telegraph vybrána Dixonovou recenzí The Blessed Land jako nejlepší recenze měsíce v kritickém recenzním časopise World Film News .
V říjnu 1941 byl Dixon poslán na šestiměsíční úkol do Spojených států jako zvláštní korespondent pro The Daily Telegraph , primárně aby dohlížel na válečnou filmovou produkci . Během této cesty navštívil manželské páry kameramana Alexandra Kordy a herečky Merle Oberonové , herce Cedrica Hardwicka a Heleny Picard komika Jacka Bennyho , filmového producenta Samuela Goldwyna , režiséra Ernsta Lubitsche a Charlieho Chaplina , se kterými byl podrobný rozhovor [50] . Dixon popsal své dojmy ze života v Hollywoodu takto:
Mají fantastické platy. Každý, kdo dostane 500 liber týdně, je jen střední třída a životní úroveň je tam neuvěřitelně vysoká. Každý má velké nablýskané auto a dokonce i hospodyně a zahradníci jezdí ve Fordech a Chevy .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Vydělávají fantastické platy. Každý, kdo dostane 500 týdně, je pouze střední třída a životní úroveň je neuvěřitelně vysoká. Každý má velké a třpytivé auto a dokonce i charisté a zahradníci přijíždějí ve Fordech nebo Chervroletech.Dixon sloužil v představenstvu (1933 [51] , 1937 [52] , 1939 [53] , 1942 [54] ) a výkonném výboru (1942 [54] ) British Critics' Society [40] a v roce 1934 a 1941 byl zvolen předsedou sekce kinematografie [55] [56] [49] . Ve výročních volbách v roce 1949 se stal viceprezidentem společnosti a příští rok se stal prezidentem, když v této roli nahradil předního kritika The Times Anthonyho Cookmana [57] [58] a v roce 1951 zase předal vedení nový nově zvolený prezident — muzikolog Robin Hull [59] .
V roce 1954 R. G. Hamilton , předseda Filmové společnosti Oxfordské univerzity[ upřesnit ] nazval Campbella Dixona, Dilise Powella a Richarda Malletta nejotevřenějšími a nepopulistickými kritiky , přičemž poslední jmenovaný označil za nejčestnější ze všech, ale možná méně důkladný než ostatní [60] přistupující k analýze .
Dixonova poznámka z jeho recenze hororového filmu Hammer Film Productions The Curse of Frankenstein (1957), že u filmů s tolika scénami zobrazujícími rozřezané orgány by měla být zavedena nová kategorie kromě stávající kategorie hodnocení [ – „Pouze pro sadisté“ [61] [62] . Učitel filmových studií na Manchester School of Art David Huxley uvádí tuto frázi jako příklad nejčastější kritiky hororových filmů, která má poukázat na nevkus 63] . Filmový vědec Denis Meikle jej použil jako epigraf pro svou knihu z roku 2008 Historie hororů [ 64 ] . Bývalý učitel moderní kinematografie a filmové teorie na Birkbeck College , Ian Cooper, komentující Dixonův citát, poznamenává, že při zpětném pohledu, vzhledem k významu odkazu studií Hammer v současnosti, je ostře negativní kritika jeho filmů v padesátých letech šokující. i v tomto kontextu je poučný fakt [61] .
Během posledních let svého života byl Dixon často nemocný a byl pravidelně nahrazován Patrickem Gibbsem (1915-2008) na svém pracovním místě v The Daily Telegraph . V budoucnu, po náhlé smrti 25. května 1960 v londýnské Hammersmith Hospital [65] Dixona, který znovu onemocněl, byl Gibbs jmenován na jeho místo hlavního filmového kritika novin, poté, co pracoval v tuto pozici do roku 1986 [66] .
Seznam filmů recenzovaných Campbellem Dixonem [*] | ||
---|---|---|
ruské jméno | původní název | Datum kontroly [**] |
" Král králů " | Král králů | 19.09.1928 **** |
„ Soukromý život Jindřicha VIII “ | Soukromý život Jindřicha VIII | 25.10.1933 |
" Abdul zatracený | Abdul zatracený | 3.3.1935 |
" Hnědý na ostrově Resolve | Hnědá na rozlišení | 20.05.1935 |
" Nové časy " | Moderní doba | 2.12.1936 |
" Jak se vám líbí " | Jak to máš rád | 09.04.1936 |
" Naše bojová flotila | Naše bojové námořnictvo | 26.04.1937 |
" Sbohem znovu | Opět sbohem | 5.10.1937 |
" Ranní hlídka " | Dawn Patrol | 20.02.1939 |
" Pes baskervillský " | Pes baskervillský | 7.10.1939 |
" Lev má křídla | Lev má křídla | 31.10.1939 |
" Gaslight " | plynové světlo | 16.06.1940 |
" Lady Hamilton " | Lady Hamiltonová | 8.4.1941 |
" Paní Miniverová " | Paní. Miniver | 7.8.1942 |
" Eagle Squadron " | Orlí letka | 8.3.1942 |
« Historie stíhačky Spitfire » | První z mála | 24.08.1942 |
« Stará matka Riley je detektiv » | Detektiv staré matky Riley | 14.01.1943 |
" Pouštní vítězství " | Pouštní vítězství | 3.8.1943 |
" Slabší pohlaví " | Něžné pohlaví | 4.12.1943 |
" Potopení za úsvitu | Potápíme se za úsvitu | 24.05.1943 |
" Bitva o Británii " | Bitva o Británii | 27.09.1943 |
" Poloviční ráj | Demi-ráj | 22. 11. 1943 |
" Sahara " | Sahara | 20.12.1943 |
" Stavitelé lodí " | Stavitelé lodí | 13.03.1944 |
" Vítězství v Tunisku | Tuniské vítězství | 20.03.1944 |
" Dvojité odškodnění " | Dvojité odškodnění | 9.8.1944 |
" Henry V " | Jindřich V | 23. 11. 1944 |
" Only a Lonely Heart " | Nic než Osamělé srdce | 26.02.1945 |
" Caesar a Kleopatra " | Caesar a Kleopatra | 17.12.1945 |
" Točité schodiště " | Točité schodiště | 02/11/1946 |
" Věčný návrat " | L'Éternel Retour | 18.02.1946 |
" Dva světy | Muži dvou světů | 22.07.1946 |
" Anna a král Siam " | Anna a král Siam | 8.12.1946 |
" Schody do nebe " | Záležitost života a smrti | 11/02/1946 |
" Zabijáci " | Zabijáci | 18.11.1946 |
" Velká očekávání " | Velká očekávání | 16.12.1946 |
" Nejlepší léta našeho života " | Nejlepší léta našeho života | 3.10.1947 |
" Černý narcis " | Černý narcis | 28.04.1947 |
" Udělali ze mě uprchlíka | Udělali ze mě uprchlíka | 27.06.1947 |
" Prázdninový tábor " | prázdninový tábor | 08/04/1947 |
" Jaro v Park Lane | Jaro v Park Lane | 29.03.1948 |
" Tanec v propasti | dobrá holka | 05.03.1948 |
" Hamlet " | Osada | 5.10.1948 |
" Příběh pana Polly | Historie Mr. Máňa | 14.02.1949 |
" hadí jáma " | Hadí jáma | 19.05.1949 |
" Modrá lampa " | Modrá lampa | 23.01.1950 |
« Operace Catastrophe » | Ranní odjezd | 27.02.1950 |
" Ocelová helma " | Ocelová přilba | 03/10/1951 |
" Tajní lidé " | tajní lidé | 02/11/1952 |
" Věřím v tebe " | věřím v tebe | 3.10.1952 |
" Tichý muž " | Tichý muž | 06.09.1952 |
« Dárkový kůň » | dárkový kůň | 21.07.1952 |
" Plantařova žena | Planterova žena | 22.09.1952 |
" Ivy a " | Cesmína a břečťan | 27.10.1952 |
" Ženy soumraku | Ženy soumraku | 19.01.1953 |
" Korunovace královny | Královna je korunována | 6.6.1953 |
" Titanic " | Titánský | 20.06.1953 |
" Albert R.N. " | Albert RN | 10.10.1953 |
" Slabý a podlý " | Slabí a zlí | 02/06/1954 |
" Hobsonova volba " | Hobsonova volba | 27.02.1954 |
" Mistr ostrova O'Keeffe | Jeho Veličenstvo O'Keefe | 5.1.1954 |
" Vagabond " | Beachcomber | 08/07/1954 |
" Romeo a Julie " | Romeo a Julie | 25.09.1954 |
" Jak ve smutku, tak v radosti " | K lepšímu, k horšímu | 02.10.1954 |
" Simba " | Simba | 22.01.1955 |
" Dokud jsou šťastní " | Dokud jsou šťastní | 3.12.1955 |
" léto " | letní čas | 10.01.1955 |
„ Jsem kamera “ | Jsem kamera | 15.10.1955 |
" Namočte starou dámu " | Ladykillers | 10.12.1955 |
" The Private 's Way | Soukromý pokrok | 18.02.1956 |
" Poslední lov " | Poslední lov | 21.04.1956 |
" Poslední akt " | Der letzte Akt | 16.06.1956 |
" Stalo se 20. července " | Es geschah am 20 Juli | 16.06.1956 |
" Blond Sinner " | Poddat se noci | 16.06.1956 |
" lichoběžník " | Trapéz | 30.06.1956 |
" Král a já " | Král a já | 15.09.1956 |
" Soud města | Město na zkoušku | 26.01.1957 |
" Frankensteinova kletba " | Frankensteinova kletba | 05.04.1957 |
" Quothermass 2 " | Quatermata 2 | 25.05.1957 |
" Čajový obřad " | Čajovna srpnového měsíce | 06.01.1957 |
" svatá Joan " | Svatá Joan | 22.06.1957 |
" Něco cenného | Něco cenného | 29.06.1957 |
" Isle of the Sun | Ostrov na slunci] | 22.07.1957 |
" Main Street " | Calle Mayor | 09.04.1957 |
" Gang andělů | Band of Angels | 09.07.1957 |
" Král v New Yorku " | Král v New Yorku | 14.09.1957 |
" Tichý Američan " | Tichý Američan | 19.01.1958 |
" Sayonara " | Sayonara | 02/08/1958 |
" Sedmá pečeť " | Sedmá pečeť | 03/08/1958 |
" Dunkirk " | Dunkerque | 22.03.1958 |
„ Ahoj smutku! » | Bonjour Tristesse | 29.03.1958 |
" Potopení Titaniku " | Noc k zapamatování | 07.05.1958 |
" Pokračujte seržante " | Pokračujte seržante | 20.09.1958 |
" Pes baskervillský " | Pes baskervillský | 15. 11. 1958 |
" Hospoda šestého stupně štěstí " | Hostinec šestého štěstí | 22. 11. 1958 |
" Bakalář " | Bakalář srdcí | 20.12.1958 |
" Ústy umělce " | Koňská tlama | 02/07/1959 |
" Žádné stromy na ulici " | Žádné stromy na ulici | 03/07/1959 |
" Pokračujte, sestro " | Carry On Sestry | 03/09/1959 [†] |
" Safír " | Safír | 05.09.1959 |
" Ohlédni se ve vzteku " | Podívejte se zpět v hněvu | 27.05.1959 |
" Podejte si ruku s ďáblem | Potřást si rukou s ďáblem | 30.05.1959 |
" Myší řev " | Myš, která řvala | 18.07.1959 |
" Příběh jeptišky " | Příběh jeptišky | 25.07.1959 |
„ Jsem v pořádku, Jacku! » | Jsem v pořádku Jacku | 15.08.1959 |
" Severozápadní hranice " | Severozápadní hranice | 10.10.1959 |
" milenci " | Les Amants | 31.10.1959 |
" Bombay Stranglers " | Stranglers of Bombay | 12/05/1959 |
Agioupa, to koritsi tou kampou | 02/08/1960 | |
" Pokračujte , konstáble | Carry On Constable | 27.02.1960 |
" Čtyři sta ran " | Les 400 kupé | 03/05/1960 |
" Angry Silence " | Rozhněvané ticho | 03/12/1960 |
" koukání " | Šmírák | 04.09.1960 |
* Tento seznam je neúplný ** Pokud není uvedeno jinak, předpokládá se zveřejnění v The Daily Telegraph |
Dixon byl prvním dramatikem, který adaptoval dílo Aldouse Huxleyho pro divadlo , napsal v roce 1928 na základě jeho románu Counterpoint , hry This Way to Paradise (z angličtiny - „This Way to Paradise“). Přes ne zcela zdařilý výsledek, stejně jako následnou inscenaci Leona M. Lyona , přispělo toto dílo k návratu Huxleyho zájmu o tuto oblast umění a inspirovalo ho k samostatnému složení hry The World of ,Light Reportér melbournského časopisu Table Talk v té době poznamenal, že Campbell Dixon“ se nyní používá jako celé jméno .
V roce 1929 se Dixon stal prvním Australanem, který se podílel na tvorbě zvukového filmu , když jedna z největších hollywoodských filmových společností v té době, First National Pictures , získala práva na jeho nepublikovanou hru Isle of Escape (z angličtiny - “ Escape Island”), založený na stejnojmenném románu Jacka McLarena [68] . Stalo se to jen pár měsíců před převzetím First National Pictures společností Warner Bros. , který film uvedl do života [69] . Nicméně tato filmová adaptace z roku 1930 s Monty Blue a Loy v hlavní roli je nyní považována za ztracenou [70] .
, na motivy špionážních příběhů Williama Somerseta Maughama Bezvlasý Mexičan a zrádce» ( angl. The Traitor ) [71] . Byl použit k vytvoření filmu režiséra Alfreda Hitchcocka „ Tajný agent “, který vyšel v roce 1936. Nepřímá adaptace původního literárního díla, ale jeho dramatického zpracování je v britské kinematografii poměrně běžnou praxí [72] ; nicméně v tomto případě byla převážně vypůjčena pouze romantická dějová linka představená Dixonem - o fiktivní manželce hlavního hrdiny-špiona, kterou si nakonec skutečně vezme [73] . Jinak scénář napsali Charles Bennett a dialogoví inženýři John Hay Bate (pod pseudonymem Ian Hay) a Jesse Lasky Jr. téměř od nuly na základě zdrojových děl, nicméně rozhodnutí bylo vytvořeno tak, aby ponechalo odkaz ve hře jako primární zdroj [74] [75] .
Dixon byl dvakrát ženatý. V červnu 1925 [76] [77] se oženil s Alice Threlfall (1897-1955 [78] [79] ), rozenou Simpsonovou, která již měla 6letou dceru Pamelu z prvního manželství s australským novinářem Martinem. Threlfall [80] [81] , vnuk prvního honorárního konzula Ruska v Sydney Edmonda Monsona Paula [82] a synovec vědce Richarda Threlfalla [83] . Alice a George Dixonovi se seznámili ještě před jejím rozvodem s Martinem a v roce 1923 se mimo jiné zúčastnili jako pár několika tanečních soutěží (některé z nich vyhráli [84] [85] ). V září 1924, navzdory dřívějšímu soudnímu rozhodnutí, které jí nařídilo vrátit se ke svému manželovi [86] , Alice se svou dcerou a sestrou odplula do Velké Británie . Ve stejné době se Dixonova plavba do Londýna chýlila ke konci. V říjnu téhož roku vydal rozvodový soud na žádost Threlfalla odložený soudní příkaz ( angl. vyhláška nisi ) o rozvodu manželství [88] a v květnu 1925 byl definitivně anulován [89] .
Později, v červnu 1942 [90] [91] , se Dixon oženil s rozhlasovou moderátorkou BBC Lillian Duff (1915-1994) [92] . Jejich dcera Anne Campbell Dixon (1946-2005), která se stala kmotrou režiséra Alexandra Kordy (jehož sekretářka Duff nějakou dobu pracovala), si stejně jako její rodiče vybudovala kariéru v žurnalistice a zejména vedla rubriku Day Out věnovanou památky v novinách The Daily Telegraph [9] .
V srpnu 1951 byl Dixon naturalizován jako britský občan podle zákona o britské národnosti z roku 1948 93] .
V roce 1957 žil Dixon na Harley Place Meuse v londýnské čtvrti Marylebone a také v historickém domě Weavers' House v Biddenden ( Kent ) [94] , postaveném nejpozději na konci 15. století [95] , v době rozkvětu soukenické výroby, a zařazen do seznamu národního dědictví Anglie jako předmět 1. kategorie [96] .
Dixon byl členem gentleman's Garrick's Club [97] . Zájem o kriket si novinář udržel i v dospělosti. Mezi jeho koníčky patřilo mimo jiné hraní golfu a střelba [41] .
Publicistika |
Dramatická díla
|
George Campbell Dixon byl také autorem několika příběhů – zejména v australských časopisech The Bulletin a The Home [107] a britských The London Magazine a Strand [41] – a článků o někteří z premiérů Austrálie a Nového Zélandu v univerzální encyklopedii Britannica [108 ] .
Kniha se v podstatě skládá z článků publikovaných Dixonem v australském a novozélandském tisku během jeho cesty v roce 1924 z Austrálie přes východní Asii a Rusko do Londýna. Autor navštívil správní centrum Severního teritoria Austrálie Darwin , Jávu , Singapur , Mandžusko , Kanton , Japonsko , Koreu , SSSR , hovořil s premiérem Kuomintangu Sun Yat-senem , předsedou vlády Čínské republiky ( vláda Beiyang ) Wellington Ku , vůdce Fengtianské kliky Zhang Zuolin , bývalý starosta Tokia a ministr vnitra Japonska Goto Shimpei , Isadora Duncan , člen prezidia Ústředního výkonného výboru SSSR M. I. Kalinin (rozhovor s druhým jmenovaným však , nebyl jím zaznamenán).
Dílo je nazýváno cenným popisem situace v zemích Východu, přestože některá klíčová fakta mohla být brzy považována za zastaralá. Jako nejzajímavější část pozorovatelé vyzdvihují zejména popis Ruska za bolševiků, upozorňují na autorovy poznámky o roli Moskvy, která pečlivě udržuje čistotu v ulicích, jako výkladní skříně pro zahraniční hosty a také že v rozporu s antiteistickou ideologií mocenských kruhů země působí dojmem nejzbožnějších na světě.
Podle autorů recenzí přistupuje Dixon k příběhu maximálně objektivně, z pozice nejen cestovatele, ale zkušeného novináře s využitím patřičných dovedností. I když ne vždy se mu podaří vyhnout se poněkud neobjektivním zobecněním, přestože i on sám na nebezpečí takového ve svém textu upozorňuje.
Benátky, Vicenza a Verona (1959)Album 72 barevných fotografií italských měst Benátky , Vicenza a Verona s doprovodným textem, ve kterém autor představuje své úvahy o architektuře a uvádí některé historické informace.
Recenzenti zaznamenali velmi špatnou barevnou reprodukci ilustrací [109] [110] , často - rozostření , které neumožňuje vidět detaily [111] , stejně jako vyblednutí. Recenzent The Times Literary Supplement přitom posledně jmenovaný vyzdvihuje jako nepříliš špatnou vlastnost ve srovnání s jinými publikacemi tohoto druhu, kde snímky často naopak vypadají příliš ostře a hrubě [109] . Po obsahové stránce jsou fotografie obecně hodnoceny kladně a některé z nich jsou kritikou charakterizovány jako působivé náladou a kompozicí [111] [112] [113] ; ačkoli Cyril Ray z časopisu The Spectator je nazývá banálními a nestálými [110] . Komentáři z The New Yorker a The Illustrated London News projevili zájem o to, kdo je autorem fotografie (údaj neuvádí vydavatel) [114] [113] .
Recenzenti se přiklánějí k názoru, že expresivní individuální styl a energie vyprávění maximálně vzdalují toto dílo od typických monotónních průvodců [114] [112] , což je v souladu s Dixonovým vlastním postojem vyjádřeným v textu, že nenapsal průvodce [115] . Samo o sobě je výběr Benátek jako námětu jednoho z dílů recenzenty považován za irelevantní kvůli výrazné otřepanosti tématu [115] [110] . Materiál se nazývá vysoce informativní [111] [112] . Přístup k informační složce přitom není podle Cyrila Raye příliš skrupulí a publikace jako celek je jednoznačně amatérská – s upřesněním, že tato kvalita se podle jeho názoru projevuje v nejlepší možné podobě [ 110] .
Hra založená na kontrapunktu Aldouse Huxleyho byla původně vybrána podle románu Aldouse Huxleyho a měla název House of ) [117] . Svůj konečný název získala jen něco málo více než týden před premiérou, která se konala 30. ledna 1930 v Daly Theatre [118] [119] . Huxley, který se osobně zúčastnil zkoušky šatů, poznamenal, že i přes určité počáteční obavy z výsledku mu to umožnilo lépe porozumět spodní části dramatikovy práce a vážně inspirovalo další kreativitu, včetně revize jeho vlastních děl [120] .
"Peníze! Peníze!!" (1931)Revidoval Campbell Dixon z anglického překladu spisovatele Noela (Annie O'Meara) de Vic Beamishe, hry italského dramatika Luigi Ciarelliho [ Fuochi d'artificio ( italsky „ohňostroj“). Premiéra původní verze se konala 7. února 1923 v Teatro Vittorio Alfieri [101] v Turíně . Co do uznání a počtu překladů do jiných jazyků z Chiarelliho díla jej předčilo pouze jeho jediné, nejslavnější dílo, La maschera e il volto (z italštiny - „Maska a tvář“) [121 ] .
Dixonova adaptace ve třech dějstvích opět v režii Leona M. Lyona byla poprvé představena veřejnosti 24. února 1931 v Londýně v Royal Theatre [ a na měsíc vstoupila do jeho stálého repertoáru [101] .
Italský šlechtic Gerard, hrabě z Jersey (hraje ho Hugh Wakefield ) je v New Yorku připraven o veškeré jmění a po neúspěšných pokusech o jeho navrácení se vrací z Ameriky do své domoviny v doprovodu nového známého - extravagantního krajan Scaramance (jméno postavy odkazuje na hrdinu komedie dell'arte Scaramuccie [122] ; roli ztvárnil sám Laion), rovněž chudý, ale energický a vynalézavý, který nyní ztvárňuje svého osobního asistenta [123] . Se společníkem hrabě sdílí svůj úmysl spáchat sebevraždu [124] .
V Římě se Scaramancy podaří Gerarda ubytovat v nejlepším pokoji prestižního hotelu a uspořádat pro jeho přátele luxusní večeři [122] [125] [126] . To vše přispívá k šíření fám ne o promrhaném, ale vůbec o rozmnoženém bohatství – stejně jako další jednání Scaramancy, která aktivně rotující v nejvyšších kruzích společnosti takové domněnky vůbec nepopírá [123] . Vytvořený dojem je tak silný, že nejen brání veřejnosti uvěřit osobnímu přiznání hraběte, že nemá ani haléř, ale také pro něj vytváří důvěryhodnost, což ve výsledku umožnilo Scaramancy spolu s chytrými finančními podvody, skutečně vydělat velkou částku [122] [125] [126] .
V tuto chvíli Gerardova spolubydlící Dessa D'Elsing ( Jeanne de Casalis ), dříve jeho milenka a nyní zasnoubená se starším dámským mužem Princem Armorem ( Brember Wills ), na popud Scaramantsie zachrání počítat z pokusu o sebevraždu. Zpočátku pár hodlá svůj vztah obnovit, ale Gerard se přesto rozhodne odejít za princovou dcerou Elenou ( Heather Angel ) (do níž, jak se ukázalo, byl dlouho zamilovaný), která předtím poslouchala Scaramancyho rada, jak získat souhlas jejího otce s tímto sňatkem [122] [123] . A hrabě odejde kvůli ní a minulým úzkoprsým přátelům jak Dessu, tak Scaramancy bez slov vděčnosti, a ten druhý bez peněz [123] .
Z pohledu divadelního kritika britského časopisu Punch Josepha Thorpea je relevantnější název překladu, protože peníze jsou to, co trápí každého [123] . Fejetonista pro The Daily Telegraph popsal Dixonovu adaptaci jako velmi obratnou . Přitom podle George Bishopa z The Era , britská verze stále zaostává za Mask and Face a dojem by mohl být příjemnější, kdyby Dixon zkrátil délku dialogů o pár desítek minut [126] . Fantastická a poněkud cynická akce stojí především na postavách Lyona a Wakefielda – na energii Scaramance a humorných situacích, ve kterých se Gerard nachází [122] [125] . The Stage sloupkař k tomu přidává i věnování Dessy v podání Jeanne de Casalis [122] .
Wakefield hraje méně nadšeně než obvykle, bez možnosti projevit svůj komický talent naplno, protože jako dobrý herec si nemůže dovolit hrát roli sebevraha vesele a svobodně [123] . Ve vztahu k upovídané postavě Lyonu zůstává v pozadí [126] [127] [128] . Role Scaramancy je zase brilantní a neuvěřitelně extravagantní [129] [127] . Postava, kterou Lyon hraje, je energický, aktivně gestikulující, vynalézavý, vychovaný, výmluvný, úctyhodně vyhlížející gauner [126] [125] [122] . Akce se nejdynamičtěji a nejúžasněji rozvíjí ve chvílích popisu jeho finančních podniků [128] , prakticky přesvědčujících, že všechno je opravdu tak snadné, jak zvládá [126] [123] . Joseph Thorpe z časopisu Punch , i když oceňuje Lyonovo hraní jako inteligentní a solidní, přesto považuje Scaramancyho zobrazení hry za poněkud přepracující a únavné, což naznačuje, že Lyon je pomalejší, než bylo původně zamýšleno [123] . George Bishop v The Era podotýká, že je žádoucí, aby inscenace jako celek byla živější a odepisovala její nedostatky, včetně možného nedostatku zkoušek [126] .
Recenzenti se shodují, že Brember Wills je na jeho místě v bláznivé roli vznětlivého a nabručeného prince postarších dam [122] [126] [125] . Menší části - včetně těch v podání hereček Agnes Lochlan a Prudence Vanbrugh - jsou obecně popisovány jako zručné a zkrášlující hru, a to navzdory skutečnosti, že akce jim dávala jen málo příležitostí k vyjádření [122] [126] [125] . Thorpe je však shledal nevýraznými [123] . Recenzent v The Times poukazuje na to, že role Angela jako Eleny také postrádala dostatek materiálu, aby byla přesvědčivá, [128] zatímco souhlasí s ostatními novináři, že výkon byl sladký [ 128] [126] [125] Jeanne de Casalis, atraktivnější na pozadí svých dalších rolí [122] , role jak hravé, tak upřímné Dessy [125] , se snaží z každé své scény vytěžit maximum a hraje do karet veselé atmosféře hry, ale zůstává emocionálně omezený i v těch nejsmyslnějších fragmentech - zejména v závěrečném aktu [127] [128] [126] . Obecně platí, že ženské postavy nenacházejí své místo v groteskním vyprávění [128] [125] . Podle Jacoba Thomase Greina , který inscenaci recenzoval v časopise The Sketch , není důvod, stejně jako slabiny posledního počinu, v podání Casalise jako takového, ale možná ve vlastnostech upravené verze 125] .
Recenzenti se shodují, že veselost, groteska, groteska a Chiarelli [130] [125] nepravděpodobné okolnosti jsou skořápkou satiry, vtipu a dokonce i filozofických myšlenek (zejména, že „muž je bohatý a žena zkažená jako věří“ [126] [125] a že „svět je nesmyslný hluk a vášeň “ [130] ), stejně jako jednotlivé realistické prvky [127] [126] [125] [123] [130] . Inscenace je klasifikována jako téměř čistá komedie, chytrá a zajímavá [127] [126] [130] [131] , kde se vypjaté drama objeví jen občas [125] . Thorp zde vidí nerovnováhu, která brání tomu, aby se tak extravagantní a detailně propracované dílo stalo atraktivnějším v souhrnu [123] .
Caesarův přítel (1933)Tři jednání. Premiéra v březnu 1933 ve Westminsterském divadle Hra byla třikrát zfilmována BBC pro televizi, v letech 1939, 1947 a 1954 [132] , verze z roku 1939 byla vůbec první televizní adaptací díla založeného na biblickém příběhu [132] . [133] [134] [135] Nejsou známy žádné dochované záznamy promítání . Divadelní inscenace dramatu v Dixonově domovině Austrálie v srpnu 1936 – inscenace v podání Unnamed Players – byla první, která byla vybrána ke sponzorství z fondu Hnutí národního divadla , založeného o rok dříve na podporu spisovatelů a skladatelů narozených v Austrálii. .
Průběh akce, s výjimkou dvou malých fragmentů, se autoři snažili držet blízko textu čtyř kanonických evangelií. Děj je věnován událostem posledních dnů Kristova života - od Jidášovy zrady po ukřižování . Hlavním hrdinou je Pontius Pilát , který je míněn titulem „přítel Caesara“, který se bojí, že ztratí důvěru toho (tedy římského císaře Tiberia Julia Caesara Augusta ), pokud se v případě Ježíše rozhodne špatně.
Všichni hrdinové dostávají dostatečně silnou motivaci pro činy, což nedovoluje, aby byl některý z nich považován za striktně negativní. Včetně Piláta a Jidáše jsou zobrazeni jako nejednoznačné postavy, které mají „svou vlastní pravdu“ a nejsou „darebáci“ jako takoví. V řeči postav se používá moderní jazyk a idiomy (na hranici slangu ). Podle autora rozhlasových pořadů hry pro BBC Home Service v roce 1950 [137] a 1951 (jako součást Saturday Night Theatre , z angličtiny - "Saturday Night Theatre") [138] Owen Reed , který v původním představení ztvárnil roli Josefa z Arimatie , žánrem díla je spíše „čisté“ drama než náboženské [139] .
The Old Bailey (1935)Původní název hry byl Obrana paní Farronové . Dixonova vlastní inscenace, kterou nastudoval Noel Howlett s divadelní společností Charta, byla poprvé uvedena ve Westminster Theatre 20. ledna 1935 [103] [141] .
U londýnského Central Criminal Court (také známého jako Old Bailey ) se marnivý QC Guy Brampton ( Henry Hallet ) úspěšně podaří vybudovat obrannou linii tím, že zajistí zproštění obžaloby klientky, dříve populární filmové herečky Heleny Farron ( Margaret Rawlings ) , obviněná z vraždy s cílem získat majetek bohatého manžela (Gilbert Davis), z jehož prostředků tajně podporovala svého milence-herce Paula Leona (Philip Morant). Guy se poddá kouzlu dívky a ožení se s ní, ale později, když si uvědomil, že zločin skutečně spáchala, a dozvěděl se, že vztah mezi milenci navzdory všemu nebyl nikdy ukončen, rozhodne se je oba zabít. Na poslední chvíli se však do něj zamilovanému kolegovi právníkovi podaří zastavit a domluvit se s ním [142] [143] .
Inscenace je charakterizována jako satirický [143] [144] thriller [145] [146] [147] nebo melodrama [141] [144] [148] . Joshua Lowe z časopisu Variety a Leslie Rees novin The Era zaznamenali podobnost rysů příběhu s rysy typickými pro filmový scénář a považovali to za logický důsledek Dixonovy práce filmového kritika [141] 144] . Low přitom upozornil na přítomnost velmi pozoruhodných, dle jeho názoru, obrazů a dialogů a hru hodnotil jako obecně napsanou na slušné úrovni [141] . Rees se vyjádřil spíše negativně, naopak si stěžoval, že hra jako obyčejné melodrama skládající se z postav a situací, které jsou pro americkou kinematografii stereotypní , tak výrazně ztrácí na pozadí prvotřídní Dixonovy tvorby, která předvedla skvělé potenciál, "Caesarův přítel". Přesto Rhys poznamenává, že Old Bailey přes to všechno není tak okázalý, aby jeho vlastnosti diváka nudily [144] .
Rhys měl pocit, že zlá povaha Rawlingsovy otravné postavy Eleny byla prezentována příliš explicitně [144] , v čemž s ním The Stage a Daily Herald nesouhlasily , kterým její výkon připadal okouzleně expresivní a energický [142] ] [143] . Chválili také Halleta za sílu a důstojnost jím ztělesněného obrazu právníka [142] [143] . Daily Mail ocenil satirický tón jeho strany145 stejně jako Rhys, kterému však obranná řeč připadala nepřesvědčivě okázalá . Mezi vedlejšími rolemi hodnotil Reece nejvíce epizodický vzhled Williama Dewhursta jako porotce . Recenzent filmu The Stage považoval ztvárnění upadající osobnosti herce Leona od Philipa Moranta za půvabné a výkon Muriel Minty jako hospodyně Farronové, která podněcovala Elenu ke spáchání zločinu, zlověstný . Lowe chválil obsazení, připustil však, že jednotliví členové nebyli tak fit, jak by mohli být, a naznačil, že některé scény, kde se zdá, že účinkující přehánějí, jsou způsobeny nedostatečným zkoušením .
Recenzenti říkají, že kvalita inscenace se po poněkud slabém otevření postupem času zlepšuje [141] [148] [142] , a poukazují na rozuzlení jako na jeho nejlepší část, nečekanou a originální [146] [148] [ 140] . Zároveň se však podle autora článku v The Stage stává představení nepříjemně nevěrohodné, až mizí umělecká hodnota [142] . Nízkou a z jejich pohledu přesvědčivost kritizoval i Rees, který, ostře kritický k výkonu souboru, přisuzoval celistvost a vývoj akce tak jako tak pouze Dixonovým schopnostem [144] a The Times fejetonista [148] . Druhý jmenovaný navíc označil příliš uspěchaný průběh událostí za negativní rys [148] . Podle Joshuy Lowe z Variety byla mimo jiné výprava odfláknutá. Když shrnul svůj pohled na věc, řekl, že hra má předpoklady k přepracování do mnohem pozoruhodnějšího melodramatu [141] .
Představení (zejména soudní scéna) bylo publikem přijato pozitivně a na konci představení si diváci na pódium zavolali Dixona, aby se vyhnuli zbytečné pozornosti, který hru sledoval s manželkou ze stánků [ 146] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie a nekropole | ||||
|