Duray, Louis

Louis Duray
fr.  Louis Durey

Louis Durey - skladatel a komunista
základní informace
Jméno při narození fr.  Louis Edmond Durey [1]
Celé jméno Louis Edmond Durey
Datum narození 27. května 1888( 1888-05-27 )
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 3. července 1979 (91 let)( 1979-07-03 )
Místo smrti Saint-Tropez , Francie
pohřben
Země  Francie
Profese skladatel , dirigent , komunista
Žánry opera
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Louis Edmond Durey (Dure) ( fr.  Louis Edmond Durey ; 27. května 1888, Paříž  - 3. července 1979, Saint-Tropez ) - francouzský skladatel první poloviny 20. století , který se proslavil především jako jeden z členů ze skupiny French Six , nejstarší a první, kdo se přidal k Eriku Satiemu . Poté, ve 30. – 50. letech 20. století, vystoupil do popředí také jako významný funkcionář Francouzské komunistické strany (PCF), prezident Lidové hudební federace Francie a tajemník Společnosti Francie-SSSR.

Životopis

Louis Durey se narodil v Paříži 27. května 1888 v rodině typografického pracovníka. Duray nestudoval pařížskou konzervatoř a do 19 let se nehodlal stát profesionálním hudebníkem. Jeho plány se dramaticky změnily v roce 1907 po návštěvě divadla, kde se hrálo Debussyho Pelléas et Melisande [3] . Ještě před získáním diplomu z Vyšší obchodní školy (1908) vstoupil jako dobrovolník soukromě na Školu kantorů , kde začal chodit na hodiny klavíru , solfeggia , harmonie , kontrapunktu , fugy a kompozice u profesora Leona de Saint. -Requier , ale nedokončil kurz a nedostal diplom dostal [4] . Jako skladatel a dirigent byl Duray samouk. Ve stejné době jako Duray dokončil Schola cantorum čtyřicetiletý Erik Satie (s diplomem hudební kompozice). Mezi 18 a 23 lety Duray soustavně prošel vášní pro impresionismus , atonální hudbu, novovenskou školu a hudbu Arnolda Schoenberga . Durayovy rané skladby byly psány poměrně rafinovaným a subtilním (tzv. „francouzským“) atonálním způsobem, mezi nimi vynikají a capella sbory na verše Henriho de Regniera a Karla z Orleansu [5] .

Eric Satie a Duray

O něco později, v roce 1911, se Louis Duray poprvé setkal s tvorbou velmi zvláštního, jasně excentrického hudebníka a skladatele Erika Satieho a o rok později se s ním setkal osobně a stal se jeho snad nejhorlivějším následovníkem - („satistou“) . Pod přímým vlivem Satiho kreativity a osobnosti Duray náhle mění svůj styl a přechází k průměrnému lineárnímu psaní, bez jakýchkoli zvláštních tónových a harmonických jemností [5] . Tehdy začalo druhé a nejproduktivnější období v Dureyho životě, takzvané „období satismu“. Duray napsal své první skladby v roce 1914 , ale jeho prvním provedeným opusem byly The Bells ( Fr.  Carillons ) pro čtyřruční klavír, zahrané v roce 1917 na koncertě na počest Erica Satieho [3] .

Jedním z prvních impulsů, které probudily hudební mládež Francie ke vzpouře proti „debussismu“ a akademické zatuchlosti, byla hra „ Paráda “ na hudbu Satie. Význam této exploze v oblasti estetiky a ideologie umění nelze přeceňovat. Sati opět ve svém životě působil jako odvážný rozvraceč hodnot a tvůrce nových cest. I o půl století později její účastníci a pamětníci na tuto událost vzpomínali ve výborném slova smyslu. Zde je několik slov, která pronesl Francis Poulenc o premiéře „Parade“:

Představení, inscenované v roce 1917 , na vrcholu války , se některým zdálo být výzvou zdravému rozumu. Satiina hudba, tak jednoduchá, obyčejná, naivní a zručná, jako obrazy celníka Rousseaua , vyvolala skandál svou záměrnou rutinou. Poprvé (protože později se to stávalo často) se hudební sál zaplnil Uměním, Uměním s velkým písmenem. A skutečně, v "Parádě" tančili jednokrokové . V tu chvíli sál propukl v jásot a potlesk. Celý Montparnasse řval z galerie: "Ať žije Picasso !" Aurick , Roland-Manuel , Tayefer , Durey a mnoho dalších hudebníků křičeli: "Ať žije Sati!" Byl to obrovský skandál. V paměti se mi jako na plátně objevují dvě siluety: Apollinaire , v důstojnické uniformě, s ovázaným čelem... Pro něj to byl triumf jeho estetických názorů. A další siluetou, jakoby v mlze, je Debussy , na pokraji smrti, šeptající odcházející ze sálu: „Možná! Ale už jsem od toho všeho tak daleko!" Nějakou dobu byla Parade nezaslouženě opovrhována, ale nyní zaujala své místo mezi nespornými mistrovskými díly [6] .

— Francis Poulenc. Moji přátelé a já.

Na rozdíl od akademické National Musical Society a Independent Musical Society, která byla ovlivněna Faurém , Ravelem a Schmittem , Satie během války organizoval New Young Concerts ( francouzsky  Les concerts des Nouveaux Jeunes ). První koncert této skupiny se konal v Paříži krátce po premiéře " Parde ", 6. června 1917. Na programu byla suita z baletu "Parade" od Satie, klavírní trio Orika , "The Bells" od Durey a šest básní od Honeggera k básním od Apollinaire . Po prvním úspěchu se ke skupině přidal i Roland-Manuel , který se vrátil z fronty [5] :192 .

Na konci války byl jedním z center přitažlivosti pro pařížskou uměleckou mládež malý divadelní sál na Montparnasse „ Starý holubník “ ( fr.  Théâtre du Vieux-Colombier ), v jehož čele stála zpěvačka Jeanne Bathory . Pořádaly se zde večery nejnovější poezie, hrály se hry začínajících dramatiků a zněla hudba mladých (i nových mladých) skladatelů. Právě „Starý holubník“ a další malý koncertní sál na Jugen Street si Eric Satie vybral jako odrazový můstek pro ofenzívu radikální skladatelské skupiny, sdružené pod záštitou „Koncerty nové mládeže“. Právě zde došlo k seznámení budoucích členů „Šestky“: Honeggera, Orika, Thayefera , Dureyho a Poulenca . A pouze jeden Darius Millau byl v té době v Brazílii (v diplomatických službách). 15. ledna 1918 zpívala Jeanne Báthoryová v divadle „Starý holubník“ cykly písní Honeggera, Thayefère, Aurica, Duraye, Poulenca a Rolanda-Manuela . Prototyp "Šestky" (s nahrazením Dariuse Milhauda , ​​který v té době chyběl ) byl přítomen [5] :204-205 .

Psychická nesamostatnost, nestálost názorů a neustálé hledání vnější podpory, kreativní i přátelské, je jednou z formujících vlastností Durayovy osobnosti. Právě odtud rostou jeho kreativní změny a házení od jednoho učitele nebo modelu k druhému. Zároveň můžeme říci, že Duray byl pokaždé věrným a upřímným studentem a přítelem. Na několika koncertech New Young v roce 1917, které uspořádal Eric Satie proti skupině „jen“ Young Ravel, vystupoval Duray společně s Georgesem Auricem a Jacquesem Ibertem , čímž všemi možnými způsoby demonstroval svou naprostou loajalitu k Ericu Satiemu. Po premiéře Satieho baletu Parade napsal Durey zjevně napodobitelnou suitu pro pianoforte The Circus Performance, což bylo záhy poněkud hrubě napomenuto objektem imitace, Ericem Satie [7] . Poté Duray (dočasně) přešel ke skupině satelitů Maurice Ravela (skupina „Young“), ale po dalších šesti měsících (po premiéře dramatu „ Socrates “ od Sati) se znovu vrátil zpět. V této době napsal několik dalších děl upřímně epigonské povahy (tak či onak věnovaných Sati). Jeho „ Theokritovy epigramy “ a „Básně Petroniovy “ (1918) nesou neskrývané stopy vlivu „Sokrata“ – což se pokaždé stalo k velké nelibosti Satiho, který si nevážil napodobitelů a nikdy se nesnažil dláždit své studenty. (skutečná a možná) „cestovaná cesta“, po které se má jít [8] .

"Mějte prosím jednou provždy na paměti, že žádná škola Sati neexistuje." Takzvaný „satismus“ prostě nemohl existovat. Bylo to ve mně, kde našel svého prvního a nejnesmiřitelnějšího nepřítele.

V umění by nemělo být uctívání a otroctví. V každém svém novém díle záměrně mate své následovníky: jak formou, tak podstatou. To je pro umělce snad jediný prostředek, pokud se chce vyhnout tomu, aby se stal šéfem školy, takříkajíc třídním dozorcem. [7] : 449

— Erik Satie. "Ne do kasáren!", "Kohout", Paříž, červen 1920

Značná část patosu těchto slov byla nepochybně adresována osobně Louisi Dureymu, který Sati neustále dráždil kombinací zdánlivě nesourodých vlastností: epigonství a nestálosti. Nic menšího než imitace Satie nerad viděl, jak se Durey v roce 1917 nechal „svést“ Ravelem, který nepohrdl výběrem prostředků k navazování kontaktů s mladými hudebníky a bez váhání si v Satieho doprovodu získával příznivce, v plné míře.opak toho vznikajícího zcela spontánně [8] . Nakonec, aby dal Satie najevo svůj extrémní nesouhlas s Dureym, zašel tak daleko, že po pouhém roce a půl oznámil svůj odchod z řad jím založeného New Young, což způsobilo definitivní kolaps této skupiny. (a urychlil jeho další přeměnu na „Šestku“).

Louis Duray, osobně

Můj drahý Durayi. Byl byste tak laskav a považoval mě za toho, že se již neúčastním skupiny New Young ?

S úctou: Eric Satie. Pátek 1. listopadu 1918.

Nota Bene: jaký jemný dopis... býval jsem mnohem konkrétnější. Například buďte zatraceni... skromně a vkusně. <...> Durey byl zpočátku „satista“ a pak také začal následovat... Ravela - a já mu napsal odříkání , docela malé. Navíc tito noví mladí, co byli v podstatě beze mě, jako „malá skupina stárnoucích pivařů“? [7] : 397

— Eric Satie, Yuri Khanon. Vzpomínky zpětně

Satie tento dopis „o své rezignaci“ neposlal poštou, ale osobně jej předal do rukou Louise Duraye, navíc aniž by ho poctil jediným slovem vysvětlení. V dokumentu natočeném na počátku 70. let Duray zobrazil tuto scénu se smutným úsměvem, který se mu pevně vryl do paměti [8] . Začátkem dvacátých let ve svých přednáškách o Šestce Satie (jakoby na odvetu) definoval Dureyho jako „čistého impresionistu “, což je termín, který v této době boje různých hudebních směrů znamenal beznadějnou zaostalost [8]. . Duray navíc nejen podléhal impresionismu, ale také se ukázal jako jediný z „šestky“, který neprošel vášní pro jazz [4] :100 .

A přesto navzdory všem osobním problémům a konfliktům zůstal Durayovi (jako věrnému studentovi) v krvi respekt k Sati i Ravelovi (současně). Mimochodem, on a Honegger se stali těmi dvěma „renegáty“ ze Šestky, kteří odmítli podepsat Satiův žíravý pamflet proti Ravelovi, ve kterém byla taková ústřední věta: „ ...Ravel nepřijal Řád čestné legie. , ale tento řád přijímá veškerou jeho práci ...“ [5] :201-202

Již 28. července 1919 (šest měsíců před slavným Colletovým článkem, který se stal manifestem „ Šestky “) psal Jean Cocteau o stejných šesti mladých skladatelích a Durayovi věnoval skutečně srdečné řádky.

LOUIS DURAY pracuje v ústraní. Vyhýbá se obtížným rozhovorům, vyhýbá se džungli. Důsledně rozvíjí svůj talent a dává ho do služeb krásné duše. „Nápis na pomerančovníku“ a „Tři básně Petroniovy“ jsou milníky, které tiše poznamenaly zrod nové školy. "Bestiář": tam, kde Poulenc skáče po štěněčích tlapkách, Durey ladně došlapuje srnčími kopyty. Oba to dělají přirozeně. Proto o nich stejně rádi mluví. „Epigramy Theokrita“ bych vytkl příliš přímý vliv „Sokrata“ Satieho. Tohle je od něj mramorový stín. A Kvarteto je volné dílo. Zaujatost nevystavováním motivů k rozpracování vede k jakési roztříštěnosti, která je napravena silou pocitu. "Images of Crusoe ": hlas doprovázený malým orchestrem vytváří atmosféru připomínající Satieho "Fields and Virginia". Téma Crusoe je mládenec Duray je přímo povinen odhalit. Apartmá bez exotiky. Nezpívá o ostrově, ale o touze a touze po ostrově. Zvuk moře, který se poslouchá s uchem k mušli, není skutečným mořským zvukem. [9]

— Jean Cocteau. Z kolekce "Clean Slate"

Ve dvou historických článcích (16.–23. ledna 1920) zahrnul pařížský muzikolog a kritik Henri Collet (na přímý pokyn Cocteaua ) Louise Duraye do skupiny „Six“ . První článek se jmenoval: „Ruská pětka, francouzská šestka a Eric Satie“. Druhý článek ve svém názvu jednoduše vyjmenoval členy nové skupiny: „Francouzská šestka: Darius Milhaud, Louis Duray, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc a Germaine Thayefère“ [4] :88 . Duray se zpočátku vyznačoval velkým radikalismem v chování. Například Darius Milhaud vyprávěl následující příběh: 24. října 1920 se v Paříži pod taktovkou Gabriela Pierneta konal koncert, na kterém zazněla Milhaudova symfonická suita z hudby k Claudelovu dramatu Proteus a Honeggerova Mezihra k Maxi Jacobovi . byla provedena hra Smrt Saint Almeen. Ve svých pamětech Milho píše:

... provedení fugy z mé suity vyvolalo nepopsatelný skandál, skutečnou bitvu, během níž dostal varhaník katedrály vítězství pan Franck facku od Dureyho. Orchestr už nebyl slyšet; hrozný hluk byl stále hlasitější; Nakonec zasáhla policie. Obecní stráž začala z veřejnosti osvobozovat balkonová křesla. Měl jsem to potěšení vidět, jak dva policisté vedli pod pažemi kritika časopisu Minstrel ... [10]

— Darius Miyo. Slova bez hudby

Jelikož je však ve své nejčistší podobě produktem „novinové senzace“ (či informační technologie) – skupina nepředstavovala jediný celek a ve skutečnosti existovala ne déle než dva roky. V polovině roku 1920 navíc Satiein osobní a tvůrčí vztah s Dureym přešel do fáze konečné obstrukce. V této době Satie odkazoval na Duraye jako na cokoliv jiného než „studené telecí bez hořčice“ nebo „hloupý medvěd“ [7] :451 . Díky tomu se Louis Duray postupně vzdálil od svých bývalých přátel, zúčastnil se první kolektivní akce „Šestky“ (Album skupiny „Šestka“), ale již mezi pěti autory (pět ze „Šestky“) kdo navrhl Cocteauovu frašku " Novomanželé na Eiffelově věži ", jméno nebylo uvedeno [3] . Již na začátku roku 1922 Cocteau ve svém článku „Nová hudba ve Francii“ napsal o „Šestce“ v minulém čase: „Takže skupina Šestky (nebo přesněji Pětky, protože se Duray odstěhoval z them) je spolek přátelský řád, který komunikuje s umělci a básníky a každý si v něm zachovává svobodu, respektuje, co se mu zdá dobré, a skládá, co chce. Není nic jednoduššího. Příliš jednoduché věci jsou však vnímány špatně. Našim hudebníkům je neustále vyčítáno – buď pracují jako jeden tým, nebo že nejsou společní a příliš se od sebe liší“ [9] :63-64 . A o rok později Sati oznámila definitivní kolaps „Šestky“ [7] :569 .

Poté Duray na několik let odjel z Paříže do St. Tropez (pak toto místo ještě nebylo tak módní a navštěvované Čechy ). V letech 1927-1935 nastala pro Louise Dureyho doba stagnace, jeho profesionální a tvůrčí úroveň rostla pomaleji a nerovnoměrně než u zbytku Šestky, s četnými tvůrčími poruchami a zastaveními [3] .

Duray po Satie

A přesto, navzdory slabé a velmi krátké účasti ve skupině, byla Durayova široká popularita založena především na jeho členství v Six . O třicet let později jeden z jejích nejchytřejších členů, Francis Poulenc , hovořil o této skupině skladatelů zcela jasně ve svých rozhovorech s Claudem Rostandem :

…Dobrým rysem naší komunity bylo, že jsme spojováni jen těmi nejběžnějšími nápady a principy, přesto jsme zůstali v realizaci našich kreativních nápadů a plánů velmi odlišní. Je zcela zřejmé, že Orik je stejně málo jako Honegger jako já jako Duray... [11]

— Francis Poulenc. Rozhovory s Claudem Rostandem

O více než třicet let později sám Louis Duray, (v té době již významný funkcionář francouzské komunistické strany a „generální tajemník“ Lidové hudební federace), vzpomínal na události svého mládí a společné koncerty skupiny Six ve svém článku, téměř nomenklaturním stylu a tónu, publikovaném v časopise "Sovětská hudba". Obecně byl jeho tón benevolentní, i když poněkud blahosklonný:

Obrazy Matisse , Braquea a Picassa byly vystaveny v divadle "Old Dovecote" . Jean Cocteau se z toho všeho snažil vytěžit nové estetické zákony , které sebevědomě hájil i přes fantastickou povahu svých projektů. Každopádně, i když se každý z příchozích projevil po svém (jejich osobnosti se značně lišily), společně dokázali odolat pesimistické náladě, kterou válka vyvolala. Nyní, po mnoha letech, mám právo říci, že v naší mladé troufalosti bylo ještě mnoho dobrého. Samozřejmě, občas jsme byli ohromeni, ale důvodem toho byl zápal a nepotlačitelná energie mládí... ... A ačkoli nás horoucí touha po novosti, která je vlastní mládí, někdy přiměla uchýlit se k atonalismu , polytonalitě , nikdy jsme zabudoval do systému ... Nejlepší tradice francouzského umění našly své pokračování v oratoriích Honeggerových („Král David“ a „Judita“), v operách Milhaudových („Kryštof Kolumbus“ a „Bolívar“), v r. četná symfonická díla těchto významných hudebníků, ale i klavírní skladby a zejména romance Francise Poulenca , tak blízké lidové písni…“ [12]

Ve dvacátých letech minulého století zůstávala Dureyho tvůrčí činnost ve stínu. Jeho zájmy byly především v oblasti nepříliš oblíbených komorních žánrů: vokální a klavírní miniatury a instrumentální ansámbl [4] :104 .

Nakonec, teprve v roce 1935, Louis Durey konečně našel své skutečné místo, které tak pracně a pečlivě hledal po všechna předchozí léta a které se od nynějška stalo jeho místem na celý život. Z iniciativy Romaina Rollanda , Charlese Coquelina , Louise Dureyho a Rogera Desormièrea (dalšího žáka Erica Satieho v tzv. Arceově škole ) vznikla v Paříži masová organizace - Francouzská federace populární hudby , jejímž cílem bylo sjednotit levicové antifašistické síly Lidové fronty v oblasti hudby [5] :230 . Jako neprofesionální (z oficiálního hlediska) hudebník se Louis Durey od prvního dne založení „opoziční“ Lidové hudební federace aktivně stal jedním z jejích účastníků a posléze i vůdců. Spolu s Charlesem Kouklinem a Albertem Rousselem vytváří tuto novou (alternativní) demokratickou strukturu a aktivně se podílí na její práci. Prvním prezidentem byl 1. června 1936 zvolen Albert Roussel [5] . O rok později (po Rousselově smrti) se Kouklen stal prezidentem federace a zároveň od roku 1937 Louis Duray zastával funkci „generálního tajemníka“ Lidové hudební federace za jejího ještě dávného „buržoazního prezidenta“ , Charles Kouklin. Duray zůstal na tomto postu až do roku 1954 a po smrti Kouklena byl v listopadu 1954 zvolen třetím prezidentem [4] :112 . V letech před vypuknutím války Duray hodně cestoval po zemi, pomáhal organizovat (a dirigovat) pracovní sbory a také skládal velké množství vlasteneckých a antifašistických písní pro jejich repertoár. Ve stejných letech psal hudbu k divadelním inscenacím a filmům, ale jeho tvorba neměla velký ohlas.

Na konci roku 1920, bezprostředně po rozpadu Socialistické strany Francie , se Satie přidal k radikálnější části a stal se jedním z prvních členů komunistické sekce Internacionály [7] :431 , jeho osobní průkaz a stranický průkaz je v rejstříku stále uveden pod č. 8576 [ 4] :79 . Stejně jako jeho neformální učitel Eric Satie, i Durey se stal členem Francouzské komunistické strany , ale v úplně jiné době, o 15 let později, v éře stalinistické Kominterny ( 1936 ) a zůstal v ní aktivním účastníkem až do konce. jeho života. Ale pokud se Satie, který žil více než dvacet let na dělnickém předměstí Paříže, Arceuil-Kachan , s potutelným úsměvem nazval (po roce 1920 ) „ starým bolševik “ [7] :460 nebo ještě více „Eric Satie ze sovětské Arkey“, pak se zdá, že Louis Duray měl sklon považovat se docela vážně za skladatele (budoucí) „sovětské Francie“. Zatímco Louis Duray zůstal členem komunistické strany, během druhé poloviny svého dlouhého života se snažil spojit hudební kreativitu s aktivistickou (a později čistě nomenklaturní ) politickou činností [8] . V rámci sborových koncertů Lidové hudební federace vytváří Duray úpravy lidových písní z různých provincií Francie pro sbírku desek vydaných Le chant du monde [5] : 255 .

Během let fašistické okupace Francie se Duray stal vůdčí osobností mezi hudebníky blízkými hnutí odporu. Od roku 1944 začíná jeho poslední, třetí tvůrčí období, které je plné sborových děl (pro pracující sbory) a úprav lidových písní pro různé skladby. Podmíněně lze toto období nazvat proletářské nebo socialistické . Louis Duray byl za okupace i po roce 1948 uznávaným vůdcem progresivních (komunistických) hudebníků [3] . Řídí Národní výbor hudebníků (nominálně součást Fronty národního odporu) [4] :116-117 . Jeho jednoduchou a chytlavou "Píseň bojovníků za svobodu" zpívali levicoví členové francouzského odporu a partyzáni .

Po válce se Duray stal významným funkcionářem komunistického hnutí a členem francouzského mírového výboru [5] . Od roku 1950 je Louis Durey hudebním kritikem pro noviny L'Humanité , oficiální tištěný orgán PCF. Po smrti Charlese Kouklina , stálého prezidenta Lidové hudební federace, v roce 1951, byl Louis Duray zvolen jejím třetím prezidentem a zůstal na tomto socialistickém postu něco málo přes 10 let. Ve stejném roce 1951 získal Louis Duray francouzskou SACEM (Společnost autorů Francie). V 50. letech se Duray podílel také na vedení hudební sekce Společnosti přátel SSSR a poté organizace Francie-SSSR [4] :116-117 .

Duray strávil posledních 18 let svého života mimo Paříž a odešel z podnikání. Spolu s Guyem Ropartzem patří mezi francouzské skladatele opravdu dlouho. Od roku 1961 se Louis Duray konečně přestěhoval do St. Tropez [3] , kde zemřel ve věku 91 let, 3. července 1979 . Byl pohřben na stejném námořním hřbitově.

Skladby

Durayova tvůrčí kariéra trvala asi 60 let (1914-1974), jeho seznam děl je asi 116. V podstatě tato díla vznikala v krátkých okamžicích činnosti mezi dlouhými obdobími tvůrčího ticha [3] . Obvykle lze Durayovy spisy rozdělit do tří období, které se liší stylem a tématem.

Rané atonální období (1908–1917)

Od roku 1914 Dureyho spisy odhalují jeho zálibu v vokálním a polyfonním psaní, navzdory Debussyho ranému vlivu. Deset let Duray postupně prošel vlivem Schoenberga , Satie, Stravinského , Ravela , renesančních polyfonistů a nakonec selských lidových písní (výroční pracovní cyklus). Objev Schoenbergova díla v roce 1914 pomohl Durayovi osvobodit se od vlivu Debussyho, takže jeho op. 4 Lyrical Offerings ( francouzsky:  L'offrande lyrique ) byl důležitým milníkem v historii francouzské hudby  – jeho raná díla odhalila původní styl francouzské dodekafonie [3] .

Období sati (1917-1937)

Rok 1917 otevřel nejplodnější tvůrčí období v Dureyho životě, kdy mezi jeho skladbami převládaly jednoduché vokální melodie a sborová díla za doprovodu instrumentálních souborů. Komorní hudba po celou dobu zůstávala pro Duraye preferovaným žánrem, což se odrazilo i na osudu jeho oper, které mají stejně „malý“ a prostorný vzhled [3] .

"Socialistické období" (1944-1974)

V roce 1944 , po sedmi letech hluchého tvůrčího mlčení, Duray obnovil svou skladatelskou činnost. V prvních letech píše převážně sborovou tvorbu (v duchu socialistického realismu ) a upravuje francouzské lidové písně pro amatérské pracující sbory. A tak to pokračuje až do roku 1953 , kdy se vrací k jiným hudebním žánrům. Nová estetická rovnováha v pozdním období se projevila v dominanci melodií a sborových děl se sólovým instrumentálním doprovodem, stylově adekvátně navazovaly na jeho dřívější vokální skladby (druhého období) [3] .

Poznámky

  1. ↑ Archives de Paris
  2. ↑ Find a Grave  (anglicky) - 1996.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 29. května 2010. Archivováno z originálu 21. září 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (anglicky) ( Grove's Dictionary of Music )
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - S. 82.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Schneerson G. Francouzská hudba XX století. - M .: Hudba, 1964. - S. 296-298.
  6. ↑ Francis Poulenc . "Já a mí přátelé". - Leningrad: Hudba (Leningradská pobočka), 1977. - S. 57.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Erik Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 451. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Satie. Korespondence dokončena. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 829-830. — 1260 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 2213 606749 .
  9. ↑ 1 2 Jean Cocteau . Kohout a Harlekýn. - M .: Prest, 2000. - S. 60-62.
  10. ↑ Darius Milhaud. Noty bez hudby. - Paříž, 1949. - S. 120.
  11. ↑ Poulenc Fr. "Entretiens avec Claude Rostand" . - Paříž, 1954. - S. 31.
  12. ↑ „ Sovětská hudba “. — 1955 . - č. 8. - S. 128-129.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Les Six
ideologické inspirátory Eric Satie Jean Cocteau členové Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer František Poulenc