Ippolitov, Arkadij Viktorovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. dubna 2021; kontroly vyžadují 8 úprav .

Arkadij Viktorovič Ippolitov
Datum narození	26. března 1958( 1958-03-26 ) (ve věku 64 let)
Místo narození	Leningrad , Ruská SFSR , SSSR
občanství (občanství)	SSSR  Rusko
obsazení	spisovatel , výtvarný kritik , kurátor
Jazyk děl	ruština
Ocenění	Cena Andreje Belyho
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Arkadij Viktorovič Ippolitov (narozený 26. března 1958 , Leningrad ) je sovětský a ruský výtvarný kritik , kurátor výstav, spisovatel . Badatelské zájmy: italské umění 15.-17. století, manýrismus , antická a křesťanská ikonografie , zahraniční umění 20. století, dějiny světové kinematografie . Od roku 1993 je kurátorem výstav klasického a současného umění v Rusku i v zahraničí. Autor více než šesti set vědeckých a kritických publikací.

Životopis

Absolvoval Historickou fakultu Leningradské univerzity na katedře dějin umění. Ippolitov napsal svou diplomovou práci se španělskou uměleckou kritikou Elenou Olegovnou Vaganovou (1949-1984) [1] . Ippolitov se podle vlastních slov ve čtrnácti letech rozhodl, že se bude věnovat manýrismu [2] , a proto dílo nazval „Ikonografie zlatého věku v éře manýrismu“. Podle vědecké rady byl však „manýrismus“ příliš „antiklasický, <...> nezdravý, dekadentní “ a téma muselo být přejmenováno na „italské umění 16. století“ [1] . Arkadij Viktorovič byl jedním z Vaganových oblíbených studentů a chodil s ní na umělecké semináře a dělal své vlastní prezentace. Vaganova zaznamenala Ippolitovův „talent a dar umělecké vize“ [3] .

Podle vzpomínek Ippolitova začal v páté třídě školy chodit do kroužku ve Státní Ermitáži , díky čemuž získal povolení k návštěvě muzea bez fronty [4] . V sedmnácti četl Do země Guermantes od Marcela Prousta a během služby v armádě četl Under the Shade of Girls in Bloom , obojí se stalo jeho hlavními literárními zážitky . V roce 1978 nastoupil do Ermitážní knihovny, kde působil téměř deset let [5] [6] . V roce 1987 přešel na katedru západoevropského umění [7] , později byl jmenován kurátorem kabinetu italských rytin [8] [9] .

V 90. letech - člen představenstva Pro Arte Institute , od roku 1991 do roku 2009. byl spojen se společnou vědeckou prací s nizozemským vědcem Janem van der Waalsem .

V roce 2000 vyučoval dějiny umění na Evropské univerzitě v Petrohradě [10] [11] . Přátelil se se zakladatelem „ Nové akademie “ Timurem Novikovem [12] [13] .

Literární tvořivost

Ippolitov je autorem řadu,esejůapovídekmnoha 1986-2000". Za povídku „Město v porcelánové tabatěrce“ obdržel Grand Prix literární soutěže „Můj Petersburg“, věnované 300. výročí Petrohradu [15] .

Na začátku roku 2010 začal Ippolitov pracovat na sérii knih „Images of Italy XXI“, inspirovaných sérií Pavla Muratova „Images of Italy“ z první čtvrtiny 20. století. První díl Ippolitova se jmenoval „Zejména Lombardie “ a byl věnován stejnojmenné oblasti Itálie. V roce 2012 získal Ippolitov Cenu Andreje Belyho za knihu „Zejména Lombardie“ [16] . V roce 2014 vydal druhou knihu ze série Jen Benátky [ 17] a v roce 2018 třetí díl Pouze Řím . Každá z knih byla kritiky a uměleckými kritiky vysoce hodnocena jako „úžasné dílo přesahující hranice žánru“, plné metafor, nečekaných paralel, napsané vynikajícím stylem a plné hlubokých a nezávislých soudů o umění [5] [18] . Kritici učinili stejné nároky na všechny tři knihy: překroucení dat a titulů, historických faktů, odsuzující zdlouhavé odbočky „s osobními fantaziemi a úvahami“ [19] [20] . V roce 2019 obdržel „Only Rome“ Ippolitov cenu „Kniha roku“ od The Art Newspaper [21] [22] .

V roce 2013 vydal knihu Moc a vězení. Mýtus Giovanniho Battisty Piranesiho “ [23] [24] . V roce 2017 vyšla Ippolitovova kniha „Jacopo da Pontormo. Umělec zvenčí i zevnitř“ [25] [26] . Ippolitov pracoval také jako knižní výtvarník: vybíral ilustrace do sbírek Marie Stěpanové , „Jaro středověku“ a „Polštářové knihy“ [27] svého nejbližšího přítele Alexandra Timofeevského [28] , navrhl hudební alba Leonida Desjatnikova .

Rodina

První manželka (1982-1988) - italská spisovatelka Carla Muschio ( italsky:  Carla Muschio ) [29] .

Druhá manželka (1989-1996) - Avdotya Smirnova [30] . V tomto manželství se narodil syn Danila Ippolitov : mistr světa z roku 2013 v plážovém fotbale jako součást ruského národního týmu [31] [32] , absolvent Státní univerzity filmu a televize ( produkční dílna Sergeje Seljanova ) [33] V roce 2015 ukončil sportovní kariéru [34 ] . Pracuje jako producent pro společnost Sreda [35] .

Výstavy

Zasmušilý estét, dekadent, milovník šokujících kontrastů, kombinující nyní Rubense s Greenawayem, nyní Mapplethorpea s holandskými manýry, Ippolitova, možná ne nejdojemnějšího, ale rozhodně nejsofistikovanějšího intelektuála domácího kurátorského cechu [36] .

Zelfira Tregulova, generální ředitelka Státní Treťjakovské galerie, chválí Ippolitova jako kurátora:

„Opakovaně jsem měl možnost se přesvědčit, že jakákoliv výstava, na které [Arkady Ippolitov] pracuje, je chytrým, subtilním, intelektuálním a zároveň velmi jasně vyjádřeným vizuálním projektem. Tento typ kurátorské práce si cením nejvíce: lidé, kteří se v tématu příliš neorientují, stále čtou poselství autorů tím, jak je výstava formována, a intelektuálové se prostě koupou v jemných přirovnáních, juxtapozicích a odstínech významů“ [ 37] .

Ermitáž-Guggenheim

V roce 2002 se Ippolitov stal koordinátorem projektu Hermitage- Guggenheim . Jeho nejznámějším výstavním projektem této doby je Robert Mapplethorpe and the Classical Tradition: Mannerist Photographs and Prints [38] . V letech 2004-2005 se tato výstava konala v Guggenheimově muzeu v New Yorku a v Bilbau [39] . Výstava byla oceněna jako jeden z nejlepších světových projektů roku 2002 [40] [41] pro svou nečekanou kombinaci rytin konce 16. a počátku 17. století a Mapplethorpeových fotografií .

"Ruský palladianismus"

V roce 2013 se Ippolitov na pozvání Zelfiry Tregulové stal kurátorem ruské výstavy Palladian. Projekt byl načasován tak, aby se shodoval s „Rokem cestovního ruchu Itálie-Rusko“. Výstava se konala od září do listopadu 2014 v Museo Correr v Benátkách. Expozice zabírala 11 sálů, katalog výstavy představoval díla 51 autorů z 22 různých sbírek [42] .

"Vatikánský projekt"

V letech 2015–2018 se Ippolitov stal kurátorem „Vatikánského projektu“ zahájeného společně s Itálií, jehož cílem bylo zdůraznit spojení mezi dvěma kulturami, které se formovaly již v 16. století [43] . Původně měla vytvořit jednu společnou výstavu nazvanou „Rafael a Ivanov“, porovnávající díla nejvýznamnějších umělců jejich zemí [37] . V důsledku toho bylo rozhodnuto rozdělit projekt do dvou výstav. První byla Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ ve Státní Treťjakovské galerii . Latinské Roma Aeterna v názvu zdůrazňovalo důležitost věčného města pro světovou kulturu a odkazovalo na myšlenku nástupnictví v Moskvě jako na „třetí Řím“ [44] [45] . Výstava měla nebývalý rozsah co do počtu ikonických děl pro Pinakotéku, kterou bylo rozhodnuto poslat do Ruska. Ze 42 mistrovských děl se sémantickým centrem expozice stalo plátno „The Entombment“ od Caravaggia , kromě něj „Svatý František“ od Margaritone dʼArezzo, „Zázraky sv. Vincenza Ferreri“ od Ercole de Roberti , „Nářek “ od Crivelliho a Belliniho, „Mučednictví sv. Erasma“ od Poussina . Mezi pracemi gotických mistrů, kterých je v ruských sbírkách extrémně málo, byly ukázány Ježíše před Pilátem od Pietra Lorenzettiho a dvě predely vyprávějící příběhy ze života Mikuláše Divotvorce [46] .

"Ruská cesta"

O dva roky později, po veleúspěšném Roma Aeterna [47] , návratu, proběhla druhá výstava projektu - „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ ve Vatikánu (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Křestní jméno – přeložené do italštiny citátem Fjodora Tyutcheva La Russia è fatta a modo suo („Má zvláštní postavení“) – bylo rozhodnuto o změně kvůli „neúnavnému citování“ [48] . Výstava byla vystavena na kolonádě baziliky sv. Petra . Prostor Galerie Bernini přirozeně „utváří určitou cestu“, symbolickou pouť diváka přes 56 mistrovských děl v pětisetleté historii ruského umění. Koncepce výstavy byla nazvána „bezprecedentní a odvážná“, protože vybraná díla se nestavěla proti světskému a náboženskému, nevykazovala formální chronologickou souvislost, ale poukazovala na duchovní hledání umělců a hlubokou vnitřní kontinuitu umění. Pro expozici byla vybrána díla, z nichž každé je „vtisknuto do mysli jako matrice národní identity“ [5] [49] [50] . Ikony a hlavní obrazy byly porovnány podle principu analogií: " Zjevení Krista lidu " od Alexandra Ivanova (volba z Ruského muzea) se nacházelo vedle ikon XV století "Křest" a "Proměna". Ikona „ Neplač Mene matka “ korelovala s obrazem „ Neútěšný smutek “ od Ivana Kramskoye, obraz „ Život všude “ od N. A. Yaroshenka sousedí s ikonou Panny Marie z Kikku od Simona Ushakova . Ikona "Vidění sv. Eulogia" [51] je umístěna naproti obrazu " Nad věčným mírem " od Levitana, " Apokalypsa " ze 16. století - vedle "Černého náměstí" od Maleviče . Zvláštní místo zaujímala „Trojice“ od Andreje Rubleva , reprezentovaná seznamem Paisius [48] [52] .

Slavnostní otevření proběhlo v listopadu 2018 a 27. listopadu 2018 výstavu navštívil papež František [53] [54] [55] .

Výstava v pojetí kurátora nekončila dílem současného umění, ale ikonou Raduje se z tebe [ 56] , ztělesňující ducha ruské katolicity [57] , znamenající duchovní jednotu všech lidí v církvi. a světský život, a tak výstava nestanovila chronologickou tečku, ale ponechala otevřený časový limit [58] .

Projekty

Kurátorství

Vybrané projekty (Hermitage):

• „ Irvine Penn . Fotografie z Art Institute of Chicago. 1998. Katalog: Petrohrad, 1998
• Mistrovská díla západoevropského rytí. 2000. Katalog: Petrohrad, 2000
• Jackson Pollock . 2000 [59]
• „Dítě Ježíš v západoevropském rytí“ . 2000
• Maurits K. Escher v Ermitáži. 2003 [60]
• „ Parmigianino v dobách a umění“ . 2004. Katalog: Petrohrad, 2004
• Ilja a Emilia Kabakovovi . „Nehoda v muzeu“ a další instalace. 2004. Katalog: Petrohrad, New York, 2004
• " Robert Mapplethorpe a klasická tradice: manýristické fotografie a tisky." 2004-2005. New York, Petersburg, Bilbao, Moskva. Katalog: New York, 2004 [39]
• „Hogarth, Hockney a Stravinskij . „ Hrabařova dobrodružství “. 2006. Katalog: Petrohrad, 2006 [61]
• " Timurův prostor ". 2008. Katalog: Petrohrad, 2008 [39]
• „Benátky a benátský život v tisku 18. století“. 2008. Katalog: Petrohrad, 2008
• Boris Smelov . Retrospektivní. 2009. Katalog: Petrohrad, 2009
• „Paláce, ruiny a kobky. Giovanni Battista Piranesi a italské architektonické fantazie 18. století. 2011. Katalog: Petrohrad, 2011
• „Zimní cesta. Sentimentální apartmá, Dmitrij Sirotkin . Ředitelství, Státní Ermitáž. 2019–2020. Album: SPb, 2019

Vybrané projekty v jiných muzeích:

• Baroko konce století. Rubensův kruh  - Greenawayův kruh . 1993. Muzeum St. Petersburg State Academy of Art and Industry pojmenované po A. L. Stieglitzovi . Katalog: Petrohrad, 1993
• Passiones Luci ("Golden Ass"). 1995. Státní ruské muzeum . Katalog: Petrohrad, 1995
• Královský balet. Aritmetika ideálu. 2006. Muzeum divadelního a hudebního umění , St. Petersburg
• " Modigliani v domě fontány". 2008. Muzeum Anny Achmatovové v Domě fontány. Katalog: Petrohrad, 2008
• „Pro Domo mea“ („Démon očaroval prohrabáváním se v balení...“). 2009. Muzeum Anny Achmatovové v Domě fontány za účasti Státního ruského muzea , Muzea divadla a hudebního umění, Muzea Alexandrinského divadla , Muzea loutkového divadla. E. Demmeni . Sešit: Petrohrad, 2009
• Jurij Yurkun . 2010. Muzeum Anny Achmatovové v Domě fontány. Sešit: Petrohrad, 2010.
• Rusko Palladiana. " Palladio v Rusku . " Od baroka k moderně. Museo Correr , Benátky. 2014. Katalog: M. 2014 [62]
• „Palladio v Rusku“ . Tsaritsyno (muzeum-rezervace) , Moskva. 2015. Katalog: M, 2015
• Palladio v Rusku. Část 2. Dvacáté století. Muzeum architektury pojmenované po A. V. Shchusev , Moskva. 2015. Katalog: M. 2015 [63]
• "Esa, královny, jacky." Dvůr a divadlo v karikaturách I. A. Vsevoložského ze sbírky V. P. Pogoževa. Tsaritsyno (muzeum-rezervace) , Moskva. 2016. Katalog: M. 2016
• ROMA AETERNA. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio “. Státní Treťjakovská galerie , Moskva. 2016. Katalog, M. 2016
• „Římský styl. Manýristická grafika z estonských sbírek. Kadriorg Art Museum , Tallinn . 2017
• ruský způsob. Od Dionýsia po Maleviče. Vatikánská muzea , Řím, 19.11.2018-16.02.2019. Katalog: M. 2018
• Michail Vrubel. Státní Treťjakovská galerie, Moskva. 2021. Katalog: M. 2021.

Současné umění

Řada Ippolitovových výstavních projektů je věnována současnému umění. Mezi nimi lze zvláště GončarovaKonstantina“mladíkasvatéhodílemsspojenétyvyzdvihnout [39] .

Vybrané projekty:

• Ulice-tváře, roky-domy. 2003. Státní muzeum historie Petrohradu za účasti Státního centra fotografie ruského ministerstva kultury
• Egor Ostrov. Fragmenty. 2002. Galerie Marina Gisich , Petrohrad
• „ César a Galilejec “. 2003. Olga Tobreluts . Henie Onstad Kunstsenter , Oslo (Norsko)
• „Konec druhého dílu“. Ilja Piganov . Muzeum architektury. A. V. Shchusev , Moskva, 2005
• "Ptačí chřipka". Bella Matveeva. 2006. Galerie Anna Nova, Petersburg [65]
• Georgij Gurianov . 2007. Muzeum užitého umění Petrohradské Státní uměleckoprůmyslové akademie pojmenované po A. L. Stieglitzovi. [66]
• Sedmnáct snů Josifa Stalina . Radní palác. Soutěž projektu. 2007. Galerie Anna Nova, Petrohrad
• „Nová akademie. Petrohrad". 2011. Kulturní nadace Ekaterina, Moskva. Katalog: M.: 2011 [67]
• „Stříbrné město. Petrohradská fotografie 20.-21. století. 2012. Galerie bratří Lumiere , Moskva [68]
• „Nové mytologie“. Olga Tobrelutsová. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Itálie. Katalog: Udine: Lithostampa, 2012 [69]
• „ Korunovace Poppea “. Bella Matveeva. 2013. Rizzordi Art Foundation [70]
• „Nebeské krajiny“. Olga Tobreluts , 2014, NameGallery, Petrohrad [71] .
• "Kniha Pontormo". Egor Ostrov. Městské panství A. L. Knopa , Moskva, 2016
• "Římský čas." Grafika Maxim Atayants . 2016-2017. Puškinovo muzeum im. A. S. Puškin , Moskva
• „Lidé by měli být jiní“, Moskva, Caricyno (muzejní rezervace) , 28. června – 1. října 2017 [72]
• "Bar je zavřený." Nikola Samonov. [73] Srpen - září 2017. Galerie Borey, Petrohrad [74] .

Knihy

• Benátky. M.: Afisha, 2002
• Město v porcelánové tabatěrce. / "Můj Petrohrad". Sbírka. M.: Vagrius, 2003 / C. 210-215
• Robert Mapplethorpe a klasická tradice (s Germano Celantem ). M. - Petrohrad: Moskevský dům fotografie, Státní muzeum Ermitáž. 2004
• Benátky a benátský život v rytině 18. století (spolu s L. A. Dukelskou). Petrohrad: Státní Ermitáž, 2004
• Parmigianino v průběhu věků a umění. Petrohrad: Státní Ermitáž, 2004
• Hogarth, Hockney a Stravinsky. The Rake's Adventures . Petrohrad: Státní Ermitáž. 2006
• Timur Novikov . Petrohrad: Státní Ermitáž, 2008
• Včera. Dnes. Nikdy . Petrohrad: Amfora (2008) [6]
• Boris Smelov . Petrohrad: Státní nakladatelství Ermitáž, 2009
• Paláce, ruiny a kobky. Giovanni Battista Piranesi a italské architektonické fantazie 18. století. Petrohrad: Státní nakladatelství Ermitáž, 2011
• Nová akademie. Petrohrad . Moskva: Kulturní nadace Ekaterina, 2011
• Zejména Lombardie. Obrazy Itálie XXI. M.: Kolibřík, Azbuka-Atticus, 2012
• Věk posvátného jara je věkem modernismu . M. : 2013. [75]
• Vězení a moc. Mýtus Giovanniho Battisty Piranesiho. Petrohrad: Arch, 2013
• Pouze Benátky. Obrazy Itálie XXI. . M.: Kolibřík, Azbuka-Atticus, 2014
• Rusko Palladiana. Palladio a Rusko z Baroka al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
• Curcio Malaparte. Zatracení Toskánci . Obecné vydání, předmluva a poznámky: Arkadij Ippolitov. Moskva: Dřišťál, 2015
• Řím Aeterna . Moskva: Treťjakovská galerie, 2016
• Siluety divadelní minulosti. I. A. Vsevolozhskaya a jeho doba (spolu s Olgou Barkovets). Moskva: Kuchkovo pole, 2016
• Esa, královny, jacky. Dvůr a divadlo v karikaturách I. A. Vsevolžského . Moskva: Kuchkovo pole, 2016
• Jacopo da Pontormo. Umělec uvnitř i vně. Petrohrad: European University Press, 2016 [1]
• Letní zahrada jako obraz moderního Ruska / Všechno v zahradě . Sbírka. / M.: AST, 2016
• Srpnová očekávání . Petrohrad: "Seance", 2017
• Prostě Řím. Obrazy Itálie XXI . M.: Kolibřík, Azbuka-Atticus, 2018
• zimní cesta. Sentimentální apartmá . Petrohrad: Arch, 2018 [76]
• Kapela Raphaela . M. : Krásný parník, 2018 [77]
• ruský způsob. M.: Treťjakovská galerie, 2018
• Italské dojmy . M.: Nakladatelská skupina 1900, 2020 [78]
• Supermarket Pinakothek . M.: Červená loď, 2021

Kino a divadlo

• Dokumentární film "Seznam lodí" (2008, režisér Alexej Gusev , skladatel Leonid Desjatnikov ) [79] [80] [81] [82] .
• "Umělec zvenčí a zevnitř" (na motivy stejnojmenné knihy) - hra Dmitrije Volkostrelova a Dmitrije Renanského, Poštovní divadlo, 2018 [83] [84]

Ocenění

• Cena Andrei Bely 2012 za knihu „Zejména Lombardie. Obrazy Itálie XXI".
• Art Newspaper Award 2019 pro Just Rome . Obrazy Itálie XXI".

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Arkady Ippolitov: „Pracovní pokrok je, když se odnaučíte komunikovat s vnějším světem a váš zadek naroste“ . "Pes" (19. června 2017). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 17. února 2020. (Ruština)
2. ↑ Mapplethorpe a manýristé Arkady Ippolitov o tom, proč oceňujeme klasiku . Daily Afisha (17. ledna 2005). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 8. března 2021. (Ruština)
3. ↑ Morozova, 2020 , str. 6-9.
4. ↑ Petrova, A. Arkadij Ippolitov . "Pes". Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 23. února 2020. (Ruština)
5. ↑ 1 2 3 Proč Itálie? . Ruská státní knihovna (7. září 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 30. prosince 2018. (Ruština)
6. ↑ 1 2 "Relace", 2007 , str. 371.
7. ↑ Arkady Ippolitov "Zejména Lombardie". Obrazy Itálie XXI století . "Muzea Ruska" (12. září 2013). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 19. dubna 2021. (Ruština)
8. ↑ Vysílání: koncert-novela "Boccaccio" živě . Mos.ru. Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 26. března 2021. (Ruština)
9. ↑ Obrázky Itálie. Proměnlivá věčnost . Ruská státní knihovna (14. prosince 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
10. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Datum přístupu: 9. března 2012. Archivováno z originálu 2. října 2008. (neurčitý) 
11. ↑ Arkadij Ippolitov . Časopis "Session". Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2020. (Ruština)
12. ↑ Engström, M. Metamodernismus a postsovětská konzervativní avantgarda: Nová akademie Timura Novikova . „Nová literární revue“. Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2020. (Ruština)
13. ↑ Řek jel přes řeku Něvu . Gazeta.ru (2. listopadu 2011). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 14. listopadu 2019. (Ruština)
14. ↑ Vokuev, 2017 , str. 11, 17.
15. ↑ Čí je Petrohrad lepší . Kommersant (6. května 2003). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 11. dubna 2019. (Ruština)
16. ↑ Arkadij Ippolitov . Cena Andreje Belyho. Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 30. července 2020. (Ruština)
17. ↑ Arkadij Ippolitov: „V závislosti na cestovním ruchu jsou Benátky díky němu svobodné“ . Daily Afisha (28. dubna 2014). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. září 2020. (Ruština)
18. ↑ Alexandr Timofeevskij. „Toto je kniha o romantice ruské kultury s Itálií“ . Kommersant (3. května 2012). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 8. srpna 2020. (Ruština)
19. ↑ Shvets, S. Slava Shvets: Jen ne Řím. Recenze knihy Arkadije Ippolitova . "Snob" (24. prosince 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. června 2019. (Ruština)
20. ↑ Kabanova. O. Romance s Římem aneb jak do sebe pasovat baroko . The Art Newspaper Russia (1. února 2019). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 17. února 2020. (Ruština)
21. ↑ Oznámení laureáti VII. ceny The Art Newspaper Russia . Umělecké noviny Rusko. Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 2. května 2020. (Ruština)
22. ↑ Cena Art Newspaper Russia . Státní muzeum Ermitáž (4. března 2019). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
23. ↑ Chabutkin, S. Arkady Ippolitov představí knihu o Piranesi v Petrohradě . Colta (2. prosince 2013). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 31. října 2020. (Ruština)
24. ↑ Arkadij Ippolitov. "Vězení" a moc. Mýtus Giovanniho Battisty Piranesiho. Petrohrad: Arka, 2013 . ArtGuide (27. listopadu 2013). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
25. ↑ Kabanova, O. V knize „Jacopo da Pontormo. Umělec zvenčí i zevnitř “Arkady Ippolitov mluví o florentském mistrovi . Vědomosti (16. února 2017). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2020. (Ruština)
26. ↑ Sviderskaya, 2018 , str. 10-47.
27. ↑ Dvojitá prezentace: Alexander Timofeevsky a Arkady Ippolitov . Vláda města Moskvy (25. září 2017). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
28. ↑ Nikolajevič, S. Alexandr Timofeevskij. Muž ze strany . "Snob" (12. dubna 2020). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2020. (Ruština)
29. ↑ Morozova, 2020 , str. 9.
30. ↑ Avdotya Smirnova: „No, blázni“ (rozhovor) - Kino - OpenSpace.ru . Získáno 5. února 2013. Archivováno z originálu 24. května 2013. (neurčitý)
31. ↑ Danila Ippolitov: Chci natočit film o plážovém fotbale // Večerní Moskva. - 2012. - 15. listopadu.
32. ↑ Smetanina, A . Dědicové. Danila Ippolitovová . "Pes" (13. září 2013). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2020. (Ruština)
33. ↑ Petrova, A. Danila Ippolitov: „Plážový fotbal začal jako koníček“ // Sobaka.ru. - 2014. - 28. května.
34. ↑ Ruský mistr světa v plážovém fotbalu ukončil kariéru kvůli kinematografii . // Lenta.ru (12. května 2015). Získáno 2. září 2015. Archivováno z originálu 8. září 2015. (neurčitý)
35. ↑ Maslov, F. Rozhovor s mistryní světa v plážovém fotbale Danilou Ippolitovovou . Eurosport (18. srpna 2015). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2017. (Ruština)
36. ↑ Matveeva, A. Piranesi, Foucaultova múza . Kronika umění (16. ledna 2012). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu 4. dubna 2021. (Ruština)
37. ↑ 1 2 Savitskaja, A. Reciproční gesto: Ruské umění bude předvedeno ve Vatikánu . The Art Newspaper Russia (29. listopadu 2016). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 23. února 2020. (Ruština)
38. ↑ Blíže k tělu . Izvestija (29. července 2004). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
39. ↑ 1 2 3 4 Kotlomanov, 2012 , str. 178.
40. ↑ Díla Roberta Mapplethorpea na MDF . Kommersant (21. ledna 2005). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
41. ↑ Tlstova, A. Věčná smrt v umění: Anna Tolstova o „Nové akademii“ v Nadaci Ekaterina . "Kommersant" (28. října 2011). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
42. ↑ Arkady Ippolitov: „Na všechno jsme měli méně než rok“ . The Art Newspaper Russia č. 32 (duben 2015). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2019. (Ruština)
43. ↑ Kabanova, O. Treťjakovská galerie ukazuje 42 děl z Vatikánských muzeí . Vědomosti (23. 11. 2016). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. června 2020. (Ruština)
44. ↑ Kabanova, O. Arkadij Ippolitov, kurátor výstavy Roma Aeterna, řekl, že ji přivezou do Treťjakovské galerie na podzim . Vědomosti (1. března 2016). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 24. února 2021. (Ruština)
45. ↑ Antsiperova, M. "Musíte si vzít Caravaggia": Arkadij Ippolitov o výstavě vatikánské Pinakotéky . Daily Afisha (14. září 2016). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 5. srpna 2020. (Ruština)
46. ↑ Vasiljeva, J. Řím a svět . Rossijskaja gazeta (23. listopadu 2016). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2019. (Ruština)
47. ↑ „Toto je příležitost cítit ruskou duši“ . Kommersant (19. listopadu 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2020. (Ruština)
48. ↑ 1 2 Ippolitov, A. V Kristově lůně. O výstavě ruského umění ve Vatikánu . „Snob“ (15. listopadu 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 5. března 2021. (Ruština)
49. ↑ Kabanova, O. Arkadij Ippolitov: "Křest - Petrohrad - avantgarda" . The Art Newspaper Russia (13. června 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 16. února 2020. (Ruština)
50. ↑ Kabanova, O. Treťjakovská galerie ukáže ruské umění novým způsobem ve Vatikánských muzeích . The Art Newspaper Russia (7. listopadu 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 17. února 2020. (Ruština)
51. ↑ Archivovaná kopie . Staženo 28. prosince 2018. Archivováno z originálu 28. prosince 2018. (neurčitý)
52. ↑ Vasilyeva, J. Řím zahájí Dionýsius . „Rossijskaja gazeta“ č. 259 (18. listopadu 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 14. května 2019. (Ruština)
53. ↑ Papež navštívil výstavu ruského malířství ve Vatikánu . IA "Inforos" (27. listopadu 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. února 2021. (Ruština)
54. ↑ Papež navštívil výstavu ruského malířství ve Vatikánu . TASS (27. listopadu 2018). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
55. ↑ Zkracování vzdálenosti: rozhovor se Zelfirou Tregulovou . MMOMA (1. dubna 2021). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 10. dubna 2021. (Ruština)
56. ↑ Kabanova, Galerie O. Treťjakova na zpáteční návštěvě Vatikánu . The Art Newspaper Russia (3. prosince 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 14. února 2020. (Ruština)
57. ↑ Arkadij Ippolitov o výstavě ruského umění ve Vatikánu . Umění A Domy. Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. února 2020. (Ruština)
58. ↑ Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia po Maleviče“ ve Vatikánských muzeích . Muzea Ruska. Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2018. (Ruština)
59. ↑ Buržoazní abstrakcionista - Noviny Kommersant č. 117 (2002) ze dne 30. 6. 2000 . Získáno 30. září 2018. Archivováno z originálu 30. září 2018. (neurčitý)
60. ↑ V Ermitáži se otevírá výstava nizozemského matematického umělce Mauritse Eschera . Rosbalt (16. září 2003). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
61. ↑ Výstava „Hogarth, Hockney a Stravinskij. The Rake's Adventures" . Pro Arte (6. května 2006). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
62. ↑ Věčné město. Koncert-povídka v žánru "imaginární muzeum" . Filharmonie (24. 11. 2016). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 24. září 2020. (Ruština)
63. ↑ Bavilsky, D. Dějiny umění v knihách a publikacích The Art Newspaper Russia . The Art Newspaper (17. února 2017). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 16. února 2020. (Ruština)
64. ↑ Zralý neoklasický Jevgenij Mokhorev - časopis umění . Získáno 28. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 29. prosince 2018. (neurčitý)
65. ↑ Polotovsky, S. Nahý na zlatě . Kommersant (20. ledna 2006). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
66. ↑ 14 porcí čerstvého - Noviny Kommersant č. 122 (2007) ze dne 7. 7. 2000 . Získáno 30. září 2018. Archivováno z originálu 30. září 2018. (neurčitý)
67. ↑ Galenko, E. „Nová akademie“ se během své historie měnila, nelze ji popsat jedním slovem . Kommersant (28. října 2011). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
68. ↑ Arkady Ippolitov: „Symbolický obsah? Já to tvořím…“ . Soukromý zpravodaj (30. ledna 2012). Archivováno z originálu 26. února 2013. (neurčitý)
69. ↑ "Olga Tobreluts. Nová mytologie": Mnoho bohů na výstavě velké dámy petrohradského neoakademismu . Vědomosti (31. ledna 2013). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. října 2020. (Ruština)
70. ↑ V Petrohradě začíná výstava Belly Matveevové . Umělecké noviny Rusko. Získáno 2. října 2013. Archivováno z originálu dne 13. dubna 2021. (neurčitý)
71. ↑ Krajiny nebes . Art News v Petrohradě (10. června 2014). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 10. srpna 2020. (Ruština)
72. ↑ Kabanova, O. Nejradostnější dojem zanechává výstava „Lidé musí být jiní“ v Caricynském muzeu . Vědomosti (28. 6. 2017). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
73. ↑ Samonov, Nikolaj Vladimirovič (7. června 1955, Leningrad). V letech 1974-1976. studoval na fakultě monumentální malby Petrohradské státní uměleckoprůmyslové akademie pojmenované po A. L. Stieglitzovi . Malíř, interiérový designér, scénograf. V letech 1990-1995 působil v Jekatěrinburském baletním divadle. Autor scénografie a kostýmů pro řadu baletních představení, včetně "Variací na rokokové téma" (hudba P. Čajkovského), "Brilantní zpestření" (hudba M. Glinky), "Noc" (podle děl A. Vivaldi). Scénografie a návrh kostýmů Samonovových baletů byly použity v inscenacích Mariinského divadla . Umělec ve filmech Alexeje Uchitela "Giselle's Mania" 1995, "Deník jeho manželky" 2000. Díla: Dionýsos 1991, Kadeti a baletky 1987; Satyr na návštěvě u rolníka 2002, Susanna 2004, Hledá se Mojžíš 2004, Smrt Kleopatry 2007 a další. Viz "Pro umělce Nikolu Samonova není malba minulosti souborem zamrzlých reflexí, ale důvodem k prožívání přítomnosti." A. Ippolitov. "Bar je zavřený." Petrohrad: Borey Gallery, 2017, s.3.
74. ↑ Dolinina, K. Resistant "Bar" . Kommersant (6. září 2017). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
75. ↑ Čtyři časy XX století . Kommersant (24. května 2013). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2019. (Ruština)
76. ↑ Bubich, O. Černobílá hudba Petrohradu . Photographer.ru (13. března 2019). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2020. (Ruština)
77. ↑ Frumkin, R. Gang of Raphael . Možnost Trinity (26. března 2019). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 21. října 2020. (Ruština)
78. ↑ Wiesel, M. Jaké knihy zaujaly na výstavě literatury faktu . „Rossijskaja gazeta“ (3. dubna 2021). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 30. března 2021. (Ruština)
79. ↑ Dokumentární film Alexeje Guseva „Seznam lodí“ . "Teorie a praxe". Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
80. ↑ "Seznam lodí" . Afisha. Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
81. ↑ Tsilikin, D. Vynikající výzkum . "Divadelní kritika" (15. května 2008). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2021. (Ruština)
82. ↑ Shevchenko-Roslyakova, 2020 , str. 267-268.
83. ↑ Premiéra hry podle knihy Arkadije Ippolitova se uskuteční v Petrohradě . Colta.ru (20. února 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 13. srpna 2020. (Ruština)
84. ↑ Umělec zvenčí i zevnitř . "Petersburg Theatre Journal" (24. února 2018). Staženo 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 4. května 2020. (Ruština)

Literatura

• Sviderskaya, M. Manýrismus = modernismus: člověk „na křižovatce tisíce cest“. Sága o Hippolytovi, Vasarim, Pontormu a Florencii pozdního Medicejského. Část I  // Dějiny umění. - 2018. - č. 3 . — S. 10–47 .
• Morozová A. V. Elena Olegovna Vaganová (1949 - 1984). Životopis. Obraz učitele v paměti studentů  // Nové dějiny umění. - 2020. - S. 5-13 .
• Autoři vydání  // “Session” / kap. vyd. Miluji Arcuse. - Petrohrad, 2007. - 19. ledna ( č. 33-34 ). - S. 371 . (Ruština)
• Kotlomanov A. O. Timur Novikov a „nula“: St. Petersburg Contemporary Art in Search of Identity  // Bulletin St. Petersburg State University. - 2012. - Vydání. 2 . - S. 173-183 .
• Shevchenko-Roslyakova, A. K. Close gates: specifika fungování přístavních prostor ve francouzské kinematografii ve 30. - 50. letech 20. století.  // Ruský výzkumný ústav kulturního a přírodního dědictví pojmenovaný po D.S. Lichačevovi Sedmá celoruská soutěž mladých vědců v oblasti umění a kultury. - Moskva: památkový ústav, 2020. - S. 267-268 . - ISBN 978-5-86443-336-2 .
• Vokuev N. E. Kultura jako „intelektuální bělidlo“ a přebytek: o zvláštnostech kulturní žurnalistiky v postsovětském Rusku  // Člověk. Kultura. Vzdělání. - 2017. - č. 2 (24) . - S. 6-20 .

Odkazy

• https://snob.ru/magazine/entry/132912
• Články v časopise "Seance"
• Články na webu Photographer.ru
• Publikace v časopise "Russian Life"
• Články v časopise "Expert"
• Přednáška "Zejména rytí"
• Přednáška Arkady Ippolitova "Rafael Santi", Z archivu Nadace PRO ARTE, 1999
• Fotoreportáž z výstavy „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“
• Arkady Ippolitov v " Journal Hall "

Tematické stránky	Internetová filmová databáze Kinopoisk
V bibliografických katalozích GND : 131868918 ISNI : 0000 0001 1656 9929 J9U : 987007371489105171 LCCN : no2004123464 NTA : 270259023 NUKAT : n2003140835 SUDOC : 093597029 VIAF : 62692996 WorldCat VIAF : 62692996

Vítězové ceny Andrei Bely
Poezie	Viktor Krivulin (1978) Elena Schwartzová (1979) Vladimir Aleinikov (1980) Alexander Mironov (1981) Olga Šedáková (1983) Alexey Parshchikov (1986) Gennady Aigi (1987) Ivan Ždanov (1988) Alexander Gornon (1991) Shamshad Abdullaev (1994) Victor Lettsev (1997) Michail Eremin (1998) Elena Fanailova (1999) Yaroslav Mogutin (2000) Vasilij Filippov (2001) Michail Gronas (2002) Michail Aizenberg (2003) Elizaveta Mnatsakanova (2004) Maria Štěpánová (2005) Alexander Skidan (2006) Alexey P. Cvetkov (2007) Vladimir Aristov a Sergey Kruglov (2008) Nikolaj Kononov (2009) Sergej Stratanovskij (2010) Andrey Polyakov (2011) Vasilij Lomakin (2012) Anna Glazová (2013) Kirill Medveděv a Irina Šostakovskaja (2014) Vasily Borodin a Sergey Zavialov (2015) Leonid Shvab (2016) Stanislav Lvovský (2017) Andrey Sen-Senkov (2018) Alla Gorbunova a Andrey Tavrov (2019) Tanya Skarynkina (2020) Polina Andrukovich a Vitaly Pukhanov (2021)
Próza	Arkady Dragomoshchenko (1978) Boris Kudrjakov (1979) Boris Dyshlenko (1980) Sasha Sokolov a Evgeny Kharitonov (1981) Tamara Korvin (1983) Vasilij I. Aksenov (1985) Leon Bogdanov (1986) Andrey Bitov (1988) Jurij Mamlejev (1991) Julia Kokoshko (1997) Vasilij Kondratiev (1998) Michail Gasparov (1999) Alexandr Pjatigorskij (2000) Andrey Levkin (2001) Eduard Limonov (2002) Margarita Meklina (2003) Sergej Spirikhin (2004) Yuri Leiderman (2005) Alexander Goldstein (2006) Alexander Ilyanen (2007) Alexander Sekatsky (2008) Anatolij Barzakh * (2009) Anatolij Gavrilov (2010) Nikolaj Baitov (2011) Marianna Heide a Viktor Ivaniv (2012) Denis Osokin (2013) Alexey V. Cvetkov (2014) Polina Baršková (2015) Alexandra Petrová (2016) Viktor Pelevin (2017) Pavel Pepperstein (2018) Dmitrij Danilov (2019) Dmitrij Garichev (2020) Roman Michajlov (2021)
Humanitní studia	Boris Groys (1978) Eugene Schiffers (1979) Jurij Novikov (1980) Yefim Barban (1981) Boris Ivanov (1983) Vladimír Erl (1986) Vladimir Malyavin (1988) Michail Epstein (1991) Andrey Krusanov (1997) Konstantin Mamaev (1998) Lev Rubinstein (1999) Igor Smirnov (2000) Valery Podoroga (2001) Vardan Hayrapetyan a Lena Szilard (2002) Vladimir Toporov (2003) Michail Yampolsky (2004) Boris Dubin (2005) Roman Timenchik (2006) Oleg Aronson (2007) Alexander Lavrov (2008) Natalia Avtonomová (2009) Ludmila Zubová (2010) Dmitrij Zamjatin a Elena Petrovskaja (2011) Arkady Ippolitov (2012) Irina Sandomirska (2013) Igor Chubarov (2014) Ilya Kukulin (2015) Michail Kurtov (2016) Ilya Budraitskis a Vadim Rudnev (2017) Felix Sandalov (2018) Elena Mikhailik (2019) Artemy Magun (2020) Nastasya Khrushcheva (2021)
Za zásluhy o literaturu	Konstantin Kuzminsky (1997) Ry Nikonova a Sergey Sigey (1998) Dmitrij Volchek (1999) Victor Lapitsky (2000) Vladimir Sorokin (2001) Dmitrij Kuzmin (2002) Andrey Monastyrsky (2003) Viktor Sosnora (2004) Vjačeslav Kuritsyn (2005) Irina Prokhorova (2006) Vsevolod Nekrasov (2007) Mark Belorusets a Tatyana Baskakova (2008) Anri Volokhonsky (2012) Ivan Achmetjev (2013) Paolo Galvagni (2014) Antoine Volodin (2015) Boris Ostanin (2016) Gleb Morev * (2017) Jaan Kaplinsky (2018) Mark Lipovetsky (2019) Vadim Nazarov (2020) Boris Grebenshchikov (2021)
Literární projekty a kritika	Alexander Ulanov (2009) Sergey Kudryavtsev a Evgeny Kolchuzhkin (2010) Julia Valieva (2011) Pavel Arseniev (2012) Kirill Korchagin (2013) Dmitrij Bavilskij a Igor Gulin (2014) Irina Kravtsová (2015) Alexander Geller a Anton Tarasyuk / Alexey Konakov (2016) Vitalij Kalpidi (2017) Valery Shubinsky (2018) Vitaly Lekhtsier (2019) " F-dopis "* / Alexander Chantsev (2020) " Nosorožec " / Lev Oborin (2021)
Překlad	Alexander Černoglazov (2009) Alyosha Prokopiev (2010) Grigory Dashevsky (2011) Jurij Čajnikov (2012) Mark Greenberg (2013) Natalia Azarova (2014) Dmitrij Vorobjov (2016) Sergei Moreino (2018) Elena Baevskaya a Shashi Martynova (2020) Anastasia Gryzunova (2021)
* odmítl ocenění