Historický film je žánr hraných filmů zachycujících konkrétní historické epochy, události a osobnosti minulosti. Existují historické a biografické filmy o skutečných historických postavách, ilustrující jejich životní cestu („ Spartacus “, „ Alexander Něvskij “), historické a dobrodružné filmy o fiktivních postavách minulých let, často s akčními intrikami („ The Count of Monte Cristo “, “ Praporčíci, pokračujte! “). Historické filmy jsou často adaptacemi historických románů („ Válka a mír “ od L. N. Tolstého). V Hollywoodu se také používá termín „dobový kus“ – jakýkoli film, který se odehrává v rozpoznatelném historickém období minulosti, bez ohledu na to, zda jeho děj souvisí s historickými událostmi.
Historická kinematografie se často prolíná se žánry dobrodružného filmu a akčního filmu , protože nejčastěji jsou námětem filmu dramatické a osudové události, války, převraty a podobně. Podle času a povahy akce se rozlišuje několik specifických odrůd historického filmu:
Legendární filmový producent David Selznick se ve 30. letech proslavil ambiciózními adaptacemi literárních klasiků . Gone with the Wind , kterou financoval a produkoval , byla dlouhou dobu kasovním rekordem. V poválečném období velkorozpočtové technobarevné filmové adaptace v tradici Selznikova nadále natáčeli hollywoodský maestro David Lean („ Lawrence z Arábie “), francouzští režiséři v čele s Maxem Ophulsem a italský Luchino Visconti („ Leopard “ " Pocit ").
Zvláštní skupinu historických filmů tvoří četné adaptace románů Jane Austenové (děj se odehrává za napoleonských válek ) a Charlese Dickense (hlavním dějištěm je viktoriánský Londýn ). Jsou charakteristické zejména pro britskou kinematografii , která je obecně známá jemnými, taktními filmovými adaptacemi literárních klasik – od oscarového „ Toma Jonese “ po „ Dangerous Liaisons “ od Stephena Frearse .
Filmové adaptace britské klasiky v podání mezinárodního duetu Merchant and Ivory charakterizuje elegická nálada s akademickou precizností .
Hlavní mistři předválečné kinematografie dali přednost práci na poli historické kinematografie, včetně Davida Griffitha ( Intolerance ) a Sergeje Ejzenštejna ( Alexandr Něvskij , Ivan Hrozný ). V 50. a 60. letech 20. století osobnosti autorské kinematografie více než jednou přenesly děj filmů do asketické atmosféry středověku , protože předurčovala k reflexi morálních a náboženských témat („ Příběhy mlhavého měsíce po dešti “, „ Sedmá pečeť “, „ Andrej Rublev“ ).
Historické filmy ne vždy přesně odrážejí realitu minulosti. Často romantizují, zkrášlují minulost pro diváka a proměňují ji v živé prostředí pro dobrodružství, intriky nebo drama, založené na stereotypních představách o době. V historicko-biografických filmech o skutečných postavách scénáristé často opomíjejí nebo mění kontroverzní, nejednoznačné body, aby lépe zdůraznili dramatičnost událostí a myšlenku filmu. Tvůrci některých historických filmů záměrně ustupují od realismu a jako tvůrčí technika se uchylují k anachronismům .
Existují však filmy vyrobené s vysokou spolehlivostí; toho je obvykle dosaženo zapojením konzultantů a historických reenactors. Kolik tvůrčích svobod je při zobrazování historických událostí povoleno, je v kruzích filmařů a kritiků dlouhodobý spor, na který existují různé pohledy.
Z hlediska spolehlivosti historické rekonstrukce v kině byly nastíněny dva přístupy. V 70. letech byl populární archivně-dokumentární přístup Roberta Rosselliniho („ Vzestup Ludvíka XIV. k moci “), který dosáhl své apoteózy ve filmu Stanleyho Kubricka Barry Lyndon (1975). V 90. letech přišla do módy modernizace historických reálií, někdy nenápadně (jako v Queen Margo od Patrice Chereaua ), v některých případech však zcela smazala hranice mezi obdobími ( Edward II . od Dereka Jarmana ) nebo záměrně přepisovala historické události (například - upálení Hitler v pařížském kině v Tarantinových Hanebných parchantech ).
| Filmové žánry | |
|---|---|
| Podle stylu |
|
| Na toto téma |
|
| Pohybem a obdobím |
|
| Podle demografie |
|
| Formátem, technikou, přístupem nebo výrobou |
|