Britské kino

Britská kinematografie vždy stála poněkud stranou od zbytku Evropy. Ve Spojeném království, v době šíření kinematografie, existovala světoznámá herecká škola a významné kulturní tradice.

Britská filmová historie

Narození a "Brighton School" [1] (1895-1908)

Anglická filmová produkce před rokem 1900 byla vysoce decentralizovaná.

Prvním anglickým filmovým producentem je William Pohl . V letech 1895-1896 spolupracoval s Birtem Akresem . Paulův katalog v prosinci 1896 sestával výhradně z lokačních záběrů a kronik. V roce 1898 byli Paulovými hlavními konkurenty zástupci tzv. „Brighton School“ (působili v Brightonu ).

Mezi nimi jsou William Freeze-Green a jeho následovníci Esme Collins, James Williamson a George Albert Smith . Všichni byli členy místního klubu Brighton & Hove Camera Club, který existuje dodnes. Aparaturu jim pomohl navrhnout mechanik Alfred Beurling.

Američan Charles Urban provozoval pobočku filmového byznysu, kterou v Londýně otevřely newyorské optiky Meguire a Bonus (Warwick Trading Company). Urban se velmi rychle stal jednou z nejpodnikatelnějších postav britské kinematografie.

V roce 1899 Cecil Hepworth opustil Warwick a založil vlastní firmu s Lawley.

V roce 1899 založil Frank Mottershaw Sheffield Photo Company.

Podle Sadoula byla Brighton School .režie,)JaneMaryofMiadventuresThe(][1montáže v moderním slova smysluprůkopníkem Williamson , 1901), akcí odehrávajících se současně na různých místech (" Assault on a mission in China " ", r. Williamson , 1901 ), sociální realismus [1] (" Voják v záloze před a po válce ", r. Williamson , 1903 )

Z hlediska produkce a úrovně dovedností byla anglická kinematografie pokročilá až do roku 1902 [1] . Ten ale během pár let zchátral. V roce 1908 začal William Paul prodávat vybavení, James Williamson prodal studio a začal vyrábět vybavení. George Albert Smith přestal režírovat. Z filmařů zůstali do roku 1900 pouze Hepworth a Urban.

Anglická kinematografie v poválečném období

Anglická kinematografie se v poválečném období vyvíjela dvěma směry:

  1. Klasické anglické kino. Tento směr zahrnuje filmy s historickou tematikou a filmové adaptace klasiky . Jedná se o filmy režírované Alexandrem Kordou , Davidem Leanem (film „ Lawrence z Arábie “) a také hercem a režisérem Laurencem Olivierem („ Hamlet “, „ Richard III “, „ Henry V “) .
  2. Absurdní kino, absurdní filmy. Režie z velké části zdědila tradice Hitchcocka , ve kterých se snoubila hrůza a ironie , objevil se černý humor . Zvláště zajímavé byly filmy produkované Ealing Studios .  Ilanská komedie absurdna se stala zvláštním fenoménem anglické kinematografie – je postavena na situacích, které se v životě nestávají. Mezi nejlepší komedie tohoto typu patří Smích v ráji režiséra Maria Zampiho a slavná série komedií o panu Pitkinovi .

Komerční anglické kino

Zvláštní význam na přelomu 50. a 60. let měla komerční anglická kinematografie, která byla založena na detektivním žánru, včetně adaptace děl Agathy Christie o Poirotovi a slečně Marplové a slavných filmů o Jamesi Bondovi.

Nejznámějším představitelem komerční kinematografie je fiktivní postava Jamese Bonda . James Bond , také známý jako Agent 007 , je fiktivní anglický špión , který se poprvé objevil v knihách Iana Fleminga a získal širokou popularitu díky adaptaci těchto knih a díky tomu, že se tato postava objevila ve filmech založených na zápletkách jiných. autorů. Fleming napsal první knihu Jamese Bonda v roce 1953 ; následovalo mnoho dalších s touto postavou.

Roli Jamese Bonda ztvárnili:

Nová vlna (1955–1964)

Nová vlna anglické kinematografie. Byl z velké části poháněn teorií umění , kterou navrhla „rozhněvaná“ skupina. Mezi nejlepšími režiséry v tomto směru vyčnívají Karel Reisch , Tony Richardson , Lindsay Anderson , Basil Dearden , který záhy odešel do komerční kinematografie. Tito režiséři se prostřednictvím filmů snaží nahlížet na anglický život z pozice kritického realismu , zajímají se o současnost, nikoli o minulost Anglie . Zmínění režiséři začínali jako dokumentaristé s produkcí filmů o životě různých částí anglické společnosti. V hrané kinematografii je protest proti realitě násilnější, zejména v obrazech „ The Third Man “ od Carol Reedové .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 J. Sadoul . Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1. - M .: "Umění", 1958.