Kubrick, Stanley

Stabilní verze byla zkontrolována 3. listopadu 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick

Na natáčení filmu " Barry Lyndon ", 1975
Jméno při narození Stanley Kubrick
Datum narození 26. července 1928( 1928-07-26 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Manhattan , New York , USA
Datum úmrtí 7. března 1999( 1999-03-07 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 70 let)
Místo smrti Harpenden, Hertfordshire , Anglie , Velká Británie
Státní občanství  USA UK
 
Profese filmový režisér
scénárista
filmový producent
střihač
kameraman
Kariéra 1951 - 1999
Směr Nový Hollywood
Ocenění

" Oscar " (1969)

BAFTA (1965 – třikrát, 1976)

Ceny BAFTA Britannia (1999)

Cena BAFTA Academy Fellowship Award (2000)

" Zlatý lev " (1997)

" Stříbrný lev " (1962)

Síň slávy sci-fi a fantasy (2014)

Cena americké Národní rady filmových kritiků (1975)
IMDb ID 0000040
kubrickfilms.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Stanley Kubrick ( Eng.  Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk] ; 26. července 1928 , Manhattan , New York , USA  - 7. března 1999 , Childwickbury , Hertfordshire , Anglie , Velká Británie ) - britský a americký filmový režisér , scenárista , filmový producent , kameraman fotograf . Jeden z nejvlivnějších filmařů druhé poloviny 20. století. Kubrickovy filmy, většinou adaptace, jsou vyrobeny s velkou technickou dovedností. Mezi rysy jeho režijního stylu patří specifické použití detailních záběrů, nezvyklé rýžování , influx a také neobvyklé použití populární a vážné hudby. Kubrick často zobrazuje osamělost člověka, jeho izolaci od okolní reality ve vlastním, vymyšleném světě. Vítěz filmové ceny " Oscar " a mnoha dalších filmových cen.

Kubrick je režisérem ikonických filmů jako „ Vesmírná odysea 2001 “, „ Mechanický pomeranč “, „The Shining “, „ Full Metal Jacket “ a dalších.

Mezinárodní astronomická unie pojmenovala 11. dubna 2018 horu na Charonu ( Kubrick Mons ) na počest Stanleyho Kubricka [5] .

Životopis

Stanley Kubrick se narodil 26. července 1928 v New Yorku do židovské rodiny, byl prvním dítětem Jacoba Leonarda Kubricka (21. května 1902 – 19. října 1985) a Sadie Gertrude Pervelerové (28. října 1903 – 23. dubna 1985). ). V květnu 1934 se narodila jeho sestra Barbra Mary. Otcovi předkové byli polští, rakouští a rumunští Židé; pracoval jako chirurg , v roce 1927 promoval na New York Medical College a téhož roku se oženil se Sadie, která byla dcerou židovských emigrantů z východní Galicie . Kubrickův pradědeček Gersh Kubrick (jeho příjmení „Kubrick“ se v různých dobových dokumentech psalo jako „Kubrik“ nebo „Kubrike“) dorazil na Ellis Island lodí z Liverpoolu 27. prosince 1899. Bylo mu 47 let a opustil svou ženu a dvě dospělé děti (z nichž jedno, Elias, Stanleyho dědeček) v Evropě, aby začal nový život s mladou ženou. V roce 1902 se Elias také přestěhoval do Spojených států.

Stanley vyrostl v Bronxu , na 2160 Clinton Avenue [6] . V rodině, která byla na místní poměry považována za docela bohatou, se židovské tradice příliš nedrželi a Stanley vyrostl jako ateista [7] .

Ve dvanácti letech se Stanley naučil šachovou hru od svého otce (a zůstal touto hrou posedlý po celý život), a když jeho otec o rok později koupil fotoaparát Graflex , začala jeho vášeň pro fotografování. Na střední škole hrál Kubrick na bicí ve školní swingové kapele a jeden čas snil o tom, že se stane jazzovým hudebníkem [8] [poznámka 1] . Rodiče Stanleyho velmi milovali a dávali mu velkou svobodu: hodně chodil po městě a dělal jen to, co ho zajímalo [8] .

Po absolvování základní školy, v letech 1941 až 1945, Kubrick studoval na střední škole Williama Howarda Tafta , ve které se nelišil ve vysokých studijních výsledcích (měl průměrně 67 bodů ze 100) [9] , a po promoci nemohl vstoupit na vysokou školu, protože k tomu neměl dostatečné znalosti. Později Kubrick hanlivě mluvil o své výchově a vzdělání a tvrdil, že ho ve škole nic nezajímá [6] . Rodiče ho poslali do Los Angeles za příbuznými, kde žil rok.

Ve škole byl oficiálním školním fotografem . V roce 1946 navštěvoval večerní kurzy na City College of New York ( ang.  City College of New York; CCNY ), ale poté tyto kurzy opustil [10] , začal si hledat práci jako nezávislý fotograf a našel ji v časopise Look (následně se v něm stal štábním fotografem [pozn. 2] ). Kubrick navíc vydělával peníze hraním šachů na Washington Square a v šachových klubech na Manhattanu [11] .

Během práce pro časopis Look se Kubrick oženil s Tobe Ettou Metz (nar. 1930). Svatba se konala 29. května 1948. Pár žil v Greenwich Village , rozvedli se v roce 1951 .

Během stejných let se Kubrick účastnil filmových projekcí v Muzeu moderního umění a kinech v New Yorku . Inspiroval se zejména dílem Maxe Ophülse , který později ovlivnil Kubrickův vlastní vizuální styl.

První filmy

V roce 1951 Kubrickův přítel Alex Singer přesvědčil, že by měl začít vydělávat na krátkých dokumentech pro společnost March of Time , dodavatele týdeníků do kin. Kubrick souhlasil a v roce 1951 natočil krátký dokument Day of the Fight za použití vlastních peněz . Zejména film používal neobvyklý styl natáčení, který se stal jednou z nejjasnějších kamerových technik.[ co? ] Kubrick [12] . Ačkoli March of Time ve stejném roce zkrachoval, Kubrick prodal Day of the Fight společnosti RKO Pictures za 100 dolarů. Povzbuzen svým raným úspěchem, Kubrick opustil svou práci v časopise Look a začal pracovat na svém druhém krátkém dokumentu The Flying Padre (1951), financovaném RKO . Jeho třetím dílem byl krátký film Sea Riders (1953), Kubrickův první barevný film. Jednalo se o 30minutový propagační film natočený pro mezinárodní svaz námořníků. Tyto tři filmy představují jediné Kubrickovo dochované dokumentární dílo. Předpokládá se však, že se podílel na natáčení dalších krátkých filmů, které se ztratily. . Žádná z těchto pásek nebyla nikdy oficiálně vydána, ačkoli byly široce vysílány a jejich části jsou použity v dokumentu Stanley Kubrick: Život ve filmu. Kromě toho byly na TCM uvedeny Fight Day a The Flying Padre. .

"Strach a chtíč", "Polibek zabijáka"

Kubrick přešel k natáčení filmů Strach a chtíč (1953), příběh o týmu vojáků chycených za nepřátelské linie během bojů. Ačkoli Fear and Lust získal pozitivní recenze, film byl ve výsledku neúspěšný. V pozdějších letech byl Kubrick při zmínce o tomto filmu, který začal označovat jako amatérské dílo, v rozpacích. Odmítl ukázat svůj film v televizi a snažil se odstranit film z veřejného oběhu [13] . Minimálně jeden exemplář ale zůstal v rukou soukromého sběratele a následně (po smrti režiséra) film vyšel na VHS-kazetách, později i na DVD.

Při práci na filmu „Fear and Lust“ se Kubrickovo manželství s Tobou Metz rozpadlo. V roce 1952 se seznámil se svou druhou manželkou, tanečnicí a scénografkou rakouského původu Ruth Sobotkovou. Žili spolu v East Village od roku 1952 až do svatby 15. ledna 1955. Téhož léta se přestěhovali do Hollywoodu. Sobotka se objevil v dalším Kubrickově filmu Killer's Kiss (1955) a byl také uměleckým režisérem při natáčení filmu The Assassination (1956).

Stejně jako Strach a chtíč se Kiss of the Killer stal krátkým celovečerním filmem, který trval něco málo přes hodinu. Film se setkal s omezeným komerčním a kritickým úspěchem. Film vypráví o mladém boxerovi těžké váhy na konci kariéry, který se ocitne v milostném trojúhelníku, v němž je jeho rival zapleten do kriminálních případů. Oba filmy (Fear and Lust a Killer's Kiss) byly natočeny z vlastních peněz Kubricka a darů přátel [14] [15] .

"Vražda"

Alex Singer představil mladého Kubricka producentovi jménem James B. Harris a oba se stali blízkými přáteli [16] a jejich společnost Harris-Kubrick Productions financovala Kubrickovy další tři filmy. Společně koupili práva na román Lionela Whitea s názvem The Purge Break, který Kubrick proměnil ve scénář k filmu Vražda. Navzdory nadšeným recenzím a ohlasu kritiky nebyl film finančně úspěšný. The Killing v mnoha ohledech následovalo koncepty filmu noir . Ačkoli film noir dosáhl svého historického maxima v roce 1940, příběh, režie a kinematografie The Murder vyvolaly oživení žánru a nyní je považován za jeden z nejlepších filmů v žánru [ 17] [18].

Široká popularita filmu "Vražda" zaujala společnost " Metro-Goldwyn-Mayer " [19] . Studio nabídlo Harrisovi a Kubrickovi svou nejbohatší sbírku zakoupených filmových práv na povídky, z nichž si Kubrick mohl vybrat svůj další projekt. Během této doby Kubrick také spolupracoval s Calderem Willingtonem na filmové adaptaci rakouského románu Hořící tajemství [20] .

Cesty slávy

Kubrickův další film byl Paths of Glory ( 1957 ), založený na románu Humphreyho Cobba z roku 1935. Řeč v románu (stejně jako ve filmu) je o francouzském důstojníkovi, kterému vysoké úřady nařídily vést svůj lid na smrtící misi. V důsledku neúspěchu mise jsou tři nevinní vojáci obviněni ze zbabělosti a pro výstrahu ostatním se chystají být popraveni. Kirk Douglas , hlavní herec, ji také hrál při hledání a zajišťování financí pro ambiciózní produkci. Film nezaznamenal výrazný komerční úspěch, ale filmovými kritiky byl ve své kategorii poměrně uznávaný a sám Kubrick po natočení filmu začal být vnímán jako jeden z nejslibnějších mladých režisérů [21] Steven Spielberg tento film označil za jeden z nich. jeho oblíbenců od Kubricka [22] .

Během produkce Path of Glory v Mnichově se Kubrick seznámil s mladou romantickou německou herečkou Christian Harlan (narodila se v roce 1932 v Německu, patřila do divadelní rodiny a vyučila se jako herečka; její umělecké jméno bylo uvedeno v titulcích jako Susanne Christian ), která hrála ve filmu jedinou ženskou roli. Kubrick se v roce 1957 rozvedl se svou druhou manželkou Ruth Sobotkovou a následující rok se oženil s Kristinou [23] . Zůstali spolu až do smrti Stanleyho Kubricka v roce 1999. Po svatbě si Christina vybrala kariéru umělce.

Spartak

Po svém návratu do USA pracoval Kubrick šest měsíců na westernu s Marlonem Brandem s názvem One-Eyed Jacks (1961). Jejich názory se ale v řadě rozhodnutí lišily, Brando nakonec Kubricka vyhodil a rozhodl se film dokončit sám. [24] Kubrick pracoval na řadě neprodukovaných scénářů, včetně scénáře k filmu Free Man, [25] dokud ho Kirk Douglas nepožádal, aby režíroval film Spartakus (1960), produkovaný samotným Douglasem. Anthony Mann byl původně v režisérském křesle , ale dva týdny po zahájení natáčení byl ze studia vyhozen.

Film založený na skutečném příběhu o vzpouře otroků Římské říše odsouzené k zániku byl náročným projektem. Mezi Kubrickem a Douglasem neustále vznikaly tvůrčí rozdíly, které vyústily v otevřené konflikty. Tváří v tvář nedostatku naprosté tvůrčí svobody následně Kubrick negativně zhodnotil výsledek své účasti na vzniku filmu, což Douglase ještě více rozzlobilo [26] . Přátelství dvou velkých filmařů, zrozených na natáčení Paths of Glory, bylo zničeno při natáčení Spartaka. O několik let později Douglas nazval Kubricka „ talentovaným sráčem “ [27] . 

Navzdory řadě kontroverzí získal Spartak čtyři Oscary, zaplatil se a Kubrickovi udělal velké jméno. Po Spartakovi hledal Kubrick nové způsoby, jak financovat své filmy, aby zůstal nezávislý na hollywoodských producentech.

"Lolita" a stěhování do Spojeného království

V roce 1962 se Kubrick přestěhoval do Anglie, aby natočil svůj další film, Lolita. Zde strávil zbytek svého života. Hlavním důvodem tohoto kroku bylo, že Lolitu bylo možné natáčet pouze v zemi s mírnější cenzurou než ve Spojených státech. Ale i po Lolitě musel Kubrick zůstat v Anglii – nejprve kvůli natáčení filmu „Dr. a poté v roce 2001: Vesmírná odysea, která vyžadovala zvukový výkon, který byl tehdy v Americe nedostupný. Po natáčení filmu Lolita a Dr. Strangelove, již v raných fázích plánování 2001: Vesmírná odysea, se však Kubrick rozhodl usadit v Anglii natrvalo.

Kubrick se rozhodl usadit se v Anglii a koupil Abbott Mead, panství poblíž Londýna, nedaleko filmového studia v Borehamwoodu. Jeho rodina se usadila v domě obehnaném vysokým plotem a téměř nikoho nepřijímala. Jako by chtěl zdůraznit své dvojí občanství, nechal si režisér svůj newyorský byt v oblasti Central Parku.

Lolita byla Kubrickovým prvním filmem, který vyvolal veřejnou kontroverzi . Kniha rusko-amerického spisovatele Vladimira Nabokova , napsaná v roce 1955, pojednává o románku zralého muže Humberta s jeho dvanáctiletou nevlastní dcerou. Román byl již notoricky známý tím, že byl „obscénní“ a vyvolal slavný soudní proces. Kubrick požádal Nabokova, aby jeho román adaptoval pro film (jednalo se o první filmovou adaptaci Nabokovových děl v historii). Spisovatel původně připravil 400stránkovou verzi scénáře, kterou pak sestříhal na 200 stran. Finální verzi scénáře dokončil sám Kubrick a do filmu bylo zahrnuto pouze 20 % Nabokovovy verze [29] [30] [31] . Nabokov publikoval svůj původní scénář pod názvem „Lolita: Scénář“.

Před uvedením filmu si Kubrick uvědomil, že pro získání souhlasu produkčního kódu nemusí být scénář přehnaně provokativní, takže některé kluzké momenty filmu byly zmírněny a pouze naznačovaly sexuální vztah Humberta a Lolity.

Po premiéře filmu byla hodnocení filmových kritiků extrémně polární: někteří ho chválili za jeho odvážná rozhodnutí, zatímco jiní byli překvapeni nedostatkem vzájemné blízkosti mezi Lolitou a Humbertem. 15letá debutantka Sue Lyon získala Zlatý glóbus pro nejslibnější začínající herečku. Kromě toho byl film nominován na sedm Oscarů.

"Dr. Strangelove, aneb jak jsem se přestal bát a miloval bombu"

Další Kubrickův film Dr. Strangelove aneb Jak jsem se přestal bát a miloval bombu (1964) se stal kultovní klasikou a v průběhu let se stal klasikou. Roger Ebert napsal, že to byl nejlepší satirický film, jaký kdy byl natočen [32] . Film je založen na románu „Red Alert“, který napsal bývalý kapitán amerického letectva Peter George. "Red Alert" je vážný varovný příběh o náhodné jaderné válce. Kubrick však podmínky vedoucí k jaderné válce představil tak absurdním způsobem, že se z příběhu stala černá komedie.

Zajímavé také je, že herec Peter Sellers , který si v Lolitě zahrál epizodní, ale klíčovou roli, ztvárnil v Dr. Strangelove tři různé postavy: amerického prezidenta Merkina Muffleyho, samotného Dr. Strangelove a kapitána Lionela Mandrakea (Sellers měl hrát čtvrtého role, ale nakonec se od této myšlenky upustilo ). Kubrick později nazval Sellerse "neuvěřitelným", ale vyjádřil lítost nad tím, že hercova maniakální energie zřídkakdy vydržela déle než dvě nebo tři záběry. Aby tento problém překonal, Kubrick natáčel dvěma kamerami současně a nechal Sellerse improvizovat . [33]

"Dr. Strangelove, aneb Jak jsem se přestal bát a miloval bombu" se na konci 60. let (několik let po uvedení filmu) stal předchůdcem protiválečných hnutí. Film ukázal vysoce skeptický postoj k americké vojenské politice, která byla až do uvedení filmu považována za ideální (v USA).

2001: Vesmírná odysea

Kubrick strávil pět let vývojem svého dalšího filmu, 2001: Vesmírná odysea (1968). Kubrick napsal scénář se spisovatelem sci -fi Arthurem Clarkem , který rozšiřuje děj Clarkovy povídky „The Sentry“. "Chtěl natočit film, který by každý uznal jako opravdu dobré sci-fi," řekl Clarke. .

Oblíbené filmy Stanleyho Kubricka Z rozhovoru pro americký časopis Cinema (1963) [34]

Převratné vizuální efekty byly vytvořeny pod Kubrickovým dohledem a on sestavil tým, který zahrnoval mladého Douglase Trumbulla, který se později proslavil svou prací na Silent Run a Blade Runner . Během natáčení Kubrick hojně využíval techniku ​​toulavé masky k zachycení vesmírného letu, stejnou techniku ​​použil o devět let později také George Lucas ve fantasy sáze Star Wars , i když Lucasův film používal i jiné efekty, jako je ovládání pohybu , které byly není k dispozici.pro Kubricka v polovině 60. let. Flashy byl dílem legendárního britského kameramana Geoffreyho Unswortha , který později režíroval klasické filmy jako Kabaret a Superman . S výrobními společnostmi byly konzultovány, jak bude v blízké budoucnosti vypadat design speciálního vybavení a předmětů pro domácnost. Vzácný případ pro kinematografii: film odrážel tak specifický okamžik, jako je naprosté ticho vesmírného vakua; navíc realisticky znázorňoval stav beztíže.

Film je známý pro své vhodné použití klasické hudby Richarda Strausse „ Tak mluvil Zarathustra “ a valčíku „ Modrý Dunaj “ od Johanna Strausse , díky čemuž se na nějakou dobu nesmazatelně spojovaly s filmem, zejména s prvním, který zůstal neznámý. široké veřejnosti až do uvedení filmu. Kubrick také použil hudbu současného maďarského avantgardního skladatele György Ligetiho , ačkoli některé části jeho skladeb byly změněny bez Ligetiho souhlasu [35] .

Přestože měl film nakonec obrovský úspěch, nebyl zpočátku přijat jako nepopiratelný hit. Počáteční reakce kritiků byla extrémně nepřátelská, své útoky zakládala na nedostatku častých dialogů, pomalé akci a zdánlivě nepřístupné zápletce pro film. Jedním z mála obhájců filmu byla Penelope Gilliatt [36] , která jej nazvala (v recenzi časopisu The New Yorker ) „ nějakým druhem skvělého filmu “ .  Snímek získal pozitivní ohlasy od mladšího publika, zejména z kontrakultury 60. let, za scény zdánlivě psychedelické cesty nekonečnými proudy vesmíru, díky nimž se film stal hitem. Kubrickův jediný Oscar bez cen za nejlepší režii, scénář a producenta byl za vizuální efekty pro 2001: Vesmírná odysea. Dnes je však 2001: Vesmírná odysea mnohými považován za největší sci-fi film všech dob [37] [38] .

Umělecky byla 2001: Vesmírná odysea radikálním odklonem od Kubrickovy předchozí tvorby. Film obsahuje pouze 45 minut dialogů z celého 140minutového filmu. Nejpamátnější slova ve filmu patří počítači HAL 9000 v jeho dialozích s Davem Bowmanem. Někteří tvrdí, že Kubrick staví do kontrastu humanismus budoucnosti se sterilním světem strojů [39] [40] [41] [42] . Kontroverzní konec filmu nepřestává udivovat moderní publikum i kritiky. Po tomto filmu by Kubrick už nikdy tak radikálně neexperimentoval se speciálními efekty a narativní formou, ale jeho následující filmy si udržely určitou úroveň napětí, která byla zabudována do Vesmírné odysey.

Interpretace filmu jsou četné a velmi rozmanité. Navzdory skutečnosti, že snímek byl vydán v roce 1968, stále vyvolává kontroverzi. A když se kritik Joseph Gelmis zeptal Kubricka na význam filmu, odpověděl [43] :

Tyto otázky raději nebudu rozebírat, protože jsou velmi subjektivní a odpovědi na ně se budou lišit divák od diváka. V tomto smyslu se film stává vším, co v něm divák vidí. Pokud film vyvolává emoce a proniká do podvědomí diváka, pokud podněcuje nějaké, byť rudimentární, mytologické a náboženské touhy a impulsy, pak je to jeho úspěch.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsou to oblasti, o kterých raději nemluvím, protože jsou vysoce subjektivní a budou se lišit divák od diváka. V tomto smyslu se film stává čímkoli, co v něm divák vidí. Pokud film vzbuzuje emoce a proniká do podvědomí diváka, pokud podněcuje, jakkoli nenápadně, jeho mytologické a náboženské touhy a pudy, pak se mu to podařilo.

2001: Vesmírná odysea je možná Kubrickův nejslavnější a nejvlivnější film. Steven Spielberg ho nazval „Velkým třeskem“ generace [ 44  ] , se zaměřením na vesmírný závod. Byl to předzvěst exploze trhu sci-fi filmů o devět let později, která začala uvedením Hvězdných válek a Blízkých setkání třetího druhu . Vyšel ale o dva roky později než slavný Star Trek .

Mechanický pomeranč

Po 2001: Vesmírná odysea začal Kubrick pracovat pro Warner Bros.-Seven Arts a natáčet pro ni filmy. Nejprve se objevovaly pokusy natočit film o životě Napoleona Bonaparta. Bohužel projekt nezískal finanční prostředky a Kubrick šel hledat projekt, který by mohl rychle natočit s malým rozpočtem. Nakonec se rozhodl pro A Clockwork Orange (1971). Jeho adaptace stejnojmenného románu Anthonyho Burgesse  je „temným, šokujícím zkoumáním násilí v lidské společnosti“. Film byl propuštěn s hodnocením X (NC-17) na území USA, což vyvolalo značnou kontroverzi. A filmový plakát navrhl legendární designér Bill Gold.

Film se odehrává ve futuristické verzi Británie, která je autoritativní a chaotická. Ústřední postavou filmu je náctiletý tyran jménem Alex DeLarge (hraje ho Malcolm McDowell ), který spolu se svou partou „přátel“ rád bojuje, loupeže, mučí a znásilňuje a dopouští se jich bez svědomí a výčitek svědomí. Brutální bití a vražda starší ženy však nakonec Alexe přivedly do vězení. Tam podstoupí experimentální léčbu hnusu, tzv. „Ludovicovu techniku“, která potlačí jeho touhu po agresi a nenechává mu žádnou svobodnou volbu. Na veřejné ukázce této metody se s Alexem zachází tvrdě, ale nebrání se – „léčba“ udělala své. Vedlejším efektem byla nechuť ke klasické hudbě, láska ke které byla jednou z mála Alexových lidských vlastností. Po propuštění se setkává se svými bývalými přáteli, kteří ho zradí a zbijí. Alex se stává pěšákem v politické hře.

Společnost někdy kazetu vnímala jako komunistickou (jak poznamenal Michel Siman v rozhovoru s Kubrickem , i když sám režisér film za takový nepovažoval) kvůli určitému spojení s ruskou kulturou. Teenagerský slang má silně výraznou slovní zásobu ruského jazyka, což lze přičíst původnímu zdroji Burgess. Existuje několik náznaků, že společnost ve filmu je socialistická, možná společnost v krizi nebo fašistický stát. V románu jsou ulice zobrazeny ve stylu ruského socialistického umění a ve filmu je nástěnná malba socialistické zaujatosti - dílo s vulgárností. Později ve filmu, když se k moci dostane nová pravicová vláda, se atmosféra rozhodně stane autoritářštější než anarchistická nálada na začátku filmu. Kubrickova odpověď na Seamanovu otázku zůstává nejednoznačná: není přesně jasné, jaká společnost je ve filmu zastoupena. Domníval se, že film představuje srovnání dvou politických stran – levice a pravice – a že je mezi nimi poměrně malý rozdíl. Kubrick uvedl, že „ministr, kterého hraje Anthony Sharp, je jednoznačně pravicová postava. Spisovatel Patrick Magee je šílený levičák. … Liší se pouze svými dogmaty. Jejich prostředky a metody jsou téměř stejné“ [45] .

Kubrick natočil A Clockwork Orange rychle a většinu času trávil v Londýně a okolí. Přes nízkou technologickou úroveň filmu (oproti 2001: Vesmírná odysea) Kubrick i zde ukázal svůj inovátorský talent; aby při natáčení jedné scény dosáhl určitého efektu, shodil ze střechy filmové kamery (modely „Newman Sinclair“, s pružinovým motorem) [46] .

Pro děj byl velmi důležitý fakt, že hlavní hrdina - Alex - miluje vážnou hudbu a že mu vymývání mozků po léčbě Ludovica náhodou znechutí jeho oblíbenou Beethovenovu devátou symfonii . Pro Kubricka tedy bylo přirozené pokračovat v tradici započaté v roce 2001: Vesmírná odysea použití mnoha klasických kompozic ve filmu. V tomto filmu však vážná hudba doprovází scény násilí a chaosu. Kritici Pauline Caleová (která obecně neměla Kubricka ráda) a Roger Ebert (který Kubricka často chválil) považovali Kubrickovo použití klasické hudby jako doprovodného pozadí násilí v tomto filmu za nechutné; Ebert to nazval  „ roztomilá, levná, slepá dimenze “ [47] a Cale to nazval „ sebedůležité “ [48] .  Burgess věřil, že láska ke klasické hudbě je to, co nakonec zachránilo Alexe.

Žádný film za poslední desetiletí (možná v celé historii kinematografie) neobsahuje tak nádherná a mrazivá proroctví o budoucí roli kulturních objektů - malby, architektury, sochařství, hudby - v naší společnosti...

Časopis_ _ _

Film byl velmi kontroverzní kvůli jeho zobrazení dospívajícího skupinového znásilnění a násilí. Byl vydán ve stejném roce jako Straw Dogs Sama Peckinpaha a Špinavý Harry od Dona Siegela. Tyto tři filmy vyvolaly v médiích zuřivou polemiku o sociálním účinku filmového násilí. Kontroverze se vyostřily, když byly podobné zločiny spáchány v Anglii, pachatelé měli na sobě stejné oblečení jako postavy v Mechanický pomeranč. Britští čtenáři románu poznamenali , že Kubrick vynechal závěrečnou kapitolu (která byla vynechána i z amerického vydání knihy), ve které Alex nachází útěchu, pokoru a získává zdravý rozum.

Po výhrůžkách smrtí vůči němu a jeho rodině Kubrick učinil neobvyklý krok a stáhl film z promítání ve Spojeném království. Ve Spojeném království nebyl k dispozici až do jeho opětovného vydání v roce 2000, rok po Kubrickově smrti, i když byl film v pevninské Evropě legální. Scala Cinemas [49] (King's Cross, Londýn) promítala film na počátku 90. let (bez svolení režiséra) a na Kubrickovo naléhání byla kina žalována, aby je zrušila, čímž Londýn připravil o některá z jeho mála nezávislých kin. .

V polovině 90. let byl ve Spojeném království vydán dokument s názvem „Zakázané ovoce“ o problematice cenzury. Kubrick nedokázal zabránit dokumentaristům, aby ve filmu použili záběry z Mechanického pomeranče.

"Barry Lyndon"

Dalším Kubrickovým filmem, který vyšel v roce 1975, byla adaptace filmu Williama Makepeace Thackeraye The  Luck of Barry Lyndon , známého také jako Barry Lyndon, pikareskního románu o dobrodružstvích a neštěstích irského hazardního hráče a dobrodruha z 18. století.

Pauline Cale, která byla nepřátelská ke Kubrickově předchozí práci, zjistila, že Barry Lyndon je chladný, pomalý a bez života . Délka filmu více než tři hodiny odradila mnoho amerických kritiků a diváků, ačkoli získal [ upřesnit ] mnoho pozitivních recenzí od Rexe Reeda a Richarda Schickela. Časopis Time zveřejnil recenzi filmu a Kubrick byl nominován na tři Oscary. Film byl celkem nominován na 7 Oscarů a získal čtyři, více než kterýkoli jiný Kubrickův film. Navzdory tomu „Barry Lyndon“ nebyl úspěšný v USA, ale přilákal velké publikum v Evropě, zejména ve Francii.

Jak už to u většiny Kubrickových filmů bývá, reputace Barryho Lyndona v průběhu let vzrostla, a to zejména mezi ostatními režiséry. Režisér Martin Scorsese jej označil za svůj nejoblíbenější film z celé Kubrickovy tvorby.

Stejně jako u jiných Kubrickových filmů byly techniky osvětlení scény vysoce inovativní. Nejznámější technikou bylo natáčení interiérů scén pomocí speciálně upraveného ultrarychlého objektivu Zeiss f /0,7 a kamery původně navržené pro NASA. To umožnilo, aby byly do filmu zahrnuty scény natočené pouze při svíčkách, čímž se vytvořilo rozptýlené osvětlení, což vedlo k tomu, že mnohé z filmových scén připomínají obrazy z 18. století.

Stejně jako předchozí dva nemá film žádnou původní hudbu. K vytvoření partitury filmu použil skladatel Leonard Rosenman irské lidové písně (v podání „Chieftains“) v kombinaci s díly, jako je violoncellová sonáta e-moll Antonia Vivaldiho RV 40 , dvojkoncert pro housle a hoboj J. S. Bacha , klavírní trio Es-dur a c-moll Impromptu Franze Schuberta , stejně jako fragmenty skladeb Wolfganga Mozarta a Giovanniho Paisiella . Rosenman dostal za vytvoření těchto aranží Oscara.

V roce 1976 požádal umělec Ken Adam, který s Kubrickem pracoval na filmu Dr. Strangelove a Barry Lyndon, Kubricka, aby navštívil nedávno dokončené natáčení filmu 007 v Pinewood Studios a poskytl mu návod k připravovanému filmu Jamese Bonda. Špión, který mě miloval " _ Kubrick souhlasil s konzultací pod podmínkou, že se nikdo nikdy nedozví o jeho účasti ve filmu. Tato skutečnost byla odhalena až po Kubrickově smrti v roce 1999, kdy ji v roce 2000 odhalil Adam v dokumentu o natáčení Špióna, který mě miloval na speciální DVD edici filmové série 007.

The Shining

Kubrickovo pracovní tempo se po Barrym Lyndonovi výrazně zpomalilo a během pěti let natočil další film. The Shining, vydané v roce 1980, je založeno na stejnojmenném bestselleru od autora Stephena Kinga . Titulní roli ztvárnil Jack Nicholson . Jeho postava, Jack Torrance, je spisovatel, který má finanční potíže, a tak přijme nabídku, aby se mimo sezónu stal správcem hotelu Overlook. Středisko se nachází v horách Colorada a v zimě je kvůli sněhu odříznuto od zbytku světa. Jack a jeho rodina – manželka Wendy ( Shelly Duvall ) a syn Danny – stráví celou zimu v naprosté izolaci. Danny, který má dar vidění – „zářit“, objeví v hotelu „hosty“ – duchy obývající toto místo, které bylo kdysi indiánským hřbitovem. Hotel odhaluje stále děsivější obrazy nejen pro Dannyho: jeho otec pomalu šílí.

Celý film byl natočen v londýnských zvukových kulisách. Aby zprostředkoval klaustrofobii, útlak a obtěžování v hotelu, Kubrick často používá nově vynalezenou technologii Steadicam , silně vyváženou podporu kamery, která umožňuje plynulé pohyby kamery v uzavřených prostorách.

Více než kterýkoli z jeho filmů zplodil The Shining legendu o Kubrickovi jako megalomanském perfekcionistovi. Údajně požadoval stovky záběrů některých scén (asi 400 kilometrů filmu bylo ztraceno) . Nekonečné opakování záběrů bylo obtížné zejména pro herečku Shelley Duvall, která byla zvyklá na improvizační režijní styl Roberta Altmana .

Při premiéře The Shining získal většinou negativní recenze, ale ukázal se jako komerční úspěch. Stejně jako u většiny Kubrickových filmů se kritické reakce v průběhu času měnily pozitivním směrem. Často se objevuje na vrcholu různých seznamů nejlepších hororových filmů spolu s Psycho (1960), Vymítač ďábla (1973) a dalšími klasikami hororových filmů. Některé ze scén ve filmu, jako je proudění krve ze starého výtahu, jsou některé z nejznámějších a široce známých scén vytvořených Stanleym Kubrickem. Finanční úspěch The Shining dal Warner Bros. obnovenou důvěru v Kubrickovu schopnost točit umělecky uspokojivé a ziskové filmy po komerčním neúspěchu Barryho Lyndona ve Spojených státech. .

Samotnému Stephenu Kingovi se film nelíbil. Kubricka nazval „mužem, který příliš mnoho přemýšlí a příliš málo cítí“ a o filmu samotném řekl: „Napsal jsem knihu o tom, jak Jack Torrance bojuje se svými démony, a Stanley Kubrick natočil film o tom, jak se Jack Nicholson zbláznil. " V roce 1997 se King rozhodl spolupracovat s Mickem Harrisem na vytvoření mini-série založené na románu , který byl více věrný původnímu textu, ale také získal většinou negativní recenze od kritiků i diváků. .

"Full Metal Jacket"

Bylo to sedm let, než Kubrick natočil svůj další film. Full Metal Jacket (1987) je adaptací románu Gustava Hasforda o válce ve Vietnamu The Old Men . V hlavní roli Matthew Modine .

Film začíná ve výcvikovém středisku námořní pěchoty v Jižní Karolíně v USA, kde vrchní instruktor seržant Hartman důsledně trénuje rekruty, aby je přeměnili z neužitečných „červů“ na motivované a disciplinované zabijáky. Vojín Lawrence je vysmíván seržantem Hartmanem kvůli jeho nadváze, úzkoprsosti a nemotornosti; Hartman mu dá přezdívku „Homer Pyle“ ( angl.  Gomer Pyle , v některých překladech „Homer Pile“). Homer si zoufá, že se s přípravami vyrovná. S pomocí velitele čety vojína Jokera ( angl.  Joker , v jiných překladech - Joker) se z něj stává příkladný kadet americké námořní pěchoty, který postupně ztrácí rozum. Poslední den "tréninku" Kucha zastřelí Hartmana, načež spáchá sebevraždu.

Druhá polovina filmu v typickém Kubrickově stylu zavede diváka do Vietnamu se seržantem Jokerem (Joker). Vtipálek tam chodí jako dopisovatel vojenských novin Stars and Stripes. Ačkoli je mariňák, na frontě je novinář, a proto je nucen dodržovat etiku své profese.

Natáčení probíhalo výhradně v Anglii, což bylo pro Kubricka a jeho štáb velmi obtížné. Velká část natáčení se odehrávala v oblasti Dockland v Londýně, přičemž zničené město z velké části vytvořil produkční designér Anton Furst. Díky tomu se film vizuálně velmi liší od ostatních filmů o válce ve Vietnamu, jako je Platoon a Hamburger Hill , z nichž většina byla natočena na Dálném východě. Místo natáčení v tropické jihoasijské džungli režisér zasadil druhou polovinu filmu do města, kde se věnuje válčení v městském prostředí. Boje ve Vietnamu byly často zobrazovány (a tedy vnímány) jako boje v džungli, a to i přes vysoký počet bojů v obytných oblastech. Recenzenti a komentátoři cítili, že to přispělo k bezútěšnosti a vážnosti filmu. Během natáčení filmu Kubrickovi pomáhal Lee Ermey , který působil jako vojenský poradce a hrál roli seržanta Hartmana.

"Full Metal Jacket" obdržela po vydání různé kritické recenze, ale také si získala poměrně velké publikum navzdory silné konkurenci "Platoon" Olivera Stonea a " Heartbreak Pass " Clinta Eastwooda. Stejně jako u ostatních Kubrickových filmů se jeho reputace od původního uvedení zvýšila.

Kubrickovi rodiče, kteří žili na samotě v Kalifornii, zemřeli během jeho práce na tomto filmu: Gert 23. dubna 1985, Jack 18. října.

"Eyes Wide Shut"

Teprve v roce 1997 začal Kubrick natáčet temné rodinné drama Eyes Wide Shut . Tento film byl posledním filmem jeho kariéry. Hlavní role ve filmu ztvárnili Tom Cruise a Nicole Kidman , kteří byli v té době manželé; hráli roli bohatého manželského páru. Kubrick získal filmová práva k novele snů rakouského spisovatele Arthura Schnitzlera z roku 1926 již v roce 1968. Prostředí bylo přesunuto z Vídně 20. let do New Yorku 90. let 20. století. Film se natáčel v průběhu téměř dvou let pod nejpřísnějším utajením a během natáčení se vystřídali dva hlavní herci, Harvey Keitel a Jennifer Jason Leigh. Přestože se film odehrává v New Yorku, natáčel se hlavně na londýnských zvukových scénách. Kvůli utajení práce na filmu se mezi tiskem objevovaly většinou nepřesné fámy o obsahu zápletky a detailech filmu. .

Kvůli množství sexuálního obsahu vyvolal film mnoho kontroverzí, někteří novináři tvrdili, že to bude „nejsvůdnější film, jaký kdy byl natočen“ [50] . Eyes Wide Shut, stejně jako Lolita a Mechanický pomeranč, byl silně cenzurován ještě před premiérou. Ve Spojených státech a Kanadě byly některé scény filmu (většinou scény sexuálních orgií) počítačově retušovány, aby skryly explicitní scény a zajistily hodnocení R od MPAA . V Evropě a ve zbytku světa byl film uveden v režisérském sestřihu (v původní podobě). V říjnu 2007 byla na trh uvedena reedice filmu na DVD (tato verze obsahovala režisérský sestřih filmu, který jej zpřístupnil severoamerickému publiku). Názory na snímek se radikálně rozcházely – od „zcela nepochopitelného dramatu“ po „poslední mistrovské dílo 20. století“.

Filmoví odborníci se dlouho hádali ať už Kubrick film dokončil nebo byl naživu, raději by udělal nějaké další změny ve střihu.

Smrt

Čtyři dny po dokončení editace Eyes Wide Shut 7. března 1999 zemřel Stanley Kubrick na infarkt ve spánku. Byl pohřben za milovaným stromem na panství Childwickbury v anglickém hrabství Hertfordshire , kde žil přes 20 let. Nyní na panství žije jeho vdova.

Režisér po sobě zanechal několik nerealizovaných projektů. Přes třicet let sbírá materiál na film o Napoleonu Bonapartovi . Chtěl natočit grandiózní epos o životě a smrti tohoto muže, ale nenašel peníze na svůj projekt. Po smrti ředitele zůstala knihovna 18 tisíc svazků věnovaných Napoleonovi. .

V roce 2000 Britská filmová akademie ocenila Stanleyho Kubricka cenou Britské akademie za osobnost roku (cena BAFTA za mimořádný přínos režijní komunitě). V roce 2001 vydal Steven Spielberg film " Umělá inteligence ", čímž se Kubrickův sen stal skutečností (první záběry filmu - mořské vlny narážející na pobřeží - natočil sám Kubrick).

Nerealizované projekty

"Umělá inteligence"

Umělá inteligence byla jedním z mála Kubrickových projektů dokončených jiným režisérem. Během 80. a začátkem 90. let začal Kubrick spolu se spisovateli psát scénář k filmu, tehdy nazývanému Pinocchio neboli Umělá inteligence. Děj filmu byl založen na povídce Super- Toys Last All Summer Long od Briana Aldise , kterou Kubrick proměnil v dlouhý příběh sestávající ze tří dějství. Děj vyprávěl pohádku o androidním robotovi, který se snaží porozumět lidem, jejich pocitům a emocím.  

Kubrick poslal telegram Stevenu Spielbergovi a požádal ho, aby film režíroval, s čímž Spielberg souhlasil. V roce 2001, po smrti Stanleyho Kubricka, byl film uveden na plátna a získal mnoho pozitivních recenzí.

"Burning Mystery" a "Bastard Child"

V roce 1956, kdy United Artists pozastavili natáčení Paths of Glory, se Kubrick začal zajímat o novelu Stefana Zweiga Hořící tajemství, která byla napsána před první světovou válkou (1911). Kubrick si novelu vybral pro další filmovou adaptaci. Najal si spisovatele Caldera Willingtona, aby napsal scénář ke knize. Hayesův kód ale znemožnil zfilmování této novely [51] .

Dříve chtěl Kubrick natočit román Caldera Willingtoma The Babies, ale rychle si uvědomil, že film nelze natočit kvůli produkčnímu kódu .

Freedom Craze

V roce 2006 to bylo oznámeno , že Stanley Kubrick se chystal režírovat film založený na románu "Freedom Maniac" spisovatele Jima Thompsona v 50. letech. Tento projekt ale nikdy nevyšel.

"Jednookí Jackové"

"Napoleon"

Po úspěchu v roce 2001 Kubrick plánoval rozsáhlé přípravy na filmovou adaptaci biografie Napoleona Bonaparta [52] . Provedl četné studie čtením knih o francouzském císaři a napsal předběžný scénář. Pro pohodlí pečlivě vytvořil katalogovou mapu hlavních navštívených míst a skutků Napoleona během jeho dlouhého života.

V poznámkách pro své finanční podporovatele, uchovaných v jeho osobních archivech, Kubrick uvedl, že si není jistý, jak jeho film o Napoleonovi přijme veřejnost, ale očekával, že to bude nejlepší film, jaký kdy natočil. Nakonec byl projekt zrušen ze tří důvodů:

  1. příliš vysoké náklady na natáčení,
  2. uvedení filmu Sergeje Bondarčuka „ Válka a mír “ na Západě (1968),
  3. komerční neúspěch Bondarčukova filmu na Napoleonovo téma - " Waterloo " (1970).

Scénář Stanleyho Kubricka k tomuto filmu byl zveřejněn online. Významná část jeho historického bádání se objevila ve filmu " Barry Lyndon " (1975), který se odehrává na konci 18. století, krátce před napoleonskými válkami.

Jack Nicholson byl původně zvažován pro roli Napoleona poté, co ho Kubrick viděl v Easy Rider . Kubrick a Nicholson skončili spoluprací na The Shining .

Vanity Fair

Před natáčením Barryho Lyndona se Kubrick zajímal o filmovou adaptaci dalšího Thackerayho románu Vanity Fair . Ale on opustil projekt v roce 1967 , když televizní verze byla vydána BBC . Kubrick později řekl [53] :

Jednou mě Vanity Fair zaujal jako možný film, ale nakonec jsem usoudil, že se příběh nemůže dobře hodit do celovečerního filmu... Brzy jsem přečetl The Papers of Barry Lyndon, Esq., Written by Himself a velmi mě zaujal mu.

"Árijské dokumenty" ("Válečné lži")

Už v roce 1976 chtěl Stanley Kubrick natočit film o holocaustu . Snažil se přimět Isaaca Bashevise-Singera , aby pomohl se scénářem. Na začátku 90. let začal Kubrick na filmu pracovat. Scénář byl založen na románu Válečné lži od Louise Begleye , příběhu chlapce a jeho tety, kteří se skrývali během holocaustu. První návrh scénáře s názvem The Aryan Papers napsal sám Kubrick.

Spoluscenárista Full Metal Jacket Michael Herr zvažoval Julii Roberts a Umu Thurman pro roli tety. Nakonec byla pro roli vybrána Johanna ter Stege a pro chlapce Joseph Mazzello . České Brno si režisér vybral také jako možné místo pro natáčení vojenských operací ve Varšavě .

Kubrick se rozhodl film nenatočit kvůli vydání Schindlerova seznamu Stevena Spielberga . Sám Kubrick byl navíc příliš sklíčený těžkou prací pro režiséra. Nakonec opustil projekt v roce 1995.

Scénáře zůstaly nerealizované

Velké množství nápadů a scénářů, které nebyly rozpracovány do plnohodnotného filmu nebo o které Kubrick později ztratil zájem, včetně scénáře German Lieutenant (spoluautor Richard Adams), který vyprávěl o skupině německých vojáků vyslaných mise v posledních dnech druhé světové války. Kubrick plánoval natočit film s názvem „Ukradl jsem 16 milionů dolarů“ podle příběhu notoricky známého lupiče Willieho Suttona ze 30. let minulého století . Sutton měl hrát Kirk Douglas , ale Douglas měl pocit, že scénář byl špatně vyvinutý. Kubrick se také pokusil zaujmout Cary Grant v roli , ale film nebyl nikdy natočen. V padesátých letech napsal Kubrick také scénář k filmu o Mosbym Rangerovi , hrdinovi americké občanské války ( jižanská strana ) , známém jako Šedý duch. Z projektu tak zůstal jen hrubý návrh scénáře.

Po smrti režiséra se našel scénář Crazy Unleashed , který napsal Jim Thompson. V roce 2021 by mělo začít natáčení filmu podle tohoto scénáře [54] .

Další nerealizované projekty

  • Kubrick byl vždy fascinován tvorbou nacistického režiséra Veita Harlana (strýce Kubrickovy třetí manželky). Události ve filmu by se musely odehrávat kolem Josepha Goebbelse. Přestože Kubrick na scénáři pracoval řadu let, film se nerozvinul dál než jen k hrubému nástinu příběhu.
  • Stanley Kubrick chtěl natočit film podle románu Foucaultovo kyvadlo z roku 1988 od Umberta Eca . Eco ale nabídku odmítl, nespokojen s adaptací svého minulého románu Jméno růže a s tím, že ho Kubrick nenechal napsat scénář k filmu samotného. Po Kubrickově smrti Eco litoval, že ho odmítl [55] .
  • Před zahájením práce na filmu z roku 2001 navrhl scenárista Terry Southern Kubrickovi, aby natočil velkorozpočtový pornografický film Blue Film, a založil tak nový žánr. Kubrick nabídku odmítl, protože věřil, že nemá pornografický temperament, ale také věřil, že nemůže úspěšně vymyslet nový žánr. Po Kubrickově odmítnutí vydal Southern Blue Film, román o filmaři Borisi Adrianovi, který se pokoušel natočit podobný film. Román Southern věnovaný Stanleymu Kubrickovi. Southern začal román psát, když se Kubrick o projekt zajímal, ale román vyšel v roce 1970 a Kubrick o projekt brzy ztratil zájem.
  • Filmová práva na Pána prstenů prodal John Tolkien United Artists v roce 1968 za 15 milionů dolarů. Od konce 60. let kolovaly různé plány na filmovou adaptaci Pána prstenů . Takže hudebníci The Beatles chtěli hrát v potenciálním filmu a oznámili Kubricka jako možného režiséra. Domníval se však, že by knihy neměly být zfilmovány [56] .
  • Stanley Kubrick uvažoval o adaptaci románu Patricka Suskinda Parfém: Příběh vraha pro filmové plátno , ale nakonec došel k závěru, že výtvor Patricka Suskinda by neměl být zfilmován. . Navzdory Kubrickovu názoru román v roce 2006 zfilmoval německý režisér Tom Tykwer .

Styl režiséra

Stanley Kubrick si ve většině svých filmů vybral jako základ zápletky již existující román, následně vyjednal a společně s autorem zápletku upravil pro budoucí filmové zpracování. V mnoha jeho filmech můžete slyšet voice-overy (většinou z pohledu hlavního hrdiny) komentující některé scény.

Od roku 2001: Vesmírná odysea používají všechny jeho filmy, s výjimkou Full Metal Jacket , předem připravené nahrávky klasické hudby [57] . Veselý zvuk pop music navíc často využívá ve scénách zobrazujících zkázu a záhubu, zejména v závěrečných titulcích nebo posledních záběrech filmu [58] .

Roger Ebert ve své recenzi na Full Metal Jacket poznamenal, že v mnoha Kubrickových filmech jsou záběry zblízka, kde je hlava postavy nakloněna dolů a její oči jsou otočeny nahoru [59] . Kubrick také hojně využívá širokoúhlou fotografii , povahu sledování záběrů, specifické použití přiblížení , neobvyklého panorámování, rozmazání a použití záběrů s dlouhými rovnoběžnými stěnami.

Mnoho Kubrickových filmů obsahuje odkazy na předchozí Kubrickovy filmy. Nejslavnějším příkladem toho je vzhled alba soundtracku 2001: A Space Odyssey v obchodě Melodiya ve filmu A Clockwork Orange . Méně zřejmý je odkaz na umělce jménem Ludovic v " Barry Lyndon " z A Clockwork Orange.

Kubrick pečlivě sledoval uvedení svých filmů v jiných zemích. Režisér si nejen vyhradil plnou kontrolu nad procesem dabingu do cizích jazyků; někdy samostatně natáčel alternativní materiál pro různé země. Takže například v The Shining byl text pro Jackův psací stroj natočen v různých jazycích a v každém jazyce se našlo vhodné rčení. Ve filmu Eyes Wide Shut pro různé země byly novinové titulky a papírové poznámky natočeny stejným způsobem v různých jazycích. Od Kubrickovy smrti nesmějí licencovaní vydavatelé jeho filmů vytvářet nové komentáře k filmům, nad nimiž měl tvůrčí kontrolu; v zemích, kde není povolený dabing (včetně Ruska), jsou jako překlad povoleny pouze titulky . Kubrick navíc pečlivě sledoval kvalitu překladu scénáře do cizích jazyků; zahraniční verze dialogu si zpravidla nechal přeložit zpět do angličtiny pro srovnání s originálem.

Stanley Kubrick před natáčením svých filmů provedl na toto téma rozsáhlý výzkum a po jeho smrti byly na jeho pozůstalosti nalezeny tisíce krabic obsahujících tyto studie. V roce 2007 jeho manželka Christiane Kubrick darovala celý archiv University of the Arts London.

V roce 2018 bylo přídavné jméno odvozené od režisérova příjmení , Kubrickian , zařazeno do Oxford English Dictionary [60] .

Osobní život

Na natáčení Paths of Glory se Stanley Kubrick setkal s německou zpěvačkou Christiane Harlan  , dívkou, která zpívá v jedné ze scén filmu. V roce 1958 se vzali. To byla Stanleyho třetí manželka po Ruz Sobotka a Toba Metz. V té době měla Christiana malou dceru Kateřinu. Později porodila další dvě dcery: Annu a Vivian. V roce 2009 Anna zemřela na rakovinu a její sestra Vivian se stala scientoložkou a přerušila veškeré kontakty se svou rodinou [61] .

Postava

Stanley nebyl blázen v lékařském smyslu. Nebyl blázen. Byl jedním z nejchytřejších lidí, kteří kdy žili.

Výstřižek z článku v časopise Punch

Stanley Kubrick málokdy mluvil otevřeně o svém osobním životě, to dalo vzniknout mnoha mýtům a fámám o něm. Zatímco režisér točil filmy, v tisku se o něm šuškalo jako o šíleném géniovi nebo šílenci. Po jeho smrti jeho rodina a blízcí tato tvrzení popřeli.

Kubrick se cestování letadlem děsí už od chvíle, kdy v 50. letech jen o vlásek unikl katastrofě při svém prvním samostatném letu. Od té doby raději cestoval na dlouhé vzdálenosti na transatlantických lodích. Po přestěhování do Anglie během posledních čtyřiceti let svého života opouštěl zemi jen zřídka.

Kubrick se v posledních letech svého života na veřejnosti příliš neobjevoval, a proto veřejnost o vzhledu režiséra neměla ani tušení. To dalo dobrodruhovi Alanu Conwayovi záminku vystupovat v klubech pod jménem Stanley Kubrick. Conway se stal prototypem hlavního hrdiny filmu Being Stanley Kubrick .

Kubrick měl kromě fotografování rád šachy a často je hrál na place s filmovým štábem.

Rodinné portréty

Dcera Stanleyho Kubricka, Vivian, se objevila jako portrét v roce 2001: Vesmírná odysea (jako dcera Haywooda Floyda), Barry Lyndon (oslavenkyně mladšího Briana Lyndona), The Shining (účastnice plesu duchů) a také ve filmu „Full Metal Jacket“. “ (reportér). Jeho nevlastní dcera Ekaterina hrála ve filmech Mechanický pomeranč a Eyes Wide Shut. Jeho manželka Christiane Kubrick hrála roli Susannah Christian v Paths of Glory a hosta kavárny v Eyes Wide Shut.

Filmografie

Rok ruské jméno původní název Role
1951 dok Den boje Den boje režisér, producent, operátor
1951 dok létající padre Létající Padre režisér, scenárista, kameraman
1953 dok mořští jezdci Námořníci ředitel, provozovatel
1953 F Strach a chtíč Strach a touha režisér, producent, operátor
1955 F Killer Kiss Killer's Kiss režisér, producent, scénárista, kameraman
1956 F Vražda Zabíjení režisér, scénárista
1957 F Cesty slávy Cesty slávy režisér, producent, scénárista
1960 F Spartakus Spartakus výrobce
1962 F Lolita Lolita režisér, scénárista
1964 F Dr. Strangelove aneb Jak jsem se přestal bát a miloval bombu Dr. Strangelove aneb: Jak jsem se naučil přestat se bát a milovat bombu režisér, producent, scénárista
1968 F Vesmírná odysea 2001 2001: Vesmírná odysea režisér, producent, scénárista
1971 F Mechanický pomeranč Mechanický pomeranč režisér, producent, scénárista
1975 F Barry Lyndon Barry Lyndon režisér, producent, scénárista
1980 F Lesk Záření režisér, producent, scénárista
1987 F Olověná vesta Olověná vesta režisér, producent, scénárista
1999 F Spalující touha Spalující touha režisér, producent, scénárista

Ceny a nominace

Nominován Zlatý glóbus (1961)
Zlatý glóbus

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (Spartacus)

Nominován Britská akademie (1961)
BAFTA

Nejlepší film - "Spartacus"

Nominován Filmový festival v Benátkách (1962)
Zlatý lev

Nejlepší film - "Lolita"

Nominován Zlatý glóbus (1963)
Zlatý glóbus

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (Lolita)

Nominován Akademie filmových umění a věd (1965)
Oscar

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (za Dr. Strangelove, aneb Jak jsem se naučil přestat se bát a milovat atomovou bombu)
Nejlepší film - "Dr. Strangelove aneb Jak jsem se naučil přestat se bát a milovat atomovou bombu"
Nejlepší adaptovaný scénář - Stanley Kubrick (pro film "Dr. Strangelove, aneb Jak jsem se naučil přestat se bát a milovat atomovou bombu")

Nominován Britská akademie (1965)
BAFTA

Nejlepší britský scénář: Dr. Strangelove: Jak jsem se naučil přestat se bát a milovat atomovou bombu

Oceněno Akademie filmových umění a věd (1969)
Oscar

Nejlepší vizuální efekty - Stanley Kubrick (2001: Vesmírná odysea)

Nominován Akademie filmových umění a věd (1969)
Oscar

Nejlepší režie – Stanley Kubrick (2001: Vesmírná odysea)
Nejlepší původní scénář – Stanley Kubrick (2001: Vesmírná odysea)

Nominován Britská akademie (1969)
BAFTA

Nejlepší film: 2001: Vesmírná odysea

Nominován Britská akademie (1969)
Cena OSN

Stanley Kubrick

Nominován Akademie filmových umění a věd (1972)
Oscar

Nejlepší režie – Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)
Nejlepší film – A Clockwork Orange
Nejlepší adaptovaný scénář – Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominován Zlatý glóbus (1972)
Zlatý glóbus

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominován Britská akademie (1973)
BAFTA

Nejlepší scénář – Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)
Nejlepší režie – Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominován Akademie filmových umění a věd (1976)
Oscar

Nejlepší režie – Stanley Kubrick (Barry Lyndon)
Nejlepší film – Barry Lyndon
Nejlepší adaptovaný scénář – Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Oceněno Britská akademie (1976)
BAFTA

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nominován Zlatý glóbus (1976)
Zlatý glóbus

Nejlepší režie - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nominován Akademie filmového umění a technologie (1977)
Cesar

Nejlepší cizojazyčný film - "Barry Lyndon"

Nominován Zlatá malina (1981)
zlatá malina

Nejhorší režisér - Stanley Kubrick (The Shining)

Nominován Akademie filmových umění a věd (1988)
Oscar

Nejlepší adaptovaný scénář – Stanley Kubrick (full metal Jacket)

Oceněno Filmový festival v Benátkách (1997)
Cena „Za přínos světové kinematografii“

Stanley Kubrick

Oceněno Filmový festival v Benátkách (1999)
Cena Bastone Bianco

Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut)

Nominován Akademie filmového umění a technologie (2000)
Cesar

Nejlepší cizojazyčný film – Eyes Wide Shut

Nominován Britská akademie (2000)
Cena pro nejlepšího člověka roku

Stanley Kubrick

Další projekty

Špión, který mě miloval

V roce 1976 navštívil Stanley Kubrick na žádost návrháře Kena Adama natáčení filmu 007 The Spy Who Loved Me . Když dorazil do studia Pinewood, dal pár rad Adamovi, který ho požádal o pomoc při natáčení. Kubrick souhlasil, ale pod podmínkou, že o jeho účasti na natáčení nikdo nevěděl. Po smrti režiséra byl v roce 2000 uveden dokumentární film o natáčení filmu "Špión, který mě miloval", kde byla tato skutečnost odtajněna.

Viz také

  • Carl Zeiss Planar 50 mm f / 0,7  - objektivy používané Stanley Kubrickem při natáčení jeho filmu " Barry Lyndon ".

Poznámky

  1. ↑ Kubrick byl ve stejné třídě jako zpěvačka Eidi Gorme .
  2. ↑ Mnoho z Kubrickových raných (1945-1950) fotografických prací bylo publikováno v knize Drama and Shadows (2005) a objevilo se také jako kompars ve speciální DVD edici 2001: Vesmírná odysea .

Zdroje

Odkazy a poznámky
  1. ↑ Kubrick Stanley // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. - M .: Sovětská encyklopedie , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 549-550.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Stanley Kubrick // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  4. ↑ Americký národní životopis  (anglicky) - 1999.
  5. ↑ #15736  (anglicky) . Gazetteer of Planetary Nomenclature . Pracovní skupina IAU pro nomenklaturu planetárních systémů.
  6. ↑ 1 2 LoBrutto, 1999 , str. 524.
  7. ↑ Kohouti, Geoffrey. The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust , Peter Lang Publishing (2004) str. 22-25, 30.
  8. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , str. 23.
  9. ↑ Schwam 2000 , str. 70.
  10. ↑ LoBrutto, 1999 , str. 33.
  11. ↑ Baxter, 1999 , str. 32.
  12. ↑ Pavel 2003 , str. 25, 46, 62. Online: Odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  13. ↑ Baxter 1997 , str. 56. Online: Odkaz Google Books . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  14. ↑ Philips 2001 , str. 190. Online: odkaz Google Books . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  15. ↑ Philips 1999 , str. 127. Online: Odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  16. ↑ Baxter 1999 , str. 70.
  17. ↑ Výstava Stanleyho Kubricka. Newsletter č. 9, říjen 2004 (downlink) . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012. 
  18. ↑ Roud 1980 , str. 562. Online: odkaz Google Books . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  19. ↑ Jackson et al 2001 . Online: odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  20. ↑ Nelson 2000 , str. 260. Online: Odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  21. ↑ Denby 2008 . Online: První oběť . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  22. ↑ Friedman, Lester a Brent Notbohm , str. 82. Online: Odkaz Google Books . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  23. ↑ Christiane Kubrick, Biografie (odkaz není k dispozici) . Christianekubrick.com. Získáno 7. března 2010. Archivováno z originálu dne 24. srpna 2011. 
  24. ↑ LoBrutto, 1999 , str. 164.
  25. ↑ Haut 2002 , str. 125.
  26. ↑ Cohan, Steven a Ina Rae Rark 1993 , str. 170. Online: Odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  27. ↑ Abrams 2009 , s. 170. Online: Odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015.
  28. ↑ Bogdanovich 1999 . Online: Co říkají o Stanley Kubrickovi . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2012.
  29. ↑ IMDb . Lolita (1962) - Taglines . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  30. ↑ Aragay 2006 , str. 113. Online: Odkaz Google Books . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 15. srpna 2017. .
  31. ↑ Coyle 1980 , str. 46. ​​​​Online: odkaz na Knihy Google . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 6. dubna 2015. .
  32. ↑ Ebert 1999 . Online: Dr. Strangelove (1964) (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 8. února 2022. Archivováno z originálu 15. března 2013.   .
  33. ↑ LoBrutto, 1999 , str. 205.
  34. ↑ Kubrick: Biografické poznámky archivovány 20. prosince 2018 na Wayback Machine od Michela Cimenta.
  35. ↑ msoubory (bez data) . Online: 2001: Vesmírná odysea – nepoužitý soundtrack Alexe Northa . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  36. ↑ Gilliatt 1968 . Online: After Man [recenze 2001: Vesmírná odysea ] . Získáno 8. května 2010. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2012.
  37. ↑ Americký filmový institut . Online: AFI's 10 Top 10 . Získáno 8. května 2010. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2012.
  38. ↑ Britský filmový institut . Online na: BFI Critic's Top Ten Anketa . Získáno 8. května 2010. Archivováno z originálu 25. září 2006.
  39. ↑ 2001: Vesmírná odysea . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  40. ↑ Kulturní dopad roku 2001: Vesmírná odysea (odkaz není k dispozici) . U.S. Centennial od Flight Commission . Získáno 6. července 2010. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2004. 
  41. ↑ 2001: Vesmírná odysea (odkaz není k dispozici) . AVRev.com . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012. 
  42. ↑ Stránky s recenzemi sci-fi, hororů a fantasy filmů - 2001: Vesmírná odysea . Moria . Získáno 6. července 2010. Archivováno z originálu dne 16. října 2008.
  43. ↑ Gelmis 1970 . Extrakt: Co řekl Kubrick, je děj roku 2001? . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  44. ↑ Carr 2002 , str. jeden.
  45. ↑ Ciment 1982 . Online: Kubrick on A Clockwork Orange: Rozhovor s Michelem Cimentem . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  46. ↑ Strick a Houston 1972 . Online: Rozhovor se Stanleym Kubrickem ohledně Mechanického pomeranče . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  47. ↑ Ebert 1972 . Online: Mechanický pomeranč (nedostupný odkaz) . Získáno 9. září 2021. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2012. 
  48. ↑ 12 Kael 1972 . Online: Stanley Strangelove . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  49. ↑ Tisková zpráva Aspect . Online: Aspect přináší vášeň do Scaly (nedostupný odkaz) . Získáno 6. července 2010. Archivováno z originálu 13. května 2008. 
  50. ↑ Tatara1999 . Recenze: 'Eyes Wide Shut' — Všichni svlečení a nemají kam jít . Datum přístupu: 6. července 2010. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  51. ↑ Geoffrey Cocks, The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust , str. 151.
  52. ↑ Christian Blauvel. 10 nejlepších filmů, které nikdy nebyly natočeny . Ruská služba BBC. Získáno 15. října 2017. Archivováno z originálu 7. října 2017.
  53. ↑ Ciment, Michel Kubrick o Barrym Lyndonovi . Získáno 31. května 2007. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  54. ↑ Nedokončený film Stanleyho Kubricka Lunatic At Large bude nadále fungovat Archived 4. března 2021 na Wayback Machine .
  55. ↑ Armani literatury . The Age (15. prosince 2007). Datum přístupu: 27. února 2009. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
  56. ↑ Encyklopedie J. R. R. Tolkiena od Michaela DC Drouta, s. 15. Viz také rozhovor v časopise „Show“, sv. 1, č. 1, 1970.
  57. ↑ Mechanický pomeranč a zářící . Velitel Walter Carlos a Wendy Carlos ze Shiningu jsou jedno a totéž.
  58. ↑ Závěrečné scény nebo titulky filmů Doctor Strangelove , Mechanický pomeranč , The Shining a Full Metal Jacket všechny používají ve svých závěrečných titulcích nebo závěrečných scénách veselou hudbu ironickým způsobem. Nicméně, ačkoli závěrečné scény Jacket mají vojáky zpívat píseň Mickey Mouse, závěrečné titulky používají píseň Rolling Stones Paint it Black .
  59. ↑ Full Metal Jacket (downlink) . Rogerebert.suntimes.com (26. června 1987). Získáno 25. října 2008. Archivováno z originálu dne 24. srpna 2011. 
  60. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (říjen 2018  ) . Oxfordský anglický slovník (říjen 2018). Získáno 3. března 2019. Archivováno z originálu 30. prosince 2018.
  61. ↑ Jon Ronson. Po Stanleym Kubrickovi . The Guardian . Datum přístupu: 20. října 2012. Archivováno z originálu 27. listopadu 2012.
Filmografie
  • " Stanley Kubrick: Život ve filmu " (2001, USA, režie Ian Harlan )
  • " Bedny Stanleyho Kubricka " (2008, Velká Británie, režie Jon Ronson )

Literatura

  • Crone, Rainer (text) a Stanley Kubrick (fotografie). Stanley Kubrick. Drama and Shadows: Photographs 1945-1950  (anglicky) . — Phaidon Press, 2005. - ISBN 0-7148-4438-1 .
  • David Hughes. Kompletní Kubrick  (neopr.) . - London: Virgin, 2000. - ISBN 0-7535-0452-9 .
  • Jacke, Andreasi. Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme  (německy) . - Psychosozial-Verlag, 2009. - ISBN 978-3-89806-856-7 , ISBN 3-89806-856-0 .
  • Lyons, V a Fitzgerald, M. (2005) ''Aspergerův syndrom: dar nebo prokletí?'' New York: Nova Science Publishers . ISBN 1-59454-387-9
  • Rasmussen, Randy. Stanley Kubrick: Sedm analyzovaných filmů  (neurčeno) . - McFarland , 2005. - ISBN 0786421525 , 9780786421527.
  • Deutsches Filmmuseum (Ed.): Stanley Kubrick; Kinematograf č. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (anglické vydání)
  • LoBrutto, Vincente. Stanley Kubrick: Biografie. - M .: Da Capo Press, 1999. - 606 s. - ISBN 0306809060 , 9780306809064.
  • Narmore, Jamesi. Kubrick / James Narmore za. z angličtiny. E. Mikerina. - M. : Rosebud Publishing, 2012. - 400 s. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
  • Baxter, John. Stanley Kubrick: Životopis . - Seuil, 1999. - ISBN 978-0-7867-0485-9 .
  • D'Alessandro, Emilio. Stanley Kubrick. S široce otevřenýma očima Životopis. — M. : Bombora, 2019. — 400 s. - (Ikony kinematografie. Životopisy velkých postav). - ISBN 978-5-04-094230-5 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy Stanleyho Kubricka
Celovečerní délka
Krátké filmy
Jiné projekty
viz také
 Cena BAFTA za nejlepší režii