Udmurtia je republika v rámci Ruské federace , je jejím nedílným subjektem, je součástí federálního okruhu Volha , nachází se v západním Cis-Uralu, v rozhraní Kamy a jejího pravého přítoku Vjatka. Území republiky je osídleno převážně Rusy , Udmurty , Tatary a dalšími národnostmi. Formování kulturních aspektů probíhalo za kolektivní účasti mnoha národů obývajících Udmurtii. Všechny kromě udržování svých tradic také naplňovaly a obohacovaly kulturu celé Udmurtie.
Autochtonní kmeny oblasti Volha-Kama se staly základem pro formování Udmurtů jako lidu . V různých obdobích mezi ně patřily íránské, ugrské, turkické a slovanské kmeny. V VIII-III století před naším letopočtem. E. Existovala zde kultura Ananyino . Ve druhé polovině 1. tisíciletí vznikla na základě pozdních pyanoborských variant starobylá udmurtská komunita, která se nacházela v povodí řeky Vjatky . První informace o Udmurtech pocházejí ze středověku. Lze je nalézt i v západoevropských pramenech 16. století. Vlastní jméno Udmord bylo poprvé publikováno v roce 1770 Nikolajem Rychkovem [1] .
V 18. století Petrohradská akademie věd uskutečnila řadu vědeckých expedic do Povolží . Známí vědci zaznamenali o Udmurtech mnoho informací. Pro studium Udmurtů mělo velký význam vytvoření v roce 1878 na Kazaňské univerzitě Společnosti archeologie, historie a etnografie , která shromažďovala etnografický materiál, studovala jej a publikovala vědecké práce . Na konci 19. století zahájil svou badatelskou činnost první udmurtský etnograf Grigorij Vereščagin . Mezi studiemi dalších etnografů předrevolučního období vynikají díla Borise Gavrilova, D. Ostrovského , Nikolaje Pervuchina, I. N. Smirnova , V. M. Bechtěreva , I. V. Vasiljeva , P. N. Luppova .
Významně přispěli ke studiu Udmurtů zahraniční badatelé Maximilian Buch , Peter Domokos , Bernat Munkacsy , Yrjö Wichmann , Uno Niels Oskar Holmberg, Ilmari Manninen, Laszlo Vikar , Eniko Siy ( maď . Enikö Szij ) .
Po roce 1920 došlo k vzestupu ve všech sférách života v Udmurtii, včetně místní historie. Byly organizovány vědecké a místní historické, kulturní a vzdělávací společnosti "Bölyak" ("Příbuzenství"), Vědecká společnost pro studium Votského území , Společnost pro studium území Kama, založená v roce 1913, pokračovala ve své práci. V letech 1918 a 1919 se konaly Všeruské kongresy Udmurtů [2] .
Koncem 80. let došlo k oživení udmurtského hnutí: v roce 1988 vznikl Klub udmurtské kultury, na jehož základě vznikla Společnost udmurtské kultury (1989). V roce 1990 byla vytvořena udmurtská mládežnická organizace "Shundy" a v roce 1991 - All-Udmurt Association " Udmurt Kenesh " [3] . Demokratizace dala impuls k řešení národních problémů. Jestliže v 19. století byly tradičními předměty života náboženství, lidové oděvy a rituály, pak ve druhé polovině 20. století komplexní studium udmurtského etnika, jeho hospodářství, materiální kultury, rodiny a života, sociálních vztahů, tradičních Do popředí se dostává medicína, etnopedagogika, mentalita , choreografie, etiketa.
Kromě Udmurtů žijí v republice Rusové , Tataři a další národy , které měly významný historický vliv na formování historických a etnografických rysů regionu. Jestliže severní Udmurtia byla výrazně ovlivněna křesťanskou ruskou kulturou, pak jižní Udmurtii, kterou ovládali Tataři, ovlivnil islámský Tatarstán .
Udmurtský folklór je chápán jak v širokém smyslu ( kalyk öner , kalyk todon-valan , kalyk viz - lidová znalost, lidová moudrost), tak v užším smyslu ( kalyk kylos , kalyk kylburet - lidová poezie, ústní básnická tvořivost). V běžném životě se folklór nedělí na žánry, je vnímán v jednotě s hmotnou kulturou, s náboženskými, právními a etickými aspekty. Lidové termíny-definice absorbovaly rituální akce (syam, nerge, yylol, kiston, kuyaskon, syuan, madikon), symbolicky obrazná a magicky tvořící slova (madkyl, vyzhykyl, tunkyl, kylbur), hudební a choreografické chování (krez, gur, shudon -serekyan, thatchan, ekton) [4] .
Místo, role a formy folklóru v životě Udmurtů jsou nejzřetelněji vyjádřeny v etymologii stejnokořenových termínů mad, madkyl, madikon , které znamenají „říkat, vyprávět, oslavovat, zpívat, hádat, předávat tajemství." Kořen mo se nachází téměř ve všech ugrofinských jazycích a má význam „učit, radit, sdílet zkušenosti, učit se o světě“. Různá kouzla, neboli tunkyl , mají magický význam : apeluje na přírodu, zvířata a ptáky; přísahy, gratulace, kletby, ale i každodenní vtipy pronášené při provádění rituální akce nebo mimo ni (sbírání prvních plodů a bobulí, přechod řeky, léčba, nabírání vody ze zdroje, ukončení sklizně atd.) [ 5]
Z hlediska rituální podstaty jsou každodenní kouzla blízká spiknutí (kuriskon), věštcům (tuno), léčitelům (pellyaskis). Medicínská spiknutí se nazývají pellyan kyl - šeptané slovo, kyzhkyl - slovo kouzla a emkyl - léčivé slovo. Existují speciální spiknutí proti nemocem - například virkyl - spiknutí proti krvácení, son usem kyl - od zlého oka, bulik kyl - od horečky. Existují také kouzla lásky. Obzvláště ale vynikají ekonomická spiknutí – provádí je na soukromých i obecných modlitbách hlava rodiny nebo kněží. V tradičních adresách zaujímá ústřední místo trojice nejvyšších bohů – Inmar, Kildisin a Kuaz; přímluvce rodinného a kmenového štěstí - Vorshud a další [6] .
Léčebná zápletka
Špinavý absces-vnitřní absces, kdy se můžete objevit na oku hada, se pak objeví na oku této osoby. Když můžete vylézt na špičky jehel-chlupů černého ježka, černý absces - vnitřní absces - špinavý absces, teprve potom vystoupejte před očima této osoby! Když můžeš před očima sedmdesáti sedmi ryb vzestoupit, špinavý vnitřní vřed, pak ať vzestoupíš před očima tohoto muže, jinak tu nemáš místo! Když na křídlech černého havrana, na křídlech konipasa, můžeš vzestoupit, špinavý absces-vnitřní absces-černý absces, pak kéž se ti podaří vzestoupit před tímto mužem! ... Existuje černý had - když vystoupíte na oko tohoto hada; existuje létající had - když vystoupíte na oko létajícího hada, špinavý absces-vnitřní absces, pak vystoupejte na oko tohoto člověka! Jinak tady nemáte místo!
Syod chushyallen gon yylaz kuke zhuzhad, syod potos-push potto-zhob potos, šťávy ta adyamilen sinmaz pot! Sizymdon ale modrooký choryglen sinmaz Kuke bzučí, zhob potos-push potos, džusy bzučí ta adyamilen sinmaz! Syod kyrnyzhlen burd yylaz, checheglen burd yylaz zhuzhamed ke luiz tynad, zhob potos-push potos-syod potos, šťávy ta adyamilen sinmaz zhuzhamed luoz! lobas kyi van - lobas kylen sinmaz Kuke zhuzhad, zhob potos-push potos, džusy, které adyamilen sinmaz zhuzha!
Sokytek inty ovol tatyn tonyd!Rituální poezie Udmurtů se vyznačuje řadou písňových žánrů. Severní Udmurti rozlišují dva typy hudební kreativity: krez [comm. 1] - melodie, píseň beze slov - a šílená - píseň se slovy, častěji příběh. Rituální zpěv slouží jako druh znamení, symbol rituálního festivalu; zachovalo se mezi jižními Udmurty a nazývá se gur (melodie, melodie, motiv), což odkazuje na pojem „plakat, vzlykat, volat, kouzlit“. Mnoho částí tematického cyklu přechází z jednoho obřadu do druhého a podle toho se mění pouze hudební aranžmá. Vznikají multižánrové texty [7] .
Soubor kalendářních rituálních melodií je pro každou lokalitu jiný. Například zpěv obřadu scházení z ledu - yö kelyan krez - je typický pouze pro severní Udmurty. Obřady se dochovaly dodnes, i když mnohé z nich nahradily zimní a letní cykly ruských kruhových tanců a každodenní písně akaška gur (na počest prvního jarního svátku, v den opuštění pole) a vos gur, vos nerge gur (melodie návštěvy na počest kalendářního svátku). V některých středních a severních oblastech jsou běžné rituální hostující a taneční písně, spojené obřadem pörtmaskon , který je uspořádán po dokončení terénních prací. Nejzachovalejšími hudebními žánry rodinných rituálů jsou: svatba suan krez nebo gur (zpěv rodiny ženicha), börys nebo yarashon gur (zpěv rodiny nevěsty), nyl bördyton krez (opěvování nevěsty); pohřební vzpomínkový šaivyl nebo köt kurekton krez (smutná melodie, zpěv, který se hraje na hřbitově), vzpomínková melodie yyr-pyd seton gur (zpěv obřadu oběti před mrtvými předky); rekrutovat gur (zpívání obřadu loučení s vojáky).
V severní Udmurtii jsou písně běžné v melodických slovech bez obsahu – citoslovcích e, yale, ya, yay, don nebo samostatných frázích jako oh, shuisko but, needle-a (oh, říkám, ano, vždy); uh, gine meda, ale (jen tak). V centrálních regionech je patrná tendence izolovat jednotlivé fráze či věty pro komentování událostí. V jižní Udmurtii spojují rituální melodie cykly dvouřádkových slok, jejichž kompozičním rysem jsou rytmicko-syntaktické, psychologické paralelismy . Poezie Udmurtů se jako ugrofinského národa vyznačuje tradicí volné improvizace, která se projevila v následujících rysech písňového verše: volná variace termínu nebo celých slok, absence stálých textů, výběr konkrétních výrazových prostředků (forma otázka-odpověď, variační paralelismus, tautologie , tiráda), které určují narativní styl rituálních písní, je dán tradicí volné improvizace.
Tradice nerituální improvizace našly svůj výraz v narativní struktuře rituálních písní, například industriálních - příběhy rytmizované v nápěvu o činnosti myslivce, včelaře apod. Nerituální písně však často neměly ustálené texty , byly provedeny beze slov a citoslovcí, prokládané jednotlivými slovy a větami podle zásady "zpívám, co vidím." Dramatické situace v životě samostatného týmu (odchod dívky z domova, smrt milovaného člověka, útěk k vojákům) tvořily zvláštní žánr písní-nářků - kelyan gur . Jsou sledovány různé úrovně tvorby takových textů – od nápěvů s citoslovci a slabikami až po dějové a smysluplné. Jsou snadno odlišitelné od rituálu a vnímány v nové kapacitě - lyrické písně kuz gur, ogshory kyrzan . Lyrická tradice v udmurtské písni byla ovlivněna ruským folklórem a profesionální poezií [8] .
Zvláštní skupinu tvoří kulatý tanec, hra a taneční písně. Nerituální část udmurtského folklóru představují díla, která lze podle postoje k vypravěči přiřadit k nepohádkové nebo pohádkové próze. Do první skupiny patří různé převyprávění, eposy, skutečné příběhy; do druhé - všelijaké pohádky (o zvířátkách, kouzlech a povídkách). Převyprávění první skupiny bylo téměř samozřejmé. Převyprávění druhé skupiny byly vnímány jako bajky, byly vyprávěny pro zábavu a pobavení. K nerituálnímu folklóru patří i žánry, ve kterých má slovo poučnou funkci - znaky, výukové prověrky a tabu , rčení a přísloví , aforismy , různé druhy slovních her.
První písemné památky, záznamy ústního lidového umění a překlady děl ruských klasiků se staly základem udmurtské literatury . Grigorij Vereščagin, Ivan Mikheev, Ivan Jakovlev, Kedra Mitrei, Kuzebai Gerd a další raní udmurtští spisovatelé psali převážně rusky . Předpokládá se, že udmurtská literatura patří mladým lidem a prošla zrychlenou cestou vývoje. Periodizace dějin literatury vyvolává dostatek kontroverzí, ale nejméně kritiky je periodizace vědce Petera Domokoshe:
První pokusy o autorovu versifikaci v udmurtském jazyce byly učiněny pod vedením Veniamina Putseka, blahopřání Kateřině II na počest její návštěvy v Kazani v roce 1767 a při otevření kazaňského místodržitelství v roce 1778. Byly přeloženy z hotového ruského textu. V této zkušenosti pokračoval Nikolaj Blinov v překladu úryvku z Puškinovy básně „Cikáni“ (1867). V roce 1878 bylo dílo „Vasily Alexandrovlen knishkaez“ („Kniha Vasilije Alexandrova“) napsáno na žádost finského vědce Torstera Aminoffa během jeho expedice do Udmurtie. Rukopis obsahuje texty lidové slovesnosti. Od roku 1880 mnoho udmurtských básníků - Boris Gavrilov, Bernat Munkachi , Nikolaj Pervukhin , Yury Wichmann, Grigory Vereshchagin - periodicky vydávalo nahrávky děl ústní lidové poezie. Prvním publikovaným básnickým dílem v udmurtském jazyce byla balada Michaila Mozhgina „Uprchlík“ („Uprchlík“, 1910). V roce 1915 mohl Kedra Mitrey pod pseudonymem Pan Reymit publikovat první část své „historické trilogie“, poetickou tragédii „Esh-Terek“. Stejnojmenný hrdinský epos, který tvořil základ tragédie, byl zaznamenán a publikován stejným autorem v roce 1911.
Po kolapsu carské moci začaly vycházet sbírky básní Maxima Prokopjeva („Maximlen gozhtemez“ - „Napsal Maxim“, Osa, 1918), Michail Ilyin („Kylburyos“ - „Básně“, Yelabuga , 1921), Kuzebay Gerd („Krezchy“ - „Guslyar“, Iževsk , 1922), Ashalchi Oki („Syures stupid“ - „U cesty“, Moskva , 1925). V roce 1928 vyšla báseň Kedra Mitreyi „Uber Batyr“. Revoluce způsobila vzestup nadějí a lyrických zážitků spojených s očekáváním světlejší budoucnosti. Ale v rozhodování, jak této budoucnosti dosáhnout, se básníci lišili. Někteří vnímali život v jeho neřešitelných rozporech - Kuzebay Gerd , Ashalchi Oki , M. Keldov, I. Kurbatov, Michail Ilyin, jiní si mysleli, že zákony reality již byly identifikovány a cesta ke štěstí byla vydlážděna. V ideovém a estetickém boji 20. a 30. let se prosadila normativní estetika, v jejímž rámci vznikl kladný hrdina s revolučními kvalitami. Tak se objevovala a převládala až do 50. let popisná, rétorická a deklarativní poezie. Ale spolu s dominantním trendem byly i civilní, vlastenecké, intimní, krajinářské texty - Michail Petrov, Ignatia Gavrilova , Philip Kedrov . V romantických tradicích byly napsány básně „Sled“ od Ignatia Gavrilova , „ Italmas “ od Michaila Petrova. V letech 1950-1970 byla pod vlivem „ tání “ a kritiky stalinismu zničena zažitá klišé, lidové tradice byly osvojeny na nové úrovni, rozvíjely se psychologické a filozofické texty. Flor Vasiliev psal o historické a umělecké zkušenosti lidí . Texty se začaly dělit do mnoha žánrů - filozofická elegie, básnický cyklus, poselství, krajinná píseň, lyrická miniatura, básně-úvahy atd. Oživily se pevné formy poezie - sonet , triolet , rondel , terzin , a objeví se věnec sonetů .
Poetický epos reprezentovaly balady „Ulon Dun“ („Cena života“) Arkadije Klabukova, „Sirotka Nylpios“ („Sirotky“) I. Eremeeva, pohádky Grigorije Vereščagina a Maxima Prokopjeva. V sovětských dobách vzkvétal žánr básně ve svých různých projevech - společenských a lyrických ("Chagyr chyn" - "Modrý kouř", "Továrna" od Kuzebay Gerda), propagandistické a politické ("Das ar" - "Deset let" od Kuzebay Gerda), hrdinské ("Osotovets" - "Osotovtsi" od Afanasy Luzhanina, "Olgalen byremez" - "Smrt Olgy" od Ignatyho Gavrilova , "Kyrzan Uloz" - "Píseň nezemře" od Michaila Petrova), folklórně-epické (básně o batyrech, uprchlících), sociálně filozofické („Soldatyos ke Koshko“ - „Když vojáci odejdou“ od Nikolaje Baiteryakova), historické a revoluční („Vizyl“ - „Rod“ od Petra Pozdějeva). V 80. letech 20. století vyšel román ve verších „Oshmes syn“ – „Zdroj“ od Fjodora Pukrokova. V udmurtské poezii 70. a 90. let 20. století takové oblasti jako „ženské texty“ (Tatiana Černovová, Ljudmila Kutyanová, Galina Romanová, Alla Kuzněcovová), intelektuální a kulturní ( Vasilij Vanyušev ), přírodně-filozofické (Anatolij Leontiev), mytologické ( Michail Fedotov , R. Minnekuzin, Viktor Šibanov) poezie. Klasická témata a žánry ve své tvorbě rozvíjeli Anatoly Perevozchikov, Veniamin Ivshin, Sergey Matveev a další.
PrózaV roce 1823 a 1847 se objevily první prózy v Udmurtu - byly to překlady Matouše a krajinné skici ve formě překladů v "ABC" od Nikolaje Blinova v roce 1867. Četné eseje Grigorije Vereščagina „Voťakové ze Sosnovského území“ (1884, 1886) a „Voťakové ze Sarapulského okresu provincie Vjatka“ (1889) byly napsány v ruštině, kde poprvé hovořil zástupce domorodé národnosti. život Udmurtů. Ve Vereščaginových esejích, stejně jako v publikacích jiných tehdejších etnografů a folkloristů, je velká pozornost věnována udmurtské pohádce a nepohádkové próze.
Národně osvobozenecký boj, probuzení pocitů lidské důstojnosti, poznání hodnoty života v první čtvrtině 20. století vyústily v rozvinutí sentimentálního a romantického příběhu na náboženský život, historická a životopisná témata – „Tři roky ďábla neseného“ od Ivana Mikheeva, 1906; "Dítě nemocného věku" Kedra Mitreya, 1911 (vydáno až v roce 1965); "Matka" ("Matrona") Kuzebai Gerda, 1920; "Kuz nuk." Shaktyr Begloy “(“Dlouhý poleno. Uprchlý Shaktir”) od I. Solovyové, 1928. V sovětských dobách se rozvinul žánr povídky a novely, kde byl problém formování osobnosti pod vlivem společenských podmínek vyrostl - „Pashka Pedorya“ od Ivana Dyadyukova (1925, 1939), „Kaťa“ od Philipa Kedrova (1940), „Vužgurt“ („Stará vesnice“) (1926) a „Sekyt zibet“ („Obtížné jho“) (1929 ) Kedra Mitreya , „Vuryso bam“ („Scarface“) Michail Konovalov (1932). Peter Blinov v románu "Ulem pote" ("Chci žít") (1940) položil problém sebezdokonalování jednotlivce.
Ve 20. letech se objevila esejistická literatura, která měla svůj vliv na příběh. Tehdy uváděná literatura socialistického realismu zaměřená na rozvoj rozsáhlých žánrů - román a cyklus románů ( dilogy , trilogie , tetralogie ) - Grigorije Medveděva "Lozya besmen" ("Lozinskaja pole"), 1930-1936; "Ludza Shur Duryn" ("U řeky Ludzinka") od Trofima Arkhipova, 1945-1958; "Shudbur ponna" ("Ve jménu štěstí") od Michaila Lyamina, 1950-1961; „Dydykyos bus pöly ug yyromo“ („Holubice nebloudí“) od Semjona Samsonova, 1961-1981; "Yybyrtty muzemly" ("Skloňte se Zemi") od Genrikha Perevoshchikova, 1978-1986; "Vordiskem palyosyn" ("V rodné zemi") Ignatius Gavrilov , 1941-61. V letech 1920-1950 vyšly historické romány Sekyt Zibet (Těžký třmen) od Kedra Mitreyi, 1929; "Gayane" od Michaila Konovalova, 1936; "Vuzh Multan" ("Starý Multan") Michaila Petrova, 1954, ve kterém jsou kladeny problémy zrání revolučních nálad a problémy národního probuzení Udmurtů.
V letech 1950-1980 začaly lidské vztahy zaujímat důležité místo v kreativitě, což bylo zvláště patrné u Gennadyho Krasilnikova . Příběh dosáhl své umělecké dokonalosti – „Kuinmoy chozhe“ („Čekání“), „Koshkisez medová kočka“ („Chůze, nech ho jít“ G. Krasilniková, „Vitetiez pokoj“ („Pátá komnata“), „Chyrs aryan“ („Sour aryan“) od Romana Valishina , „Dor“ („Zdroj“) od Petra Černova. Objevily se detektivní a dobrodružné příběhy – „Tugaskom hillock“ („Noční volání“), „Vuzher“ („Stín“), „Vyzhykyl övöl ta" ("Toto není pohádka") Semjon Samsonov. V příběhu a románech vystupují do popředí poučné problémy - "Ötymte Kuno" ("Nezvaný host"), "Cossack vorgoron" ("Svobodný kozák"), „Sizylylysen tulysoz“ („Tady je jaro před podzimem“) od Petra Černova, „Kyrzamte kyrzan“ („Nezpěvná píseň“) od Grigorije Danilova.
V letech 1980-1990 vznikala beletrie: romány N. Kulikova, Kirilla Lomagina, Semjona Šichareva, N. Belonogova, romány Trofima Arkhipova, Jevgenije Samsonova, Alexandra Volkova, Semjona Samsonova , dokumentární próza Germana Khodyreva, Leonida Emeljanova, K. Kulikov, Viktor Širobokov. Oleg Chetkarev, Vjačeslav Sergejev , P. Kulikov píší v žánrech lyrickou zpověď, kriminální příběh, „příběh o dětství“. Nikvlad Samsonov byl velmi ovlivněn náčrty venkovských typů Vasilije Šukšina .
DramaturgiePrvní udmurtské hry, vytvořené na konci 19. století, byly poučné a agitační povahy – „Ten, co se opije“, „Lovelace“ od Grigorije Vereščagina, „En Lushka“ („Nekrást“) od Ivana Mikheeva, „Lyugyt sures vyle“ („Na světlou cestu“) Kuzebai Gerd, „Udmurt Xuan“ („Svatba v Udmurtu“) od Daniila Mayorova. Tato díla ovlivnila hry Marie Bazhenové, E. Efremova, A. Žomba, Alexandra Sugatova, Konstantina Jakovleva, Michaila Timaševa, které se objevily ve 20. letech 20. století. Byly upraveny překlady Alexandra Ostrovského, Lva Tolstého a dalších. Kedra Mitrey se svými hrami "Esh Terek", "Idna Batyr", "Kalgis" ("cestovatel"), "Obokat" ("Právník") představovaly jakousi romantickou linii. Hra „Ivanov“ od Michaila Timasheva byla napsána v žánru vaudeville . Realistická dramata sehráli P. Soklov („Bugyryaskisyos“ – „Rebel“) a Michail Petrov („Dělník“).
Státní činoherní divadlo Udmurt bylo založeno v roce 1931 a ve vývoji dramatu začala nová etapa. Repertoár divadla tvořily hry vytvořené na téma dne, jejichž zápletky jsou úzce spjaty se zvyky a obřady, národní historií. Dramata často vznikala v důsledku naplnění společenského řádu, a proto se objevovaly hry o problémech inteligence („Chagyr sinyos“ - „Modré oči“ od Ignatiy Gavrilova , 1936), o osudu žen („Annok “, 1944, “Grunya Tarasova”, 1937 Ignatiy Gavrilov ), o hrdinech občanské války ("Azinius" Ignatius Gavrilov , 1938). Rozvíjely se třídní konflikty, objevovaly se živé postavy. Mezi dramaturgickými pracemi byla nejživotaschopnější díla související s etnografickým folklórem a historickým základem: „Kezyt oshmes“ - „Cold Key“, 1936, „Kamit Usmanov“ od Ignatyho Gavrilova , 1945, „Vše vzadu“ - „Ohnivá modlitba ” od Vasilije Sadovnikova, 1938; "Zibet Zurka" - "The Yoke Shakes" od Michaila Petrova, 1936).
Postupně se začalo vytvářet divadlo na bázi lidové dramatiky. U diváka byly obzvláště úspěšné "Xuan" - "Svatba" Vasilije Sadovnikova, 1946; "Zhingres Sizyl" - "Autumn Call" od Ignatiy Gavrilov , 1968). Vaudeville Vasilije Sadovnikova "Meč rokle Duryn" ("Na strmém břehu"), napsaný v roce 1953, lyrická komedie Vasilije Sadovnikova a Michaila Tronina "Tulkymyaske lyz Zarez" ("Modré moře je máváno", 1952), a pohádková hra Vasilije Sadovnikova „Pörtmaskis tush“ („Kouzelný vous“, 1949), lyrické komedie Stepana Shirobokova „Yaraton ke övöl“ („Když není láska“, 1961), „Oh tee, cheber nylёs“ („Ach ty, krásné dívky“, 1972) . Od 60. let 20. století přešlo udmurtské drama od dramatu situace k dramatu postav, zahrnovalo složité a spletité konflikty a nabídlo netriviální psychologická řešení a přístupy k hlubokým sociálně-filozofickým zobecněním – hry Egora Záhřebina „Asmelen so Odigo“ ( „Our Only“, 1980), Anatoly Grigoriev „Lysvu syamen ug tölzy sinkili“ („Slza nepřichází jako rosa“, 1985). Historické předměty se také posunuly na jinou úroveň - P. Zakharov "Ebga", 1996; Egor Zagrebin "Ash Terek", 1997.
SatiraUdmurtská satira se skládala z podobenství a bajek psaných v próze se zápletkami převzatými z ruské literatury (Ivan Micheev), poučné příběhy založené na lidových pohádkách - mades (Grigory Vereščagin), společenské básně (Gavriil Prokopyev), malé jednoaktovky skládající se z dialogů a anekdoty (Ashalchi Oki, Aivo Ivi). Ve 20. letech se objevily lehké převyprávění - kylburyos captchas (Peter Uskov, Alexander Erik, Ezel Macchio), přátelské karikatury a epigramy (Michail Konovalov, I. Kurbatov), fejetony a peleetony [comm. 2] (Arkadij Klabukov), poetické brožury (Kuzebai Gerd), satirické příběhy (Konstantin Jakovlev), komedie a vaudevilly (Michail Timašev). I realistické žánry literatury začaly být prodchnuty satirou.
Ve 30. – 50. letech 20. století byly zesměšňování neřestí společnosti věnovány brožury-pohádky (Viktor Shirobokov), básnické brožury (Andrey Butolin), bajky (Afanasy Lužhanin), fejetony ve verších (Michail Petrov). K rozvoji udmurtské satiry přispělo uspořádání pásu „Shökych“ („Sršeň“) na stránkách republikových novin „Sovětská Udmurtia“, otevření časopisu „Invozho“ a vydávání sbírek děl mladých autorů. v letech 1960-1990. Objevily se nové žánry - povídky (Anatolij Ušakov, Anatolij Grigorjev), poetické básně (Anatolij Uvarov), žertovné slovníky (F. Suvorov) a aforistické dialogy (Kirill Lomagin).
Dětská literaturaUdmurtská literatura pro děti má náboženský, poučný, agitační, vědecký a popularizační charakter. Byla silně ovlivněna ruskou literaturou; překlady příběhů D. Ušinského a Lva Tolstého na přelomu 19.-20. století se staly jedním z jeho pilířů do udmurtského jazyka. Nejvýznamnějšími v této oblasti jsou „Ukolébavky“ od Grigorije Vereščagina, poučné podobenství „Tarakanyos“ („Šváb“) od Arkadije Klabukova, romány „Pichi Petyr“ („Malý Petr“) od Ivana Jakovleva, „Voloďa“ od Konstantina Jakovlev, "Peres Katyyrna" ("Stará Kateřina") Kuzebay Gerd, plakátově-schematická díla (hry Daniila Mayorova, příběhy Ivana Dyadjukova a Michaila Konovalova) a vědecké eseje (příběhy Michaila Prokopieva).
Ve 20. a 50. letech 20. století došlo k rozkvětu literatury pro děti předškolního a základního školního věku, která odhalila témata práce, vykořisťování a přátelství národů (básně a básně Kuzebay Gerd, Philip Aleksandrov, Arkasha Bagai , Timofey Shmakov, Arkady Klabukov, hry Gnata Gavrilova, Vasilije Sadovnikova, příběhy Viktora Širobokova, Grigorije Simakova). Během druhé světové války a po ní vytvořil Michail Petrov cyklus vojenských příběhů, v roce 1975 vydal knihu „Five Fearless“ přeloženou do ruštiny. Dětský básnický epos pro základní školní věk reprezentovala báseň Arkadije Klabukova „Tjutu Maxi“ („Gusjata a Maxi“, 1935), pohádka Afanasy Lužhanina „Tyrmostem Kion“ („Nenasytný vlk“, 1945), povídka Vasilije Gavrilova „Zárni bugosarni“. “ („Zlaté koule“, 1945).
V letech 1960-1990. začaly se objevovat dobrodružné a historicko-revoluční motivy - „Syures ustyske mynisly“ („Kdo chodí, ovládne cestu“) Anatolij Leontiev, 1995; „Kam vadsyn gudyrya“ („Bouřka duní nad Kamou“) od Semjona Samsonova, 1969; témata věrnosti tradicím a univerzálním hodnotám - "Mozhay typy" ("Možajský dub") Arkadij Klabukov, 1982; přechodný věk - "Dětství Matthewa Gondireva" od Pyotra Černova, 1980. Svět raného dětství se svými poetickými představami, očekáváními a fantaziemi se odráží také v dílech Germana Khodyreva, Vladimira Romanova, I. Ivanova, Veniamina Ivšina, Vl. . Michajlov, V. Kirillov. Dětskou dramaturgii zastupují hry Arkadije Klabukova, Lazara Perevoshčikova, Gnata Gavrilova a Ivana Danilova.
Na konci 1. tisíciletí se na území moderní Udmurtie objevily prototypy tradičních forem lidové architektury ( kua , korki , kenos ), které se vyznačovaly výrazným objemem, racionálním plánováním a organickým spojením s přírodou. Udmurtská osada se nazývala kar (hnízdo) a vyznačovala se volným, vnořeným uspořádáním. Později se lidová architektura kompozičně a výzdobně zkomplikovala. Od poloviny 16. století, kdy se objevily první ruské vesnice, začali Udmurti aktivně přijímat nová konstrukční, plánovací a okrasná řešení.
V posledních staletích dospěl soubor selského panství ke kompoziční dokonalosti. Dvůr ze dvou stran ohraničoval dům ( korka ) a sýpka ( kenos ). Kenos, častěji dvoupatrový, se slepým koncem byl obrácen do ulice, čímž soubor získal zvláštní pevnostní charakter. Rodové kaple bydzym kua , které byly postaveny mezi posvátnými háji, se vyznačovaly originalitou architektonického řešení . Kolem roku 1550 byl ve vesnici Krymskaya Sludka postaven první farní kostel v Udmurtii - dřevěná valbová střecha na počest archanděla Michaela. Náboženská architektura, vysoká a dokonalá, ovlivnila další typy architektury.
18. stoletíRozvoj regionu Kama Rusy určoval intenzitu a rozmanitost stavebních prací. V létě roku 1707 byla v Sarapulu postavena první dřevěná pevnost s kostely (její podoba byla zahrnuta do erbu města). Architektonicky podobná, ale co do velikosti menší, stála pevnost ve vesnici Karakulino . Tvořily opevnění Kama a byly vytvořeny v tradicích starověké ruské architektury. Veškeré stavební práce probíhaly dlouhou dobu bez projektů. První známá kresba byla použita při stavbě dřevěného kostela ve vesnici Yelov v roce 1741. Toto je první kostel ve vesnici v Udmurtii. Spolu s christianizací přišlo do Udmurtie rozšířené progresivní plánování ulic vesnic, které vedlo k vytvoření souborů čtverců kolem kostelů, stejně jako orientace dálnic na vertikály chrámů. Na počátku 19. století se formovaly typy srubových obydlí. Udmurtští a ruští rolníci dosáhli vysoké dovednosti ve stavbě větrných a vodních mlýnů. Od poloviny 19. století se v lidové architektuře začalo stále více uplatňovat řezba řezbou a figurální obložení. Začala vznikat profesionální architektura spolu s používáním kreseb a vznikem specialistů neustále zabývajících se designem.
Kamenné stavby v lese Udmurtia probíhaly pouze v rámci christianizace a pokračovaly v rámci tzv. Vjatské baroko . V roce 1743 byla postavena jedna z prvních kamenných staveb - kostel Proměnění Páně ve vesnici Mazunino . Od 80. let 18. století většinu budov pro Udmurtii projektoval F. M. Rosljakov [10] . Počátkem 19. století se ve městech začaly stavět samostatné kamenné obytné a průmyslové stavby. Postupně byly dřevěné kostely na stejných místech stále častěji nahrazovány kamennými. V polovině 19. století se v centru Sarapulu objevily soubory kamenných obytných budov . Ve všech městech a některých vesnicích začaly fungovat cihelny.
Lokomotivou stavebnictví byl průmyslový rozvoj regionu. Od konce 50. let 18. století je zde zaveden urbanistický typ uralské městské továrny, jejíž povinnými součástmi jsou přehrada, náměstí před továrnou s katedrálou a kanceláří, dům generála a tzv. NEMOCNICE. Některá z těchto měst ( Votkinsk a Iževsk ) se stala kulturními a ekonomickými centry regionu. Podle jiného plánu vznikla okresní centra, která obdržela práva města - Sarapul se vyvinul jako pevnostní město a později jako obchodní město, otevřené řece s hlavními obchodními oblastmi; Glazov , plánovaný podle typu ideálního města osvícenství, jehož plán vychází z obrazu božského oka (bylo zahrnuto i do erbu města).
Spolu s návštěvníky z Vjatky a petrohradskými architekty (F. M. Rosljakov, I. Lem) pracovali na území Udmurtska v 18. století i místní stavitelé (P. Volkov, Ya. Romadin, A. S. Moskvin ). Existovala také dynastie Vjatka kamenných řemeslníků Gorintsevů. Představiteli pobočky Kama školy A. D. Zacharova byli největší architekti předrevolučního Udmurtia - S. E. Dudin a V. N. Petyonkin , jejichž architektonické a urbanistické myšlenky se rozvíjely v řešeních katedrál, továrních budov, náměstí [11] .
19. stoletíV první polovině 19. století začali v Udmurtii působit další absolventi uměleckých akademií. Některé z nejlepších děl architektury uralského klasicismu byly vytvořeny v Iževsku. Mezi nimi je hlavní budova zbrojovky , která se také vyznačovala pokročilou organizací technologického cyklu podél vertikály (1808-1815, s následnou restrukturalizací, architekt S. A. Dudin, inženýr A. F. Deryabin ). Netriviálně a zdařile byl navržen Arsenal ve tvaru U s přijímací budovou (1803-1827, architekt S. E. Dudin, za účasti A. D. Zacharova). Ve Votkinsku byl ve stylu ruského klasicismu postaven trojnápravový věžový soubor hlavní budovy železáren (1828-1832, architekt V. N. Petenkin). Na přehradě vedle ní byl v roce 1840 otevřen první památník v Udmurtii - "Pomník kotvy" s ozdobným plotem (architekti V. N. Petenkin a V. I. Romanov). V první polovině 19. století se v městských továrnách hojně využívaly individuální projekty domů řemeslníků a úředníků - A. D. Brykin, A. P. Belyaninov, K. I. Wagner, S. A. Dudin, V. N. Petenkin. Obytné prostředí získalo slohovou jednotu, motivy klasicismu se široce přenesly do lidové architektury.
Chrámy byly stavěny převážně továrními architekty ve stylu uralského klasicismu, někdy s prvky vjateckého baroka a byly prakticky jedinými výtvory architektů ve vesnicích Udmurtia - Mostovoje, Nechkino, Mozhga, Chutyr, Sada, Odjezd, Starý Multan. Architekt S. O. Dudin stavěl neobvyklé kostely ve vesnicích Danilovo, Mazunino, Vavozh, byly často rozšiřovány, dokončovaly stavby zvonic a další přístavby, ale vždy zůstaly kompozičním centrem obce. Jak christianizace postupovala, dřevěné kostely byly nahrazeny kamennými, ale byly stavěny v byzantském a ruském stylu. Ruský styl vyvinul I. A. Charushin v návrhu Michajlovské katedrály v Iževsku (1896). Tento styl na konci 19. a začátku 20. století byl zaznamenán také v kostelech vesnic Sosnovka, Vasilyevskoye, Uduguchin, Sursovai, Syam-Mozhga, Igra atd.
20. stoletíNa počátku 20. století byla udmurtská architektura stavěna především ve stylu secese , neoklasicismu , novobaroka a novobyzantského stylu, který našel svůj největší výraz v malebných souborech města Sarapul . V souvislosti s rostoucími ekonomickými a společenskými potřebami kapitalistické éry se objevily nové typy veřejných a průmyslových budov: banky, kluby, tělocvičny, městské dumy, budovy pro parní stroje, obchody s otevřeným krbem, lidové domy. Byly představeny inovativní kovové konstrukce, které zásadně změnily vzhled nových budov. Zároveň však byly zapomenuty tradice harmonického utváření prostředí charakteristické pro klasicismus a ekologie se zhoršila.
Lidová dřevěná architektura zažila v předrevolučním období rozmach. Dlouhé kenosy byly zdobeny prolamovanými galeriemi, selské statky se skládaly z několika částí, mlýny byly vylepšeny. Vznikl typ předměstských dach. Řezba na domě byla pozoruhodná svou ozdobnou velkorysostí a technickou rozmanitostí, zejména na jihu Udmurtie.
V prvních letech sovětské moci se stavěly pouze kasárny, dostavovaly se a přestavovaly staré budovy. Docházelo ale také k rozvoji slibných nápadů, byly určeny nové typy budov, například G.F.Senatov vypracoval v roce 1920 projekt domovní zahrady v Iževsku s Palácem dělníků. Mnoho kapitálových objektů 20. let (školy, dílny) bylo vytvořeno ve stylu neoklasicismu a moderny. Vlivem vyvlastnění a ateizace se v průběhu času měnila podoba vesnic - mizely kenosy, mlýny, zvonice, kostely byly vydrancovány, přestavovány nebo zcela zničeny. Výsledkem bylo, že v období 1937-1960 Udmurtia ztratila mnoho jasných kompozičních uzlů. Místo nich se v první pětiletce stavěly domy v hranatém asketickém stylu konstruktivismu - P. V. Artsimovič, A. N. Bogdanova, T. E. Gerstfeld, G. A. Gusev, K. Ya. Zacharov, S. N. Mironova. Taková stavba v průmyslové architektuře Iževska byla obzvláště úspěšná . Zavedlo se velké zasklení, zlepšily se komunikace a poprvé začaly vznikat velké urbanistické projekty.
Ve 30. letech začal dominovat konstruktivismus - G. F. Gringof, M. V. Pikulev, Pjotr Popov, L. P. Shklyaev, A. L. Tsiglis, I. P. Jančenko. Všude se stavěly malé kulturní domy, školy, administrativní a obytné budovy. Došlo ke změně územních plánů rozvoje měst a mnoha regionálních center.
Za druhé světové války nemělo stavebnictví možnosti rozvoje - stavěly se pouze kasárny, někdy nepálené, dílny s dřevěnými konstrukcemi. Ale i přes tento trend postavil architekt Pyotr Popov v roce 1943 v Iževsku cirkus . V poválečných letech se objevila regionální pobočka Svazu architektů SSSR (1948). Klasicismus se rozvíjel stále více , mezi předními mistry - V. I. Antoshchuk, I. T. Kim, Vasilij Masevič, Nina Nelyubin, V. P. Orlov, Boris Chichkin. Od roku 1959 začala ve městech velkoplošná bytová výstavba s volným plánováním; problém s bydlením byl vyřešen, ale kvalita rychle klesala s tím, jak rostl stejný typ mikrookresů. Za těchto podmínek se objevila nová generace architektů, především sverdlovské školy - A. E. Dubrovitsky, Dmitrij Kalabin, Igor Kersantinov, V. F. Kozlov, N. P. Mitroshin, Anvora Miftakhov, Gennadij Ponomarev. A. I. Antipova, A. N. Gromov, A. I. Karizhsky, Yu. N. Tolmachev, rozvíjející tradice uralské školy, pracovali v oblasti průmyslové výstavby.
V letech 1960-1980 architekti leningradské školy (Grigory Alexandrov, Ilja Maizel) vypracovali a upravili generální plány všech měst a některých vesnic. Spolu s moderními požadavky se objevily nové typy budov, mezi nimi devítipatrové cihlové budovy Glazov (Yu. T. Rassadkin a další), esplanády Iževsk (1978-1985, Pyotr Bersh, Dmitrij Kalabin, Nina Nelyubina, V. P. Orlov), soubory hrází rybníků Votkinsk a Iževsk (V. P. Orlov, Dmitrij Kalabin atd.)
Průmyslové stavby a intenzivní utváření urbanizovaného prostředí však prohlubovaly ekologické problémy, monotónní a neumělecká výstavba vedla ke zhoršení architektonického vzhledu. Obnova architektury byla velmi vzácná a měla nízkou úroveň výkonu. Poměrně úspěšná byla obnova Čajkovského panství ve Votkinsku (1990) a katedrály Alexandra Něvského v Iževsku (1996), k závažnějším chybám došlo při obnově Iževského arzenálu (1996). Tyto problémy se zvláště silně projevují v Sarapulu , který katastrofálně ztrácí svou originalitu i poté, co byl zařazen na seznam historických měst Ruska .
V 90. letech začaly hrát významnou roli nejen projekční ústavy, ale i soukromé architektonické dílny. Moderní architekti hledají inspiraci v tradicích uralského klasicismu nebo udmurtské lidové architektuře. Objevily se budovy v postmoderním stylu - Národní banka Udmurtia v Iževsku (architekt Vladimir Shevkunov, 1998) [12] .
Udmurtské lidové umění se rozvinulo díky prolínání udmurtského (autochtonního, rolnického) a ruského (včetně lidové pracovní kultury). Udmurtští rolníci znali malbu, umělecké odlévání a rytí do kovu, sochařskou řezbu, uměleckou sklářskou výrobu a tkaní krajek. Ruské lidové umění se rozvíjelo v okresních městech, průmyslových městech a velkých vesnicích Udmurtia. Také je třeba vzít v úvahu vliv tatarského umění.
Lidové umění Udmurtů se vyznačuje kompoziční celistvostí a barevnou harmonií, smyslem pro krásu a láskou ke geometrickým ornamentům. Barevnost je asketická, v dávných dobách byla často černo - bílo - červená, pocházející z květů stromů - předmětů uctívání (smrk, bříza, borovice). Až do 19. století se uchovávaly kovové a dřevěné řezby, ale i primitivní obrazy (panenky) bohů s rohy, travní vousy atd. Etnografové a kritici umění věnují velkou pozornost udmurtským látkám a kostýmům, které mají zvláštní uměleckou hodnotu [ 13] .
V Udmurtii až do 18. století, kde se šířilo křesťanství a průmyslový rozvoj, nebyli žádní místní profesionální umělci. V Udmurtii neexistovala žádná malířská tradice, ale potřeba vyzdobit nové kostely si vyžádala vytvoření kádru malířů ikon, kteří si díky přísnému dodržování pravoslavných kánonů zdokonalili svou profesionální úroveň. Christianizací vznikla i potřeba uměleckého odlévání (zvony, kultovní nádoby, hlavice, platy, kříže, ploty) a bohatého šití (oděvy kněží, pokrývky, rubáše). To vše se odrazilo v udmurtském lidovém umění. V podmínkách smíšeného osídlení Rusů a Udmurtů bylo vzájemné ovlivňování v umělecké sféře nevyhnutelné. Pro umění Udmurtia, které vytvořili lidoví profesionální mistři, mělo větší význam také zavádění řádových forem , které začalo v 18. století .
19. stoletíV první polovině 19. století v Udmurtii působilo 18 petrohradských architektů a umělců, absolventů petrohradských uměleckých akademií, ale i Vjatky, Permu a zahraničních mistrů, což vedlo k rozkvětu originální umělecké kultury. V umění se začaly prosazovat nové druhy a žánry: vícevrstvý vyřezávaný ikonostas , slavnostní obrazový portrét, průmyslový design , polychromovaná plastika a krajina. Díky vítězství ve vlastenecké válce v roce 1812 se v umění rozvinuly hrdinské a triumfální motivy. V Udmurtii poprvé začala systematická výuka kreslení na hornické škole ve městě Votkinsk, kde vyučovali absolventi petrohradských uměleckých akademií V. A. Valkov, F. F. Černyavskij, Ja. A. Dudin, P. I. Fedorov a V. T. Vinokurov. V žánru grafické krajiny pracovali tovární architekti S. A. Dudin a V. N. Petenkin a také kreslíř P. S. Trubenkova. Protodesign vyvinut - S. A. Dudin, D. Carr, V. N. Petenkin, stejně jako dekorativní, užité a monumentální umění - V. Goldenfag, I. Kalmer, G. a M. Ponomarevovi, K. A. Post a V I. Romanov. Od poloviny 19. století se Sarapul stal uměleckým centrem , kde pracovaly ikonopisecké dílny, včetně klášterních, a profesionální malíři. Obzvláště důležitý byl obraz A.P. Berkutova „Votjaks a votyak s harfou v domě ve volném čase“ (1892). V Iževsku se malováním zabýval I. N. Sitnikov, v okrese Glazov - V. Svinin, A. N., V. N. a S. N. Chistoserdov.
Knižní a tištěná grafika se rozvinula díky vzniku prvních tiskáren (v Sarapulu 1866, v Glazově - 1867, v Iževsku - 1875), vydání prvních knih a dalších tiskovin. Díky prvním amatérským představením v Iževsku a Sarapulu začala stoupat divadelní malba. Určitý význam měla tvůrčí práce na území Udmurtie od I. I. Šiškina, N. A. Jarošenka, A. A. a P. A. Svedomského. V 80. letech 19. století se objevilo umělecké odlévání, vznikla Iževská škola uměleckého zpracování kovů (L.I. Serebrov). Vznikaly artely řemeslníků. Zemstvos začal provádět výzkum a propagandu ruského a udmurtského umění, a to i prostřednictvím provinčního výboru Vjatky pro studium a zlepšení řemeslného průmyslu. Objevily se tesařské, tkalcovské, krajkářské kurzy, třídy, dílny. Lidoví řemeslníci začali svá díla vozit na krajské, zemské a celoruské průmyslové a umělecké výstavy. Z tkaní a vyšívání se stala polychromie. Byly zvládnuty nové ozdoby, materiály, techniky, nástroje (anilinové barvy, kolovrátky). V Mozhze se od konce 19. století formovala Mozhginskaja škola umělecké výroby skla.
První polovina 20. stoletíV prvním desetiletí nového století se zvýšil počet profesionálních malířů, zlepšila se grafika a v roce 1909 byl vytvořen umělecký kroužek Vjatka. Během občanské války prošla propagandistická grafika zvláštním vývojem; poprvé v historii Udmurtie se začaly provádět nástěnné malby nikoli církevního, ale politického obsahu - v klubech komunistů a Třetí internacionály v Iževsku. V grafice a monumentálním umění se prosadila nová symbolika, osobitý výraz a zobecnění, blízká avantgardním směrům sovětského revolučního umění. Divadelní a dekorativní umění zažilo kreativní rozmach. První májové svátky roku 1921 se poprvé konaly v Iževsku na Prvního máje roku 1921 poprvé v divadelním karnevalovém duchu za účasti 2000 herců. Masky, hesla, plakáty, odznaky, modely vytvořili studenti umělecké školy Proletkult pod vedením S. P. Kovaleva (obecná výprava A. F. Kozochkin a F. F. Versalsky). Vývoj scénografie v Udmurtii ovlivnila kniha V. S. Smyšljaeva „Teorie zpracování jevištního představení“, vydaná v roce 1920 v Iževsku [14] .
Umělecké školy se objevily v Sarapulu (1918), Iževsku (1919), Votkinsku (1919) a Glazově (1920). V roce 1921 byly v Glazově otevřeny regionální umělecko-výrobní dílny, v nichž se umělci regionu poprvé pokusili sjednotit. Od roku 1923 sehrál významnou roli výtvarný ateliér Ústředního klubu kovodělníků v Iževsku (vedoucí M. I. Korkin, M. A. Kosolapov, I. M. Chodyrev). Byl vyvinut malebný portrét (M. V. Balagushin) a dějově-tematický obraz (P. N. Gerasimov, M. A. Kosolapov). Ve 20. letech však byla oblíbená především krajina - S. V. Kadišnikov, P. M. Kvjatkovskij, D. F. Ladějščikov, K. E. Maksimov. Díky výstavbě specializovaných sálů divadelní umělci (Avdějev, S. V. Aleksandrov, G. Ju. Vekšin, N. N. Gulevič, A. A. Kamskij, I. P. Kotovščikov, V. M. Nazarenko, Ju. Pikalov, N. G. Popov, K. I. Tarkhov). Grafika časopisů a novin dosáhla nové úrovně — S. P. Kovalev, M. I. Korkin, M. Nelzin, A. Paluev, V. A. Petrov, A. A. Potapov, M. S. Skobelkin, V. I. Tichanovskij.
V předválečném období se začalo ve velkém formovat výtvarné školství a národní tvůrčí inteligence, byly otevřeny četné výstavy, i když úroveň dovedností stále nebyla dostatečně vysoká. Uměleckými centry Udmurtie se staly Izhevsk Art College a UdmurtKhudozhnik Society (později pobočka SSSR Art Fund). V roce 1940 se objevil Svaz umělců Udmurtské autonomní sovětské socialistické republiky 9 autorů. Během druhé světové války se jen v Iževsku konalo 5 uměleckých výstav. Důležitá byla činnost evakuovaných mistrů - V. A. Malyševa, V. A. Sulimo-Samuilla , V. I. Frolova. Na frontu odešli N. M. Galanov, F. I. Ivanov, V. G. Samarin, A. M. Senilov, což se pak promítlo do jejich práce. V poválečných letech se v umění Udmurtia rozrostly klasické naturalistické rysy. Zvláštní pozornost byla věnována obrazu, ale krajina nadále hrála významnou roli. Bylo problematické rozlišovat mezi profesionálním a amatérským výtvarným uměním. Mezi přední malířské mistry patří V. A. Žarskij, F. V. Ivanov, A. M. Senilov, D. V. Chodyrev; sochy - M. Kh. Tutynin; divadelní a dekorativní umění - G. Yu.Vekshin, A. F. Fokin; umění a řemesla - L. M. Vašev.
Druhá polovina 20. stoletíOtevření grafického oddělení v UDPI (1959) a jeho zařazení do umělecké zóny Velké Volhy (1960) se stalo hlavní pobídkou pro rozvoj umění Udmurtia. Byl položen základ pro komplexní a relativně rovnoměrný rozvoj veškerého výtvarného umění. Zrodila se místní umělecká škola a pokračovalo hledání národní kulturní identity. Objevili se první profesionální výtvarní kritici-vědci. Předtím bylo umění Udmurtia studováno pouze v kontextu etnografie (např. „Umění v životě Votyaků“ od Kuzebay Gerd. Iževsk , 1929).
Umění Udmurtia se podařilo vstoupit na celounijní a mezinárodní scénu až v 70. letech 20. století. V roce 1971 se konal 1. kongres umělců Udmurtské ASSR. Byly otevřeny různé výstavy, vznikla síť uměleckých škol. Rozvíjel se portrétní žánr, stojanová a knižní grafika, plakáty, obrazy se staly etnograficky spolehlivějšími. Od roku 1988 se rozšířila avantgarda .
Nejznámějším udmurtským umělcem působícím v žánru současného umění lze nazvat umělce Valery Chtak [15] . (Díla jsou ve sbírce Státní Treťjakovské galerie, Rothkova muzea, Momma.)
Hudba v Udmurtii se vyvíjela jako ústní lidové umění a měla 2 směry (píseň a instrumentální) a 3 druhy - rituální píseň (vashkala kyrzan), nerituální (ogshory kyrzan) a rituál. Písně byly kalendářní, myslivecké, včelařské, svatební, vzpomínkové, zemědělské, kulatý tanec a zvěř. Později se objevili dělníci , rekruti , sirotci, těžká práce . Taneční melodie, rituální melodie a doprovod písní tvořily bohatství udmurtské instrumentální hudby.
Udmurtská hudba byla v celé své historii ovlivňována zahraničním uměním - skythským (VIII-III století př.nl), indoíránským (II. století př.nl - V. století našeho letopočtu) a chazarsko-byzantským (V-IX století). Na přelomu 10.-11. století se v lidových písních objevily pojmy marzan, yirpin, vznikly běžné hudební nástroje - tak ovlivnila hudbu nadvláda Povolžského Bulharska . Na začátku XI století existuje spojení se západní Evropou , ve století XII-XIII - s ruskými a finskými zeměmi, s regiony Perm a Archangelsk, což vedlo k vzájemnému pronikání hudebních nástrojů [16] .
V 16. století rozvoj Vjatské oblasti Rusy vedl k pronikání ruské kultury tam. Od 18. století se rozvíjí smíšená hudba. Ve velkých vesnicích se začaly konat jarmarky s divadlem Petruška , medvědí zábava, lidové slavnosti na Maslenici a Velikonoce . Ve městech se konají chrámové zvonkohry a náboženské průvody, ve školách se děti učily kostelnímu zpěvu, zpěvu chorálů a ódám. V 19. století se hudební kultury obou národů nadále ovlivňují. Vzdělávací instituce vyučovaly hudební dovednosti, notový zápis , zpěv ve sboru , pořádaly charitativní koncerty, plesy. Hudba se stala sekulární. V 60. letech 19. století se večery začaly konat čtením děl Alexandra Puškina , Nikolaje Gogola, předváděním románků a písní.
První polovina 20. stoletíNa počátku 20. století se Sarapul stal jedním z center hudebního života : byly zde otevřeny hudební školy, škola, přijížděli slavní zpěváci, koncertoval S. V. Rachmaninov a operní soubory. Ve 20. letech se vedle venkovské tradiční hudby začala objevovat i městská amatérská hudba, v mnoha ohledech propaganda – hrála se na shromážděních, schůzích, demonstracích, subbotnikech. Hlavními formami jsou amatérská hudební vystoupení na kroužcích vzdělávacích programů, sborových skupinách pedagogických škol, hudebních skupinách klubů včetně orchestrů lidových nástrojů, hudebních a dramatických kroužcích, pěveckých sborech. Jsou zde písně na téma dne - o vojákovi Rudé armády, o bojovém vozidle, o smrti vojáka, překlady („Odvážně, soudruzi, v kroku“, „Varshavyanka“ a další), stejně jako písně na básně Daniila Mayorova, Ashalchi Oka , Aivo Ivi a revidované lidové písně.
Ve 30. letech bylo otevřeno Udmurtské činoherní divadlo (1931), Filharmonická společnost (1930), Udmurtský rozhlasový sbor (1934), Guslar Orchestra (1935) a Symfonický orchestr (1938). Státní pěvecký a taneční soubor předvedl četné lidové písně – „Gord Army“ („Rudá armáda“), „Durysyos“ („Kováři“), „Kolkhoz Sad“ („Kolkhozská zahrada“). Počínaje rokem 1937 působili v Udmurtském činoherním divadle ruští skladatelé Nikolaj Grechovodov a Nikolaj Golubev, kteří začali využívat folklór, zavedli do představení sborové scény, arioso , duety. Napsali hudbu k představením „Kezyt oshmes“ („Cold Key“, 1937), „Kamit Usmanov“ (1941) podle her Gnata Gavrilova, „Zibet Zurka“ („The Yoke Is Riding“, 1936) podle hra Michaila Petrova atd. Operní dům se skládal z orchestru, sboru, baletu a sólistů. V jejím čele stál skladatel Dmitrij Vasiliev-Buglai . Divadlo fungovalo jednu sezónu a v roce 1935 bylo rozpuštěno.
Druhá polovina 20. stoletíBěhem Velké vlastenecké války se objevily úpravy lidových písní, masové písně Nikolaje Grekhovodova „Smrt zatraceným nepřátelům“, „Písně o dálnici“ (o stavitelích železnice Iževsk - Balezino ). V poválečných letech se v hudbě objevily nové žánry - romance , sborové suity , kantáty , oratoria , opery , balety , symfonie , kvarteta . Udmurtská profesionální píseň vznikla a zaujala ústřední místo v kultuře, v níž hrál hlavní roli German Korepanov; jeho písně „Udmurtia“, „Zarni nyan“ („Zlatý chléb“), „My jsme železný národ“, „Mon todam vaisko“ („Všechno si pamatuji“) obohatily hudbu o epická témata, na jejichž základě opera a vznikly baletní obrazy. V písních 70. let si získaly oblibu písně - "U tichého horského popela" na slova Olega Poskrebysheva, "Bílá ptačí třešeň" na slova Stepana Shirobokova. Nové trendy ve vývoji národního materiálu byly nastíněny v díle Gennady Korepanova-Kamského - písně "Kyrzalome, danyalome" ("Zpívejme, oslavujte"), "Zano gine no" ("Drahý, ano") jsou napsány v lidové texty.
Pro divadlo vznikly hudební komedie Xuan (Svatba) Nikolaje Grechovodova (1946), opereta Ljubuška (1959), hudební komedie Uchyos Chirdon Dyrya (Když slavíci zpívají, 1961) a hudební drama Azinius (1977) Gennadij Korepanov-Kamskij. Objevují se opery - " Natal " (1960) od Němce Korepanova, "Ruská žena" (1967), "Konspirace" (1987) od Gennadije Korepanova-Kamského, "Povstání" (1980) od Germana a Alexandra Korepanova; balet Italmas (1961), opera-balet Chipchirgan (1964) Gennadije Korepanova-Kamského. Velký význam měla sborová tvorba – kantáty Germana Korepanova „Health Resort“ na slova Gai Sabitova (1980), sborové cykly Jurije Tolkacha „High Pines“ a „Voice of Memory“ na slova Flora Vasilieva (1984), "Liturgie Jana Zlatoústého" (1993), sbory Gennady Korepanov-Kamského "Kuno pumitan" ("Setkání s hosty"), "Gyryny se utopí" ("Den první brázdy", 1974), kantáta "Moje Udmurtia" Jurije Boldenkova na slova I. S. Tokareva (1980), kantáta Evgenia Kopisovoi „Hlasuji pro mír“ na verše sovětských básníků (1984), vokální a choreografická báseň S. N. Cherezova „Pole Sidorovů“ (1985), muzikál pracuje pro představení Nikolaje Shklyaeva. V 70. letech se aktivizovala písňová a sborová tvořivost pro děti. Vokální hudbu zastupují romance Němce Korepanova On the Hills of Georgia (1955), Lysva (Dew, 1957), Um vunete (Nezapomeňme, 1962), You Verale (Tell Me, 1981); Gennady Korepanov-Kamsky "Syulem" ("Srdce", 1956), "Guzhem uy" ("Letní noc", 1955), vokální cykly Nikolaje Šabalina "Nebeské svíčky" na slova A. Bely (1986), "Bacchic Songs" " na slova Alexandra Puškina (1982), "Život zvítězí" na slova Olega Poskrebyševa (1978); vokální cykly Jurije Tolkacha „Múza“ na slova Anny Achmatovové (1979), „Z maďarského lidového umění“ (1982), „Mír a svoboda“ na slova Alexandra Puškina (1982); vokální cykly Gennady Korepanova-Kamského "Dvě pozdravné písně" (z lidové poezie, 1982), "Rituální písně" (na lidové texty, 1988).
V instrumentální kreativitě lze rozlišit díla využívající národní materiál a tradice ruské klasiky, díla s převahou tradic sovětské klasiky a díla s kombinací národních zápletek vycházejících ze sovětského symfonismu. Mezi taková díla patří První a Druhá symfonie (1964, 1983), Koncert pro housle a orchestr (1953) Němce Korepanova; Tylovai Suite (1969), Symfonie pro smyčce a 4 tympány (1970), báseň "Starý Multan" (1975), báseň pro violoncello a symfonický orchestr (1966) Gennady Korepanov-Kamsky, 3 symfonie (1966, 19792, 1. suita pro komorní orchestr "Iževsk" (1975) od Jurije Boldenkova; capriccio "Svatební melodie" (1976), Symfonie na památku Jeana Sibelia (1995), koncert pro klavír a orchestr (1980) Jurije Tolkacha; symfonické suity „Melodie a dvě
Udmurtské tance“ (1986) od Nikolaje Shabalina; suity pro malý symfonický orchestr „Vjatka Song“ a „Pazyalskaya Song“ (1982, 1985), Druhá symfonie (1985) S. N. Cherezova; symfonické scherzo (1990), Koncert pro fagot a orchestr (1997) Alexandra Korepanova; "Udmurt Sketches" (1980) od Evgenia Kopisové. Žánry komorní hudby zaujímají významné místo v díle Gennadije Korepanova-Kamského, Alexandra Korepanova, Jurije Boldenkova.
Dnes Státní filharmonie Udmurt , Státní divadlo opery a baletu Udmurtské republiky , Státní akademický soubor písní a tanců Italmas , Akademický sbor Udmurtské státní televizní a rozhlasové společnosti, Divadlo lidových písní Aikai Udmurt, Státní dechový orchestr Instruments a Státní symfonický orchestr Udmurtské republiky , folklorní soubory "Chipchirgan", "Zangari", "Tanok". Mezi vzdělávací instituce patří Republikánská hudební vysoká škola, Republikánská vysoká škola kultury, speciální internátní škola pro umění ministerstva kultury Udmurtia, hudební oddělení Votkinské pedagogické školy, hudební školy, Svaz skladatelů [17 ] .
U počátků udmurtského divadla stojí starověké synkretické umění spojené s náboženskými kulty . Takové folklórní umění nebylo divadlem v obvyklém slova smyslu a mělo rituální povahu za účelem zachování dobytka, zvýšení úrody a rozmnožování. „Jeviště“ bylo pole, mýtina, dům. Spolu s rituálními scénami však došlo i na dramatický moment, který vytvořil jednotnou esteticky vedenou akci se všemi znaky moderního divadla. Postupně odcházel patriarchálně-kmenový systém a s ním mizely i magické prvky, které ustupovaly hře a herectví.
V 60. letech 19. století se v Sarapulu objevily první ruské amatérské činoherní skupiny evropského typu a od poloviny 70. let 19. století město začalo hostit zájezdy profesionálních divadelních souborů. 2. srpna 1918 ve vesnici Jagošur, okres Glazovskij, nastudovala učitelka A. N. Urasinova jedno z prvních představení v Udmurtu – komedii Lva Tolstého „Všechny vlastnosti pocházejí z ní“. Ve 20. letech 20. století se objevili první udmurtští dramatici, režiséři, herci, divadelní organizátoři - M. A. Abramov, P. A. Batuev, Kuzebay Gerd . Od roku 1924 do roku 1930 pracoval v Ústředním udmurtském klubu dramatický kroužek v čele s Alexandrem Sugatovem, který prováděl umělecké vedení sítě amatérských kroužků. V průběhu let v tomto okruhu působili budoucí mistři profesionálního divadla Kuzma Lozhkin , Vassa Vinogradova , Claudia Gavrilova, V. G. Volkov, Ya. N. Perevoshchikov, Grigorij Ovečkin a další [18] .
Divák viděl divadlo jako účinnou formu vzdělávání, školu. Na pódiu kromě zpracování děl lidového umění ukázali vše nové, co s sebou revoluce přinesla . Hry obsahovaly ostrou kritiku pozůstatků minulosti, boj proti starým zvykům a tradicím - "Udmurt Xuan" ("Udmurtská svatba" od Daniila Mayorova (1919), "Tuno" ("Fortune Teller") Kuzebay Gerd (1920) , "Deserterlen Vötamez" ("Dezertér snů") P. A. Batuev (1920). V prvních porevolučních letech působila nějakou dobu ruská činoherní divadla i v Udmurtii - v Sarapulu Divadlo sovětů (1917-1918), v Iževsku - Iževské sovětské divadlo (1918-1920), Iževské divadlo Proletkult (1918-1923).V dubnu 1930 začalo v Iževsku fungovat Iževské divadlo pracující mládeže, které dokázali přeměnit v profesionální Únor 7. 1931 začal v Udmurtském činoherním divadle působit stálý udmurtský divadelní soubor, jehož prvním představením bylo "Valo ör kuashete" ("Řeka Vala je hlučná" podle hry Ignata Gavrilova se stala diplomovou prací Student 4. ročníku CETETIS Kuzma Ložkin.V letech 1934-1935 působilo v divadle Iževské operní divadlo, ve kterém byli především mistři Bol Velkého divadla a Moskevského operního divadla a také šéfdirigenta a šéfa symfonického orchestru, slavného ruského skladatele Dmitrije Vasiljeva-Buglaje . Divadlo uvedlo celkem 8 oper ruských i zahraničních skladatelů, včetně „Evgena Oněgina“ od Petra Čajkovského.
Ve druhé polovině 30. let 20. století byla v Udmurtii otevřena 4 další profesionální divadla: v Iževsku - Ruské činoherní divadlo (od roku 1961 pojmenované po Vladimíru Korolenko ), Iževské loutkové divadlo; v Sarapul - činoherní divadlo Sarapul , ve Votkinsku - Votkinské divadlo hudební komedie. Představení nastolila problém formování nového vývoje člověka a dělnického nadšení sovětského lidu – „Aristokraté“ N. Pogodina, „Šest milovaných“ A. Arbuzova, „Sláva“ V. Guseva, „Platon Krechet“ a „Ve stepích Ukrajiny“ od A. Korneichuka, „Na březích Amuru“ od V. Typické, „Z drzého lupiče se stal člověk“ od E. Speranského. Významné místo v předválečném repertoáru zaujímala ruská i zahraniční klasika. Za druhé světové války prošla všechna divadla s výjimkou loutkového divadla stavebními změnami. Většina herců z rozpuštěného ruského divadla přešla do prvorepublikového činoherního divadla (do května 1942 - Sarapulskij). Malá část udmurtského souboru, vedená Kuzmou Lozhkinem, vytvořila Alnashsky lidové divadlo ve vesnici Alnashy . Ze zbývajících herců v srpnu 1941 v Iževsku vytvořili režisér A. M. Chechelnitsky a umělec Ilja Khodyrev samonosný soubor 12 lidí. Na podzim téhož roku do něj vstoupili evakuovaní jevištní mistři. V listopadu roku byl soubor reorganizován na Druhé republikové činoherní divadlo. Přední místo v repertoáru zaujímaly hry o boji sovětského lidu proti nacistům, jejich víře ve vítězství. Divadla se obrátila i na historická díla – „Polní maršál Kutuzov“ od V. Solovjova, „Naděžda Durová“ od K. Lipskerova a A. Kočetkova, „Oleko Dundich“ od M. Katze a A. Ržeševského, „Už dávno“ od A. Gladkova. Udmurtské divadlo obnovilo produkci her Vuž Multan (Starý Multan) Michaila Petrova a Kamita Usmanova Ignata Gavrilova.
Téma hrdinství zůstává hlavním tématem poválečných let. Ruské divadlo uvedlo hry Pro ty na moři B. Lavreněva (1946), Mladá garda A. Fadějeva (1947); Divadlo Udmurt - "Moře se rozšířilo" od V. Višněvského, A. Krona a V. Azarova (1946), "Udmurt Nyl" ("Udmurtská dívka") od Lazara Perevoshčikova (1947), "Příběh pravdy" od M. Aliger (1947), "Poručík Pislegin" od Ignata Gavrilova (1950), "Cesta nesmrtelnosti" od G. Tovstonogova a V. Bragina (1951); Sarapulskij - "Konstantin Zaslonov" A. Movzon (1947). Divadla chtěla ukázat poválečný život země, ale nebylo to jednoduché, protože her na toto téma bylo málo. Autoři používali hotové dějové formy, přitažené konflikty, v jejichž důsledku klesala návštěvnost. V listopadu 1949 bylo tedy Divadlo hudební komedie uzavřeno. V období „ tání “ se objevovaly hry, které odrážely aktuální problémy naší doby a jejich hrdinové měli pocit osobní odpovědnosti; odvážněji začal ukazovat životní rozpory - "Mez gully foolish" ("Na strmém břehu") Vasilije Sadovnikova (1954), "Chukdor" Stepana Shirobokova (1956), "Osobní záležitosti" A. Steina (1956), "Znovu spolu" od Z. Agranenka (1964), Černí ptáci od N. Pogodina (1963). V roce 1958 bylo Udmurtské divadlo reorganizováno na hudebně činoherní divadlo. Soubor zahrnuje sólisty-zpěváky, umělce sboru, baletu, orchestru. Tyto změny umožnily skupině inscenovat opery i balety. V první polovině 90. let přibyla další 3 profesionální divadla - Parafráze v Glazovovi (1991), Mladý muž (1991) a Dart (1993) v Iževsku . Počátek demokratizace novým způsobem osvětlil další aspekty modernity a minulosti, umožnil kritizovat stalinismus (hra V. Korkia „Černý muž aneb já, chudák Soso Džugašvili“, 1989), zakrýt prostituci („Hvězdy na ranní obloze“ od A. Galina, 1988; „Skládka“ A. Dudarev, 1988).
Primárními formami udmurtské choreografie byly starověké rituální tance spojené s náboženskými rituálními kulty, určené k uklidnění bohů a duchů. Ve formě rituálního synkretického umění přežívaly takové formy tance až do 20. let 20. století. Rituály dnes ztrácejí svůj původní magický význam, ustupují zábavné složce a samotný tanec lze provozovat i mimo rituál, při jakémkoliv svátku či hostině při obecné zábavě.
Ve 20. letech 20. století v Udmurtii vznikly dramatické, sborové, taneční kroužky v klubových institucích, vzdělávacích institucích a poté je tradiční tanec zařazován jako povinný prvek do představení a koncertních čísel. Vytvořením udmurtského profesionálního činoherního divadla v roce 1931 byl národní choreografický materiál spolu s písňovým materiálem přepracován skladateli. V představeních „Zibet zurka“ („Jho se chvěje“) a „Kezyt oshmes“ („Studený klíč“), inscenovaných v roce 1936 podle her Michaila Petrova a Ignatije Gavrilova , hudba Nikolaje Golubeva, byla zahrnuta taneční čísla. jako základní prvky jevištní akce. Tradiční choreografie se projevuje v hudebních dramatech „Kamit Usmanov“ od Nikolaje Grechovodova (1941) a „Annok“ („Ganusya“) od Isaiy Galkina (1941), vytvořených na libreto Ignatiy Gavrilova , v hudební komedii „Xuan“ ( "Svatba"; 1946) od Nikolaje Grekhovodova), jehož literárním základem byla hra Vasilije Sadovnikova.
Tradice hudební národní choreografie stanovené ruskou hudbou určovaly od počátku 60. let 20. století základ hlavních hudebních žánrů, ve kterých se udmurtští skladatelé stávali začátečníky - opera Natal od Germana Korepanova (1961), opera-balet Chipchirgan ( dýmka; 1964), opery Ruská žena (1967), Spiknutí (1987) Gennadije Korepanova-Kamského, Vzpoura Němce Korepanova a E. G. Korepanova (1980), balety Italmas (1961), Syulem Gur (báseň o lásce “; 1965) od Gennady Korepanov-Kamsky, „Hrdinská symfonie“ od Germana Korepanova (1967).
Baletní mistři L. I. Bordzilovskaya, V. N. Bulanov, A. A. Golyshev, A. I. Kurbatov, V. V. Nikitin, G. N. Rubinsky, I. S. Sergeev významně přispěli k rozvoji baletního umění republiky tanečníci S. A. Afanasyeva, V. A. Demjanov, M. N. Kuzněcovová, T. S. Michajlova, V. V. Morozkov, G. I. Ryzhikova, Yu. P. Taranova, I. V. Tokmakov a P. Shkrabov, G. M. Shulunova, A. G. Schochev.
Velkým přínosem pro rozvoj a propagaci udmurtského choreografického umění byl Státní soubor pěveckých a tanečních sborů – nyní soubor písní a tanců Italmas . V předválečném období vytvořili choreografové L. I. Sholokhov a R. E. Ardevilio na tradičním základě jasné tance „Uly-uli“, „Yalyke“ („Pojďme tančit“). V 50. letech vytvořil A. I. Bondarev dnes již široce známé tance Chabkysa ekton (Tanec s tleskáním), Zhingyrtysa ekton (Tanec se zvonky). Mezi další tance, které získaly široké uznání publika, patří „Typyrton“ („Pereplyas“), „Yugdon“ („Úsvit“), „Eh shu, zhingyr shu“, „On the bench“, „Kizner square dance“ a další. Na jevištním zpracování a tvorbě plodně pracují V. E. Starikov, A. G. Schochev a další [19] .
V 70. – 80. letech 20. století se v repertoárové politice baletního souboru souboru projevila touha vytvářet významná díla vycházející z prvků tradiční choreografie, odrážející moderní život a kulturu udmurtského lidu. Moderní tance, které se vyznačují dynamikou, jasem, neztratily svůj lidový vkus, organicky vstoupily do hudebních děl velkých divadelních forem do repertoáru souboru Italmas.
Umění a řemesla, hudba a taneční umění tvoří bohatství amatérských uměleckých aktivit Udmurtů. Od pradávna určovaly lovecké, kalendářní a rituální písně, instrumentální melodie, lidové tance zvláštní lineární rytmus a motivy ornamentu, rysy života, přírodní podmínky a dějiny lidí. Po přijetí „ Deklarace práv národů Ruska “ v roce 1917 vznikly první kulturní a vzdělávací kroužky, síť klubů, které se nakonec proměnily v lidové domy. Od roku 1919 bylo v okrese Glazov 70 kruhů a 38 lidových domů . Na katedrách veřejného školství byly vytvořeny dílčí katedry umění. Začátkem června 1920 bylo na Iževském oddělení veřejného školství otevřeno pododdělení, které se skládalo ze 3 sekcí - divadelní, hudební, vizuální. V divadle vznikly 2 činoherní soubory a 2 hudební školy. Hudební školy měly speciální třídy pro housle, klavír, violoncello, sborový a sólový zpěv. Sekce výtvarného umění organizovala ateliér pro 80 osob. Prvním profesionálním umělcem v Udmurtii byl Nikolaj Kosolapov. Činoherní kroužky existovaly ve 14 volostech v domech lidí.
Počátkem 30. let se pravidelně konaly prohlídky ochotnických představení a výstavy prací řemeslníků. V roce 1934 se konala Olympiáda venkovských ochotnických představení. Zúčastnilo se ho 11 tisíc lidí z 9 okresů. V rámci klubů pojmenovaných po Říjnové revoluci , pojmenovaných po Leninovi a pojmenovaných po 1. květnu 1936, pracovalo 10 udmurtských dramatických kroužků. V březnu 1936 se v Kirově konala krajská přehlídka amatérských JZD . Vítězi se staly týmy z okresů Malopurginsky („Juzh-Purga“) a Alnashsky („Gord Kizila“). V roce 1936 byla poprvé v republice uspořádána výstava lidového užitého umění, shromážděno až 40 pohádek a pověstí, zaznamenáno více než 1000 písní, vydány 3 sbírky písní. V září téhož roku byl v Iževsku otevřen Republikánský dům lidového umění . V roce 1937 se konalo desetiletí umění Udmurt, kterého se zúčastnilo 259 týmů.
Amatérská výtvarná činnost zaznamenala v poválečných letech výrazný rozvoj. V letech 1947-1960 se počet kolektivů zvýšil 3,3krát, počet účastníků téměř 8krát. V květnu 1959 se v Udmurtii objevilo první lidové divadlo - kolektiv stavitelů strojů Iževsk BK (šéf a ředitel - Ctěný umělecký pracovník Udmurtie V. I. Černik). V roce 1957 byla založena Všeruská sborová společnost, v lednu 1959 její udmurtská pobočka (v čele s Němcem Korepanovem). Své písně a sbírky tvoří skladatelé G. Matveev, N. Novožilov, P. Kubashev, G. Pavlov, A. Sutyagin aj. K 1. lednu 1997 v Udmurtii působilo 70 lidových venkovských skupin, z toho 16 lidových divadel, 26 pěveckých sborů , 8 souborů písní a tanců, 6 folklorních souborů, 4 amatérská filmová studia, 7 orchestrů a souborů, 3 propagandistické týmy. Největšího rozvoje dosáhly tyto folklorní soubory: soubor lidového tance „Andante“ BC „Metallurg“, soubor harmonistů a folklorní skupina „Zarni Shep“ z okresu Malopurginsky , folklorní skupina „Baigurez“ z Debesského okres , soubor tatarských písní a tanců "Guzel" rekreačního střediska železničářů a další .
Toulaví umělci jsou v Udmurtii oblíbení odedávna - bubáci s cvičenými medvědy, siláci se závažím, fakíři . Koncem 19. století se v Iževsku objevily cirkusové budky, což byly dřevěné provizorní stavby s lavicemi k sezení pro bohaté a stojící „týmy“ pro chudé. V Udmurtii dlouho nebyl profesionální cirkus a vystupovali hostující umělci. První stacionární cirkus postavil místní podnikatel Alexander Koromyslov v roce 1895. Nacházel se poblíž tržiště s moukou a vyhořel během občanské války [20] . 21. září 1926 byl nedaleko náměstí Sennaya otevřen stacionární cirkus „Kolart“ vytápěný dřevem a osvětlený petrolejovými lampami pro 1,5 tisíce míst. V roce 1939 bylo rozhodnuto postavit novou kamennou budovu na místě staré podle návrhu architekta Pjotra Popova, který si vzal za vzor kamenný cirkus Cinizelli v Petrohradě (1877), vybavil jej portikem s bas. -reliéfy akrobata a krotitele a zvýšil výšku kopule na 20 metrů. 29. listopadu 1943 cirkus Iževsk navzdory válce otevřel své brány a prvními diváky nového cirkusu s 1800 místy byli zranění vojáci [21] .
Koncem 80. let se budova cirkusu začala hroutit, byl vyhlášen havarijní stav. 14. ledna 1990 byl cirkus pro rekonstrukci uzavřen, ale po vyčíslení nákladů bylo rozhodnuto starý zbourat a postavit nový. Definitivní rozhodnutí o demolici padlo až v roce 1999 a 29. prosince byl cirkus zničen. 17. ledna 2000 byl položen nový (navrhl moskevský architekt Michail Vesnin) a v roce 2003 byla dokončena stavba cirkusu, který dnes nemá ve světě v designu obdoby [22] (pro 1800 míst).
V Udmurtii působí 1 státní a 2 komerční televizní a rozhlasové společnosti, z nichž největší, Státní televizní a rozhlasová společnost Udmurtia, byla založena v červenci 1991. Je právním nástupcem Státního výboru pro televizní a rozhlasové vysílání Udmurtské ASSR . Jedná se o jediný tvůrčí produkční tým, který provádí informační, publicistické a umělecké vysílání v udmurtském , ruském a tatarském jazyce.
VysíláníPrvní udmurtská rozhlasová stanice RV-78 zahájila svou činnost 5. listopadu 1932 na vlně 363,6 m a zahájila první rozhlasové vysílání v udmurtském jazyce. Dnes se v Udmurtii vysílá v rádiu asi 7 hodin denně místních rozhlasových programů, z toho 3 hodiny v Udmurtu a ruštině a 40 minut týdně v tatarštině. Každý týden se vysílá rozhlasový magazín sedmi republik „Mezi Volhou a Uralem“. Ve 24 okresech Udmurtia působí místní rozhlasové redakce, které pohotově informují obyvatelstvo o novinkách z regionu.
TelevizePrvní televizní vysílání televizního studia Iževsk se uskutečnilo 4. listopadu 1956. Po dokončení výstavby televizního centra Iževsk začalo v červnu 1957 pravidelné vysílání - 3x týdně, objem vysílání byl 289 hodin. V roce 1958 se vysílání zvýšilo na 4x týdně a objem vysílání činil 650 hodin. 16. března 1962 byla uvedena do provozu radioreléová linka a diváci dostali možnost sledovat programy Ústřední televize.
Koncem roku 1980 bylo otevřeno nové televizní centrum v Iževsku a programy se začaly vysílat barevně. Dnes se vysílání provádí na 2 kanálech: 10. a 34. Vlastní průměrný denní objem přenosu je 2 hodiny 5 minut. Během let existence televizního centra se ve venkovských oblastech konaly televizní soutěže „Kdo je z 25?“ (1988-1990) a „Rodinný kolotoč“ (1992), posledně jmenovaného se zúčastnilo asi 400 rodin. V roce 1992 se poprvé vysílal program Ural-TV. V prosinci 1992 byly organizovány pravidelné televizní programy Ugrofinský svět za účasti Státní televizní a rozhlasové společnosti Mari El, Mordovia, Komi Gor, Udmurtia, Karélie, Jugorie a města Perm. V září 1995 se televizní program Bez bundy (1993-1995) stal vítězem Mezinárodního festivalu televizních programů Sametová sezóna. V roce 1995 se státní televizní a rozhlasová společnost „Udmurtia“ zúčastnila Prvního mezinárodního festivalu domorodých filmů, který se konal na Aljašce v USA . Mezi komerčními televizními kanály v Udmurtii je JSC "New Region", mezi jehož akcionáře patří JSC "Udmurtenergo", JSC "Udmurtlis", JSC "Izhevskgaz", JSC "ASPEC" a další.
V září 1994 vláda Udmurtia přijala program na vytvoření vlastní televizní a rozhlasové sítě. Prvními kroky při jeho realizaci jsou instalace a provoz vysílačů na UHF kanálu. V listopadu 1996 byl otevřen kanál VHF, který umožňuje stereofonní vysílání.
V roce 1964 bylo ve městě Glazov v rekreačním středisku „Rusko“ („Cheptsy“) vytvořeno první amatérské filmové studio Udmurt, které trvalo 26 let. Její filmy "Zlaté stěhování", "Omezte se před problémy" a "Rubikon" se staly laureáty republikových a regionálních soutěží. Vedoucím ateliéru byl V. A. Bobylev. V roce 1970 začalo v Iževsku fungovat amatérské filmové studio Ruského státního divadla pojmenované po V. G. Korolenko. Scénáristou a režisérem filmů je ředitel profesionálního kina N. Gusarov, kameramanem lidový umělec Udmurtské ASSR Michail Aleshkovsky. Jejich prvním filmem byl amatérský film Road to Oklahoma. V roce 1973 byl ve Votkinsku vytvořen filmový a fotografický klub "Focus". Filmy votkinských amatérských fotografů „Hide and Seek“, „Květiny na zemi“, „Tankman z Fearless“, „Rozhlédni se, člověče!“, „Za sladké brusinky“ a další byly oceněny diplomy republikových a celoruských festivalů.
Od konce 70. let začaly vznikat nové filmové ateliéry. V roce 1982 vzniklo v Glazově dětské filmové studio „Změna“ (vedoucí V. L. Perminov). Jejich filmy "Všude je jen otázka", "TV obyvatel Marsu", "Yeralash" se staly laureáty republikánských, celoruských a všesvazových festivalů ve městech Lipetsk , Tbilisi , Uljanovsk , Moskva , Mozhga a Glazov . . V závodě Khimmash (Glazov) vzniklo filmové studio Ekran (vedoucí V. A. Essen), natáčelo film Kronika závodu Khimmash. V roce 1981 bylo na základě regionálního rekreačního střediska organizováno filmové studio Mozhfilm, vedoucím se stal S. V. Mineev. Její filmy - "Okno", "Pole bratří Sidorovů", "Na jarním festivalu", "Pěstitelé obilí", "Vstupenka" a "Lyoshka a sněhulák" - se staly laureáty republikových a celoruských festivalů. Ve stejných letech se kinematografie rozvíjí i v jiných regionech: ve městě Sarapul natočil S. Bolkisev film "Vyznání", který se stal laureátem celoruského festivalu. Koncem 80. let byl v Iževském motorovém závodě organizován filmový a fotoklub Temp (vedoucí I. Čechomov). Jejich diafilmy "Zóna" a "Čas vpřed!" se v roce 1987 stal laureátem festivalu amatérských filmů ve městě Mozhga. V roce 1994 vzniklo v Iževsku filmové studio „Kairos“, které natočilo nejslavnější film o Udmurtii – „Stín Alangasaru“, který vychází z udmurtských mýtů [23] .
V letech 1987 a 1989 se ve městě Mozhga konaly celoruské festivaly amatérského politického filmu „Miluji tě, život“. V roce 1990 se ve Votkinsku konal celoruský festival amatérských filmů věnovaný památce P. I. Čajkovského . V letech 1988 a 1991 se v Glazově konaly celoruské festivaly amatérských hraných a animovaných filmů.
První vzdělávací instituce v Udmurtii se objevily v roce 1790, kdy byla v Sarapulu otevřena malá veřejná škola pro vzdělávání ruských a udmurtských chlapců (v čele s Alexejem Veshtomovem). V průběhu vzdělávací reformy v roce 1804 se Udmurtia stala součástí Kazaňského vzdělávacího okresu . Okresní školy byly otevřeny v Sarapul (1817) a Glazov (1827), farní školy v Sarapul (1817) a Glazov (1817). Byly vytvořeny jednoleté farní školy pro výchovu rolníků a šosáků, tříleté pro děti obchodníků a šosáků . V roce 1842 ministerstvo státního majetku proměnilo školy ve státních osadách na farní a v roce 1845 jich bylo v kraji 39. Nejprve se v nich učili pouze chlapci, později dívky. Po ministerstvu začaly školy pro rolníky otevírat zvláštní oddělení. Do poloviny 19. století vlastnilo ministerstvo osvěty 4 okresní a 5 farních škol, zvláštní odbor - 6 farních škol, ministerstvo státního majetku - 34 škol, diecézní odbor - 2 církevní školy. V závodě Iževsk byly školy pro děti řemeslníků, správní aparát a škola pro studenty arzenálu, stejně jako školy pro dělníky ve vesnicích Goljany , Zavyalov a Uskovo. V Kamsko-Votkinském důlním revíru fungovaly okresní školy, hornické školy, ženská vysoká škola a škola pro dělníky ve vesnici Perevoznoye .
Od 60. do 70. let 19. století se školství rozvíjelo z iniciativy Zemstva. Jednotřídní a dvoutřídní školy a koleje zemstva a ministerstva školství, okresní městské školy podle nařízení z roku 1872, vyšší obecné školy podléhaly okresním školním radám ministerstva školství. Teologické školy, jedno a dvoutřídní farní, církevní učitelské školy, misijní školy Vjatského výboru Ortodoxní misijní společnosti, školy Bratrstva svatého Mikuláše a zázračného dělníka Nicholase a Sarapulského bratrstva Nanebevzetí, školy gramotnosti byly řídí krajské pobočky diecézní školské rady. Na počátku 20. století studovalo na 873 základních a vyšších odborných školách všech oborů 46 600 studentů. Hlavním typem těchto institucí byly zemstvo jedno- a dvoutřídní školy. Ve druhé polovině 19. století se začal formovat systém středního školství. Zemstvo bylo iniciátorem otevření takových provozoven. Na podzim 1917 mužská reálka Sarapul (1873), mužská tělocvična Glazov (1910) a Iževsk (1914), soukromý ústav V. N. Smirnova ve Votkinsku (1912), ženská tělocvična v Sarapulu (1881), Glazov. (1898) provozoval , Votkinsk (1910), Iževsk (1911). Počet studentů v roce 1917 byl až 5 tisíc lidí. Zemstvo podporovalo vzdělávání učitelů. Duchovní oddělení se zabývalo přípravou učitelů pro farní školy, gramotnostní školy, bratrské a misijní školy. K dispozici mu byly teologické školy Glazov a Sarapul, dvoutřídní ženská farní škola Yakshur-Bodyinsky s učitelskou třídou a 5 dvoutřídních církevních učitelských škol. Pro školy ministerstva a zemstva připravovaly učitele především ženská gymnasia a progymnázia, jakož i učitelské semináře Glazovskaja a Sarapulskaja.
Na počátku 19. století se zrodilo odborné školství spojené s činností Iževské a Votkinské továrny . V roce 1807 byly v továrnách otevřeny hornické školy pro školení technického personálu. Puškaři byli školeni od roku 1827 školou studentů arzenálu v závodě Iževsk. Odborný výcvik na nižší úrovni zajišťovala Votkinská zbrojní škola (1848), Iževská zbrojovka (1870) a Řemeslná škola (1876), Sarapulská řemeslná škola pojmenovaná po D. G. Ižboldinovi (1898) a Škola řemesel Kambarka ( 1896) také fungoval. Okresní zemstvo otevřelo třídy pro vyšívání, kovoobrábění a tesařství na nižších vzdělávacích institucích. Byly otevřeny desítky zemských vzdělávacích workshopů různých profilů. Vrcholem v systému odborného vzdělávání byla Votkinská střední strojní a technická škola (1907). S činností zemstev souvisí i zemědělské školství. Od počátku 70. let 19. století byli v každém kraji školeni veterinární zdravotníci , kteří své stipendisty posílali do různých zemědělských vzdělávacích institucí země. Od konce 19. století se formuje systém nižšího zemědělského školství. Byla otevřena zemědělská škola Parzinského I. kategorie (1894) a zemědělská farma Asanovskaja (1897), v letech 1911-1912 fungovala lesnická škola Syumsinskij . Ve všech krajích byly otevřeny výukové včelíny , v desítkách základních vzdělávacích institucí byly otevřeny zemědělské třídy a oddělení. Významnou roli sehrály kurzy o včelařství a nových metodách zemědělství.
V dubnu 1917 se konal ustavující sjezd Všeruského učitelského svazu, na kterém bylo rozhodnuto o vytvoření zemských výborů veřejného školství. Od konce roku došlo k reorganizaci starých řídících struktur - došlo k likvidaci Kazaňského vzdělávacího obvodu , školských rad, funkcí ředitelů škol a inspektorů. V dubnu 1918 byla vytvořena Zemská rada pro veřejné školství (SNO), jejím předsedou se stal eserista N. A. Želvakov. Zemské, okresní a volostní SSS pracovaly pod vedením Poslanecké rady. Od června je činnost SSS pozastavena, řízení přechází na odbor školství (ONO) v rámci Poslanecké rady. Byly vytvořeny Glazov Uyezd VNO (červen 1918), Sarapulsky (říjen 1918), Iževsk (listopad 1918) a Votkinsk (červenec 1919). Od října je určována jednotvárnost sovětské školy. V Udmurtii byly všechny základní školy, farní školy, dvouleté školy přeměněny na školy prvního stupně a gymnázia a vyšší základní školy na školy druhého stupně. Od ledna, po Dekretu o odluce církve od státu a školy od církve, byla likvidována místa učitelů zákona (vyučujících víry), zanikla výuka Božího zákona. Mnoho učitelů a rodičů to přijalo negativně a prosazovali návrat takového učení ( Jukamenskoje , Iževsk, Glazov). S nástupem sovětské moci se s ní učitelé setkali s obavami, Svaz učitelů Vjatky přijal prohlášení proti nové vládě. Hlavním kritériem pro výběr učitelů se staly politické názory a loajalita učitelů k nové vládě. Mnozí byli odvoláni pro nepřipravenost, jejíž výběr probíhal pod kontrolou Poslanecké rady a stranických organizací KSSS (b) . Kvůli tomu vznikl problém s nedostatkem pedagogických pracovníků.
Během těchto let se začal formovat systém předškolních institucí, první mateřské školy byly otevřeny v roce 1918 v Iževsku (organizátor - M. I. Zhivotkova), v roce 1919 - v Sarapulu a Votkinsku, v roce 1920 - v Mozhga. V červnu 1919 byla otevřena první mateřská škola pro udmurtské děti ve vesnici Tsipya, okres Malmyzhsky . Na konci roku již v Udmurtii fungovalo 43 mateřských škol. Od roku 1962 se mateřské školy staly vzdělávacími institucemi, od 90. let pracují na inovativních programech.
Sovětská škola vznikla jako gramotná škola, jejími úkoly bylo odstraňování negramotnosti, všeobecné základní (1930), všeobecné sedmileté (1949) a střední vzdělání (70. léta). Počátkem roku 1920 bylo v Udmurtii 804 škol, 1950 učitelů učilo 59 000 žáků, na konci roku zde bylo již 814 škol, z toho 784 - I. stupeň, 30 - II. stupeň, 6 - pro dospělé. V polovině roku 1921 studovalo 18 000 negramotných, na 613 školách působilo 752 likvidátorů negramotnosti. První školy pro dospělé byly otevřeny v roce 1922: pět I. třídy a jedna II. Večerní školy pro rolnickou mládež byly poprvé organizovány v roce 1929 - 18 škol, 528 žáků. K 1. lednu 1938 studovalo více než 21 000 negramotných a 24 800 pologramotných do 50 let. Podle sčítání lidu v roce 1939 byla gramotnost v Udmurtii ve věku 9-49 let 87 %. V roce 1944 byly školy pro dorost přejmenovány na školy pro pracující mládež a v roce 1946 vznikly korespondenční střední školy. Po válce začala redukce večerních škol, v roce 1980 jich bylo 45 a v roce 1990 - 16. 10 škol v Iževsku, 4 zemědělské vysoké školy farmářského směru, třídy lyceálního typu s prohloubeným studiem jednotlivých oborů , jsou organizovány profilové třídy na venkovských školách.
Od dávných dob starověcí obyvatelé břehů Vyatky a Kamy věděli, jak zakládat a udržovat oheň, chytali ryby, lovili divoká zvířata, znali prospěšné vlastnosti mnoha rostlin. Potřeba přizpůsobit se měnícím se podmínkám, vedení složitého společenského života stimulovalo proces poznávání. Důležitou etapou ve vývoji Udmurtů se stal přechod k výrobním formám - chov dobytka a zemědělství , rozvoj slévárenství a zpracování kovů. Z generace na generaci se předávaly znalosti o technologii výběru , výrobě nástrojů. Starobylé místní odrůdy žita, ovsa, měkké pšenice, ječmene, plemena koní a skotu Vyatka, ovce, zemědělské nástroje a různé způsoby lovu a rybolovu - to vše je výsledkem tvůrčí práce mnoha generací Udmurtů. Souběžně s materiální výrobou se rozvíjela i duchovní kultura .
První písemné informace o regionu Kama a místním obyvatelstvu se objevují ve starověkých záznamech arabských obchodníků, cestovatelů a státníků v 9.-12. Zdrojem znalostí o regionu Vyatka jsou ruské kroniky a tištěná díla zahraničních autorů století XIV-XVII. Po rozvoji regionu Kama Rusy začal růst zájem o místní přírodní zdroje a počet obyvatel. Důležitou roli ve studiu regionu hrála Petrohradská akademie věd (1724), která prováděla expedice po regionu. Ve druhé polovině 18. století navštívili Udmurtii F. I. Stalenberg, G. F. Miller, P. S. Pallas , I. G. Georgi, Peter a Nikolaj Petrovič Rychkovové . Se studiem života, kultury, tradic, jazyka, víry Udmurtů odvedli ortodoxní misionáři spoustu práce. Stavba měděných a železářských závodů se stala faktorem rostoucího zájmu o Udmurtia. Založení závodu Iževsk předcházela studie horního toku řeky Iž z botanického, geomorfologického, hydrologického a etnografického hlediska. Autoři projektu dokonce dbali na kvalitu půdy. V roce 1765 byla v Petrohradě vytvořena Svobodná ekonomická společnost , která zahájila statistické a geografické studium Ruska. Sčítání domácností (1678-1710) a poté Landratského (1716-1795) umožnilo získat představu o velikosti a ekonomice obyvatelstva. Příležitosti k jasnějšímu studiu Udmurtie se objevily s otevřením Kazaňské univerzity (1804), která se stala centrem bádání pro celou Střední Volhu a Cis-Ural. Oblast Vyatka zůstala ve sféře pozornosti Ruské akademie věd , stejně jako různých vědeckých společností.
V důsledku všech studií na mapách různých předmětů přestalo být území Udmurtie prázdným místem. Stále častěji se objevují články a knihy o přírodě, ekonomice, obyvatelstvu, historii a medicíně provincie Vyatka. Autory publikací jsou ministři pravoslavné církve, exiloví revolucionáři, technici, lékaři, studenti, vědci. Na počátku 20. století, kdy se rozvíjely kapitalistické vztahy , se vědecký výzkum stal ještě aktivnějším. Závody Iževsk a Votkinsk se staly centry technického myšlení, díky čemuž výrobky odpovídaly světové úrovni. Vzdělávání získalo široký záběr. Na začátku XX století. objevuje se první místní historická společnost v Udmurtii – Společnost pro studium teritoria Kama v Sarapulu. V roce 1913 měla Udmurtia již své vlastní intelektuální zdroje pro vytvoření univerzit a výzkumných ústavů . Občanská válka ale tento proces odložila o 20 let. V roce 1931 byl organizován integrovaný výzkumný ústav, který byl v roce 1936 přeměněn na Udmurtský výzkumný ústav socialistické kultury . V roce 1933 byl pod krajskou správou zřízen Výzkumný ústav socialistického zemědělství, který se v roce 1935 stal Zemskou pokusnou stanicí Udmurt. Společnosti pro studium oblasti Votsky a výrobních sil Udmurtia, které existovaly několik let, přispěly k poznání regionu. Tovární laboratoře a udmurtská pobočka All-Union Society of Inventors prováděly práce v oblasti aplikovaných věd. Otevření Udmurtského pedagogického institutu v roce 1931 a Iževského lékařského institutu v roce 1933 se stalo důležitým krokem nejen ve vzdělávání učitelů a lékařů, ale také vědců. V poválečných letech byly organizovány Iževský strojní ústav (1952) a Iževský státní zemědělský ústav (1954), Pedagogický ústav Glazov (1952), řada oborových výzkumných ústavů, konstrukčních a konstrukčních ústavů. Pro rozvoj regionální vědy mělo velký význam vytvoření Udmurtského vědeckého centra Uralské pobočky Ruské akademie věd v roce 1991 a otevření Udmurtské státní univerzity v roce 1972 .
| Udmurtia | |
|---|---|
| Města | Votkinsk 1 Glazov 1 Hlavní město Iževsk 1 Kambarka Mozhga 1 Sarapul 1 1 jako město republikového významu tvoří samostatný městský obvod |
| Okresy | Alnashsky Balezinského Vavozžský Votkinský Glazovský Grakhovský Debossky Zavjalovský Igrynskiy Kambarský Karakulinského Kezskiy Kiznerského Kiyasovský Krasnogorsk Malopurginského Mozhginsky Sarapulský Celtinský Syumsinský Uvinského Šarkansky Yukamenský Jakšur-Bodyinský Yarsky |