Večer poezie v Polytechnickém muzeu

Večer poezie v Polytechnickém muzeu  je epizodou druhé série filmu režiséra Marlena Khutsieva „ Iljičova základna “ a vyvrcholením celého filmu, uspořádaného speciálně pro natáčení tohoto filmu. V rámci tvorby dokumentární kroniky k hranému filmu o životě a duchovním hledání sovětské mládeže proběhla společná akce šedesátých básníků a filmařů. Jeho součástí byly kreativní večery Jevgenije Jevtušenka , Andreje Vozněsenského , Roberta Rožděstvenského , Rimmy Kazakové , Belly Achmaduliny , Bulata Okudžavy ,Borise Sluckého , Michaila Svetlova , Grigorije Pozhenjana , Jevgenije Vinokurova a Sergeje Polikarpova v srpnu a září 1962 v Moskevském polytechnickém muzeu . Současníci tyto večery nazývali „festival poezie“ nebo „poetická soutěž“, staly se jedinou poetickou událostí éry tání Chruščova , zaznamenanou na film jako skutečná událost.

Přes pomoc ministra kultury SSSR E. A. Furtseva byl film uveden o dva roky později, v roce 1965, v cenzurované verzi s názvem „Je mi dvacet let“. Scéna s večerem poezie byla výrazně zredukována a změněna. Diváci viděli plnou verzi filmu v roce 1988 . Zvukový záznam s vystoupeními básníků je uložen v Ruském státním archivu zvukových dokumentů . Režisér filmu se na přípravě programu večerů výrazně nepodílel, verše nutné ke čtení si básníci vybírali sami, případně je recitovali na přání publika. Epizoda s básníky trvá ve filmu dvacet minut, samotné večery trvaly pět dní, každý večer trval několik hodin. Film ukazuje jen nepodstatnou část toho, co se dělo na jevišti, četba mnoha básní zůstala v zákulisí, ne všichni čtoucí básníci jsou divákovi představeni, protože režisér provedl finální úpravu obrazu s ohledem na cenzuru a zohlednil kinematografickou účelnost hraných filmů.

Žánrově je epizoda s básníky tvůrčím experimentem: hraným i dokumentárním zároveň. Večery poezie v Polytechnickém muzeu byly jako kulturní a společenská událost podzimu 1962 nejvyšším rozkvětem chruščovského tání, závěrečnou fází spontánního společenského vzepětí po XXII. sjezdu KSSS , jednoho ze symbolů šedesátých let. která sehrála významnou roli v následné historii a kultuře SSSR [1] . Andrej Vozněsenskij věnoval této události báseň „Sbohem polytechnice“.

Děj

Podle záměru autorů filmu, režiséra Marlena Khutsieva a scénáristy Gennadyho Shpalikova , se postavy filmu dostanou k událostem, které byly před chruščovským táním nemyslitelné: první prvomájová demonstrace po letu Jurije Gagarina [a] , výstava obrazů současných umělců v Muzeu výtvarných umění , party " zlaté mládeže " ad. Poetický večer v Polytechnickém muzeu je jednou z takových klíčových scén. Hrdinové filmu - Sergej Zhuravlev, obyčejný chlapík z chudé dělnické rodiny (herec Valentin Popov ), a jeho přítelkyně Anya, dcera bohatého úředníka (herečka Marianna Vertinskaya ), se ocitnou v přeplněném hledišti divadla. Polytechnické muzeum, Anya dokázala obsadit místa pro dva, ale Sergej se k němu jen s velkými obtížemi protlačí. Všechny uličky jsou ucpané zvědavými návštěvníky, na tvářích diváků poetického večera - nefalšovaná jásot [4] [5] .

Básníci ještě nejsou v záběru vidět, ale hlas Andreje Voznesenského, přehlušený živým hukotem, vesele pronáší repliky, které určují poetický takt pro následující scénu: „Soudruh polytechnik žije jako nejvyšší soud mého komunisty. “ Poté v zákulisí čte řádky z básně „Sbohem polytechnice“. Dále na jevišti sálu, vyzdobeném linkou z básně Vladimíra Majakovského „MYUD“ [b] „Komunismus je mládeží světa a je mladé ji budovat“ a znakem sovětského satelitu na pozadí knih symbolizujících spojení fyziků a textařů ​​se objevují básníci. Sedí vzadu na jevišti, z publika k nim neustále přicházejí poznámky [5] a někdy celé knihy na autorův nápis , někdy jsou to knihy, které nemají se sovětskou poezií nic společného. Kameraman zblízka ukazuje, jak básník podepisuje autogram na Hoodlitovo vydání římských satir z roku 1957 Juvenal , Horác , Petronius , Seneca a další. Spolu s básníky na jevišti mezi Grigorijem Pozhenyanem a Bulatem Okudzhavou je hostitelem večera poezie. Čtení básní je doprovázeno bouřlivými ovacemi. Mezi masou mladých lidí kamera snímá několik tváří lidí starší generace, tvář tmavého znalce sovětské poezie. V sále je instalováno zařízení kina, jeviště je osvětleno reflektory , natáčí se přímo zde [3] .

Prvnímu divákovi je zobrazen Jevgenij Jevtušenko, je oblečený v rozepnutém saku, pod ním je v módě moskevských dandies viditelná jasná košile v havajském stylu [7] . Básník recituje báseň „Moskva-Zboží“ zpěvným hlasem. Za ním se na scéně objevuje Andrei Voznesensky s básní „Fire in the Architectural“, je v obleku s kravatou zastrčenou do pulovru . Voznesenského nahradila Rimma Kazakova s ​​fragmentem básně "Jsme mladí." Robert Rožděstvenskij, oblečený v demokratickém lyžařském svetru s volným límečkem [8] , který zdůrazňoval neformální atmosféru pro komunikaci básníků, přečetl báseň „Optimisté“. Poté se Jevgenij Jevtušenko znovu postavil k mikrofonu a představil fragment básně „Studentská jídelna“. Michail Svetlov přečetl publiku báseň „Sovětští starci“. Po něm se na pódiu znovu objevil Robert Rožděstvensky, přečetl báseň „Cogs“. Bella Akhmadulina šla k mikrofonu s básní „Duel“ („A znovu jako ohně otevřených krbů ...“). Grigory Pozhenyan přečetl publiku fragment básně „Looking Forward“. Boris Sluckij hovořil se vzpomínkami na frontové básníky Michaila Kulchitského a Pavla Kogana [9] .

Bulat Okudzhava provedl píseň " Sentimental March " s kytarovým doprovodem [10] . Na konci písně se publikum připojilo k interpretovi a zazpívalo píseň celému publiku [11] . Na snímku je vidět, jak se ke zpěvu přidal jeden z kameramanů filmu Marlena Khutsiev s ruční videokamerou v rukou. Na večeru poezie vystoupili nejen básníci, ale i běžní diváci. Divák z Voroněže hovořil o její vášni pro poezii Jevtušenka a Voznesenského a o článku Nikolaje Aseeva v Literaturnaja Gazeta „Co dělat s Voznesenským?“ [c] . Byla to Ljudmila Derbina , amatérská básnířka, která se později stala viníkem smrti básníka Nikolaje Rubcova (sám Nikolaj Rubcov byl přítomen jednomu z večerů poezie - spolu s Ruslanem Kireevem ) [13] [14] [d] . Poté z publika promluvil mladý geolog a „zástupce ozbrojených sil“. Jestliže první jmenovaný chválil dílo Voznesenského, zatímco zdrženlivě chválil básně Bulata Okudžavy, pak obdivovatel Majakovského poezie v uniformě zaznamenal u básníků „jakýsi ponurý tón“ [16] . Debata skončila a mimoobrazovkový hlas Andreje Voznesenského znovu oslovil diváky filmu verši básně „Sbohem polytechnice“. Čas akce filmu a čas epizody v Polytechnickém muzeu se shodují - 1962 [17] .

Historie epizod

V srpnu 1962 bylo natáčení filmu obecně dokončeno a poté byl obrázek ukázán ministru kultury SSSR E. A. Furtsevovi . Film na ni udělal velmi příznivý dojem, ale zároveň si všimla, že pokud je v první sérii obrazu bezpodmínečným vyvrcholením dějiště prvomájové demonstrace, tak ve druhé takové vyvrcholení není. Marlen Khutsiev s ní souhlasil a navrhl rozvinout motiv vášně mladých lidí pro poezii, který byl ve filmu dříve, a jako takový vrchol použít dokumentární natáčení večera básníků [e] . Obdržela souhlas ministryně kultury, vyčlenila další finanční prostředky na práci na epizodě, která měla v rané verzi sloužit pouze jako skica. Lev Shilov předpokládal, že i když se režisér vzdálil od původního scénáře s básníky, očekával, že jejich čtení přeruší a proloží replikami postav, nicméně když viděl všechny záběry, Marlen Khutsiev ocenil jeho nezávislou dokumentární hodnotu a zahrnul jej do filmu co nejúplněji [21] .

V srpnu - září 1962 režisér natáčel scénu v Polytechnickém muzeu a E. A. Furtseva se zájmem o natáčení epizody s básníky souhlasila s prodloužením trvání filmu na dvě epizody [19] . V budoucnu, přestože její příznivé stanovisko k filmu bylo v rozporu se stanoviskem ÚV KSSS k této otázce, stále se držela svého pohledu na film, aniž by se jí účastnila epizoda s básníci by se nikdy nekonali [10] . Režisér se snažil o výjimečnou autenticitu: „mladí musí o sobě vyprávět“ a scéna s básníky ve filmu „Iljičova základna“ je středem přitažlivosti, přestože dvoudílný film je již nyní plný živých a nezapomenutelné scény [22] .

Historik A. V. Shubin se domníval, že večery poezie na Polytechnice byly v podstatě legálním pokračováním nelegálních shromáždění moskevské veřejnosti na Majakovského náměstí . V létě roku 1958 zde byl postaven pomník Vladimíra Majakovského od sochaře Alexandra Kibalnikova , po jeho instalaci začalo u pomníku spontánní čtení děl proletářského básníka. Později se k milovníkům Majakovského poezie přidali amatérští básníci, kteří publiku recitovali své básně. V roce 1958 se taková čtení konala ad hoc, ale regulační úřady setkání nezakázaly, dokud se k mluvícím básníkům nepřipojili disidenti . V roce 1960 se mluvené básně staly aktuálnějšími a jejich diskuse začala sklouzávat do politických debat a poté začalo první zadržování nejradikálnějších řečníků KGB . 14. dubna 1961, v den smrti V. V. Majakovského a dva dny po prvním letu Ju. A. Gagarina, došlo ke střetům mezi komsomolskými bojovníky a radikálními disidenty, v davu bylo mnoho opilých občanů. Incident se opakoval 9. října 1961 a poté byla spontánní setkání na Majakovského náměstí zastavena [23] .

Večer poezie v Polytechnickém muzeu, zachycený ve filmu, byl uspořádán speciálně pro natáčení Iljičovy základny [19] [1] . K tomu jsme museli vyjednávat s básníky, s publikem. Sál si vyžádal kompars a pak bylo studentům oznámeno, že se bude konat skutečný večer básníků, který se stal skutečnou senzací. Byla organizována bezplatná distribuce vstupenek; Jevgenij Jevtušenko o tři měsíce později hlásil ze stranické tribuny, že s natáčením došlo k incidentu: sál byl poloprázdný a tisíce lidí z ulice nesměli na Polytechniku. Místo milovníků poezie byla očekávána delegace některých mladých pracovníků, kteří nikdy nedorazili [23] .

Jinde však Jevtušenko líčil tuto epizodu jiným způsobem. Důvodem incidentu bylo, že Bulat Okudžava, jehož práce vyvolala mezi ideologickými pracovníky opatrný postoj, se setkal s potleskem ve stoje, když se objevil na pódiu. Organizátoři večera považovali tyto ovace za nevhodné a následující den se rozhodli vyměnit náhodné publikum za kvalifikovanou pracující mládež, která by dokázala ocenit „pochybný“ repertoár Bulata Shalvoviče. Vystoupení básníků se o hodinu zdrželo, ale nakonec byli stavební dělníci přivedeni do sálu přímo v montérkách a místo obstrukce sklidili Okudžavu ještě hlučnější potlesk než o den dříve [18] .

Americká novinářka Patricia Blake potvrdila, že pro lidi bez vstupenky bylo téměř nemožné dostat se dovnitř haly. Byla svědkem toho, jak se před vchodem do Polytechnického muzea tísnily stovky studentů, kteří se dožadovali vpuštění do sálu. Zdálo se, že jsou stále prázdná místa, protože několik lidí v oficiálním vzhledu nerušeně vstoupilo. Mezi davem mladých lidí byla i jedna hezká devatenáctiletá americká studentka studující ruštinu na Indiana University . Dále Blake píše, že „taková okouzlující dívka by mohla okouzlit policii kdekoli na světě, dokonce i v Tiraně , dokonce i v Pekingu “, ale zde, tváří v tvář barikádě dvacetiletých bojovníků s červenými páskami a neoblomnými tvářemi, byl bezmocný. A pak ji přišli zachránit ruští studenti, pozvedli ji nad dav a ona začala nabádat bojovníky shora a dovolávala se jejich komsomolského svědomí. Všechny její pokusy však byly marné a po neúspěchu propukla v pláč: „Přišla jsem sem ze samotného Bloomingtonu , abych si poslechla Jevtušenka! [f] [24]

Milovníků poezie, kteří se chtěli zúčastnit epochálního natáčení, bylo tolik, že v následujících dnech byly moskevské úřady nuceny poslat do Polytechnického muzea oddíl jízdní policie [25] . Poučeni nedávnými zkušenostmi z neukázněných setkání na Majakovského náměstí se tentokrát organizátoři rozhodli být ostražití, a když byli požádáni, aby chybějící kompars doplnili lidmi z ulice, odpovědní představitelé Komsomolu oponovali: „Není známo, jaké lidí, kterými jsou." V důsledku toho se jedno z předčítání poezie odehrávalo v prázdném sále, ale ve filmu to není vidět, filmaři natáčeli básníky na jevišti. Ze stejné stranické tribuny Vasilij Aksjonov referoval o úžasném dojmu z epizody filmu s básníky, kterou produkoval v zahraničí, podle něj scéna s básníky zachycovala intenzivní duchovní život země. Protože odkaz na zahraniční hodnocení byl pochybným argumentem, obrátil se budoucí disident na vedení strany s bombastickou komunistickou rétorikou [23] :

Jakékoli pokusy prezentovat naši literaturu jako nivelizovanou, dogmatickou literaturu musí být rozbity fakty. Jakékoli pokusy prezentovat naši literaturu jako revizionistickou literaturu musí být také rozbity fakty... Naše jednota spočívá v naší marxistické filozofii , v našem historickém optimismu, v naší loajalitě k myšlenkám 20. a 22. kongresu. Marné jsou pokusy některých bezohledných kritiků prezentovat nás jako nihilisty a frajery... Jsem vděčný straně a Nikitovi Sergejeviči Chruščovovi, že s ním mohu mluvit, že se s ním mohu poradit. Chceme s otci mluvit, hádat se s nimi a dohodnout se na různých otázkách, ale také chceme říci, že otcové si nemyslí, že máme v kapsách kameny, ale vědí, že máme čisté ruce. (Potlesk.)

— A. V. Shubin, „Disidenti, neformální a svoboda v SSSR“

Volba večera básníků jako vrcholné scény pro druhou sérii filmu není v mnoha ohledech náhodná. Sám Marlen Khutsiev byl na večerech poezie Jevgenije Jevtušenka a Belly Achmaduliny, měl blízko k písním Bulata Okudžavy, tbiliského krajana filmového režiséra [18] . Okudžava se zase osobně znal s Marlenem Khutsievem, Gennadijem Shpalikovem a Felixem Mironerem [26] . Básník později věnoval řádky Marlenu Khutsievovi [27] :

A pak, bez dalšího slova,
bez spěchu v posledních dnech,
znovu otevřeme naši vlast,
ale pro sebe ...

Když byla natáčena epizoda s básníky v Polytechnickém muzeu, ctihodní filmaři a básníci opustili sál muzea a na muzejním místě Polytechnického muzea pokračovala literární čtení a diskuse [23] .

Skript a jeho implementace

Marlen Khutsiev zpočátku přizval k natáčení filmu Iljičova základna scénáristu Felixe Mironera, ale nespokojen s výsledkem své práce si brzy našel dalšího spoluautora scénáře - Gennady Shpalikova. Shpalikov byl v roce 1960 studentem pátého ročníku na katedře scenáristiky VGIK , kromě scénářů psal poezii a texty písní. Časopis Film Art zveřejnil scénář k filmu s názvem „Je mi dvacet let“ v červenci 1961, kdy už bylo natáčení v plném proudu. Epizoda s básníky ve filmu není jediná, kde zaznívá poezie, celým filmem zaznívají repliky z básní slavných i málo známých básníků. Marlen Khutsiev tak pro svůj scénář dosáhl požadovaného efektu. Jak poznamenal Lev Anninsky , „mladé vědomí v sobě nese poezii a harmonii, je optimistické a benevolentní, je klidné a sebevědomé v budoucnost“ [28] .

Milenci Sergej Zhuravlev a Anya společně četli úryvky z " Evgena Oněgina ". Ve snech o Anye a o samotě sám se sebou hrdina filmu vzpomíná na básně V. V. Majakovského „ Nedokončené “. V jeho pokoji je spolu se sochou V. I. Lenina a fotografií jeho otce, který zemřel na frontě, také obraz proletářského básníka od Jurije Mogilevského . Miluje poezii a přítel Sergeje Zhuravleva - Nikolai Fokin (herec Nikolai Gubenko ). Ve filmu ho slyšíme recitovat Puškinův „Podzim“ (úryvek) a Majakovského „ Rozhovor se soudruhem Leninem “. Kolja Fokin sám píše poezii, přiznává to tramvajové průvodkyni Katye Ermakové (herečka Lyudmila Selyanskaya ) s tím, že kdysi napsal báseň věnovanou Paulu Robesonovi pro nástěnné noviny . Ve skutečnosti je mladý muž skromný, vydal celou sbírku poezie. Jednoho dne Nikolaj požádal prodavače knižního pultu o Fokineovu knihu a ten mu našel brožuru N. Fokina s názvem „Probuzení“ (ve filmu „Je mi dvacet let“ vypadá scéna jinak: prodejce najde kniha Olgy Fokiny „Básně“ pro Nikolaje). Lev Anninsky také uvádí, že studenti na tramvajovém nástupišti zpívají autorskou píseň Alexandra Gorodnitského [4] [g] .

Ne vše, co bylo v původním scénáři, se ve filmu odrazilo. Ve scénáři nebyly žádné básně Puškina a Majakovského, ale zazněla tam patetická báseň o Paulu Robesonovi:

Nezalekli se ho,
Konečně
dorazil vzdálený černý přítel,
Obr, zpěvák, zápasník!

Jeho tónu odpovídá i amatérská báseň Káti Ermakové [30] .

Scéna poetického večera ve společném scénáři Marlena Chutsieva a Gennadije Špalikova byla přítomna od samého začátku, i když ne v tak rozsáhlé podobě, jak je prezentována v autorské verzi filmu Iljičova základna. Již ve scénáři byla pojata poetická senzace: vystoupení Jevgenije Jevtušenka, Roberta Rožděstvenského a dalších básníků. Sergej vchází do sálu, hledá volné místo. Volá mu jeho sestra Věra (herečka Světlana Stariková ), ale pro bratra nemá volné místo. Sergej dál očima hledá volné místo a na druhém konci chodby najde Anyu, která na něj také čeká a ušetří mu místo vedle ní. Sergej se k ní s obtížemi protlačí. Po scénáři následovalo čtení poezie. V původním plánu byl přerušen replikami filmových postav: Věra je tázána, který z básníků je Jevtušenko. Odpovídá nepřítomně, ale sousedé z jejích vysvětlení nic nechápou: kdo je Jevtušenko na jevišti a kdo básník Orlov s plnovousem az Leningradu [5] .

Hostitel poetického večera Victor, totiž pozornost Sergeje sestry Very, je upoutána na něj, oznámí dalšího básníka a přečte poznámky. Jedna z nich způsobí všeobecné oživení v sále, neboť jejího autora zajímá, kdo je důležitější: fyzici, nebo texty? V hale dochází k potyčce a Anya se v tuto chvíli snaží pochopit důvod Sergeyovy špatné nálady. Neochotně vypráví, jak se právě pohádal s Nikolajem Fokinem, jeho nejlepším přítelem. Anya velmi neohrabaně ujišťuje Sergeje, že přátelé by se měli časem změnit, jinak se soudruzi promění v pijácké společníky, což vede Sergeje do ještě depresivnějšího stavu. Vzájemné vyjasňování vztahu hlavních postav v sále střídá dění na jevišti: se čtením poezie a replikami diváků. Moderátor večera oznámil žádost jednoho z posluchačů, aby z pódia přečetl básně básníků, kteří zemřeli na frontě, adresoval to Borisi Slutskému. Sluckij v odezvě čte báseň Pavla Kogana „Lyrická odbočka“ („V našich dnech je taková přesnost, / že chlapci jiných staletí ...“) [31] .

Po divácké kontroverzi čte Jevgenij Jevtušenko báseň „Studentská jídelna“ [32] . Během tohoto čtení si Anya uvědomí svou vinu a následuje scéna usmíření mezi ní a Sergejem. Večer končí a všichni sestupují po schodech. Sergej se setká se svou sestrou Verou, představí ji Anye. Vera demonstruje chlad a Anya projevuje přátelskost. Pak Vera odejde s Victorem. Následně režisér v této epizodě odstranil celou řadu Vera a Victor, nebude ve filmu Iljičova základna ani ve filmu Je mi dvacet. Zůstali pouze Anya a Sergei, ve filmu "Iljičova základna" ve scéně s básníky je jejich obraz snížen na minimum. Komunikace hlavních postav je zobrazena středními prostředky němého filmu : gesta , výrazné pohledy, mimika . Ve filmu „Je mi dvacet let“ režisér zobrazil vztah postav tak, jak byly ve scénáři, a doplnil jejich dialog o reakci sousedů: Anya a Sergey jsou vyzváni, aby mlčeli a nezasahovali do poslechu. k poezii. Dialogy herců se střídají se čtením poezie a výkony diváků, navíc mají něco do sebe. Anya tedy smířlivě říká Sergeyovi: „Nemám nikoho kromě tebe. […] Teď se všichni o něčem dohadují, mluví, křičí a pak se rozejdou – a všichni jeden po druhém... nikoho dalšího nepotřebuji. Rozumíš tomu? [32]

"Je mi dvacet let", 1961

(Z autorského scénáře)

V sále byl hluk, sál tleskal, křičel: na pódiu vystupovali básníci: Jevtušenko, Rožděstvenskij a další.
Seděli na židlích v zadní části jeviště a střídavě vycházeli k mikrofonu. Na pódiu nebylo pódium a básníci, otevření do celého sálu, vstali a četli své básně. Na jedné straně u malého stolku seděl světlovlasý rozrušený předseda, celý večer dostával poznámky, ohlašovali básníci.
[…]
Básníci čtou básně: o lásce, o životě, o vzdálených planetách, o svých kamarádech a o sobě samých. Byli bedlivě sledováni, byli posloucháni.

—  M. M. Khutsiev, G. F. Shpalikov strana 74

Uspořádání hlavních básnických sil se předpokládá již ve scénáři z roku 1961: na jevišti vystupují přední sovětští básníci. Jevtušenko čte své nejostřejší básně, pouze fragmenty básně „Studentská jídelna“ ve filmu nejsou stejné jako ve scénáři; Podle scénáře bude muset Sluckij číst ne své vlastní básně, ale básně Pavla Kogana. Již ve scénáři je dán významný prostor divácké kontroverzi, která je důležitá pro pochopení filmu jako celku. Akutní spory ve společnosti kolem poezie šedesátých let byly jedním z nejjasnějších znaků doby. Jeden z mladých diváků zlomeným hlasem řekl publiku, že básníci by o sobě neměli tolik psát, neměli by se příliš obdivovat: „Osobně mě nezajímá, že Jevtušenko rád jezdí na kole nebo griluje. !“ Tato chytlavá fráze ze scénáře přitáhla pozornost filmového kritika Lva Anninského, ale ve filmu Marlena Khutsieva není [33] [9] .

Dále mladý muž nadále mluvil z jeviště o potřebě básní „o našem životě“: „Pomozte nám všem přijít na život. Osobně tomu moc nerozumím a není na tom nic vtipného." Tato myšlenka je velmi blízká "pochybným" hrdinům filmu: Sergeji Žuravlevovi a Slavovi Kostikovovi (jeho roli hraje Stanislav Lyubshin ). Mladého řečníka vystřídal jiný, velký, sebevědomý, zřejmě nedávno demobilizovaný. Upřímně přiznal, že poezii nerozumí, ale zároveň byl podplacen frontovými básněmi – zřejmě od Pavla Kogana, čteného Borisem Sluckým. Dále demobilizovaný voják nasměroval svou polemickou rozbušku na básníky mladší generace přítomné v zadní části jeviště: „A tihle chlapi, chlapci, píší takové básně, než zemřou. Možná nejsou tak velké a skládací jako jejich,“ obrátil se chlapík k básníkům sedícím na židlích. - Neurážejte se, chlapi: ale nevím, jestli byste uměli v případě potřeby psát jako oni. Myslím, že ne. V klidu kluci!" [34]

Po těchto slovech se kontroverze rozhoří s novým elánem. Na jevišti se objevuje mladá vzrušená dívka, z neschopnosti mluvit veřejně, hodně klopýtala a gestikulovala. Postupně se sebrala a obrátila se k předchozímu řečníkovi s rozhořčeným projevem na obranu mladých básníků. Nesouhlasí s tím, že poválečná generace mladých lidí žije poklidným životem. Dívka uvedla příklad stavitelů vodní elektrárny Bratsk a Jurije Gagarina. Publikum ji přivítalo nadšeným potleskem. Tři typy mluvících mladých lidí režisér poměrně přesně vykresluje později ve filmu Iljičova základna s tím rozdílem, že obsah jejich polemických projevů při natáčení v Polytechnickém muzeu nebylo možné předem předvídat. Konkrétně ve filmu „Iljičova základna“ pronáší vojenský muž s odkazem na autoritu Vladimíra Majakovského frázi na adresu nejmenovaných nepřátel: „Kdo nechce natáhnout ruce, donutíme ho, aby natáhl ruce. nohy“ [h] . V okleštěné verzi epizody s básníky ve filmu „Je mi dvacet“ divácké bitvy zcela chybí. Scénář nejmenuje konkrétní publikum, kde se setkání básníků odehrává, ale je to publikum akademické a Sergej je studentem institutu, kde se setkání s básníky pořádá [5] . Autor doslovu ke scénáři Marlen Khutsiev a Gennady Shpalikov, Jurij Khanyutin , uzavřel: „V tomto scénáři se snoubí život a poezie“ [36] .

Ze zákulisí epizody

Patricia Blake napsala, že na srpnovém večeru v Polytechnickém muzeu byla velká posluchárna přeplněná, přítomno bylo asi 700 lidí. Večer začínal v sedmnáct hodin a končil blíž k půlnoci. Akce byla samozřejmě přerušovaná. Publikum bylo zastoupeno především studenty Moskevské státní univerzity a dalších vysokých škol hlavního města. Mnoho milovníků poezie bylo u básnických sbírek a při jejich provedení sledovali text z knihy z jeviště, jak to někteří milovníci hudby na koncertech dělají. Na jevišti byli Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bulat Okudžava a Sergej Polikarpov [37] .

Křehká, bezbranná, poněkud hranatá postava Voznesenského s pohyblivým Adamovým jablkem stála před mikrofonem s nohama doširoka od sebe a sklízela potlesk a jásot publika, jako by to byly rány. Silným, dobře vycvičeným hlasem četl asi hodinu báseň za básničkou. Jeho hranatost zmizela, ale nyní se jeho vzrušení přeneslo na publikum a jeho posluchači nyní působili napjatě, museli překonat sami sebe, aby vnímali proud nového jazyka, v Rusku dosud neslýchaného. Jak napsala Patricia Blake, vystoupil zde „první ruský moderní básník“  [ 38 ] .

Četl „Fire in the Architectural“ a publikum ho znovu a znovu volalo. Patricia Blake poznamenala, že reakce na vystoupení Vozněsenského toho večera se nepodobala ničemu, co předtím na Západě viděla: ani v divadle, ani v koncertní síni, nemluvě o koncertech poezie. Naproti tomu Voznesensky se přátelsky usmíval, zpocený jako slzy, a mladí muži a dívky kolem plakali opravdovými slzami – slzami vděčnosti, takže novinář předem soucítil s tím, kdo bude muset mluvit po Voznesensky, ale Bulat Okudžava, který nahradil Voznesenského, s kytarou v rukou, vyvolal úplně jinou formu nadšení. Uvolnil napětí v sále způsobené projevem předchozího řečníka, takže publikum nepociťovalo únavu [39] .

Po Okudžavovi promluvil Jevgenij Jevtušenko. Publikum na jeho vystoupení reagovalo zvoláním: „Ahoj, Zhenyo!“, „Dej Babi Yar“ atd. Jeden ze sousedů amerického novináře jí řekl, že „Zhenya je Kolumbus , načrtává cestu, o které by jiného ani nesnilo. a všichni ho následují. Na pódium se okamžitě vyřítila hromada poznámek s žádostí o přečtení veřejnosti milovaných básní. Jevtušenkova široká popularita podle Patricie Blakeové měla mimoliterární původ. Zřejmý byl i talent Jevtušenkova jako básníka, ale smělost některých poetických témat Jevtušenkovovy poezie proslavila jeho dílo daleko za úzkým okruhem znalců poezie. Publikum bylo obzvláště nadšeno z jeho básně " Bábi Jar ". Publikum opakovaně žádalo básníka, aby to přečetl, ale on čtení stále odkládal a recitoval publiku své nové básně. Nakonec Jevtušenko teatrálním gestem odhodil vlasy dozadu a zvolal: „Dobře, budeš mít svůj Babi Yar!“ [40]

Básník přednesl požadovanou báseň s velkým citem, ale publikum se neuklidnilo a dožadovalo se přečtení své oblíbené básně jako přídavku. Přečetl si ji znovu a pak potřetí, načež zvolal: „Soudruzi, už jsme v této síni šest hodin a během této doby jsem četl tuto báseň třikrát. Myslím, že vás to už nebaví poslouchat a mě to nebaví číst. Publikum však nadále požadovalo další čtení básně a poté Jevtušenko počtvrté přečetl „Babi Yar“. Pamětník píše: „Byl to úžasný pocit vidět a slyšet tohoto mladého muže s takovou vážností, jak si podmaňuje toto přesně zhypnotizované mladé ruské publikum.“ Kromě „Babi Yar“ a básně „Jak se darebák vznáší“, básník přednesl básně o kubánské revoluci , jedna z nich „Tři minuty pravdy“ udělala na publikum zvláštní dojem. Po přestávce Jevtušenko přečetl publiku báseň „ Stalinovi dědicové“, která dosud nebyla publikována . Po přečtení této básně se v sále rozpoutala polemika. Jeden z řečníků přiznal, že má Jevtušenkovu tvorbu velmi rád, ale poslední báseň o Stalinovi se mu nelíbila. JV Stalin udělal spoustu špatných věcí, ale také spoustu dobrých věcí. Sálem se ozval ohlušující řev a řečník byl skutečně vyhnán z pódia [40] .

Lev Shilov připomněl, že před začátkem koncertu nebyla žádná úvodní řeč, básníci bez dlouhých předmluv začali číst poezii, odpovídali na poznámky z publika. Vedoucí večera seděl u stolu na pódiu, ať už z řad komsomolských aktivistů, nebo z muzea, ale jeho funkce byly spíše nominální a velmi rychle přešlo vedení programu do rukou Jevtušenka, který se stal hlavní postava všech večerů. Většina poznámek byla určena jemu a největší úspěch měl také ve čtení. Protože tam nebyla žádná prázdná místa, diváci seděli na schodech na okraji jeviště. Naslouchala svým idolům a ochotně odpovídala na jakékoli narážky. Výkony byly často na hranici povoleného, ​​nebo dokonce za touto hranicí. Publikum to pochopilo a ocenilo, protože se směly číst pouze publikované básně. A ačkoli neexistoval přímý zákaz čtení nových děl, básníci čtou řádky, které byly v té době v tisku nemyslitelné. Takže Andrey Voznesensky četl báseň „Elena Sergeevna“, na tehdejší dobu docela odvážnou, o učiteli, který se zamiloval do studenta. Jeho repertoár přitom zahrnoval jak Leniniana , tak básně odsuzující měšťácký způsob života [41] .

Jevgenij Jevtušenko jednal podobně: aby se vyhnul obvinění z jednostrannosti, po básni „Tři minuty pravdy“ o kubánské revoluci přečetl báseň „Mosovoshtorg v Paříži“, odhalující byrokratický princip organizování zahraničních turistů. výlety. Důležitá byla přitom básnická intonace, která se střídala od vítězné a vítězné až po posměšnou. I při četbě publikovaných básní, aniž by došlo k odklonu od autorova textu, mohl ten či onen básník s jedinečnou intonací dát starému dílu jiný, pobuřující význam a pozorné publikum reagovalo vděčně přátelským potleskem. Takové verše vyvolávaly v posluchačích pocit, že stalinismus navždy skončil a že se blíží světlá socialistická budoucnost . Nicméně ani takový „buřičský“ význam nebyl zatížen ničím protisovětským, šlo o polooficiálně vyřešená témata. Boris Slutsky četl: „Když ruská próza šla do táborů ...“, „ Koně v oceánu “, „ Fyzici a texty “, počínaje řádky „Něco z fyziky je ve velké úctě. Něco z textů v paddocku... “Četl náhle, působivě, přísně. Jeho poetická sláva se právě začínala šířit mimo úzký okruh velkoměstských znalců poezie [42] .

Grigorij Pozhenjan a Robert Rožděstvenskij měli své obdivovatele, o kterých žertovali, že jde o sovětského Jevgenije Jevtušenka. Rimma Kazakova měla jisté potíže. Kvůli jedné z básní, které básnířka přečetla, musela později napsat vysvětlivku. Polytechnickou etapu však jasně ovládli Vozněsenskij a Jevtušenko. Jejich čtení připomínalo spíše soutěž – kdo publikum více zelektrizuje, a v této poetické soutěži byl podle Lva Šilova úspěšnější Jevgenij Jevtušenko. Měl jasný herecký dar a jeho umění nebylo divadelního druhu, kde by se vyžadovala schopnost proměny, ale ve schopnosti rychle a přesvědčivě zprostředkovat pomocí recitace nepolapitelné emocionální přechody od melancholie a zoufalství k triumfu a lásce. A to vše bylo v jeho silách, to vše v pohodě demonstroval, když z jeviště předvedl básně „Kouzlo“, „Šťouchlý fašismus“, „Město v Charkově“, které byly velmi odlišné v tónu, proto archivář vzpomíná, především fotil a nahrával na magnetofon vystoupení Jevgenije Jevtušenka [43] .

Časem badatel zjistil, že nejcennější v jeho sbírce fotografií a zvukových nahrávek nejsou díla související s Jevtušenkem, ale fotografie a nahrávky Borise Slutského a Bulata Okudžavy, a nikoli písně, ale nahrávky jeho básní. Ve filmu "Zastava Iljič" je pouze jedna píseň od Okudžavy - "Sentimentální pochod". Kromě „Sentimentálního pochodu“ zazpíval bard šedesátých let populární „ Píseň o Arbatu “ a „Píseň o starém, nemocném, unaveném králi“. Z poezie četl „Básně o cínovém vojáčku mého syna“ [44] . Na jednom z večerů se Boris Sluckij jako jeden z prvních rozhodl číst publiku antistalinské básně a básně o antisemitismu . Při čtení takových básní však nebyla důležitá jen touha po spravedlnosti, politický přesah, plný narážek a alegorií. Z jeviště čišel pocit svěžesti a talentu básnického projevu, krása a mládí vypravěčů, to vše bylo na jevišti viditelně přítomné a zřetelně se objevovalo v poezii šedesátých let, podněcovalo publikum vnímat básně svých oblíbených básníci s vervou a nadšením [45] .

Když se sál zaplnil veřejností, ukázalo se, že kinematografové svým vybavením bránili publiku poslouchat čtení poezie [19] . Ne bez dalších kuriozit. Andrei Voznesensky připomněl, že během natáčení filmu Khutsiev byli básníci nuceni číst přibližně stejný soubor básní. Jeden z posluchačů ho požádal, aby situaci uklidnil. Vstal, šel sebevědomě k mikrofonu a přečetl řádky z básně "Mistři": "Galantní obchodník je holandský kult." Místo posledního řádku však jasně řekl „x ... holandština“. Hala je zamrzlá. Z takového překvapení byl zmatený sám Voznesensky, ale okamžitě se opravil: „Promiň, to je pytel...“ Sál zařval obdivem a asi pět minut se nezastavil. Poté básník dočetl a klidně zaujal své místo. Básníci, kteří seděli kolem něj, se chovali, jako by se nic nestalo. Jen Boris Sluckij se ho zeptal: "Víš, co jsi řekl?" - "Co?" - "Řekl jsi slovo "x ..." - "To nemůže být!" Sluckij se nesouhlasně podíval na Voznesenského a řekl: „Andrey, prosím tě, už nikdy nečti poezii. Vždy budete dělat rezervace…“ [46] . Později Zoya Boguslavskaya ujistila, že Voznesensky nebyl v běžném životě vůbec „přísahajícím mužem“, pouze, jako v tomto případě ve verších, si občas mohl dovolit takové chlapství. Tato výhrada je „ plácnutím do tváře veřejného vkusu “, nevinným pobuřujícím činem, který narušuje obvyklé stereotypy [47] .

O přestávce Patricia Blake přistoupila k Jevgeniji Jevtušenkovi a dalším básníkům shromážděným v dolní hale Polytechnického muzea. Mladí lidé se skláněli přes zábradlí a zoufale měli v úmyslu přiblížit se ke svým oblíbencům pro podpis nebo se slovy vděčnosti. Jeden asi šestnáctiletý teenager se oddělil od davu a začal obcházet Jevtušenka a přísně se mračil. Jevtušenko ho zavolal blíž: "Co se děje?" Mladý muž beze slova předal malý svazek Jevtušenkových básní jejich autorovi, který se rozmáchlým rukopisem podepsal. Teenager mezitím pokračoval ve svých kruzích kolem Jevtušenka. "No, proč nejsi šťastný?" začal Jevtušenko znovu. Chlapec se podíval na básníka, který byl o stopu vyšší než on, a řekl: "Není důvod k radosti." Pak dodal: „Zhenyo, proč ve své poezii tak často používáš slovo ‚komunismus‘? Nemyslíte si, že jsme unavení ze všech těchto banálních hesel? Jevtušenko poplácal chlapce po hlavě a velmi láskyplně mu řekl: "Komunismus je moje oblíbené slovo." Když se Patricia Blake vracela na své místo, chlapec k ní přišel a řekl: „Zhenya je úžasný člověk, máš štěstí, že jsi s ním mohl mluvit“ [48] .

Další epizoda, která se objevila v zákulisí, je spíše komická než dramatická. Na pódium jménem diváků vystoupil podsaditý muž středního věku s úplně plešatou lebkou a obrovským černým plnovousem ve tvaru piky. Na sobě měl černý rolák a černý keprový oblek. Začal mluvit, zadýchaný a koktal, ve staccatových frázích, které nebylo slyšet. Cizinec se představil: "Jsem inženýr Dymshits." Patricia Blake se obrátila na svého souseda, aby mu vysvětlila řečníka. Pokrčil rameny. "Já ho taky neznám," odpověděl. Nakonec byla identita mluvčího stanovena: byl to typ neustálého excentrika, který se v různých podobách objevuje na veřejných akcích po celém světě. Inženýr Dymshits pracoval v nějakém podniku výroby počítacích strojů; a tentokrát využil příležitosti a vyprávěl milovníkům poezie o výrobě počítacích strojů v nejmodernějším jazyce [49] .

Zápletka s "představitelem ozbrojených sil", který obvinil básníky šedesátých let z nedostatku historického optimismu, byla zahrnuta do filmu "Iljičova základna", ale komentář Bulata Okudžavy k této scéně zahrnut nebyl. Podle Patricie Blake šel Okudzhava po vystoupení armády k mikrofonu a uklidnil publikum následujícími slovy: „Čechov řekl:“ Chytrý člověk miluje studium a blázen rád učí ! .

Natáčení poetického večera nebylo jednoduché, trvalo pět dní po osm hodin, z toho dvě v Moskevském energetickém institutu (MPEI), ze kterého se do finální podoby filmu dostal jen malý fragment. Většina epizody byla natočena v Moskevském polytechnickém muzeu. Celý fragment filmu Marlena Khutsieva se scénou „Večer básníků“ zabral asi dvacet minut [3] , čímž režisér pochyboval o účelnosti tak dlouhého odbočení od hlavního děje. Šéf tvůrčího sdružení filmového studia M. Gorkého Sergey Gerasimov , kde práce na filmu probíhaly, však rozptýlil pochybnosti Marlena Khutsieva a od nynějška je prostě nemožné si představit začátek šedesátých let. bez znějících hlasů Andreje Voznesenského, Jevgenije Jevtušenka, Rimmy Kazakové, Roberta Rožděstvenského, Belly Achmaduliny a dalších [19] .

Význam večera poezie pro film jako celek

V první verzi filmu spolu hlavní hrdinové Sergej a Anya v sále téměř nemluvili, pohlceni tím, co se dělo na jevišti [51] . Poetický večer však nepotlačuje akčnost filmu, vytváří jedinečnou atmosféru éry tání, éry kontroverzí. Nejen přátelé se hádají, což by bylo zvykem. Specialista (herec Petr Ščerbakov ) i dogmatický demagog - Anyin otec (herec Lev Zolotukhin ) se hádají s mladými lidmi , filmový kritik T. M. Khloplyankina ho označil za stalinistu . Jakmile milenci jdou do Muzea výtvarných umění, slyší tam prudké hádky, hádají se na večírku „zlaté mládeže“, hádají se, až chraptí na večer básníků. Režisérova intuice se projevila v tom, že v aktuálnosti sporů roku 1962 pocítil živoucí podstatu doby, „melodii šedesátých let“ [4] .

Hrdinové Khutsievova filmu jsou s proudem spojeni, nikoli však v něm rozpuštěni. Režisér své postavy nekonfrontoval s okolnostmi, které by je zlomily. Atmosféra prosycená různými spory je nezbytná k tomu, aby autoři filmu demonstrovali vnitřní svobodu mladých lidí. Mezi množstvím protichůdných názorů a poučení si dokážou najít vlastní cestu. Lev Anninsky to vykládá takto: „Zatímco v sále se při poetickém večeru ozve pláč a pískání a básník ze sebe vydá to nejlepší: „Ach, mládí! Jdeš do světa!…“ a tak dále a jeden z posluchačů, který ze sebe také vydává maximum, křičí: „Nezajímá mě, co miluje Jevtušenko: jízdu na kole nebo grilování!…“ – Khutsiev hrdina mlčí . Tichý, naslouchající sám sobě“ [33] . Mladík se sice ještě sám nerozhodl, kdo má ve sporu pravdu, ale cenu diskusí už zná, diskutující pustí páru a rozejdou se. Za úzkým prostorem sporů má ale svou vlastní pravdu, dosud nevyřčenou nahlas, odhalující jinou rovinu bytí [28] .

Hrdinové Khutsieva žijí v prostoru Moskvy, jako by si nevšímali jeho sevřenosti, přetíženosti, nervózního tlukotu - zdá se, že jsou mimo tento dav a drtí se. A stejně tak čtou a poslouchají poezii, aniž by si všímali jejich výzvy a smělosti („ohnivá horečka v Archi-tech-turr-rnom!!“). Mladí lidé procházejí ostny „dogmatiků“, „šmejdů“ a „bláznů“, zachovávají čistotu a slušnost, jsou svobodní a nezávislí na ideologické špíně a přes všechny zkoušky jsou šťastní [52] .

Cenzura. "Je mi dvacet let"

V letech 1962-1963 stranické vedení SSSR obvinilo některé představitele tvůrčí mládeže země (básníky, spisovatele, výtvarníky, filmaře) z vybočení z norem socialistické morálky [53] . Formálním důvodem byla návštěva Chruščova na výstavě věnované 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců v Maneži 1. prosince. Na setkání vůdců KSČ s kulturními osobnostmi SSSR 17. prosince 1962 vystoupili režiséři, básníci a spisovatelé. Vasilij Aksjonov a Jevgenij Jevtušenko se pokusili zastat pouliční básníky z Majakovského náměstí [23] .

Zároveň se objevily první známky zvýšeného zájmu o film ze strany ideových pracovníků ÚV KSSS. Sergej Gerasimov film obhájil před filmovým studiem, E. A. Furtseva film také podpořila - byl již přijat ministerstvem kultury . Marlen Khutsiev si vzpomněl, že jednou mu zavolala Ekaterina Andreevna, ale v době recepce ji zavolal vedoucí oddělení kultury ÚV KSSS D. A. Polikarpov . Navzdory tomu, že Polikarpov byl ve své oficiální pozici pod ministrem kultury, soudě podle vyjádření Furcevy ji oslovil dost hrubě. Trval na okamžitém shlédnutí filmu, ale Furtseva odpověděl, že film ještě není připraven. Souhlasila s poskytnutím filmu ÚV KSSS pouze za podmínky, že tamní zhlédnutí proběhne za její přítomnosti [54] .

V důsledku toho N. S. Chruščov v březnu 1963 na kremelské recepci literárních a uměleckých osobností kritizoval samotný film „Iljičova základna“: „Dokonce ani ta nejpozitivnější z postav filmu – tři pracující chlapíci – nejsou zosobněním naše úžasné mládí. Jsou zobrazeni tak, že nevědí, jak žít a o co usilovat. A to je v naší době rozšířené výstavby komunismu , osvětlené myšlenkami Programu komunistické strany ! Druhá epizoda, která se nelíbila prvnímu tajemníkovi ÚV KSSS, byla finále filmu, kde otec-voják mluví se svým synem. N. S. Chruščov se o epizodě v Polytechnickém muzeu vůbec nezmínil, ale o dva měsíce později, v květnu 1963, cenzura požadovala odstranění scény „Literární večer v Polytechnickém muzeu“. Tvrzení úředníků se dotkla i dalších epizod filmu [55] .

Předseda Státního výboru Rady ministrů SSSR pro kinematografii soudruhu. Romanov A.V.

Na Váš pokyn jsme se seznámili s dodatky k filmu "Zastava Iljič", předloženými vedením filmového studia. M. Gorkij... Vzhledem k tomu, že předložené pozměňovací návrhy nepřinášejí zcela jasno v otázce, co bude z filmu vyloučeno, měly by být vypuštěny následující epizody a motivy:
1. Epizoda „Literární večer na Polytechnické muzeum“ by mělo být zcela vyloučeno.
2. Zkraťte scénu v Puškinově muzeu, která nepřesně vyjadřuje autorův postoj k formalistickým tendencím ve výtvarném umění.
3. Opravte dialogy ve dvou epizodách, kde se odehrávají rozhovory tří soudruhů (scéna s nemocným Sergejem a scéna u stanice metra), odstranění skepse v náladách mladých lidí...

Hlavní redaktor redakční rady scénáře A. Dymshits
člen redakční rady scénáře A. Skripitsyn, 25. července 1963 Cit. Citace: Khloplyankina T. M. „Zastava Ilyich“. M., 1990

Po kritice filmu „Iljičova základna“ N. S. Chruščovem práce na filmu pokračovaly podle pokynů stranické cenzury, nyní však tlak na film probíhal ve dvou směrech: zvenčí i zevnitř. Diskuse o filmu pokračovala ve Filmovém studiu Gorkého na setkáních První tvůrčí asociace. Sergej Gerasimov, který film před nejvyšším vedením strany horlivě obhajoval, byl nyní nucen jej před svými kolegy kritizovat. Ohledně sporu mezi Andrejem Voznesenským a Nikitou Chruščovem z 8. března 1963 Gerasimov, bezpodmínečně uznávající básníkův talent, nicméně zmínil Voznesenskyho hlavní nedostatek [55] : „Toto je přecenění mé vlastní osobnosti, pocit vlastní výlučnosti: já jsem fenomén a v důsledku toho soudy nemusí být testovány ani svědomím lidí, myslí lidí, já jsem nad lidmi. Gerasimov si všiml, že to vše může způsobit podráždění, a se vší nepopiratelnou přítomností talentu u Voznesenského se mu poněkud točí hlava. Točí se to podle Sergeje Gerasimova s ​​Andrejem Tarkovským (to je patrné z jeho článků) a Jevgenijem Jevtušenkem, tento básník Sergej Apollinarievič viděl touhu dívat se ukvapeně z dobytých výšin, zaujmout pozici génia, vysílat jako Pythia . _ Toto, pokračoval šéf filmového studia Gorkij, je pozice, která nemá nic společného s komunistickou morálkou . Ve stejné souvislosti Gerasimov vytkl i Andreji Tarkovskému, který hrál ve scéně „zlaté mládí“ ve filmu Marlena Chutsieva [55] .

Nároky Sergeje Gerasimova na Andreje Voznesenského a Andreje Tarkovského podpořil nejstarší ředitel Gorkého filmového studia Mark Donskoy . Jako jeden z „vnitřních“ pronásledovatelů filmu obvinil pásku Marlena Khutsieva z fádnosti a nesprávného obsazení neprofesionálních herců do epizodních rolí. Donskoy pochyboval zejména o hubenosti herců, přestože sám režisér Marlen Khutsiev neměl silnou postavu, Tatyana Khloplyankina uvedla, že během cenzurních zkoušek s filmem Iljičova základna vážil pouhých čtyřicet tři kilogramů [56] , a nebyl zvednut výtahem, „aniž by si ho všiml“ [3] . Na schůzi Kreativní asociace Donskoj bez obalu řekl Marlenu Khutsievovi: „Můžeš se mnou urazit, ale věřím, že jsi také lidi pochytil díky takové vizi - špatně vidíš... Vzal jsi Tarkovského, hubený, zdá se, pliv na něj a on spadne, ty a Voznesenskij speciálně zvedli [i] . Sebral jsi dokonce i mladé lidi, kteří nejsou antagonističtí... Kolem se procházejí škodolibí“ [55] .

Marlen Khutsiev nemohl zcela odmítnout práci na filmu, jeho rozhodné odmítnutí by mohlo vést k tomu, že obraz mohl být převeden na jiného režiséra, a to pro něj bylo nepřijatelné [56] . Ředitel Gorkého filmového studia G.I. V říjnu 1964 plénum ÚV KSSS odvolalo sovětského vůdce z funkce prvního tajemníka ÚV KSSS , pod novým vedením strany vyvstala otázka uvedení ostudného filmu. Režisérovi bylo nabídnuto provést na pásce některé změny, z nichž nejvýznamnější byla redukce scény večera básníků. Rozhovor otce a syna, který nejvíce pobouřil N. S. Chruščova, byť přepracovaný, ve filmu zůstal. Režisér ale musel epizodu kompletně předělat v Polytechnickém muzeu [57] .

Hlas básníků je nyní pouze slyšitelný, ale oni sami již nejsou na jevišti. Uslyšíte drobné střípky z předchozích představení Michaila Svetlova (sovětský básník se premiéry filmu nedožil, zemřel v září 1964), Bellu Achmaduliny, Roberta Rožděstvenského. Režisér vložil na dříve natočený materiál nový soundtrack, zatímco zmizely nejikoničtější básně Andreje Voznesenského „Požár v architektonické budově“, Jevgenije Jevtušenka „Moskva-komodita“ a „Studentská jídelna“. Spolu s nimi se ztratil podstatný prvek liberálních šedesátých let . Místo nich se objevil nový soundtrack: básník Michail Dudin , který nebyl divákovi nijak představen, četl frontovou báseň „Slavíci“ („Budeme mluvit o mrtvých později ...“). v zákulisí. Výrazně byla porušena zásada „mladí musí o sobě vyprávět“, důraz se jednoznačně přesunul na poezii starší generace. Nejpřímější scény, které byl Khutsiev nucen natočit, aby film „vylepšil“, režisér přestřihl nůžkami těsně před uvedením filmu na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách [58] .

Na konci scény s básníky přečetl Andrej Vozněsenskij fragment básně „Sbohem polytechnice“, jak tomu bylo v první verzi filmu „Iljičova základna“. Smysl samotné poezie byl tak odsunut do pozadí, stala se pozadím, básnické linie začaly znít jako kontrapunkt , epizoda s básníky byla časově omezena z dvaceti minut na šest, ukázka mezilidských vztahů Do popředí se dostaly hlavní postavy - Sergej Žuravlev přišel na večer poezie ve špatné náladě po sporu o šmejdech-zlodějích s přítelem Nikolajem Fokinem. Epizoda večera poezie ve filmu zůstala, ale ukázalo se, že je zobrazena ve skicách, jak se očekávalo v rané verzi scénáře. Film byl nakonec stažen z regálu a propuštěn pro širokou veřejnost v roce 1965. V důsledku zásahu cenzury vyšla v okleštěné verzi a se změněným názvem „Je mi dvacet let“ [59] [4] .

Filmový kritik Lev Anninskij při ohlédnutí za cenzurovanou historií Zastavy Iljič z roku 1990, kdy se film vrátil divákům v původní verzi, tvrdil, že jedním z důvodů porážky Marlena Khutsieva v roce 1963 byla aktuálnost diskusí, které zvuk ve filmu, kvůli nim a film byl poškozen. V době perestrojky už nebylo možné nikoho překvapit nejostřejšími spory, takže obavy odpůrců filmu v té době „rozmrazování“ působily naivně a poetická bitva roku 1962 jako cesta do „ mládí klasiky“ plné nostalgie. To je o to zvláštnější, že odpůrci filmu donutili Marlena Khutsieva, aby scénu s poetickým večerem vystřihl živě. "Teď to vypadá jako čisté šílenství: čeho jsi se bál?" [čtyři]

Skladba básníků

Báseň z roku 1964 věnovaná Belle Achmadulině, Andrei Voznesensky začala takto [60] :

Je nás hodně. Můžeme být čtyři.
V autě se řítíme jako čert.
Řidič s oranžovými vlasy.
A bunda po loket - na sílu.

Koho však tato čtveřice, kromě samotné Belly Akhmaduliny a Voznesenského, nikdy nerozluštila. Do této podmíněné čtveřice komentátoři zahrnuli Jevgenije Jevtušenka a Roberta Rožděstvenského, protože všichni čtyři byli vrstevníci, ale také s výhradami k věku a jeho frontové minulosti - Bulata Okudžavu, protože právě tito básníci vstoupili do literatury padesátých let všichni společně. Spisovatel Felix Medveděv věřil, že Voznesenskij, Jevtušenko, Okudžava a Rožděstvenskij byli čtenáři milováni o něco více než ostatní básníci jejich generace. Byly to nejjasnější hvězdy na obloze ruské poezie padesátých let [61] . Literární kritik Revold Banchukov jmenoval mezi čtyřmi Jevtušenko, Voznesensky, Achmadulina a Okudžava bez Rožděstvenského [62] .

Na druhou stranu Rimma Kazakova byla také vrstevnicí prvních čtyř básníků, ale podle děje Vozněsenského básně nemohlo být ve voze, který lyrický hrdina v podobě Belly Achmaduliny famózně řídí, příliš mnoho cestujících. (Bella Akhatovna měla osobní auto " Moskvič "). Přítomnost pouze Voznesenského a Jevtušenka mezi vyvolenými je nesporná, zatímco zbytek básníků tam být může, ale nemusí. Neformální čtveřice básníků datuje své vystoupení do roku 1957, tedy do doby Šestého světového festivalu mládeže a studentstva v Moskvě , neboť v roce 1987 se organizátoři rozhodli oslavit třicáté výročí symbolické „čtyřky“, a tehdy byli Andrej Vozněsenskij, Jevgenij Jevtušenko, Robert Rožděstvenskij a Bulat Okudžava, kteří se setkali v zimě 1987 na chatě Jevgenije Jevtušenka v Peredelkinu . Felix Medveděv, který s nimi vedl rozhovor, považoval za nutné doplnit svou zprávu o rozhovor s Bellou Akhmadulinovou, který byl pořízen o něco později než na setkání v Peredelkinu [61] .

Vozněsenského báseň jasně odkazuje na repliky Borise Pasternaka „Je nás málo. Můžeme být tři ... “, napsáno v roce 1918 a adresováno na pokyn N. N. Vilmonta , I. A. Aksenova , S. P. Bobrova a samotného Pasternaka [63] . Pasternakovy řádky zase odkazovaly na výrok V. V. Majakovského „Ale my, futuristé , je nás snad jen sedm“ a ještě dále na Mozartovu poznámku v jedné z „ Malých tragédií “ A. S. Puškina „ Mozart a Salieri “: „Je nás málo vyvolených, šťastných povalečů...“ [64] . Puškinova fráze zase odráží evangelijní výrok „...mnozí jsou povolaní, ale málo vyvolených“ v Matoušově evangeliu ( Mt  20:16 ) a Lukášovi ( Lukáš  14:24 ) („ Podobenství o svatbě Svátek ") [65] . Anna Achmatova v roce 1961 v básni „Jsme čtyři“ určila svou prioritu čtyři básníky. Kromě ní jsou to Osip Mandelstam , Boris Pasternak a Marina Cvetaeva [62] .

Revold Banchukov při této příležitosti poznamenal, že počítání tří, čtyř, pěti oblíbenců múz nebylo výrazem arogantní arogance nebo nároku na vedoucí postavení v poezii mezi básníky, vzniklo jako přirozená reakce básníka na pronásledování nebo alespoň ticho v totalitní společnosti, kdy oficiální kritika a literární kritika svou pozorností raději povzbuzovala průměrné básníky [62] .

Voznesenského báseň končila řádky:

Je nás málo. Můžeme být čtyři.
Spěcháme – a ty jsi božstvo!
A přesto jsme většina.

Důraz tedy nebyl kladen na počet stejně smýšlejících lidí, ale na jejich duchovní vedení v šedesátých letech. Sami básníci se shodují, že jejich sjednocení nebylo formální, ale bylo výsledkem blízkosti tvůrčích principů, protože v životě nikdy nebyli sevřenou skupinou přátel ani integrální literární partou, ačkoliv Jevgenij Jevtušenko byl v krátkém manželství s Bella Akhmadulina od roku 1957 do roku 1959 Tato tvůrčí spřízněnost byla dána aktivní účastí na literárním životě, básnickým novátorstvím a sympatií k básnickým novotám V. V. Majakovského, odvážné „rozmrazování“, mládežnická témata v poezii, přímá apelace na jeho čtenáře z jeviště v duchu Majakovského. Později tento trend v sovětské poezii dostal od svých odpůrců název „různorodá“ nebo „hlasitá“ poezie, na rozdíl od „tiché“ tradiční poezie vesnických básníků [ 66] .

Lev Shilov věřil, že v postsovětské éře ztratil pojem „poezie pop“ svůj negativní význam. „Rozmanitost není hlasitý hlas, ale především schopnost veřejně odhalit své city tisícům lidí“ [67] . Andrej Voznesenskij napsal, že i v mládí se každý ze čtyř lišil od ostatních, každý měl své vlastní publikum pro představení, ale měli společné nepřátele, jejich útoky shromažďovaly básníky. „Vášeň země, vzduch naděje, lidé, kteří v nás věřili, byly společné“ [8] . Výčet hodných sovětských básníků nebyl zdaleka vyčerpán výčtem, který ve filmu představil Marlen Khutsiev. Andrei Voznesensky zařadil Jevgenije Vinokurova, Yunnu Moritz , Gleba Gorbovského , Viktora Bokova , Viktora Sosnoru , Alexandra Kushnera [8] . Andrej Vozněsenskij, Robert Rožděstvenskij a Jevgenij Jevtušenko jednotně obdivují dílo Borise Sluckého. Rožděstvenskij a Jevtušenko navíc vyzdvihli poezii Vladimira Sokolova a sám Jevtušenko jmenoval Michaila Rošchina, Yunnu Moritze, Nikolaje Rubcova [66] mezi pozoruhodné současníky .

Bella Akhmadulina také souhlasí s tím, že Alexander Kushner je skvělý básník, ale žil jiný život než básníci z filmu Iljičova základna, osamělejší a klidnější, a poetické výstupy z jeviště nejsou jediným způsobem, jak se vyjádřit. Určitě odkázala Jaroslava Smeljakova k nejvýraznějším sovětským básníkům . Básnířka argumentovala v nepřítomnosti slovy básně Andreje Voznesenského „Můžeme být čtyři“, i když jí byla věnována. Citovala vlastní větu z básně „Myslím: jak jsem byl hloupý…“: „Žádám vás, abyste v půl šesté prostírali stůl pro pět lidí na náměstí Vosstaniya…“ [68] . Stejný motiv pěti satelitů se nachází v Akhmadulinově básni „Imitace“, která odráží Puškinův „ Arion “ [62] :

Nadcházející den byl nastíněn v hrubých obrysech, den před námi byl
tak vhodný pro zpívání.
A čtyři, hodné překvapení,
Grebtsov se mnou plul na kánoi.
Všechno by vypadalo na neviditelnost těchto čtyř
až do konce pohledu ...

„Klip“ pěti předních básníků ve složení Jevtušenko, Voznesensky, Achmadulina, Rožděstvenskij, Okudžava volá Lev Šilov. V literárně kritických článcích z konce 50. a počátku 60. let považuje jejich skupinu za možná nejstabilnější [67] . Jevgenij Jevtušenko čítá i pět předních básníků šedesátých let, tedy kromě sebe jmenuje Vozněsenského, Okudžavu, Achmadulinu a Rožděstvenského a názor Vozněsenského o čtyřech považuje za poněkud provokativní - aby probudil básnickou ambici utkat se o místo v čtyři [66] . Felix Medveděv shrnuje rozporuplné názory pěti básníků a cituje názor Vadima Shefnera : „Nikdo si nepředstavoval, že skupina mladých básníků vstoupí do naší poezie tak rychle a cílevědomě a nejen že se v ní etablují, ale také změní směřování poetické síly. […] Nelze popřít, že mladí básníci sloužili jako jakési kvašení, že vzbudili čtenářův zájem o poezii vůbec...“ [61] .

Nicméně i pět předních a nejpublikovanějších sovětských básníků tvoří jen polovinu těch, které jsou ve filmu uvedeny. Zbytek básníků, s výjimkou Rimmy Kazakové, jsou básníci starší generace: Grigorij Pozhenjan, Michail Svetlov a Boris Sluckij. Boris Sluckij, ke kterému se básníci šedesátých let chovali s velkou úctou, věnoval hodně času práci s mladými básníky, později vedl pravidelné kurzy v Literárním studiu moskevského městského výboru Všesvazového leninského svazu mladých komunistů , i když do Svazu spisovatelů byl přijat poměrně pozdě, téměř současně s šedesátými léty - v roce 1957 . Další básník, scénárista filmu Gennadij Špalikov, v epizodě s básníky uveden není, ve filmu ho však můžeme vidět v cameo roli jako cameo na scéně výstavy obrazů současných umělců na Muzeum výtvarných umění. Vzhledem k tomu, že natáčení epizody s básníky trvalo pět dní, složení básníků se měnilo, každé natáčení trvalo čtyři až pět hodin, ne všechno, co se na jevišti odehrálo, skončilo ve finální verzi filmu. Umělecký kritik a archivář Lev Shilov dosvědčil, že Michail Svetlov a Bella Akhmadulina vystoupili na jevišti jednou a byli na jevišti krátce (kromě toho, podle Lva Shilova, básnířka rozdělila básně na popové a ty, které nelze číst z jeviště jen jako takové básně vyžadující intimní vnímání), zatímco Robert Rožděstvenskij, Rimma Kazaková a Grigorij Pozhenjan byli na jevišti téměř neustále [69] .

Andrei Voznesensky v roce 1997 však tvrdil, že ačkoli se řečníci změnili, „naši čtyři zůstali nezměněni – Bella Akhmadulina, Bulat Okudzhava, Evgeny Yevtušenko a já“ – vždy zůstali na pódiu. Kromě nich se objevil Boris Sluckij, pak Rimma Kazakova, pak Vladimir Sokolov [70] .

Mezi těmi, kteří vystoupili na jevišti, ale během střihu filmu se nedostali do záběru, byli Evgeny Vinokurov, autor sbírky „Náušnice s Malayou Bronnou“ [71] , a Sergej Polikarpov . Spisovatel Raul Mir-Khaidarov v souvislosti s posledním básníkem hovořil o doživotní urážce, kterou údajně Marlen Khutsiev udělil S. I. Polikarpovovi. Úspěch vystoupení Sergeje Ivanoviče na jevišti Polytechnického muzea podle něj předčil úspěch vystoupení všech ostatních básníků, ačkoli tento moment ve filmu není: režisér tuto epizodu při střihu filmu vyloučil. Publikum mladému básníkovi tleskalo za verše „Vesnice bezohledně pije...“ a podobná smělá poetická odhalení a nenechali ho dlouho opustit jeviště, zatímco asistenti režiséra naléhali na Polikarpova, aby dokončil své vleklé čtení [25] .

Podle Polikarpova však režisér podle Polikarpova údajně použil soundtrack za bouřlivého potlesku publika, který doprovázel jeho triumfální vystoupení, k dokreslení výkonů jiných básníků, což obrátilo výsledky otevřené poetické soutěže „naruby“ . Mir-Khaidarov připisoval Polikarpovův úspěch vynikajícím externím datům mladého básníka, náležitému ovládání deklamačních technik, ale hlavně Polikarpovovým básnickým tématům, blízkým obyčejným lidem a vzdáleným estetickým básníkům šedesátých let [25] . Ideologicky patřil Polikarpov k vesnickým básníkům, půdním dělníkům , i když intuitivně sáhl po internacionalistům šedesátých let a udržoval vztahy s Andrejem Voznesenským. To, že se S. I. Polikarpov urazil M. Chutsiev za zkažení jeho literárního životopisu, potvrzuje i Larisa Vasilyeva [72] .

Americká novinářka Patricia Blake, která se zúčastnila čtení poezie Sergeje Polikarpova v Polytechnickém muzeu, však jeho výkon hodnotila jinak. Napsala, že po dokončení poetických čísel následovaly proslovy z publika. Poslední řečník, ještě teenager, nastoupil na pódium se skromnou kyticí rudých růží. Obrátil se na Sergeje Polikarpova, jehož příjemná, ale spíše nevýrazná poezie téměř nevyvolala potlesk. "Nikdo se nezmínil o Polikarpovovi," řekl, "a proto je mi to velmi líto. To není fér. Polikarpov je dobrý člověk. Je jedním z nás. Proto mu chci tyto květiny předat a jménem všech přítomných v tomto sále poděkovat.“ Jednalo se o malý, ale spíše charakteristický incident, který pravděpodobně více než cokoli jiného může získat Rusko pro někoho zvenčí, uzavřela Patricia Blake [50] .

Různé zdroje mezi přítomnými v té či oné funkci zmiňují Nikolaje Rubcova, Ruslana Kireeva [13] , Vladimira Sokolova [70] , Felixe Chueva , Anatolije Kuzněcova , Vasilije Aksjonova, Nauma Koržavina , Nikolaje Glazkova [73] . Ani v titulcích k filmu "Zastava Iljič" ani v titulcích k filmu "Je mi dvacet let" se však žádný z těchto básníků nezmiňuje. Publikum přítomné v sále mělo k sovětské poezii často dost daleko. Lyudmila Derbina vzpomíná, že v sále vedle ní byla sedmnáctiletá „diva“ Anastasia Vertinskaya , která byla v té době známá svými rolemi ve filmech „ Scarlet Sails “ a „ Amphibian Man “, mladší sestra Marianny. Vertinská, která byla přímo v sále, byla zaneprázdněna natáčením scény s básníky. Kniha filmové kritiky Taťjany Khloplyankiny představuje fotografii Jevgenije Jevtušenka a amerického spisovatele Mitchella Wilsona v Polytechnickém muzeu, pořízenou ve stejnou dobu [74] .

Literární komentář

Vzhledem k tomu, že večery poezie trvaly pět dní a několik hodin, celkový počet přečtených básní byl velmi významný, i když někdy stejnou báseň četl autor opakovaně. Andrei Voznesensky později tvrdil, že každý den byli básníci nuceni číst přibližně stejný soubor básní [47] .

Poezie Jevgenije Jevtušenka

Poezie Jevgenije Jevtušenka je ve filmu představena básní „Studentská jídelna“ (1959). Báseň byla poprvé publikována ve velkém výběru časopisu pro mládež v prosinci 1959. Objevuje se již ve scénáři M. M. Chutsieva a G. F. Shpalikova (1961), ale fragmenty básně jsou různé. Fragment ve skriptu zní takto [32] :

Spěcháš ke skalpelům a atomům,
Jak do hloubky, tak do výšky,
Vlastníma rukama se potřebuješ
dotknout každé hvězdy.

Ve filmu Iljičova základna však Jevgenij Jevtušenko recituje následující řádky:

Myslím: opravdu
tohle všechno ztratíš později,
A tráva ztichne, Dojemně si tře
ruce?

Fragment básně „Moskva-Zboží“ (1960) zazní i ve filmu „Iljičova základna“. Začíná ukázkou čtení poezie na jevišti. Ve filmu „Je mi dvacet let“ Jevtušenkovy básně nezazní. Kromě toho autor mimo film přečetl z jeviště báseň „Babi Yar“ (1961), básně „Stalinovi dědicové“ (1962), „Tři minuty pravdy“ (1962), „Jak se ten darebák vznáší“ (1962) [40] , "Kouzlo" (1960), "Smrštěný fašismus" (1962), "Město v Charkově" (1960), "Mosovoshtorg v Paříži" (1962) [75] .

Poezie Andreje Voznesenského

Významné místo má ve filmu poezie Andreje Voznesenského , ačkoli ve scénáři filmu nebyl zmíněn. Poetický večer ve filmu „Iljičova základna“ začal verši z jeho básně „Sbohem polytechnice“ (1962) [1] , kterou četl v zákulisí: „Polytechnika je // moje Rusko! — // jsi velmi opatrný a laskavý, jako Bůh, // nezachránil jsi Majakovského“ [j] . Následující fragment z „Sbohem polytechnice“ ukončil celou epizodu večera poezie:

Rozcházíme se, Polytechnici!
Už nám nezbývá dlouho žít. Nejde o potlesk,
rozplýváme se v lidských počtech
ve vašich prostorách,
polytechnika.
Nesneseme se rozejít.

Druhý fragment zůstal ve filmu „Je mi dvacet let“ i přes zásah cenzury, zatímco první fragment zůstal zachován pouze na autorově snímku, a tak tam děj získal prstencovou strukturu. "Sbohem polytechnice" napsal Voznesensky po natočení epizody s básníky, vyšlo v časopise Znamya . 1963, č. 1 [1] .

Práce na filmu se prodloužily, a proto měl režisér příležitost sestříhat epizodu s básníky tak, že „programový“ verš Vozněsenského otevřel scénu večera. Pozdější „Sbohem polytechnice“ tak skončilo hned na začátku poetické večerní scény, ale diváci cenzurovaného filmu „Je mi dvacet“ to nepoznali. „Sbohem polytechnice“ je jedna ze dvou básní z Khutsievova filmu, které v sále nezazněly (např. básník Michail Dudin se vůbec nezúčastnil večerů poezie šedesátých let, jeho dlouhá báseň „Slavíci“ („“ O mrtvých si povíme později...”) (1942), nahrané ve filmovém studiu později, plně zní ve filmu „Je mi dvacet let“, nahrazující mezeru namísto „rozmrazovacích“ děl Jevtušenka , Okudžava, Rimma Kazakova a další). Vozněsenskij přednesl svou báseň zvláštním věnováním: "Věnuji velkému publiku." Promluvil k Polytechnickému muzeu tím nejznamenitějším tónem: "Vaše Veličenstvo, Polytechnik!" Báseň je prosycena reáliemi natáčení filmu Marlen Khutsiev: „Hurá, galerie! Jako kebab // svetry a bundy kouří…“, „12 se blíží. Je čas ukončit ... “ atd. [1]

Nejdřív jsem tě nenáviděl.
Jak jsi mě zastřelil mlčením.
Šel jsem jako sebevražedný atentátník v tiché hale.
Polytechnici, byli jsme v nepřátelství!
Ach, jak jsem spadl! Jak
přišla k záchraně poznámka s elektrickou jiskrou ...

Báseň „Fire in the Architectural“ (1957) je mezníkem v díle Andreje Voznesenského. Bylo to napsáno v návaznosti na skutečné události: v květnu 1957 byly v důsledku požáru v dílně Moskevského architektonického institutu zničeny diplomové projekty postgraduálních studentů MARCHI. Poprvé báseň vyšla tiskem v roce 1960 v časopise „ Říjen “ a zároveň ve fejetonu „Lzheneronchik“ byla napadena kritikem časopisu „ Star “ V. A. Nazarenko [47] . Ve filmu Iljičova základna nečetl Vozněsenskij celou báseň, ale jen její fragment. "Kravíny v cupidech, okresní kluby v rokoku!" - v oficiálních sovětských publikacích zněla linie takto: „okresní kluby v rokoku “. Voznesenskij však ve svých ústních projevech přesně recitoval „okresní výbory“, nikoli „okresní kluby“ a nikoli „spořitelny“, Patricia Blake uvádí možnost „ pošta v rokoku“ - „ pošty v rokoku“ [77] .

Na večeru poezie ve filmu Marlena Chutsieva Iljičova základna se Andrej Voznesensky záměrně pozastavil nad tímto slovem: „Raik... kluby v rokoku“ [1] . Báseň přečetl autor na žádost publika o přídavek. Mimo film četl Andrei Voznesensky plnou verzi básně „Elena Sergejevna“ (1958) před publikem. To bylo zveřejněno ve sbírce "Hruška trojúhelníku" v roce 1962 bez posledního řádku "Elena Sergeevna pije vodku." Přečetli také báseň „Lenin na pódiu 18. ročníku“ , poprvé publikovanou v časopise „ Nový svět “ v roce 1958, „Negři zpívají“ (1961) [75] , fragment básně „Mistři“ (1959) [47] , báseň "Goya" (1959), "Antimirs" (1961), "Děsí mě formalismem" ("Večer na staveništi") (1960), "Popravčí balada" (1961) [40 ] .

Kreativita Bulata Okudžavy

Dílo Bulata Okudžavy ve filmu „Zastava Iljič“ představuje píseň „Sentimentální pochod“ (1957). Bulat Okudžava na radu Jevgenije Jevtušenka změnil v písni jednu větu: místo „na té vzdálené, na civilní“ zpíval „na té jediné civilní“ a právě v této podobě to zní poprvé ve filmu [45] . Toto je jedna z jeho nejznámějších písní. Yaroslav Smeljakov si ji vážil, i když celkově se k Okudžavově tvorbě stavěl velmi cool, protože ji ocenil i Vladimir Nabokov , který ji zmínil v románu Ada , emigrantský spisovatel tuto báseň kompletně přeložil do angličtiny . Jde o jednu z prvních písní, kde se objevuje personifikovaný obraz Hope , který se později stane průlomem v jeho tvorbě. Báseň poetizuje občanskou válku , za kterou se v letech perestrojky pokusili básníkovi vyčítat, že ospravedlňoval „ Rudé kolo “, tedy rudý revoluční teror , proti kterému se básník v roce 1995 ohradil: „Napsal jsem Píseň o Komisaři v roce 1957, tehdy jsem to tak cítil. Pro mě je v první řadě důležitá kvalita poezie. Tak jsem se tehdy cítil. Teď chápu, že jsem se v mnoha ohledech mýlil. Ale tyto verše pro mě stejně nevybledly. Pozdější kritici se zaměřili na lyrický obsah básně, a ne na její politickou složku [78] .

Ve filmu „Je mi dvacet let“ jeho písně a básně nezazní. Kromě natáčení hrál na večerech poezie v Polytechnickém muzeu „Píseň o Arbatu“ (1958), „Píseň o starém, nemocném, unaveném králi“ (1961), „Básně o cínovém vojáčku mého syna“ ( 1964). Báseň s nevinným názvem, jakoby v té blahobytné době ještě diváky nedoceněná, obsahovala hluboký smysl. Bylo to varování před možnými občanskými spory, před lehkomyslností nevraživosti a vzájemné nedůvěry, které se v 90. letech stalo poměrně aktuálním. Báseň nebyla dlouhá léta nikde publikována, ale o pět let později, v roce 1967, za ni Bulat Okudžava získal „Zlatou korunu“ na mezinárodní básnické soutěži v Jugoslávii . Škodolibou báseň „Jak jsem seděl v královském křesle“ (1962) doprovodil básník výkladem, jak se v Pavlovsku za starých časů organizovaly dvorní akce císařské rodiny [45] .

Kromě okudžavských písní zmiňovaných Lvem Šilovem, které zpíval v Polytechnickém muzeu, Patricia Blake nazvala několik dalších: „Sbohem, chlapci“ („Ach válko, co jste to udělali, odporné ...“) (1958) , „Půlnoční trolejbus“ (1957) a „Píseň o bláznech“ („Tak se to vede za našeho života...“) (1960-1961) [79] . Možná, pod dojmem incidentu se „zástupcem ozbrojených sil“, jehož projev okomentoval Okudžava slovy „Čechov řekl: „Chytrý člověk rád studuje a blázen rád učí!“, napsal „ Pokračování písně o bláznech":

Anton Pavlovič Čechov jednou poznamenal, že
chytrý se rád učí a hlupák rád učí.
Kolik bláznů jsem v životě potkal -
Je nejvyšší čas, abych dostal objednávku atd.

První řádek o Čechovovi by neměl být zavádějící, ve skutečnosti toto rčení nepatří A.P. Čechovovi , ale je příslovím, o kterém psal sám Čechov ve svých Zápiscích. Přísloví převzal Čechov od Vladimira Dahla . Později Bulat Okudžava v románu „Schůzka s Bonapartem“ vytvořil prozaickou parafrázi tohoto přísloví [80] .

Stejně jako v případě Andreje Voznesenského, jehož báseň „Sbohem polytechnice“ vznikla pod dojmem natáčení filmu „Iljičova základna“, tak i účast Bulata Okudžavy na natáčení Marlena Khutsieva přímo ovlivnila tvorbu tohoto básník. A. V. Kulagin upozornil na skutečnost, že v básni „Co se ti podařilo změnit názor, můj otec, který byl zastřelen ...“ je řádek „a ti smutní komisaři chodí po Moskvě jako jeden“. Podle moderního literárního kritika se vrací k prologu a epilogu Khutsievovy kazety, kde se moskevskými ulicemi rozléhá hlídka Rudé armády. Tato báseň byla poprvé publikována v časopise " Mladá garda " v listopadu 1962, kdy byly práce na filmu "Iljičova základna" v plném proudu. Epizoda s hlídkou zůstala ve filmu "Je mi dvacet let." První, kdo na tuto skutečnost upozornil v roce 1984, byl bulharský kritik a divadelní expert Ljuben Georgiev . Badatelka Evgenia Azimová spatřuje spojitost této básně, která se později stala písní, s epizodou imaginárního rozhovoru ve filmu Marlena Khutsieva Iljičova základna, kde hrdina filmu Sergej Žuravlev mluví se svým otcem. Ve skutečnosti Sergej nikdy nepoznal svého otce, protože zemřel na frontě, když byl Sergej ještě dítě [81] .

Kreativita ostatních účastníků večerů poezie

Režisér filmu Marlen Khutsiev básně pro večery poezie cíleně nevybíral, verše nutné ke čtení si básníci vybírali sami, případně je nabádali jejich posluchači. Jako výjimka, podle scénáře, měl Boris Sluckij provést básně básníka frontového vojáka Pavla Kogana „ Lyrická digrese “ („V našich dnech je taková přesnost, / že chlapci jiných staletí ... “) (1940), a v tomto smyslu je jeho výkon ve filmu „Zastava Iljič“ hereckým výkonem. Pouze ve filmu nečetl Koganovu báseň, která je ve scénáři, ale čtyři tehdy málo známé básnické linie z nedokončených skic tohoto autora „Gap-grass, grass-dadder ...“ , věnované válka:

Tráva tráva, tráva tráva
Vyklíčíme na hořké,
na velké,
na zemi zvlněné naší krví...

Ani ve scénáři, ani ve filmu nemají básně název, postavy scénáře je prostě recitují a jejich autoři nejsou uvedeni. Výjimku udělal Boris Sluckij, který ve filmu Marlena Khutsieva oznámil básně Michaila Kulchitského a Pavla Kogana, ale ve scénáři jsou všechny básně anonymní. V představení Borise Slutského ve filmu „Zastava Iljič“ zazněla také báseň M. V. Kulchitského, který byl zabit na frontě, „Snílek, snílek, líný závistivec! ...“ (1942). Ve filmu "Je mi dvacet let" není zastoupeno dílo Borise Slutského . Přesto v prostoru Velké posluchárny Polytechnického muzea četl i své básně, které se do filmu nedostaly: „Prozeisté“ („Když ruská próza šla do lágrů...“) (1962), „Koně v oceánu“ (1956), „Fyzici a texty“ (1959) [45] .

Poezie Roberta Rožděstvenského je ve filmu „Zastava Iljič“ představena fragmenty básní „Optimisté“ a „Cogs“ . Ve filmu "Je mi dvacet let" - pouze "Cogs" . Rožděstvenského výkon měl být ve scénáři filmu. Poezie Belly Akhmaduliny je představena ve filmu „Zastava Ilyich“ s básní „Duel“ („A znovu jako ohně v otevřeném krbu ...“) (1962), první publikaci v časopise „Youth“, v film „Je mi dvacet let“ - fragment stejné básně. Poezie Michaila Svetlova je představena ve filmu „Výhrada Iljiče“ s básní „Sovětští staříci“ (1960). Řádky z této básně zaznívají i ve filmu „Je mi dvacet“. Poezie Grigorije Pozhenjana je představena ve filmu "Iljičova základna" fragmentem básně "Vpřed pohledu" (1953-1954). Ve filmu „Je mi dvacet let“ Pozhenyanovy básně nezazní. Poezie Rimmy Kazakové je představena ve filmu „Zastava Iljič“ s básní „Jsme mladí. Máme punčochy s látáním…“ (1960). Ve filmu „Je mi dvacet let“ její básně nezazní. Poezie Sergeje Polikarpova není ve filmech Marlena Khutsieva zastoupena. Je známo, že na večerech poezie přednesl několik básní z let 1958-1962: "Vesnice bezohledně pije..." , "Sotva přes vchod do rakve..." [25] , "Matka" , "Kite" , "Dětství " , "U Aksinya // Modré obočí..." , "Nad řekou, // Jako by vrzání vesla..." , "Nepohodlné" , "Asijské" , "Baku" [72] .

Fikce a dokument: Průkopnický experiment

K zásluhám Marlena Khutsieva vkládá L. A. Anninsky režisérskou odvahu. Režisér se nebál film nasytit sáhodlouhými dokumentárními vložkami, natočit Bulata Okudžavu na jevišti s kytarou ve stejnou dobu jako herečku Mariannu Vertinskou, ponořenou do dramatických vášní své zamilované hrdinky. Hrané a dokumentární filmy se často navzájem ničí, když se k sobě přiblíží. To se u Khutsieva nestalo, protože ve světě, ve kterém jeho postavy žijí, se fikce a dokument organicky spojují. Chuťsievova odvaha byla ospravedlněna tím, že Marianna Vertinská, Nikolaj Gubenko, Stanislav Ljubšin, který ztvárnil roli dalšího přítele Sergeje Žuravleva - Slavy Kostikova, hráli v podstatě sami sebe, mladé lidi šedesátých let, téměř stejné hrdiny šedesátých let jako Bulat Okudžava a Jevgenij Jevtušenko [4] .

Tento experiment se Khutsievovi povedl, věří kritik, takže v dalším filmu „ červencový déšť “ se režisér nebál natočit Jurije Vizbora přesně jako barda Vizbora, „jako zpěváka mladé inteligence 60. emblém šedesátých let, jako "medailon doby", a to nejen jako představitel role Alika. Tato technika je pokračováním jazyka „večera básníků“, úspěšně rozvinutého režisérem ve filmu „Iljičova základna“ [82] . Kameramanka Margarita Pilikhina s kamerou posouvá tváře, vytrhává úsměvy z davu, rychlé pohledy, pohyb štětců přenášející poznámky z publika, pohled kameramana jako z dnešního dne. Její práce vytváří pocit, že natáčení probíhá na jeden záběr, panoramatické a naprosto dokumentární [18] .

Reportážní natáčení ruční kamerou zprostředkovalo jedinečnou atmosféru sálu, pocit tajného bratrství mezi jevištěm a publikem. Experimentální charakter scény spočíval i v tom, že filmaři natáčejí nejen film, ale i sami sebe, svou práci na filmu. Pohled do objektivu se řítil jak z hustého davu sedících v sále, tak z hlubin pódia jakoby ze zákulisí, ačkoliv zde žádné scény jako takové nebyly. Margarita Pilikhina dosáhla dokonalého splynutí mezi kamerou a objektem svého pozorování, tvářemi na jevišti a v hledišti. Tato metoda, jak píše výzkumník, dovedně reprodukovala „ostré, asymetrické linie úhlu, úhlové pohyby čočky, vzrušeně někoho hledající, s úžasem se rozhlížející kolem sebe, téměř se dotýkající něčích ramen, zad...“ [83] .

Pozornosti operátora neuniká výraznost plasticity, mimika, gesta mladých básníků. Zaměřuje se na nataženou dlaň mluvčího Jevgenije Jevtušenka, zachycuje výrazné rysy obličeje Roberta Rožděstvenského, zdůrazňuje zvláštní soustředění a pronikavou intonaci vysokého, zvučného hlasu Belly Achmaduliny. Senioři a junioři jsou na stejné scéně. V určité chvíli hluk v sále utichne a pak objektiv fotoaparátu vytrhne hlavního hrdinu - S. Zhuravleva a přitom není jasné, odkud se berou kytarové akordy. Tichý hlas Bulata Okudžavy se zdá být v hloubi Sergejeho vědomí, z jeho vnitřního soustředění, stále jasnější. Nakonec se v rámu objeví rozeznatelná silueta s kytarou a diváka hypnotizuje rozhodný a odvážný rytmus „Sentimentálního pochodu“: „Doufám, pak se vrátím...“. Tento elastický rytmus nabývá na síle a řítí se z jeviště do amfiteátru a zakrývá balkóny [83] .

Marlen Khutsiev v epizodě s Polytechnickým muzeem velmi rafinovaně kombinuje fikci s dokumentární kinematografií, starší generaci básníků reprezentovanou Michailem Svetlovem, Borisem Slutským, Bulatem Okudžavou s mladší generací reprezentovanou Jevgenijem Jevtušenkem, Robertem Rožděstvenským, Andrejem Voznesenskym, Bellou Achmadulinou. Jednota znalců poezie se však neodehrává pouze na jevišti, je přítomna i mezi publikem, v sále, kde je zastoupeno publikum zcela odlišného věku. Když vystoupení básníků skončilo, následovaly dotazy z publika. A to je také důležitá součást epizody poetického večera. Zvuk hlasů obyčejných lidí, posluchačů, geologů, vojenského personálu v obrovském sále Polytechnického muzea fascinoval neméně jako hlasy profesionálních básníků, kteří recitovali své básně v nastupujícím pop stylu. A to byl také jeden z výdobytků tání, které odvážně využil inovativní režisér [84] .

Tatyana Khloplyankina upozornila na skutečnost, že již během natáčení herní epizody s básníky se začala vyvíjet do kroniky času, protože u vchodu do Polytechnického muzea stál dav a blokoval cestu jak režisérovi, tak hercům. . Od konce 80. let se na sovětském plátně začaly objevovat dokumenty věnované šedesátým letům, kde byly bez uvedení zdroje citovány filmové fragmenty Chutsievova Večera básníků. Byly na nich vidět tváře filmových hrdinů: Anya, která mává rukou Sergeji Zhuravlevovi, je hereckým duetem Marianny Vertinské a Valentina Popova. Paradoxem bylo, že tato scéna působila jako dokumentární, nikoli hraná. Obvykle se celovečerní filmy při hledání maximální autenticity změnily na týdeníky. Když se však dokumentární kinematografie obrátila na hrané filmy pro totéž, byl to precedens, který znovu prokázal, že éra počátku šedesátých let byla v Chutsievově filmu vykreslena s nezvyklou přesností [85] .

Auditorium Polytechnického muzea

Velká posluchárna Polytechnického muzea nebyla jako místo pro večery poezie vybrána náhodou. Polytechnické muzeum mělo v minulosti bohatou historii pořádání podobných akcí. Na druhou stranu, podle scénáře Khutsieva a Shpalikova se Sergej Zhuravlev zúčastnil večera básníků v určité vzdělávací instituci, kde studoval, a Polytechnické muzeum mělo právě dost velké publikum pro masové akce. Stavba levého křídla Polytechnického muzea v Moskvě byla dokončena v roce 1906, na podzim roku 1907 po dokončení dokončovacích prací bylo otevřeno. Sál muzea navrhl architekt A. A. Semenov a jeho fasádu zdobil panel od G. I. Makejeva zobrazující alegorii vzdělání, tovární práce a zemědělství. V době výstavby sál Polytechnického muzea pojal 842 míst k sezení [51] .

Polytechnické muzeum se nachází v centru Moskvy na 3/4 Nového náměstí [1] . Velká posluchárna Polytechnického muzea byla využívána univerzálním způsobem: přednášky, reportáže, debaty, oslavy, kongresy, literární a tvůrčí večery, filmové projekce, mistrovské kurzy, maratony poezie, koncerty, čtení, výstavy a podobné akce, dokonce i soudní procesy. , tribunály a čestné soudy . Sál Polytechnického muzea během své historie slyšel hlasy V. V. Kandinského , M. A. Vološina , K. I. Čukovského , D. D. Burliuka , V. V. Majakovského, V. V. Chlebnikova , I. V. Bunina , S. A. Br. V. Jesenina , Jajanina , A. Br . A. Bely , M. I. Cvetaeva, A. A. Achmatova, B. L. Pasternak, O. E. Mandelstam, M. A. Bulgakov , N. A. Zabolotsky , A. T. Tvardovský , E. G. Bagritsky , A. N. Tolstoj , K. S. Tolstoj a mnoho dalších [ Simonskij ] , V.

Přednáškový sál Polytechnického muzea byl svědkem poetických soubojů symbolistů , akmeistů , futuristů (včetně slavného Majakovského vystoupení ve žlutém kabátku) s jejich pokračovateli v podobě „ Odstředivky “ atd., imaginátory , konstruktivisty a představiteli dalších literárních školy a trendy. Báseň „ Mrak v kalhotách “ byla poprvé přečtena v Polytechnickém muzeu. V únoru 1918 se zde konala volba „krále básníků“. Poté se jím stal Igor Severyanin, druhý byl Vladimir Majakovskij a třetí Konstantin Balmont . Imagisté spolu s básněmi předvedli svou malbu. V roce 1920 se konal básnický turnaj mezi amatéry i profesionály s placenými cenami. Vítězství pak připadlo akmeistovi A. E. Adalisovi . Na jednom z poetických večerů ve vojenském roce 1944 byl náhodou mladý Jevgenij Jevtušenko [51] . První večer poezie uspořádali budoucí šedesátníci v Polytechnickém muzeu v roce 1954. E. Jevtušenko připomněl, že tehdy „nikdo neznal ani Bellu Achmadulinu, ani Bulata Okudžavu. Ten večer Bella na pódiu nebyla, ale v řadách publika začal Bulat později publikovat...“ [51] .

Básníci šedesátých let tuto bohatou básnickou tradici nemohli nevědět a zohlednili ji při pořádání večerů poezie pro natáčení filmu Marlena Khutsieva. Sergej Polikarpov proto vnímal večery básníků jako poetickou soutěž a Raul Mir-Khaidarov přirovnal úspěch Sergeje Polikarpova ke zvolení Igora Severjanina v roce 1918 „králem básníků“ [25] . Odtud orientace 60. let na „odrůdu“ Vladimíra Majakovského – triumfální básnická vystoupení v Polytechnickém muzeu 1910-20 s jeho poetickým festivalem „Duvlam“ [k] . Po večeru básníků v roce 1965 byl v Polytechnickém muzeu poprvé povolen koncert bardských písní, kromě Vladimíra Vysockého, Ady Jakuševa , Michaila Ancharova , Viktora Berkovského , Arkadije Osipova , Leopolda Šafranského , Jevgenije Kljačkina , Alexandra Gorodnitského, Jurije Kukin [51] .

Vliv na literární proces, kulturní a společenský život země

Lev Shilov, který pečlivě studoval záznamy vystoupení básníků šedesátých let, věřil, že historická hodnota těchto filmových políček, které se staly nejvýraznějším dokladem „tání“ a počátku naší nové historie, nepochybně jen zvýší. s časem [21] . Vystoupení na Polytechnickém institutu znamenala počátek „stadionové“ poezie: o necelé tři měsíce později, 30. listopadu 1962, vystoupili ve Sportovním paláci Lužniki za přítomnosti čtrnácti tisíc diváků dnes již slavní šedesátníci Jevtušenko, Voznesensky, Achmadulina, Okudžava . [67] [87] [40] . V současnosti se vzpomínka na film „Iljičova základna“ zachovala z velké části díky večeru básníků v Polytechnickém muzeu [18] .

I přesto, že epizoda s básníky byla z autorské verze filmu Iljičova základna vyřazena, osud předních básníků, kteří vystupovali v Polytechnickém muzeu, byl velmi příznivý. Jevgenij Jevtušenko a Bella Achmadulina dostali pozvání k filmovému účinkování, Robert Rožděstvenskij byl pozván do televize jako moderátor pořadu Dokumentární obrazovka, Andrej Vozněsenskij ve hře Antimirs v divadle Taganka nebyl zapojen jako pomocný prvek, ale jako nejvíce důležitou součástí jevištní struktury [ 67] .

Podle filmové kritičky Taťjany Khloplyankiny přišla Marlene Khutsiev s jeho snímkem v příznivé době, kdy skončilo období nízké kvality obrazu čtyřicátých a padesátých let. Kinematografie byla na vzestupu, stejně jako všechno ostatní sovětské umění, přivedené k životu érou společenských proměn po smrti I. V. Stalina. Nové divadelní studio " Sovremennik " stálo v centru divadelní obnovy a na představení se tvořily fronty. V Manéži se na výstavách umění scházeli mladí lidé, kteří se nadšeně dohadovali o nových trendech ve výtvarném umění. V kině začala pracovat nová generace talentovaných režisérů: Andrei Tarkovsky, Stanislav Rostotsky , Tatyana Lioznova , Lev Kulidzhanov , Alexander Alov a Vladimir Naumov , Igor Talankin , Larisa Shepitko a další. Plejáda básníků šedesátých let rychle propukla v poezii: Andrej Voznesensky, Jevgenij Jevtušenko, Robert Rožděstvenskij, Bella Achmadulina, Bulat Okudžava [88] .

Nicméně zákaz promítání epizody s básníky je pro zemi celkově hořkou zkušeností, domnívá se T. M. Khloplyankina. Při vzpomínce na prorocká slova Jevgenije Jevtušenka: „Myslím, že tohle všechno později opravdu ztratíš?!“, dospívá ke zklamání, že za více než dvacet let od roku 1962, ne-li všechno, bylo skutečně mnoho ztraceno. . Jeden z důvodů této regrese je právě tam, v epizodě s básníky, kdy se na pódiu polytechniky objevil mladý muž ve vojenské uniformě a shrnul: „Úžasná událost. Ale všiml jsem si – jakási pochmurnost ve verších. Něco je utlačuje, básníky. Není v životě dost dobrého? Publikum se na to dobromyslně zasmálo, ale přesně tato slova začnou v blízké budoucnosti básníci šedesátých let vyčítat. Názor mladého muže byl právě onou touhou po „bledě růžovém optimismu“, slovy Roberta Rožděstvenského, který by nahradil občanský neklid poezie šedesátých let [16] .

Neschopnost přesvědčivě argumentovat, klamný pocit bezpečí takových projevů, konformismus , neschopnost prohloubit fenomén „rozmrazování“ ve veřejném životě Sovětského svazu, učinit tání nezvratným, stejně jako konformní princip hlavního hrdiny film Sergei Zhuravlev: „Hlavní věcí je osobní upřímnost každého. Každý je odpovědný pouze za své vlastní činy, “vedlo nakonec k tomu, že veřejný život v zemi začal postupně otupovat, začala Brežněvova stagnace . V současnosti, píše Tatyana Khloplyankina, lze s jistotou říci, že pohodlí takového výklenku bylo zaplaceno příliš draze. Jeden snímek Marlena Khutsieva, navíc zmrzačeného cenzurou, však tuto námrazu nedokázal zastavit [16] .

V souvislosti s výše uvedeným byly večery poezie v Polytechnickém muzeu a v Lužnikách na podzim roku 1962 nejvyšším rozkvětem chruščovovského tání, posledních dnů euforie sovětské inteligence a spontánního veřejného vzepětí, éry, která dala generace šedesátých let jedinečná energie poezie, tvořivosti a romantiky, zvláštní charakteristika této generace energie hrála důležitou roli v následujících dějinách země. Hned druhý den po večeru v Lužnikách, 1. prosince 1962, Chruščov navštívil výstavu avantgardních umělců v Maneži, jeho reakce nastínila tendence k omezení liberalizace kulturního života Sovětského svazu [87] .

Recenze kritiků a memoárů

Jedna z prvních vzpomínek na večer poezie patří Jevgeniji Jevtušenkovi. Psal se rok 1987, ještě před uvedením restaurovaného filmu Iljičova základna, a vyšel v časopise Ogonyok . „A poprvé po mnoha a mnoha letech jsme se <Jevgenij Jevtušenko, Andrej Vozněsenskij, Robert Rožděstvensky a Bulat Okudžava> sešli v Peredelkinu a sledovali na videu zázračně přeživší epizodu z Khutsievova filmu „Zastava Iljič“, jednou vystřiženou , kde jsme v roce 1962 čteme poezii na polytechnice. Díval jsem se na ty záběry a, proboha, chtělo se mi brečet...“ [66] .

Memoáry Belly Akhmaduliny byly publikovány ve stejném čísle Ogonyoku. Nebyla v mužské společnosti svých kolegů v Peredelkinu a v tu chvíli neviděla videoklip se svým projevem na Polytechnice: „Ale ty roky byly velmi důležité! Tolik se změnily v životě společnosti, a to ovlivnilo úspěch básnických varietních představení, protože lidé jakoby očekávali od básníků rychlou odpověď na otázky, které je zaměstnávaly. […] Ano, když jsme začínali my, pak mnozí začali… Jen z různých důvodů někteří z nich nebyli tak slavní. […] Říkám to tomu, že Polytechnika a Lužniki nejsou pro básníka jedinou cestou“ [68] .

Filmový kritik Mark Zach se domníval, že autoři filmu uvedli do kina volnou románovou formu, která zahrnovala jak osobní osudy postav filmu, tak grandiózní události: prvomájovou demonstraci na Rudém náměstí nebo večer básníků na Polytechnika [89] .

Filmový kritik Sergej Kudrjavcev se k důležitosti večerů poezie v Polytechnickém muzeu staví rezervovaně. Přehodnocování hodnot mládeže se podle něj odehrávalo ve všem, nejen v kultuře, poezii nebo kině, od nápadů po módu. Na ulicích se začaly objevovat kovbojské košile a džíny a vytvořil se zvláštní žargon mládeže. „Nyní se všechny tyto „dobyté inovace“ mohou zdát směšné – zároveň byly neobvykle odvážné a šokovaly „konvenční vkus“. […] Večery v Polytechnickém muzeu se staly na přelomu desetiletí ve znamení přechodného období. Ale když byl film „Je mi dvacet let“ uveden opožděně, všechna tato hlasitá polyfonie už byla jaksi stranou“ [90] .

Lev Anninsky částečně souhlasí s Sergejem Kudryavtsevem. Píše, že když film v roce 1965 konečně vyšel, okamžik, pro který byl vytvořen, byl ztracen. Okamžik, kdy „šedesátky“ vyletěly k samému zenitu, aniž by tušily, že je to jejich zenit a recese se blíží. V roce 1965 byla situace v umění a ve veřejném životě země zcela odlišná [91] . L. A. Anninsky se však považuje za příslušníka generace šedesátých let a jeho hodnocení poetického večera je bezesporu kladné: „Jdeš do Polytechnického muzea (ne, nejdeš - promáčkneš se, prolezeš, prolomíš skrz) - hromy a blesky: Jevtušenko! Voznesensky! Achmadulina! Ohnivá etapa „šedesátých let“! Tento poetický festival, který byl ve filmu vlastně středobodem univerzální přitažlivosti, byl také hlavním terčem odpůrců, kteří Khutsieva nutili epizodu sestříhat živě. Marlen Khutsiev podle kritika vytvořil encyklopedii 60. let, a proto je pro něj večer básníků v Polytechnickém muzeu stejně významný jako budovaná Moskva [4] .

Filmový kritik Miron Černěnko zhodnotil výsledky cenzurního zásahu ve filmu Marlena Khutsieva takto: „Ano, tak nadšený a nadšený pomník těchto šedesátých let prakticky zmizel z obrazu, jako večer básníků na Polytechnice, kde jsme viděli - teprve dnes - tehdejší Světlov a Jevtušenko, Okudžava a Achmadulin, Požejan a Vozněsenskij, Kazakov a Rožděstvenskij, Glazkov a Koržavin a zároveň kameraman Oleg Artseulov , který je natáčel, nemluvě o spoustě přátel, kamarádů a prostě známých mezi veřejností (například scénárista Valentin Yezhov ) “ [73] .

Filmový režisér Marlen Khutsiev v rozhovoru s Tatyanou Khloplyankinou na konci 80. let vřele hovořil o spolupráci s kameramankou filmu Margaritou Pilikhinou. Na rozdíl od ostatních členů filmového štábu se s ní režisér nikdy nehádal o způsobu natáčení. "Dokonale jsme si rozuměli. Pracovali jsme například na velmi důležité epizodě – natáčeli jsme večer básníků na Polytechnice. Bylo potřeba přesně zprostředkovat rytmus veršů, které zněly z jeviště. Stáli jsme s Ritou, lehce jsem se dotkl jejího lokte - a kamera okamžitě zareagovala, zdálo se, že se vznášela, stoupala a opakovala pohyb poetické linie...“ [92] .

Andrej Vozněsenskij se při čtení básní Jevgenije Jevtušenka ponoří do jasných vzpomínek: „Jednoho dne jsem otevřel dveře prvního svazku jeho sebraných děl a znovu pocítil ten chamtivý, netrpělivý ozón nadějí, pronikající do jater, duchovní impuls země, chvějící se kapky na Sushchevskaya , naše vzrušení před polytechnikou, měděná Bella...“ [93]

V rozhovoru pro noviny Vechernyaya Moskva hovořil o naprosté jednotě sálu a jeviště, básníků a posluchačů: „Myslím, že i slavný Khutsiev film„ Je mi dvacet let “, kde jsou vynikající záběry večer na Polytechnice, nevyjadřuje atmosféru, ve které tyto večery procházely. […] Prakticky jsme se nerozešli s těmi, kteří přišli poslouchat poezii, stali jsme se téměř rodinou.“ Pokračoval, že v sále byli jeho přátelé-herci - například Marianna Vertinskaya, která vždy přicházela na představení básníků. Podle Voznesenského spolu sál a jeviště komunikovaly jako jedna rodina. „Sál poslouchal hodiny a básně ho neunavily. Když jsem dorazil půl hodiny před začátkem dalšího večera, viděl jsem jen lidská záda, sklánějící se nad obrovskými nemotornými kotoučovými magnetofony , které tehdy existovaly . Připravovali je na nahrávku, která se pak nějakým způsobem rozšířila po celé zemi“ [70] .

Tatyana Khloplyankina se připojila k názoru Andreje Voznesenského. Scénu vystoupení básníků v Polytechnickém muzeu označila za slavnou a redakčními nůžkami nejvíce zasaženou: „Jak jsou mladí – tito básníci! A jaké úžasné tváře mají diváci! Publikum a jeviště jsou sjednoceni v touze po změně. Rožděstvenskij čte: „A já považuji světle růžový optimismus za osobní urážku,“ jako by do tohoto světle růžového optimismu zatloukal hřebíky. Jevtušenko nafoukaně hází do sálu: „Myslím, že tohle všechno později opravdu ztratíš?!“ – tedy ztratíš neústupnost vůči chybám minulosti, lpění na zásadách“ [16] .

Spisovatel Raul Mir-Khaidarov je toho názoru, že výsledky otevřené básnické soutěže básníků ve filmu zkreslil Marlen Khutsiev, soundtrack s potleskem pro Sergeje Polikarpova, podle Mir-Khaidarova favorita básnického turnaje. v Polytechnickém muzeu byl režisérem superponován na výkony jiných básníků a on sám se ukázal být svými současníky zapomenut kvůli režisérově neochotě ukázat svůj poetický triumf na plátně: „Vědomě zmíním jen ty, kteří neuvěřitelně se zvedlo, ale co se zvedlo - odletělo po těch večerech navždy do nebe. Po triumfu na Polytechnice se na další desetiletí vytvářela skupina nebešťanů, poetická elita, do které se jen málokdo dostal i s nejbystřejším talentem. Vozněsenskij, Rožděstvenskij, Jevtušenko, Okudžava, Achmadulina, Kazakov - jména těchto nepochybně talentovaných lidí byla již dobře známá, ale proslavili se až po večerech v chruščovském tání, zvláště po uvedení filmu .

Sám Sergej Polikarpov krátce před svou smrtí v roce 1988 litoval svého nezdařeného, ​​jak se mu zdálo, poetického osudu: „Na co jsem se Marlena Khutsieva nestihl zeptat, byla jedna otázka – proč? Mohl mi však odpovědět něco jako „básně se mi nelíbily“ nebo přesněji „básně nezapadaly do ideologie filmu“. A nic bych mu neřekla. Ale sklidil jsem velmi, velmi silný potlesk - a to se nedá vzít. Larisa Vasilyeva píše, že během dlouhého představení Polikarpova (publikum nepustilo jeviště) byl sál zastřelen zblízka, včetně potěšení, pozdravů "Bravo!" a výbuch potlesku adresovaný Polikarpovovi, ale později byly tyto záběry sestříhány s vystoupeními jiných básníků. Polikarpov nebyl ani v obecném záběru pořízeném na konci večera poezie [72] .

Bulat Okudžava na úsvitu perestrojky v roce 1986 napsal do novin Izvestija : „... Večery v Polytechnickém muzeu, které Marlen Khutsiev natočil pro svůj film, byly nádherné. Natáčení probíhalo pět nocí v řadě po dobu osmi hodin. Bylo instalováno zařízení, kterého si však nikdo nevšiml. Prodávali lístky [l] , publikum bylo jiné, ale program stejný. Kolik lidí tam bylo! Básníci čtou ty nejostřejší verše, dnes v nich není nic ostrého, řeknu vám to na rovinu, ale pak ... Něco zuřilo, bylo takové obecné pálení. Někdo vyšel a řekl: "Buďme upřímní!". A ozval se velký potlesk. Byl to nějaký druh pozdvižení v duších…“ [94] .

Historik záznamu Lev Shilov vzpomínal: „Už z tramvaje jsem viděl před vchodem hustý dav a policii a uvědomil jsem si, že bez lístku nebude snadné se na tento poetický večer dostat. Neměl jsem lístek, ale měl jsem obrovský a těžký magnetofon Dnepr-3. Zvedl jsem si ho na ramena a křičel něco jako: „Přeskoč techniku!“, vrhl jsem se do toho. A já... chyběl. Jiní (ne tak drzí) milovníci poezie šlápli vedle a policisté mi dokonce pomohli. Tak se mi podařilo nejen dostat se na tento nádherný, neobvyklý večer, ale také nahrát na domácí magnetofon vystoupení mých oblíbených básníků: Achmaduliny, Okudžavy, Slutského, Jevtušenka, Voznesenského…“ [95] . Pravda, první večer, když se památkář posadil do první řady, měl přísně zakázáno natáčet vystoupení, a tak fotil víc. Další večer se ale choval jinak a nenápadně si dělal poznámky v rohu sálu poblíž řečníka. Shilov předpokládal, že budoucí historici umění by se časem mohli zajímat o amatérské zvukové záznamy a fotografie, které zhotovil napůl ručním způsobem o těch památných večerech v Polytechnickém muzeu [96] .

Vdova po Andreji Voznesenském Zoja Boguslavskaja zavzpomínala na epizodu s příjezdem amerického spisovatele Normana Mailera do Moskvy . Když je navštívil, byl zmaten: „Nechápu, proč číst poezii z jeviště? Nebyly zveřejněny? — "Zveřejněno." "Ale proč potom lidé chodí do sálu poslouchat, když si můžete vzít knihu a přečíst si ji?" Pak se Vozněsenskij pokusil vysvětlit pomalu uvažujícímu Američanovi princip „poezie“, kdy tištěné a čtené básně jsou vnímány úplně jinak. Na jevišti je „velmi důležitá intonace, důležitá je osobnost toho, kdo čte“. Některé básně zůstaly dlouho nepublikované a publikum očekávalo, že uslyší jejich autorské čtení. Báseň „Hanba“ („styděli jsme se, jako zánět slepého střeva“) se hrála nějakou dobu jen na jevišti [18] .

Publicista a politolog, akademik Ruské akademie věd , bývalý tajemník a člen politbyra Ústředního výboru KSSS A. N. Jakovlev , který v mládí navštěvoval večery poezie v Polytechnickém muzeu, kde Achmadulina, Jevtušenko, Voznesensky, Rožděstvenskyj , Okudžava, promluvil Kazakova, připomněl, že na XX. sjezdu KSSS ve skutečnosti znovu objevil práci mnoha mladých talentů - spisovatelů, umělců, hudebníků: „Všichni omládli. Pamatuji si na opojné večery poezie v Polytechnickém muzeu, jako by prorazily okno do nového, svobodného světa“ [97] .

Americká novinářka Patricia Blake, která opakovaně navštívila Sovětský svaz a v srpnu 1962 navštěvovala večery poezie v Polytechnickém muzeu, napsala pro časopis London Encounter o neslýchaném a pro člověka nepochopitelném nadšení Západu pro veřejné čtení poezie. Redaktoři newyorského měsíčníku Socialist Vestnik , přeloženého do ruštiny na jaře 1963, publikovali obsáhlé úryvky z článku Patricie Blake: „V poslední době nabyl zájem o veřejná čtení básníků téměř maniakálního charakteru. […] Ani Majakovskij, který hodně cestoval po zemi a četl své básně, nikdy neshromáždil tak velké publikum jako tito mladí lidé“ [40] .

Patricia Blake, básníci šedesátých let a jejich kritika V. A. Kochetova

Vsevolod Kochetov , konzervativní sovětský prozaik a šéfredaktor časopisu Okťabr , jeden z ideových odpůrců liberálních šedesátých let, ve své eseji „Špatné řemeslo“ z roku 1966 přirovnal akci, která se odehrávala na večerech poezie , k sabatu dne Lysá hora [98] . V pomlouvačném románu Co chceš? (1969), vyvedl americkou novinářku Portiu Brownovou (prototyp Patricie Blakeové), která přijela do SSSR špionážním autobusem s cílem korumpovat sovětskou společnost a korumpovat sovětské básníky tím, že jim předváděla striptýz . Při návštěvě Sovětského svazu Portia Brownová pravidelně navštěvovala přeplněné večery poezie v Polytechnickém muzeu, Sportovním paláci nebo nějaké jiné prostorné budově v sovětském hlavním městě [99] .

Na žádost špióna byla pořízena fotografie prezidia jednoho z básnických večerů, načež celý svět obletěl fotografii s ironicky popsanou Kochetovovou zápletkou: na jevišti publika je dlouhý stůl, u stolu sedí tři údajně sovětští, ale ve skutečnosti v žádném případě sovětští avantgardní básníci, za nimi na zdi, zdobené sametovým závěsem, visí velké heslo: „Komunismus je mládež světa, a to musí být postaven mladými!". Dále V. A. Kochetov žlučovitě shrnuje [99] :

V tomto předsednictvu nebyly žádné fyziognomie nechutné západnímu buržoaznímu světu, fyziognomie básníků, kteří po desetiletí skutečně volali sovětský lid ke komunismu, nebyli tam žádní mladí lidé v jejich poetickém pátrání po cestě básníků revoluce. Byli tam tři mrňata v barevných svetrech, dva zasmušilí a bezbarví, třetí vítězoslavně jiskřící bílýma očima a šklebem hlučných úst. Bez připomínek bylo jasné, co takoví stavitelé postaví.

- V. A. Kochetov "Co chceš?". Román. Ch. 32 // října. 1969. č. 10. Strana. 119.

V. A. Kochetov pokračuje v rozvíjení linie brožurové fikce a říká, že za tento snímek obdržel americký špión velmi působivý jackpot od několika buržoazních asociací novin a časopisů . Literární kritik Ilja Kukulin píše, že tato epizoda popisuje cyklus pěti poetických večerů v Polytechnickém muzeu v srpnu až září 1962, který byl využit pro natáčení filmu Marlena Chutsieva Iljičova základna. Rozdíl je v tom, že tam nebyli tři básníci, ale mnohem víc, jen ve filmu jich bylo devět a z toho dvě dívky, ale ve skutečnosti bylo na večerech básníků ještě víc. Jeden ze skutečných básníků, který nebyl vynalezen Kočetovovou fantazií, Michail Svetlov, vycházel od dvacátých let, a proto „po desetiletí volal sovětský lid ke komunismu“. Samotnou scénu s prezidiem v Polytechnickém muzeu, kde se čtení konala, však Kochetov uvádí zcela správně, stejně jako slogan V. V. Majakovského na modrém sametovém pozadí, což je divákovi filmu jasně patrné. Přesto, pokračuje badatel, básníci šedesátých let se na stránkách Kochetovova románu objevují jako ztělesnění zla [99] .

Není náhodou, že se jméno Portie Brownové objevilo na stránkách románu Vsevoloda Kochetova Co chceš? vedle liberálních básníků. Jeho prototypem je Patricia Blake, americká spisovatelka, novinářka, nakladatelka, dopisovatelka časopisů Time and Life , překladatelka poezie V. V. Majakovského, B. L. Pasternaka a A. A. Voznesenského. Kromě toho je modelkou, bývalou milenkou Alberta Camuse , jeho životopiscem, třetí manželkou skladatele N. D. Nabokova , manželkou amerického novináře Ronnieho Daggera . Patricia jako dopisovatelka amerických a anglických publikací opakovaně navštívila SSSR. Jak o ní napsal Andrej Voznesenskij, který ji dobře znal, Patricie se „dostala na naši Polytechniku ​​a stala se narkomankou ruské kultury“ [99] .

Šest měsíců po večerech poezie v Polytechnickém muzeu, v dubnu 1963, vyšel její článek „Nové hlasy v ruské literatuře“ („Nové hlasy v ruské literatuře – antologie. Úvod Patricie Blake“) v britském literárním časopise Encounter . Číslo vydalo výběr překladů z ruštiny od pěti sovětských básníků šedesátých let a účastníků večerů v Polytechnickém muzeu: Belly Achmaduliny, Borise Slutského, Jevgenije Jevtušenka, Andreje Voznesenského a Bulata Okudžavy [99] .

Americký novinář představil mladé sovětské básníky světové veřejnosti jako pokrokové, moderní lidi, kteří nevylučovali uznání liberálních hodnot západního způsobu života a nebáli se větší otevřenosti sovětské společnosti. Nešlo však jen o publikaci v londýnském časopise, v roce 1964 pak v New Yorku následovala sbírka Half-Way to the Moon: New Writing From Russia . Kolekci editovali Max Hayward a tatáž Patricia Blake. Tentokrát sbírka obsahovala překlady básní Andreje Voznesenského, Jevgenije Vinokurova, Borise Slutského, překlady próz Alexandra Solženicyna , Bulata Okudžavy, Jurije Kazakova a Vasilije Aksjonova [99] .

Článek Patricie Blake z Encounter přepsala pro úvod k newyorské sbírce Half-Way to the Moon a tým autorů z anglické publikace tvořil páteř následného amerického vydání. Sbírka plně odpovídala kánonu úspěšného experimentu v publikaci na Západě cenzurované sovětské „rozmrazovací“ literatury, ale v téže předmluvě byly zmínky o samotném Kočetovovi v pro něj velmi nepříjemném kontextu. Zejména jméno Kochetov bylo přirovnáváno ke standardu sovětského konzervativce-stalinisty. Vsevolod Kochetov použil všechna tato fakta v románu "Co chceš?". Jeho Portia Brown láká mladého sovětského spisovatele do svého moskevského bytu a hladí ho v posteli a slibuje mu publikace v obsáhlých sbírkách v USA a Velké Británii a také velký článek o kreativitě pro prestižní časopis Encounter, distribuovaný po celém světě. . Pro autora, který donedávna publikoval pouze ve svých regionálních novinách, to bylo opravdu vážné pokušení [99] .

Tři avantgardní básníci ve svetrech, které podle Ilji Kukulina popsal Vsevolod Kochetov, také přebírá autor brožury z článku Patricie Blake. Pravda, zmiňuje čtyři: Jevgenije Jevtušenka, Bulata Okudžavu, Andreje Vozněsenského a Sergeje Polikarpova, ale jelikož S. I. Polikarpov je méně známý básník , jehož vystoupení na jevišti Polytechnického muzea pod vedením I. V. Kukulina „bylo i sestříhané z Khutsievova filmu, a protože četl velmi drsné sociální básně, které překračovaly jakékoli meze cenzury a nebyly psány v sovětsko-neomodernistickém stylu, jako Jevtušenko a Voznesenskij, ale ve stylu „nového rolníka“, rozhodl se Vsevolod odmítnout zmiňme ho o Kočetově a Polikarpov nezapadal do přehnané představy básníka šedesátých let jako městského intelektuála, do představy, kterou vytvořil autor románu Co chceš? [99] .

S večery poezie na Polytechnice přímo souvisí další epizoda, zmíněná pouze v článku Patricie Blake, kterou zlomyslně a parodicky použil Vsevolod Kochetov k vytvoření negativního obrazu amerického novináře. Toto je karikaturní scéna noční večeře v restauraci All-Russian Theatrical Society . Tam večeřela s mladými moskevskými básníky - Jevgenijem Jevtušenkem, Bulatem Okudžavou, Jevgenijem Vinokurovem a dalšími, když kolem půlnoci skončil jeden z poetických večerů. V dřívějším propagandistickém eseji A Bad Craft (1966), kde je americký novinář popsán zcela bez uvedení jména, Kochetov doslova reprodukoval text článku samotné Patricie Blakeové. Tam s potěšením vzpomínala na restauraci, do které ji Jevgenij Jevtušenko přivedl [99] :

Nikdy jsem nic takového v Moskvě neviděl. Mezi stoly procházely hezké dívky s účesy z úlu a zelenými víčky, oblečené do nadýchaných italských vlněných svetrů a krátkých skládaných sukní a zdravily přátele. U jednoho ze stolů seděla skupina mladých lidí v ultramódních, ultra upnutých oblecích a zpívala jakoby anglicky píseň „ Blue Suede Shoes “. Klidně by to mohl být bohémský noční klub v newyorské Greenwich Village (až na pár detailů, jako jsou průhledné plastové boty na jedné z dívek s růží na každém z podpatků).

— V. A. Kochetov. "Špatné řemeslo" Říjen. 1966. č. 3. Pp. 215.

Později v Co chceš? (1969), kde negativní hrdinka vystupuje pod jménem Portia Brown, se Kochetov na tuto scénu opět vrátil. Podle příběhu se příteli Portie Brownové, tedy nejmenovaném Jevgenij Jevtušenko, podařilo v noci objednat samostatnou kancelář v jedné z moskevských restaurací a shromáždit společnost patnácti lidí. Společnost většinou tvořili básníci a básnířky, bylo zde i pár prozaiků a tzv. „budoucí prozaičky“. Básníci, prozaici a „budoucí prozaici“ se velmi brzy opili a začali recitovat básně pro cizince. „Jedna z básnířek s plochým hrudníkem a velkými žlutými zuby zpívala anglicky. Její výslovnost byla taková, že Portia Brownová téměř ničemu nerozuměla,“ posměšně reprodukuje tuto scénu Vsevolod Kochetov ve svém románu [99] .

Ilja Kukulin se domnívá, že v karikovaném popisu večírku za účasti Patricie Blake a básníků šedesátých let bylo úkolem Vsevoloda Kochetova znovu si přivlastnit realitu: romanopisec se snažil představit tzv. „pravou tvář“ liberálů šedesátá léta, odhalit jejich maloměšťáckou podstatu, ukázat je bez příkras a verbální slupky. Ve svém románu Co chceš? říká se to takto: „pro dnešní liberální Rusy... hlavní> myšlenkou je svržení sovětského systému, moc komunistů,“ řekla Portia Brown s jistým vzdorem“ [99] .

Anglický levicově liberální časopis Encounter podle V. Kochetova vycházel za peníze Ústřední zpravodajské služby , Patricia Blake aktivně přispívala k činnosti tohoto amerického oddělení v Sovětském svazu a její zájem o básníky šedesátých let je přímo související s její tajnou prací v CIA s cílem destabilizovat sovětskou společnost zevnitř. Vsevolod Kochetov viděl své skutečné poslání, jak se domnívá Ilja Kukulin, v odhalování liberálních básníků šedesátých let v jejich nedobrovolné spoluúčasti se Západem: „Jedním z hlavních cílů spisovatele bylo odradit všechny, kteří (jak věřil) následovali proti -stalinistické tendence bez reflexe, ale unášené všeobecným proudem“ [99] .

To, že se fámy o tajné práci Patricie Blake skutečně odehrávaly, potvrzuje i Rosemary Sullivan , která uvedla, že čilý novinář měl těžkou pověst člověka, který přinejmenším schvaloval činnost amerických zpravodajských služeb, které proto o ní Vsevolod Kochetov napsal zlomyslnou brožuru, v níž byla Patricie prezentována jako krásná špiónka, která spala se všemi sovětskými literárními postavami. Ale fámy zůstaly fámami, ale sláva půvabné cizinky, která se zajímala o sovětské intriky, zůstala za ní [100] .

Paměť

• Z rozhodnutí Komise pro konfliktní tvůrčí otázky při Svazu kameramanů SSSR (1987): „Po zhlédnutí filmu M. Khutsieva „Zastava Iljič“ (1962) považovala komise přepracování díla za neopodstatněné, na kterou si autoři vynutili vedením tehdejší kinematografie. […] Odstranění epizody „Polytechnika“ je porušením umělecké pravdy filmu, který kombinuje svět pocitů a myšlenek postav se skutečnými životními fakty. Vzhledem k tomu, že Iljičova základna je nepochybně klíčovým filmovým dílem počátku 60. let, považuje komise za naléhavé provést práce na restaurování autorovy verze obrazu. Komise také doporučuje: 1. Vytiskněte více kopií obnovené verze.
  2. Uskutečněte výroční sezení obrazu v souvislosti s 25. výročím jeho dokončení, s uvedením přesně autorské verze.
  3. Nabídnout ČT k uvedení filmu v tomto vydání v jubilejním cyklu "Historie neblednoucích čar".
  4. Tuto verzi zařaďte do retrospektiv a archivních projekcí místo filmu „Je mi dvacet“ [55] [3] .
• 29. ledna 1988 v Ústředním domě kina vystoupil Bulat Okudžava na premiéře restaurovaného filmu Iljičova základna, kde předvedl své vlastní písně s kytarou ve foyer Ústředního kina [101] .
• 23. května 1995 se v Polytechnickém muzeu konal velký večer poezie. Andrei Voznesensky na něm četl slavnou báseň "Sbohem polytechnice". Jevgenij Jevtušenko ukázal veřejnosti nově vydaný svazek své antologie " Strofy století " [51] .
• O dva roky později, v roce 1997, kdy Bulat Okudžava zemřel, napsal Andrei Voznesensky báseň na rozloučenou o tomto „Přijmi, Pane, básníku ulic ...“, věnovanou bardovi šedesátých let. Propojil v něm vzpomínku na Okudžavu se vzpomínkou na večery poezie v Polytechnickém muzeu [102] :

  Sbohem, Bulate. Polytechnický.
  A ti, co sedí vedle sebe.
  Váš chraplavý katechismus je
  pro nás jako heslo. Je mi líto Bulate...

  .
• Přehled fondů Ruského státního archivu záznamů z roku 2001 uvádí, že fondy Ruského státního archivu pro dokument a dokument roku obsahují zvukovou stopu pracovního okamžiku natáčení filmu „Iljičova základna“ se záznamem básnického večera v Polytechnickém muzeu v Moskvě, kde přijdou básně R. I. Rožděstvenského, E. A. Jevtušenka, A. Vozněsenského, B. A. Achmaduliny, B. A. Slutského, B. Sh. Okudžavy, G. M. Pozhenjana, E. M. Vinokurova a S. I. Nodiesse Polika na Tagance ") [71] .
• Dne 23. října 2006 se v Polytechnickém muzeu konal Festival území. Na závěr proběhl večer „100 minut poezie“, který zorganizoval Kirill Serebrennikov . V úvodu večera byl promítnut fragment filmu Marlena Khutsieva „Iljičova základna“ se scénou poetického večera. Z jeviště zazněly verše Andreje Vozněsenského a poté se v sále objevil sám Vozněsenskij, ale pouze jako divák [51] . Přehlídky se zúčastnili herci Jevgenij Mironov , Chulpan Khamatova , Elena Morozova , Victoria Isakova , Anatolij Bely , Artur Smolyaninov a další. Jevgenij Mironov přečetl báseň Andreje Voznesenského věnovanou Marlenu Chutsievovi. Organizátoři akce prohlásili, že večer poezie v Polytechnickém muzeu vyvrátí nespravedlivý názor, že ruská poezie je mrtvá. Kirill Serebrennikov prohlásil: „Prožíváme zlatý věk nové ruské poezie“ [103] .
• Jevgenij Jevtušenko 18. července 2007 slavnostně oslavil své 75. narozeniny ve velké posluchárně Polytechnického muzea. Ještě v roce 1995 učinil ředitel Polytechnického muzea básníkovi jedinečnou nabídku na dobu pětadvaceti let oslavit všechny jeho narozeniny na Vysoké škole polytechnické až do roku 2019 [51] . Jevgenij Alexandrovič tuto nabídku přijal a až do konce života pořádal v den svých narozenin tvůrčí večery na jevišti Polytechnického muzea [18] .
• Dne 27. listopadu 2012 se ve Velkém konferenčním sále Ruské státní knihovny v rámci XIV. výroční mezinárodní konference „EVA-2012 Moskva: Informační společnost, kultura, vzdělávání“ konal výroční večer na počest 50. výročí večerů poezie v Polytechnickém muzeu a Lužnikách, čtení v Majakovce pod názvem "Fifty Sixties!" [87] .
• Dne 18. května 2013, před uzavřením Polytechnického muzea pro dlouhodobou rekonstrukci, se uskutečnil koncert poezie na rozloučenou Šťastná 60. léta , věnovaný zlatému věku Polytechnického muzea - ​​poezii Belly Achmaduliny, Jevgenije Jevtušenka, Andreje Voznesenského. , Robert Rožděstvensky [51] .
• Na jaře 2019, u příležitosti 55. výročí uvedení filmu Zastava Iljič (Je mi dvacet let) v Centru Andreje Vozněsenského na Bolšaje Ordynce, provedli filmoví kritici Zoja Košeleva a Vjačeslav Šmyrov exkurzi do historie filmu. Autorem „totální instalace“ byl divadelník Alexej Tregubov. Výstavní prostor vtáhl diváky výstavy do atmosféry filmu a éry „Chruščovova tání“. Období 60. let bylo obnoveno pomocí fotografických a filmových materiálů ze sbírek Státního fondu kinematografie , Muzea dějin gulagu , ze soukromých archivů. Fotografie Henrietty Peryan byly pořízeny během natáčení snímku. Na výstavě byl k vidění sál Polytechnického muzea, kde se konal legendární večer poezie za účasti Bulata Okudžavy, Belly Achmaduliny, Andreje Voznesenského, Jevgenije Jevtušenka [104] .

Poznámky

Komentáře

1. ↑ První májové demonstrace se samozřejmě konaly již dříve, ale všeobecné nadšení a euforie spojená s prvním pilotovaným letem do vesmíru odlišila konání demonstrace v roce 1961 [2] . Právě od natáčení prvomájové demonstrace v roce 1961 začal Marlen Khutsiev pracovat na filmu Iljičova základna [3] .
2. ↑ IUD – Mezinárodní den mládeže. V. V. Majakovskij si však zkratku vyložil jinak: „Kids and young man ́s day“ [6] .
3. ↑ Aseevův dopis v Literaturnaya Gazeta ze 4. srpna 1962 bránil dílo Andreje Voznesenského před četnými útoky v tisku [12] .
4. ↑ Ljudmila Aleksandrovna Derbina, manželem Granovskaja, se narodila 15. února 1938 v Leningradu, pracovala jako knihovnice ve Voroněži. Přijela do Moskvy hledat předmět své neopětované lásky - básníka Alexandra Govorova . Později se setkala s Nikolajem Rubtsovem. V únoru 1971 se měli vzít, ale 19. ledna ho při rodinné hádce v opilosti uškrtila. Sloužil v kolonii trest za vraždu pět a půl roku. Znala se s básníkem Vladimirem Tsybinem [15] .
5. ↑ Moderní autor Alexej Beljakov píše, že sama Jekatěrina Aleksejevna navrhla Marlenu Chutsievovi scénu s básníky v Polytechnickém muzeu [18] . Neexistují však žádné jasné náznaky, že „ministr kultury SSSR Furtseva navrhl udělat tuto slavnou epizodu“. Tatyana Khloplyankina pouze píše: „Film sledovala Ekaterina Alekseevna Furtseva, tehdejší ministryně kultury SSSR. Nejenže to plně schválila, ale také velmi přesně poznamenala, že druhá série kazety postrádá vyvrcholení, které je v té první (první májová demonstrace). Khutsiev byl potěšen touto úžasně přesnou poznámkou, která se naprosto shodovala s jeho vlastními pocity, a požádal, aby mohl natáčet večer básníků v Polytechnickém muzeu“ [19] . Scéna s vystoupením básníků byla již v původním scénáři z roku 1961, tedy rok před rozhovorem Chutsieva a Furcevy [20] .
6. ↑ Takové „bojovníky“ v Sovětském svazu, pokračuje americký novinář, lze vidět všude a ne nutně s páskami na rukávech, ale pokaždé obviní své kolegy s tupým pohledem buď z „cizoložství“, nebo z „obscénního jazyka“. Takoví lidé se nacházejí v celém řetězci moci, počínaje žlučovitým mladým pedantem v pionýrské buňce a konče jakýmsi „ tajemníkem regionálního výboru “ á la Kochetov , a tak dále až po Kreml. Vsevolod Kochetov by se následně veřejně pomstil americkému novináři za takové uvedení svého jména [24] .
7. ↑ Píseň „The Conductor“, kterou hrají studenti v tramvaji, napsal v roce 1955 Boris Vakhnyuk a píseň „Večer se toulá po lesních cestách ...“ (1959) napsala Ada Yakusheva , manželka Jurije Vizbora. [29] .
8. ↑ V básni V. V. Majakovského „Drop, Entente, hraj si se světem...“ (1919) je verš „Každý, kdo nechce natáhnout ruce, // donutíme je natáhnout nohy“ [ 35] .
9. ↑ Článek Andreje Voznesenského v časopise Ogonyok k třicátému výročí skupiny šedesátníků se jmenoval „Byli jsme hubení a ani tehdy jsme se ničeho nebáli“ [8] .
10. ↑ Vozněsenskij zde zopakoval rozšířený názor, že V.V.Majakovskij mohl 14. dubna 1930 svým neúspěšným projevem v Polytechnickém muzeu 12. dubna prosadit sebevraždu před jistým komsomolským aktivistou, který mu dělal překážky. Ve skutečnosti tato skutečnost není potvrzena. V. A. Katanyan ho ve svém díle „Majakovskij: Kronika života a díla“ nezvažoval. Poslední Mayakovského vystoupení v Polytechnickém muzeu se konalo v březnu 1930 a další bylo naplánováno na 15. dubna [76] .
11. ↑ Majakovskij rozluštil v roce 1921 oslavu poezie „Duvlam“ v Polytechnickém muzeu jako dvanácté výročí svého díla [86] .
12. ↑ Podle jiných zdrojů byly vstupenky zdarma, ale jejich distribucí se zabýval moskevský městský výbor Všesvazového leninského svazu mladých komunistů [40] .

Zdroje

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Voznesensky A. A. Básně a básně: ve 2 svazcích  / Trubnikov G. I. - Petrohrad.  : Pushkin House Publishing House; Vita Nova , 2015. - T. 1. - S. 170-172, 451, 489, 495. - 536 s. — (Nová básnická knihovna). - 1000 výtisků.  - ISBN 978-5-87781-034-1 .
2. ↑ Anninsky, 1991 , s. 119.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Mussky I. A. „Je mi dvacet let“ („Iljičova základna“) // Sto velkých domácích filmů . — M  .: Veche , 2005. — 476 s. - (100 skvělých ...). — ISBN 5-9533-0863-9 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anninsky, 1991 , str. 120.
5. ↑ 1 2 3 4 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74.
6. ↑ Majakovskij V. V. „MYUD“ („Dvacetiletí lidé...“) // Kompletní díla  : Básně druhé poloviny let 1925 - 1926 a eseje o Americe: ve 13 svazcích . - Akademie věd SSSR. Ústav světové literatury. jim. A. M. Gorkij. - M.  : Gosizdat, 1958. - T. 7. - S. 173-175. — 536 s. - 190 000 výtisků.
7. ↑ Blake, 1964 , str. XXIV.
8. ↑ 1 2 3 4 Voznesensky A. A. Byli jsme hubení a ani tehdy jsme se ničeho nebáli. - V: A naše myšlenky byly čisté...: O jednom setkání o třicet let později // Ogonyok. - 1987. - č. 9 (3110). - S. 28. - Rozhovor s Felixem Medveděvem z Andreje Voznesenského, Jevgenijem Jevtušenkem, Bulatem Okudžavou, Robertem Rožděstvenským, Bellou Achmadulinou. — ISSN 0131-0097 .
9. ↑ 1 2 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 75.
10. ↑ 1 2 Vorontsova Tatiana. Strážci jsou v plstěných botách. Jak a kde se natáčelo  Iljičské stanoviště / Shablinskaya Olga // Argumenty a fakta . - 2017. - 6. srpna.
11. ↑ Kulagin, 2019 , str. 28.
12. ↑ Sosnora Victorová . Úvodní poznámka. - In: Dopisy Nikolaje Aseeva Viktoru Sosnorovi // Hvězda. - 1998. - č. 7.
13. ↑ 1 2 Kireev Ruslan. Rubcovovo tajné slovo . Hvězda polí . Rubcow.ru (2006). Staženo: 27. března 2022. (neurčitý)
14. ↑ Ludmila Derbina. Její role ve vraždě básníka Nikolaje Rubcova . Umění pro všechny (14. června 2021). Staženo: 21. března 2022. (neurčitý)
15. ↑ Práce, 2001 .
16. ↑ 1 2 3 4 Khloplyankina, 1990 , str. 81.
17. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. deset.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Beljakov Alexej. "Proč číst poezii z jeviště?" (Recenze Andrey Vasyanin). Rok literatury . Moskva: Rok literatury RF (08.02.2022). - "Výňatek z knihy Alexeje Beljakova" Vaše Veličenstvo - Polytechnika!". Získáno 2. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 13. května 2022. (neurčitý)
19. ↑ 1 2 3 4 5 Khloplyankina, 1990 , str. 36.
20. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74-77.
21. ↑ 1 2 Shilov, 2004 , str. 45-46.
22. ↑ Anninsky, 1991 , s. 118, 120.
23. ↑ 1 2 3 4 5 Shubin A. V. Disidenti, neformální lidé a svoboda v SSSR . - M.  : Veche, 2008. - 382 s. - (Tajemství sovětské éry). — ISBN 978-5-9533-3285-9 .
24. ↑ 1 2 Blake, 1964 , str. XIX-XX.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mir-Khaidarov Raul. Toho večera byl králem básníků . IDel . Online publikace Idel-Idel (7. listopadu 2019). Získáno 21. března 2022. Archivováno z originálu dne 19. dubna 2021. (neurčitý)
26. ↑ Kulagin, 2019 , str. 57.
27. ↑ Balandina, 2014 , str. 40-41.
28. ↑ 1 2 Anninsky, 1991 , s. 122.
29. ↑ Shipov Rollan. Antologie bardské písně . - M  .: Eksmo , 2007. - S. 110, 718. - 896 s. — (Básnické antologie). - ISBN 978-5-699-09550-6 .
30. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 81.
31. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74-75.
32. ↑ 1 2 3 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 76.
33. ↑ 1 2 Anninsky, 1991 , s. 121-122.
34. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 75-76.
35. ↑ Mayakovsky V.V. „Drop, Entente, play with the world...“ // Complete Works  : „Windows“ of Growth, 1919-1922: in 13 volumes . - Akademie věd SSSR. Ústav světové literatury. jim. A. M. Gorkij. - M.  : Gosizdat, 1957. - T. 3. - S. 42-43. — 536 s. - 190 000 výtisků.
36. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 95.
37. ↑ Blake, 1964 , str. XX.
38. ↑ Blake, 1964 , pp. XX-XXI.
39. ↑ Blake, 1964 , pp. XXI—XXIII.
40. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Blake, Patricie. Moskevská setkání a dojmy // Socialistický bulletin. - 1963. - č. 3-4. - S. 49-51. — Úryvky z článku v Encounter , viz: Nové hlasy v ruském psaní – antologie. Úvod Patricie Blake // Setkání. dubna 1963, str. 27-38.
41. ↑ Shilov, 2004 , str. 41-42.
42. ↑ Shilov, 2004 , str. 42.
43. ↑ Shilov, 2004 , str. 43-44.
44. ↑ Shilov, 2004 , str. 44-45.
45. ↑ 1 2 3 4 Shilov, 2004 , str. 45.
46. ↑ Voznesensky, 1998 , s. 233-234.
47. ↑ 1 2 3 4 Virabov I. N. Andrey Voznesensky . Knihovna elektronické literatury . - "Kul Dutch". Staženo: 20. března 2022. (neurčitý)
48. ↑ Blake, 1964 , str. XXVI.
49. ↑ Blake, 1964 , str. XXVII.
50. ↑ 1 2 Blake, 1964 , str. XXVIII.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Shimadina Marina. Sto let velkého publika . Divadelní časopis ( 20. května 2013). Získáno 7. března 2022. Archivováno z originálu dne 7. března 2022. (neurčitý)
52. ↑ Anninsky, 1991 , s. 123.
53. ↑ Zach, 2004 , str. 154.
54. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 46.
55. ↑ 1 2 3 4 5 Demenok Arťom. "Zastava Iljič" - lekce historie // Umění kinematografie . - 1988. - Červen. - S. 95-117.
56. ↑ 1 2 3 Khloplyankina, 1990 , str. 61.
57. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 53-60.
58. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 53-80.
59. ↑ Lavrentiev S. A. Rozhovor s filmovým kritikem: život filmu „Iljičova základna“ (rozhovor s Anastasií Ivanovou). Mosfilm . Filmový koncern FSUE Mosfilm (4. června 2015). Získáno 11. března 2022. Archivováno z originálu dne 09. května 2021. (neurčitý)
60. ↑ Voznesensky A. A. Je nás mnoho. Můžeme být čtyři … Ruská poezie (1964). - "Cit. Autor: Andrey Voznesensky. já to nevzdám. Vybrané texty písní. Minsk, BelADI, 1996. Získáno 19. března 2022. Archivováno z originálu dne 19. března 2022. (neurčitý)
61. ↑ 1 2 3 Medveděv F. N. A naše myšlenky byly čisté...: O jednom setkání o třicet let později // Ogonyok. - 1987. - č. 9 (3110). - S. 26-31. — Rozhovory s Felixem Medveděvem od Andreje Voznesenského, Jevgenije Jevtušenka, Bulata Okudžavy, Roberta Rožděstvenského, Belly Achmaduliny. — ISSN 0131-0097 .
62. ↑ 1 2 3 4 Banchukov Revold. Cesta Pasternaka . Herald . - "Cit. Citováno z: "Bulletin" č. 1 (234), 4. ledna 2000". Získáno 19. března 2022. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2008. (neurčitý)
63. ↑ Gubailovsky V. A. O odborné poezii . La Tosca . La Tosca (5. prosince 2020). Staženo: 19. března 2022. (neurčitý)
64. ↑ Christopher Barnes. Puškin a Pasternak // Kontinent . - 1999. - č. 102.
65. ↑ Pasternak E. B. Boris Pasternak. Životopis . Boris Leonidovič Pasternak . - "Cit. od: Pasternak B. Vybráno ve 2 svazcích M., 1985. T. 1. S. 559. Získáno 19. března 2022. Archivováno z originálu 18. května 2017. (neurčitý)
66. ↑ 1 2 3 4 Yevtushenko E. A. Začínal jsem jako osamělý vlčí mládě. - V: A naše myšlenky byly čisté...: O jednom setkání o třicet let později // Ogonyok. - 1987. - č. 9 (3110). - S. 30. - Rozhovor s Felixem Medveděvem z Andreje Voznesenského, Jevgenijem Jevtušenkem, Bulatem Okudžavou, Robertem Rožděstvenským, Bellou Achmadulinou. — ISSN 0131-0097 .
67. ↑ 1 2 3 4 Shilov, 2004 , str. 39.
68. ↑ 1 2 Akhmadulina B. A. Čas nemá ve zvyku chodit podél silnice. - V: A naše myšlenky byly čisté...: O jednom setkání o třicet let později // Ogonyok. - 1987. - č. 9 (3110). — S. 31. — Rozhovor s Felixem Medveděvem od Andreje Voznesenského, Jevgenije Jevtušenka, Bulata Okudžavy, Roberta Rožděstvenského, Belly Achmaduliny. — ISSN 0131-0097 .
69. ↑ Shilov, 2004 , str. 41.
70. ↑ 1 2 3 Voznesensky A. A. Kolébka poetické renesance // Večerní Moskva . - 1997. - 6. prosince.
71. ↑ 1 2 Část I-II. Zvukový archiv // ​​Recenze fondů Ruského státního archivu zvukových dokumentů  / Kolyada V. A. - M .  : RGAFD, 2001. - Vydání. I. - S. 23.
72. ↑ 1 2 3 L. Vasilyeva , str. 253.
73. ↑ 1 2 Černěnko, 1988 , Iljičova základna.
74. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 48.
75. ↑ 1 2 Shilov, 2004 , str. 42-44.
76. ↑ Katyanyan V. A. Mayakovsky: Kronika života a díla  : 1930 / Parnis A. E. - 5. vyd., dodat. - M  .: Sovětský spisovatel , 1985. - S. 478-504.
77. ↑ Blake, 1964 , pp. XXI, 5.
78. ↑ Kulagin, 2019 , str. 51-54.
79. ↑ Blake, 1964 , str. XXIII.
80. ↑ Okudžava, 2001 , str. 646.
81. ↑ Kulagin, 2019 , str. 57-58.
82. ↑ Anninsky, 1991 , s. 148.
83. ↑ 1 2 Balandina, 2014 , str. 41.
84. ↑ Zastava Iljič (Je mi dvacet let) . Filmové muzeum . - "Večer básníků na polytechnice". Získáno 16. března 2022. Archivováno z originálu dne 16. března 2022. (neurčitý)
85. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 37.
86. ↑ Katanyan V. A. Majakovskij: Kronika života a díla  : 1921 / Parnis A. E. - 5. vyd., příl. - M .  : Sovětský spisovatel, 1985. - S. 194-221.
87. ↑ 1 2 3 "Padesátá – šedesátá!" Věnováno 50. výročí večerů poezie na Polytechnické univerzitě a v Lužnikách . Lidská práva v Rusku . Rjazaňská společnost "Memorial" (20.11.2012). Získáno 9. března 2022. Archivováno z originálu dne 15. září 2013. (neurčitý)
88. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 19.
89. ↑ Zach, 2004 , str. 150.
90. ↑ Kudryavtsev S.V. Filmová projekce "Je mi dvacet let" (Z knihy: "3500. Kniha filmových recenzí". Ve 2 svazcích. Svazek 1. A-M). Moskevská škola fotografie a multimédií. A. Rodčenko . Získáno 13. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. září 2019. (neurčitý)
91. ↑ Anninsky, 1991 , s. 124.
92. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 31.
93. ↑ Voznesensky, 1998 , s. 243.
94. ↑ Okudžava B. Sh . Padesátá léta // Izvestija. - 1986. - 14. března.
95. ↑ Shilov, 2004 , str. 40.
96. ↑ Shilov, 2004 , str. 46.
97. ↑ Jakovlev A.N. Soumrak Ruska // Labuť. - 2005. - č. 448 (23. října).
98. ↑ Kochetov V. A. Špatné řemeslo // Říjen. - 1966. - Březen. - S. 211-218.
99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kukulín, Ilja. Bizarní setkání: o vlivu prototypu Portie Brownové na román Vs. Kochetova "Co chceš?"  : Teorie a dějiny literatury, kritika a bibliografie // Nová literární revue . - 2018. - Duben.
100. ↑ Sullivan, Rosemary. Dcera Stalina . — M  .: AST , 2015. — 400 s. — (Unikátní životopisy). - 2500 výtisků.  - ISBN 978-5-17-091392-3 .
101. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 6.
102. ↑ Voznesensky A. A. "Přijmi, Pane, básníku ulic ..." // Casino "Rusko": Nové básně a videa. - M  .: TERRA , 1997. - S. 20. - 240 s. - ISBN 5-300-01365-X.
103. ↑ Bandurovsky K.V. Večer poezie na polytechnice: oživení tradice? // Topos . Literární a filozofický časopis. - 2006. - 13. listopadu.
104. ↑ Dmitrieva Alena. Requiems for a era  : Noviny o divadle a kině // Obrazovka a scéna. - 2019. - Č. 11.

Literatura

• Anninsky L. A. Šedesátá léta a my: Kinematografie, která se stala a nestala historií. - M.  : VTPO "Kinotsentr", 1991. - 255 s. — 10 000 výtisků.
• Balandina N.P. Město a dům v národní a francouzské kinematografii 60. let  / Borisovskaya N.A. - M .  : Státní institut uměleckých studií; Ruská státní univerzita pro humanitní vědy, 2014. - 256 s. — ISBN 978-5-7281-1592-2 .
• Vasiljeva LN Cesta přátel s nepřáteli . - M .: Boslen. - S. 245-265.
• Voznesenskij A. A. O virtuálním větru . — M  .: Vagrius , 1998. — 480 s. - (Můj věk). — 25 000 výtisků.  — ISBN 5-7027-0655-2 .
• Zak M. E. Zastava Iljič (je mi dvacet let) // Kino jako umění, aneb skutečné kino . - M  .: Mainland, 2004. - S. 149-154. — 440 s. — ISBN 5-85646-124-X .
• Kulagin A.V. Texty Bulata Okudžavy  : populárně vědecká esej. - 2. vyd. — M.  : Bulat, 2019. — 178 s. - 300 výtisků.  - ISBN 978-5-91457-025-2 .
• Okudžava B. Sh. Poems / Sazhin V. H. , Sazhin A. V. - Petrohrad.  : Akademický projekt , 2001. - 712 s. — (Nová básnická knihovna). - 5000 výtisků.  — ISBN 5-7331-0224-1 .
• Sazonov Gennadij. Vražda  // Práce  : noviny. - 2001. - 23. října ( č. 196 ).
• Khloplyankina T. M. "Zastava Iljič". Svaz kameramanů SSSR. - M.  : Celosvazové kreativní a produkční sdružení "Kinotsentr", 1990. - 81 s. - (Osud filmu). — 10 000 výtisků.
• Khutsiev M. M., Shpalikov G. F. Je mi dvacet let: Scénář / Khanyutin Yu. // Umění kinematografie. - 1961. - Červenec. - S. 40-96.
• Černěnko M. M. "Zastava Iljič" // Marlen Khutsiev. Kreativní portrét / Ed. N. G. Amashukeli, E. V. Smirnova. - M .: All-Union Association "Sojuzinformkino", 1988. - 31 s. — 15 000 výtisků.
• Shilov L. A. Hlasy, které znovu zazněly  : poznámky zvukového archiváře šedesátých let. — Státní literární muzeum. — M.  : Aldaon : RUSAKI, 2004. — 368 s. - 3000 výtisků.  — ISBN 5-93347-142-9 .
• Patricie Blakeová. Úvod // Half-way to the Moon  : New Writing from Russia : [ eng. ]  / Max Hayward. - N. Y  .: Holt, Rinehart a Winston , 1964. - P. VII-XXXIX. — 276p. — Antologie ruské prózy a verše v anglickém překladu.

Odkazy

•  Večer poezie v Polytechnickém muzeu