Jakulov, Georgij Bogdanovič

Georgij Jakulov

Petr Konchalovský . Portrét Georgese Yakulova, 1910
Jméno při narození Georgij Bogdanovič Jakulov
Datum narození 2. (14. ledna), 1884 [1]
Místo narození
Datum úmrtí 28. prosince 1928( 1928-12-28 ) [2] [3] [4] (ve věku 44 let)
Místo smrti
Země
Žánr malba , grafika , scénografie
Studie Lazarevův institut , škola K. Yuona , MUZHVZ
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Georgy Bogdanovich Yakulov ( arm.  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14 ] leden 1884 [1] , Tiflis - 28. prosince 1928 , Erivan , sovětský výtvarník [ 42 ] , [3 ] , malíř , teoretik umění . V blízkosti okruhu avantgardních inovátorů se aktivně stýkal s různými uměleckými směry ( kubismus , futurismus , imaginismus , konstruktivismus ), nebyl však členem žádné z uměleckých skupin [5] , hledal vlastní obrazovou metodu které spojovaly kulturu Východu a kulturu Západu [6] . Názory, které předložil o „teorii světla a původu stylů v umění“, nazývané „teorie vícebarevných sluncí“ [7] , se částečně shodovaly s ideologií orfismu , kterou rozvinul francouzský umělec Robert Delaunay . [8] .

Životopis

Raná léta

Narodil se v arménské rodině slavného právníka Bogdana Galustoviče Jakulova (Yakulyan): byl nejmladším, devátým dítětem, miláčkem a oblíbencem svých rodičů [9] . Jeho otec zemřel v roce 1893 a jeho matka Susanna Artemievna (rozená Kananova) vzala s sebou šest dětí a přestěhovala se do Moskvy , kde byl George ve stejném roce poslán do internátní školy Lazarevova institutu orientálních jazyků (v 1898 byl vyloučen ze šesté třídy pro neuposlechnutí pravidel internátní školy) [10] . Na rozdíl od svých starších bratrů Alexandra a Jakova, kteří si zvolili právnickou dráhu, Georgy projevil zájem o umění a v roce 1901, po dvou měsících výuky na škole Konstantina Yuona , vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury . , pro neúčast na vyučování v dubnu 1903 byl vyloučen z vedoucí třídy malířského oddělení [11] a záhy byl odveden do armády. Sloužil na Kavkaze (kde se mu podařilo malovat), zúčastnil se rusko-japonské války , byl zraněn v bitvě u Charbinu a v roce 1905 se vrátil do Moskvy [12] [13] .

Stát se umělcem

Hned první dílo „Skoky“, které vytvořil Georgij Jakulov po svém návratu do Moskvy a které představil na jaře 1907 na XIV. výstavě „ Moskevské asociace umělců “ [14] , vzbudilo pozornost v uměleckých kruzích [15 ] a zaznamenal jej Pavel Muratov v časopise " Scales ":" Paradoxní kresba "Skoky" od G. Jakulova byla ostře prokreslená, umělec zajímavě aplikoval barevné skvrny čínských váz na svůj námět" [16] . Silný dojem na současníky udělala jasná podívaná a organičnost, s níž Jakulov v tomto díle propojil tradice Východu s estetikou pozdní moderny , a když v roce 1908 Kazimir Malevič ukázal své plošné kvaše s bavícím se davem, byli vnímáni jako napodobenina Jakulova [17] .

Svůj tvůrčí úspěch upevnil umělec účastí na výstavě " Stefanos (věnec) " (prosinec 1907 - únor 1908) [18] s řadou grafických a obrazových děl ("Davový muž", "Kohouti", "Sukhum pod sněhem “, „Hermitage Garden“, „Arabic Symphony“ atd.) [19] , ale nyní Muratov hovořil velmi rezervovaně o nedávném debutantovi, v němž podle kritika „zvláštní směs ostrosti a letargie, originality a imitace “ [20] [21] .

Jakulov již od svých raných děl udivoval kombinacemi nesourodého jeho stylu: v malém, připomínajícím starou miniaturu „Ulice“ (1909), se zdůrazněná dekorativnost smaltovaného zbarvení snoubila s technikami přenosu světla. vzdušné prostředí, realističnost vícepodlažní budovy v popředí - s polofantastickým výhledem na "modrou ulici - mísu, ve které se ani tak nepohybují černo-červeno-bílé kočáry s chytrými jezdci a chodci jako odpočinek" [22 ] . Na výstavě "Věnec" se sblížil s výtvarníky sdružení " Modrá růže " - M. Saryan , P. Kuzněcov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

Ve druhé polovině 20. století se Jakulov nejprve choval jako architekt architektonický dekoratér, vyzdobil místnost na „Večeru ruských spisovatelů“ (1907) a podnikl první kroky v knižní grafice – drobná díla v časopisech „Scales“ a „ Golden “. Fleece “ [23] . V roce 1908 byla jeho díla prezentována na VI. výstavě Svazu ruských umělců , v roce 1909 na výstavě Secese ve Vídni . Na jaře 1911 vystavoval G. Yakulov spolu s P. Konchalovským , A. Lentulovem , M. Larionovem , N. Gončarovou , K. Malevičem, A. Exterem na výstavě "Moskevský salon" [24] [25] a poté na výstavách " Druhý salon " V. A. Izdebského v Oděse , Nikolajevu a Chersonu . V letech 1911-1914 se G. Jakulov spolu s M. Larionovem a N. Gončarovou zúčastnil šesti výstav „ Světa umění “, reprezentujících „levé“ křídlo tohoto spolku [26] [27] .

V roce 1908 [28] podnikl cestu do Itálie (navštívil Benátky , Padovu , Florencii , Sienu a Řím [29] ), v letech 1911-1913 strávil dlouhou dobu v Paříži (kde se setkal a pohovořil s Robertem Delaunayem a Soniou Delaunayovou ) [30 ] [31] ), v roce 1913 se zúčastnil Podzimního salonu „Sturm“ v Berlíně [32] . V roce 1913 Yakulov spolu s Modrými medvědy Saryanem a N. Miliotim ilustroval knihu básní V. Elsnera „Purple of Cythera“ [33] , přičemž Sudeikin vytvořil kulisy pro divadelní program „Psí kolotoč“ v uměleckém kabaret " Toulavý pes " v Petrohradě [13] .

Koncem prosince 1913 se na setkáních v Toulavého psa rozpoutala polemika o prioritu myšlenek, které R. Delone ve své teorii „ simultanismu-orfismu “ předložil – po zprávě filologa A. A. Smirnova ( 22.12. ), který propagoval koncept Delaunay, vystoupil Jakulov s protestem proti přivlastnění si myšlenek vlastní teorie, kterou o týden později, 30. prosince, nastínil ve zprávě: „Přirozené světlo (archaické sluneční), umělé světlo (moderní elektrický)“ [34] [35] [30] . V souvislosti s příjezdem do Petrohradu a nadcházejícími projevy vůdce futuristů F. Marinettiho sepsal 1. ledna 1914 Jakulov společně s „ buddlyany “ A. Luriem a B. Livshitsem manifest „My a Západ“ [36] , která byla brzy vydána ve třech jazycích (ruština, francouzština a italština) a poté přetištěna G. Apollinairem v Mercure de France [37] [38] . O několik let později Livshits stručně, ale výstižně popsal spoluautora tohoto manifestu: „Jakulov měl na rozdíl od většiny malířů dar generalizace a dokázal souvisle vyjádřit své myšlenky“ [39] .

Na začátku roku 1914, v almanachu „Alcyone“, Georgy Yakulov publikoval esejový článek „The Blue Sun“, první ze série prací vysvětlujících teorii „barevných sluncí“: po „modrém slunci“ Číny, zamýšlel psát o „růžovém“ slunci Gruzie, „žlutém“ – Indii, ale v této podobě se plán neuskutečnil a teprve v roce 1922 umělec publikoval článek rozvíjející jeho teorii – „Ars solis. Sporady barevného malíře“ [40] [41] .

Již od prvních dnů první světové války byl Jakulov opět v armádě [42] , v hodnosti praporčíka byl sanitníkem pod velitelem samostatné jednotky ve východním Prusku . Dvakrát byl pod ním zabit kůň; za odvahu byl nejprve povýšen na podporučíka , poté na poručíka a na začátku listopadu předán ke kříži sv. Jiří [43] . 9. listopadu 1914 byl vážně zraněn na hrudi: kulka zasáhla plíci [44] (což v dalších letech přispělo ke vzniku tuberkulózy). Po zotavení z rány umělec strávil dovolenou v Moskvě, vytvořil řadu skic a kreseb, se kterými se začátkem roku 1915 zúčastnil Výstavy obrazů a plastik ruských umělců ve prospěch válkou postižených Belgičanů. , Výstava malířství 1915 (obě v Moskvě) a „Výstava obrazů levicových směrů“ v umělecké kanceláři N. E. Dobychiny (v Petrohradě) [45] . V březnu 1915 se vrátil na frontu, během následujících prázdnin, na jaře 1916 a 1917 se účastnil výstav Světa umění v Petrohradě. V červnu 1917 byl rozhodnutím Prozatímní vlády jako součást skupiny umělců nakonec z armády odvolán štábní kapitán [46] Georgij Jakulov. [47] [48]

Prosperující léta

Jedním ze „zvláštních bodů“ v tvůrčí biografii Georgy Yakulova, který znamenal přechod umělce od malířského stojanu k divadelnímu, dekorativnímu a monumentálnímu umění , byla jeho práce na návrhu moskevské umělecké kavárny Pittoresque ( pittoresque  - „malebné“). [49] [50] . Ještě v předrevolučních letech Yakulov jako dekoratér navrhl řadu klubových interiérů pro různé charitativní a zábavní akce - večer na téma "Čína" v Loveckém klubu (1908/1909), na stejném místě " Tiflis Majdan" spolu s B. Lopatinskym a A. Lentulovem ( 1912), "Noc ve Španělsku" v Klubu obchodníků spolu s P. Konchalovským ( 1912 ) atd , jeden z dědiců slavného moskevského pekaře) byl projektem nejen většího rozsahu, ale i zvláštní odborné náročnosti [50] .

„Když jsem vešel do místnosti, viděl jsem, že tato budova vznikla z prostoru mezi dvěma domy, jejichž okna směřovala do této místnosti, a půlkruhový skleněný strop, podobný skleníku, byl tvořen železnými oblouky. Po zkušenostech s dekorací z minulosti jsem upozornil na čtvercové mřížky skla, jejichž důležitost nelze změnit žádnou silou, než jejich vetknutím do celkové kompozice. K tomu bylo nutné zavést tento princip mřížky a lamel do dekorace. Architektura tohoto řádu byla dobře známá z čínských návrhů a já jsem se uchýlil k této formě. Vzhledem k nemožnosti objednat armaturu a spatření vulgárnosti té stávající jsem se rozhodl ji vyrobit z abstraktních forem a postavit ji na rotačních dílech. <...> Tak se zrodila forma, která později dostala název "konstruktivní" "

- Georgij Jakulov . Autobiografie (1928) [52]

V návrhu kavárny Pittoresk vystupoval G. Yakulov jako autor projektu a vedoucí díla, které trvalo od července 1917 do ledna 1918, a přitáhl k jejich realizaci velkou skupinu konstruktivistických a neobjektivních umělců: L Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolstoj , L. Head, V. Tatlin , N. Udaltsov , B. Shaposhnikov , A. Rybnikov. Spolu s Tatlinem se A. Osmerkin podílel na malbě skleněného stropu , A. Rodčenko se zabýval vývojem lamp podle hrubých náčrtů Jakulova (to byla jeho první designová práce), sochař P. Bromirsky pomáhal vytvářet lustry , rotační prvky dekorativního řešení sálu byly vtěleny do materiálu H Goloshchapov. Pro umělce pozvané Yakulovem to byla příležitost nejen vydělat peníze, ale také realizovat v materiálech nápady, které dříve rozvinuli pouze v náčrtech. [53]

Jakulovovo obecné konstrukční řešení oddělilo dekoraci od stěn a vneslo ji do konstruktivně a dynamicky organizovaného prostoru sálu. Dekorativnost jako umělecký princip však zůstala zachována, což odporovalo hlavní ideologii konstruktivistů a vedlo k čistě formální účasti na práci na kavárně „Pittoresk“ jejich vůdce Tatlina [54] [55] .

K otevření kavárny došlo 30. ledna 1918. Denně na jevišti hrálo smyčcové kvarteto, hrála se umělecká vystoupení, spisovatelé četli svá díla, docházelo ke sporům. A. Lunacharskij , V. Brjusov , V. Majakovskij , S. Jesenin , V. Kamenskij , Vs. Meyerhold , A. Tairov , často navštěvovali A. Mariengof , V. Shershenevich , D. Shterenberg , A. Lentulov, K. Malevich, M. Saryan, A. Shchusev , M. Ippolitov-Ivanov , V Kachalov , I. Moskvin , V Massalitinová , A. Dikiy , A. Koonen a mnoho dalších. [56] [49] [57] Jasná, velkolepá a inovativní práce na vytvoření kavárny "Pittoresk" předložená Jakulovem a kreativně a profesionálně nakupovat a sociálně-kulturně v centru uměleckého života Moskvy [58 ] : v designové kavárně "Yakulov" zářil okamžitě, snadno a velkoryse. Jeho cesta byla jasná,“ napsal A. Efros [59] .

Na podzim roku 1918 byla kavárna Pittoresk z důvodu změny vlastníka a hrozby reorganizace na estrádu [60] , převedena pod Divadelní oddělení Lidového komisariátu školství a přejmenována na dílenský klub Červený kohout. V den 1. výročí Říjnové revoluce se zde konala premiéra hry "Zelený papoušek" v nastudování A. Tairova (podle hry A. Schnitzlera ) v kulisách G. Jakulova. [61] Předtím, na jaře 1918, byla umělcova první divadelní práce z iniciativy Meyerholda [62] , návrh hry „Výměna“ (společná inscenace Meyerholda a Tairova na motivy hry od P. Claudela ) - v Komorním divadle [63] .

V „Rudém kohoutu“ došlo k prvnímu setkání Jakulova s ​​Yeseninem, které se později změnilo ve velké přátelství [64] . Jakulov se sblíží se skupinou imagistů a 30. ledna 1919 spolu se S. Yeseninem, A. Mariengofem, Rurikem Ivnevem , V. Shershenevičem a B. Erdmanem podepisuje „Prohlášení“ imagistů – bylo v něm uvedeno „smrt futurismu “ a moderní malba byla charakterizována jako „kostky a Picassovy překlady do jazyka původních osik“ [65] . Ve stejném roce se Imagisté rozhodli ztrojnásobit svou kavárnu „Stánek Pegasa“ na Tverské ulici [66] . Stěny kavárny byly vymalovány podle Jakulovových skic a pod každým malebným panelem byly umístěny básně básníků; Pegasus Stall byl otevřen v prosinci 1919 [67] . V roce 1920 získal umělec velkou dílnu v čísle 10 na ulici Bolshaya Sadovaya , ve stejném roce se oženil s Natalií Shif a v září 1921 se na jednom z večerů v dílně Yakulov setkal Sergej Yesenin s Isadorou Duncan [68] .

V letech 1920-1921 Yakulov navrhl Mariengofovy knihy „Hands with a Tie“ a „The Tuchelet“, v roce 1922 se podílel na článku „Ars Solis“ a dvou kresbách divadelních kulis v prvním čísle časopisu Imagist „Hotel for Travelers“. v Krásné“ [69] .

V období 1918-1920 vzdal Jakulov hold pedagogické činnosti: spolu s P. Kuzněcovem , A. Lentulovem, P. Konchalovským, V. Favorským , A. Arkhipovem a dalšími slavnými umělci se stal profesorem na Prvních svobodných státních uměleckých dílnách. , vzniklé na základě bývalé Stroganovské uměleckoprůmyslové školy [70] .

Yakulov vedl workshop divadelního a dekorativního umění: mezi jeho studenty byli bratři Vladimir a Georgy Stenberg , Nikolaj Denisovsky, Konstantin Medunetsky , Sergej Svetlov [71]  - všichni vstoupili do skupiny OBMOKhU , jejich učitel se účastnil výstav skupiny v roce 1919 a 1921 [ 72] , a dílna profesora Jakulova byla oceněna Divadelním oddělením Lidového komisariátu školství za soutěžní práci na úpravě hry „Oidipus Rex“ (1920) [73] [74] .

Nejproduktivnější etapou tvůrčí činnosti Georgy Yakulova byla jeho práce divadelního umělce. Od roku 1918 do roku 1926 se podílel na 20 inscenacích moskevských divadel (některé z nich nebyly realizovány, ale byly ztělesněny v náčrtech kulis a kostýmů vyrobených Jakulovem). Přítomnost Georgije Bogdanoviče na moskevském jevišti „někdy vypadala téměř totálně“ a v roce 1923 kritici psali o „jakulizaci divadla“ [75] .

V roce 1918 kromě „Výměny“ a „Zeleného papouška“ pracoval na hře „Sevillský svůdce aneb kamenný host“ od Tirso de Molina (v inscenaci A. Chabrov; neuvedeno) [76] .

1919: Measure for Measure od W. Shakespeara ( Státní demonstrační divadlo , inscenace I. Chudolejev a V. Sakhnovskij ) [77] [78] .

1919-1920: " Hamlet " od Shakespeara ( Divadlo RSFSR 1. , inscenace V. Bebutov a Vs. Meyerhold  - neuvedeno) [68] [79] .

1920: "Princezna Brambilla", capriccio podle E. T. A. Hoffmanna ( Komorní divadlo , inscenace A. Tairov ) [80] [81] ; " Oidipus Rex " od Sofokla ( divadlo B. Korshe, nastudoval Khudoleev) [74] [82] ; " Mystery Buff " V. Majakovského (Divadlo RSFSR 1., inscenace Meyerhold a Bebutov - neuvedeno) [83] .

1921: " Rienzi ", opera R. Wagnera (Divadlo RSFSR 1., Meyerholdova inscenace - v kulisách a kostýmech neuvedena) [84] .

1922: Signor Formica, podle Hoffmanna (Komorní divadlo, inscenace Tairov) [85] ; " Zhirofle-Zhiroflya ", opereta Ch. Lecoqa (Komorní divadlo, inscenace Tairov) [86] . V srpnu téhož roku uspořádalo Komorní divadlo osobní výstavu Georgije Jakulova, který představil více než 200 obrazů, skic a modelů kulis, kostýmů; výtvarník N. Denisovsky namaloval celovečerní portrét učitele na pozadí plakátu pro Pittoresk [87] k výstavě .

1923: "Židovská vdova" od G. Kaisera (Divadlo bývalého Korše, inscenace V. Mčedelov a V. Sakhnovskij ) [79] ; "Rienzi", Wagnerova opera (" Ziminova volná opera ", inscenace I. Prostorova) [76] [88] ; "Věčný Žid" od D. Pinského podle Eugena Xu ( divadlo Habima , inscenace Mchedelov) [89] [90] ; Carmen, balet E. Esposito (baletní soubor V. Kriegera a M. Mordkina , nastudoval M. Mordkin - neuvedeno) [91] [76] .

1924: "Krásná Elena" od J. Offenbacha (Experimentální divadlo / pobočka Velkého divadla , inscenace B. Sushkevich ) [76] ; "Princezna Turandot" od K. Gozziho (inscenace neprovedena) [76] .

1925: "Zelený ostrov" od S. Lecoqa ( Divadlo hudební komedie , produkce: G. Yarona ) [92] ; Král Lear od Shakespeara (nerealizovaná inscenace) [93] .

1926: "Rosita" A. Globy (Komorní divadlo, inscenace Tairov) [94] [95] ; Shylock (Kupec benátský) Shakespeara ( Běloruské státní židovské divadlo [96] , inscenace V. Sakhnovskij, M. Rafalskij ).

Paradoxní a temperamentní Jakulov [97] byl jednou z nejzvláštnějších postav porevoluční Moskvy:

„Byl to v dobrém slova smyslu bohém, řekl bych – pařížský přesvědčovací. Bohém ve způsobu života, v rozpoložení duše, mysli a přístupu k lidem a umění. Nebyl to žádný umělec-schemik a asketa – byl to talentovaný a úspěšný profesionál. Vždy bystrý, mobilizovaný ke sporům o umění, k vynálezům, radovánkám a laskavosti. Společenský člověk, veselý, cynik, okouzlující. Uměl si zařídit své peněžní záležitosti neobchodně a bez ponižování a vždy, vždy - umělec!

- Valentina Chodasevič [98] .

Jakulov přitom nezůstal stranou společenských aspirací nové éry a ukázal se jako „energický bojovník za práva kolegů umělců“ [99] . V roce 1917 byl spolu s Lentulovem zvolen do umělecké a vzdělávací komise při Moskevském sovětu dělnických zástupců, poté s Malevičem a Tatlinem do předsednictva odborového svazu malířů.

V letech 1920-1921 na pokyn Ústředního výboru RABIS skupina umělců v čele s Jakulovem za šest měsíců usilovné práce vyvinula komplexní celní sazby pro všechny pracovní procesy v malířství, sochařství, architektuře, tisku: podle Lidových komisař A. Lunacharsky , provedl vyčerpávající [100] [73] .

Paralelně s divadelní a kulisářskou prací mohl Jakulov vkročit do projekční a stavební (architektonické) sféry: v roce 1922 se na pokyn vedoucího Sportinterny N. Podvoiského podílel na přípravě projektu Červený stadion v Lužnikách [101] , v roce 1923— V roce 1924 vytvořil ve spolupráci s V. Schuko projekt pomníku 26 bakuských komisařů [102] [103] . Jakulov považoval návrh „památníku 26“ za své stěžejní dílo: „Toto dílo završuje cyklus prací během celé mé umělecké kariéry při vytváření díla hrdinského patosu“ [104] .

V září-říjnu 1923 se Jakulov a Ščuko vydali do Baku a 2. října výkonný výbor Bakuské rady schválil ze tří zvažovaných projektů památníku [105] návrh návrhu Jakulova-Ščuka [106] . V srpnu 1924 Yakulov přivezl hotový projekt a nákres „26“ do Baku, 24. srpna byl projekt jednomyslně schválen. [107] Sochařský a architektonický návrh budoucího monumentu měl asymetrický spirálovitý tvar a tímto rozhodnutím se Jakulov vlastně dostal do soutěže s Tatlinem, který v roce 1920 vytvořil svůj model „ Třetí mezinárodní věže “ [108] .

Podle projektu Jakulova-Ščuka měl asi 56 metrů vysoký pomník šest pater a zakončený otevřenou vyhlídkovou galerií. V prvním patře byla knihovna s knižním depozitářem a archivem, ve druhém - sloupový sál s chóry, ve 3.-6. patře - pamětní pokoje vůdců revoluce. Venku byla spirálová rampa „Road 26“ vyzdobena sochami 26 komisařů z Baku. [109] Památník, koncipovaný nejen jako pomník lidem, ale jako pomník událostí, které ztělesňovaly myšlenky milionů, „se mohl proměnit v centrum lidových fór, masových divadelních představení, koncertů, slavností u příležitosti slavnostních data“ [110] .

S. Yesenin , ohromen obrazem pomníku, vytvořil svou "Baladu o šestadvaceti", věnoval ji svému příteli: "S láskou - úžasnému umělci G. Yakulovovi" [111] , a poprvé četl balada k výročí úmrtí komisařů 20. září 1924 na náměstí Svobody v Baku [112] .

S modely pomníku 26 bakuských komisařů a divadelními kulisami se Jakulov zúčastnil světové výstavy v Paříži (1925) [113] [114] . Předtím, v říjnu 1922, bylo pět jeho obrazů představeno na 1. ruské výstavě v galerii Van Diemen & Co v Berlíně a v březnu 1923 při zájezdu do Komorního divadla v Paříži [115] . místní galerie „Guillaume“ [116] . Jakulov byl členem výběrové komise sovětské sekce v přípravné fázi Světové výstavy [117] , během jejího působení byl zvolen místopředsedou a členem poroty Divadelní sekce a také členem poroty Divadelní sekce. Sekce architektury [118] (tyto mezinárodní sekce hostily Grand Palais [119] ) . Jakulova díla se jako člen mezinárodní poroty soutěže nezúčastnila, mimo soutěž jim byly uděleny Čestné diplomy (druhé nejvýznamnější ocenění po Grand Prix) [120] [110] .

„Modely Tatlina a Jakulova na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1925 byly vystaveny v bezprostřední blízkosti. Yakulov získal nejvyšší architektonické ocenění, Tatlin - žádný. Lehký a elegantní model Jakulova, půvabný jako figurka, pravděpodobně ve větší míře odpovídal vkusu francouzského art deco , které triumfovalo na výstavě svého vítězství...“ [108] .

Světová výstava, která byla zahájena 28. dubna 1925, trvala do října; Jakulov přijel do Paříže v červnu a přivezl s sebou asi 100 děl, zamýšlel uspořádat samostatnou výstavu [121] . Výstava se nekonala, ale umělec zůstal v Paříži až do prosince: jeho sláva a uznání jako jevištního výtvarníka jsou tak vysoké, že Jakulov dostal nabídku od S. Diaghileva podílet se na vytvoření baletu o životě moderního Ruska [122] . Na příkaz Diaghileva začal pracovat na náčrtech kulis a kostýmů pro balet Ocelový hop , jehož libreto napsal společně se skladatelem S. Prokofjevem [123] . V dubnu až červnu 1927 Yakulov znovu odcestoval do Paříže, aby nastudoval balet, který měl premiéru 7. června. "Steel lope" v choreografii L. Massine vyšel na scénu divadla Sarah Bernard v Paříži, poté byl uveden v Londýně [124] .

Mezi představeními navrženými Yakulovem bylo několik inscenací provedených v Baku, Erivan a Tiflis . Na podzim roku 1923, během výletu do Baku souvisejícího s návrhem „Památníku 26“, se Jakulov podílel na práci na kulisách hry A. Fayko „Jezero Lyul“ v Divadle pracujících v Baku. (nastudoval D. Gutman , premiéra 30. října) [ 125] .

V říjnu 1926 se G. Yakulov spolu s A. Shchusevem na pozvání Ústředního výkonného výboru Arménie účastní poroty pro soutěžní projekty Lidového domu v Erivanu [126] , poté se umělec zdržel dlouhou dobu v Zakavkazsku: koncem roku 1926 - začátkem roku 1927 pracoval na návrhu hned čtyř inscenací v Erivanu a Tiflisu: v 1. státě. divadlo Arménie  - "Kupec benátský" od Shakespeara (premiéra 20. prosince 1926) a "Kum Morgan" od A. Shirvanzade (premiéra 3. března 1927; obě představení nastudoval A. Burdzhalyan , Yakulovovi asistoval při tato díla mladého umělce S. Aladzhalova [ 127] ve Státním činoherním divadle Sh. Rustaveliho  - "Carmensita" K. Lipskerova podle P. Merimeho (inscenace A. Achmeteliho , premiéra 5. listopadu 1927) a "Dideba" Zages“, kantáta M. Balanchivadzeho (slavnostní večer 27. února 1927 na počest 6. výročí SSRG ) [128] .

Koncem léta 1927, po triumfálním dokončení produkce baletu „Steel Skok“ [129] v Paříži , kdy Jakulov opět doufal, že tam uspořádá svou osobní výstavu z děl přivezených v roce 1925, přišly zprávy z Moskvy o zatčení jeho manželky. Obrazy nechává v Paříži v péči M. Larionova a N. Gončarové a naléhavě se vrací domů. Díky pomoci přátel a zásluhám umělce byly represe proti jeho manželce omezeny zákazem života v Moskvě. Yakulovovi se ji s velkými obtížemi podařilo usadit v Kislovodsku, ale tyto události dramaticky změnily jeho život. [130] „Zabil ho rodinný smutek“, vzpomínal jeho učitel N. Denisovskij [87] , „Jakulov byl bodnut do zad milovanou osobou, rána, ze které se již nevzpamatoval,“ napsal S. Aladzhalov, který pomohl Georgy Bogdanovich ve svém posledním díle - o kulisách a kostýmech pro hru "Kráska z ostrova Lyulya" v prosinci 1927 (podle románu S. Zayaitského , inscenace R. Simonova ve svém Studiovém divadle , premiéra 6. listopadu 1928 ) [131] .

Smrt a sbohem

Lidový komisariát školství podal na jaře 1928 petici o udělení titulu Ctěný umělecký pracovník G. Jakulovovi , v souvislosti s 25. výročím jeho tvůrčí činnosti byl uspořádán výbor k výročí pod předsednictvím hl. A. Tairov. Otázka udělení titulu a uspořádání výročního večera se však opozdila, Jakulovova plicní tuberkulóza postoupila a v srpnu 1928 odešel na léčení do Dilijanu . V Arménii vytvořil řadu krajinářských studií a napsal dva programové články: „Divadlo a malířství“ a „Revoluce a umění“ [132] .

V listopadu se Jakulov nachladí a onemocní zápalem plic. V Erivanu je umístěn v nemocnici, kde sepisuje podrobné poznámky pro výroční výbor: „Moje biografie a umělecká činnost“, „Moje umělecká činnost v letech 1918-1928“. [133] a odeslán do Komorního divadla Tairova. Tyto dokumenty shrnuly tvůrčí život umělce: 28. prosince zemřel Georgy Yakulov. [134]

Z připravované jubilejní slavnosti se stal civilní vzpomínkový akt [135] . Na příkaz A. Lunacharského byla rakev s tělem umělce odeslána speciálním pohřebním vozem do Moskvy. 31. prosince se v Erivanu konalo rozloučení s Yakulovem - představitelé Arménie a přátelé zaplatili svůj dluh umělci - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . Cestou do Moskvy byl v Tiflisu odpojen pohřební vůz z vlaku a 2. ledna, v den 45. výročí Georgije Jakulova, se s ním rozloučili zástupci gruzínské veřejnosti - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiašvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

6. ledna přijel vlak s pohřebním vozem do Moskvy, kde byl ustanoven výbor pro organizaci pohřbu v čele s Lunacharským [137] . Jeden z organizátorů neobvyklého rozlučkového obřadu, jakulovský student, umělec N. Denisovskij, popsal ve svých pamětech toto setkání, kterého se účastnil orchestr 40 jezdců na koních, 40 pochodní a pohřebního vozu na saních, zahalených v černém. plátno, s červeným obdélníkovým podstavcem pro rakev; po jeho stranách svítily čtyři lampy, vyrobené v Komorním divadle podle Jakulovových skic pro hru „Rosita“:

„Pohřební vůz řídili čtyři koně zapřažení vlakem , tři páry pod černostříbrnými přikrývkami a doprovázení průvodci v bílých pláštích s kovovými knoflíky. Na hlavách se nosily bílé cylindry. Herci Komorního divadla kráčeli ve dvojicích v průvodu se zapálenými pochodněmi v rukou a osvětlovali Jakulovovu cestu na věčnost. Na budovách byly zavěšeny tři černé čtverce na pomocných rámech - dva krát tři metry - s nápisy v bílé barvě: "Tady žil, tady pracoval, G. B. Jakulov zde studoval." Jeden štít byl zavěšen na budově Lazarevova institutu v Armenian Lane, další na Bolšaja Sadovaja, 10, kde žil Jakulov, a třetí na budově Komorního divadla, kde působil.

... Čtyřicet jezdců vojenské kapely zahájilo průvod a prodírali se davem lidí, který zaplnil celé nádražní náměstí <...> Průvod se přesunul ke Kuzněckého mostu, a když jeho přední část s věnci už byla na Petrovka a šel nahoru Kamergerskou uličkou, celý Kuzněckij byl v pochodních a květinách a samotná rakev i smuteční hosté byli stále ve Furkašovské uličce...“ [138] .

7. ledna byl Georgy Yakulov pohřben na Novoděvičijském hřbitově [139] . Komise k uchování jeho památky vznesla otázky ohledně umělcova pomníku, uspořádání výstavy jeho děl, ale marně. Pouze vdova směla žít v Moskvě a dostávala penzi. [140]

Rodina

Osud tvůrčího dědictví

Posmrtná výstava děl Georgije Jakulova v Moskvě nemohla být uspořádána, protože se ukázalo, že po jeho smrti nebyl v umělcově ateliéru jediný obraz, navíc prakticky chyběl celý jeho tvůrčí archiv [141] . Jakulov zanechal v Paříži asi 100 svých obrazů u Michaila Larionova a Natalie Gončarové , ale francouzská výstava se také neuskutečnila a po smrti Gončarové a Larionova se Jakulovovy obrazy staly majetkem jejich dědiců [142] . V roce 1968 darovala A. K. Larionova-Tomilina 11 Jakulovových děl Treťjakovské galerii [143] . Rok předtím vytvořil umělec Rafael Kherumyan v Paříži „Společnost přátel Georgije Jakulova“ (jejíž členy byly Sonya Delaunay , manželé-historici umění Valentina a Jean-Claude Marcadetovi ), v roce 1972 Společnost získala většinu Jakulovových děl z Larionovových dědiců a převedl je jako dar do Art Gallery of Armenia [142] . Ve 30. letech 20. století zorganizoval Robert Delaunay výbor pro vydání monografie o Georgiji Yakulovovi, který zahrnoval P. Picassa , B. Cendrarse , A. Gleizese , M. Chagalla , S. Prokofjeva , ale projekt nebyl realizován [144] .

Roztroušená díla umělce jsou ve sbírkách Centra Pompidou [145] , Ruského muzea , Státního literárního muzea , Permské umělecké galerie , Kalugského muzea výtvarných umění , Muzea umění Samara , Krasnodarského muzea umění , zůstávají v domácích i zahraničních soukromých sbírkách, celkový počet Jakulovových obrazů je však malý a umístění mnoha jeho obrazů není známo.

Divadelní dědictví Georgyho Yakulova mělo větší štěstí: jeho významná sbírka je uložena v Divadelním muzeu. Bakhrushin : náčrtky pro kulisy a jevištní kostýmy, modely, panenky, vyrobené podle náčrtů umělce. Několik kostýmů pro balet „Steel Hop“ je v Národní galerii Austrálie [146] . Ve sbírkách Petrohradského muzea divadla a hudebního umění , muzeí Velkého divadla a gruzínského divadla Šota Rustaveliho jsou samostatné náčrty Jakulova . Knihovna-muzeum pařížské opery ve fondu B. Kokhna obsahuje dvě skici G. Jakulova ke kostýmům pro „Steel lope“ a řadu dopisů od umělce S. Diaghilevovi (tři z nich, které mají v Yakulovově teoretickém dědictví značný význam, jsou publikovány v článku G. Kovalenka [147] ). Hlavní soubory dokumentů a fotografií souvisejících s životem a dílem Georgije Jakulova jsou uloženy v Národní galerii umění Arménie, v Oddělení rukopisů Divadelního muzea. Bakhrushin a na RGALI [148] .

První retrospektivní výstavy umělcových děl se konaly v Jerevanu v letech 1959, 1967 a 1975 [149] . V roce 2015 Treťjakovská galerie uspořádala výstavu „Georgy Yakulov. Master of Multi-colored Suns“ Archivováno 29. února 2020 na Wayback Machine , kde je prezentováno asi 130 děl z několika muzeí a soukromých sbírek.

Kreativita

Malba na stojanu

Nízký počet dochovaných obrazů G. Jakulova neumožňuje charakterizovat jeho obrazové dílo jako celek, sestavit jeho periodizaci, korelovat s rešeršemi jiných umělců a utvářet přesvědčení, že ačkoliv Jakulov začínal jako malíř, jeho malířská tvorba se stala malířskou. „jeho talent se musel vyvinout a osvědčit se ne v malbě na stojanu“ [150] . Pokusy badatelů identifikovat charakteristické rysy umělcova malířského stylu na tak malém materiálu dávají rozporuplné výsledky: podle některých autorů Jakulov „zůstal cizí jak kubismu, tak futurismu“ [151] , jiní tento názor zpochybňovali analýzou takových děl. jeho konec 10. let jako „Tverskaja“ [152] , jiní se domnívali, že „pocházel spíše z italských klasiků... Jeho obrazy“ Bitva u Amazonek „“, Žil ve světě chudý rytíř „“, Boj „“, Lombardie "," Tverskaya "- inspirován zcela jeho cestou do Benátek, Padovy, Florencie, Říma" [153] [154] .

V jiných případech se praktikuje vyhýbat se přímým srovnáním Jakulovovy malby s hlavními proudy avantgardy - jsou nahrazeny analýzou jejích individuálních kvalit: „Život světla v Jakulově malbě je úžasně rozmanitý: nejen obrazy samotných paprsků, ale jejich lom, rozptyl, nekonečné odlesky ve výkladních skříních, lesklé povrchy… Umělec do svých kompozic vnáší množství paravánů, závěsů, závěsů, paravánů, které různými způsoby propouštějí a tlumí světelné toky. Neméně často se v Yakulovově malbě vyskytují systémy zrcadel, díky nim získávají světelné scény zvláštní dramaturgii, podmaňují prostorové formy, zapojují hrdinu do složité prostorové intriky: „Před zrcadlem“ (Státní obrazárna Arménie, 1920), „Portrét Alisy Koonen“ (Soukromá . sobr., Moskva, 1920) atd.“ [155]

Kromě raných dekorativních kompozic, které transformovaly vizuální obrazy Východu do západních obrazových forem („Kohouti“, „Dekorativní motiv“), a série obrazů z poloviny 1910, které ztělesňovaly Yakulovovu teorii „barevných sluncí“ („“ Jarní procházka“, „Fantasy“, „Bar“ - vše 1915), urbanismus [6] a atmosféra veřejné zábavy se v Yakulovově malbě staly průřezovými tématy různých let: dav v městské a předměstské krajině nebo v uzavřených prostorách barů a kaváren, maškaráda, pouťový stánek, postavy z italské commedia dell'arte [156] . Tyto motivy umělkyně rozvinula v četných verzích „Cafe“, „Race Races“, „Streets“ a v samostatných dílech: „Tverskaya“, „Circus“, „Monte Carlo“ atd. Ironické vnímání reality bylo smíšené v těchto dílech Jakulova s ​​jeho bouřlivou a pohádkovou fantazií, ale někdy se změnila v ponurý výraz - jak v letech pozdní moderny, tak v nových, "konstruktivistických" časech, a odstranila z moderního sovětského uměleckého kontextu taková díla, jako je fantasmagorický obraz "Muž z davu" (1922; první verze - 1907) [157] .

Divadelní a dekorativní umění

V divadelních dílech se naplno projevila syntetická povaha Yakulovovy tvorby. Jedinečná kombinace konstruktivismu a dekorativismu [158] , bujné představivosti a praktické vynalézavosti [159] , inovativního hledání a touhy zachovat generickou specifičnost divadelního umění [160] , široký intelektuální rozhled a živé reakce na nejnovější události v životě a umění - to vše získalo ve scénografii vynikajícího divadelního umělce organický celek [79] .

Scénograf Yakulov usiloval o spoluautorství s režisérem: pokud to v nerealizovaných inscenacích Hamlet a Mystery Buff způsobilo konflikt s Meyerholdem [5] , pak to ve spolupráci s Tairovem  vedlo ke skutečnému triumfu v představení Zhirofle-Zhiroflya [161] . Jakulov přitom nejen vytvořil okouzlující podívanou, ale ukázal se také jako inovátor jevištní techniky:

„Pro Giroflet-Girofl našel formy, které se ukázaly jako odolnější než cokoli, co dělal předtím. Yakulovova technika šla do všech scén. Samotné divadlo na něj navázalo v řadě následných představení, kdy Jakulova vystřídali bratři Stenbergové , a bylo hojně využíváno jinými divadly v dílech mladých dekoratérů, kteří se chopili příležitostí, které jim Jakulovovo rozhodnutí poskytlo. Jeho podstata byla v transformaci kulis. To, co stálo na pódiu, se však nedalo nazvat kulisami. Byly to „stavby“ – barevné divadelní stavby. <...> Pracovali s hercem a pro herce. Dali nám to, co jsme potřebovali během hry před našima očima. Některé části vysouvali, jiné odstraňovali, vytahovali plošiny, snižovali schody, otevírali poklopy, stavěli průchody, byli vždy po ruce nebo pod nohama, spolu s balustrádou, schůdky, tyčí, zařízením, které bylo možné dotknout se, aby nalezlo opěrný bod. okamžik“. [162]

Karnevalová výstřednost Jakulovových divadelních představení, která se projevila o dva roky dříve v Princezně Brambille a divákům připadala jako kaskáda improvizace, byla umělcem přísně organizována: o tom svědčí přípravné skeče s důsledným rozvíjením mizanscén . a všechny detaily prostorové kompozice [159] . Stejné pečlivé studium mnoha detailů odlišovalo Jakulovovu přípravu výpravy pro balet " Ocelový hop " - všechny jeho kresby byly doprovázeny podrobným slovním vysvětlením povahy interakcí mezi dynamikou pohybů baletních tanečníků a kinetikou baletu. pohyblivé části kulis [163] , schematické naznačení zdrojů a směrů složité světelné partitury atd. "Ocelová lopata" vznikla v tvůrčí spolupráci se skladatelem Prokofjevem , jehož hudba vznikla "současně se skládáním Yakulovova scénáře - podle scén, po epizodách“ a poprvé v historii Diaghilevova „ Balets Russes “ scénář předepisoval „doslova v sekundách, nejen vývoj děje, ale i povahu pohybů a počet herců“ [164] .

Kinetické techniky Yakulovovy scénografie dosáhly svého maximálního zintenzivnění v „Steel Lope“: kritici poznamenali, že v každé sekci a na každé úrovni prostoru „se něco děje současně a často zcela nezávisle na tom, co se děje poblíž“ [165] . Jakulovův radikální konstruktivistický experiment však zůstal pouze epizodou v jeho divadelní tvorbě. „Neupevnil své pozice“ [166] , neopakoval se. Poté, co vyčerpal jednu výtvarnou techniku, současně rozvinul jinou, v závislosti na žánrových specifikách konkrétní hry.

Když Jakulov přešel k tragédii , která vyžadovala skrovná formální řešení, jeho scénografie - v " Oidipus Rex " nebo v nerealizované inscenaci " Hamlet " - neumožňovala fragmentaci forem, barevná stručnost scenérie dodávala veškerou barevnou sílu osvětlení. S ještě větší monumentalitou naplánoval Jakulov vizuální řešení opery Rienzi , jejíž jeviště se v nerealizované inscenaci Meyerholda mělo proměnit v arénu s amfiteátrem. Ale druhá verze kulis, realizovaná v Ziminově Free Opera, byla umělcem zachována v přísných formách a zachovala si heroický patos původní myšlenky. [159]

Teoretické myšlenky

Navzdory značnému počtu Yakulovových vystoupení v tisku neprovedl systematickou prezentaci svých teoretických názorů. Teorie „barevných sluncí“, kterou uvádí v článcích „Modré slunce“ a „Ars solis. Sporady barevného malíře“, zůstal nedokončený a podle badatelů se nejednalo ani tak o teorii, jako o prezentaci umělcových filozofických představ o stylových rozdílech mezi kulturami různých regionů v bizarní terminologii jeho vlastního vynálezu [30 ] . Podle stručné a zobecňující formulace jeho kolegy futurologa B. Livshitse měl Jakulov „zvláštní epistemologický koncept, oponující umění Západu jako ztělesnění geometrického vnímání, jdoucího od objektu k subjektu, k umění Východ, algebraický světonázor, jdoucí od subjektu k objektu“ [39] . V konkrétnějších věcech - rozlišování typů malby předchozích epoch podle převládajících barevných spekter a hledání barevně prostorových řešení pro moderní malbu "elektrického slunce" - Jakulov, podle jeho autobiografie a podle svědectví M. Larionov , v létě 1913 spolupracoval s R. Delaunayem , který současně rozvíjel svou teorii simultanismu [167] [168] , ale na rozdíl od svého francouzského kolegy neměl znatelný vliv na tvorbu jiných umělců s jeho nápady.

Řada Jakulovových článků věnovaných divadelnímu umění přitom v materiálech jeho projevů, rozpracovaných prací a dopisů obsahuje mnoho teoretických tvrzení souvisejících s praktickými otázkami divadelní práce, často se vzájemně doplňujících a v komplex tvořící jeden celek. Na konci přednášky z roku 1926 pro soubor nově vytvořeného běloruského židovského divadla Jakulov v odpovědi na otázku učiní krátkou poznámku: „pleteme si kinetiku s dynamikou“ [169] , v tu chvíli ponecháno bez vysvětlení. V díle „Divadlo a malba“, napsané krátce před jeho smrtí (vyšlo v roce 2010 v knize V. Badaljana), Jakulov podrobně vysvětluje propojení těchto konceptuálních konceptů ve svém teoretickém systému, který chápal nezávisle na tehdy ještě neobjevených kinetické umění :

„Kinetika je oblast vědomí, rýmování a měření . Dynamika je natahování hodinové pružiny, kinetika je exponenciální pohyb ručiček po číselníku. Dynamika existuje „navzdory rozumu, navzdory živlům“. Kinetika naopak vše podřizuje rozumu a nutně bere v úvahu živly. <...> V novém excentrickém divadle musí herec ovládat kulisy úplně stejně jako pilot v letadle. Kulisy a kostýmy musí být kinetické a pouze jeden herec je dynamický .

Jakulov v téže přednášce charakterizoval tempo diváckého vnímání v různých historických epochách jednoduchým srovnáním rychlosti kola automobilu vzhledem ke kolu vozíku a učinil zásadní závěr o závislosti divadelní inscenace na specifikách psychologie moderní divácké vnímání: „Každé divadlo hledá svůj vlastní design, protože moderní divák, obklopený moderními předměty z domácnosti, je do jisté míry zvyklý jak ve smyslu sluchu a zvuku, tak ve smyslu techniky vidět věci tímto způsobem. a ne jinak. <...> Když uvidíte tuto strašnou rychlost vizuálního [vnímání], zážitek z dojmů v moderním evropském městě, bude vám zcela zřejmé, že odměřená řecká tragédie, navržená na celý den, není vhodná pro nás. [171]

V srpnu 1925, když Jakulov v dopise Diaghilevovi vysvětlil plán scénáře baletu, který vymysleli, zaznamenal vnitřní korespondenci s tématem budoucí inscenace Úvodu, který právě složil Prokofjev. Přitom v několika větách vyjadřuje nejen programové představy o vztahu hudby, choreografie a scénografie v inscenaci představení, ale dává i kritický přehled dalších úhlů pohledu:

„Navenek, ve smyslu vnější formy, tedy korespondence hudby s baletními pohyby, se mi podařilo najít to, co považuji za jediné přijatelné v novém, nikoli klasickém baletu, a čemu Tairov v inscenaci Girofle, totiž paralelismus témat – muzikál a balet, nikoli fúze. Mluvím o chybějící simultánnosti, respektive simultánnosti témat a doprovodná hudba je pouze rytmická, nikoli tempová. Taková je skutečná povaha tance, protože se stejným hudebním tématem („Na mostecké ulici“ nebo „Lezginka“) vidíme zcela odlišná provedení tanců a pohybů. Hudba by tedy měla dát celé téma najednou (stejně jako kulisy) a tanec a různé postavy pohybu dají rozvoj tohoto tématu a jeho variací. Pro metodu konsonance podle taktů pohybu s hudbou je duncanismus , který jako metoda při absenci bosa a amatérismu dá starý klasicismus .

— Georgy Yakulov [172]

.

Články o umění

Galerie

Malba, grafika

Divadlo

Poznámky

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , str. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , str. 74.
  7. ↑ Jakulov Georgij Bogdanovič  // Ruské činoherní divadlo: Encyklopedie / Ed. vyd. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova a další - M .  : Velká ruská encyklopedie, 2001. - S. 562. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , str. 142-148.
  9. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 30-31,303.
  10. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 33-34,303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 28.
  12. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , str. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , s. 73.
  16. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , str. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 87.
  19. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Staří a mladí na nedávných výstavách // Zlaté rouno, 1908, č. 1 (leden), s.89.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , str. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , s. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , str. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , str. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , s. 73.
  29. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , str. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , str. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , s. 73,196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Purple. Erotica Archived 13. února 2019 na Wayback Machine /front. N. Milioti, nemocný. M. Saryan a G. Yakulov. - M .: Knižní nakladatelství "Alcyone", 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , str. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , s. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , str. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , str. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , str. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , str. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 482,1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , str. 496,498,577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Experimenty pro budoucnost. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 49-54,306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , s. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , str. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , s. 74-75.
  52. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , str. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , str. 542-543,556,648.
  55. ↑ O tom, že Tatlin zaujal vzdorovitě vystupující pozici, svědčí konflikt popsaný A. Rodčenkem mezi Tatlinem a Jakulovem ve fázi odměňování, kdy „malíř Tatlin“ požadoval, aby mu Yakulov zaplatil za dokončené „malířské práce“ - Sidorina , 2012, S. 648.
  56. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 57.
  57. ↑ Denisovský, 1983 , s. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , str. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , str. XXXI.
  60. ↑ Jakulov o této hrozbě informoval ve svém dopise lidovému komisaři Lunačarskému – viz: Agitace a masové umění prvních let října. - M., 1971. - S. 128.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , str. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , str. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , s. 75.
  64. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Sebraná díla v 5 svazcích. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ Kavárna Pegasus Stall zabírala suterén předrevoluční kavárny Bom, na rohu domu č. 37 v Tverské ulici, s přístupem do ulice Maly Gnezdnikovsky Lane (budova se nedochovala, na jejím místě v roce 1940 dnešní budova 17 byl postaven).
  67. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 116-117,308.
  68. ↑ 1 2 Aladžalov, 1971 , s. 308.
  69. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 117,309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , s. čtrnáct.
  71. ↑ Denisovský, 1983 , s. 201.
  72. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 308,309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovský, 1983 , s. 204.
  75. ↑ Tučňák [Shershenevich V. G.]. Jakulovizace divadel // Brýle. - M., 1923. - č. 23 (6.-12. února) - S. 14-15. — Ivanov, str. 241,261
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , s. 200-206.
  77. ↑ Státní demonstrační divadlo, organizované V. Sakhnovským, otevřeno v říjnu 1919, G. Jakulov byl členem správní rady divadla; premiéra představení se konala 25. listopadu 1919 - Aladzhalov, 1971, str.308
  78. ↑ Portrét herce M. F. Lenina jako Angelo Archivní kopie z 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , str. 241.
  80. ↑ „Tairov podřídil představení tématu benátského karnevalu, pořádaného rytmem tarantely “; premiéra: 4. 5. 1920 - Ivanov, 2014, s. 241 263.
  81. ↑ Nastavit skicu. „Kouzelníkova scéna“. Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , str. 264.
  83. ↑ Meyerhold odmítl Yakulovovu úpravu pro druhé vydání Mystery Buff (kvůli rozdílům v chápání konstruktivismu ze strany mistrů), ale plánoval ji použít při inscenaci Wagnerova Rienziho, ale opera byla uvedena pouze v koncertním provedení - Ivanov, 2014 , str. 241,262.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , str. 241,264.
  85. ↑ Premiéra: 13. června 1922 – Návrh kostýmů pro čtyři akademiky Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  86. ↑ Premiéra představení: 3. října 1922 - Ivanov, 2014, s.262.
  87. ↑ 1 2 Denisovský, 1983 , s. 205.
  88. ↑ Design pánského obleku Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  89. ↑ Premiéra představení: 5. června 1923 - Ivanov, 2014, s. 241 265.
  90. ↑ Design pánského obleku Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  91. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 311.
  92. ↑ Design pánského obleku Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  93. ↑ Město. Kostýmní návrh pro krále Leara Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Petrohradské muzeum divadla a hudebního umění .
  94. ↑ Premiéra představení: 26. 3. 1926 - Ivanov, 2014, s. 241 266.
  95. ↑ Město. Sada skica Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Divadelní muzeum. Bakhrushin.
  96. ↑ Židovské studio, které přijelo v roce 1926 z Minsku do Moskvy na školení, bylo na podzim reorganizováno na Běloruské státní židovské divadlo (BelGOSET); právě v průběhu práce na Shylockovi umělec přednášel souboru židovského divadla „Přehlídka umění a hranice divadla“ - Ivanov, 2014, s. 241-242.
  97. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 111.
  98. ↑ Chodasevič V. M. Portréty ve slovech. Eseje. - M., 1995. - S. 141.
  99. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 106.
  100. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , s. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , s. 75 200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , str. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , s. 75-76,200.
  105. ↑ Do soutěže byl předložen i projekt F. O. Shekhtela a skica B. L. Lopatinskyho - Aladzhalov, 1971, s. 96.
  106. ↑ Jedna z variant tohoto návrhu návrhu Archived 1. července 2020 na Wayback Machine byla zveřejněna 21. října 1923 na obálce časopisu Ogonyok (č. 30).
  107. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 97,310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , str. 149-152.
  109. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Sebraná díla v 5 svazcích. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 102,311.
  113. ↑ Uspořádání pomníku bylo vystaveno v architektonické části, v divadelní části - uspořádání pro hru "Girofle-Girofle": Exposition de 1925: Sekce URSS: katalog Archivní kopie ze dne 19. března 2020 na Wayback Machine  : Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Paříž, Francie): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Paříž, 1925. - Moscou, [1925]. S. 111,172.
  114. ↑ Skladatel S. Prokofjev ve svých denících z léta 1925 zmiňuje „řadu modelů“ Jakulovových kulis pro moskevská divadla na Světové výstavě – Kovalenko, 2012, str. 278.
  115. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 167.
  116. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 309-310.
  117. ↑ Předsedou výběrové komise byl D. Shterenberg , jeho zástupcem byl A. Rodčenko , v komisi bylo dále 13 členů: A. Vesnin , N. Punin , Ya. Tugendhold , D. Arkin , S. Gerasimov , G. Yakulov a ostatní - Strutinskaja, 2008, s.157.
  118. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 129,211.
  119. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 162.
  120. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 170.
  121. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , str. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , str. 552.
  125. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 102-103,311.
  126. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 23,312.
  127. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 175-179, 183-185.
  129. ↑ Na premiérovém představení se „potlesk táhl po celou dobu představení. Jakulov <…> byl svolán veřejností 8krát“ - Lunacharsky A. Politika a veřejnost (z pařížských dojmů) // Červené panorama. - 1927. - Č. 33.
  130. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 204,207.
  131. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 8,207,220-224.
  132. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 213,256,314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Text je přetištěn v knize: Kostina, 1979, s. 73-93.
  134. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 256,315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N . Smrt umělce Jakulova Archivní kopie z 27. února 2020 ve Wayback Machine // Večerní Moskva , 29. prosince 1928
  136. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 264-269.
  137. ↑ Denisovský, 1983 , s. 206.
  138. ↑ Denisovský, 1983 , s. 206-207.
  139. ↑ Pohřeb umělce Jakulova] // Izvestija , 8. ledna 1929
  140. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 284-287.
  141. ↑ Aladžalov, 1971 , s. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , str. 156-157.
  144. ↑ Bulletin Společnosti přátel Jakulova: "Poznámky a dokumenty", č. 3, Paříž, juillet 1972, str. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, str. 678.
  145. ↑ Georgy Yakulov v Pompidou Center (Paříž). . Staženo 29. února 2020. Archivováno z originálu 29. února 2020.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 282-285.
  148. ↑ RGALI: dokumenty z různých fondů : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 jednotky hřbet 1754: osobní spis G. B. Jakulova; F. 2030 (Komorní divadlo), op. 1 jednotka hřbet 240: osobní spis G. B. Jakulova atd.
  149. ↑ Kostina, 1979 , s. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , str. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , s. jedenáct.
  152. ↑ Waqar, 2016 , str. 148-150.
  153. ↑ Denisovský, 1983 , s. 200-201.
  154. ↑ Třídílný obraz G. Jakulova „Byl jednou na světě chudý rytíř“ (1910-1911) byl ve Francii v roce 1967 ve sbírce A. K. Larionové-Tomiliny; její další osud není znám - Vakar, 2016, s.159.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , s. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , str. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , str. 545,556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , str. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , str. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , str. 548 550.
  162. ↑ Efros, 1934 , str. XXXVI.
  163. ↑ Dynamika a kinetika v chápání Jakulova konstituovala různé druhy pohybu v divadelním umění; viz část "Teoretické myšlenky".
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 297.
  166. ↑ Tairov A. Na památku Jakulova. — Moderní divadlo. - M., 1929. - Č. 3. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , str. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , str. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , str. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , str. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , str. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , str. 265.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie