| Kara no Kyoukai | |||
|---|---|---|---|
| Obálka prvního dílu románu Kodansha v limitované edici (2004). | |||
| 空の境界 (Kara no Kyokai) Zahrada hříšníků | |||
| Žánr / téma | detektivka , romantika, thriller | ||
| lehký román | |||
| Autor | Kinoko Nasu | ||
| Ilustrátor | Takashi Takeuchi | ||
| Vydavatel |
Typ-Moon Kodansha |
||
| |||
| Žánr | seinen | ||
| Vydání | říjen 1998 – srpen 1999 | ||
| Tomov |
2 (2001, 2004) 3 (2007-2008) |
||
| Animovaný film | |||
| Výrobce |
Ahoj Aoki Takuya Nonaka Mitsuru Obunai Shinichi Takiguchi Takayuki Hirao Takahiro Miura Shinsuke Takazawa |
||
| Scénárista | Masaki Hiramatsu | ||
| Výrobce | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Skladatel | Yuki Kajiura | ||
| Studio | ufable | ||
| |||
| Seznam filmů | |||
| |||
Kara no Kyoukai Remix: Gate of Seventh Heaven空の境界 Remix -Brána sedmého nebe- |
|||
| Scénárista | Masaki Hiramatsu | ||
| Výrobce | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Skladatel | Yuki Kajiura | ||
| Studio | ufable | ||
| Premiéra | 14. května 2009 | ||
| Doba trvání | 61 minut | ||
| Manga | |||
| Ilustrátor | súfi Tenku | ||
| Vydavatel | Kodansha | ||
| Publikoval v | hoshizawa komiksy | ||
| Publikum | seinen | ||
| Vydání | 15. září 2010 - současnost | ||
| Tomov | 7 | ||
| OVA "Kara no Kyoukai " |
|||
| Výrobce | Shinsuke Takazawa | ||
| Scénárista | Masaki Hiramatsu | ||
| Studio | ufable | ||
| |||
| Datum vydání | 2. února 2011 | ||
| Doba trvání | 35 minut | ||
| Anime seriál | |||
| Scénárista | Masaki Hiramatsu | ||
| Skladatel | Yuki Kajiura | ||
| Studio | Ufotable | ||
| televizní síť | Tokyo MX , BS11 , ABS , Niconico , Bandai Channel , Animax | ||
| Premiéra | 6. července 2013 - 28. září 2013 | ||
| Doba trvání | 24 min. | ||
| Série | 13 | ||
| Animovaný film "Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin " |
|||
| Výrobce | Tomonori Sudo | ||
| Scénárista | Akira Hiyama | ||
| Výrobce | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Skladatel | Yuki Kajiura | ||
| Studio | ufable | ||
| |||
| Premiéra | 28. září 2013 | ||
| Doba trvání | 90 minut | ||
| Animovaný film Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin - Extra Chorus |
|||
| Výrobce | Ahoj Aoki | ||
| Scénárista | Ahoj Aoki | ||
| Výrobce | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Skladatel | Yuki Kajiura | ||
| Studio | ufable | ||
| |||
| Premiéra | 28. září 2013 | ||
| Doba trvání | 32 minut | ||
Kara no Kyoukai (空の 境界 Kara no Kyokai , „Hranice prázdnoty“) jeromán Kinoko Nasu ., kterou napsal před založením Type-Moon v roce 1998 a publikoval na osobní stránce amatérského uměleckého webu takeboki . V roce 2001 bylo dílo vydáno jako doujinshi , vyrobené ve dvou svazcích s ilustracemi Takashi Takeuchiho ., již v rámci produktů Type-Moon. Profesionální opětovné vydání Kodansha proběhlo v roce 2004 . Román vypráví o vyšetřování série mystických událostí odehrávajících se v japonském městě Mifune zaměstnanci kouzelnické firmy Garan no Dou .
V roce 2002 vydala nahrávací společnost Magic Cage stejnojmenný rozhlasový pořad . Od roku 2007 do roku 2009 vydala společnost ufotable sérii sedmi animovaných filmů produkovaných Hikaru Kondo .a Atsuhiro Iwakami. Hudbu k filmu složil Yuki Kajiura , který vytvořil skupinu Kalafina speciálně pro provedení závěrečných skladeb Kara no Kyoukai .
V letech 2008 a 2013 vydalo Kinoko Nasu dvě další kapitoly jako propagační materiály k filmové adaptaci románu, z nichž první se dočkala vlastní adaptace ufotable v roce 2013 . Také v roce 2013 byla televizní verze hlavního filmového seriálu uvedena na různých televizních kanálech v Japonsku od 6. července do 28. září, což tvořilo 13-epizodový anime seriál .
Události románu se odehrávají v roce 1998 v japonském městě Mifune ( Jap. 観布) [1] . Po dvou letech v kómatu způsobeném následky dopravní nehody dívka Shiki Ryogi nabude vědomí a objeví schopnost „mystických očí vnímání smrti“ ( Jap. 直死の魔眼 chokushi no magan ) – schopnost vidět „smrt“ jakékoli entity ve formě čar a teček [2] . Jakýkoli řez nakreslený podél takových linií vede k nenávratnému zničení podstaty předmětu [3] . Poté, co Shiki získá kontrolu nad svými schopnostmi, dostane práci ve firmě Garan no Dou, kde zkoumá různé mystické události odehrávající se v Mifune a snaží se najít smysl své vlastní existence [2] .
Dílo je vystavěno ze samostatných kapitol, z nichž každá obsahuje vlastní děj a různé antagonisty [4] [5] . Během vyšetřování se ukáže, že za každým ze Shikiho protivníků stál kouzelník Soren Araya ( jap. 荒耶宗蓮 Araya So:ren ) , který tyto lidi tlačil k páchání zločinů [4] . Hlavním cílem Sorena Araie bylo dosáhnout „Spirály Zdroje“ ( Jap. 根源の渦 Kongen no Uzu ) – síly umístěné ve středu všech dimenzí světa a která je neomezeným zdrojem magické energie, která dokáže splnit jakékoli přání kouzelníka. Za tímto účelem Araya postavil experimentální obytný komplex v Mifune, zalidnil jej experimentálními lidmi, načež je zabil a nahradil je kopiemi s naprogramovanou myslí [2] . Jedno z těchto kopí, mladý muž Tomoe Enjo ( Jap. 臙条巴Enjo : Tomoe ) , dostal návrh, že zabil své vlastní rodiče, načež byl propuštěn mimo komplex [5] . Tomoe, znepokojený nedostatečnou reakcí policie na svůj údajný zločin, podvědomě přizve do vyšetřování Shiki Ryougi, která je po prozkoumání komplexu konfrontována Araya a dozví se, že její mystické oko je kouzelníkův poslední cíl, protože jsou jedním z projevů. zdrojové spirály v reálném světě. Během bitvy se zaměstnanci společnosti Garan no Dou je Soren Araya poražen, což však sérii zločinů ve městě nezastaví [6] . Posledním Shikiho protivníkem je její odmítnutý obdivovatel - Lio Shirazumi ( Jap. 白純里緒 Shirazumi Lio ) , který se stal sériovým vrahem kvůli odmítnutí své milované s pomocí Sorena Araie a postupně šílí [7] .
Shiki Ryogi (両儀式Ryo :gi Shiki ) je ženská protagonistka s podvědomou touhou zabíjet [1] . Jediný, kdo má Shiki blízko, je její bývalý spolužák Mikiya Kokuto. Ve školních letech byly uvnitř Shiki dvě různé osobnosti - žena "Shiki" ( japonsky 式) a muž "SHIKI" ( japonsky 織) , kteří byli ve vnitřním konfliktu, což vyústilo v neustálé potlačování mužského principu, který , jak Shiki věřil, „neznal nic jiného než vraždu.“ [1] . Dva roky před událostmi měla Shiki nehodu při pokusu o sebevraždu poté, co zaútočila na Mikiya Kokuto, a ztratila svou mužskou osobnost [2] . V bitvě s Lyo Shirazune poprvé vědomě a přímo zabije nepřítele, kterému se předtím vyhýbala vlivem Mikiyi [7] .
Vyjádřený : Maaya Sakamoto (film), Tomoko Kawakami (rozhlasová hra).Mikiya Kokuto (黒桐幹也Kokuto: Mikiya ) je Shikiho přítel, který je do ní zamilovaný už od střední školy [1] . Během Shikiho komatózního stavu se jí dva roky dvořil [2] . Získal práci jako zaměstnanec ve firmě Toko Aozaki, kde se zabývá analytickým zpracováním informací [1] . Potlačeno Shikiho vnitřní nutkání zabíjet [2] . Po skončení událostí z románu se oženil se Shiki [9] .
Vyjádřený : Kenichi Suzumura (film), Kentaro Ito(rozhlasový pořad).Toko Aozaki (蒼崎 橙子 Aozaki Toko ) je mág, který se specializuje na tvorbu loutek [10] . Studovala na kouzelnické akademii při Asociaci mágů (魔術協会 Majutsu Kyōkai ) v Londýně u Sorena Araya [11] . Je šéfem firmy Garan no Dou ( japonsky 伽藍の堂) . Hned poté, co se Shiki probrala z kómatu, jí pomohla naučit se ovládat své mystické oči [2] .
Vyjádřený : Takako Honda(film), Kikuko Inoue (rozhlasový pořad).Azaka Kokutō (黒桐鮮花, Kokutō : Azaka ) je Mikiyaho mladší sestra. Navzdory tomu, že je pokrevní příbuzná, je od dětství zamilovaná do Mikiye a žárlí na Shikiho [2] . Ona je trénována v magii Toko Aozaki [12] , a dostává její hlavní vzdělání na Reien Women's Academy ( Jap. 礼園女学院 Reien Jogakuin ) . Na koleji akademie bydlí v jednom pokoji s věštkyní Shizune Seo ( Jap. 瀬尾静音 Seo Shizune ) [13] . Má schopnost způsobit zapálení pomocí magie [3] .
Vyjádřený : Ayumi Fujimura(film), Yukari Tamura (rozhlasový pořad).V polovině 90. let budoucí zakladatel Type-Moon a hlavní spisovatel Kinoko Nasubyl administrativní pracovník, jehož koníčkem bylo psaní příběhů a skriptování fantasy her . Již ve dvaceti letech Nasu posílal svá díla do různých nakladatelství, ale všude ho odmítli, a proto se později rozhodl psát pouze pro potěšení a cítil se nejistý ohledně kvality své vlastní práce [14] . V roce 1996 napsal texty pro Mahoutsukai no Yoru., kde poprvé představil základy magického světa , které se později staly základem pro jeho následující díla: Kara no Kyoukai , Tsukihime a Fate/stay night [15] . Jedním z mála lidí obeznámených s Nasuovými texty byl jeho blízký přítel, tehdejší zaměstnanec Compile a začínající manga umělec Takashi Takeuchi ., který jeho podniky ve všem podporoval a radil mu, aby se i nadále snažil tvořit nová díla. Jak Nasu později poznamenal, kvůli postavení svého přítele musel „věřit v muže, ve kterého věřil Takeuchi“ [16] .
V roce 1998, ve svých pětadvaceti letech, si Nasu uvědomil, že chce napsat román založený na svých životních a spisovatelských zkušenostech, kde by mohl spojit myšlenky svých předchozích děl s kosmogenezí čínské filozofie [16] . V tu chvíli byl podle něj autor odmítnut společností a existujícím zábavním průmyslem , což se stalo další motivací pro vytvoření díla [17] . Nasu si při nástupu do práce zvolil jako hlavní téma zápletky příběh muže, který pociťuje vnitřní prázdnotu, která byla v té době odrazem jeho vlastního ega . Poté tento koncept rozdělil na pět samostatných aspektů, z nichž každý se stal ústřední částí jedné z pěti kapitol budoucího románu, které byly nezávislými příběhy [16] . Stavba díla nebyla provedena chronologicky, aby si čtenář textu mohl vytvořit domněnky o významu jednotlivých prvků zápletky a viděných symbolů, jejichž plný význam si mohl uvědomit až ve finále románu. . Úplně stejný konec byl vynalezen v počáteční fázi práce, protože Nasu věřil, že bez správného konce spiknutí by neměl být přijat [16] . Podle názoru autora byl obraz Mikiyi Kokuto odrazem jeho vlastních ideálů, hodnot a představ o životě, ale Nasu s lítostí poznamenal, že nemůže žít jako jeho vlastní hrdina [16] .
Nasu se při psaní románu soustředil především na sémantický obsah textu a mnohem méně dbal na jeho stylistické a umělecké kvality [17] . Pátou kapitolu obsahující vyvrcholení s hlavním antagonistou celého díla Sorenem Araya původně plánoval udělat nejkratší z předchozích, protože nechtěl přehnaně popisovat scénu závěrečné bitvy. Byla to však tato kapitola, která se nakonec stala nejdelší v celém románu, protože Nasu se rozhodl zahrnout četné dialogy, které podle jeho názoru přispěly k dodatečnému odhalení podoby Sorena Araie [16] .
V říjnu 1998 bylo dokončeno pět kapitol románu s názvem Kara no Kyoukai a volně dostupné na Nasuově osobní stránce „takeboki“ (竹箒takebo :ki ) na webu doujinshi Works [15] . Krátce poté se autor rozhodl uspořádat konec příběhu Shiki Ryoga a Mikiya Kokuto a vytvořil další dvě kapitoly, které byly také zveřejněny na tomto webu v roce 1999 [16] . Nasu a Takeuchi, kteří v té době vytvořili kruh dōjin Type-Moon , se rozhodli představit poslední dvě kapitoly románu na 56. veletrhu Comiket v nákladu 500 výtisků. Aby Nasu navrhl svazek podle standardů lehkých románových publikací, provedl korekturu a zmenšení jednotlivých částí textu tak, aby se vešly na 200 stran formátu B5 , a poté každý den po dobu jedné hodiny po dobu dvou týdnů opisoval rukopis v nejbližší prodejna [16] . Na samotném Comiketu však Kara no Kyoukai , stejně jako ostatní produkty Type-Moon, v té době spotřebitele nepřitahovala [14] .
Po úspěchu nejnovějšího produktu Type-Moon, vizuálního románu Tsukihime , byly v roce 2001 první čtyři kapitoly Kara no Kyokai umístěny jako bonus k disku Tsukihime Plus-Disc a v prosinci téhož roku vyšly ve dvou dílech. jako dōjinshi, čímž se stává známým široké veřejnosti [16] . 8. června 2004 román komerčně vydal Kodansha [18] , přičemž všech 5 000 výtisků limitované série se prodalo v první den prodeje a celkový počet prodaných výtisků přesáhl 500 000 výtisků [19] . V roce 2007, pro uvedení filmu, byl lehký román znovu vydán ve formátu tří svazků [20] . V roce 2018, k dvacátému výročí románu, byla vyrobena nová limitovaná edice, která obsahovala další kapitoly, které dosud nebyly publikovány s hlavní sérií [21] .
V roce 2009 oznámil Del Rey Manga vydání románu v angličtině , ale v roce 2010 nakladatelství přestalo existovat, aniž by zahájilo vydávání [22] . V letech 2017-2018 vydalo nakladatelství Kotori Kara no Kyokai v polštině [23] .
Od 15. září 2010 začal internetový magazín Saizensen vydávat manga adaptaci románu ve formátu webcomic s názvem Kara no Kyoukai the Garden of hříšníků od mangaky Sufi Tenku, kterou editovali Nasu a Takeuchi [24] . Od roku 2011 manga vychází také tištěně v časopise Hoshizawa COMICS [24] .
Myšlenka vytvořit filmovou adaptaci lehkého románu patřila producentovi Aniplex Atsuhiro Iwakami, který původně zamýšlel produkovat televizní seriál založený na vizuálním románu Tsukihime , ale v roce 2003 byl předstižen JC Staffem , který vytvořil Shingetsutan Tsukihime [25] . V roce 2005 se Iwakami rozhodl zkusit udělat anime adaptaci Kara no Kyoukai [25] . Pro roli performera si vybral malé studio ufotable , protože Iwakami měl zájem o jejich nejnovější tvorbu - Futakoi Alternative a producent se spojil s vedoucím studia Hikaru Kondo[25] . Kondo souhlasil s podobným projektem, ale nebyl si jistý, zda dostanou povolení od Type-Moon k natáčení filmu , a požádal Iwakamiho, aby našel alternativní možnost v případě odmítnutí [25] . Po vyvinutí konceptu šel Iwakami s nabídkou za producentem vydavatelství Kodansha Katsushi Ota[25] .
Jak si vzpomněla Kinoko Nasu, v té době se na něj již obracela různá studia s požadavky na adaptaci lehkého románu, ale jelikož by podle jeho názoru nebylo možné, aby divák v rámci rigidního formátu televizního seriálu vnímal autorův záměr původního díla, všechny návrhy odmítl [26] . V roce 2006 Katsushi Ota předložil Iwakamiho nápad scenáristovi Type-Moonovi, aby natočil filmovou adaptaci založenou na kapitolách románu [26] . Nasu po zdůvodnění dospěl k závěru, že samotný fakt, že budoucí divák šel do kina , zvýšil jeho koncentraci při sledování, což by mohlo přispět k lepší asimilaci detailů zápletky, a dal souhlas k zahájení práce [26] .
Při schvalování celkového rozpočtu snímku s Aniplexem bylo rozhodnuto zastavit se na formátu sedmi filmů s celkovou minutáží 420 minut (později navýšena na 500 minut) [27] . S cílem podnítit divácký zájem o seriál bylo rozhodnuto vydávat nové díly v relativně krátkých intervalech (asi čtyři měsíce) a také provádět propagaci s distribucí různých produktů Kara no Kyoukai [26] . V polovině roku 2000 se v anime průmyslu začaly masivně objevovat různé inovace související se zavedením počítačového post-processingu, digitálního filmování a formátu HD , které se výrazně lišily od zaměření na technologii vizuálního výstupu DLP přijatou ve studiu ufotable [28 ] . Z tohoto důvodu se Kondo rozhodl tyto technologie zvládnout v rámci nového projektu a adaptaci Kara no Kyoukai vnímal jako experimentální dílo, do kterého plánoval využít většinu pracovníků studia [28] . Do role scenáristy byl jmenován Masaki Hiramatsu, pozice režisérů byly rozděleny mezi všechny zaměstnance s podobnou kvalifikací Ei Aoki , Takayuki Hirao, Takahiro Miuru a další), zatímco umělecké dílo bylo svěřeno Takuyovi Nonakovi[28] . Byla také vytvořena doplňková pozice operátora zodpovědná za vytváření co nejrealističtějších detailů obrazu (např. zamezení jednobarevnosti různých textur, projekce pozadí a odlesků na nich a tak dále), pro kterou byl schválen Yuichi Terao. Později Terao poznamenal, že nejnáročnější na jeho práci byl přenos kovového lesku nože a řada dalších prvků (vizuální efekty dešťových kapek a krve) vznikala zpočátku s tím, že diváci v kinech nebudou dokonce být schopen skutečně ocenit takové detaily [29] . Pro provedení počítačové části postprodukce obrazu se studio obrátilo na Sony PCL[28] .
Dokonce i ve fázi plánování série se ufotable rozhodl vydávat filmy v pořadí kapitol lehkého románu, a ne v chronologickém pořadí, jak jim radila Kinoko Nasu. Stalo se tak proto, že Masaki Hiramatsu chtěl tímto způsobem zdůraznit atmosféru díla, „plného zdrženlivosti a hádanek“ [26] . Nasu také pro přípravu prvního filmu navrhl částečné přepsání první kapitoly lehkého románu, protože ji považoval za nejméně zdařilou v celém románu a spíše chaotickou, nicméně i tento nápad byl ponechán bez dozoru scénáristy filmu. série [26] . Jak poznamenal Ei Aoki, během vývoje scénáře byly klíčové dějové linie postav izolovány od textu románu a vedlejší část zápletky byla hlavně redukována tak, aby vyhovovala rigidnímu načasování [27] . Některé z těchto scén se však studio neodvážilo odstranit kvůli důležitosti prvků jejich uměleckého obrazu přenášeného chováním postav, ačkoli takové akce vedlo k výraznému prodloužení trvání scén ve srovnání s tím, co bylo plánované. Také detailní popis prvků prostředí magického světa byl podroben redukci, neboť pokusy o jejich adaptaci formou sáhodlouhých monologů by podle režisérského štábu vedly ke ztrátě diváckého zájmu o scény. Místo toho se Hikaru Kondo rozhodl zaměřit se na tyto detaily prostřednictvím vizuálů a vystřihnout některé z nich, které vyžadovaly důkladné pochopení zápletky ze strany publika [27] . Hiramatsu také poznamenal, že zkušenost s prací na Kara no Kyoukai byla velmi odlišná od předchozího zaměření ufotable a vyžadovala, aby opustil svůj vlastní styl prezentace a přiblížil Kinoko Nasu, se kterou byl koordinován scénář každého filmu [27] . Sám Nasu následně přiznal, že tuto adaptaci nemohl vnímat jako své původní dílo, a přestože uznával kvalitu práce ufotable, po seznámení s prvním filmem došel k závěru, že lehký román nepodléhá filmové adaptaci u. vše [17] .
Práce na pohybech postav probíhaly tak, aby se předešlo případné grotesce jednotlivých epizod. Zejména bojové scény byly předprodukovány animačním týmem v několika storyboardech , které pak dokončil Hikaru Kondo [27] . Ve srovnání s verzí lehkého románu byl ve studiu také revidován design postavy. Ilustrátor Type-Moon Takashi Takeuchisouhlasila s požadavky ufotable a doladila detaily kostýmů a účesů postav, stejně jako kompletně předělala vzhled hrdinky Toko Aozaki [30] . Během vývoje předběžného scénáře bylo rozhodnuto promítat scény sexuálního násilí , a to i přes nárůst v důsledku věkového hodnocení tohoto filmu podle EOCS.[26] .
Nejobtížnějším obrazem postavy pro inscenaci jednotlivých scén byl podle scénáristy snímku Mikiya Kokuto, stejně jako odlišení chování mužské a ženské osobnosti Shiki Ryogi [27] . Prioritu dostali také hlasoví herci pro samotné studio, což vedlo k téměř zcela novému obsazení ve srovnání s rozhlasovou show z roku 2002 . Jedinou výjimkou byla interpretka role Sorena Arai - Joji Nakata , jejíž hlas se podle zaměstnanců ufotable velmi dobře hodil k obrázkům antagonistů děl Kinoko Nasu [26] . Maaya Sakamoto byla schválena pro roli Shiki Ryogi , protože na rozdíl od Tomoko Kawakami , která namluvila hrdinku v rozhlasovém pořadu, měla nižší zabarvení , které se podle režisérů hodilo spíše pro filmovou show [26] . Při výběru herečky pro roli Azaki Kokuto stála komise před dilematem mezi předvedením brilantnosti postavy a potřebou změnit charakter hrdinky tak, aby zapadal do celkové atmosféry filmu. Výsledkem bylo, že volba studia padla na druhé jmenované a roli získala Ayumi Fujimura .[26] .
Premiérové promítání prvního filmu se uskutečnilo 1. prosince 2007 v kině v tokijské čtvrti Shinjuku [31] . Atsuhiro Iwakami se zpočátku domníval, že dílo nebude příliš populární, a proto uspořádal projekce na omezeném počtu míst, přičemž předpokládal, že diváky této franšízy se stanou pouze fanoušci obeznámení s původním dílem [32] . Již pár dní po zahájení pronájmu se však díky velkému nadšení návštěvníků, kteří si koupili všechny vstupenky, včetně těch na dopolední sezení, zvýšil počet kin, kde se obraz promítal. Navzdory tomu, že první film vycházel původně jen čtyři týdny, od 26. ledna do 8. února 2008, Aniplex spolu s uvedením třetího dílu série uspořádal další projekce na základě dříve vydaných filmů [31] . Následně byly filmy promítány na více než 40 místech po celém Japonsku. Finální film hlavní série byl propuštěn 8. srpna 2009 a před jeho promítáním 14. března mu předcházel 60minutový chronologický sestřih prvních šesti dílů s názvem Remix – Brána sedmého nebe [32] .
Podle výsledků pronájmů všech filmů byla jejich sledovanost asi 262 tisíc lidí a příjmy z pokladny 306 milionů jenů [32] . DVD edice filmů také prodalo přes 700 000 kopií [32] , přičemž Kara no Kyokai byla v roce 2008 druhou nejprodávanější anime produkcí , za pouze Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone [ 33] . V roce 2009 spolu s televizním seriálem Bakemonogatari učinily prodeje Kara no Kyokai Aniplex třetím nejprodávanějším distributorem roku v Japonsku [34] . 2. února 2011 byla vydána edice filmů na Blu-ray disku , která jako další materiál obsahovala sérii OVA , která byla epilogem příběhu [35] . V prvním týdnu prodeje se prodalo 25 000 výtisků [36] . V roce 2013, spolu s uvedením filmu založeného na dodatečné kapitole Mirai Fukuin , se uskutečnilo dodatečné promítání aktualizovaného prvního dílu série - Fukan Fuukei , vyrobeného ve 3D formátu [37] , kromě toho filmová adaptace byla ukázána yonkoma Fate/Zero Café [38] . Také v roce 2013 od 6. července do 28. září na Tokyo MX , Nippon BS Broadcasting, ABS , Niconico , Bandai Channela Animax ukázal televizní verzi filmů [39] .
Mimo Japonsko byly filmy od páté promítány v Severní Americe místním Aniplexem [40] . Série byla licencována pro distribuci v různých médiích Madman Entertainment v Austrálii [41] , MVM Films- ve Spojeném království a Irsku [42] , Anime Virtual— v Německu a Švýcarsku Kazé— ve Francii [43] .
Po uvedení filmů Takashi Takeuchiho, který se stal generálním ředitelem Type-Moon , nominoval Kinoko Nasužádost o napsání krátkého pokračování příběhu Kara no Kyoukai pro Summer Comiket 2008 [44] . Protože Nasu považoval hlavní děj románu za zcela kompletní, odmítl tuto nabídku s odkazem na to, že by to pro něj byl „pokus oživit mrtvolu nebo vytvořit Frankensteinovo monstrum“ . Nicméně, po přesvědčování Takeuchiho, který trval na povinnostech autora vůči fanouškům, Nasu souhlasil s vytvořením dodatkové kapitoly k původnímu dílu [17] .
Nejdelší etapou prací na novém textu byl vývoj vedlejší dějové linky, která měla být pevně spjata s již nastíněným prostředím lehkého románu [17] . Již dříve krátce zmíněná postava Shizune Seo, která měla schopnost předvídat, byla vybrána jako zápletka , díky čemuž se celá nová kapitola jmenovala "Mirai Fukuin" ( Jap. 未来福音 Mirai Fukuin , "The Gospel of the Future") [17] . Mezi cíle práce si Nasu dal také ukázat vývoj vztahů mezi Shiki Ryogi a Mikiya Kokuto dekádu po skončení hlavní zápletky [44] . Po zhlédnutí série filmů se autor rozhodl napsat text s jednodušší větnou skladbou pro lepší vnímání čtenáři. Výběr hlavního antagonisty oblouku byl proveden ve prospěch postavy s realistickými schopnostmi a savantním syndromem , aby příběh příliš nedramatizoval [44] . Po přezkoumání návrhu rukopisu vyjádřil Takashi Takeuchi přání vytvořit vlastní mangu doujinshi Mirai Fukuin - Extra Chorus na základě této kapitoly , která byla připravena ve formě tří krátkých kapitol pro příští Comiket [17] .
V roce 2012, poté, co ufotable dokončil práci na Fate/Zero, Atsuhiro Iwakaminavrhl filmovou adaptaci Mirai Fukuin , kterou podpořil šéf studia Hikaru Kondō[17] . Tomonori Sudo byl potvrzen jako režisér filmu.a role scenáristy připadla Akirovi Hiyamovi. Jako dodatek k filmu se producenti rozhodli adaptovat i Takeuchiho mangu, která byla svěřena Ei Aokimu [44] . Tentokrát se Takeuchi rozhodl oponovat zahájení práce, protože původně vůbec neuvažoval o převedení své amatérské tvorby do filmového formátu. Nasu však šéfovi společnosti připomněl, jak přesně se mu před pár lety podařilo přesvědčit ho, aby začal pracovat na Mirai Fukuin , a ujistil Takeuchiho, že "byla řada na něm, aby splnil očekávání fanoušků" [17] . 8. srpna téhož roku byla veřejnost informována o připravovaném filmovém zpracování [45] .
Režisér a producent Ei Aoki, který působil ve stejné pozici při natáčení prvního filmu ze série, připustil, že kdyby měl scénář Mirai Fukuin v době, kdy Fukan Fuukei vznikal , část obsahu by nesestříhal, protože tato kapitola obsahovala řadu detailů, které ji spojovaly s pozdějším dílem Nasu [44] . Režiséři také poznamenali, že nová kapitola se nápadně lišila od původního zdroje, pokud jde o text, který hovořil o proměně stylu Kinoko Nasu v průběhu desetiletí. Ei Aoki pro Takeuchiho adaptaci mangy specificky přepsal dialog postav, aby lépe odpovídal způsobu řeči postav v originále [44] . Design všech nových postav předem schválil Takeuchi a následně jej zpracovali umělci studia. Animátoři také poznamenali, že pochopení stylu tvorby Type-Moon k nim došlo až po adaptaci Fate / Zero [44] . Podle Tomonori Sudo, pro kterého byla tato práce první v pozici režiséra-producenta, zaostala produkce jeho filmu oproti plánovanému harmonogramu, kvůli čemuž bylo vedení ufotable nuceno zapojit Takaya Nonaka se svými podřízenými a Sudo opustit. celkové vedení procesu a vytváření storyboardů [46] .
Sám Nasu byl také v roce 2013 pověřen Hikaru Kondōem, aby napsal něco nového na téma Kara no Kyoukai pro propagaci během promítání nového filmu. Nasu okamžitě odmítl tuto žádost přijmout, protože věřil, že na rozdíl od vesmíru Fate , příběh Kara no Kyoukai nepodléhá expanzi. Přesto se ho Takeuchimu opět podařilo přesvědčit, aby začal pracovat, nazvaný Shuumatsu Rokuon [17] . Ještě ve fázi vývoje scénáře se na Nase obrátili zástupci Aniplexu s požadavkem poskytnout do dvou týdnů alespoň koncept budoucího díla, který by tvořil základ další filmové adaptace. Nasu nebyl schopen tento úkol splnit včas, což vedlo k úplnému zrušení plánů na financování projektu filmových adaptací případných nových dílů lehkého románu. Pro uvedení filmu 28. září 2013 byla připravena nová kapitola. Kinoko Nasu odmítl jeho možnou komerční distribuci, protože nové dílo považoval za nemající samostatný význam v celkovém spiknutí díla [17] . Samotný film byl v Japonsku promítán v kinech do konce října a v pokladně vydělal 116,5 milionů jenů [47] . Vydání filmu na Blu-ray disku a DVD se uskutečnilo 19. února 2014; v prvním týdnu prodeje se nahrávky obrazu staly nejprodávanějšími mezi všemi anime produkcemi [48] .
9. srpna 2002 vydala nahrávací společnost Magic Cage rozhlasovou hru s názvem Kara no Kyoukai , což byla verze původního románu, rozšířená scénáristou studia Gohanem Omorim přidáním nových scén [49] . Role vypravěče byla svěřena interpretovi role Sorena Araya Jōji Nakata . Jako bonus CD záznam inscenace byl přidán booklet se společným rozhovorem Kinoko Nasu a scenáristy Nitroplus Gen Urobuchi [14] .
Role skladatele filmové série byla koncem roku 2006 svěřena Yuki Kajiurovi , který napsal doprovodnou skladbu ve stylu klasického crossoveru . Zejména pro tvorbu závěrečných skladeb filmů Kajiura zorganizoval hudební skupinu Kalafina [50] , jejíž sedm písní je uvedeno v Kara no Kyoukai („Oblivious“, „Kimi ga Hikari ni Kaete Iku“, „Kizuato“, „ Aria", "Sprinter" , "Fairytale" a "Seventh Heaven") [51] tvořily základ jejich debutového alba Seventh Heaven , vydaného 4. března 2009 [52] . V roce 2013 se Kajiura a Kalafina také podíleli na filmové adaptaci Mirai Fukuin , nahráli písně „Alleluia“ a „dolce“, vydané ve stejném roce jako singly [53] .
Do začátku hlavní série filmů 27. listopadu 2007 na internetové stanici Animate Timesnový rozhlasový pořad, Kara no Kyoukai , byl vysílán se stálým moderátorem Ayumi Fujimura(Azaka Kokuto), který jako hosté moderoval vysílání dalších hlasových herců filmové adaptace [ 54 ] . Rozhlasový pořad se skládal ze tří částí: „Zahrada posluchačů“ [55] , „Zahrada tuláků“ [56] a „Zahrada vypravěčů“ [57] , čítající 7, 22 a 7 čísel a trvající do 27. října 2009. Následně vyšly nahrávky pořadu i na CD-ROMech [57] .
Publikace románu a děj díla získal pozitivní recenze od recenzentů. Recenzent portálu tanuki.pl tedy poznamenal, že Kara no Kyokai je zcela odlišná od průměrného představitele formátu lehkého románu . Zejména počet ilustrací v edici je omezen na minimum a doprovází pouze titulní strany kapitol; text práce neoplýval opakováním aspektů důležitých pro pochopení děje a byl psán poměrně složitým a bohatým jazykem [5] . To vše v chápání kritika přiblížilo Kara no Kyokai románu v klasickém smyslu a vyžadovalo od čtenáře, aby se pilně ponořil do detailů vyprávění [5] .
Navzdory nechronologickému řazení kapitol recenzenti poznamenali, že nezavádí zmatek do vnímání děje publikem [2] [3] [11] , ale podle recenzenta The Fandom Post Chrise Beveridge na naopak, představila každý aspekt zápletky ve správný okamžik a umožnila čtenáři samostatně si učinit předpoklady o vyřešení jednotlivých hádanek [2] . Řada kritiků poukazovala na možné potíže s pochopením první kapitoly románu kvůli chaotické expozici hlavní dějové linie, která se však vyřešila ve druhé či třetí kapitole [5] [9] . Recenzent tanuki.pl vyzdvihl neobvyklé přechody vyprávění z tváře jedné postavy do druhé, které sice umožňovaly nahlížet na popisované situace z různých úhlů pohledu, ale poněkud narušovaly plynulost vyprávění [5] . V odborném článku Forresta Greenwooda, který zkoumal roli dívek bishōjo jako protagonistů v příbězích, byl tento aspekt v kombinaci s četnými chronologickými přechody popsán jako podobný vizuálnímu psaní románů , což vyžaduje, aby se publikum ponořilo do příběhu [58] .
Podle britského kritika sítě anime Roberta Frasera byl kontext díla snadno pochopen publikem obeznámeným s jinými díly Kinoko Nasu a byl naplněn četnými odkazy na ně [4] . Absenci přísného třídního systému označil také ve vizuálním románu Fate/stay night jako ctnost , díky čemuž se vývoj dějů nepodobal proudu lineárních japonských her na hrdiny [4] . Podle recenzenta tanuki.pl se fantasy složka románu vepsala do reálií města úspěšněji než do jiných produktů Type-Moon [10] . Nicméně, podle názoru recenzentky Anime News Network Gabrielly Eakins, v řadě každodenních scén vypadaly postavy Kara no Kyoukai méně zajímavě než v Fate/stay night kvůli vážnější atmosféře díla [13] .
Nechyběla ani skvělá symbolika jednotlivých detailů, které na první pohled vypadaly nepodstatně, ale přispěly k přenesení nálady jednotlivých scén a detailů vztahu mezi postavami [3] [9] . Z tohoto důvodu a také kvůli specifické prezentaci zápletky, která odhalila základ ústředního konfliktu Shiki Ryoga až v závěrečné kapitole [2] [11] [12] , kritici poznamenali, že opětovné přezkoumání díla pouze zlepšili jejich vnímání zápletky jako celku detekcí všech existujících vztahů mezi prvky [3] [9] [11] . Podle tanuki.pl to vneslo do děje „trochu surrealismu , který dobře zapadá do celkového obrazu“ [3] . Podle recenzentů se odlehčený román vyznačoval dobrou tvorbou napětí [2] [3] [9] a diváky zaujal až do konce, navzdory téměř naprostému nedostatku humoru a spoustě zoufalství [9] . Stejné rozuzlení bylo kritiky popsáno jako „konzistentní a logické“ [2] [9] [12] . Nicméně, dodatečné kapitoly obdržely nízké skóre od Gabrielly Eakinsové kvůli „nudnému vyprávění“ a „nepochopeným dialogům“ navzdory „slibnému zobrazení“ Shizune Seo [13] .
Hlavní dějová linie díla získala protichůdná hodnocení. Takže podle některých recenzentů bylo dílo „zajímavou studií zvrácené morálky prostřednictvím zločinu“, bylo dobrým příkladem „syntézy mystiky a filozofie“ [1] [4] , stejně jako thrilleru a temné fantasy [3 ] . Dualita osobnosti uvnitř Shiki byla podle Chrise Beveridge prezentována velmi přesvědčivě [2] a její příčina, vyjádřená v epilogu, byla podle Roberta Frasera ztělesněním Platónova konceptu eidos [4] . Frazier však také poukázal na to, že konečný antagonismus hlavní postavy se sériovým vrahem vypadal poněkud směšně, kvůli jeho zjevné nepříčetnosti. To znehodnotilo Shikiino morální dilema, takže její vražedné pudy vypadaly jako „učený pozér“ a podle kritika by bylo lepší, kdyby byl protivník prezentován jako postava bez hříchu [4] . On a recenzent tanuki.pl však pozitivně zaznamenali převrácení „klasického hodnotového systému, ve kterém je záměr často důležitější než čin“ [4] a absenci „jasného oddělení mezi dobrem a zlem“, kde je druhý pouze „výsledek lidských obav“ [3] .
Romantická linie mezi Shiki Ryogi a Mikiya Kokuto [1] [2] [11] byla pozitivně hodnocena recenzenty . Gabriella Eakinsová to považovala za jeden z nejlepších milostných příběhů v průmyslu anime, dobře popsaný v chování postav navzdory skutečnosti, že jejich role pohlaví byly obráceny [1] . Podle Roberta Frasera se tato linie ukázala být příliš dlouhá, což bylo z velké části způsobeno extrémně pasivním chováním Mikiy Kokuto, provedené na „úrovni hlavních postav harémových příběhů “ s „příliš střízlivým a nudným myšlením“ [4 ] . Frazier také Mikiya popsal jako „bezcharakterní postavu“ s „vnitřní prázdnotou“ [4] . V jiných recenzích byl však Mikiya Kokuto jmenován jako velmi důležitá osoba pro Shiki, protože byl „oddechem od všudypřítomné temnoty“ [3] a „kotvou na prahu šílenství“ [1] . Důležitým aspektem byla podle tanuki.pl absence erotických scén mezi hlavními postavami, protože to umožnilo vyhnout se jejich popisu, což bylo pro Kinoko Nasu obtížné, problémy se jasně projevovaly v textech jeho následujících eroge funguje [12] . Podle recenzenta Anime News Network Therona Martina byly dialogy některých postav, zejména v epilogu, natažené, což byl také charakteristický rys Nasuovy práce [1] [11] . Stejný aspekt však tanuki.pl považoval za další prostředek k odhalení obrazů postav prostřednictvím přirozeného, a nikoli „dalšího pseudofilozofického dialogu charakteristickém pro anime“ [3] . Popis principů magie byl však v některých případech proveden až příliš podrobně, byť byl z hlediska Nasuových dalších prací nesmírně důležitý [10] .
Podoba Shiki Ryougi byla podle Therona Martina prezentována poněkud netradičním způsobem a nápadně se lišila od stereotypu tsundere [11] , který byl podle jiných recenzentů „polovinou úspěchu celého Kara no Kyoukai “ [ 1] [3] . V článku Forresta Greenwooda bylo Shikiho rozštěpení osobnosti na „mužskou“ a „ženskou“ polovinu zhodnoceno jako originální z hlediska anime průmyslu, protože to byla „mužská“ část postavy, která převážně předávala ženskost. její obrázek [58] . Podle Chrise Beveridge a recenzentů tanuki.pl je posun zaměření na Azaku Kokuto v kapitole 6 způsoben potřebou deeskalovat příběh po vyvrcholení příběhu se Sorenem Araya [2] [3] a byl lepší. udělal Nasu než podobně schopný příběh Akiha Tohno z vizuálního románu Tsukihime [12] .
Práce, kterou provedlo studio ufotable , sklidila ohlas u kritiky. Podle Roberta Frasera, navzdory úsilí Studio Deen , které vydalo dvě filmové adaptace vizuálního románu Fate/stay night , popularizovat produkty Type-Moon na západním trhu, jeho „dědictví bylo zcela zničeno kvalitou ufotable filmy“ [4] . Bylo poznamenáno, že adaptace Kara no Kyokai byla „první ve vesmíru Type-Moon bez jakýchkoliv stížností“ a navzdory výběru tehdy málo známého studia a režiséra přispěla k rozšíření počtu fanoušci díla Kinoko Nasu [2] .
Obrazová složka díla byla pozorovateli vyčleněna jako základ pro vytvoření primárního diváckého zájmu, dále doplněna o atmosféru a děj původního zdroje [1] . Za zdařilý prvek bylo považováno barevné schéma studia [2] [3] [4] , které zdůrazňovalo atmosféru gotického románu [1] . Navzdory malému počtu a krátkému trvání bitevních scén byly také kritikou uznávány z důvodů realistického zinscenování pohybů postav [11] , vhodného použití CGI efektů [ 4] [9] , zvoleného dynamické plány střelby [2] [4] , dobrá přenosová krev [3] [4] [11] a celková plynulost animace [2] [3] [9] [13] . Generální plány však byly podle Roberta Frasera zhotoveny s porušením proporcí jednotlivých objektů [4] . Detailní zpracování obrázků na pozadí bylo recenzenty vybráno jako příklad „fotorealistické krajiny“, která vypadala „obzvláště velkolepě ve světle západu slunce“ [2] [3] . Forrest Greenwood pozitivně zaznamenal neustálou změnu vizuálního vnímání mezi pohledem třetí a první osoby, což současně přispělo k vnímání obrazů Mikiy Kokuto a Ryougi Shikiho jak z pozice vnějšího pozorovatele, tak z pohledu samotných postav. [58] . Návrh prvků magie, zejména víl , byl považován za provedený bez klišovitých nápadů a vypadal velmi originálně [2] [3] [4] .
Proti návrhům postav Takashi Takeuchiho byla vznesena řada kritik. Podle Gabrielly Eakins byl poněkud zvláštním způsobem předufotitelný, což v té době vypovídalo o absenci úspěšného konceptu jeho adaptace na plátně, který se objevil později v průběhu filmových adaptací děl Osud vesmír [1] . Jiní recenzenti vyzdvihli Takeuchiho styl jako jeden z mála nedostatků díla, neboť vzhled jednotlivých postav „přešel“ z jednoho Type-Moonova díla do druhého [9] [11] . Největší stížnosti byly vzneseny na design postavy Tomoe Enjou [3] [4] [9] : protože Robert Fraser poznamenal, že kvůli příliš silné podobnosti s hlavní postavou Fate / stay night Emiya Shiro se musel chytit domnívat se, že očekával „bezprostřední výskyt Sabre a Excaliburu v rámu “, což významně odvádělo pozornost od sledování obrazu [4] .
Velmi oceněn byl i hudební doprovod série , který vytvořil Yuki Kajiura , který dle jejich názoru zdařile dokresloval atmosféru díla [2] [3] [4] [9] [11] . Závěrečné písně skupiny Kalafina , které byly směsí árie , rocku a J-popu , byly uznávány jako dobře vybrané díky textům, které přesně odpovídaly tématu [3] [4] [11] .
V důsledku toho se podle recenzentů sítě Anime News Network stala série Kara no Kyoukai pro studio ufotable průlomem, udělala z něj významného hráče na trhu anime a položila základy pro další plodnou práci (od režisérského přístupu a barevného schématu na hudební doprovod) spolu se společností Type-Moon na základě filmových adaptací univerza Fate [1] [11] .
| Pracuje od Type-Moon | ||
|---|---|---|
| Série Tsukihime |
| |
| Seriál Osud |
| |
| Jiná zaměstnání |
| |
| Vedoucí |
| |
| ufable | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| funguje |
| ||||||
| Personál |
| ||||||