Vladimir Vysockij v kině

Během let práce v kině hrál Vladimir Vysockij ve více než dvaceti pěti filmech. Jeho filmový debut se odehrál v roce 1958 během studií na Moskevské umělecké divadelní škole , kdy ztvárnil epizodní roli studenta Péťi ve filmu Peers . V rané filmografii Vladimíra Semjonoviče dominovaly postavy, v jejichž obrazech se krátce objevil na obrazovce a pronesl několik řádků . V 60. letech režiséři, zvaní Vysockého do kin, využívali jeho pěveckého a interpretačního potenciálu někdy aktivněji než jeho dramatických možností. Prvním filmovým dílem, které změnilo „epizodní“ roli Vysockého, byla role tankisty Voloďy ve filmu běloruského režiséra Viktora Turova „ Pocházím z dětství » . Herec se stal široce známým pro svou účast ve filmu " Vertikální ". V obou filmech zazněly Vysockého písně nejprve z plátna; písně z "Vertical", které dodávaly akci dynamiku a ostrost, se staly jakýmsi lezeckým folklórem a byly vysoce ceněny jak veřejností, tak kritikou . Přítomnost Vysockého v záběru mohla být důvodem toho, že páska byla omezena na promítání nebo nebyla na plátno vůbec puštěna. Stalo se tak u obrazu „ Krátká setkání “ od Kiry Muratové (1966), který diváci viděli až v roce 1987 .

Kolik verzí, kolik sporů
Vyvstává tu a tam!
O filmovém herci vědí
ještě víc než on sám.

Vladimír Vysockij. "Píseň filmového herce" [1]

V roce 1968 herec vytvořil snímky bělogvardějského poručíka Brusentsova („ Dva soudruzi sloužili “, režie Evgeny Karelov ) a podzemního revolucionáře Brodského („ Intervence “, režie Gennadij Poloka ) . Ve snaze narušit stereotyp antihrdiny a hrdiny v těchto filmech ukázal Vysockij postavu bělogvardějce Brusentsova tak živě, že se jeho portrét dostal do popředí a požadoval střihy a o roli revolucionáře bylo rozhodnuto „šokujícím způsobem “, což byl jeden z důvodů zákazu filmu v pokladně. Byli ve filmové kariéře Vysockij a role nejednoznačných nebo negativních postav; mezi nimi - zločinec Pockmarked („ Mistr tajgy “) , epizodický policista na svatbě („ Válka pod střechami “) , maximalista von Koren („ Zlý dobrý muž “) , muž s „mrtvým svědomím“ Je ve filmu „ Čtvrtý “ , „ošuntělý svůdník“ Boris Iljič („ Jediný... “) . Herec si také zahrál dobroty: podzemního revolucionáře Nikolaje Kovalenka (George of Bengálsko) v dobrodružném „ Dangerous Tour “ , válečného zajatce Solodova („ The Only Road “) , Ibragima Gannibala („The Tale of Jak se oženil car Petr Arap “) . Posledním hereckým počinem Vysockého byla účast v televizních filmech - ztvárnil role Gleba Zheglova ve filmu " Místo setkání nelze změnit " (režie Stanislav Govorukhin , premiéra 11. listopadu 1979) a Dona Juana ve filmu " Malé tragédie " (režie Michail Schweitzer , premiéra 29. února 1980) . V roce 1987 byl Vysockij posmrtně oceněn Státní cenou SSSR „za vytvoření obrazu Zheglova v televizním celovečerním filmu „ Místo setkání nelze změnit “ a za autorské provedení písní.

Vysockij nejen hrál ve filmech, ale také hrál v televizních pořadech a také dělal voice-over práce: jeho hlas zní v karikaturách a dokumentu „Ilf a Petrov“ . Jako autor navrhl nejméně sto třicet písní pro filmy, včetně " Obecné hroby ", "Píseň přítele", "Brodského píseň", "Crystal House", "Bengalsky Couplets", " Balad of Love ", " Přerušený let "a další . Značná část děl, která napsal pro kino, byla uměleckými radami ateliérů v přípravné fázi odmítnuta nebo odstraněna z obrazů při dodání či úpravě.

Plány spojené se scenáristickou činností Vysockij neměl šanci realizovat: jím napsané scénáře (samostatně nebo ve spolupráci) nebyly přijaty do výroby. Jedinou výjimkou byl scénář k filmu "Green Van" společně s Igorem Shevtsovem, který byl skutečně přijat (s výhradou revize) v roce 1980 Oděským filmovým studiem; nicméně tento projekt zůstal nerealizován . Počínaje druhou polovinou 60. let byl Vysockij vzhled na obrazovce vždy doprovázen ohlasy v tisku; v roce 1975 vydalo nakladatelství „ Iskusstvo “ knihu „Herci sovětského filmu“ s článkem Iriny Rubanové „Vladimir Vysockij“, která se stala nejúplnější celoživotní studií umělcova filmového díla .

Vladimir Vysockij a kino

V roce 1976 Vladimir Vysockij v odpovědi na otázku korespondenta bulharského listu Družba hovořil o tom, jak by rozdělil své priority, kdyby byl opět na začátku své tvůrčí cesty [2] . Jejich uspořádání – podle důležitosti – vypadalo takto: „Možná bych v tomto novém životě hlavně psal. Čas od času jsem požádal o hraní na jevišti. Trochu bych zazpíval pro své přátele. No, asi bych hrál, kdyby tam byly zajímavé role. Kino v té době (ještě před účastí herce ve filmech Michaila Schweitzera „ Malé tragédie “ a „ Místo setkání nelze změnit “ Stanislava Govorukhina ) nepatřilo mezi hlavní životní zájmy Vysockého; možná je to způsobeno tím, že jeho biografie na obrazovce nebyla tak působivá jako ta jevištní. Nicméně touha Vladimira Semjonoviče pracovat v kině zůstala - nebylo náhodou, že ve stejném rozhovoru uvedl několik jmen světových režisérů, s nimiž by chtěl spolupracovat; mezi nimi byli Fellini a Bergman [3] .

Vysockij, který hrál ve více než pětadvaceti filmech, za svůj život nezískal žádná státní vyznamenání ani titul ( Státní cena SSSR mu byla udělena posmrtně, v roce 1987) [K 1] . Obecně platí, že jeho filmová kariéra, zejména zpočátku, nebyla jednoduchá. Herec neměl první významnou roli - podobnou té, se kterou na obrazovce debutovali Lyudmila Gurčenko (" Karnevalová noc ") nebo Vladimir Ivashov (" Balada o vojákovi "). V rané filmografii Vladimíra Semjonoviče byly postavy, v jejichž obrazech se na několik sekund objevil na obrázcích a pronesl jeden nebo dva řádky. Režiséry řady filmů ve druhé polovině 60. let více než herecký potenciál zajímalo Vysockého písničkářství. Během tohoto období se umělcovy filmové role často shodovaly s obrazy postav z jeho děl. Vysockého „pololegální existence“ v kultuře přitom někdy nutila tvůrce obrazů „svěřit“ svůj hlas jiným interpretům [5] [6] [7] .

Jak napsala kritička Irina Rubanova , Vysotského filmovými hrdiny jsou nejčastěji bezdomovci. Bylo téměř nemožné je vidět v domácím, pohodlném prostředí; jejich stanovištěm byl stan (ve filmech „ Vertikální “ a „ Mistr tajgy “), nájemní bydlení („ Obsluhovali dva soudruzi “), hotel („ Čtvrtý “). Důvod, proč se z jeho postav vyklubali převážně romantičtí vagabundi, nesvázaní s každodenním životem, spočívá možná v tom, že energická doba donutila herce i ostatní „ šedesátníky“ neustále se stahovat „ze svých domovů“ hledat nové zkušenosti; tohoto znamení doby si všimli filmaři. Nejlepší díla herce však podle kritika Olega Kovalova nejsou spojena s modernitou, ale s účastí na historických filmech nebo adaptacích klasiky - mluvíme o takových rolích jako Don Juan ("Malé tragédie"), Brodsky ( " Intervence "), Brusentsov ("Sloužili dva soudruzi"), von Koren (" Špatný dobrý muž "), Zheglov ("Místo setkání ..."). Kapitán Zheglov se stal hrdinou, kterému publikum „odpustilo“ absenci písní“ [8] [7] .

V některých jeho filmových rolích se jasně odlišuje síla od egocentrismu , mužnost od provinčního démonismu. Pro něj byly pojmy jako „mužské podnikání“, „mužská práce“ realitou. To potvrzují všechny jeho výkony v kině a divadle - od Khlopushiho po Svidrigajlova a kapitána Zheglova [9] .

Filmografie Vladimíra Vysockého.

Rok		název	Poznámka
1959	F	vrstevníci	student Petya (epizoda) [10]
1961	ts	"Orlí step"	dir. Leonid Pcholkin ; epizoda; provedení fragmentu písně "White snow ..." [11]
1961	F	Kariéra Dimy Gorina	výškový montér Sofron [12]
1962	F	713 žádostí o přistání	US Marine [13]
1962	F	Odchod na pobřeží	námořník Pjotr, přítel Valežnikova [14]
1963	F	Volný kop	gymnasta Jurij Nikulin [15]
1963	F	Živí i mrtví	veselý voják (epizoda) [15]
1965	ts	"Pokoj, místnost"	dir. Leonid Pcholkin; epizoda; hrají: Lyudmila Komarovskaya, Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Lyudmila Abramova , Eduard Harutyunyan [16]
1965	F	Na zítřejší ulici	předák Pyotr Markin [15]
1965	F	Náš dům	radiotechnik [15]
1965	F	kuchař	Andrej Pcholka [17]
1966	F	Pocházím z dětství	kapitán tanku Volodya (skladatel a performer)
1966	F	Saša-Sashenka	zpěvák s kytarou (epizoda) [18]
1967	F	Vertikální	radista Volodya (autor a interpret písní) [19]
1967	F	krátké schůzky	geolog Maxim (skladatel a performer) [20]
1967	F	Válka pod střechami	policista na svatbě (interpret písně v epizodě); film byl propuštěn v roce 1971 [21]
1968	F	Zásah	podzemní pracovník Michel Voronov / E. Brodsky (autor a interpret písně „Jako všichni ostatní jsme veselí a ponuří ...“); film byl propuštěn v roce 1987 [22]
1968	F	Sloužili dva soudruzi	poručík-bílá garda Alexander Brusentsov [23]
1969	F	Mistr tajgy	raftařský mistr Ivan Ryaboy (skladatel a performer) [24]
1970	F	Nebezpečná prohlídka	Georges Bengalsky / Nikolay Kovalenko (skladatel a performer) [25]
1970	F	bílý výbuch	kapitán (epizoda) [26]
1973	F	Čtvrtý	On [27]
1973	F	špatný dobrý člověk	zoolog Nikolai von Koren [28]
1975	F	Jediná cesta	šofér Solodov (autor a interpret Solodovovy písně); Jugoslávská premiéra - 10. ledna 1975 a Moskva - 3. května 1976 [29]
1975	F	Let pana McKinleyho	pouliční zpěvák Bill Sigger (spisovatel a interpret balad) [30]
1976	F	jediný	vedoucí sborového kroužku Boris Iljič (autor a interpret písně „Pursuit“) [31]
1976	F	Příběh o tom, jak se oženil car Petr Arap	Ibrahim Hannibal [32]
1977	F	Jsou dva	epizodní role Mariina kolegy [33]
1979	S	Místo setkání nelze změnit	Kapitán MUR Gleb Zheglov (provádí fragment písně A. Vertinského „Purple Negro“) [34]
1980	S	Malé tragédie	Don Guan [35]

První filmové role

Filmový debut Vysockého se odehrál v roce 1958, kdy byl on, student třetího ročníku Moskevské umělecké divadelní školy , pozván, aby hrál roli studenta Péťi v melodramatu Vasilije Ordynského Peers . Následně herec, ne bez ironie, hovořil o začátku práce v kině a zmínil, že jedinou poznámku jeho postavy - "Hrudník a koryto" - řekl s nadšením "vysokým hlasem a koktáním." Jak objasnil středoškolský učenec Mark Tsybulsky , ve skutečnosti si student Petya se svým partnerem nevyměnil jednu, ale dvě krátké fráze, ale role byla opravdu diskrétní - celkem byl Vladimir Semjonovič na obrazovce přítomen ne déle než patnáct sekund. [10] .

Mnohem pozoruhodnější byla role montéra Sofrona, kterého hrál Vysockij ve filmu Kariéra Dimy Gorina (1961). Natáčení probíhalo v Karpatech za špatného počasí. Podle spiknutí potřeboval hrdina Vladimíra Semjonoviče překonat studenou horskou řeku a vyšplhat na čtyřicetimetrový stožár elektrického vedení ; Vysockij, který byl v dobré fyzické kondici, předváděl složité kaskadérské kousky bez doprovodu. První den natáčení probíhaly práce na epizodě, ve které se Sofron aktivně dvořil Galye Beryozka, hrdince Taťány Konyukhové . Podle scénáře, zamilovaný do Galyi Gorin ( Alexander Demyanenko ), za příliš svobodné chování musel „soupeře“ potrestat ranou do obličeje. Bylo tam hodně dvojníků a Vysockij podle něj dostal od Demjanenka devět skutečných ran do čelisti: „Takhle začalo moje seznámení s kinem – s takovou nespravedlivou, obecně rvačkou“ [12] [36] . Navzdory skutečnosti, že obraz Sofrona se ukázal být velmi barevný, kritici ignorovali jak samotný film, tak hrdinu Vysockij [37] .

V první polovině 60. let dostal Vysockij příležitost podílet se na filmech často díky peticím Levona Kocharjana , který v nich působil jako druhý režisér. Takže na doporučení Kocharyan dostal herec roli námořníka Petera ve filmu " Shore Leave " (1961). Navzdory skutečnosti, že se hrdina Vysotského objevil ve filmu pouze v několika epizodách, herec vzpomínal na natáčení na křižníku „ Michail Kutuzov “ jako na práci s plným životem v roli: „Žil jsem tam celý měsíc, spal jsem v kokpitu . Naučil se drhnout palubu“ [14] .

Pod záštitou Kočarjana se Vysockij dostal také do prvního sovětského katastrofického filmu „ 713. žádá o přistání “ (1962), kde získal roli amerického mariňáka . Film natočený v žánru „politické detektivky“ označil vysotskovedov jako samostatný milník v hercově filmovém životopisu, protože kritici poprvé upozornili na obraz, který vytvořil. Recenzent I. Razdorsky v článku věnovaném „713....“ („Moskevský filmový týden“, 1962, 20. května) zmínil jeho postavu jako „dobrého chlapíka“, který se však v kabině letadla chová příliš bez okolků. - „jako v okupované zemi“ [13] [37] [38] . Následovaly malé role gymnastky Jurije Nikulina („ Volný kop “, 1963), mistra Markina („ Na zítřejší ulici “, 1965), epizody ve filmech „ Živí a mrtví “ (1964) a „ Náš dům “ , (1965). Práce ve filmu Fjodora Filippova "Hříšník" [K 2] , kde Vysockij hrál jistého Pyrtikova, skončila tím, že při střihu byla jeho malá role zcela vystřižena; přitom hercovo příjmení stále zůstávalo v titulcích snímku [15] .

V roce 1966 byla vydána lyrická komedie Edmonda Keosayana " The Cook ", ve které Vysockij hrál roli řidiče traktoru Kuban Andrei Pchelka. Vysockij, který byl během natáčení opakovaně usvědčen režisérem z porušování režimu, pravidelně posílal telegramy z filmové expedice do Moskvy: „ Velkému Karetnému , dědu Levonu Surenoviči. Drahý dědečku, vezmi mě odtud pryč. Edik mě uráží. V dopise zaslaném z Krasnodaru příteli Igoru Kokhanovskému herec uvedl, že "v Krasnodaru nebylo nic zajímavého kromě pití." Vysockij ani Keosajan nebyli s výsledkem společné práce spokojeni. Umělec byl nespokojen s tím, že jeho hrdina, přemalovaný na blondýna, zpívá cizí písně na harmoniku neznámým vysokým hlasem. Keosayan neskrýval nelibost nad tím, že v době dabování filmu nebylo Vysockého v Moskvě k zastižení: „A musel jsem mu dát hlas s jiným hercem“ [17] [40] .

Při analýze prvních filmových rolí Vysockého Irina Rubanova poznamenala, že kteroukoli z nich mohl hrát jiný umělec; v nich ještě nebyla vidět herecká individualita, což se později našlo u jeho vlastního don Juana nebo Gleba Zheglova [41] .

Vysotsky, působící ve filmech „Kariéra Dima Gorina“, „Peers“, „Shore leave“, se ohlédl na oblíbené filmové filmy, nevycházel z pozorování a vlastního pohledu, ale z populárních vzorků, to znamená, že o to neusiloval. ještě nezávislost. Tvrdit opak by byl odklon od pravdy. <…> Pokud je dnes zajímavé sledovat jeho první filmy, je patrně jen jasně vidět, jak zarputile hledal umělec svůj materiál, jak vytrvale přinášel nápad, s jakou pílí piloval techniku.

— Irina Rubanova [41]

V druhé polovině 60. let

"Pocházím z dětství"

Prvním filmovým dílem, které změnilo „epizodní“ roli Vysockého, byla role tankisty Voloďi ve filmu „ Přicházím z dětství “ běloruského režiséra Viktora Turova . K jejich seznámení došlo na základě Turova zájmu o autora „neobyčejných písní“. V létě 1965 přijel Vysockij na návrh kameramana Alexandra Knyazhinského do Minsku na testy obrazovky. Po zkušebním natáčení, kterým Vysockij podle Turova prošel „ne špatným“, bylo několik jeho písní natočeno na profesionální široký magnetický film. K bližšímu seznámení došlo večer téhož dne - Vysockij zpíval své písně s kytarou v hostelu, kde bydleli operátoři. Neformální komunikace mezi režisérem a básníkem přerostla v přátelství. Navzdory tomu, že bylo více úspěšných vzorků jiných herců, byl Vysockij pro roli schválen [42] [43] [44] .

Třicetiletý šedovlasý kapitán tanku, který prošel celou válkou a na příkaz režiséra uhořel v tanku s tváří znetvořenou jizvou, byl autorem a interpretem svých písní ( nebyly plánováno ve scénáři Gennady Shpalikova ). V srpnu podepsalo filmové studio "Belarusfilm" smlouvu s Vysockim o napsání a dokončení tří děl pro film: " Obecné hroby ", "Hvězdy" a "Výška" [45] . Victor Turov úspěšně integroval písně hluboko do děje filmu, nebylo možné je odstranit bez poškození obrazu. "Společné hroby" ve filmu provedl Mark Bernes , Vysockij měl rád jeho oduševnělý výkon. Podle manželky Bernes, Lilia Mikhailovna Bernes-Bodrova, Vysockij sám pozval Marka Naumoviče, aby tuto píseň provedl ve filmu [46] [44] [47] .

Natáčení probíhalo ve Slonimu , Grodnu , Smolensku , Jaltě . Podle vzpomínek členů filmového štábu se Vysockij při práci na filmu choval „jako svůj vlastní“, čímž kolem sebe vytvářel blahosklonnou atmosféru důvěry a spoluúčasti. Obraz se objevil na obrazovkách na konci roku 1966. Poprvé zazněly z plátna básníkovy písně a v titulcích bylo poprvé uvedeno jeho jméno v nové funkci - jako písničkář [48] . Po četných schváleních a přemluvách film zcela zahrnoval dvě díla - „V chladu, v chladu ...“ a „Společné hroby“, tři - fragmentárně („Výška“, „Píseň hvězd“) a dvě linie z „Trestních praporů“ [49 ] . Z hlediska herecké práce se Vysockij v tomto obrazu nedokázal plně realizovat. Film získal smíšené kritické přijetí; podle Turova byla v tisku „rozbita“ dvakrát. Fejetonista časopisu Art of Cinema A. Vartanov napsal: „Neexistují žádné výrazné lidské postavy a herci v podstatě nemají co hrát. V. Bělokurov , E. Uvarová , N. Urgant , V. Vysockij se ocitají ve velmi zvláštní pozici, jako by si pamatovali něco ze svých předchozích rolí, snaží se zaplnit prázdnotu postav, ale marně ... “ [ 42] .

"Vertikální"

„Vertikální“ rozděluje život Vysockého na před a po. Po tomto filmu vybuchla Vysockého sláva <...> kolmo nahoru. Zachránil "Vertical" před zapomněním - nebýt Vysotského písní, byl by film pevně zapomenut. Režisér filmu Stanislav Govorukhin to přiznává: „Film vděčí za svůj divácký úspěch především Vysockému, a to jak jeho písním, tak vzhledu na plátně.“

Nikolaj Andrejev [50]

Na začátku léta 1966 se divadlo Taganka vydalo na turné po Gruzii . Během pobytu v Tbilisi dostal Vysockij pozvání od oděského filmového studia , aby se zúčastnil natáčení filmu o horolezcích s pracovním názvem „Jsme idioti“ [51] . V těchto letech mělo filmové studio, jako každý podnik, povinný výrobní plán - studio Odessa muselo do konce roku uvést pět filmů. Velmi slabý scénář, později přejmenovaný na „We are the Possessed“, se v dubnu 1966 dostal k začínajícím režisérům Stanislavu Govorukhinovi a Borisi Durovovi . Jejich pokusy o přepracování dějové linie díla skončily neúspěchem a debutanti se rozhodli použít jako základ filmu písně – natočit „jakousi báseň o horách“ [52] . Nejprve se tvůrci obrazu pokusili zapojit Jurije Vizbora do projektu , ale ten, nespokojený s dramatickým materiálem, odmítl pracovat. Vysockij naopak souhlasil a byl prakticky bez soudu schválen do role Voloďova radisty [53] . Schématický scénář a role vousatého radisty, který zůstal v táboře a varoval své spolubojovníky před nebezpečím, zajímal Vysockého mnohem méně než možnost psát písně pro film [54] .

Práce filmové skupiny se odehrávala v regionu Elbrus v soutěsce Baksan a zahrnovala kurzy horolezectví , které byly pro herce povinné . Profesionální horolezec Leonid Eliseev byl vedoucím skupiny instruktorů pro film. Natáčení, které probíhalo v reálných podmínkách v nadmořské výšce přes 3000 metrů, vyžadovalo od herců kvalifikaci na úrovni vybíječů, v některých scénách i mistrů sportu v horolezectví [55] . V důsledku natáčení získal Vladimir Vysockij certifikát a odznak „ Alpinista SSSR “ [56] . Eliseev, který se s Vysockim spřátelil a vyprávěl mu epizody ze své horolezecké praxe, se stal bezděčně spoluautorem první Písně o příteli napsané pro film [57] . Pokud si na začátku práce na filmu Vysotsky v dopise své ženě stěžoval, že nemůže psát o tom, co „neví“, a pochyboval o úspěšném výsledku, pak byl herec brzy podle Govorukhina prodchnut myšlenka alpinismu a písně „z něj plynuly jako z roh hojnosti“ [58] [59] . Finální verze filmu obsahovala pět Vysotského písní; dva nebyly schváleny – „Skalní lezec“ a „Led na Zemi, led ...“ [60] [61] . Jako skladatelku si filmaři přizvali v té době málo známou Sophii Gubaidullinovou . Její hudba k filmu i orchestrace k Vysockého písním byly přijaty uměleckou radou, která však měla k filmu samotnému stížnosti: komisi se nelíbil závěr, chybějící výrazná dramaturgie. Kvůli nedostatku času na přetočení se film objevil na obrazovkách beze změn [62] .

V červnu 1967 byl Vertical uvolněn do širokého vydání. Většina diváků poprvé viděla Vysockého na obrazovce, seznámila se s jeho novými díly, zjistila, že není představitelem zlodějského světa, zpívajícího o „malých i větších narušitelích zákona“, které znělo z magnetofonů po celé republice, ale dramatický herec a autor různých tematických písní [19] [63] [64] . Snímek měl velký úspěch – sledovalo ho 32,8 milionů diváků. "Vertical" si všimli i kritici, jejichž názor byl téměř jednomyslný: "Film je slabý, písně jsou dobré." Vysockého herecká tvorba nebyla v recenzích nijak zvlášť vyzdvihována, ale texty písní vyšly v mnoha vydáních [65] [66] .

V písních a částečně v hrdinovi Vysockého z filmu "Vertikální", někdy již vypracované, někdy pouze načrtnuté vnitřní motivy, které rozvine ve svých dalších rolích. Zde vyvstává téma síly, která se zvláštním způsobem náhle mění ve slabost, téma neopětované lásky, svaté víry v mužské přátelství a vzájemnou pomoc, stejně jako neustálý motiv Vysockého nezakořeněnosti v každodenním životě, propasti jeho postavy ve všech Vysockijských filmových rolích nevyjímaje.

— Irina Rubanova [67]

"Krátká setkání"

V létě 1966 Vysockij informoval Ljudmilu Abramovovou , že ve filmovém studiu Oděsa , kam přijel jednat se Stanislavem Govorukhinem o natáčení ve „Vertical“, mu dali přečíst scénář k filmu „ Krátká setkání “ od Kiry Muratové. a Leonid Zhukhovitsky : „Dobrý scénář, dobrá role, hlavní a opět ve vousech. Vladimir Semjonovič prošel screenovými testy, které byly podle něj docela úspěšné, ale umělecká rada schválila pro roli geologa Maxima jiného umělce - Stanislava Lyubshina . Bezprostředně před uvedením obrazu do výroby se ukázalo, že Lyubshin byl vázán smluvními závazky s filmem „ Štít a meč “ a tvůrci „Krátkých setkání“ byli nuceni vrátit se ke kandidatuře Vysockého. Jak připomněl operátor Gennadij Karyuk , roky 1966-1967 se pro herce staly obdobím zkoušek odolnosti, protože musel spojit práci v divadle Taganka se současnou účastí ve dvou filmech [68] [69] .

Jádrem filmu „Krátká setkání“, natočeného ve stylu 60. let tíhnoucího k „přirozenosti“, je příběh krátkého románku mezi geologem Maximem a mladou barmankou Nadyou ( filmový debut Niny Ruslanové ) a jeho nelehký vztah . s manželkou, členkou výkonného výboru Valentinou Ivanovnou Sviridovou (tuto roli sehrála režisérka Kira Muratova poté , co na natáčení nedorazila uměleckou radou schválená herečka Antonina Dmitrieva [70] ). Maxim je typický hrdina „šedesátých let“, neklidný, osamělý a bez domova; kombinuje " Hemingwayovu " touhu po svobodném cestování s Pečorinovou touhou po novosti. Blízké lidi nechává bez dramatu, vrací se bez výmluv, o lásce mluví s lehkou ironií a s unaveným výsměchem zpívá písně: „V začarovaných bažinách / Tam žijí kikimori...“ [K 3] . Podle filmové kritiky Anny Blinové pouze jednou v nízkoprofilovém filmu „naproti tomu prorazil pravý Vysockij“ - mluvíme o epizodě, kdy Nadia, která se v noci objevila u ohně geologů, přináší Maximovi šitou bundu [ 72] [73] .

A tady v záběru - nejprve - Maximovy planoucí oči, pak - jeho tiché, vášnivé volání. <...> Vysockij nepronesl jediné slovo, mimikou a plasticitou dával najevo stav okamžité vášně pro svého hrdinu. Byl to okamžik pravdy , který nás přesvědčil, že geolog Maxim by se mohl stát jedním z hlavních úspěchů Vysockého, pokud by obraz nebyl vytvořen v polotónech a podtónech, ne s ironií, ne s předstíranou lehkostí, ale v plné síle [74] .

Redakce filmového studia při přijímání střihu „Krátkých setkání“ vznesla řadu tvrzení. V závěru komise ze dne 16. února 1967 bylo zejména naznačeno, že píseň „Ice“ v podání Maxima by měla být nahrazena, protože „nese významné náznaky, díky nimž je celý film interpretován zcela jinak“. Poté studio obdrželo dopis od Výboru pro kinematografii SSSR , ve kterém bylo uvedeno, že hrdinka Nadia „se setkala s Maximem a v podstatě se dopouští hluboce nemorálního činu. Autoři ji však za to vůbec neodsuzují, morálně nehodnotí a Maximovo jednání. Navzdory tomu, že došlo ke změnám nejprve ve scénáři režiséra a poté ve filmu, konečný verdikt úředníků zůstal tvrdý: „Ve filmu se ani obraz hrdiny neprojevil. V podání herce V. Vysockého získává postava Maxima vulgární odstín. V důsledku toho páska dostala nižší kategorii a byla rychle vyloučena z pokladny. Přesto Vysockij označil svou roli v „Krátkých setkáních“ za jednu ze svých oblíbených [20] [75] .

"Zásah"

V zimě roku 1967 byl Gennadij Poloka požádán, aby začal pracovat na filmu „ Zásah “ podle stejnojmenné hry Lva Slavina . Režisér se ve snaze vyhnout se filmovým „známkám“, které byly často nasyceny filmy o občanské válce , objevil v tisku s jakýmsi manifestem, ve kterém vyzval umělce, aby „oživili tradice divadla a kina na počátku léta revoluce“ [76] . Podle Polokova plánu měl natáčený film na jedné straně pojmout fraškovou podívanou; na druhé straně vyvolávat vážné historické otázky. Protagonista "Intervence" - undergroundový revolucionář Brodsky - byl účastníkem a zároveň "režisérem" událostí odehrávajících se na pásce [77] . Tato postava přitahovala pozornost mnoha herců - byly například provedeny fototesty Andrey Mironova ; Michail Kozakov se zúčastnil zkušebního natáčení ; Arkady Raikin [78] [79] se zajímal o roli Brodského .

Vysockij, kterého Poloke doporučil Vsevolod Abdulov , byl zkoušen v tandemu s Olgou Arosevou , která hrála roli Madame Xidias [77] . Kandidatura Vladimíra Semjonoviče předložená umělecké radě Lenfilmu vyvolala protest členů komise, jejichž tvrzení souvisela se „specifickým vzhledem“ a „divadelním manýrem“ umělce [80] . Poloka dokázal Vysockého obhájit díky podpoře Grigorije Kozinceva , který v té době vedl režisérský workshop na Lenfilmu. Poté, co byl herec schválen pro hlavní roli ve filmové skupině, se stalo populárním komické rčení, které se vyvinulo v letech občanské války a porazilo jména obchodníka s čajem, cukrovarníka a revolucionáře: „Čaj - Vysockij , cukr - Brodsky , Rusko - Trockij " [63] .

Pro Vysockého se účast ve filmu s fraškovitým , blbým stylem a „hraním ve hře“ ukázala být jeho rodným prvkem; objevoval se na place i ve dnech, kdy neměl natáčení. Jeho hrdina předstoupil před diváky nejen v různých maskách, ale také v různých kostýmech - byl oblečen buď v důstojnické uniformě, nebo v elegantním saku, nebo v pruhované námořnické vestě, nebo v šatech vězně. Epizodu s bojem, ve kterém musel Brodsky dostat plné rány od protivníků, herec hrál bez náhradníků; podle Anny Blinové byly záběry „stejně dobré jako podobné scény v amerických akčních filmech “. Na konci obrazu, když pracovník podzemí, který byl ve vězení, čekal na zastřelení, jeho hra na „oblékání“ ustala. S unavenou důstojností muže, který se zachoval v těžkých podmínkách, zazpíval Brodsky svou závěrečnou píseň: „Jako všichni ostatní jsme veselí a zasmušilí, / Ale když si musíte vybrat a výběr je těžký - / Vybíráme dřevěné kostýmy - / Lidé! Lidé!" [K 4] [83] .

Film nebyl přijat komisí Goskino, která se domnívala, že „Intervence“ poskytla „obraz posvátných událostí pro nás a bolševika Brodského v nepřijatelně excentrické podobě“. V říjnu 1968 vydala rada Výboru pro kinematografii usnesení, že další práce na „Zásahu“ jsou uznány jako neperspektivní. Všechny materiály na snímku, včetně negativu a zvukových stop, byly převedeny do Státního filmového fondu SSSR . Členové filmové skupiny, nerezignující na zákaz obrazu, se jej snažili bránit. Podepsali výzvu adresovanou Leonidovi Brežněvovi , která uvedla, že nároky vznesené proti pásce "jsou tendenční a nepodložené." Soudě podle deníkových záznamů Valeryho Zolotukhina , který ve filmu ztvárnil roli Zhenya Xidias, to byl on, kdo napsal dopis; podle Gennady Poloky napsal Vysockij „dopis vedení“. Přes všechny potíže, během života Vladimíra Semjonoviče, "Intervence" nebyla nikdy vydána. Osm let po skončení natáčení se Gennady Poloka podařilo obnovit kopii kazety a ukázat ji interpretovi role Brodského: „Dívali jsme se spolu v prázdné hale. Seděl nezvykle tiše a seděl dál, když se rozsvítila světla. Film byl uveden po Vysockého smrti – v roce 1987 [84] [85] [86] [87] .

"Dva soudruzi sloužili"

Vysockij vtipkoval, že jeho střelbu v Oděse lze připsat dvěma obdobím – „vousatému“ a „kníratému“. V roce 1966 při práci na filmech „Vertikální“ a „Krátká setkání“ předstoupil před diváky v podobě dvou vousatých postav s podobnými charaktery a v následujícím roce undergroundový revolucionář Brodsky z „Intervence“ a Bílá garda. poručík Brusentsov z " Dva soudruzi sloužili " se navzájem podobali přítomností knírů. Jejich podobnosti ale nekončily jen u vzhledu – oba byli odvážní, riskovat averzní lidé přibližně stejného věku, kteří v roce 1919 operovali v Oděse „na opačných stranách barikád“. Ve svém dopise Lyudmile Abramové hovořil Vysotsky o obtížích při získávání této role - vedoucí hereckého oddělení Mosfilmu Adolf Gurevich se důrazně postavil proti schválení herce k účasti ve filmu režiséra Jevgenije Karelova . Problém bylo možné pozitivně vyřešit pouze s pomocí Michaila Iljiče Romma (v té době - šéfa tvůrčího sdružení "Kamarád", kde se film natáčel): "veřejně prohlásil, že Vysockij, de, ho přesvědčuje, načež Gurevič mohl jít jen do pekla, kam okamžitě odešel“ [88] . Vzhledem k tomu, že jednáním tohoto šéfa trpěl více než jeden Vysockij, mezi herci se objevil vtip: "Dobrého člověka nebudou nazývat Adolfem!" [89] .

Děj filmu pokrývá krátké časové období, kdy Wrangelova armáda opustila Krym . Scenárista Valery Frid a režisér filmu neviděli v obrazu Alexandra Brusentsova obyčejného, stereotypního bílého důstojníka, kterého by mohli hrát Oleg Strizhenov , Vasilij Lanovoy , Oleg Yankovsky , ale zuřivého, nestandardního, silného a tvrdého člověka. . Prostřednictvím jeho role měla být ukázána tragédie bělogvardějského hnutí [90] . Výběr Karelova jako účinkujícího byl Vysockij, mohl být ovlivněn jeho obrazem kapitána tanku Vladimíra z filmu „Přicházím z dětství“, role Galilea a Khlopushiho v představeních divadla Taganka. Podle Ally Demidové mohl být prototypem Brusentsova také dragounský kapitán, kterého hrál Vysockij ve hře „Hrdina naší doby“ [91] . Irina Rubanova objevila náčrt role v epizodické Bílé gardě z Deset dnů, které otřásly světem, která byla součástí repertoáru Taganky [92] . Herec, připomínající Lermontova ve fototestech , prokázal potřebnou sílu a zuřivost, charakter, temperament, které filmaři u interpreta této role hledali [93] [94] .

Kladnými hrdiny filmu byli dva rudoarmějci - Karjakin ( Rolan Bykov ) a Nekrasov ( Oleg Yankovsky ). Dějové linie „bílé“ a „červené“ existovaly na obrázku paralelně. Vysockij přiměl publikum sympatizovat se svým negativním hrdinou, vytvořil obraz krutého, inteligentního, přímočarého, nebojácného důstojníka s neztracenými zásadami, rozhodného a asertivního. Podle filmové kritiky Anny Blinové měl Vysotsky v životě všechny stejné vlastnosti, což mu umožnilo organicky zapadnout do role a proměnit ji ve velký herecký úspěch. Část epizod s Brusentsovem byla vystřižena z filmu. Podle svědectví účastníků natáčení byl důvodem právě jas, úspěch Vysockého výkonu role. Přehrál "dva soudruhy" a dal bělogvardějskému důstojníkovi vlastnosti, které by podle oficiálních představ o občanské válce neměl mít; jeho role se dostala do popředí [95] [23] .

Natáčení probíhalo v srpnu až září 1967 v Oděse a Izmailu . Poslední přestřelky se měly uskutečnit v říjnu, ale práce se nepodařilo dokončit podle plánu a harmonogram dodání filmu byl narušen. Důvodem byly „porušování režimu“, kdy byli zaznamenáni nejen herci, například Vysockij a Jankovskij , ale také dva umělci a dokonce i filmový režisér. Vysockij v opilosti spadl z koně, Jankovskij skončil na záchytné stanici, režisér filmu - na tři dny na jednotce intenzivní péče. Kvůli těmto pitkám musela být výprava omezena a dokončena až v březnu následujícího roku. Premiéra snímku se konala 21. října 1968 [23] . Osud filmu v pokladně byl docela úspěšný - počet diváků činil 22,5 milionu lidí. Kritika se s filmem setkala vcelku vlídně, výtky, pokud se objevily, souvisely s prací režiséra, nikoli herců [96] . Scenárista Valery Frid ohodnotil výkon Vysockého ve filmu jako vynikající. Podle něj se herec „zdá se, že je s touto prací sám spokojený“. Vysockij řekl:

Myslel jsem, že to bude ta nejlepší role, jakou jsem kdy ve filmu mohl hrát. A tak to mohlo být, kdybyste dosáhli toho, co bylo natočeno. To se ale nestalo.

— Vladimir Vysockij [97]

"Mistr tajgy"

Na začátku léta 1968 pozval režisér Vladimir Nazarov Vysockého a Valeryho Zolotukhina , aby ztvárnili role ve filmu Mistr tajgy . Zolotukhin si zahrál „pozitivního policistu“ - předáka Seryozhkina a Vysockij získal roli předáka raftingu Ivana Ryabogo - zloděje s „černým charakterem“. Během tohoto období se v sovětském tisku rozpoutala široká kampaň v novinách proti Vysockému, jejíž iniciátoři odsoudili – včetně – jeho „chraptělé nářky nad divokými zlodějskými písněmi a vychutnávající si zlodějský žargon“ a obvinili Vladimíra Semjonoviče z „útočení na naši ideologii“. a podkopávání socialistického systému zevnitř." Na pozadí těchto událostí se schválení role neobešlo bez potíží. V okresním výboru strany bylo řediteli řečeno: "Vysockij je morálně pokleslý člověk, rozložený až na samé dno... Nedoporučujeme ho brát." S obtížemi souhlas k natáčení podepsal i ředitel Divadla na Tagance [98] [99] .

Natáčení probíhalo v blízkosti vesnice Vyezzhiy Log , Krasnojarské území . Zolotukhin a Vysockij několikrát změnili své bydliště a nějakou dobu žili v prázdném, opuštěném sibiřském domě, který syn jednoho z vesničanů Anny Filippovny opustil po odchodu do města. Mosfilm poskytl hercům k ubytování pouze dvě skládací postele a nějaké věci do domácnosti. Fotograf z filmového štábu jim dal lampu „pět set svíček“ [100] . Práce na filmu byla obtížná (i kvůli velmi primitivnímu scénáři), Vysockij se neustále střetával s režisérem a kameramanem filmu, snažil se změnit dramaturgii díla a ovlivnit proces natáčení. V dopise adresovaném Veniaminu Smekhovovi uvedl: „Natáčejí pomalu a neochotně. Jsem opravdu pomalý. Zolotukhin o něco dříve, ale přece. Naše nálada se zhoršuje a kočky nás při každém natáčení škrábou na duši. <…> Tento náš výlet se nazývá „léto je pryč“. Zmizel také odpočinek, nálada a sny“ [101] [102] .

Vysotsky a Zolotukhin dostali příležitost hrát písně ve filmu. Zolotukhin zazpíval „Ach, mráz, mráz“ a Vysockij předělal jedno ze svých dříve napsaných děl o prospektorech – „Někde na jezeře...“ („Píseň o Pockmarked“) a nabídl také dvě nové písně – „Crystal House “ („Pokud jsem bohatý jako mořský král ...“) a „Kolik zázraků se skrývá za mlhami ...“; druhá z prací nebyla na obrázku zahrnuta [103] [104] . Jeho hrdina Ivan Ryaboy přidal do galerie obrázky tuláků vytvořené Vysockijem, ale na rozdíl od Maxima z „Krátkých setkání“ a Volodyi z „Vertikální“ tato postava „nepřišla“ do filmu z básníkova turistického cyklu, ale z jeho raná, "zlodějská" píseň a poezie. Na začátku kazety Pockmarked vypadá jako „silný produkční pracovník“, ve finále divák vidí člověka s „naprostou temnotou“ duše [105] . Vysockij odhalil typ člověka, ve kterém koexistuje krutost, zoufalství, touha potlačit a schopnost poslouchat ve jménu lehkomyslné lásky [106] [103] .

Chraplavý, tlustý, „jediný svého druhu“ a zároveň impozantní, děsivý Ivan Pockmarked zná jeden zákon: celý širý svět je jakousi tajgou, jejíž lidé se dělí na dvě části – podřízenou a podřazující.

— Anna Blínová [107]

Film měl premiéru 14. července 1969. Film nezískal dobrý tisk, ale sledovalo ho 26,8 milionu diváků. Na promítání v Cinema House byli Vysockij a Zolotukhin oceněni dárky od ministerstva vnitra : Zolotukhin obdržel nominální hodinky, Vysockij získal čestný certifikát „za aktivní propagaci policejní práce“. Podle filmové kritiky Anny Blinové, navzdory skutečnosti, že kromě Vysockého a Zolotukhina byli ve filmu natočeni takoví slavní herci jako Lionella Pyrieva , Michail Kokshenov , Leonid Kmit , byl to Vysockij, kdo poskytl filmu příjmy z pokladny. Fotografie jeho hrdiny - Ivana Ryaboga - se objevila v mnoha novinách a časopisech, včetně amerického " Time " a německého " Spiegel " [24] [108] . Sám Vysockij nejmenoval „Mistra tajgy“ mezi svými tvůrčími úspěchy a s výsledkem nebyl spokojen [109] [110] .

"Nebezpečná prohlídka"

Role kupletisty Georgese Bengalského (revolucionář Nikolaj Kovalenko), kterého Vysockij ztvárnil ve filmu Georgije Yungvalda-Khilkeviče „ Dangerous Tour “, se stala jakýmsi pokračováním obrazu undergroundového Brodského z „Intervence“ a samotných obrazů. , podle Vysotskovolog Eleny Kuzněcovové se ukázalo být "extrémně podobné" . Navzdory tematické blízkosti obou pásků byl přístup funkcionářů k „Dangerous Tour“ od samého začátku benevolentnější než k práci Gennady Poloky. Ještě v přípravném období režisér oznámil, že v roli Georgese Bengalského vidí pouze Vysockého, s jehož organickým herectvím se při psaní scénáře počítalo (podle šéfredaktora Oděského filmového studia S. Strezhenyuka Yungvald-Khilkevich „začal lovit“ Vladimira Semjonoviče od doby natáčení „Krátkých setkání“) [111] [112] . Testy, na které byli pozváni Vjačeslav Šalevič , Jurij Kamornyj , Jevgenij Zharikov , se staly formalitou, protože umělci věděli, že kandidatura hlavního herce již byla skutečně rozhodnuta. Na jednání umělecké rady a redakce scénáře, konaném 3. ledna 1969, byly zvažovány skici a zkušební nahrávky filmu. V závěru komise bylo konstatováno, že mezi uchazeči o roli Bengalského „nejpříznivější dojem zanechává herec V. Vysockij“. Taková loajalita vůči nedokončenému obrazu se projevila i na „mezistupních“ – například při studiu pracovních materiálů členové komise uvedli, že „Vysockij, Kopelyan jsou obzvláště úspěšní ... Materiál je spolehlivý, zajímavý práce s kamerou“ [111] [112] [113 ] .

Blahodárná atmosféra při natáčení a ani podpora Anastase Mikoyana , který v příběhu hlavního hrdiny Nebezpečného turné viděl prvky životopisu svého soudruha revolucionáře Maxima Litvinova , nezachránily snímek před velmi drsnými hodnoceními tisku. Film, který měl premiéru 5. ledna 1970, byl kritizován za odlehčené zpracování vážných událostí a přemíru estrádních a plechovkových scén ; Vysockému bylo vyčítáno, že „naplněně vyslovuje banality, ne bez úspěchu napodobuje význam toho, co se děje“ [114] [111] [25] . Filmová kritička Irina Rubanova v článku publikovaném v roce 1975 označila roli Bengalského za jeden z tvůrčích selhání Vysockého, protože v jeho díle neviděla „žádné duševní nebo umělecké náklady“ [115] . Sám herec během projevů o natáčení filmu Yungvald-Khilkevich řekl: „Navzdory kritice mám k tomuto snímku vřelý vztah“ [116] .

Dekády po vydání A Dangerous Tour zůstaly recenze smíšené. Například Elena Kuzněcovová tvrdila, že film Yungvalda-Khilkeviče prohrál ve srovnání s obrázkem Gennady Poloky, protože nová umělecká forma, která se objevila v Intervention, nebyla vhodná pro myšlenku Nebezpečných cest, která se nakonec změnila v „tradiční verze muzikálu “ [111] . Filmová kritička Anna Blinová naopak napsala, že na Bengalského bychom se neměli dívat jen jako na kupleta stepaře :

Hlavní barvou, kterou Vysockij používá a vytváří obraz Bengalského-Kovalenka, je opotřebení lidského těla. Hraje zcela unaveného člověka, trýzněného příliš aktivní, jeho dvojí činností na hranici rozkladu duchovních a fyzických sil. <...> Bohužel, pro Vysockého nebylo těžké to ukázat: i ve svém skutečném životě byl často na hranici svých sil, hrál a tvrdě pracoval [117] .

Je možné, že "renomé" filmu "Nebezpečné zájezdy" (jehož uvedení se časově shodovalo s přípravami na stoleté výročí Lenina ) bylo jedním z důvodů, proč Vysockij, který měl ve své tvorbě řadu velkých filmových rolí zavazadla do konce 60. let, nebyla v březnu 1970 přijata do Svazu kameramanů SSSR [118] . K opětovnému projednání problému došlo na zasedání předsednictva IC SSSR po výročních událostech v červenci téhož roku a opět skončilo odmítnutím: fakty o jeho nekázni“ [119] . Členský průkaz Svazu kameramanů obdržel umělec až v roce 1972 [120] .

Další role

Ve druhé polovině 60. let hrál Vysockij několik epizodních rolí, které prošly pozorností tisku. O jednom z obrázků - komedii " Sasha-Sashenka " (1966) - herec mluvil jako o "velmi špatném filmu", jehož tvůrcům "nepochopením" dal své písně. Zpočátku nebyla účast Vladimíra Semjonoviče na této pásce plánována a režisér Vitaly Chetverikov , který sympatizoval s dílem Vysockého, speciálně pro něj přidal do scénáře malou roli operetního umělce. Práce na "Sasha-Sashenka" byla obtížná, doprovázená přestřelkami a výměnami účinkujících (v určitém okamžiku byl na stránku pozván Lev Prygunov místo Valeryho Zolotukhina, který hrál hlavní mužskou roli ), stažení epizod a dabing . Ve finální verzi se hrdina Vysockého, nemotivovaný a mimo děj, objevil v bufetu, zazpíval zvláštním hlasem píseň „Vchodové dveře se už dlouho neotevřely, / Kluci už rozbili okna ..." [K 5] . V titulcích nebylo uvedeno příjmení Vysockého [18] [123] .

V roce 1967 si Vysockij zahrál ve filmu Válka pod střechami Viktora Turova - herec dostal malou roli policisty na svatbě, který píseň předvedl. Na setkání umělecké rady Belarusfilmu byla epizoda s pracovním názvem „Svatba“ uznána jako „dobrá, spolehlivá“, ale nezapadá do obecného obrysu obrazu: „Svatba je dobrá, ale proč je ve filmu? Existuje sémantické zatížení, ale není zde žádný děj. Díky tomu byla scéna s účastí Vysockého zredukována na minimum a herec se na plátně objevil v komparzu na pouhých třicet sekund [21] .

Vysockij hrál další malou roli ve filmu Bílá exploze Stanislava Govorukhina, který měl premiéru v srpnu 1970. O rok dříve měl režisér spolu s kameramanem Vasilijem Kiržibekovem a horolezcem Leonidem Eliseevem nehodu vrtulníku. Kvůli zranění členů filmové skupiny bylo místo natáčení přesunuto z Kabardino-Balkaria na Krym. Vysockij, který v té době cestoval s Marinou Vladi na lodi „Georgia“, navštívil Govorukhin v Alushta a souhlasil, že bude hrát epizodní roli kapitána v „Bílé explozi“. Následně režisér připomněl, že mu Vladimir Semjonovič také poslal zvukový dopis se dvěma „horskými“ písněmi. Jedna z nich („Jdete po okraji ledovce…“) byla věnována památce Michaila Khergianiho . Žádná z písní nebyla zahrnuta na obrázku [124] [26] .

V 70. letech

"Čtvrtý"

Hra Konstantina Simonova „ Čtvrtá“ byla uvedena na počátku 60. let v Leningradském Velkém divadle a v moskevském divadle Sovremennik . Přítel spisovatele, režisér Alexander Stolper , pro kterého to bylo již páté dílo podle Simonova díla, vyjádřil přání natočit podle něj film . Děj se odehrává v Americe v roce 1962; děj obsahuje retrospektivní odkaz na minulost hlavního hrdiny, do doby, kdy byl válečným zajatcem v německém koncentračním táboře, jedním ze čtyř vězňů, kteří organizovali útěk všech vězňů. Do role „čtvrtého“ byl pozván Vladimir Vysockij. Ani před touto páskou, ani po ní se prací tohoto druhu nezabýval - obraz byl vlastně filmovým představením . Tvůrci filmu přizvali k dílu Armena Dzhigarkhanyana , Margaritu Terekhovou , Jurije Solomina , Lva Durova , Taťjanu Vasiljevu . Psychologický stav hrdiny, jeho dialog s jeho svědomím vyjádřil v tanci Maris Liepa [125] [126] [127] [128] .

31. července 1972 přijel Vysockij do Rigy na natáčení. Podle vzpomínek kostýmní výtvarnice Hanny Ganevské byl na začátku práce „z formy“ - opil se a nemohl přestat. Filmový štáb si zavolal Marina Vlady z Paříže , která ho mohla ovlivnit. Její příchod problém vyřešil – více během natáčení „Čtvrtého“ Vysockij nepil [129] . O své roli řekl:

Tato role je velmi kuriózní, zajímavá. Jmenovalo se to "On", on nemá jméno, tenhle muž ano. Vyvstává zde problém svědomí, že člověk se jednou, v určitém okamžiku svého života, stále musí rozhodnout, kým je... Zda zůstat člověkem, nebo sklouznout dál po cestě, kterou si záměrně zvolil [ 130] .

Následně se hodnocení Vysockého práce od herců, kteří se podíleli na natáčení, ukázalo jako diametrálně odlišné. Armen Dzhigarkhanyan v rozhovoru v roce 1992 zmínil, že to byla „neúspěšná role, zdá se, že tam nehraje, ale jen chodí, vyslovuje, je přítomen“. Lev Krugly , který vytvořil podobu Teddyho Franka, tvrdil, že Vysotského hru nelze srovnávat s jeho bardským darem. Tatyana Vasilyeva naopak poznamenala, že ačkoli role, kterou měl Vysotsky, byla ponurá, nikdo by ji nehrál lépe než on. Margarita Terekhova označila jeho hereckou práci za brilantní [128] [131] [132] .

Premiéra „Čtvrtého“ se konala 7. května 1973. Film se nestal velkou událostí v kině a navzdory silnému hereckému obsazení propadl u pokladen. Recenze kritiků byly vyhrazeny [27] [133] . Práce Vysockého v této roli, jeho interpretace obrazu byla kritizována za monotónnost a jednorozměrnost. Kritici vinili především režiséra, protože se domnívali, že Vysockého výkon, ve kterém byly vidět pouze motivy „viny“ a „pádu“, neumožnil herci zprostředkovat složitost dramaturgie a prožitků své postavy a vedl k vytvoření nudný a přímočarý obraz [27] [ 134] . Konstantin Simonov připustil, že výtky vůči hrdinovi Čtvrtého lze částečně připsat jemu jako autorovi hry [126] . Podle publicisty Nikolaje Andrejeva je zápletka „v zásadě falešná, konflikt je zjevně přitažený za vlasy, téměř každá replika má propagandistický kontext“, ale herecké výkony jsou tak přesvědčivé, že „začnete filmu věřit“ [133] .

"Bad Good Man"

Iosif Kheifits , který vytvořil skupinu herců pro účast ve filmu " Bad Good Man ", očekával, že roli zoologa von Korena ztvární vysoký herec silné postavy - přesně tak vypadal hrdina Čechovova příběhu " Souboj ". jako, jehož děj se stal základem obrazu. Před zahájením práce režisér neviděl Vysotského ani na obrazovce, ani na jevišti, ale při poslechu jeho písní si byl jistý, že vlastníkem tak silného hlasu je vysoký obr, „druh supermana“. Proto, když Vladimir Semjonovič přijel do Leningradu na obrazovky, Kheifits s překvapením zjistil, že herec navenek ani vzdáleně nepřipomíná hrdinu. Během prvního rozhovoru s Vysotským se však režisér filmu rozhodl, že tento konkrétní umělec bude vypadat harmonicky spárovaný s Laevským, jehož role byla nabídnuta Olegu Dalovi . Podle zápletky byly postavy antipody, i když Dal a Vysockij – na nervy při hraní – vypadali jako blízcí lidé: „oba jsou Hamletic , Byronic “ [135] [136] [137] .

Vysockij před režisérem neskrýval, že s jeho schválením pro roli mohou nastat problémy. Podle Kheifitse se herec musel dokonce obrátit na astronauty, kteří mu slíbili podporu během projevů Vladimira Semjonoviče ve Hvězdném městečku . Jejich přímluva byla pravděpodobně účinná; jak prohlásil Georgy Grechko , „bojovat proti Vysockému znamená bojovat proti vlastním lidem“ [138] [139] . Aby zajistil Kheifity, rozhodl se umělecké radě prezentovat nikoli nahrávky jednotlivých ukázek, ale jakési video - malý film, ve kterém byl zobrazen celý herecký soubor budoucího obrazu. V důsledku toho komise schválila Vysockého i Dala, o jehož kandidatuře byly zpočátku také pochybnosti kvůli porušování režimu [140] .

Pavilonové natáčení probíhalo na Lenfilmu , značná část celoplošného natáčení probíhala na Krymu. Podle spolurežiséra filmu Jevgenije Tatarského byl Vysockij zpočátku překvapen pečlivou pozorností, kterou Kheifits věnoval nejmenším detailům von Korenova kostýmu, včetně „napůl roztrhaného knoflíku“ („Je to mládenec a pravděpodobně nikdo, kdo by se o něj staral“). Ve scéně večeře, která se konala v domě Dr. Samoylenka, nebyly žádné rekvizity – všechna jídla byla dodána teplá z restaurace hotelu European , jejíž šéfkuchaři věděli, že „toto je pro Papanova , Vysockého, Dala ." Čerstvá zelenina na natáčení byla poslána letadlem z Kavkazu [139] [141] . Při večeři se Laevskij a von Koren ukázali jako antipodi: Dahlův hrdina nervózně popadal kusy, vyskočil a snadno se vzrušil; Postava Vysockého, skoupá na vyjadřování citů, prokázala důkladnou znalost etikety a „způsobu zahraničního diplomata“. Stejně tak se postavy chovaly i v dalších epizodách – náchylné k výkyvům nálad, pití, emoci, spěchání, Laevskij vypadal jako člověk „jak „špatný“, tak „dobrý“ zároveň“; jeho „whistleblower“ – lakonický von Koren – se na svého protivníka zpravidla díval s chladným poloopovržením [142] .

Hraju von Korena. Je fascinován maniakální myšlenkou záchrany civilizace „zlepšováním lidské rasy“, ničením slabých. Ehrenburg ve své knize o Čechovovi napsal, že když Hitler ještě chodil pod stolem, von Koren už vyjadřoval své myšlenky. Nechtěli jsme vykreslit von Korena jako předchůdce fašismu, ale snažili jsme se ukázat jeho morální porážku. Souboj s Laevským dopadl vítězstvím von Korena pro jeho důslednou životní filozofii a zároveň morální porážku [143] .

- Vysockij - o svém hrdinovi

Film "Bad Good Man" byl propuštěn v roce 1973 a vyvolal velké množství ohlasů týkajících se - včetně - Vysockého díla. Recenzenti zaznamenali přesnost intonace a schopnost herce existovat na plátně „v mezích Čechovova stylu a Čechovova dramatu“ [144] . V roce 1974 získal snímek cenu Silver Plate Award na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu . Ve stejném roce byla na Festivalu národů v Taormině udělena cena „Za nejlepší mužskou roli“ tvůrci obrazu von Korena - Vladimíru Vysockijovi. Byla to jediná celoživotní filmová cena v jeho tvůrčí biografii [28] [145] .

"Jediná cesta"

Prvním zahraničním filmem v biografii Vladimira Vysockého byl sovětsko-jugoslávský film „ Jediná cesta “ (v Jugoslávii se jmenoval „ Srb. Okovani Chauffeurs “) srbského režiséra Vladimira Pavloviče. Podle umělce Gennady Yukhtina (který hrál roli Zollerna) se režisér snažil „oportunisticky“ využít popularity Taganky obecně a Vysockého konkrétně. Aby bylo možné získat povolení k natáčení Vysockého bez problémů, pozval Pavlovič Nikolaje Dupaka (ředitel divadla) k účasti ve filmu na epizodní roli německého generála. Role beze slov mohla Vysockého jen stěží zaujmout, ale jeho písně byly ve filmu plánovány a on dostal příležitost překročit hranice „zadarmo“ a setkat se tam s Marinou Vladi; z těchto důvodů aktér s návrhem souhlasil [146] .

Část obrazu byla natočena v roce 1974 v Zakarpatí u Užhorodu ve starých opuštěných lomech. Vysockij hrál ruského válečného zajatce kapitána Solodova, v předválečné minulosti - studenta a básníka. V nacistickém zajetí si zvolí hrdinskou smrt: připoutaný k volantu auta narazí do nepřátelského náklaďáku s palivem. Film obsahuje tři scény s účastí hrdiny Vysockého - jejich natáčení herci nezabralo mnoho času. Pro film připravil tři díla: „Na cestě – živě! Nebo - lehni si do rakve! ... "(" Solodovova píseň ")," Provedení horské ozvěny "a" Pokud někde v podivné neznámé noci ... ". Písně byly nahrány s orchestrem ve Film Studio Titograd". Před svou smrtí hrdina Vysockého zpívá věty: „Neumřeme bolestným životem - / raději bychom žili jistou smrt“ ze Solodovovy písně. Vladimir Novikov poukazuje na to, že tyto řádky vděčí za svůj původ roli Vysockého ve hře „Padlí a žijící“ a básni frontového básníka Borise Slutského , kterou herec četl více než jednou z jeviště "Taganka": "Za naše osobní osudy, / Za naši společnou slávu ..." . V červenci a srpnu pokračovalo natáčení v Černé Hoře [147] [29] [148] .

Film měl dvě premiéry – jugoslávskou 10. ledna 1975 v Bělehradě a 3. května 1976 v Moskvě. V půjčovné verzi se hrála pouze "Solodovova píseň"; dvě další díla nebyla do obrázku z neznámých důvodů zahrnuta. Navzdory reprezentativnímu hereckému obsazení - Lev Durov , Vladislav Dvorzhetsky , Irina Miroshnichenko , Igor Vasiliev , Viktor Pavlov , Gleb Strizhenov , Igor Klass , Gennady Yukhtin , Vladimir Kašpur , Anatolij Kuzněcov si také zahráli ve filmu Jediná cesta , podle Viktora Bakina, se ukázalo jako „málo zajímavé“ [149] [29] . Sám Vladimir Vysockij o něm mluvil takto:

Mám roli beze slov, bez jediného slova, ale s písničkami... Roli se smrtí, abych za pět dní mohl točit, umřít, zpívat a dohrát. Za tímto účelem jsem jel do Jugoslávie. Natáčeli jsme tedy v Černé Hoře na velmi zajímavých místech. Básnil jsem tam o Černohorcích, protože mě pronásledovaly Puškinovy vavříny [150] ...

"Let pana McKinleyho"

V roce 1973 režisér filmu " Let pana McKinleyho " Michail Schweitzer pozval Vysockého k účasti na jeho dvoudílném filmu, především jako baladický básník . Režisérovým nápadem bylo použít ve filmu „průřezová“ díla, která by dokreslovala děj a komentovala jej. Podle jeho představy bylo myšlenkou autora doprovázet děj formou písňové vrstvy - brechtovsky - doprovázet děj, což by umožnilo adaptovat složitý filmový příběh Leonida Leonova na plátno. Scénář filmu obsahoval detailní "meziřádkové" - návrhy textů v próze pro každou baladu. Vysockij se o návrh začal zajímat a dal souhlas k práci a o devět dní později předložil sedm prací soudu Schweitzera a jeho manželky a kolegyně Sofie Milkiny [151] [152] . Schweitzer, který balady koncipoval „americkým způsobem“ (a dokonce se chystal pozvat Deana Reeda , aby napsal ), byl výsledkem „ohromen“. Vysockij složené zongy nebyly americkými písněmi ve své nejčistší podobě, ale ukázalo se, že úkol byl realizován s živou fantazií, občansky, politicky ostrý, respektující každou tezi režisérova plánu. Ve skutečnosti se ukázalo, že jde o jakýsi „film ve filmu“. „Balada o Coquillonu“ a „Přerušený let“ („Někdo si všiml ovoce ...“) nebyly původně ve scénáři plánovány - Vysockij je navrhl sám. Zároveň byl nespokojený se svou hudbou k básnickým textům a předpokládal, že ji skladatelé filmu přepracují [153] [154] .

Pro provedení balad byla do obrazu uvedena postava - pouliční zpěvák Bill Sigger, kterého měl hrát Vysockij. 3. prosince 1973 podepsal Mosfilm s Vysockim dohodu o napsání osmi písní pro film [155] . V průběhu práce vytvořil další dvě díla - „Pochod fotbalového týmu medvědů“ a „Balada o manekýnech“. Pak začalo postupné vyřazování jeho písní z filmu. Balady neplánované ve scénáři nebyly přijaty; "Ballad of a Gun" byla odstraněna spolu s epizodou, pro kterou byla plánována, zatímco ještě byla ve fázi schvalování scénáře; „Pochod fotbalového týmu...“ neminula cenzura; „Balada o malém muži“ byla nahrazena recitativem Billa Siggera. Do začátku přímých prací na filmu zůstaly ve scénáři čtyři z devíti balad. Na umělecké radě autor filmového příběhu Leonid Leonov nečekaně ostře vystoupil proti roli Billa Siggera: „Absolutně nepotřebuji slova nikoho jiného a nikoho dalšího, abych se mohl vyjádřit. Nepotřebuji to! Proč je v mé manželské posteli cizinec?" Schweitzer napsal dopis předsedovi Státního výboru pro kinematografii Philipu Yermashovi , ve kterém varoval, že odmítne natočit snímek bez pouličního zpěváka a balad, které předvedl. Vzhledem k tomu, že Leonov nepřijal žádnou žádost s kategorickým odmítnutím režisérovy verze scénáře, práce na filmu přesto pokračovaly. 20. prosince 1973 Vysockij prošel konkurzem a byl pro roli schválen [30] [156] [157] .

O hudební hudbu k filmu se postaral Isaac Schwartz . Napsal hudbu pro dvě balady - "Pochod fotbalového týmu" Medvědi "" a "Balada o přechodu do ráje" ("Tady máš lístek, tady máš auto..."). Hudba byla úspěšná, Vysockij měl písničky rád. K napsání zbytku hudebního doprovodu byl na radu Schwartze „za účelem záchrany Vysockého“ pozván leningradský skladatel Anatolij Kalvarskij . Pro nahrávku s orchestrem vytvořil aranžmá blízké Vysockého hudbě, pouze Balada o manekýnech vyžadovala výraznou hudební revizi [158] . Nahrávka byla pořízena za hudebního doprovodu orchestru George Garanyana [159] . Sofia Milkina se k výsledkům vyjádřila ambivalentně: „Už samotné nahrávání písní s orchestrem mě velmi deprimovalo. Ve srovnání s úplně prvním představením byl pocit, že na křídlech ptáka jsou zavěšena těžká závaží a létá, ale neustále klesá a téměř padá ... “ [160] .

17. července 1974 odešel Vysockij na natáčení do Maďarska . Podle Donatase Banionise , který ve filmu ztvárnil roli pana McKinleyho, se Vysockij v Budapešti choval izolovaně, prakticky s nikým nekomunikoval; zdálo se, že je v těžké depresi. V jednom z natáčecích dnů v maďarském hlavním městě byla natočena scéna, kde Vysockij vystupuje na náměstí „Někdo zahlédl ovoce ...“. Tyto záběry nebyly do filmu zařazeny, záznam se nedochoval. Jak členové filmové skupiny připomněli, jednou z nejúspěšnějších scén byla "Záhada hippies" - byla to "komprimovaná opera" a měla působit jako zakončení první série. Natáčení epizody trvalo dvě noci. Kameraman filmu Dilshat Fatkhullin označil výsledek natáčení této scény za „velmi silný“. Zcela jiný názor na to a některé další fragmenty měl Philip Yermash, který po zhlédnutí řekl: „Ach! Hippies už nejsou v módě, to všechno je už dávno pryč. Všechno je to vystřižené." V konečné verzi filmu, připravené k distribuci, zůstala jedna a půl balady; role Billa Siggera se z klíčové role změnila na epizodní [155] [161] [154] .

Film měl premiéru 15. prosince 1975. Vysockij, když viděl, co nakonec z jeho práce ve filmu zbylo, podle Sofie Milkiny „z premiéry odešel nemocný“. Páska získala dobrý tisk, ty balady, které zazněly v obraze, byly zaznamenány jak publikem, tak kritiky. Tvůrci filmu a řada herců, kteří se na něm podíleli, se stali laureáty Státní ceny za rok 1977. Vysockij nebyl oceněn. Jediná kopie režisérovy plné verze byla zničena kvůli nedopatření editora [30] [162] [155] .

"... Film" Let pana McKinleyho "nešel z plátna kina Rossiya téměř dva měsíce. Zdá se, že takový úspěch nečekali ani tvůrci snímku. Není to pokus zvýšit šance filmu na popularitu, co vysvětluje, jak se na plátně objevil Vladimir Vysockij s kytarou? Jeho baladické písně jsou dobré samy o sobě. Navíc významově souvisí s Leonovovými problémy. V písni o manekýnech tedy jasně zaznívá odsouzení sociálního infantilismu a to je jeden z nejdůležitějších motivů filmu.

— L. Fink (The Art of Cinema, č. 5, 1976) [155]

"Jediný..."

Dva roky po dokončení práce na filmu „Bad Good Man“ přilákal Joseph Kheifits Vysockého k natáčení ve svém novém filmu. Ve filmu Lenfilm „ Jediný… “ podle románu Pavla Nilina „Dur“ dostal herec malou roli Borise Iljiče, vedoucího amatérského sboru, neklidného a osamělého člověka. Na schůzce umělecké rady, při vysvětlování povahy této postavy členům komise, Kheifits řekl, že obraz vytvořený Vysockim byl ve scénáři napsán velmi střídmě, ale herec si na základě „nedostatkového materiálu“ poradil. , vytvořit nový typ ambiciózního losera z provincií pro sovětskou kinematografii [163] .

V historii Borise Iljiče zůstala v zákulisí tajemství; divák se nikdy nedozvěděl, jaké životní okolnosti ovlivnily osud nadaného hudebníka. Částečně byly fragmenty jeho životopisu „rozluštěny“ na party scéně, kdy jeden z hrdinových školních přátel zmínil, že v jejich třídě byli nejslibnější Boris Iljič a jistá Sashka Sheremet. Po letech začal Sheremet úspěšně koncertovat, cestovat po světě se zájezdy, zatímco Borise Iljiče byl předurčen osud sbormistra v provinčním sextetu – „nic víc“. Mezi členy týmu, který vedl, byla i servírka místní kavárny Tanyusha Fesheva ( Elena Proklova ), kterou ve městě pronásledovaly nejednoznačné fámy. Po jedné ze zkoušek pozvala hrdinka vůdce, který byl mokrý v dešti, k sobě domů. Boris Iljič měl v rukou kytaru, a když hrál píseň „Pursuit“ („V chmelu lehce / vládl jsem lesu“), Tanyushinovo potěšení před silou a temperamentem „maestra“ se mísilo s Škoda. Mladá žena viděla na muzikantových nohou jak mokré letní boty, tak starou nákupní tašku s jídlem na jeho bakalářskou večeři – láhev kefíru a balíček čaje [164] [165] .

Podle vzpomínek hlavního umělce filmu Vladimira Svetozarova byl Vysockij velmi pozorný k natáčené epizodě - důležité pro něj byly jak prvky interiéru Tanyina domu, tak detaily kostýmu Borise Iljiče. Sám herec předkládal návrhy týkající se vzhledu svého hrdiny [166] .

V tomto filmu hraji zvláštní roli pro sebe, poprvé, co hraji takovou roli. Takový svůdník... Ale ne v plném slova smyslu Don Juan, je to takový „ošuntělý svůdník“. Všechny jeho věci se zdají být dobré, ale jen ony byly dobré před deseti lety. A tak se mu utrhly všechny knoflíky, semišová bunda je ošuntělá. Tuhle bundu mi ušili v Domě modelek a pak jsme ji dlouho, společně, tři dny třeli pískem a blátem [167] .

— Vladimír Vysockij

Píseň „Pursuit“ v podání Borise Iljiče nebyla jediným dílem, které Vysockij předal Lenfilmu pro tuto kazetu. Jak později vysvětlil režisér obrazu „Jediný...“ Jurij Gubanov, Vladimir Semjonovič nebyl členem Svazu spisovatelů SSSR , a proto mu vedení studia nemohlo oficiálně zaplatit za „Chase“. “ za velmi vysoké ceny, které existovaly pro profesionální spisovatele. Aby se tato formalita obešla, byla Vysockijovi nabídnuta podepsat smlouvu o převodu dvou textů písní - to umožnilo zvýšit poplatek. Druhou skladbou byla píseň „Jeden muzikant mi vysvětlil obšírně...“, která nebyla ve filmu použita, složil ji Vladimir Semjonovič v 60. letech [168] . Tři epizody za účasti Vysockého byly natočeny v létě 1975 v pavilonech Lenfilmu. Herec, který se úzce angažoval v divadelním repertoáru, neměl možnost často létat do Leningradu. Stejně tak byla v té době velmi žádaná Elena Proklová nabitá prací. Když si Kheifits uvědomil, že by bylo obtížné spojit postavy do jednoho snímku, začal střílet herce jednoho po druhém. Vysockij strávil značnou část natáčecího času na place bez partnera; v řadě scén probíhala „komunikace“ jejich postav kvůli lepení montáží [169] .

Premiéra filmu „Jediný...“ se konala 1. března 1976. Během roku film zhlédlo více než 33 milionů diváků - snímek se stal jedním z lídrů pokladny [31] . Tisk na roli Borise Iljiče reagoval poměrně živě – o postavě Vysockého se psalo buď jako o „klubovém svůdci“, nebo jako o „nezdolném, poraženém démonovi“ [170] . Podle Iosifa Kheifitse později, když se rozhodl zfilmovat díla Isaaca Babela , plánoval pokračovat ve spolupráci s Vysockim a pozvat ho do role vůdce gangu nájezdníků Beni Krika ; tento plán zůstal nenaplněn [171] .

"Příběh o tom, jak se car Peter Arap oženil"

Vysockij se znal s režisérem Alexandrem Mittou od konce 50. let. Spojovalo je nikoli „kloboukové “ seznámení, ale delší vážné, až přátelské vztahy: setkali se v domě Marlena Khutsieva , kde se často scházeli Tarkovskij , Šukšin , Gennadij Špalikov , Vysockij často navštěvoval Mittův byt spolu s Veniaminem Smekhovem , Olegem Tabakov , Oleg Efremov , Galina Volchek , Vsevolod Abdulov . Marina Vlady se spřátelila s Mittovou manželkou Lilií a při svých návštěvách Moskvy u ní často nechávala své děti. Když režiséra koncem 60. let napadlo pracovat na filmové adaptaci Puškinovy prózy , přišel za scenáristy Yuli Dunsky a Valerij Fridou s nápadem natočit Vysockého v titulní roli. Vladimir Semjonovič ochotně souhlasil se ztvárněním Ibrahima Hannibala a aktivně se zapojil do procesu tvorby filmu. Americký zpěvák Garry Belafonte si vyžádal roli v Moor Petra Velikého , Alexander Kaidanovsky měl velmi úspěšné konkurzy . Vedení kinematografie režisérovi vytrvale nabízelo cestu do Paříže, do divadla Etiopanů , které tam úspěšně vystupovalo , aby vybral herce. Mitta však formálně provedl četné testy - režisér, který viděl pouze Vysockého v obrazu Hannibala, chtěl ukázat, "jak odlišně básník a car milují Rusko" [172] [173] [174] [175] . Po dohodě s Mittou napsal Vysockij pro film dvě písně - „Domes“ („Jak teď budu vypadat, jak budu dýchat?!“) a „Loupež“ („Jako v ustaraném volostu ...“) [176 ] [177] [178] .

Natáčení probíhalo v druhé polovině roku 1975 - nejprve v Jurmale , poté v Moskvě. Na filmu se podíleli herci jako Alexej Petrenko , Valery Zolotukhin , Oleg Tabakov , Michail Kokshenov , Ivan Ryzhov , Ljudmila Chursina , Michail Gluzsky , Semjon Morozov . Ve filmu Vysockij prokázal své dříve netypické dovednosti ve společenském tanci a šermu - k tomu musel herec spolupracovat s choreografem a trenérem šavle . Podle filmové kritiky Anny Blinové našel Vladimír Vysockij pro svou postavu mnoho barev: „toto je nanejvýš upřímnost, nekompromisnost, ušlechtilost, nepochopení podstaty zlých nelidských skutků, obětavé, čisté, pravdivé, knižní, láskyplné, přímočaré. “ Na pozadí lubockého představení sehrál herec skutečné drama a proměnil se v tragického hrdinu, který se ocitl v komické situaci [179] . Vysockij ale v průběhu práce, naplňující „režisérské představy“, stále více zasmušil a ponořil se do sebe – podle Blinové nepřijímal výjevy obsahující nepravdu dějin a nepravdu umění, které oplývaly výsledným materiál [180] [32] [181] .

Ve fázi střihu filmu byl herec ještě více zklamán. Zpočátku byly některé klíčové scény včetně vyvrcholení z kazety odstraněny kvůli obavám, že nebudou přijaty uměleckou radou; z tragikomedie se stala jednoduchá komedie. Poté byly na pokyn úřadů upraveny všechny scény s trpaslíky, zobrazující senát podle zápletky - ve skutečnosti, že nejmenší se stávají hlavními, cenzura viděla náznaky moderny. Tím film ztratil mnoho potřebných epizod. Cenzura také změnila název a vymyslela nový - „ Příběh, jak se oženil car Peter Arap “. Hlavním zklamáním Vysockého však bylo odstranění jeho písní z filmu - tuto událost velmi těžce trpěl. Existuje několik názorů na důvody, proč se tak stalo. Mitta ve svých pamětech uvedl, že ředitel Mosfilmu Nikolaj Sizov poukázal na nutnost jejich stažení . Alfred Schnittke navíc vyjádřil nespokojenost - podle režiséra skladatel, jehož hudba se stala hlavním emocionálním pozadím "The Tale ...", položil otázku před sebou velmi drsně: "Vyberte si: buď já, nebo Vysockij." Scenárista Valery Frid řekl jinou verzi a řekl, že během střihu kazety se ukázalo, že písně, zejména "Dome", "drasticky vycházejí z módy, nastavují výšku, kterou obraz již nemůže dosáhnout." Všechny tyto události působily na Vysockého depresivním dojmem; Mitta si na reakci herce vzpomněl takto: „Neřekl ani slovo...“ [180] [32] [181] .

Film měl premiéru 16. října 1976 v Cinema House . Obraz se setkal s dobrým ohlasem publika - sledovalo ho 35,9 milionu lidí. V seznamu držitelů pokladních rekordů těchto let předstihla další Puškinovy adaptace - „ Ruslan a Lyudmila “ a „ Příběh cara Saltana “. Tisk byl také docela přátelský, kritici vyzdvihovali scény, kde Vysockij svým herectvím pozastavil frivolní fraškovitou akci obrazu a dodal mu „filosofickou hloubku“. Někteří pozorovatelé nastínili paralelu mezi rolí Vysockého v „Příběhu, jak se oženil car Petr“ a nejlepší prací herce na scéně Divadla Taganka [182] . Časopis Ekran napsal o vydání filmu:

Toto veselé a barevné filmové představení s dynamickým dějem, hudbou a tanci vypráví příběh Ibragima Hannibala, arapa Petra Velikého, omezený pouze na několik epizod jeho života: Hannibalovo přátelství s panovníkem a jeho láska k Nataše, dceři panovníka. bojar Rtiščev. A tento příběh má samozřejmě šťastný konec .

Dva roky po uvedení filmu Michail Sholokhov v dopise adresovaném generálnímu tajemníkovi Ústředního výboru KSSS Leonidu Brežněvovi uvedl, že ve filmu „je ponížena důstojnost ruského národa, pokrokové závazky Petra Je na mě pliveno, ruská historie a naši lidé jsou zesměšňováni.“ Vladimir Vysockij tři roky po premiéře na otázku, jak se cítí z role, kterou hrál arap Petra Velikého, odpověděl: „V žádném případě, abych byl upřímný, protože už jsem byl tak nemocný, že jsem bohužel nemohl, co jsem chtěl“ [ 184] [179] .

Víte, mám speciální skóre s "Arapem", protože jsem se chystal natočit úplně jiný film. Tady. A byl jsem vtažen do tohoto dobrodružství, udělali nějakou polooperetu. Všechno to bylo mnohem vážnější a… a zvědavější.

— Vladimir Vysockij [183]

"Jsou dva"

Ve Vysockého filmovém životopise byl také jediný zcela zahraniční film - jde o snímek " Oni spolu " nebo "Oni dva" (" Hung. Ök ketten "), natočený v maďarském filmovém studiu "Mafilm" režisérky Marty Meszaros . Ve filmové distribuci v jiných zemích měla páska jména „Ženy“, „Dvě ženy“ a „Marie a Julia“. Nebyl zakoupen k pronájmu a nebyl vystaven v SSSR . Film je zajímavý tím, že jde o jedinou spolupráci Vladimira Vysockého a Mariny Vladi . Na jaře roku 1977 natočil Vysockij desku v Paříži a odtud odjel na pár dní do Budapešti do Mariny, která se již natáčení účastnila. Marta Messarosh znala Vladiho od roku 1969 a Vladimira Semjonoviče potkala o něco později – začátkem sedmdesátých let na filmovém festivalu v Moskvě. Marta při prohlídce divadla Taganka v Budapešti přemluvila maďarskou televizi, aby natočila dokument o Vysockém a jejich vztah přerostl v přátelství [185] [186] .

Práce na obraze probíhaly v Budapešti a Szekesfehérváru . Zpočátku se účast Vysockého neplánovala - maďarský herec již byl pro tuto roli schválen, ale poté, co se Meszaros dozvěděl o příchodu Vladiina manžela, přesvědčil svou krajanku, aby odmítla natáčení ve prospěch Vysockého [187] . Marina a Vladimir Semyonovich hráli v krátké epizodě - hlavní postava Maria (vdaná žena) jde v sobotu večer do kina s kolegou z práce:

Odcházíme z kina, povídáme si a najednou mě bez zjevného důvodu líbáš. Směju se, urazíš se, říkám ti, že to bylo poprvé, co jsem nelíbala svého manžela, a že to nebylo tak nepříjemné. Nechávám tě stát s překvapeným, zklamaným výrazem ve tváři a odcházím. Zmrazit.

— Marina Vlady [188]

Marta Messarosh ve svých pamětech řekla, že Vysotsky jí opakovaně přiznal, že tuto epizodu miloval - během natáčení sněžilo a scéna byla krásná a romantická. Marta měla plány spojené s účastí manželů v sovětsko-maďarsko-francouzském filmu, ale projektu nebylo souzeno se uskutečnit [187] .

"Místo setkání nelze změnit"

Historie filmu

Podle Arkadije Vainera nebyl Vysockij pouze představitelem role Gleba Zheglova - herec ve skutečnosti stál u zrodu obrazu " Místo setkání nelze změnit ." Poté, co Vladimir Semjonovič obdržel výtisk knihy „ The Era of Mercy “ vydané v roce 1976 od bratří Vainerů , brzy informoval spoluautory, že román o práci Moskevského kriminálního oddělení je téměř hotový scénář pro sériový film, ve kterém by rád vyzdvihl roli kapitána Zheglova. Během tohoto rozhovoru se objevila další jména možných uchazečů o roli vedoucího oddělení proti banditismu - mezi nimi byli Sergej Shakurov a Nikolaj Gubenko . Byl to však Vysockij, podle Arkadije Vainera, kdo „celou kůží cítil“ poválečnou atmosféru a „psychologii tehdejších detektivů“ [189] . Gubenkova kandidatura byla také zvažována při diskuzi o možných interpretech pro roli Vladimira Šarapova , ale v tomto případě by se na pásce objevily dvě typově podobné postavy - "s trochou mazanosti." Jak později řekl filmový režisér Stanislav Govorukhin, vzpomněl si příliš pozdě na Leonida Filatova , který dokázal vytvořit obraz inteligentního Murovce, „nenižšího než Zheglov v síle, který se mu nepoddává“ [190] .

Scénář s původním názvem "Éra milosrdenství", na kterém pracovali bratři Weiners a Stanislav Govorukhin v Peredelkinu u Moskvy , byl vytvořen s ohledem na Žeglova-Vysockého; Vladimir Semjonovič, který se pravidelně objevoval ve vesnici dacha, také nabídl různé možnosti pro vývoj této nebo té epizody. Testy, na které Govorukhin záměrně pozval „nemožné herce“, se staly formalitou – umělecká rada Oděského filmového studia snadno schválila kandidaturu Vysockého. Oblečení pro svého hrdinu ( jezdecké kalhoty , bundu, apačskou košili) si herec vybíral sám ve skladu šatníku. Obraz šel do výroby v květnu 1978. Střelecký den Vladimíra Semjonoviče, který neměl ani tituly, ani státní vyznamenání, byl zpočátku placen v nízkém měřítku - třináct rublů denně. Později, díky peticím bratří Vainerů, byla sazba zvýšena: Vysockij dostal za směnu čtyřicet dva rublů, Vladimir Konkin , který hrál Šarapova, padesát dva [K 6] [192] [193] .

V "The Meeting Place ..." se Vysockij dokázal prokázat jako režisér. Když byl Govorukhin uprostřed natáčení nucen na čas odejít, svěřil veškerou práci související s produkční částí Vladimíru Semjonovičovi. Nezávisle natočil epizodu související s identifikací Foxe a také scénu Šarapovova výslechu lékaře Gruzdeva. Následně členové filmové skupiny vzpomínali, jak jim herec radil v různých fázích. Takže Evgeny Leonov-Gladyshev , který hrál agenta Vasyu Vekshin, řekl, že Vysockij navrhl obléknout svého hrdinu do bílého důstojnického šátku, který v poválečných letech nosili mladí lidé, kteří nešli na frontu (tyto záběry byly není součástí filmu). Herečka role Zheltovskaya, Yunona Kareva, připustila, že pro ni, která neměla žádné filmové zkušenosti, bylo těžké být před kamerou, ale Vysotsky obklopil herečku „skutečnou otcovskou péčí“. Podle Stanislava Sadalského myšlenku přidat k obrazu Cihly nezapomenutelnou řečovou vlastnost – sípavou „aplikovanou řeč“ – zrodil právě Vladimir Semjonovič. Herec navrhl, aby tvůrci snímku zahrnovali Vsevoloda Abdulova a Viktora Pavlova , kteří ztvárnili Petra Solovjova a Levčenka; také doporučil režisérovi pozvat do role Foxe Alexandra Belyavského [194] .

Vysockij se chystal přenést do filmu řadu písní („ Balada o dětství “, „O konci války“, „Zůstaň den v policejním oděvu ...“), ale žádná z nich nevstoupila do obrazu . Podle některých zpráv je sám herec odmítl použít, protože se domníval, že v tomto případě kapitán Zheglov riskuje, že se promění ve Vladimira Vysockého; podle jiných myšlenku s písněmi odmítl Govorukhin a rozhodl, že by došlo ke zničení jak celkové dramaturgie, tak obrazu hrdiny. Nicméně v jedné z epizod Zheglov zpíval fragment písně Alexandra Vertinského „Purple Negro“, přičemž text díla prokládal poznámkami adresovanými Šarapovovi. Námět písně zahrál Vysockij v roce 1980 ve věnování věnovaném tvůrčímu večeru manželů Weinerových a obsahujícím repliky: „Nezpíval jsem ti v kině, i když jsem chtěl, / I bratři mě podporovali: / Tam, podle knihy, můj Gleb někde zpíval, / A celý MUR vydržel všech pět dní, / Ale Zheglov byl zatčen v Oděse“ [34] [195] [196] .

Přehlídka "Meeting Point..." začala v televizi 11. listopadu 1979 [197] . V roce 1981 na IX All-Union Film Festivalu v Jerevanu byl Vysockij oceněn zvláštním diplomem a cenou poroty za svůj výkon v roli Zheglova [198] . Další posmrtné ocenění, Státní cena SSSR , mu bylo uděleno v roce 1987. Svaz kameramanů SSSR , který zaslal návrh Cenovému výboru, uvedl, že kandidatura Vysockého byla nominována za „ztvárnění role Zheglova v televizním filmu“ Místo setkání nelze změnit „produkce Oděského filmového studia a autorského provedení písní a balad ve filmech" Vertical "," The Flight of Mr. Mack-Kinley", "War Under the Roofs", "Reference Point". V konečném rozhodnutí byla formulace opravena – zmínka o filmových dílech, s výjimkou „Místo setkání...“, byla odstraněna [199] .

Obraz Gleba Zheglova

Fráze „éra milosrdenství“, která nese klíčové poselství scénáře, vyslovuje ve společné kuchyni Michail Michajlovič Bomze ( Zinoviy Gerdt ), který sní o ideální budoucnosti, kdy zmizí veškerý zločin; to podle hrdiny nebude poraženo represivními orgány, ale filantropií. Do té doby musí Muroviti, včetně Gleba Zheglova a Vladimira Šarapova , bojovat s gangem Black Cat . Obě postavy mají mnoho společného, ale obecně se liší. Šarapov je rodilý Moskvan; Žeglov prožil dětství na venkově a v dospívání byl pravděpodobně bezdomovcem („Byl jsem takový kluk – nocoval jsem pod kotly, ve kterých se vaří asfalt“). Šarapov žije v prostorném pokoji, na poměry poválečných metropolí, zařízeném starým masivním nábytkem; Zheglov, který nemá vlastní koutek, bydlí na ubytovně. „Správná dívka“ Varya Sinichkina je zamilovaná do Šarapovové; Zheglov nemá manželku ani nevěstu; jeho jediné vystoupení s dámou se odehrává na policejním večírku, kdy kapitán sestupuje ze schodů ruku v ruce se svým společníkem a stěží skrývá svůj triumf - "a není o nic horší než ostatní" [200] .

Zároveň jsou v Zheglově biografii „prázdná místa“, což dává výzkumníkům důvod předpokládat, že policejní kapitán, který dokonale zná kriminální prostředí, byl kdysi „králem ulice v Zamoskvorechye , ať už v Maryině Roscha “. Podle filmové kritiky Iriny Rubanové lze ve vzhledu, slovní zásobě a intonacích Gleba Yegoroviče uhodnout osobu, která „pila slamery“; podle vysotskovologa Vladimira Novikova lze v podtextu scénáře najít náznaky, že hrdina je „od bývalého“ [201] [202] . Anna Blinova s těmito argumenty nesouhlasí a věří, že v Zheglově nepanuje žádná „nostalgická sympatie“ vůči pachatelům; Potvrzují to fráze hraničící s výzvou, které hrdina v situaci s peněženkou hozenou kapsáři Brickovi pronese: „Zloděj by měl být ve vězení! A lidi nezajímá, jak to tam schovám!" [203] . Umělecká kritička Natalya Krymova zase poznamenala, že originalita Zheglovovy řeči a chování sahá až k „těm zlodějským melodiím, kterými Vysockij plynně mluvil a které nyní podřídil obecnému smyslu filmu“ [204] .

Nebylo potřeba líčení. Přesná vnitřní charakterizace, jak by řekli ve starém moskevském uměleckém divadle , vyžaduje minimální vnější barvy. Bylo to ale mistrně zvládnuté, a proto mu sako Gleba Zheglova tak sedělo na ramenou, jako klobouk na hlavě, jako tričko na těle, proto si sám sedl na svůj vládní stůl [205] .

— Natalia Krymová

Vysockij předal hrdinovi svou vlastní rychlost, schopnost rychle se pohybovat a rozhodovat se rychlostí blesku. Zheglov je vedoucím oddělení, ale není v něm ani náznak vnucující byrokratické panovačnosti: Gleb se ve své kanceláři chová přímo, může sedět na stole, volně se opírat o lokty. Hrdina se snadno přepne na „vy“, dokáže situaci zneškodnit vtipem a zahrát dobrý vtip na jednoho ze svých kolegů. Zároveň je rázný a intonace, se kterou Zheglov dává rozkazy, vylučuje možnost neposlušnosti. Netoleruje námitky a vadí mu, když podřízení začnou projevovat přílišnou samostatnost: „Ty jsi takový, orel, zatím se zdrž svých moudrých otázek! Rozuměl? Tvoje číslo je šestnáct, drž hubu, ano?" Veškerý materiál scénáře, který odhaluje různé aspekty postavy hrdiny, používá Vysockij volně a snadno - podle Natalie Krymové, herce, která vytváří obraz Zheglova, „téměř poprvé, jak se říká, uvolnil se. A po útěku projevil na natáčení nebývalou vůli tvůrčího řádu“ [206] [204] .

Jednou z morálních a etických otázek položených ve filmu a ponechaných bez jasné odpovědi je Žeglovův postoj k zákonu. V epizodě s pohozenou kabelkou je oponentem Gleba Jegoroviče Šarapov, přesvědčený, že jakékoli padělání v práci policie by mělo být vyloučeno: „Pokud bude zákon rozdrcen jednou, pak jindy, pak už to nebude zákon, ale štětec !" V závěrečných scénách postavy opět ukazují, že jejich představa o spravedlivém světovém řádu je jiná. Žeglov, který neslyší Šarapovův zoufalý křik, střílí po prchajícím Levčenkovi [207] .

Souhlasím s téměř všemi recenzenty, ale všichni se v polovině zastavili, nesouhlasili s tím, že i nyní je velmi zajímavé a důležité zkoumat toto téma: kdo z nich má pravdu? Jak bychom se měli vypořádat s terorem: stejným způsobem, nebo máme stále vydržet a snažit se najít jiné způsoby? Na tuto otázku nemůže odpovědět nikdo na světě. Například jsem souhlasil, že budu hrát v tomto filmu, abych nastolil tuto otázku [208] .

— Vladimír Vysockij

"Malé tragédie"

Role Dona Juana v televizním filmu Michaila Schweitzera „ Malé tragédie “ byla poslední ve Vysockijově filmové biografii. Následně si režisér obrazu, který mluvil o výběru umělce, všiml, že existují stereotypy, podle kterých by obraz fatálního svůdce měl ztělesňovat pouze texturovaní umělci s velkolepým vzhledem. Vysockij do jejich řady nepatřil, ale právě v něm režisér viděl vlastnosti, které jsou Donu Juanovi vlastní: „Je to básník a je to muž. <...> Vidíte, Puškinovi hrdinové žijí „na okraji ponuré propasti“ a nacházejí „nevysvětlitelná potěšení“ existovat tváří v tvář blížící se zkáze. Don Juan je jedním z nich. A Vysockij je jedním z nich“ [209] [210] .

Testy obrazovky, které proběhly v prosinci 1978, byl Vysockij spárován s Tatyanou Dogilevou , která se přihlásila do role Laury. Podle vzpomínek herečky byly natočeny velmi důkladně, společně a odděleně - celkem práce trvala celý den. Kromě Vladimíra Semjonoviče se na roli dona Juana ucházeli i Sergej Jurskij a Michail Bojarskij . Kandidaturu Dogilevy proto odmítla umělecká rada (Lauru ve filmu ztvárnila Matljuba Alimová ) a Vysockij čekal na verdikt minimálně dva měsíce. Schweitzer, který byl původně připraven pro svou účast v „Malých tragédiích“, byl nucen vyřešit problém se souhlasem herce prostřednictvím Státní filmové agentury a dalších úřadů [211] .

Polní střelba probíhala v Litvě a Ázerbájdžánu , pavilony - na Mosfilmu. Vysockij, v té době mimořádně vytížený (současně s Malými tragédiemi se podílel na filmu Místo setkání ..., hrál v divadle a koncertoval), létal na filmové výpravy přímo na svou směnu. Zcela soustředěný na obraz Dona Juana nepřicházel do kontaktu s filmovou skupinou, nezpíval o přestávkách a komunikoval především s partnery v epizodě as režisérem. Jak řekl filmový operátor Michail Agranovič , Vysockij se objevil na místě zcela připraven k natáčení. Jestliže při práci s jinými umělci musel Schweitzer někdy vizuálně ukázat kresbu role, pak s Vladimirem Semjonovičem se všechno stalo jinak: herec znal látku tak dobře, že režisér přijal jeho návrhy téměř bez připomínek [35] .

Malé tragédie měly dvě premiéry. První se konala 29. února 1980 v Domě kina . Vysockij nemohl přijít na první představení, protože v té době koncertoval v jednom z výzkumných ústavů. Přesto se herec během řeči o obrázku zmínil a poznamenal, že "Schweitzer udělal úžasný, podle mého názoru, sestřih Puškinových básní." O pár měsíců později, začátkem července, začaly v televizi vysílat Malé tragédie. Toto bylo poslední celoživotní vystoupení Vysockého na obrazovce. Vladimir Semjonovič pravděpodobně nesledoval jedinou epizodu filmu (s výjimkou těch fragmentů, které viděl během dabingu). Během dnů přehlídky řešil problémy spojené s touhou zbavit se drogové závislosti a zotavit se z Moskvy v řemeslném artelu Vadima Tumanova . Pokus letět do artelu a zavřít se tam v izolovaném domě, žijícím pod dohledem lékařů, se i přes zakoupené letenky nezdařil. O tři a půl týdne později Vysockij zemřel [212] . Většina recenzí věnovaných „malým tragédiím“ obecně a obrazu dona Juana zvláště, vyšla po Vysockého smrti a byla velmi přátelská [213] .

V tomto filmu je ale jeden herecký výkon, kde se nachází „zlatý řez“ obrazu dona Juana, který vytvořil Vladimir Vysockij. Obzvláště pečlivým, harmonicko-hudebním způsobem vyslovování poetického textu dává umělec v mezích Guanova obrazu charakter jeho tvůrce i básníkovy myšlenky. Jak je toho dosaženo? Vysockij nechává mezi sebou a rolí nejtenčí mezeru, kvůli které dochází k mírnému posunu, odstranění obrazu. <...> Tak dochází k průlomu do poetické kinematografie, adekvátnímu vnitřnímu světu Puškinových tragédií [214] .

- E. Yasnets - "The Art of Cinema ", 1981, č. 8

Filmové písně

Během projevů k publiku, když hovořil o práci na dílech pro kino, Vysockij zdůraznil, že pro něj bylo vždy důležité vidět: píseň organicky zapadá do děje obrazu, zvyšuje sémantické zatížení, přidává nové aspekty do odhalení znaky postav [215] . Celkově Vladimir Semjonovič navrhl nejméně sto třicet písní a balad pro různé filmy - některé byly napsány přímo pro konkrétní pásku, jiné byly vytvořeny dříve. Ne všechna díla přenesená do ateliérů se přitom nakonec na obrazech objevila; podle autora se z každých pěti písní, které dal do kina, dostaly na plátno pouze dvě - zbytek byl buď zamítnut před uvedením filmu, nebo odstraněn při výrobě či střihu [216] .

Ne všichni profesionální skladatelé a muzikologové za života Vysockého byli připraveni vnímat jej jako kolegu. Takže kritik Vasilij Kukharskij na stránkách časopisu Sovětská hudba (1968, č. 10), vydávaného pod záštitou Svazu skladatelů SSSR , poznamenal, že Vysockij vytváří „blátivé odpadky o střelkyni Nince “ a jeho hudba je „překouskem zlodějského a polozlodějského „folklóru“ na ubohé kytarové „sches““. Ani Dmitrij Kabalevskij , ani Vasilij Solovjov-Sedoj , který v roce 1968 napsal v novinách Sovetskaja Rossija v roce 1968, nepřijali kreativní pátrání Vladimíra Semjonoviče : „Jsem silně proti tomu, abychom naší mládeži vnucovali jazyk, zlodějský slovník, hudební primitivnost . 217] [218] . Neexistence oficiálního uznání a členského průkazu Svazu skladatelů měla pravděpodobně přímý dopad na vztah Vysockého k filmařům: v řadě filmů, kde byly použity jeho písně, nebylo jméno autora v titulcích vůbec uvedeno. Například ve filmu „ Karanténa “ [K 7] píseň Vladimíra Semjonoviče „Salvy zbraní už dávno mlčí...“ v podání Jurije Kamorného ; autor nebyl uveden v titulcích [219] . Stejný příběh se stal s dílem „Dlouhou dobu jsi chodil v obálce, letáku ...“, který byl součástí dobrodružné pásky „ Pozor, tsunami! ": píseň a hudební téma se ukázaly být leitmotivem obrazu, skladatel Oleg Karavaichuk byl uveden v titulcích ; autorství Vysockého zůstalo v zákulisí [220] .

Podle Igora Shevtsova, který napsal scénář k filmu „Mercedes odchází z pronásledování “, se Vladimir Semyonovič na konci svého života stále snažil bránit svá autorská práva. Když s ním v roce 1980 začalo filmové studio Dovzhenko jednat o převodu písně „Na konci války“, Vysockij kladl podmínku: „Chci být považován za autora nejen textu, ale i hudba, jinak křičí: ne skladatel, ne skladatel! Ano, o co jde? Moje píseň, moje melodie a instrumentace není jejich věc. Obecně ať platí i za hudbu!“ Studio souhlasilo, nahrávání proběhlo, ale skladba nebyla na obrázku [221] .

Jedna z nejúspěšnějších zkušeností s písněmi v sovětské kinematografii byla podle Vysockého ztělesněna ve filmu "Vertikální". Každý z nich měl „nezávislou hodnotu“ a zároveň velmi přesně koreloval se stylem kazety, jejím obsahem a videosekvencí [222] . Hudbu k „Vertical“ napsala Sofia Gubaidulina , která později přiznala, že díla Vysockého, která ve filmu zazněla, jsou „naprosto mimořádným fenoménem“, a chovala se k nim s maximálním taktem, zpracovala pouze jednu z jeho písní (tato byla nezbytné pro nahrávku s orchestrem) a zachování autorských intonací v aranžmá , jejich „dramatismus a romantismus“ [223] . Mezi těmi, kteří ocenili psaní písní Vladimíra Semjonoviče, byl Mikael Tariverdiev , s nímž se Vysockij zkřížil nejprve v divadle Taganka (skladatel napsal hudbu ke hře „Hrdina naší doby“) a poté ve filmech „Sasha-Sashenka“ [K 5] a " The Last Rogue ". Z pásky "The Last Rogue", ve které zazněly tři písně na verše Vysockého, začalo odpočítávání jeho diskografie: v roce 1967 byl vydán Tariverdievův disk s první nahrávkou díla Vladimíra Semjonoviče - mluvíme o píseň „To je ono: život je krásný, soudruzi ...“, v podání Nikolaje Gubenka [224] [225] [226] [227] .

S Sergejem Slonimským pracoval Vysockij na písních pro film Intervence. Komunikace s básníkem a hercem v něm podle skladatele zanechala velmi příjemný dojem: Vladimir Semyonovič se ukázal jako profesionál, který byl za úkol zodpovědný. Na obrázku jsou dvě písně od Vysockého a Slonimského. Jednu z nich – „Hrom zahřměl“ – provedl Efim Kopelyan . Druhá - "Brodského píseň" o dřevěných kostýmech - byla poměrně složitou árií, protože v ní byly obsaženy tři melodie; Vysockij, který ji nazpíval, „zvládl tento výkonový úkol bravurně“. Později Vladimír Semjonovič se souhlasem Slonimského připravil vlastní verzi této písně; s ní vystupoval před publikem na koncertech [228] .

Vysockij jako autor spolupracoval se skladatelem Isaacem Schwartzem na třech filmech. Jejich první setkání se uskutečnilo na natáčení detektivního filmu „ Případy minulých dnů ... “, ke kterému Vladimír Semjonovič napsal píseň „Svíčky se roztaví ...“ - jakási stylizace staré romance na způsob Alexandr Vertinskij. Jak později skladatel připomněl, Vysockij při předávání textu řekl, že ho nezajímá výše honoráře, který za toto dílo dostane, ale bylo pro něj důležité, aby jeho jméno bylo v titulcích. Výsledkem bylo tango, které ve filmu předvedla Inna Varshavskaya [229] . K druhému setkání Schwartze a Vysockého došlo při natáčení filmu " Černý princ ", pro který básník a skladatel napsal píseň "Jsme zamčeni v bludném kruhu?" Jak poznamenal Mark Tsybulsky, šlo o případ, kdy píseň v podání Valentiny Tolkunové a vložená do filmu mimo dějovou logiku nezvýšila obsah obrazu [230] . Kromě toho se Schwartz a Vysockij podíleli na vytvoření filmu "The Flight of Mr. McKinley." Podle vzpomínek Vysockého „vytvářeli orchestrace, pracovali hodně v noci. Film se ukázal jako velmi obtížný." Ve výsledku se ukázalo, že film, z něhož bylo vyřazeno sedm balad Vladimira Semjonoviče, zdaleka neodpovídal původnímu plánu [231] .

Vysockij byl pozván k obrazu " Šípy Robina Hooda " jako autor a interpret balad. Vladimír Semjonovič pro ni složil šest děl - „ Balada o lásce “, „Balada o boji“, „Píseň času“, „Píseň dvou mrtvých labutí“, „Píseň svobodných střelců“, „Píseň nenávisti“. Hudbu ke třem písním v pojetí tvůrců napsal Veniamin Basner ( interpretem měl být Pesnyary ); tři další měly být provedeny s hudbou Vysockého v autorském podání. Spolupráce s Basnerem se nekonala (skladatel podle svých slov vypověděl se studiem smlouvu „proviněním horlivých ideologů, kteří nechtěli Vysockého pustit na plátno“). Sám Vysockij do jisté míry vnímal účast ve filmu pozitivně: „Napsal jsem šest velkých balad, napsal text, hudbu a natočím je, pravděpodobně s Pesniarym.“ Nicméně během dodávky šípů Robina Hooda dostal režisér Sergej Tarasov pokyn vyloučit z filmu všechny Vysockého balady. Díky Tarasovově kopii byla v roce 1997 obnovena původní verze pásky. Kromě toho byly čtyři písně zahrnuty do filmu " Balada o statečném rytíři Ivanhoe ", který byl rovněž vydán po smrti Vladimíra Semjonoviče - v roce 1982 [232] [233] .

Většina Vysockého písní se vyznačuje největší jemností a originalitou jak co do počtu taktů ve frázi, tak rytmu, který jakoby vytváří svůj vlastní tep vedle tepu metrického základu jeho písní. <...> Takových jemných detailů je pak spousta jak v harmonizaci, tak v melodii a v kadencích - v odmítání stereotypních kadencí nebo v jejich záměrně hloupém provedení, proto okamžitě spadají do sémantických uvozovek [ 234] .

— Alfred Schnittke

Hlasové hraní

V některých filmových dílech působil Vladimir Vysockij jako hlasový herec . První zkušenost tohoto druhu se objevila během studií na Moskevské umělecké divadelní škole - v roce 1957 se student Vysockij podílel na dabingu karikatury " Zázračná žena " režiséra Alexandra Ivanova . Animovaný film o přednostech a užitečných vlastnostech kukuřice, v té době populární, obsahoval epizodu se sborem plevelů zpívajících píseň na verše Lva Pozdneeva a Vladimira Korkina a hudbu Alexandra Varlamova . Podle Ljudmily Abramové patřil jeden z hlasů v tomto sboru Vladimíru Semjonovičovi [235] . Deset let po Wonder Woman zazněl Vysockijův hlas v kresleném filmu Spy Passions , parodii na detektivní filmy. Neexistovala žádná nahrávka speciálně pro toto dílo - režisér Efim Gamburg zrychlil dříve nahraný soundtrack k Vysockého provedení písně někoho jiného "Black Eyes" a výsledný " contralto " vložil do úst restauračního zpěváka v jedné z epizod [236 ] .

V roce 1974 režisér Alexander Bogolyubov , který natočil animovaný " Čaroděj ze smaragdového města ", pozval Veniamina Smekhova , aby namluvil roli Bastindy . Herec z Taganky nezapomněl na svého kolegu v divadle a představil režiséra Vysockého. Postavu - Wolfa (Bastindin sluha) - vymysleli přímo při práci na karikatuře. Specifičnost animace se v tomto případě projevila v tom, že nejprve byla namluvena postava a až poté se nad hlasem natáčely loutkové postavy. Nahrávka byla také podrobena technické úpravě - zabarvení hrdiny bylo vybráno změnou rychlosti přehrávání fonogramu, jak se to často dělá v animaci. Postava Vysockého se objevuje ve čtvrté sérii karikatury - "Království Bastindy". Podle vysotskoveda Marka Tsybulského odvedl herec při práci na tomto snímku dobrou práci [237] .

Hlas Vysockého mohl být jednou z nejoblíbenějších postav sovětské animace - Vlk z karikatury " No, počkejte chvíli!" ". Režisér Vyacheslav Kotyonochkin speciálně přišel do divadla Taganka před zahájením práce na filmu a nabídl Vysotskému tuto roli. Herec původně odmítl kvůli zaměstnání; později, po přečtení scénáře, dal souhlas. Ale na plénu Ústředního výboru Celosvazového leninského svazu mladých komunistů, které se konalo krátce před událostmi , někdo nazval Vysockého „odpornou postavou“, a to vedlo k odmítnutí schválit umělce k účasti na karikatuře. [238] . Nicméně v první sérii „No, počkej chvíli!“, natočený Kotjonočkinem (1969), zní fragment melodie z Vysockého písně „Kdyby se přítel náhle ukázal být...“ [239] .

Kdybych před třiceti lety začal pracovat na filmu "No, počkej!" s Vysockim v roli Vlka, pak by to byl uplne jiny film... A neni pochyb - horsi nebo lepsi. Prostě úplně jiný film. Jen se opět potvrdilo, že animované filmy jsou také hrané.

— Vjačeslav Kotjonočkin [238]

V roce 1969, současně s natáčením Dangerous Tours, se Vysockij zúčastnil mimoobrazového čtení textu k dokumentárnímu filmu Ilf a Petrov ( studio Tsentrnauchfilm ) režiséra Jevgenije Ostašenka. V titulcích nebylo uvedeno příjmení čtenáře a diváci museli Vysockého poznat podle hlasu [240] [241] .

Účast v televizních pořadech

V rané herecké kariéře Vladimíra Vysockého byla také účast v televizních hrách . Jeho první zkušeností s televizním natáčením byla v květnu 1961 inscenace podle románu Orlí step od prozaika Michaila Bubennova . Ředitelem teleplay byl jmenován Leonid Aristarkhovich Pchelkin . V době prací na „Orlí stepi“ nebyl Pcholkin ještě znám jako „Pcellini Leonid Patriarchovich“, jak byl v budoucnu s úctou nazýván na vedlejší koleji, uznávající zásluhy na poli televizního filmu – v roce 1961 pouze jedna teleplay byl uveden v jeho tvůrčím zavazadle a také účast jako druhý režisér ve filmu " Poem of the Sea ". Zkoušky představení probíhaly asi měsíc na jevišti Puškinova divadla , natáčení probíhalo ve studiu na Šabolovce a na místě. V roce 1988 ředitel připomněl:

Přestože byl Voloďa tehdy velmi mladý herec, byla v něm jakási vnitřní síla a přesvědčení. Pamatuji si, že někdo řekl: "Možná bude zpívat?" Píseň se tedy zrodila v této scéně. Večerní scéna: kolchozníci sedí u ohně a Volodya zpívá „White Snow...“ a doprovází se na kytaru. Tuto píseň navrhl on. Zpíval tak dobře a upřímně, že nám tuto scénu prostě ozdobil. Navíc měl napilno ještě v 1-2 scénách. Byly to pomíjivé epizody, ale Volodya je cvičil s plným tvůrčím nasazením [11] .

Teleplay také představoval Jevgenij Urbanskij , Tamara Lyakina , Vsevolod Platov a Tamara Zyablova. Dílo, podle kterého byl televizní pořad natočen, podle vysotskovedníka Marka Tsybulského nestálo ani za papír, na kterém byl napsán, a bylo typickou ukázkou prózy éry socialismu [11] .

Druhým televizním dílem Vysockého v roce 1965 byla inscenace "The Room" podle hry absolventa VGIK Borise Ermolaeva . Hlavní role v teleplay hráli herci divadla Taganka Ludmila Komarovskaya a Dalvin Shcherbakov , dále se podíleli Veniamin Smekhov , Ludmila Abramova , Eduard Arutyunyan , opět v režii Leonida Pcholkina. Děj hry byl nekomplikovaný - „dva lidé se milují, není tu žádný byt; a tady se to objevilo a přátelé si toho všimli ... “. Vysockij hrál roli umělce, negativní postavu, jeho žena vytvořila obraz zamilované letušky. Eduard Harutyunyan, který hovořil jménem vypravěče, provedl úryvky z písní Vysockého „ Bolshoi Karetny “ („Kde je vašich sedmnáct let? ...“) a „Žil jsem se svou matkou a otcem ...“. Pořad "The Room" v televizi se konal 3. července 1965 a jak vzpomínají účastníci sledování, "nepřinesl jim (hercům, kteří ve hře hráli) mnoho radostných dojmů. Otázka bezpečnosti záznamů obou televizních představení za účasti Vysockého zůstává otevřená [16] [240] .

Nehrané role

Na počátku 60. let se Vysockij v soukromých rozhovorech ironicky nazýval fotohercem a zdůrazňoval, že jeho „účast“ ve filmech se často omezuje na fotografické testy v líčení a kostýmech postav. V budoucnu se situace začala měnit, přesto nerealizované projekty a neodehrané role tvořily významnou část jeho filmové biografie [242] . Vysockij byl tedy dvakrát pozván do role Ostapa Bendera . V prvním případě šlo o obraz „ Zlaté tele “ od Michaila Schweitzera. Po prostudování testovacích záznamů vybral režisér ze všech kandidátů Sergeje Jurského; Vysockij byl podle Schweitzera na obrazovce „příliš dramatický“. Druhá příležitost zahrát si velkého stratéga přišla od Vladimíra Semjonoviče ve filmu Leonida Gaidaie „ Dvanáct židlí “. Jak připomněla Natalya Krachkovskaya , která byla testována na obrazovce v tandemu s Vysockim, byl to „úžasný partner“, režisérovi se jeho práce líbila. Herec však neměl šanci ztělesnit obraz Bendera na obrazovce - podle Gaidai došlo v předvečer natáčení ke zhroucení: „Vysotsky náhle onemocněl a na dlouhou dobu. Náš plán byl v plamenech, tak jsme pozvali Archila Gomiashviliho “ [243] .

Andrej Tarkovskij ho také dvakrát přilákal k filmovým testům - ve filmu " Ivanovo dětství " dostal Vladimir Semjonovič nabídku na roli kapitána Kholina, v " Andrey Rublev " - roli setníka Štěpána; v žádném z filmů herec a režisér nespolupracovali [244] . Georgy Natanson nabídl Vysockému roli Electrona v melodramatu Ještě jednou o lásce . Screenové testy podle scénáristy Edwarda Radzinského dopadly úspěšně, herec snadno našel společný jazyk s představitelkou role Natashy Tatyany Doroniny , ale jeho kandidaturu odmítl šéf tvůrčího sdružení Ivan Pyryev [245] [246] .

Na seznamu rolí, které herec nehrál, byl také generál Khludov z dvoudílného filmu " Běh " podle děl Michaila Bulgakova a Peter z filmu " Ty a já " Larisy Shepitko . Jak řekl Jurij Vizbor , který ztvárnil roli Sashy v Shepitkově filmu, „únavná a nervózní cesta vyjednávání, fototestů, testů obrazovky vedla Voloďu k neúspěchu. Bohužel se to stalo ve filmu „Ty a já““ [247] [248] . Režisér Georgy Yungvald-Khilkevich, který uvedl film " D'Artagnan a tři mušketýři ", doufal, že hlavní roli získá Vysockij. Práce na filmové adaptaci Dumasova románu se však časově shodovaly s účastí herce ve filmu "Místo setkání nelze změnit." Podle Michaila Boyarského mu byla role d'Artagnana nabídnuta poté, co ji Vysockij odmítl [249] .

Na konci 60. let se Eldar Rjazanov začal připravovat na natáčení filmu Cyrano de Bergerac podle hry Edmonda Rostanda . Režisér očekával, že roli pařížského básníka a vtipu ztvární Jevgenij Jevtušenko . Vysockij, když se dozvěděl o plánované práci, vyjádřil touhu projít testy na obrazovce, na což Rjazanov, který byl v té době málo obeznámen s jeho prací, odpověděl: „Vidíš, Volodyo, nechci střílet herce v v této roli bych chtěl zastřelit básníka.“ Následně režisér přiznal, že jeho odpověď obsahovala „neuvěřitelné faux pas“. Přesto Vladimír Semjonovič přišel do studia a zkoušel „velmi vášnivě, velmi temperamentně“. Záznam testu Vysockého i Jevtušenka na obrazovce se nedochoval; zůstaly jen fotografie žadatelů v make-upu Cyrano de Bergerac. Samotný projekt se ukázal jako nerealizovaný, ale téma s ním související pokračovalo o několik let později, když byla Rjazanovovi předložena sbírka kazet s nahrávkami Vysockého písní. Po mnoha hodinách poslechu zavolal režisér Vladimíru Semenovičovi se slovy: "Jste úžasný básník, jste krásný." Na otázku Vysockého, zda ho nyní Rjazanov vezme do role Cyrana, režisér odpověděl: „Teď bych to vzal já“ [250] [246] .

Seznam neúspěšných děl herce zahrnoval roli mladého husara Jevgenije Krestovského z filmu " Sannikov Land ". Vysotsky se na konkurzech dobře ukázal a pro film připravil tři písně - „White Silence“, „Balada o opuštěné lodi“ a „ Fussy Horses “. Kromě toho byla v pásce předpokládána účast Marina Vlady, která byla schválena pro roli nevěsty vědce Ilyina. Proti kandidatuře Vysockého do Sannikovovy země se však postavil generální ředitel Mosfilmu Nikolaj Sizov . V důsledku toho Oleg Dal hrál Krestovského. Na obrázku nebyly zahrnuty Vysockého písně. Vladimir Semyonovich řekl o tomto příběhu v dopise Stanislavu Govorukhinovi takto:

Schválili mě pro film „Sannikov Land“, uzavřeli sázku, podepsali smlouvu, vzali lístky, běžel jsem s vízem pro Marinu, vytáhl v divadle vydání s krví od režiséra a Ljubimova a den před Sizov, ředitel Mosfilmu, řekl: "Není ho potřeba." "Proč?" ptají se ředitelé. "Ale to nemusíš, to je vše." <...> Stačí odněkud zbořit názor, že mě nelze natočit, že jsem odporný člověk [251] .

Scénáře a návrhy scénářů

Již ve svých studentských letech se Vladimir Semenovič stal uznávaným autorem scénářů k četným scénkám , které se často konaly na Moskevské umělecké divadelní škole. Později se opakovaně zkoušel na poli psaní scén pro filmy a celých scénářů. První taková zkušenost nastala v roce 1966 při natáčení filmu " The Last Rogue ". "Přednáška o dinosaurech" (a pravděpodobně "Věštění cikána") - náčrtky scénářů epizod, které Vysockij navrhl pro film - nebyly filmovou skupinou přijaty [252] [253] .

Na přelomu let 1966 a 1967 mu Karina Filippová , která Vysockého dobře znala, předvedla monohru své kamarádky Diny Kalinovské "Balada o lehkomyslnosti". Hra se nejprve herci nelíbila, ale o tři dny později zavolal z Oděsy, změnil názor a po návratu se setkal s autorem a nabídl mu společnou práci: napíše pro obraz několik písní, a Stanislav Govorukhin by byl pozván jako spoluautor scénáře. Přátelé dali souhlas, nějakou dobu se na filmovém projektu pracovalo. Objevily se dva nové pracovní názvy - "Jedna" a "Pamatujte, válka se stala v jednačtyřiceti ...". Ale ani ve fázi žádosti o scénář zaslané do Oděského filmového studia nebylo dílo schváleno Státním filmovým výborem Ukrajiny. Podle Filippové a Kalinovské bylo odmítnutí schválení způsobeno skutečností, že ve scénáři hrdina „se postavil proti týmu“. Ve svých pamětech hovořili o nezapomenutelné lince z nedokončené Vysotského písně o psovi pro tuto roli - „Opravdu potřebuji Bima, potřebuji ho ...“ („Bim, kterého potřebuji“). Podle vysotskoved Marka Tsybulského píseň nikde jinde nezazněla; nebyl nalezen ani v konceptech [254] [255] .

V denících Valerije Zolotukhina je záznam, jak mu Vysockij četl 26. května 1969 scénář "Úžasný příběh velmi mladého muže z Leningradu a dívky z Cherbourgu." Různé verze autogramu scénáře se dochovaly v archivech básníkovy matky Niny Maksimovny Vysotské a v archivech filmového studia Lenfilm . Jak naznačuje Sergei Zhiltsov, scénář byl vytvořen s očekáváním, že se Marina Vladi a autor zúčastní budoucího filmu [252] . Zachoval se i rukopis krátkého písma „Kde je centrum?“, datovaného pravděpodobně Sergejem Žilcovem do let 1969-1970, přestože rukopis obsahuje jiné datum - 1975 (podle Marka Tsybulského jsou předpoklady oprávněné). RGALI uchovává scénář "Dialog o sportu", napsaný pro film " Sport, sport, sport " (1970). Scéna popisuje rozhovor dvou básníků o sportu. Podle Žilcova byla epizoda vytvořena za účasti Vysockého v ní, ale nebyla navržena pro film [256] [257] . V roce 1972 představil Vysockij na Mosfilmu v 6. tvůrčí asociaci scénář „Nějak to všechno dopadlo takhle...“ (pravděpodobně jej napsal v letech 1971-1972) . Umělecká rada ateliéru odmítla scénář testování obleku, a to i přes tvrzení autora, že po smrti tří kosmonautů v červnu 1971 by byl snímek obzvláště aktuální [258] .

V roce 1974 se leningradský závod "Russian Gems" rozhodl předcházet vydání série šperků se znameními zvěrokruhu s reklamním filmem. Goskino ze SSSR zaslal odpovídající žádost do dokumentárního filmového studia Leningradu . Redaktor reklamního sdružení filmového studia Sergej Bondarčik nejprve navrhl, aby Vysockij napsal píseň pro plánovaný obraz, a poté studio uzavřelo dohodu s básníkem o napsání scénáře. Natáčením byl pověřen režisér Viktor Petrov , který v prosinci 1974 zahájil proces přípravy „ Znamení zvěrokruhu “ a v březnu 1975 dokončil práci na tříminutovém filmu a předal první kopii Goskinovi ke schválení. Úředníci viděli ve filmu pobuřování: Lev - znamení zvěrokruhu - byl červený, což podle jejich názoru spojovalo sovětskou moc s predátorem. Nelíbila se jim ani účast „zneuctěného básníka“ na výrobě obrazu. Po změně epizody (místo lva se objevil obecný plán) byl film v létě 1975 uveden na obrazovky země. Byl uveden v kinech před projekcemi a měl úspěšný osud. Režisér Viktor Petrov byl zároveň na několik let suspendován z jakékoli seriózní práce v Lennauchfilmu. Otázka uchování kopií Znamení zvěrokruhu zůstává otevřená [259] .

Několik dní před koncem roku 1978 Vysockij vyprávěl Eduardu Volodarskému příběh generála Voitenka, který byl zajat ve válce. Tragická, ale někdy vtipná odysea, kterou zaznamenal ze slov generála ve výslužbě, který se zajímal o Volodarského jako základ pro scénář. 1. ledna 1979 se Volodarskij a Vysockij pustili do práce; v důsledku společné aktivity, která trvala „po celé dny“, bylo šestého ledna dokončeno dílo nazvané „Prázdniny po válce“ („Vídeňské prázdniny“). Přátelé ukázali scénář mnoha režisérům SSSR, ale všichni pokrčili rameny a tvrdili, že scénář je „neprůchozí“ - cenzura ho nepropustí. Marina Vlady vzala text do Paříže, přeložila ho do francouzštiny a ukázala Gerardu Depardieuovi . Scénář se mu líbil natolik, že když se setkal s Vysockim, vyjádřil touhu hrát bez honoráře. Stejně reagoval i herec Daniel Olbrychsky , ale nikdy se nenašel producent pro natáčení snímku [260] .

V roce 1979 Igor Shevtsov, který pracoval na scénáři k filmu The Green Van, oslovil Vysockého s žádostí o složení písní pro tento film. Projekt zaujal Vladimira Semjonoviče a oznámil svou připravenost začít natáčet Kozačinského příběh jako režisér a spoluautor scénáře. Společné aktivity nebyly jednoduché - podle Gennady Poloky byly určité neshody spojeny s odlišnými světonázory spoluautorů: "Kdyby byl režisérem Vysockij, vznikl by mnohem sentimentálnější a dojemnější snímek." Záznamy byly zachovány v hrubých předlohách, což naznačuje, že Vladimir Semjonovič plánoval hrát v Handsome's "Green Van"; roli Ermakova hodlal nabídnout Ivanu Bortnikovi . Pro film napsal Vysockij píseň „Ride the whole country ...“ [261] [262] .

V druhé polovině ledna 1980 byl hotový scénář předán umělecké radě filmového studia. Čekání na verdikt se protahovalo a Vysockij v dubnu informoval Ševcova, že pravděpodobně odmítne pracovat na Zelené dodávce: „Nedovolí nám střílet, co jsme chtěli“ [263] . V červnu přišla zpráva, že Vysockij byl schválen jako režisér snímku; Poloka byl jmenován jeho uměleckým ředitelem. Samotný scénář bylo podle rozhodnutí komise potřeba vylepšit. Film měl být uveden do výroby v září téhož roku. Před začátkem období natáčení Vysotsky nežil. Scénář, který napsal spolu se Shevtsovem, se pravděpodobně nedochoval. Obraz „ Zelená dodávka “, natočený ve filmovém studiu v Oděse v roce 1983 podle původní inscenované verze Ševcova, neměl s Vysockim nic společného [264] [265] [266] .

Kritika Vysockého filmového díla

Sovětští kritici 60. a 70. let neignorovali Vysockého filmové role a hercovo jméno se často objevovalo v recenzních článcích a recenzích. Podle vysotskovedy Eleny Kuznetsové však bylo relativně málo analytických materiálů, které vážně studovaly jeho práci v konkrétním filmu. Možná určitá povrchnost hodnocení, schematismus místo detailního rozboru byly spojeny s veřejným vnímáním kinematografie jako masového umění, a to „vytvářelo iluzi možnosti uvažovat o něm bez spoléhání se na speciální znalosti“ (na rozdíl od „elitářského divadla kritika“, která se ve svých publikacích o jevištních obrazech Vysockého snažila o hlubokou uměleckohistorickou analýzu). Přesto ještě za života Vladimíra Semenoviče, v roce 1975, vydalo nakladatelství „ Umění “ knihu „Herci sovětského filmu“ v nákladu 150 000 výtisků s podrobným článkem Iriny Rubanové „Vladimir Vysockij“, který sledoval jeho tvorbu. biografie, počínaje rokem 1965; po několik desetiletí byly tyto materiály považovány za nejúplnější studii filmové kreativity herce [267] .

První zmínky v tisku o filmovém herci Vysockij byly stručné: v publikaci věnované uvedení filmu „ 713. žádá o přistání “ se o jeho postavě psalo jako o „dobrém člověku“ a v recenzích filmu Kritici „The Cook “ zařadili jeho hrdinu Andrey Pcholku do obecné řady herců, aniž by dokonce uvedli jméno umělce [37] . Určitý zájem filmových kritiků o Vysockého se projevil po vydání kazety „ Vertikální “; výskyt jeho jména v publikacích byl však častěji spojován s písněmi než s herectvím. Takže V. Baranovskij v oděském vydání „Prapor komunismu“ (1967, 16. července) psal o „filozofii, taktu a vkusu“, které jsou přítomny ve Vysockijských písních zahrnutých do obrazu hor; po zhlédnutí "Vertical" mi podle autora článku "v paměti zůstaly jen písničky nebo hudba" [66] . Docela rezonující, navzdory omezenému vydání, byla páska " Krátká setkání ", ve které Vysockij hrál roli geologa. Škála názorů na tuto postavu sahala od „je okouzlující, tento Maxim“ („Ulyanovskaja pravda“, 1968, 17. února) až po „pouze postava s kytarou, zpívá nějaké nezapomenutelné písně“ („ Art of Cinema “, 1968 , č. 10) [268] .

Stejně rozmanité byly recenze recenzentů na hrdinu Vysockého - poručíka Brusentsova - z filmu " Obsluhovali dva soudruzi ." Pokud se filmoví kritici V. Solomatin a Mark Zak domnívali, že dílo Vladimíra Semjonoviče se ukázalo jako vysoce kvalitní, ale tradiční, bez profesionálních inovací, pak umělecká kritička Natalya Krymova naopak poznamenala, že obraz Brusentsova vytvořil obcházení známek, se stalo ukázkou rozsahu Vysockého hereckého talentu [ 269] . Po uvedení filmu „ Bad Good Man “ se objevila velmi seriózní analýza a nejen filmoví kritici, ale i divadelní kritici psali o postavě Vysockého, zoologovi von Koren, Konstantinu Rudnitském , Alexandru Svobodinovi a dalších, což samo o sobě podle Eleně Kuzněcovové byl „ukazatelem kvality: divadelní kritici“ se chopí pera „pouze pokud jde o vysoce umělecký materiál“ [270] .

Všechna následující filmová díla Vysockého vždy získala odezvu v tisku, zatímco interpretace obrazů, které vytvořil, se někdy staly důvodem ke sporům. Tak to bylo například s „ošuntělým svůdcem“ Borisem Iljičem z filmu „ Jediný... “ – kritici buď vnímali hrdinu jako „poraženého démona“, nebo roli četli jako „parodii na provinční démonismus“. “ [170] . Na obrázku pouličního zpěváka z "The Flight of Mr. McKinley " si téměř žádný z autorů publikací nevšiml klíčové hypostázy - básníka; zároveň časopis The Art of Cinema poukázal na to, že zahrnutí hrdiny-zpěváka do děje snímku bylo provedeno kvůli „sobeckému pokusu zvýšit šance na úspěch“ [271] . Poměrně velký ohlas vyvolalo uvedení filmu " Místo setkání nelze změnit ." Téměř všude byla zaznamenána herecká práce Vysotského, jehož hra byla srovnávána „se školou starého moskevského uměleckého divadla“. Dokonce i noviny Pravda (1979, 17. prosince) psaly o kapitánu Zheglovovi jako o „bezpodmínečném úspěchu filmu“ , což v té době „ve skutečnosti znamenalo oficiální uznání“ Vysockého jako filmového herce. Podle Eleny Kuzněcovové však „sám Vysockij nemusel ochutnat plody tohoto uznání“ [204] .

Viz také

Vladimír Vysockij v divadle

Komentáře

↑ Jurij Ljubimov opakovaně zasílal na ministerstvo kultury petice, aby Vysockij získal titul Ctěný umělec RSFSR , ale návrhy ředitele byly úředníky zamítnuty [4] .
↑ "The Sinner" - 1962, "Mosfilm", režiséři Fjodor Filippov , Gavriil Egiazarov , scénárista Nikolaj Evdokimov (na základě stejnojmenné povídky N. Evdokimova) [39] .
↑ „V kouzelných bažinách / tam žijí Kikimorové ...“ - řádky z písně V. Vysockého „Píseň zlých duchů“. Film obsahoval fragment písně [71] .
↑ "Jako všichni ostatní jsme veselí a zasmušilí ..." - "Brodského píseň", kterou napsal Vladimir Vysockij v roce 1967. Film zní na hudbu Sergeje Slonimského [81] [82] .
↑ 1 2 „Vchodové dveře se dlouho neotevřely, / kluci už vytloukli okna...“ – řádky z písně V. Vysockého „Pohádka o starém domě na Novém Arbatu“. Film zní na hudbu Mikaela Tariverdieva . Složeno pro Tariverdievovu operu "Kdo jsi?" [121] [122] .
↑ Podle jiných zdrojů se Vysockij 9. června 1978 obrátil na předsedu SSSR Goskino Jermaše s prohlášením o zvýšení sazby. 15. června dostal ředitel Oděského filmového studia G.P. Zbandut pokyn „nastavit umělce Vysockij V.S., který hraje hlavní roli Zheglova v televizním filmu Era of Mercy, míru filmového herce nejvyšší kategorie první skupina, tedy 50 rublů za natáčecí den, po dobu výroby filmu“ [191] .
↑ "Karanténa" - 1968, A. Dovzhenko Film Studio , režisér Shulamith Tsybulnik , scénárista Jurij Shcherbak , skladatel Valentin Silvestrov . Film byl nabídnut, ale nezahrnoval písně „Takže se cesty náhle rozdělily ...“ a možná „Krásní lidé jsou milováni častěji a pilněji ...“ a „Zvuky bitev utichly ... “ [61] .

Poznámky

↑ Kineya, 1992 , str. 113-114.
↑ Lachanska P. Vladimir Wisocki pro sebe i pro diváka // Přátelství. - 1976. - č. 1 .
↑ Rubanova, 1983 , s. 6-7.
↑ Dopravci, 2003 , s. 34.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 7.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 428-429.
↑ 1 2 Arkus, 2002 , str. 139.
↑ Rubanova, 1983 , s. 28-31.
↑ Rubanova, 1983 , s. 48-50.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 13.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2017 , str. 128-129.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 18-23.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 28.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 64.
↑ 1 2 3 4 5 Tsybulsky, 2016 , str. 45, 52, 57, 65, 42-44.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , str. 129-131.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 75-76.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 88-91.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 107-108.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 117-118.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 121-123.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87, 124.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , str. 144-154.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 137, 143.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 165.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 158-161.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , str. 199.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 211.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , str. 226-228.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , str. 246-249.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 237, 244.
↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , str. 264-280.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 292-296.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 306-307.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 340-342, 345-346.
↑ Novikov, 2013 , str. 37-38.
↑ 1 2 3 Kuzněcovová, 2001 , str. 429.
↑ Novikov, 2013 , str. 40.
↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v kině. Filmografie . Písně Vladimíra Vysockého, které nezazněly z plátna, a filmové role, které nehrál . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. dubna 2006) . Získáno 19. ledna 2018. Archivováno z originálu 14. prosince 2016. (neurčitý)
↑ Novikov, 2013 , str. 77.
↑ 1 2 Rubanova, 1983 , str. 18-19.
↑ 1 2 Kuzněcovová, 2001 , s. 429-430.
↑ Baku, 2010 , str. 137-138.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 77-84.
↑ V. S. Vysockij v dokumentech Filmového studia „Belarusfilm“. Film "Pocházím z dětství" // Vladimir Vysockij: Belarusian Pages / Comp. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevič. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 str. — ISBN 985-6357-04-7 .
↑ Baku, 2010 , str. 139-140.
↑ Novikov, 2013 , str. 78.
↑ Baku, 2010 , str. 140.
↑ Novikov, 2013 , str. 78-79.
↑ Andreev, 2015 , str. 230.
↑ Novikov, 2013 , str. 88-89.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 296-297.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 106.
↑ Novikov, 2013 , str. 89.
↑ Andreev, 2015 , str. 233, 239.
↑ Safonov, 1989 , str. 256.
↑ Novikov, 2013 , str. 91.
↑ Novikov, 2013 , str. 90.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 298.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 101-102.
↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v kině. Filmografie . Celovečerní filmy, na jejichž vzniku se jako herec a skladatel podílel Vladimir Vysockij . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. dubna 2006) . Získáno 17. října 2017. Archivováno z originálu 17. října 2017. (neurčitý)
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 96.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 103.
↑ Anton Orekh. Vysockij. Kapitola 86 Jeden Vysockij . Echo Moskvy (25. listopadu 2017) . Staženo 20. ledna 2018. Archivováno z originálu 20. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Baku, 2010 , str. 179-180.
↑ 1 2 Kuzněcovová, 2001 , s. 430.
↑ Rubanova, 1983 , s. 27.
↑ Blínová, 1992 , str. 42-43.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 115.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 111.
↑ Krylov, 1991 , s. 77,294.
↑ Blínová, 1992 , str. 43-48.
↑ Rubanova, 1983 , s. 31.
↑ Blínová, 1992 , str. 48.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 431-432.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 321.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 104.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 124.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 322.
↑ Blínová, 1992 , str. 66.
↑ Žilcov, 1993 , s. 244,372.
↑ Krylov, 1991 , s. 88,295.
↑ Blínová, 1992 , str. 68-69.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 324.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87.
↑ Fomin, 2015 , str. 165-166.
↑ Zolotukhin, 2013 , str. 42.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 144-146, 151.
↑ Baku, 2010 , str. 213-214.
↑ Baku, 2010 , str. 213.
↑ Demidová, 2016 , str. 36-37.
↑ Rubanova, 1983 , s. 40.
↑ Blínová, 1992 , str. 61-62.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 146.
↑ Blínová, 1992 , str. 59, 62-63.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 433-434.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 148.
↑ Novikov, 2013 , str. 121.
↑ Baku, 2010 , str. 255-257, 264-265.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 404-409.
↑ Baku, 2010 , str. 266.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 137, 142.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 265.
↑ Žilcov, 1995 , s. 21, 39, 421, 425.
↑ Rubanova, 1983 , s. 31-34.
↑ Blínová, 1992 , str. 56.
↑ Blínová, 1992 , str. 52.
↑ Novikov, 2013 , str. 142.
↑ Andreev, 2015 , str. 445-446.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 143.
↑ 1 2 3 4 Kuzněcovová, 2001 , str. 435-436.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 169-170, 175, 182.
↑ Novikov, 2013 , str. 137-138.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 331.
↑ Rubanova, 1975 , s. 101.
↑ Terentyev, 2008 , str. 26.
↑ Blínová, 1992 , str. 76-77.
↑ Fomin, 2015 , str. 236.
↑ Fomin, 2015 , str. 255.
↑ Novikov, 2013 , str. 173.
↑ Krylov, 1991 , s. 66,294.
↑ Krylov, ročník 2, 1993 , str. 200 500.
↑ Baku, 2010 , str. 170.
↑ Novikov, 2013 , str. 154-155.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 193.
↑ 1 2 Blínová, 1992 , str. 87-88.
↑ Baku, 2010 , str. 373.
↑ 1 2 Andreev, 2015 , str. 459.
↑ Baku, 2010 , str. 373-374.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 194.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 195.
↑ Blínová, 1992 , str. 103.
↑ 1 2 Andreev, 2015 , str. 460.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 436.
↑ Blínová, 1992 , str. 113.
↑ Novikov, 2013 , str. 174.
↑ Horny, 1990 , s. 135.
↑ Blínová, 1992 , str. 115.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2013 , s. 115.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 206-208.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 206-207.
↑ Blínová, 1992 , str. 111-113, 115-116.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 210-211.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 436-438.
↑ Bad Good Man . Encyklopedie národního filmu, editoval L. Arkus . Staženo 25. ledna 2018. Archivováno z originálu 26. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 224-225.
↑ Novikov, 2013 , str. 74, 224-225.
↑ Baku, 2010 , str. 423.
↑ Baku, 2010 , str. 424.
↑ Anton Orekh. Vysockij. Kapitola 83 Jeden Vysockij . Echo Moskvy (4. listopadu 2017) . Datum přístupu: 3. února 2018. Archivováno z originálu 3. února 2018. (neurčitý)
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 438-439.
↑ Horny, 1990 , s. 123.
↑ Horny, 1990 , s. 124-125.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 276.
↑ 1 2 3 4 Bakin, 2010 , str. 413.
↑ Horny, 1990 , s. 126.
↑ Tsybulsky M. "Let pana McKinleyho" . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (11. 4. 2017). Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 251-252.
↑ Sushko, 2016 , str. 198.
↑ Horny, 1990 , s. 128.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 252-257.
↑ Horny, 1990 , s. 130.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 237, 242.
↑ Blínová, 1992 , str. 121-125.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 238.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 241-242.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 242.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 242-243.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 237, 240.
↑ 1 2 Kuzněcovová, 2001 , s. 438.
↑ Horny, 1990 , s. 138.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 264-267.
↑ Gromov V., Simakova L. Mitta A. N. (Z memoárů Vladimíra Vysockého) . vysotskiy-lit.ru. Staženo 6. února 2018. Archivováno z originálu 6. února 2018. (neurčitý)
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 343-344, 349-351.
↑ Blínová, 1992 , str. 132.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 352.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 265-266.
↑ Tsybulskij M. Anatolij Dmitrievič Zabolotskij připomíná Vladimira Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (3. února 2013). Staženo 6. února 2018. Archivováno z originálu 6. února 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Kuzněcovová, 2001 , s. 440-441.
↑ 1 2 Blínová, 1992 , str. 128-136.
↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , str. 342-359.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 440.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 269.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 264, 270, 280.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 292,294-296.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 340.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 296.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 293.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 305-306.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 311.
↑ Fomin, 2015 , str. 588.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 305-306, 308-309, 332.
↑ Blínová, 1992 , str. 138-140.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 311-315, 317-318, 324.
↑ Novikov, 2013 , str. 313.
↑ Baku, 2010 , str. 562.
↑ Baku, 2010 , str. 563.
↑ Sputnitskaya, 2008 , str. 33.
↑ Baku, 2011 , str. 163.
↑ Blínová, 1992 , str. 138, 140-142.
↑ Novikov, 2013 , str. 308.
↑ Rubanova, 1983 , s. 52.
↑ Blínová, 1992 , str. 143.
↑ 1 2 3 Kuzněcovová, 2001 , str. 441-442.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 442.
↑ Blínová, 1992 , str. 144-148.
↑ Blínová, 1992 , str. 145, 149.
↑ Krylov, 1991 , s. padesáti.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 337.
↑ Horny, 1990 , s. 173.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 338-340, 345.
↑ Dopravci, 2003 , s. 56, 133-134.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 442-445.
↑ Baku, 2010 , str. 591.
↑ Krylov, 1991 , s. 32, 34.
↑ Krylov, 1991 , s. 3, 41.
↑ Shilina, 2008 , str. 19-20.
↑ Solovjov-Sedoy V. Módní neznamená moderní // Sovětské Rusko . - 1968. - 15. listopadu.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 136.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 187.
↑ Dopravci, 2003 , s. 83-84.
↑ Krylov, 1991 , s. 35.
↑ Shilina, 2008 , str. 33-34.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 85-87.
↑ Shilina, 2008 , str. 20-21.
↑ Krylov, 1991 , s. 294.
↑ Epstein, 1992 , str. 364.
↑ Shilina, 2008 , str. 26-27.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 202.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 212-214.
↑ Shilina, 2008 , str. 31.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 258-263.
↑ Shilina, 2008 , str. 40-41.
↑ Shilina, 2008 , str. 45.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 348-349.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 349.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 350-351.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 350.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 353.
↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v kině. Filmografie . Další filmy a televizní pořady s Vladimirem Vysockim v hlavní roli a také filmy natočené před červencem 1980, které používají Vysockého písně, melodie, hlas a role . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. dubna 2006) . Získáno 17. září 2017. Archivováno z originálu 19. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Baku, 2010 , str. 292.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 362.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 376-377, 415, 418.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 412, 414.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 415.
↑ 1 2 Sputnitskaya, 2008 , str. 32.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 418.
↑ Kulagin A. V. Shpalikov. - M . : Mladá garda, 2017. - S. 230. - 288 s. — ISBN 978-5-235-04019-9 .
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 422.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 335-338.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 389-392.
↑ 1 2 Žilcov, 1998 , s. 570.
↑ Kulikov, 2013 , str. 3-117.
↑ Žilcov, 1998 , s. 591-592.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 383-386.
↑ Žilcov, 1998 , s. 570, 575.
↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v kině. Filmografie . VI. Filmové scénáře napsal Vladimir Vysockij . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. dubna 2006) . Datum přístupu: 11. února 2018. Archivováno z originálu 11. února 2018. (neurčitý)
↑ Žilcov, 1998 , s. 576.
↑ Petrov V. A. Vladimir Vysockij a natáčení reklamního filmu "Signs of the Zodiac" // Vysockij svět: Výzkum a materiály. Vydání VII. / Comp. S. I. Bražnikov, G. B. Urvacheva, E. L. Děvjatkina, M. E. Kuusk. - M .: V. S. Vysockij GKTSM , 2012. - S. 245-249. — 640 s. - ISBN 978-5-901070-17-8 .
↑ Horny, 1990 , s. 160-163.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 403-406.
↑ Dopravci, 2003 , s. 25.
↑ Dopravci, 2003 , s. 26, 75.
↑ Dopravci, 2003 , s. 118.
↑ Tsybulsky, 2016 , str. 403, 406, 409.
↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 326.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 444-445.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 432.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 434.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 437.
↑ Kuzněcovová, 2001 , s. 439.

Literatura

Andreev N. Život Vysockého. - M . : Dobrý skutek, 2015. - 672 s. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
Nejnovější historie národního filmu. 1986-2000 V 7 svazcích Část 2. Kino a kontext / sestavil L. Arkus . - Petrohrad. : Session , 2002. - T. 4. 1986-1988. — 760 s. - ISBN 5-901586-04-2 .
Bakin V. Vladimír Vysockij bez mýtů a legend. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
Bakin V. Vladimír Vysockij. Posmrtný život. — M .: Algorithm , 2011. — 500 s. — (Nejlepší životopisy). — ISBN 978-5-457-51403-4 .
Blinova A. I. Screen a Vladimír Vysockij (Úvahy o herectví, o rolích, o prostředí) / vědecký. vyd. O. V. Teneishvili. - M . : Všeruský institut pro rekvalifikaci a další vzdělávání kameramanů pod vládou Ruské federace, 1992. - 208 s.
Vysockij V. 130 písní pro kino / komp. a poznámka. A. E. Krylová . - M. : Kinotsentr, 1991. - 304 s. — 100 000 výtisků.
Vysotsky V.S. Works. Ve 2 svazcích / Příprava textu a komentáře A. Krylova . - M . : Beletrie , 1993. - T. II. — 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
Vysockij V. Souborné práce v pěti svazcích / komp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. Básně a písně. 1960-1967. — 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
Vysockij V. Souborné práce v pěti svazcích / komp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. Básně a písně. 1968-1972. — 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
Vysockij V. Souborné práce v pěti svazcích / komp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. Próza. Dramaturgie. Deníky. Písmena. — 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
Děmidová A. S. Můj Vysockij. — M .: Eksmo , 2016. — 122 s. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
Není to tak, kluci ...: Vladimír Vysockij ve vzpomínkách přátel a kolegů / komp. Igor Kochanovskij . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
Zolotukhin V.S. Tajemství Vysockého. Často jsme spolu zpívali „Banku“. — M .: Algorithm , 2013. — 351 s. — (Život v umění). - 2000 výtisků. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
Kuzněcova E. Vladimir Vysockij ve filmové kritice: Obraz, vnímání, hodnocení // Svět Vysockého. Výzkum a materiály. Problém. V / komp. A. E. Krylov a V. F. Shcherbakova. — Com. o kultuře Moskvy, Ros. kultur. centrum-muzeum V. S. Vysockého. - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 2001. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 .
Vysockij. Výzkum a materiály. Ve 4 tunách / komp. Yu. A. Kulikov. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2013. - T. 3, kniha. 1, část 2. Mládež. — 336 s. - ISBN 978-5-9010-70-17-8 .
Kronika ruské kinematografie. 1966-1980: Vědecká monografie / rev. vyd. V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitace" Canon +, 2015. - 688 s. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
Novikov V. I. Vysockij / vědecký. nevýhody. A. E. Krylov a I. I. Rogovoj. - M .: Mladá garda , 2013. - 492 s. — (Život úžasných lidí). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
Sputnitskaya N. Vladimir Vysockij // Herecká encyklopedie. Kino Ruska. Vydání 2 / komp. Lev Parfenov, odpovědný vyd. M. Kuzněcovová. - M . : Výzkumný ústav kinematografie, 2008. - 227 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
Vladimir Vysockij v kině / komp. I. I. Rogovoj. - M . : Svaz kameramanů SSSR. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400 000 výtisků.
Nosiči V. Pravda hodiny smrti. — M .: Vagrius , 2003. — 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
Rubanova I. Vladimir Vysockij // Herci sovětského filmu. Problém. 11 / komp. L. Polské a M. Chadžimuradové. - M .: Umění , 1975. - 223 s. — 150 000 výtisků.
Rubanova I. Vladimír Vysockij. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 s. — 300 000 výtisků.
Vzpomínka na Vladimíra Vysockého / komp. A. N. Safonov. - M . : Sov. Rusko , 1989. - 384 s. — ISBN 5-268-00829-3 .
Sushko Y. Vysockij. Na okraji. — M .: AST , 2016. — 573 s. — ISBN 978-5-17-094287-9 .
Vladimir Vysockij: monology z jeviště / lit. vstup O. L. Terentieva. - Charkov: Folio; AST , 2008. - 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysockij a jeho "kino". - Nižnij Novgorod: Dekom, 2016. - 464 s. - (Jména). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysockij: Ještě ne všechno ... / Ch. vyd. Ano, I. Groisman. - Nižnij Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Jména). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v Leningradu. - Petrohrad. : Studio "NP-Print", 2013. - 248 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
Tsybulsky M. Život a cesty V. Vysockého. - Rostov na Donu: Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .
Shilina O. Yu. Vladimir Vysockij a hudba: "Nastudoval jsem všechny noty od a do...". - Skladatel, 2008. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
Vladimír Semjonovič Vysockij. Co? Kde? Když? Bibliografická příručka (1960-1990) / ed.-comp. A. S. Epštein. — Charkov: Pokrok; M. : Studio-L, 1992. - 399 s. — 50 000 výtisků. - ISBN 5-87258-006-1 .

Doporučená četba

Kienya V. Filmový osud Vladimíra Vysockého: filmy, role, písně. - Gomel: Polespechat, 1992. - 9000 výtisků.

Odkazy

Čtyři setkání s Vladimírem Vysockim. Třetí setkání. Vysockij v kině Gosteleradiofond, 1987, program Eldara Rjazanova