Dokumentární fotografie je obor fotografie , fotografický směr, jehož umělecký program je zaměřen na obraz autentického. Ústřední myšlenkou dokumentární fotografie je apel na skutečné události. V některých případech je dokumentární fotografie tvořena jako apel nebo apel a zahrnuje vytvoření fotografického dokumentu.
Podle Susan Sontag : dokumentární fotografie je důležitým uměleckým precedentem , kde profesionalita a mnohaletá praxe nezaručují bezpodmínečnou výhodu nad spontánními a náhodnými. Částečně je tomu tak proto, že to, co je v dokumentární tvorbě důležité, je soubor okolností, které prosazují nedokonalé jako obrazový princip [1] . Susan Sontag ve své knize O fotografii upozornila na ideologický aspekt dokumentární fotografie i v případech, kdy je cílem záběru objektivita. Sontagová považovala zejména fotografie Walkera Evanse a Dorothey Langeové za pokus o neobjektivní zobrazení událostí.velká hospodářská krize a způsob formování uměleckého vektoru zdůrazněním dramatického začátku [2] .
Vznik dokumentární fotografie je obvykle spojován s vynálezem fotografického procesu: v 19. století se všeobecně věřilo, že fotografie má dokumentární charakter. Vzhled dokumentární fotografie koreluje se jmény Niepce , Daguerre a Talbot , přičemž věří, že myšlenku zobrazování světa kolem lze korelovat s principem dokumentu. Jako forma řešení událostí každodenního života se dokumentární fotografie objevuje v polovině 19. století. Nejznámějším příkladem rané dokumentární fotografie je fotografie Charlese Negreho [3] pořízená v ulicích Paříže v 50. letech 19. století [4] .
Rozvoj dokumentární fotografie v 19. století probíhal na pozadí několika vojenských konfliktů - Krymské války , Americké občanské války , Francouzsko-pruské války : fotografie se stala způsobem, jak vytvořit obraz války. Jedním z problémů, se kterými se fotografové potýkají, je rozpor mezi dokumentem a uměním [5] . Skutečný obraz nepřátelství neodpovídal mýtu o malebném, majestátním nebo vznešeném [5] . A naopak - hluboký tragický obraz války byl často výsledkem nikoli dokumentárního, ale inscenovaného natáčení [6] . S tímto problémem se potýkali fotografové Matthew Brady , Timothy O'Sullivan a Roger Fenton .
V polovině 19. a na počátku 20. století byl rozvoj dokumentární fotografie spojen a částečně diktován sociálními hnutími. Dokumentární fotografie 19. století - to jsou alba a publikace věnované katastrofálnímu životu městských ulic. Do této formy dokumentární fotografie patří zejména práce Jacoba Riise [7] , Johna Thomsona [8] a o něco později - Lewise Hinea , kteří zobrazili katastrofální podmínky městského života a práce. Jakob Riis byl fotograf, který aktivně propagoval sociální reformy – fotografie se pro něj stala nástrojem veřejné apelace a formou společenské kritiky. Jeho kniha z roku 1890 How the Other Half Lives pojednávala o životě newyorských slumů a ukázala se jako důležitý fenomén nejen fotografického, ale i sociálního hnutí.
První polovina 20. století poznamenala chápání společenského a kritického účelu fotografie.
V prvních desetiletích 20. století byla dokumentární strategie ceněna jako součást specifického uměleckého programu [5] . Částečně byla tato myšlenka realizována v rámci aktivit skupiny F / 64 Group a ve fotografickém systému New Vision [9] .
Důsledky globální ekonomické krize ve Spojených státech staví americkou vládu pod vedením prezidenta Franklina Roosevelta před nutnost komplexních sociálních reforem, v historii známých jako Roosevelt New Deal . V tomto ohledu byla jedním z nejdůležitějších úkolů vlády potřeba získat podporu širokých mas amerického obyvatelstva pro realizaci zamýšlené reformní politiky. V roce 1935 byli fotografové pověřeni správou přesídlení (později přejmenovanou na Farm Security Administration , FSA), aby vytvořili rozsáhlou fotografickou dokumentaci venkovského života v Americe. Úkolem fotografů bylo adekvátně a esteticky zachytit zbídačeného venkovského obyvatele Spojených států a zároveň se ve své práci vyhýbat umění. Tento nový žánr fotografie byl nazván „dokumentární fotografie“ [10] .
Mezi nejvýznamnější fotografy první poloviny 20. století patří německý fotograf August Sander . Jeho dílo „People of the 20th Century“ mělo dopad jak na systém umění, tak na dokumentární fotografii v Evropě. Práce Augusta Sandera spojila prvky přímé a inscenované fotografie a otevřela nový způsob vidění ve fotografii 20. století. Díla Augusta Sandera jsou často předmětem zkoumání jako samostatný umělecký precedens.
Konec 2. světové války znamenal pro dokumentární fotografii těžké období. Všichni významní dokumentární fotografové poválečné éry: Diana Arbus , Robert Frank , Eugene Smith , Mary Ellen Mark , William Klein buď existovali jako samotáři, nebo byli nuceni pracovat na částečný úvazek jako dodavatelé příběhů pro velké ilustrované časopisy jako např. Život . Časopisy nacházejí stále méně prostoru pro dokumentární fotografii a politicky nezávislé autory.
Požadavky na materiály v médiích se změnily : obrázky musí být relevantní, živé a zapamatovatelné. Publikace rozšířených příběhů byly zase nahrazeny malými publikacemi s jednou nebo dvěma fotografiemi. Dokumentární fotografie ustoupila fotožurnalistice [11] , fotografie dokumentárních autorů jsou k vidění častěji v galeriích, muzeích, knihách a fotoalbech než v časopisech.
Uvědomění si, zejména během vietnamské války, skutečnosti, že politické organizace dokážou využít fotografii jako zbraň při prosazování svých cílů, vede ke složitosti cesty fotografie k tisku. Vláda přímo zasahuje do redakčního procesu zpravodajství o vojenských konfliktech, až po vysílání novinářů do vojenských jednotek.
Důležitou etapou v dokumentární fotografii bylo v roce 1959 vydání knihy Roberta Franka The Americans [ en , která byla ideovým pokračováním projektu Walkera Evanse The American Photographs [13] . Američané nastavili nový standard pro dokumentární fotografii – ne tak kritický, jako spíše lyrický a poetický. Američané nebyli spojeni s formálními událostmi, ale s důsledným tokem každodenního života.
Mezníkem v systému dokumentární fotografie byla výstava New Documents , která se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1967 a představovala fotografie Diany Arbusové , Leah Friedlanderové a Harryho Winogranda . Nové dokumenty se staly způsobem, jak ověřit umělecký status dokumentární fotografie a sehrály rozhodující roli v jejím šíření jako udržitelného žánru. Nové dokumenty staví fotografii jako precedens společenského systému a formu společenské odpovědnosti. Zároveň shrnuli jakýsi jemný dokument, který se stal konečným projektem klasické dokumentární fotografie.
Začátek nového tisíciletí znamená ve vztahu k dokumentární fotografii zlom. Muzea a akademické instituce přetvářejí a přetvářejí dokumentární sílu fotografie. V létě 2009 se v Ludwigově muzeu v Budapešti konala výstava dokumentární fotografie z 20. a 30. let 20. století . Také v roce 2009 uspořádalo Muzeum moderního umění (Barcelona) s podporou fotografa a kurátora a Jorge Ribalty retrospektivní výstavu dokumentární fotografie 20. století nazvanou „Univerzální archiv“. V roce 2010 hostilo Muzeum Reina Sofia v Madridu mezinárodní konferenci věnovanou problémům dokumentární fotografie.
Manuel Rivera-Ortiz je jedním z nejslavnějších mladých dokumentaristů současnosti. Hlavním tématem jeho práce jsou životní podmínky lidí v rozvojových zemích. Rivera Ortiz vyrostla v 70. letech 20. století v chudobě na venkově v Portoriku. Svůj výzkum charakterizuje jako oslavu života (A Celebration of Life) v chudobě.
V 70. a 80. letech se dokumentární fotografie stala předmětem důsledné kritiky. Dvěma nejznámějšími precedenty jsou práce Susan Sontagové a Alana Sekuly [14] . Oba autoři upozornili na nevyhnutelnou inscenační povahu dokumentárních záběrů [15] a také nastolili otázku etické životaschopnosti dokumentární fotografie [16] . Všimli si, že dokumentární fotografie se stává způsobem psychického nátlaku a spekulací, je využívána jako nástroj emocionální manipulace, postavený na utrpení druhých. Nejslavnější epizodou je kritika díla Sebastiana Salgada , kterého Susan Sontagová ve skutečnosti obvinila z etických spekulací [17] . Kritici fotografického dokumentu upozorňovali na skutečnost, že dokumentární záběry nepodporují humanistický princip, porušují jej a vedou k jeho destrukci [6] . Negativní hodnocení dokumentární fotografie navázalo na tradici kritiky divadla násilí, která začala ve Vyznáních Aurelia Augustina [5] .