Umění starověkého světa

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. listopadu 2019; kontroly vyžadují 26 úprav .
Umění starověkého světa
Éra Starověk
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Antické umění odkazuje na mnoho uměleckých forem kultur starověkých společností s nějakou formou psaní, jako je starověká Čína , Indie , Mezopotámie , Persie , Palestina , Egypt , Řecko a Řím . Umění z dřívějška gramotných společností je obvykle označováno jako prehistorické umění a není zde zahrnuto. Ačkoli některé předkolumbovské kultury vyvíjely písmo po staletí před příchodem Evropanů, jsou osvětleny v předkolumbovském umění založeném na datování.

Střední východ, Středomoří

Starověký Egypt

Význam religiozity ve starověké egyptské civilizaci zanechal stopy na jejím umění. Častými objekty obrazu se stali bohové a bohyně , faraoni . Umění starověkého Egypta se řídí principem řádu ( Maat ). Jasné linie v kombinaci s jednoduchými tvary a rovnoměrnou barvou vytvořily pocit harmonie a rovnováhy. Starověcí egyptští umělci lemovali povrch před aplikací vzoru, aby zachovali proporcionalitu ve své práci. Velikosti vyobrazených postav a osobností přitom určoval jejich význam a původ, a nikoli vize umělce. Proto byl faraon nebo nejvyšší božstvo zobrazováno větší než ostatní lidé. Ve starověkém egyptském výtvarném umění tradičně neexistuje žádná perspektiva : kresby jsou vytvořeny z profilu. Tento aspekt však nezabránil umělcům zprostředkovat svět přírody a zvířat, anatomické rysy s důrazem na detail. Egypťané se uchýlili k symbolickým označením, které se jasně projevovalo v hieroglyfických nápisech .

Záleželo také na barvě: modrá a zelená symbolizovala Nil a život, žlutá - bůh slunce Ra a červená - sílu a vitalitu. Tradičně byla barva těla muže namalována tmavší než barva ženy. Barvy na egyptských artefaktech přežily po staletí díky egyptskému suchému klimatu.

Během XVIII. dynastie provedl faraon Achnaton náboženské a sociální reformy, založil kult Atonů ( Atonismus ). Nový styl umění vyjadřoval naturalismus, na rozdíl od tradičního kanonického obrazu. Amarnské období Achnatona, stejně jako jeho vláda, netrvalo dlouho (asi 20 let), ale vliv amarnského umění lze vysledovat v pozdějších památkách.

Fajáns , který se vyráběl ve starověkém Egyptě již 3500 let před naším letopočtem. e., ve skutečnosti předčil cín-glazované kameniny Evropana 15. století [1] . Staroegyptská fajáns nebyla vyrobena z hlíny, ale ve skutečnosti byla vyrobena z keramiky , sestávající převážně z křemene .

Mezopotámie

Mezopotámie (z řeckého μεσοποταμαα „země mezi řekami“) je toponymum pro oblast říčního systému Tigris - Eufrat , do značné míry odpovídající modernímu Iráku , stejně jako části severovýchodní Sýrie, jihovýchodního Turecka a jihozápadního Íránu. V jeho hranicích některé z nejstarších známých civilizací nejprve vyvinuly psaní a zemědělství . Vzkvétalo tam mnoho civilizací a zanechalo po sobě bohaté dědictví starověkého umění.

Mezopotámie z doby bronzové , široce považovaná za kolébku civilizace, zahrnovala Sumerskou a Akkadskou , Babylonskou a Asyrskou říši . V době železné zde vládla Novoasyrská a Novobabylonská říše.

Sumer

Archeologické důkazy dokládají existenci Sumerů během 5. tisíciletí před naším letopočtem. Sumerové zdobili svou keramiku cedrovým olejem a barvou . Vyvinuli také šperky .

Jeden z nejpozoruhodnějších artefaktů, které zbyly ze sumerské civilizace, je známý jako „ Standard války a míru “. Pochází z doby kolem roku 2500 před naším letopočtem. je to dřevěná krabice vykládaná mušlemi a lapis lazuli . Zobrazuje na jedné straně války , které dávají panovníkovi zajatce , a na druhé straně rolníky, kteří mu dávají dary – ohromující důkaz živosti umění v této starověké kultuře. Sumerové dosáhli mnoha velkých úspěchů; například kolo, které usnadňovalo přepravu. Město Akkad bylo největším architektonickým počinem Sumerů. V jižní Mezopotámii stavěli zikkuraty sumerští architekti . Sumerové věřili, že na jejich vrcholcích žijí bohové. Králové oznámili, že je poslali vládnout bohové, a Sumerové rádi dodržovali královské zákony. Král měl mnoho důležitých povinností, například velel armádě a staral se o zavlažování , se kterým mohli Sumerové ovládat řeky. Vládci bojovali o zemi, ale život obyčejných Sumerů pokračoval.

Babylonia

Dobytí Sumerů a Akkadské říše Babylonem znamená zlom v umělecké a politické historii regionu. Babyloňané využili hojnosti hlíny v Mezopotámii k výrobě cihel, použití cihel vedlo k ranému vývoji pilastrů a sloupů , stejně jako fresek a smaltovaných dlaždic. Stěny byly pestře vymalované a někdy pokryté bronzem nebo zlatem , stejně jako dlaždice. Do omítky byly zapuštěny i malované terakotové šišky.

Shawnovi byli také skvělí kovodělníci a vytvářeli funkční a krásné žesťové nástroje . Je možné, že Babylonie byla rodištěm měděného průmyslu, který se rozšířil na Západ spolu s civilizací, ke které patřil. Navíc nedostatek kamene v Babylonii učinil každý kámen vzácným a vedl k vysoké dokonalosti v umění broušení drahokamů . K umění Babylonu patřily také tapisérie a babylonská civilizace byla od pradávna známá svými výšivkami a koberci.

Asýrie

Stejně jako všechna ostatní mezopotámská království , ani babylonské království netrvalo věčně. Když Babylon upadal, nakonec ho dobyla Asýrie , jedna z jeho bývalých kolonií. Asýrie zdědila jeho umění i jeho říši.

Asyrští architekti a umělci zpočátku kopírovali babylonské styly a materiály, ale postupem času se Asyřané začali z babylonského vlivu osvobozovat. Stěny asyrských paláců byly obloženy kamennými deskami místo cihel a byly jinak natřeny. Přišly k nám sochy, jako je ta od Girsu , které jsou realistické, ale poněkud neohrabané.

Z rané Asýrie nebyly nalezeny žádné pozoruhodné příklady metalurgického umění, ale v pozdější době bylo dosaženo velké dokonalosti ve výrobě takových ozdob, jako jsou náušnice a náramky ze zlata. Dovedně se zpracovávala i měď.

Formy asyrské keramiky byly nádherné; Porcelán , stejně jako sklo nalezené v palácích v Ninive , byl získán z egyptských originálů. Zdá se, že čiré sklo bylo poprvé představeno za vlády Sargona II . Při výrobě váz se používal kámen, ale i hlína a sklo. V Tello byly vykopány vázy z tvrdého kamene podobné těm z raného dynastického období Egypta .

Ashurbanipal podporoval umění a kulturu a měl rozsáhlou knihovnu klínových tabulek v Ninive.

Persie

Írán zdědil říši Chetitů a zpočátku si od nich vypůjčoval většinu svých uměleckých stylů. Charakteristickým rysem těchto stylů byly obrovské paláce na venkově, na kterých často pracovali řemeslníci z jiných národů a jejich vlastní poddaní. Poté, co byla říše svržena Alexandrem Velikým , se na jejím území rozšířila nová, sásánovská kultura, která se vyznačovala stylem výstavby paláců a uměním kovaných kovových výrobků. Hlavní města říše: Susa , Persepolis , Ekbatana a Istakhr ukázala světu mnoho bohatství perského umění.

Přežívající sassanidské umění je nejlépe vidět na jeho architektuře, reliéfech a kovových dílech a existují některé přežívající malby z toho, co bylo zjevně rozšířeno. Kamenné reliéfy byly pravděpodobně mnohem větší než vnitřní reliéfy v omítce, z nichž se dochovaly pouze fragmenty. Volně stojící sochy byly méně populární ve srovnání s parthským obdobím, ale kolosální socha Shapur I je hlavní výjimkou, vyřezaná z jeskynního stalagmitu ; existují literární odkazy na další kolosální sochy králů, které jsou nyní ztraceny [2] . Sásánovci také pokračovali v parthské tradici štukové výlisky, s konstrukcí velkých basreliéfů zobrazujících figurativní výjevy [3] .

Minojská civilizace

Největší civilizací doby bronzové byli Minojci , merkantilisté, kteří vybudovali obchodní impérium ze své domoviny Kréty a dalších ostrovů v Egejském moři. Minojská civilizace byla známá pro svou keramiku , ale také pro své fresky , krajiny a kamenné řezby. V raném minojském období se keramika vyznačovala spirálami, trojúhelníky, zakřivenými liniemi, kříži a motivy rybích kostí. Uprostřed minojského období byly běžné naturalistické kresby jako ryby, chobotnice, ptáci a lilie. Pro pozdní minojské období byly ještě charakteristické ozdoby květin a zvířat, ale zvyšovala se variabilita. „Palácový styl“ regionu kolem Knossosu se vyznačuje výrazným geometrickým zjednodušením naturalistických forem a monochromatickou malbou. Palác v Knossosu byl vyzdoben freskami, které ukazovaly aspekty každodenního života, včetně dvorních rituálů a zábav, jako je skákání s býkem a box . Mínojci byli také zruční zlatníci, kteří vyráběli krásné přívěsky a masky.

Mykény

Mykény byly svým uměním blízké Minojcům a zahrnovaly mnoho nádherných nálezů z královských hrobů. Nejznámější je Maska Agamemnona , zlatá pohřební maska, která vypovídá o dovednosti Mykéňanů v práci se zlatem. Jejich díla jsou známá mnoha dekorativními motivy. V určitém bodě své kulturní historie přijaly Mykény minojské bohyně a spojily tyto bohyně se svým bohem oblohy. Učenci věří, že řecký panteon božstev neodráží mykénské náboženství, s výjimkou bohyní a Dia . Tyto bohyně jsou však mínojského původu.

Řecko

Starověké řecké umění zahrnuje velké množství keramiky, soch a architektonických předmětů. Řecké sochařství je známé pro kontrapostu stojících postav. Umění starověkého Řecka je obvykle stylisticky rozděleno do tří období: archaické, klasické a helénistické. Historie starověké řecké keramiky se stylově dělí na období: Protogeometrické, Geometrické, Pozdně geometrické nebo Archaické, Černá kresba a Červená kresba. Starověké řecké umění přežilo nejúspěšněji ve formách sochařství a architektury, stejně jako drobná umění, jako je ražba mincí, keramika a rytí drahokamů.

Nejprestižnější formou starověkého řeckého malířství byla malba na stojanu , nyní známá pouze z literárních popisů; rychle zmizely po 4. století našeho letopočtu. když už nebyly aktivně chráněny. Z řeckého malířství dnes zůstalo jen málo, s výjimkou pozdních fayumských portrétů a několika maleb na stěnách hrobek, hlavně v Makedonii a Itálii. Malba na keramice, z níž se mnohé zachovalo, dává určitou představu o estetice řecké malby. Použité techniky se však velmi lišily od těch, které se používají u velkoformátových obrazů. Plátno bylo černé nebo zlaté, malované speciálními barvami vhodnými na místy nerovné povrchy.

Starověké římské umění

Běžně se říká, že římské umění bylo odvozeno z řeckého a etruského umění . Vily bohatých Římanů nalezené v Pompejích a Herculaneu skutečně vykazují silnou zálibu ve všem řeckém. Mnoho z nejvýznamnějších řeckých uměleckých děl přežilo díky jejich římské interpretaci a napodobování. Římští umělci se snažili zvěčnit velké události v životě svého státu a oslavit své císaře, stejně jako zachytit vnitřní život lidí, vyjádřit myšlenky krásy a vznešenosti. Jejich busty, a zejména obrazy lidí na náhrobcích, jsou velmi výrazné a realistické, dotvářené umem a švihem.

V Římě nebyla nástěnná malba považována za vysoké umění. Nejprestižnější uměleckou formou byla vedle sochařství desková malba, tedy tempera nebo enkaustika na dřevěné desky. Protože dřevo je materiál podléhající zkáze, dochovalo se jen velmi málo příkladů takových maleb. Zde jsou některé z nich: Severan Then (2. století n. l.) - obyčejný oficiální portrét z nějakého provinčního vládního úřadu, slavné portréty Mumiy Fayum , všechny z římského Egypta, k nám nedorazily v nejlepším stavu. Portréty byly připevněny k pohřebním mumiím blízko obličeje, z nichž jsou nyní téměř všechny odděleny. Obvykle zobrazují jednu osobu, zobrazující hlavu nebo hlavu a horní část hrudníku při pohledu zepředu. Pozadí je vždy jednobarevné, někdy s dekorativními prvky. Z hlediska umělecké tradice se obrazy zřetelně vracejí spíše k řecko-římským než k egyptským. Jsou vysoce realistické, i když proměnlivé v umělecké kvalitě, a mohou naznačovat podobné umění, které bylo rozšířeno jinde, ale nepřežilo. Došlo k nám několik portrétů malovaných na skle a medailí z pozdější doby, stejně jako portréty na mincích, z nichž některé jsou také považovány za velmi realistické. Plinius mladší si stěžoval na zhoršující se stav římského portrétování:

Malba portrétů, která v průběhu staletí zprostředkovávala přesnou podobu lidí, zcela zmizela... lenost zničila umění.

Hindustan

Indie

První indiánské sochy byly vztyčeny civilizací z údolí Indus asi před 5000 lety, kde byly objeveny malé kamenné rytiny a bronzové odlitky. Později, jak se hinduismus, buddhismus a džinismus dále rozvíjely, Indie začala tavit některé z nejsložitějších bronzů na světě a Hinduisté produkovali nepřekonatelné chrámové řezby, některé v obrovských svatyních, jako je Ellora .

Jeskyně Ajanta se nacházejí ve státě Maháráštra a jsou plné památek indického umění, z nichž některé pocházejí z 2. století před naším letopočtem. E. a obsahují obrazy a sochy, které jsou považovány za mistrovská díla jak buddhistického náboženského umění, tak výtvarného umění obecně [4] .

Východní Asie

Čína

První umělecká díla nalezená v Číně, jako je malovaná keramika, pocházejí z neolitu a lze je vysledovat až do kultury Yangshao a kultury Longshan v údolí Žluté řeky . Během doby bronzové vyráběli Číňané starověké dynastie Šang a dynastie Ji mnoho uměleckých bronzových nádob pro praktické účely, ale také pro náboženské rituály a geomantie . Nejčasnější (přežívající) čínské obrazy jsou z období válčících států a byly namalovány na hedvábí stejně jako na lak .

Jednou z nejslavnějších uměleckých památek starověké Číny jsou terakotoví válečníci , sesbíraní v roce 210 před naším letopočtem. E. 8099 jednotlivých terakotových postav v životní velikosti (jako jsou pěchota, koně s vozy a kavalérie, lučištníci a vojenští důstojníci), v hrobce prvního císaře Qin Shi Huanga . Tato tradice byla přenesena do následující dynastie Han , ačkoli jejich hrobky obsahovaly kromě domácích sluhů i miniaturní verze vojáků, kteří měli sloužit vládcům a šlechticům v posmrtném životě. Čínské umění možná vykazuje větší kontinuitu mezi starověkým a moderním obdobím než kterákoli jiná civilizace, protože i když cizí dynastie nastoupily na císařský trůn, nevnucovaly si nové kulturní nebo náboženské zvyky a byly poměrně rychle asimilovány.

Japonsko

Japonské umění je rozděleno do epoch, které odpovídají místům různých vlád. Nejstarší známé japonské artefakty pocházejí z kmene Aniu, který ovlivnil lidi Jōmon a tyto éry se staly známými jako období Jōmon a Yayoi . Než kmen Yayoi napadl Japonsko, Jimmu v roce 660 př. E. byl korunován na prvního císaře. Později v éře Kofunu přišly do japonského umění hliněné sochy. Říkalo se jim Haniwa . Dalším obdobím byla Asuka , v té době do Japonska přišel buddhismus z Číny. Náboženství mělo významný vliv na japonské umění v průběhu následujících staletí.

Japonci viděli v čínské kultuře určité aspekty , které byli schopni přijmout a začlenit do své vlastní: systém pro přenos zvuků a myšlenek prostřednictvím psaní; historiografie ; komplexní teorie státnosti takový jako efektivní byrokracie ; a především z hlediska umění nové technologie, konstrukční postupy, pokročilejší techniky opracování bronzu a nové techniky a prostředky pro výtvarné umění.

Hlavním důvodem posílení kontaktů mezi Japonskem a asijským kontinentem v průběhu 7. a 8. století bylo šíření buddhismu. Mezi badateli neexistuje shoda ohledně některých významných dat a správnosti pojmenování období mezi rokem 552, oficiálním datem objevení se buddhismu v Japonsku, a rokem 784, datem, kdy bylo hlavní město přeneseno z Nary . Mezi nejčastěji přijímané rámce patří období Suiko (552-645), období Hakuho (645-710) a období Tenpyo (710-784) [6] .

Indonésie

Indonéské umění a kultura byly formovány dlouhou interakcí mezi domorodými domorodými zvyky a cizími vlivy. Indonésie je centrální podél starověkých obchodních cest mezi Dálným východem a Středním východem, což má za následek mnoho kulturních praktik silně ovlivněných více náboženstvími, včetně hinduismu , buddhismu , konfucianismu a islámu , které jsou silné ve velkých obchodních městech. Výsledkem je komplexní kulturní mix, zcela odlišný od původních domorodých kultur. Mezi indonéskými nálezy nebyly nalezeny žádné malby, kromě složitých a expresivních balijských obrázků, často zobrazujících přírodní scény nebo témata z tradičních tanců.

Mezi další výjimky patří místní vzory nátěrů[ co? ] , běžně se vyskytující mezi austronéskými kulturami , k endemickým přírodním motivům, jako jsou kapradiny, stromy, psi, zoborožci a lidské postavy. Stále zdobí stěny Kayanyan Dayak v hornaté oblasti Apo Kayan ve východním Kalimantanu .

Na území Indonésie po dlouhou dobu dominovala nejprve doba bronzová a poté doba železná , existovalo světské i náboženské umění.

Khmer

Khmerské umění je umění Kambujadéše (středověký stát nacházející se na poloostrově Indočína ). Archeologické nálezy v oblasti starověkého města Angkor a chrámového komplexu Angkor Wat (původně hinduistický a poté buddhistický) naznačují, že tkaní bylo u Khmérů běžné. Po zhroucení říše byla tato a další místa opuštěna v džungli, což umožnilo přežít velké části kamenosochařství a architektury té doby dodnes. Tradiční kambodžská umění a řemesla zahrnují textilie, tkaní netkaných textilií, stříbrnictví, kamenořezbu, lakování, keramiku, nástěnné malby a výrobu draků .

Mesoamerica

Olmékové

Olmékové byli zruční v umění výroby keramiky. Mezi starověké nálezy sahající až do prvního tisíciletí před naším letopočtem. E. lze rozlišit jako Ptačí nádobu a mísu, dokonce uměli vyrábět vázy. Olmékové stavěli pece, které mohly dosáhnout teploty až 900 C°, jedinou starověkou civilizací, která toho dosáhla, byl starověký Egypt [1] .

Mnoho olméckého umění je vysoce stylizované a používá ikonografii, která odráží náboženský význam uměleckého díla. Některá olmécká umění jsou však pozoruhodně naturalistická, zobrazující přesnost v zobrazování lidské anatomie, s níž se v předkolumbovském Novém světě snad vyrovnalo pouze nejlepší umění klasických Mayů. Olmécké umělecké formy kladou důraz na monumentální sochařství a drobné řezbářské práce. Obecným tématem olméckého umění je zbožštění různých zvířat, mezi nalezenými artefakty se objevuje především jaguár.

Maya

Během středního a pozdního předklasického období se mayská civilizace začala rozvíjet v jižních mayských vysočinách a nížinách a v několika oblastech severních mayských nížin . Nejstarší mayské památky se objevily po roce 1000 před naším letopočtem. E. a zahrnují Nakbe , El Mirador a Kerros, pozdější lokality z pozdního předklasického období zahrnují Kaminalhuyu , Sival , Etsna , Koba , Lamanai , Komchen , Tzibilchaltun , San Bartolo a další. Mayská architektura se vyznačovala oblouky , vnitřními klenbami , symetrickými a pravidelnými postavami a stylizovanou vnější výzdobou [7] .

Aztékové

Aztékové jsou společenstvím národů, které do roku 1521 obývaly Mexické  údolí . Jejich městské státy vznikly v úrodném údolí Mexico City a podmanily si obrovské území, čímž získaly přístup k neomezeným přírodním zdrojům.

Kultura tohoto národa se stala posledním obdobím starověkých civilizací v předkolumbovské Americe a významně přispěla do všech oblastí lidského života: oděvu , zemědělství, architektury, vědy, lékařství . Mnoho z těchto odvětví bylo vyvinuto díky dědictví Aztéků. Ovládli umění keramiky , dovedně vyráběli zlaté a stříbrné šperky. Aztékové uměli zpracovávat tvrdý kámen a vulkanické sklo . Úspěchy Aztéků v zemědělství se projevily ve vynálezu „plovoucích zahrad“ – chinampa a vynálezu zavlažovací sítě. Za hlavní úspěch umění Aztéků lze označit jejich poezii, kterou obdivovali i Evropané [8] . Poezie obsahovala následující části:

Austrálie

Umění australských domorodců se vyvíjelo v průběhu staleté historie prvotního osídlení kontinentu a dělí se na dvě velké skupiny: umění nesoucí rysy realistického obrazového umění a konvenčně geometrické umění. Nositeli umění prvního typu byly kmeny na východě (nejznámější jsou v oblasti Sydney), severozápadě a severu (v Arnhem Land), které malovaly na skály a v jeskyních četné obrazy - petroglyfy  - které podle vědců , jsou velmi staré .

Někdy realistické obrazy popisovaly jevy každodenního života. Zvířata jsou často zobrazována jako předměty lovu. Na ostrovech v zálivu Carpentaria byly na stěnách jeskyní nalezeny obrazy lidí sedících na člunech vyzbrojených harpunami, kteří loví ryby, želvy a další mořské živočichy.

Viz také

Poznámky

  1. 12 Friedman , Florence Dunn . Staroegyptská fajáns  (září 1998). Archivováno z originálu 24. září 2015. Staženo 22. prosince 2008.
  2. Keall
  3. Harper; Cotterell, 177-178;
  4. Jeskyně Ajanta . Centrum světového dědictví UNESCO. Získáno 22. prosince 2008. Archivováno z originálu 18. prosince 2008.
  5. 埴輪挂甲の武人Archivováno 11. května 2012.  (jap.)
  6. Japonské umění, dějiny umění a styly umění  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Art.com Wiki. Staženo 12. listopadu 2019. Archivováno z originálu 6. listopadu 2019.
  7. Encyklopedický slovník, 2004 , Předkolumbovská architektura, str. 293.
  8. AZTECS • Velká ruská encyklopedie - elektronická verze . bigenc.ru. Získáno 12. listopadu 2019. Archivováno z originálu 8. prosince 2019.

Literatura