Kubismus

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. července 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Kubismus
Datum založení / vytvoření / výskytu 1907
Pojmenoval podle krychle
Stát
Předchozí v pořadí protokubismus [d]
Byl ovlivněn Paul Cezanne , Primitivismus a umění Afriky
Umělecký gen kubismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kubismus ( fr.  Cubisme , od сube  - krychle ) je trend v západoevropském umění modernismu , především ve francouzském malířství , a částečně v sochařství období postimpresionismu , které vzniklo na počátku 20. století [1 ] . Někdy mylně definováno jako proud avantgardního umění [2] . Výtvarné umění kubismu mělo významný dopad na architekturu, literaturu a hudbu 20.–21. století.

Původ termínu

Název hnutí, jak už to v dějinách umění bývá , vznikl náhodou. V roce 1908 porota Salon d'Automne v Paříži odmítla obraz Georgese Braquea „Houses in Estac“. Malíř Henri Matisse , jeden z členů poroty, řekl, že podivný obraz byl „namalován v kostkách“. Kritici si vybrali nové jméno. Louis Vauxcelles v roce 1908 v recenzi výstavy Georgese Braquea v Kahnweiler Gallery označil umělce za odvážného muže, který pohrdá formou, „redukující vše, místa, postavy a domy na geometrická schémata, na krychle“ [3] (on také dal jméno dalšímu modernistickému hnutí v malířství - fauvismu ). Dříve, v podobném kontextu, kritik Louis Chassevant ve svém článku z roku 1906 o Les Artistes indépendants (nezávislí umělci) nazval Jeana Metzingera „mozaikářem, jako je Signac, ale přesnější v řezání barevných kostek, které se zdají být vyrobeny strojem. a ne člověk."

Podle jiné verze je termín „kubismus“ neologismus vytvořený básníkem Maxem Jacobem v červnu 1907 během přátelských setkání a při sporech o umění s Pablo Picassem , jeho společnicí Fernandou Olivierovou , Guillaume Apollinaire a Marie Laurencin [4] .

Rozšíření termínu „kubismus“ se datuje od roku 1911, především v souvislosti s obrazem Jeana Metzingera , Alberta Gleizese , Roberta Delaunaya a Fernanda Légera . V roce 1911 tento termín přijal básník a kritik Guillaume Apollinaire jménem skupiny umělců pozvaných vystavovat na výstavě Independents v Bruselu. Kniha „O kubismu“, napsaná A. Gleizesem a J. Metzingerem, byla vydána v roce 1912, aby objasnila zmatek kolem tohoto slova a jako obranu nového trendu v malbě, který nadále vyvolával pobouření ve společnosti. . Tato práce je prvním teoretickým pojednáním o kubismu a stále zůstává nejjasnější a nejsrozumitelnější [5] .

Koncept

Na manifest Gleizese a Metzingera navázali v roce 1913 Kubističtí malíři Guillauma Apollinaira. Estetické reflexe“ (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Paříž). Apollinaire byl od roku 1905 úzce spojen s Pablo Picassem a od roku 1907 s Georgesem Braquem, zajímal se o dílo umělců jako Gleizes, Metzinger, André Derain , Francis Picabia , Maurice de Vlaminck , Henri Rousseau , Robert Delaunay .

V novém uměleckém směru byly řešeny problémy, které přirozeně vznikly v důsledku vývoje obrazových forem předchozího období ve vývoji výtvarného umění . To je důvod, proč kubističtí umělci reprezentují estetické a umělecké myšlenky modernismu , nikoli avantgardu . Takže ruský teoretik umění V. G. Vlasov napsal:

„To, co dělali impresionisté s malbou a nahradili práci na formě a kompozici obrazu přenesením prchavé hry světla a barev v malebném náčrtu, mnohé neuspokojilo. Postimpresionisté se snažili překonat naturalistickou metodu impresionismu, vrátit malebnému obrazu kvalitu konstruktivnosti s důrazem na lineární, barevně rovinnou, rytmickou strukturu kompozice. Kubisté se snažili odhalit geometrický základ zobrazovaných objektů, rozkládat je na jejich jednotlivé prvky - roviny, linie - a organizovat je do nové formy s přihlédnutím ke konvenčnímu vnímání obrazového (konceptuálního) prostoru na rovině obrazu. nebo v objemu soch. Vznik kubismu se tak stal přirozenou etapou ve vývoji analytických tendencí postimpresionismu“ [1]

.

Podobným způsobem se umělci daří zobrazovat objekt současně z různých stran a zdůraznit vlastnosti, které jsou při běžném vnímání objektu neviditelné pouze z jedné strany. Různorodost úhlů pohledu, taktilní (taktilní) přístup k zobrazování hmotných forem, objektů viditelných zvenčí i zevnitř (princip simultánnosti), metody „rozkládání“ trojrozměrné formy na rovina umožnila jasně vyjádřit čtvrtý rozměr, čas, v kompozici obrazu. Pohled diváka jakoby putoval uvnitř konceptuálního (umělcem vytvořeného) prostoru. Vznikla složitější časoprostorová struktura obrazu než v systému klasické přímé perspektivy . To vysvětluje zálibu kubistických malířů pro zátiší . Obraz jednoduchých, každodenních věcí umožňoval soustředit veškerou pozornost na tvar předmětu a jeho strukturu. Malba se přitom v mnoha případech stala téměř monochromní. K řešení formálních úkolů přispělo použití omezené palety nahnědlých, nazelenalých a buffy tónů. Tak se vyvinula zvláštní etapa ve vývoji kubismu - analytický kubismus. Dokonce i krajiny kubističtí umělci častěji psali bez obrazu oblohy a vyplnili celý prostor plátna předměty. Odtud typický pohled shora dolů, z vysokého horizontu a tzv. „klenuté kompozice“, kdy stromy v popředí vytvářely něco jako oblouk, klenbu, uzavírající kulový prostor kompozice. Obraz Paula Cezanna „The Big Bathers“ (1906), který stejně jako mnoho pozdějších obrazů „The Tvrdohlavý z Aix“ předznamenává počátek kubismu, demonstruje právě takovou „klenutou kompozici“ [6] .

Slova Cezanna se stala heslem „raných kubistů“: „Zacházejte s přírodou pomocí válce, koule, kužele…“ [7] , i když sám Cezanne měl na mysli něco jiného: mentální analýzu tvaru předmětu bez „ nucená geometrizace“, pouze pomocí barvy při práci z přírody.

Historie kubismu

Odvážný obraz Pabla Picassa „ Dívky z Avignonu “ namalovaný v roce 1907 , který svého času vyvolal skandál, se stal jakýmsi obrazovým manifestem kubismu [8] .

Předpokládá se, že obraz "Dívky z Avignonu" byl inspirován starověkou sochou Iberia (jedno z názvů Pyrenejského poloostrova) a africkými maskami , které v té době zajímaly Picassa a mnoho jeho přátel. Gertrude Stein nazvala krajiny vytvořené Picassem v roce 1909 „prvními kubistickými malbami“. První skupinová výstava kubistů se konala v Salon des Indépendants na Salon des Indépendants v Paříži na jaře 1911 v místnosti zvané Room 41. Výstava zahrnuje díla Jeana Metzingera, Alberta Gleizese, Fernanda Légera, Roberta Delaunaya a Henriho Le Fauconniera, ale ani jeden kus od Picassa nebo Braquea. Mezi prezentovanými kubistickými díly vystavil Robert Delaunay svou „Eiffelovu věž“.

Tradičně se historie kubismu dělí do tří etap: „cezanistický“ protokubismus, analytický a syntetický kubismus. Chronologické hranice a názvy těchto etap se v dílech různých autorů výrazně liší. Například anglický historik umění Douglas Cooper navrhl své vlastní schéma, popisující tři fáze kubismu v knize The Age of Cubism (1970). Podle Cooperovy koncepce existoval „raný kubismus“ (od roku 1906 do roku 1908), kdy se hnutí zpočátku rozvíjelo v dílnách Picassa a Braquea; druhá etapa – „vysoký kubismus“ (od roku 1909 do roku 1914), během níž se hlavním představitelem proudu stal Juan Gris (po roce 1911); a konečně „pozdní“ či „radikální kubismus“ (od roku 1914 do roku 1921) jako „poslední fáze avantgardního hnutí“ [9] .

Cézannovo období neboli protokubismus. 1904–1910

Období předcházející etablování kubismu jako tvůrčí metody a uměleckého hnutí je historiky umění nazýváno „protokubismus“. Sahá od roku 1904 do začátku roku 1911. Název zdůrazňuje kontinuitu kubistické malby se všemi odlišnostmi v tvůrčí metodě od umění francouzského malíře Paula Cezanna . Ostatně Cezanne podle svého studenta Emila Bernarda „interpretoval a nenapsal, co viděl“ [10] . Ještě jasněji se vyjádřili A. Gleizes a J. Metzinger v manifestu „O kubismu“: „Kdo rozumí Cezannovi, ten předjímá kubismus“ [11] . První pařížská výstava fauvistů v Podzimním salonu v roce 1905 přispěla k formování kubismu jako uměleckého hnutí .

Analytický kubismus. 1911–1912

Tradiční africké umění, tehdy nazývané „Negro“ (art nègre), podněcovalo představivost a inspiraci raných kubistických umělců. Max Jacob, když mluvil o vynálezu kubismu, připomněl důležitost, kterou měla jedna africká figurka pro Picassa a zrod kubismu: „Apollinaire byl u jeho narození stejně překvapený jako já. Kubismus se zrodil během jednoho rána, lépe řečeno jednoho večera. Apollinaire, Picasso a já jsme povečeřeli s Matissem, který mi ukázal figurku černocha. Picasso se na to dlouho díval, a když jsem druhý den dorazil na Rue Ravignan 13, našel jsem na podlaze velké listy papíru načrtnuté černými linkami. Od toho dne se Picasso ponořil do meditace a ticha... Zdá se, že to bylo v roce 1906“ [12] .

V africkém umění se kubisté zajímali o mnoho věcí, ale především: o způsob výstavby formy na základě geometrizace a stylizace až po grotesku. Podle definice E. Gombricha v africkém sochařství se „figury, tváře a předměty skládají z čistých elementárních forem, kruhů, linií... Přesto i přes jednoduchost kompozice vyzařují tyto obrazy sílu, zvláštní magii, expresionismus, snad rudimentární, ale neméně mocný“ [13] .

Název „analytický kubismus“ vymyslel Juan Gris . Stejně jako Picasso byl ze Španělska. V roce 1906, po ukončení studií v Madridu , se přestěhoval do Paříže , žil dlouhou dobu na Montmartru v Bateau Lavoir ; potkal Matisse , Modiglianiho , Légera , Picassa a Braqueho a také básníka Maxe Jacoba .

Hlavním žánrem jeho malby je zátiší . První a jeden z nejúspěšnějších Grisových obrazů - "Hommage Picasso" (Hommage á Pablo Picasso) - byl vystaven v roce 1912 v Barceloně . V zátiších „analytiků“ byly tvary džbánů, talířů a hrnků rozdrceny na drobné plošky; povrch stolu a závěsů "vypadl" rovnoběžně s rovinou obrazu. „Tvar předmětů byl odhalen současně z několika stran, zvenčí i zevnitř, což dalo vzniknout dualitě, „klamné stereometrii“: hře vnitřních a vnějších ploch. Vznikl tak pocit napětí a vnitřní plastický pohyb. Kubističtí umělci však Cézanna ve svých analytických pátráních nenásledovali. Vynikající mistr, kterého oslovili, se snažil o celistvost formy, barvy a prostoru. Cezanne hledal tuto integritu v přírodě. Kubisté naproti tomu nahradili takový umělecký úkol abstraktními intelektuálními cvičeními, formální hrou, která nevyhnutelně vedla k destrukci celistvosti obrazu. Této analýzy lze nejlépe dosáhnout v nepřítomnosti barvy, takže kubisté se stále více vzdalovali od samotného tématu malby .

Filozof M. A. Livshits , nesmiřitelný bojovník proti „buržoaznímu formalismu“ v umění, poznamenal ve své slavné knize „Krize ošklivosti“ (1968): „Nejlepší na kubismu je to, že ještě nedospěl k úplné abstrakci, ještě není zcela rozbité s obrazovým uměním“ [15] .

Syntetický kubismus. 1913–1914

Formální limit, slepá ulička analytického kubismu, vyvolal reakci: touhu umělců obnovit celistvost umělecké formy a harmonii kompozice , avšak na základě dříve vyvinutých formálních technik. Tak vznikl syntetický kubismus. Jeho existence byla krátká. Začátek první světové války, nápor futurismu a formální možnosti „syntetiky“ nebyly velké. Prvky syntetického kubismu se v dílech umělců začaly objevovat ještě dříve, od roku 1911 . V chaosu rovin a linií začala obrazová rovina působit jako jediná tvarotvorná. Vícerozměrné prostorově-motorické a hmatové kvality zobrazovaných předmětů spojoval rytmus siluet . Odtud začaly v dílech kubistů převládat grafické a dekorativní principy . Proto kombinace místních barvicích technik a kolážových technik .

P. Picasso a J. Braque lepili kusy novin, lepenky a fólie do pláten. Barevné skvrny různých textur byly kombinovány s fragmenty nápisů, čísel, hudebních znaků a tapetových ozdob. Malba se proměnila v dekorativní grafiku nebo v jakýsi „rovinný plast“. Tyto rysy se objevily na výstavě v roce 1912 v pařížské galerii La Bouetier umělců, kteří tehdy vytvořili skupinu pod demonstrativním názvem „ Zlatý řez “ (Section d'Or).

„Nejvýznamnějším mistrem syntetického kubismu byl Georges Braque. Jeho kompozice z tohoto období se vyznačují ladností, intenzitou rytmů, nádherným zbarvením perleťově šedých, olivově zelených, zlatookrových a korálově růžových tónů. Pozdější Braqueova díla nezapadají do obecně přijímaných definic žádného hnutí. Jeho obrazy jsou elitářské. Jejich obsah je však chudší než rebelský tlak raného kubismu“ [16] .


Šíření kubismu

Jako poslední etapa ve vývoji kubismu, který kromě Francie zasáhl i další evropské země, se nazývá orfismus - směr postimpresionistické  malby 10. let, vytvořený R. Delaunayem , F. Kupkou , F. Picabia , M. Duchamp . Jeho počátky byly spojovány jak s kubismem, tak s futurismem a expresionismem . Dalším trendem, který vznikl pod vlivem pozdního, syntetického kubismu, byl purismus (z francouzského  purisme , z latinského  purus  - čistý), hlásaný francouzskými malíři Amedem Ozenfantem a Charlesem-Edouardem Jeanneretem (budoucím architektem pod pseudonymem Le Corbusier ) v manifestu "Po kubismu" (1918).

Orfisté a puristé přirozeně dospěli k blízké nebo úplné abstrakci . Od roku 1912 maloval R. Delaunay sérii obrazů nazvanou „Simultánní okna“ (Fenêtres simultanées), po níž následovala série nazvaná „Kruhové formy“ (Formes circulaires), ve kterých znázorňoval světlé soustředné kruhy v různých kombinacích. V letech 1913-1914 vytvořil F. Leger obrazy nazvané „Kontrasty forem“, ve kterých byl kladen důraz také na barvu, linii a abstraktní formy. Apollinaire, který vymyslel název „orfismus“, podpořil experimenty „abstraktního kubismu“ ve své knize Kubističtí malíři. Estetické úvahy“ (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Paříž, 1913), vychvalující nový „čistý“ obraz, v němž „je subjekt zcela osvobozen“ [17] .

Od roku 1911 se Praha stala "malým" hlavním městem kubismu v Evropě , právě zde vzniklo tvůrčí sdružení "Skupina umělců". Patřili k němu B. Kubista a E. Filla. Ve Spojených státech se veřejnost seznámila s uměním kubismu na slavné Armory Show v roce 1913 v New Yorku [18] .


Kubofuturismus v Rusku

Za objevitele kubismu v Rusku lze považovat sběratele S. I. Shchukina , který získal a přivezl do Moskvy rané kubistické obrazy Picassa. V Rusku vytvořili avantgardní umělci s využitím technik francouzského kubismu a italského futurismu svou vlastní verzi: kubofuturismus . Další malíři P. P. Končalovskij, I. I. Maškov, R. R. Falk se pokusili uplatnit formální nálezy Francouzů v souladu s národní tradicí spontánní barevnosti a „násilí forem“, zejména ve sdružení Jack of Diamonds .

V sochařství uplatňovali kubistické metody interpretace formy A. P. Archipenko J. Lipchitz a Maďar J. Czaky . N. S. Goncharova v roce 1912 poznamenala, že „kubismus je dobrá věc, ale ne úplně nová“. Ve stejném stylu jsou podle ní vyráběny skytské kamenné ženy a malované dřevěné panenky prodávané na poutích . K. S. Malevich tvrdil: „Pokud chcete studovat umění, studujte kubismus“ [19] .

Současní umělci pracující v kubismu

Poznámka

  1. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Kubismus // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 710
  2. ↑ Kulturologie. XX století. Slovník. - Petrohrad: Univerzitní kniha, 1997. - S. 201
  3. ↑ Louis Vauxcelles. Expoziční Braques. - Gil Blas, 14. listopadu 1908 // Danchev A. Georges Braque: Život. Penguin Books Limited, 2007. - ISBN 9780141905006
  4. ↑ Cabanne R. Le siècle de Picasso. — Sv. I. - Paris: Bibliothèque Mediations, 1975. - S. 212
  5. ↑ Daniel Robbins, Albert Gleizes. 1881-1953. Retrospektivní výstava
  6. ↑ Vlasov V. G. Kubismus. - str. 710
  7. ↑ Dopis E. Bernardovi z 15. dubna 1904 // Masters of Art about Art. — M.-L. Umění, 1939. - T. 3. - S. 219
  8. ↑ Vyskytující se ruský překlad názvu: „Avignonské dívky“ vyrovnává obsah malby, záměrně vytvořené umělcem, aby šokoval laika, zničil obvyklé vnímání, zejména proto, že obraz nezobrazuje „dívky“, ale „ ženy snadné ctnosti“ z avignonského nevěstince
  9. ↑ Cooper D. Kubistická epocha. - Londýn: Phaidon ve spolupráci s Los Angeles County Museum of Art & Metropolitan Museum of Art, 1970. - ISBN 0-87587-041-4 [1]
  10. ↑ Masters of Art on Art. M.-L.: Umění, 1939. - T. 3. - S. 217-218
  11. ↑ Gleizes A., Metzinger J. O kubismu. - M., 1913. - S. 19
  12. ↑ Jacob M. Lettre à Jean Cassou, cité in J. de Palacio // Max Jacob et Apollinaire: dokumenty inédits. Turín: Studi Francesi. - prosinec 1970. č. 42. - S. 470
  13. ↑ Gombrich E. H. Histoire de l'Art. - Paris: Phaidon, 1963. - ISBN 978-0-7148-9207-8 . - R. 573
  14. ↑ Vlasov V. G. Kubismus. - str. 712
  15. ↑ Livshits M. A., Reinhardt L. Ya. Krize ošklivosti. Od kubismu k pop-artu. - M .: Umění, 1968. - S. 103
  16. ↑ Vlasov V. G. Kubismus. - str. 713
  17. ↑ Zelená Ch. Kubismus. MOMA. Grove Art online. - Oxford University Press, 2009. - Archivováno 2014-08-13 na Wayback Machine https://web.archive.org/web/20140813112047/ [2] Archivováno 13. srpna 2014 na Wayback Machine
  18. ↑ F. S. Kapitsa. Dějiny světové kultury. - Nakladatelství AST, 2010. - 730 s. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  19. ↑ Polyakov V.V. Knihy ruského kubofuturismu. — M.: Gileya, 1998

Literatura

v Rusku v jiných jazycích
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie