Madonna Alba

Rafael Santi
Madonna Alba . 1511
Madonna d'Alba
Dřevo (přeneseno na plátno), olej. 94,5 × 94,5 cm
Národní galerie umění , Washington
( Inv. 1937.1.24 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Madonna Alba" ( italsky  La Madonna d'Alba ) je obraz ( tondo ) od italského vrcholně renesančního malíře Raphaela Santiho , namalovaný v Římě v roce 1511; jedna z nejslavnějších „ Madon “ v Raphaelově díle, odkazující na římské období jeho tvorby. V současné době je součástí sbírek Národní galerie umění ve Washingtonu ( Inv . 1937.1.24). Technika Tondo - olejomalba, přeložená ze dřeva na plátno; průměr plátna - 94,5 cm.

Raphael napsal tondo krátce poté, co se přestěhoval do Říma, na objednávku slavného humanistického učence a sběratele, pozdějšího biskupa z Nocery, Paola Giovio ; po obdržení biskupské důstojnosti přenesl Giovio obraz do svatyně Santa Maria dei Miracoli ve městě Nocera Inferiore. V poslední třetině 17. století obraz koupil neapolský místokrál Gaspar Mendez de Haro , od něhož se později stal majetkem španělského vévodského rodu Alba , od kterého dostal své moderní jméno. Alba Madonna, která na počátku 19. století vystřídala několik majitelů, byla v roce 1836 získána do ruské císařské sbírky a další století byla uložena v Ermitáži v Petrohradě . Při sovětském prodeji sbírky Ermitáž na přelomu let 1920-1930 obraz koupil americký finančník a státník Andrew Mellon ; jako součást Mellonovy sbírky Alba Madonna byla při jejím vzniku v roce 1937 převedena do Národní galerie umění.

Historie

V roce 1528 pověřil papež Klement VII . zadavatele obrazu Paolo Giovio biskupským stolem ve městě Nocera Inferiore v jižní Itálii. Rafaelova „Madona“ byla podle rukopisu Resta (Biblioteca Ambrosiana) objevena v místním kostele Olivetánů (Chiesa degli Olivetani a Nocera) [1] . Podle jedné verze obraz do kláštera dopravil jeho zakladatel Giambattista Castaldo poté, co jej ukořistil při plenění Říma v roce 1527 ( italsky  Sacco di Roma ), kterého se zúčastnil [2] .

V roce 1686 obraz opustil Noceru a stal se majetkem markýze del Carpio Gaspar de Aro y Guzmán, místokrále v Neapoli , který jej přivezl do Španělska. V roce 1793 je obraz zmíněn ve sbírce vévody z Alby v Madridu . Jméno „Madonna z Alby“ dostalo dílo v 18. století, kdy bylo v Seville v paláci vévodů z Alby [2] .

Od poslední představitelky španělské rodiny, Marie Cayetany, vévodkyně z Alby , přešlo rodinné dědictví na jejího rodinného lékaře [3] . Následně byl postaven před soud za pokus o otrávení vévodkyně, ale chytrému lékaři se podařilo Raphaelův obraz prodat dánskému velvyslanci hraběti de Burke [2] . Od něj se "Madonna Alba" dostala do rukou londýnských obchodníků, jak zjistil kurátor Obrazárny Císařské Ermitáže v Petrohradě Franz Ivanovič Labenskij . Na příkaz císaře Mikuláše I. koupil v roce 1836 jednu z nejslavnějších Rafaelových Madon za 14 tisíc liber. Po příjezdu do Ruska byl obraz z důvodu špatné zachovalosti přenesen ze dřeva na plátno , přičemž část krajiny na pravé straně obrazu byla poškozena [4] .

V Rusku "Madonna Alba" zůstala téměř století. Pro žáky Císařské akademie umění se obraz „Božský Rafael“ stal ideálním příkladem klasického výtvarného umění. Kopii z originálu zhotovil akademický umělec F. A. Bruni . Podle umělcových memoárů, když se zabýval restaurováním plátna v Ermitáži, císařovna Alexandra Fjodorovna vyjádřila přání umístit tondo do své kanceláře. Císař, i když jí málokdy něco odepřel, vtipně poznamenal: „Bude tlustá“ [5] . Na jeho pokyn vytvořil Bruni kopii pro carevnu.

Obraz na prodej

Alba Madonna byla považována za jeden z hlavních pokladů císařské Ermitáže . Se začátkem prodeje Ermitáže v roce 1931 sovětskou vládou byla Madonna prodána za 2 500 tisíc rublů americkému magnátovi Andrew Mellonovi . Spolu s tímto obrazem Mellon zakoupil i druhou Ermitáž Raphaela, St. George , za poloviční cenu. Třetí a poslední obraz od Raphaela v Rusku, „ Madonna Conestabile “, byl díky své malé velikosti, ranému datu a špatnému uchování považován za „pochybný“ a byl oceněn desetkrát levněji než „Madonna Alba“ (245 tisíc rublů); bylo odvezeno do zahraničí, ale za takovou cenu nenašli kupce [6] . Při směnném kurzu rublu vůči dolaru byl Mellonův nákup odhadnut na 1,1 milionu dolarů: šlo o první umělecké dílo, jehož cena přesáhla milion dolarů . Deska Alba Madonny vydržela 30 let , dokud Metropolitní muzeum v New Yorku nezískalo Rembrandtův Aristoteles s Homerovou bustou . Při vytváření Národní galerie ve Washingtonu v roce 1937 byl Mellon nucen darovat svou sbírku starých mistrovských obrazů muzeu kvůli soudním sporům kvůli neplacení daní. V září 2004 se Madonna Alba na krátkou dobu vrátila do Ruska a byla vystavena ve zdech Ermitáže [7] . Národní galerie na svých webových stránkách řadí Albu Madonnu mezi umělcovo nejvýznamnější dílo ve Spojených státech [8] . Ta podle kurátorů muzea předčí dřívější Madony vytvořené Raphaelem ve Florencii [8] .

Kompozice obrazu

Obrázek je uzavřen v kruhu o průměru 94,5 cm [8] . Geometrickým středem kompozice je malý rákosový kříž , který mladý Jan Křtitel podává malému Kristu. Právě na kříž – symbolický obraz oběti na kříži – směřují všechny oči. Na rozdíl od nehybně-hieratických Madon středověku jsou figury harmonicky vepsány do krajiny a plasticky na sebe vzájemně působí a tvoří kompoziční jednotu [8] . Pozadí pro postavy je idealizovaná římská krajina Campagna . Mariina ruka natažená k Janovi a záhyby Jejího roucha, sklon hlavy, ruka splývající s polohou levé nohy, pohyby malého Krista – všechny tyto detaily vytvářejí „jediný plastický pohyb, mistrovsky vepsaný v kruhu." Obecná plasticita linií, kantabilita (melodičnost) kontur a měkkost malebné modelace "dodává obrazu jedinečné kouzlo a vyvolává v divákovi pocit dokonalé harmonie." V celkové kompozici, v interpretaci forem, je jistě patrný vliv Michelangela . Je známo, že během tohoto období Raphael vytvořil náčrty z Michelangelových tondo: „ Madonna Taddei “ a „ Madonna Pitti “ [9] .

Kritické recenze

A. N. Benois považoval obraz za „naprosté mistrovské dílo, demonstrující plnost krásy“ na počátku „římského období“, kdy mladý mistr právě opustil Florencii a „byl uchvácen počátečními pracemi na Slokách“. Obraz podle Benoise je

"nejcharakterističtější příklad dekorativních questů... Je zde malá nebo žádná nálada." Raphael se částečně pod vlivem složitého úkolu kompozice v kruhu nechal příliš unést formálně-dekorativními questy. "Tváří v tvář Madonně není žádný náboženský sen." Vše je obětováno formálnímu principu, oné soudržnosti kompozice, na jejíž hledání upozorňovali Florenťané 15. století a kterou Raphael dovedl k poslední dokonalosti... V Madonně Albě linky skutečně „plynou “ a „splývají“ do sebe, doplňují se, masy jsou vyvážené, vše je kalkulováno a vše je snadné“ [10]

V. N. Grashchenkov napsal:

"Raphael Madonnas jsou pochopitelné na první pohled." Žijí v souladu se svými pocity, v souladu s přírodou, s lidmi. Krása zralé ženskosti je v nich neoddělitelná od ušlechtilé spirituality mateřství... To je šťastné křesťanství, vnímané skrze světské ideály renesančního světonázoru... Během florentských let namaloval Raphael nejméně patnáct obrazů zobrazujících Madonu. .. Ale tady je to, co je pozoruhodné. Nejméně Rafaela zaujala kompozice tzv. „Svatého rozhovoru“ (Sacra conversazione), kde byla Matka Boží zobrazena na trůnu, obklopená světci a anděly, i když tento typ oltářního obrazu byl mimořádně oblíbený. na všech uměleckých školách v Itálii, v rané i zralé renesanci. V dílech florentských umělců - nejen Leonarda a Michelangela, ale i mistrů Quattrocenta - se setkal s jinou interpretací obrazu Madony ... Jsou to ony četné, nejčastěji polofigurální obrazy Matky Boží. , kde je znázorněna něžně objímající dítě, které na ni reaguje svým pohlazením [11] ... Ale zároveň Raphael hledá nová řešení ... Inspirací pro tento typ kompozice byly Michelangelovy dva kulaté florentské reliéfy - Madonna Taddei a Madonna Pitti. Raphael z nich dělal skici... Michelangelův motiv je volněji interpretován v obrazu Marie sedící na zemi s Dítětem, který se nachází v Raffaelových zběžných skicách, vztahujících se ke konci jeho pobytu ve Florencii a majících charakter kreativní cvičení. V Madonně Albě získal obraz ideálně krásné Marie římskou mužnost a energii a pohyb postav se stal velmi plastickým a majestátním. Tragická ztuhlost, která zbavuje tělo svobody pohybu, tak charakteristická pro plasticitu Michelangela, byla pro Raphaela nepochopitelná .


Poznámky

  1. ↑ De Vecchi R. Raffaello. L'Opera kompletní. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - R. 105
  2. ↑ 1 2 3 The Alba Madonna : Provenance Archived 7. září 2017 ve Wayback Machine  // National Gallery of Art
  3. ↑ Atkinson JB Umělecká cesta do severních hlavních měst Evropy, 1873; Hansebooks, 2020. - S. 189
  4. ↑ Christensen C. Zkoumání a ošetření obrazů Raphaela v Národní galerii umění // Studie z dějin umění. - č. 17, 1986. - RR. 47-54
  5. ↑ Vyskočkov L. V. Nikolaj I. - M .: Mladá garda, 2006. - S. 476
  6. ↑ Žurnálová místnost | Hvězda, 2003 N5 | YULIA KANTOR — Realita a socialistický realismus: Ermitáž v roce 1917≈1941 . Získáno 8. října 2010. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  7. ↑ "Madonna Alba" se vrátila do Ermitáže // Izvestia .ru. 6. září 2004
  8. ↑ 1 2 3 4 The Alba Madonna Archived 7. září 2017 ve Wayback Machine  // National Gallery of Art
  9. ↑ Vlasov V. G. Tondo // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 551
  10. ↑ Benois N. A. . Průvodce obrazovou galerií Císařské Ermitáže. - M .: Výtvarné umění, 1997 (1910). - S. 24-25
  11. ↑ To odkazuje na ikonografický typ „Naší Paní něhy“ ( italsky  Madonna della Tenerezza , Madonna dell' Umiltá
  12. ↑ Grashchenkov V. N. O umění Raphaela // Historie a historikové umění: články různých let. - M.: KDU, 2005. - S. 310-312

Literatura

Viz také

Odkazy