No, moje sestra nemůže být tak roztomilá | |||
---|---|---|---|
Oreimo (俺の妹がこんなに可愛いわけがない ) | |||
Žánr / téma | romantická komedie , každodenní život , harém , otaku | ||
lehký román | |||
Autor | Tsukasa Fushimi | ||
Ilustrátor | Hiro Kanzaki | ||
Vydavatel | ASCII Media Works | ||
Žánr | seinen | ||
Vydavatelský štítek | Dengeki Bunko | ||
Vydání | 10. srpna 2008 – 10. září 2021 | ||
Tomov | 17 | ||
Manga | |||
Ilustrátor | Sakura Ikeda | ||
Vydavatel | ASCII Media Works | ||
V Rusku | XL média | ||
Publikoval v | Časopis Dengeki G | ||
Publikum | seinen | ||
Vydání | 26. března 2009 – 26. května 2011 | ||
Tomov | čtyři | ||
Anime seriál | |||
Výrobce | Hiroyuki Kanbe | ||
Scénárista | Hideyuki Kurata | ||
Skladatel | Satoru Kosaki | ||
Studio | AIC | ||
| |||
televizní síť | Tokyo MX , TV Saitama , tvk , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , MBS , AT-X , BS11 | ||
Premiéra | 3. října 2010 – 19. prosince 2010 | ||
Doba trvání | 25 min. | ||
Série | 12+4 | ||
Hra Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable |
|||
Vývojář | guyzware | ||
Vydavatel | Hry Bandai Namco | ||
Žánr | vizuální román | ||
Hodnocení | CERO : B - Věk 12 a více | ||
Plošina | PlayStation Portable | ||
datum | 27. ledna 2011 | ||
Manga Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai |
|||
Ilustrátor | Sakura Ikeda | ||
Vydavatel | ASCII Media Works | ||
Publikoval v | Dengeki G's Magazine , Dengeki G's Comic | ||
Publikum | seinen | ||
Vydání | 26. července 2011 – 26. července 2015 | ||
Tomov | 6 | ||
Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Přenosný ga Tsuzuku wake ga nai |
|||
Vývojář | guyzware | ||
Vydavatel | Hry Bandai Namco | ||
Žánr | vizuální román | ||
Hodnocení | CERO : C - Věk 15 a více | ||
Plošina | PlayStation Portable , iOS | ||
datum | 17. května 2012 | ||
Anime seriál | |||
Výrobce | Hiroyuki Kanbe | ||
Scénárista | Hideyuki Kurata | ||
Skladatel | Satoru Kosaki | ||
Studio | A-1 Obrázky | ||
televizní síť | Tokyo MX , tvk , Tochigi TV , Gunma TV , TV Saitama , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , ABC , BS11 , AT-X | ||
Premiéra | 7. dubna 2013 – 30. června 2013 | ||
Doba trvání | 25 min. | ||
Série | 13+3 |
"No, moje sestřička nemůže být tak roztomilá" (俺の妹 がこんなに可愛いわけがない Ore no Imo:to ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai ) nebo Oreimo - lehký román od Tishukas ilustracemi umělce Hiro Kanzakiho, vydané ASCII Media Works ' Dengeki Bunko label mezi 10. srpnem 2008 a 7. červnem 2013 ve 12 svazcích. Děj díla vypráví o vývoji romantického vztahu mezi Kyosukem Kosakou a jeho vlastní sestrou Kirino, která je otaku tajně před ostatními . Koncept lehkého románu vyvinul editor Dengeki Bunko Kazuma Miki., zdůrazňující zvláštní roli v zápletce k obrazu hlavní postavy . Celkový prodej knižní série do roku 2013 přesáhl v Japonsku 5 milionů výtisků, kromě ní vyšel lehký román také na území Korejské republiky , Hong Kongu , Čínské republiky a ČLR .
Dílo bylo opakovaně adaptováno do jiných formátů. Březen 2009 až květen 2011 v Dengeki G's Magazine, vlastněná ASCII Media Works, manga série stejného jména byla vydána ve čtyřech tankōbon , navržený mangaka Sakura Ikeda . Od roku 2011 do roku 2015 ve stejném časopise a Dengeki G's ComicVyšla druhá série Ikedy mangy, postavená na prostředí Oreimo - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai . 31. března 2010 vyšel rozhlasový pořad , který namluvili profesionální hlasoví herci . V letech 2010 a 2013 byl anime seriál v režii Hiroyuki Kanbe vysílán ve dvou sezónách na různých televizních kanálech v Japonsku .ve společnosti Anime International Company a A-1 Pictures pod vedením produkční společnosti Aniplex . V roce 2011, vyvinutý společností guyzware , byl vydán společností Bandai Namco Games . vizuální novinka pro platformu PlayStation Portable Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable , 29. března 2012 se začala prodávat jeho rozšířená verze - Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai .
Série Oreimo obdržela protichůdné recenze od kritiků kvůli použití sourozeneckých romantických pocitů jako hlavního tématu, ale došlo k nárůstu děl na téma mladší sestry ovlivněných tímto lehkým románem. Jako další důležité aspekty práce byla citována reflexe subkultury otaku i prvky žánru harém .
Lehký román se odehrává v japonském městě Čiba . Hlavní hrdina díla, sedmnáctiletý středoškolák Kyosuke Kosaka, má v posledních letech extrémně napjatý vztah se svou mladší sestrou Kirino, která je vynikající studentkou, sportovkyní a profesionální modelkou [1] . Když se jednoho dne Kyosuke vrátí domů, najde na chodbě krabici z disku anime o kouzelných dívkách . Protože Kyosuke nevěděl o zálibě někoho z domácnosti s takovým materiálem, rozhodne se zjistit původ krabice, ale když ji otevře, najde uvnitř pornografické hry na téma incest se svou mladší sestrou [2 ] . Hrdina při sledování příbuzných ke svému překvapení dojde k závěru, že disk může patřit pouze Kirinovi [2] . Poté, co od ní požaduje vysvětlení, se Kyosuke dozví, že jeho sestra je již dlouho otaku , ale svou vášeň skrývá, aby nezničila pověst slušné dívky [1] . Kirino poprvé po dlouhé době zahájí rozhovor se svým bratrem a požaduje, aby pravdu o jejím koníčku utajil . Kyosuke dává souhlas, k čemuž ho Kirino donutí projít podobnou hrou, aby pochopil podstatu její vášně a nazval to „životní konzultace“ [3] . Kyosuke si brzy uvědomí, že jeho sestra nemá žádné známé, kteří by mohli mluvit o anime a hrách, a proto se rozhodla ukončit probíhající konflikt mezi nimi. Hlavní hrdina pomáhá Kirino najít skupinu zájmů, která zahrnuje dvě dívky - Ruri Goko a Saori Makishima [1] . Když se jednoho dne vrátí ze setkání nově vytvořeného zájmového klubu, bratr a sestra se dozvědí, že nyní se o Kirinově tajemství dozvěděli i jejich rodiče. Navzdory všem důkazům, že Kirino je otaku, Kyosuke v rozhovoru se svým otcem přebírá veškerou vinu a dokonce se s ním porve [4] . Tímto činem se mu podařilo zchladit zápal rodičů a přinutit je přijmout vášeň jeho dcery [4] .
Brzy se podobný problém objeví mezi Kirino a její nejlepší kamarádkou ze školy Ayase Aragaki, která se odmítá smířit s tím, že by se hodná dívka mohla pouštět do takovýchto oplzlostí [5] . Kyosuke se opět rozhodne převzít odpovědnost za obnovení vztahu dívek [6] . Kyosuke a Kirino spolu postupně začnou trávit spoustu času ve společnosti nových přátel ze světa otaku. Příští léto však Kirino, aniž by to řekl svému bratrovi, odchází do USA na sportovní internátní školu pro atletiku [1] a začíná zcela ignorovat všechny své příbuzné v Japonsku a neodpovídá jim ani po telefonu, ani na internetu [7 ] . V této době je Ruri Goko přemístěna do školy, kde Kyosuke studuje, a hrdina jí tam začíná pomáhat získávat nové přátele [8] . O několik měsíců později Kyosuke obdrží zprávu od Kirina, která ji žádá, aby zničila celou svou sbírku anime a her [9] . Mladý muž si uvědomil, že jeho sestra by takový krok nikdy předtím neudělala, a tak požádá Ruri o radu, načež ona navrhne, aby jednal, protože Kirino má zjevně problémy [9] . Na konci tohoto setkání Ruri políbí Kyosuke na rozloučenou, čímž ho ještě více zmátne [9] . Po návratu domů Kyosuke oznámí svým rodičům, že se rozhodl vzít svou sestru z Ameriky a obdrží souhlas svého otce [10] .
Po návratu z USA se sestrou pokračoval život bratra a sestry beze změn, což Kyosukeho začíná znervózňovat [11] . Všimne si, že se k němu jeho sestra chová agresivně, zvláště pokud ho vidí ve společnosti jiných dívek [12] . Brzy si Kirino přivede domů dalšího mladého muže, kterého představí jako „svého přítele“ [13] . Kyosuke otevřeně vyjádří svůj nesouhlas s tím, že Kirino má jakýkoli vztah k mužskému pohlaví, a pokusí se vyzvat jejího nápadníka k boji [13] . Mladý muž však odhalí pravdu, že ho Kirino požádala, aby předstíral, že je její přítel, aby zjistil Kyosukeho postoj k této záležitosti [13] . Poté Kirino soukromě svému bratrovi řekne, že pokud brzy vyzná lásku, bude se hrdina muset vážně zamyslet, než dá souhlas [14] . O pár dní později Ruri Goko vyzná Kyosuke lásku a stanou se párem [14] . Po šťastné společné letní dovolené [15] Ruri přeruší vztahy s mladíkem a beze stopy zmizí z města [16] . Kirino pomáhá svému bratrovi najít jeho bývalou přítelkyni, na což Ruri prohlásí, že tento krok udělala právě kvůli ní a donutí Kirina přiznat, že také nechce, aby měl Kyosuke s někým romantický vztah [16] .
Po nějaké době se vztah mezi bratrem a sestrou natolik vyhrotí, že se jejich rodiče v podezření, že se mezi dětmi objevují láskyplné city, rozhodnou Kyosukeho dočasně přesídlit pod záminkou přípravy na přijímací zkoušky do ústavu [17] . V pronajatém bytě začne mladíkovi pomáhat Ayase, která s ním tráví téměř veškerý volný čas [18] . Kyosuke postupně začíná pociťovat silnou touhu po své sestře a uvědomuje si, že to skutečně skrývá jeho lásku k ní [19] . Mladý muž odmítá opětovat Ayaseiny city a nakonec se s Ruri rozejde, vyzná Kirino lásku, s čímž ona souhlasí, že se stane párem [20] . Bratr a sestra si uvědomí veškerou špatnost vztahu mezi nimi a rozhodnou se nepřekročit hranici rozumu a po Kyosukeho promoci se po zinscenované svatbě vracejí do běžného života svých příbuzných [21] .
Kyosuke Kosaka ( jap. 高坂京介 Ko: saka Kyō: suke ) je hlavní postavou. Jako dítě se Kyosuke věnoval sportu a byl vynikajícím studentem, ale v průběhu let se jeho výsledky staly průměrnými [19] . Liší se v péči na hranici dotěrnosti ve vztahu k dívkám kolem sebe [22] . Zastánce rozhodného jednání v obtížných situacích [22] .
Vyjádřený : Yuichi NakamuraKirino Kosaka (高 坂桐乃 Ko:saka Kirino ) je čtrnáctiletá dívka, která je Kyosukeho mladší sestrou. Kráska, výborná studentka a sportovkyně, kterou ostatní vnímají téměř jako dokonalost [22] . Od raného dětství se snažila být jako úspěšný Kyosuke [19] . Poté, co Kirino cítila, že Kyosuke, vyrůstající, se od ní začal vzdalovat a snižoval její výsledky, začala dosahovat úspěchu sama [19] a objevila hry na téma mladších sester, kterými nahradila lásku ke svému bratrovi. [1] .
Vyjádřený: Ayana TaketatsuRuri Goko (五更瑠 璃 Goko: Ruri ) / Kuroneko (黒 猫, černá kočka) je patnáctiletá dívka, která se neustále obléká do cosplay kostýmu svého oblíbeného anime Maschera [22] . Je to Kirino přítel otaku [22] . Stará se o dvě mladší sestry [22] . Vstoupila do školy, kde Kyosuke studuje a stala se jeho kouhai [22] .
Vyjádřený: Kana HanazawaManami Tamura (田村 麻奈実 Tamura Manami ) je Kyosukeho přítel z dětství a spolužák [22] . Její rodina vlastní cukrárnu. Velmi dobře vaří a dobře dělá domácí práce [22] . Od dětství je zamilovaná do Kyosukeho, ale ten vnímá Manami jako „starostlivou babičku“ a Kirino ji dokonce nazývá „ošklivá holka“ [22] . Po začátku romantického vztahu mezi Kyosukem a Kirinem se Manami důrazně staví proti jejich spojení a hrozí, že prozradí pravdu rodičům rodiny Kosaka [21] .
Vyjádřený: Satomi SatoAyase Aragaki (新 垣あやせ Aragaki Ayase ) je Kirinův blízký přítel a spolužák, který pracuje také jako model [22] . Vyznačuje se ukvapenými závěry, zvláště pokud jde o Kirino [22] . Absolutně nepřijímá otaku. Ona je obvykle mírná a přátelská, ale může být extrémně drsná vůči Kyosuke a dalším Kirinovým přátelům [22] . Vidí v Kyosuke starostlivého a velmi laskavého člověka a obrací se na něj s prosbou o radu v záležitostech ohledně Kirina [23] .
Vyjádřený: Saori HayamiSaori Makishima (槇島 沙織 Makishima Saori ) / Saori Bajina (沙織バ ジーナ Saori Baji:na ) je vedoucí Anime Fan Club, do kterého patří Kirino a Ruri Goko [22] . Vyznačuje se ušlechtilými způsoby, které projevuje pouze v internetové komunikaci s přáteli [22] . Uspořádala anime klub, aby dokázala svou nezávislost své sestře Kaori [24] .
Vyjádřený: Hitomi NabatameBudoucí autor Oreimo Tsukasa FushimiSvou spisovatelskou kariéru zahájil v roce 2006 lehkým románem 13 -banme no Alice, kterou vydalo nakladatelství Dengeki Bunko [25] . Toto dílo nemělo vážný komerční úspěch a vzniklo na průsečíku akčního a fantasy žánru [26] . V roce 2007 Fushimiho kurátor Kazuma Mikise s ohledem na důvody neúspěchu rozhodl zahájit nový projekt, který by zahrnoval silné stránky předchozí práce [25] . Tento román se jmenuje Nekosisa aktivně se vyvíjela až do zimy 2007, později se však Miki rozhodl psaní knihy dočasně odložit a opět plánoval změnit koncept [27] . Základem nového příběhu byla hrdinka 13-banme no Alice Reina Miyata, která byla otaku , protože Miki plánoval v díle promítnout typ nadšené dívky, a skutečnost, že podle editora Fushimi v první práce byla nejúspěšnější v každodenních scénách , určila obecný směr nové série [25] .
Během vyjednávání detailů nového projektu s Fushimi na začátku roku 2008 Miki okamžitě oznámil podobu hlavní postavy, kterou si spisovatel musel uvědomit - postava měla být dívka, která miluje eroge a potřebuje její pomoc starší bratr, se kterým má napjatý vztah [26] . Samotný příběh měl být umístěn do každodenního prostředí moderního Japonska bez jakýchkoli fantazijních prvků nebo dalekosáhlých cílů pro postavy [25] . Podle Miky dostal autor relativní volnost v pracovním postupu [25] , protože editor věřil, že touha potěšit co nejvíce čtenářů může učinit dílo nezajímavým [28] . Společnost od této série neočekávala velký úspěch a celý její vývoj se musel odvíjet od úrovně skutečných prodejů po vydání, přičemž podle vydavatele ASCII Media Works byla klíčovým faktorem pro zvýšení diváckého zájmu image hlavní postavy , kterému věnovali redaktoři největší pozornost [29] . Po předběžné diskusi o konceptu díla Miki navrhl, aby Fushimi napsala krátkou pasáž popisující chování postavy sestry [29] . Autor dal souhlas a po čase poskytl editorovi verzi scény s klasickým typem „ mladší sestry “, která byla okamžitě zamítnuta [29] . Miki požádal spisovatele, aby novou postavu jménem Kirino založil na ženské postavě z mangy Toru Fujisawy." Super učitel Onizuka " [29] . Po opětovném přečtení celé série komiksu si Fushimi vytvořil kolektivní obraz hrdinky, která byla agresivní gyaru , což schválila i redakční rada v čele s Kazutoshi Oharou [29] .
Další postavou v románu byla rozhodnutím samotného Fushimiho skromná dívka s brýlemi , která dostala jméno Manami. Autor zamýšlel postavit její tichý obraz do kontrastu s okázalejší Kirino a udělat z ní „ostrov klidu“ pro hlavního hrdinu Kyosuke [29] . Také plány spisovatelky zahrnovaly prostřednictvím Manami demonstrovat Kirino žárlivost na jejího bratra, a tím z ní udělat hrdinku tsundere [29] . Miki tuto myšlenku odmítl, ale Fushimi se rozhodl jinak a začal záměrně v textu ukazovat nejednoznačnější reakce hlavní postavy, aby čtenář mohl nezávisle předvídat možné Kirino pocity [29] . Autor se také vyvaroval přílišného zdůrazňování Kirinovy „ roztomilé stránky “, protože se domníval, že by to mohlo zúžit jeho možnosti zavádění jakýchkoli negativních akcí této postavy do děje [28] . Obraz samotného Kyosukeho vytvořil Fushimi podle instalace Mikiho, který hlavního hrdinu popsal jako „normálního mladého muže, který byl v minulosti aktivní, jehož sny byly rozbité“ [31] . Ruri Goko a Saori Makishima byly přidány jako „sekundární otaku dívky“ do příběhu během první fáze vývoje, přičemž první z nich byla původně vytvořena k předvedení nekomimi [29] a různých prvků moe [32] . Později bylo rozhodnuto o zvýšení role obou postav v příběhu [29] . V následujících svazcích počet ústředních ženských postav doplnila Ayase Aragaki, jejíž koncept Fushimi navrhl v úvodníku [33] . Tato hrdinka byla vynalezena v reakci na diskusi, která se rozvinula v Japonsku v roce 2008 o změnách v legislativě v oblasti obchodování s dětskou pornografií., která měla ovlivnit manga a anime průmysl [33] . Podle Miky měly tyto skutečné okolnosti přidat na relevanci svatouškovským myšlenkám hrdinky [33] . Ayase sama byla plánována jako Kirinin opak ve vztahu ke světu otaku, ale byla její blízkou přítelkyní a snažila se ji chránit před jakýmkoli náznakem romantického vztahu s Kyosukem [33] . Postava otce rodiny Kosaka vznikla podle císaře Charlese di Britannia z anime Code Geass [34] .
Pro ilustraci lehkého románu byl pozván nový zaměstnanec Dengeki Bunko - bývalý animátor Eureka Seven Hiro Kanzaki[35] . Kyosukeho návrh byl schválen přímým rozhodnutím redaktorů a Kanzaki na něm neprovedl žádné změny a přidal vlastní nápady [36] . Kirino vzhled původně plánoval ilustrátor s nízko posazenou hlavou, ale považoval za nutné udělat hrdince tenčí končetiny, a proto musela být pro zachování proporcí změněna poloha lebky [36] . Ayaseho design byl vytvořen tak, aby záměrně kopíroval Kirino účes a styl oblečení, aby zdůraznil vztah mezi těmito dvěma postavami [36] . Manamiho vlasy byly naproti tomu krátké, protože podle Kanzakiho bylo v historii příliš mnoho dívek s dlouhými vlasy [36] . Rodiče rodiny Kosaka byli umělcem odepsáni z vlastní rodiny [37] .
Podle Tsukasa Fushimi při práci na počátečních svazcích série vnímal každou knihu jako poslední a snažil se dokončit příběh v samostatné na nějaké logické poznámce pro čtenáře [38] . První díl byl navržen tak, aby obnovil vztahy mezi bratrem a sestrou, kteří byli delší dobu v konfliktu [38] , a zpočátku neměl dále rozvíjet romantické city mezi nimi [39] , a sérií, s nejvíce optimistická prognóza, bylo plánováno dokončení ve čtyřech svazcích [38] . Později spisovatel přiznal, že sestru nemá, ale kdyby ji měl, nebyl by schopen napsat lehký román na tak kontroverzní téma [40] , a také to, že se považoval za slabého komediálního spisovatele [41 ] a tíhla spíše k hororovému žánru [39] . Na Mikovu radu, těsně předtím, než šel svazek do tisku, Fushimi zahrnul do textu Kirino přání pro svého bratra o další „životní poradenství“, aby mohl napsat pokračování [41] . V důsledku toho se nové dílo začalo prodávat 10. srpna 2008 [29] .
Kvůli vydání prvního dílu v předvečer svátku Obon a také kvůli nízkým očekáváním na novou sérii se vedení Dengeki Bunko rozhodlo vydat dílo Tsukasy Fushimi v limitované edici [29] . Podle Kazutoshi Ohary však byly již po několika dnech všechny výtisky knihy vyprodány a vydavatel musel vytisknout další náklad, aby uspokojil poptávku [29] . Vzhledem k popularitě Oreimo se redakce dohodla na pokračování této série, ale byla vznesena otázka změny jejího konceptu [28] . V důsledku diskuse zůstala stále nezměněna [28] .
V té době už měl Fushimi téměř hotový návrh druhého dílu, na kterém se pracovalo souběžně s přípravou vydání prvního [41] . Po zprávách o prodejích startovacího svazku se spisovatel podle něj rozhodl reflektovat svět japonského otaku podrobněji a přiblížit popis v textu reálným předmětům [41] . Za tímto účelem strávil Fushimi tři dny na Summer Comiket 2008 , kde se rozhodl vytvořit platformu pro jednu ze scén lehkého románu - autor sledoval vše, co se na veletrhu stalo, až po stav počasí ve dnech a hodinách. , a to vše později popsal v textu [41] . Později byl tento detail zachován v dalších svazcích a také se přesunul do anime filmové adaptace, kde byly ukázány skutečné krajiny a interiéry různých míst v Chibě a Akihabaře [42] . Podle Fushimiho tento krok umožnil japonskému čtenáři více se zapojit do dění v textu a brát jej jako příběh z jeho současného světa [41] . Vydavatel se rozhodl tento přístup rozvinout umístěním produktu dalších lehkých románů Dengeki Bunko a zmínkami o oblíbených dílech třetích stran, zpravodajských zdrojích a obchodech Akihabara [41] . Jelikož se to vše stalo bez předchozí domluvy, byli po vydání druhého dílu Fushimi a Miki nuceni omluvit se jednomu zmíněnému internetovému portálu, který si nepřál další popularizaci prostřednictvím Oreimo [25] .
Zpočátku byly všechny hrdinky kromě Kirino považovány pouze za vedlejší a jejich výskyt v zápletce Fushimi vnímal pouze jako jednorázovou záležitost [38] , nicméně po vydání třetího dílu se vydavatelství rozhodlo zvýšit plánovaný počet knih a dokonce přišel s myšlenkou psaní spin-offů [32] . Právo konečného výběru vývoje zápletky díla měli čtenáři, mezi nimiž proběhla anketa o nejoblíbenější ženskou postavu [43] . Podle výsledků hlasování se ukázalo, že je to Ruri Goko a právě pro ni Fushimi vytvořil romantickou linii s Kyosuke [43] , započatou v pátém díle série [44] . Protože samotný příběh začal nabývat rysů harémového žánru , Kazuma Miki se rozhodl prolomit nevyslovené tabu, které pro takové příběhy ve světě anime a mangy existovalo, podle kterého hlavní hrdina po velmi dlouhou dobu nedokázal oplácet. city jedné z dívek do něj zamilovaných a po konečné volbě vášně se příběh okamžitě zastavil [31] . Záměrem editora, který byl později implementován Fushimi, bylo umožnit Kyosuke, aby mu to po prvním vyznání lásky Ruri oplatil a pokračoval v hlavní dějové linii pro několik dalších svazků [31] . Podle editora by takový precedens pomohl výrazně rozšířit hranice žánru [31] . Svazek 4 této série byl v srpnu 2009 nejprodávanějším lehkým románem podle deníku Mainichi Shimbun [45] a v květnu 2010 se Oreimo prodalo přes 1,2 milionu výtisků [46] .
V říjnu 2010 byla v televizi uvedena anime adaptace díla, která posílila prodeje původní knižní série, která se začala častěji dostávat na seznamy bestsellerů bunkobonů [47] . Náklad osmého a devátého dílu Oreimo tak po dobu dvou týdnů držel první místo v hodnocení aktuálního prodeje podobných produktů [47] [48] , a do konce roku 2011 celkový počet prodaných výtisků pouze těchto svazky série přesáhly 400 tisíc výtisků [49] . V důsledku zvýšeného vytížení spisovatele na dalších projektech rozšiřující se franšízy, která v té době zahrnovala počítačové hry, anime, manga a rozhlasové pořady, se však celkové tempo vydávání nových dílů snížilo [50] , Samotná série Dengeki Bunko byla rozhodnuta skončit ve 12 knihách, nikoli 10, jak bylo uvedeno dříve [51] . Ilustrátor Hiro Kanzaki, který se podílel na tvorbě anime, poznamenal, že po roce 2010 provedl opravy v designu postav do stylu série [52] .
Podle Tsukasy Fushimi se celkový vývoj děje po vydání série konečně posunul k závěrečné romantické linii Kyosuke a Kirino, což podle autora byly předpoklady od samého začátku práce [39] , a konečný scénář vytvořil pod vlivem vydaného vizuálního románu [26] . Poslední tři díly Oreima napsal autor jako trilogii zcela věnovanou milostnému příběhu bratra a sestry [52] . V posledním svazku díla byly přidány vrcholy s Ayase a Ruri Goko, které Kyosuke odmítl [51] . Jak autor poznamenal, scénu s Ayasem vymyslel při práci na desátém díle a největší potíže při psaní způsobilo odloučení hlavního hrdiny od Ruri [51] . V roce 2012 obdržel Tsukasa Fushimi anonymní výhrůžky fyzickým ublížením od fanouška Ruri Goko, který s tímto zvratem nesouhlasil; později byl vyděrač zatčen [53] .
Vydání posledního, dvanáctého dílu Oreimo proběhlo 7. června 2013, krátce před koncem televizního vysílání druhé sezóny anime série [54] . Na konci roku se díky jedinému prodanému nákladu ve výši 219 000 výtisků série zařadila do první desítky lídrů v prodeji lehkých románů [55] . Celkem se od roku 2013 prodalo více než 5 milionů kopií knih v sérii [56] . V roce 2015 Oreimo získal cenu Sugoi Japan Award od novin Yomiuri Shimbun jako jeden z deseti nejlepších lehkých románů poslední dekády [57] . Mimo Japonsko vyšel lehký román v Čínské republice a Hongkongu místní pobočka Kadokawa Shoten [58] , v Čínské lidové republice nakladatelství Hunan Fine Arts Publishing House[59] , v Korejské republice - Daewon CI[60] .
Oreimo sloužil jako základ pro několik manga sérií . O vytvoření prvního z nich bylo rozhodnuto v Dengeki Bunko krátce před vydáním druhého dílu lehkého románu, po kterém redaktoři nakladatelství a Tsukasa Fushimi uspořádali soutěž mezi mangaky o právo vytvořit komiks [ 33] . V důsledku řady konzultací padla volba komise na začínající umělkyni Sakuru Ikedu., pro kterého bylo toto dílo debutem v odborném vydání [33] . Fushimi si všimla velmi detailního přístupu ilustrátorky k zobrazování původních scén [31] a na žádost Ikedy jí poskytla 3D model domu rodiny Kosakových, který měl být demonstrován v [33] . Vydání mangy, pojmenované po původním lehkém románu, probíhalo od března 2009 do května 2011 v časopise Dengeki G's Magazine[61] [62] . Děj komiksu pokryl první dva díly lehkého románu až do obnovení vztahů mezi Kirinem a Ayasem, kteří se hádali o Kosakovu zamilovanost. Samostatné kresby Ikedy v roce 2010 byly zahrnuty do závěrečných cutscén anime série [44] . Později byly kapitoly příběhu spojeny a publikovány jako čtyři tankōbon , z nichž tři byly v top třicítce v aktuálním prodeji manga [63] [64] [65] . K 5. květnu 2010 se prodalo 120 000 tankobonů prvního objemu [46] , přičemž konečný objem dokázal dosáhnout nejvyšší pozice v žebříčku prodejnosti podobných produktů - dokázal obsadit deváté místo v žebříčku druhá polovina dubna 2011 [64] . Mimo Japonsko byla manga licencována a vydána společností Kadokawa Taiwan v Čínské republice [66] , Editorial Ivrea - ve Španělsku [67] , Editorial Kamite v Mexiku [68] , XL Media v Rusku [69] a Dark Horse Comics v Severní Americe [70] .
Měsíc před koncem první série mangy bylo oznámeno, že po ní bude následovat nový počin Ikeda, také podle oreimo prostředí - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai nebo Oreimo: Kuroneko , ve kterém byla role hlavní postavy přidělena Ruri Goko [61] . Akce tohoto spin-offu se odehrála během odjezdu Kirina do Spojených států studovat na sportovní internátní školu a finále série se lišilo od vývoje zápletky původního zdroje [71] . Tato série byla publikována od července 2011 do května 2014 ve stejném časopise Dengeki G's Magazine , ale poté byla nadále publikována v komiksu Dengeki G's Comic.do července 2015 [71] a poté byl vydán jako šest tankōbon. Konečný svazek mangy v době vydání dokázal obsadit pouze 38. místo v žebříčku aktuálních prodejů podobných produktů [72] . Série byla později vydána Dark Horse Comics a Kadokawa Taiwan v Severní Americe a Čínské republice [73] [74] . Kromě hlavní série vydala ASCII Media Works amatérské manga a yonkové antologie založené na Oreimu [75] .
Začátkem roku 2010, Aniplex producent Atsuhiro Iwakamivyvinul projekt filmové adaptace zápletky vydaných lehkých románových svazků v podobě anime série, která záhy získala souhlas autora i nakladatelství Dengeki Bunko [76] . Zpočátku Fushimi považoval tento krok za další způsob, jak popularizovat původní dílo, a jak sám přiznal, pochyboval, že by z této adaptace mohl vzejít nějaký kvalitní produkt, protože nenabízel způsob, jak adekvátně zprostředkovat obrazy postav. v jiném formátu [76] . Sám Iwakami však nevěřil, že by toto dílo způsobovalo nějaké potíže při tvorbě série [76] . Anime bylo svěřeno Anime International Company [77] a režíroval jej režisér Keiichiro Kawaguchi ., kterého krátce po zahájení prací vystřídal Hiroyuki Kambe, dříve známý z televizního seriálu Viper's Creed[78] . Hideyuki Kurata byl potvrzen jako scenárista.a původní ilustrátor Hiro Kanzaki, pod pseudonymem Hiroyuki Oda, se stal zodpovědným za design postav . Iwakami vyzval sestavený tým animátorů, aby se pokusili autenticky zachytit atmosféru světelného románu, aniž by ze série udělali „nevybíravý mediální mix“ a zvýšili intenzitu jednotlivých scén [76] .
Tsukasa Fushimi dostal také příležitost zapojit se do procesu schvalování scénáře, který měl zahrnovat materiál ze všech pěti vydaných dílů Oreimo , a také šestého dílu, který se v té době připravoval [76] . Během spolupráce s Hideyuki Kuratou se spisovatel zabýval výběrem scén z románu, které nepodléhaly redukci, a také napsal scénář k deváté sérii filmu, ve které se děj původního zdroje zcela změnil. [42] . Bylo rozhodnuto rozšířit první epizody sezóny vzhledem k originálu, aby divák lépe porozuměl prostředí díla, kde byla zvláštní pozornost věnována scéně s objevem Kyosukeho eroge jeho sestry [ 42] . Podle rozhodnutí producentů byl hlavní důraz filmové adaptace kladen na reflexi subkultury otaku [42] . Zpočátku byla předložena myšlenka vést ve filmu příběh analogicky se sérií „ Melancholie Haruhi Suzumiya “, kde by veškeré činy postav byly komentovány vnitřním monologem hlavní postavy, ale tento návrh byl nakonec zamítnuto [76] . Bylo rozhodnuto představit finále sezóny ve dvou verzích, které byly nazvány „Good End“ (v překladu z angličtiny – „dobrý konec“) a „True Route“ (v překladu z angličtiny – „skutečný oblouk “), což bylo provedeno podle analogie s mechanikou výběru vizuálních románů [50] . Podle Atsuhira Iwakamiho takový krok zdůraznil Kirinovu vášeň a mohl by se lépe odrazit ve formátu anime, spíše než v klasickém románu [80] . „Dobrý konec“, speciálně napsaný pro filmovou adaptaci, bylo rozhodnuto, že bude uveden v televizním vysílání jako konec sezóny 12 epizod, a „True Route“, která odpovídala šestému dílu původního zdroje a zahrnovala další 4 epizod, byl propuštěn v mediální publikaci tak, aby neměl omezení standardní anime televizní sezóny a plně pokryl celý původní spiknutí [50] . Při vytváření vizuální části obrazu byla schválena budoucí kompozice seiyu , která byla původně vybrána pro namluvení stejnojmenného rozhlasového pořadu , a podle Fushimiho se rozhodl nenavrhovat žádné změny týkající se schváleného herců, neboť byl s jejich dosavadní prací spokojen [81] .
První oznámení o vzniku filmové adaptace se objevilo 30. dubna 2010 v časopise Newtype , poté byly další podrobnosti o díle oznámeny veřejnosti na akci pořádané studiem ufotable a konané 5. května téhož roku v Tokušima [76] . Začátkem října Aniplex uspořádal společné promo akce pro Oreimo a druhou filmovou adaptaci To Aru Majutsu no Index [82] v Akihabaře . Seriál měl premiéru v Japonsku na Tokyo Metropolitan Television 3. října 2010 a později ten měsíc byl také vysílán na Television Saitama ., Televize Kanagawa, Chiba Television Broadcasting , TV Aichi , TVQ Kyushu Broadcasting, Televize Hokkaido, Mainichi Broadcasting System , AT-X a Nippon BS Broadcasting[83] . Streamování filmu v Severní Americeorganizovala Anime News Network [78] , nicméně o týden později bylo online vysílání přerušeno kvůli tomu, že se na internet dostala druhá epizoda filmu vinou provozovatele vysílání, o den před jeho plánovaným vydáním v Japonsku [84] . Přehlídka seriálu na tomto zdroji byla obnovena až v listopadu [85] a skončila současně s japonskými televizními kanály 19. prosince téhož roku epizodou „Good End“ [86] . Během airplay se série umístila na druhém místě v hodnocení oblíbenosti časopisu Newtype [87] [88] a Kyosuke a Kirino Kosaka [88] a Ruri Goku patřili mezi deset nejoblíbenějších anime postav [89], přičemž Kyosuke dokázal zaujmout první. seznam za leden 2011 [87] . Za roli Manami Tamura, stejně jako Ritsu Tainaki z televizního seriálu K-On! a Wendy Marvel z Fairy Tail , na konci roku 2010 byla hlasová herečka Satomi Sato oceněna cenou Seiyu v nominaci „Nejlepší nováček“ [90] . Krátce po vydání prvního období seriálu, Chiba začal zažít “seichi junrei” (聖地 巡礼, rozsvícený. “ pouť na svaté místo”) anime turistika k hlavním místům spojeným s Oreimo povolením [91] .
Od prosince 2010 začalo vydávání série na médiích DVD a Blu-ray Disc , rozdělených do osmi částí, dvě série na disk [92] [93] . V aktuálním žebříčku prodejů se kopie těchto disků pravidelně umisťují mezi deseti nejoblíbenějšími anime releasy, včetně topování na přelomu ledna [94] a února 2011 [95] , přičemž průměrný prodej těchto disků se pohyboval v řádu 16 000 kopií za týden [96] . Mimo Japonsko byl film licencován a publikován společností Aniplex of America v Severní Americe [97] , Madman Entertainment v Austrálii a na Novém Zélandu [98] , MVM Films - ve Spojeném království [99] , Muse Communication — v Hongkongu a Čínské republice [100] .
Výsledky první sezóny a její vysoká popularita v Japonsku uspokojily producenty Aniplexu natolik, že Yuma Takahashi, který je zodpovědný za komerční propagaci série, byl podle něj připraven nabídnout Fushimi a Dengeki Bunko, aby se připravili na co nejdříve novou filmovou adaptaci a dokončit sérii lehkých románů v 10 svazcích [101] . Tento návrh byl zamítnut, aby bylo možné dokončit příběh bez zbytečného spěchu a také proto, aby se autor mohl podílet na dalších projektech souvisejících s franšízou Oreimo , neboť se předpokládalo, že rychlost nových svazků se sníží [101] . Producenti se vrátili k práci na filmové adaptaci během vydání desátého dílu příběhu a před vydáním hry Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai [101] . Tentokrát byl získán souhlas autora a Aniplex přistoupil k sestavení týmu, který pracoval na první sezóně, přičemž veškeré jeho klíčové složení zůstalo nezměněno [42] . Podle Hideyuki Kurata a Hiro Kanzaki to značně usnadnilo vytvoření nové sezóny seriálu [42] . K provedení práce poskytl Aniplex týmu své dceřiné studio A-1 Pictures , protože Anime International Company byla v té době silně vytížená [102] . Vedení projektu mělo různé představy o tom, kdy vydat druhou sezónu série [102] , ale duben 2013 [102] byl vybrán producentem Shinichiro Kashiwada , aby umožnil dokončení 12svazkového lehkého románu ve stejnou dobu a film adaptace celého díla, které se má ukázat [103] .
Při psaní scénáře se Kurata rozhodla stavět na první sezóně a nedělat žádné drastické změny v pracovním prostředí a zaměřit se na Kirino přitažlivost jako hrdinky spíše než na předvádění její stránky otaku [42] . Děj filmové adaptace je pokračováním koncovky "True Route" [42] . Navíc, z rozhodnutí Hiroyuki Kambe, byl scénář oproti původnímu dílu rozšířen, nicméně část příběhu Ayase Aragakiho byla přerušena, protože to ovlivnilo celkové emocionální zabarvení díla [101] . Podle původního plánu měla televizní sezóna druhé filmové adaptace sestávat opět ze 13 epizod, po kterých měly být 2 další uvedeny jako ONA a zveřejněny v médiích, nicméně Kashiwada povolil vydání ještě jedné další série, aby plně odhalit klíčové scény před úplným koncem příběhu [101] . Tsukasa Fushimi později přiznal, že byl s tímto přístupem velmi spokojený, protože mohl nakonec vidět celou filmovou adaptaci svého vlastního příběhu, což bylo u lehkých románů vzácné, a zopakovat si tak zážitek z Toradora! ” ve složitější podobě, protože Oreimo bylo vyrobeno ve formě dvou sezón a ne jedné [101] . Na rozdíl od první sezóny však byla v díle provedena z cenzurních důvodů řada změn ve vizuálním zobrazení některých scén [42] .
Jako propagaci spustili producenti Aniplexu společný projekt s Chiba City Monorail , který představoval vlaky s tématikou Oreimo pro dva vlaky (po jednom s Kirino Kosakou a Ruri Goku) a prodej pamětních jízdenek [104] . Producenti a Tsukasa Fushimi také uspořádali schůzku s radnicí města Chiba o využití anime jako prostředku propagace regionálního cestovního ruchu [105] .
Filmová adaptace druhé sezóny byla veřejnosti oznámena 1. dubna 2012 [106] a samotné vysílání začalo 6. dubna 2013 na stejných televizních kanálech jako v první sezóně [107] . Sezóna 13 epizod skončila v televizi 30. června, ale závěrečné epizody filmu byly uvedeny na festivalu anime Otakon ., který se konal 9. srpna téhož roku v Baltimoru ( USA ) [108] . Kyosuke Kosaka a Ruri Goko byli znovu uvedeni do seznamu nejoblíbenějších postav anime magazínu Newtype poté, co byli tři měsíce drženi [109] [110] [111] . Samotná filmová adaptace byla v té době rovněž zařazena do podobného hodnocení oblíbenosti série [110] a její nejvyšší umístění bylo šesté místo v červencovém čísle 2013 [109] . Od června 2013 do ledna 2014 byla série vydána na médiích Blu-ray Disc a DVD [112] , což je jedna z pěti největších současných prodejů podobných produktů [113] . Mimo Japonsko byla druhá sezóna distribuována stejnými společnostmi jako první [114] .
Jako doplněk k zápletce lehkého románu zveřejnila ASCII Media Works 31. března 2010 záznam stejnojmenného rozhlasového pořadu sestávající ze tří samostatných příběhů v podání profesionálních hlasových herců [44] [115] . Podle Tsukasa Fushimi chtěl původně zadat psaní pro tuto práci, ale nakonec se rozhodl vytvořit jeden příběh sám a hlavní postavou v něm udělat Ayase Aragaki, která se rozhodla vzít si životní konzultaci od Kyosukeho, protože se obávala Kirino zamilovanost [44] . Fushimi později poznamenal, že doslova celý rozhlasový pořad byl v poptávce fanoušků Ayase [43] . V roce 2013 byl příběh věnovaný Ayase zařazen do druhé sezóny anime série [10] .
Poté, co byl připraven celý text rozhlasového pořadu, vedení Dengeki Bunko spolu s Fushimi vybralo hlasové herce pro role hlavních postav, protože v té době již byla otázka anime adaptace vyřešena [44] . V dřívějším hlasování fanoušků o nejoblíbenější postavu seriálu mimo jiné zazněla otázka, kterou seiyuu fanoušci by v dané roli nejraději viděli [44] . Podle Fushimi měl bezprostředně před konkurzem v úmyslu hájit přání čtenářů až do konce, ale byl spokojen s výkonem těch uchazečů, které mu zvukaři doporučili, a jejich verzi bez sporů přijal [44 ] . Při výběru seiyuu pro hlavní postavu se spisovatel řídil tím, že chtěl v roli Kirino vidět herečku, která rozumí světu otaku a dokáže odrážet vášeň i trapnost této postavy [76] . Volba redaktorů a Fushimi tak padla na Ayana Taketatsu , jejíž nejslavnější rolí byla v té době Azusa Nakano v seriálu K-On! [43] . Role Kyosuke se zhostila Yuichi Nakamura , Ruri Goko - Kane Hanazawa , Saori Makishima - Hitomi Nabatame [43] . Největší otázky před konkurzem se týkaly kandidatury Satomi Sato na roli Manami Tamura, protože tato postava se vážně lišila od předchozích jevištních obrazů herečky - přesto byl Dengeki Bunko spokojen s výkonem tohoto seiyuu a stále schválil Sato [ 81] . Jak Fushimi vzpomínal, ze všech herců na něj nejvíce zapůsobilo provedení role Ayase Saori Hayami , díky které cítil zadostiučinění, že napsal scénář k rozhlasové show přímo pro tuto postavu [44] . Yuichi Nakamura zase také zdůraznil, že pro něj byly nejtěžší společné scény s Hayami, které se podařilo „přesvědčivě zahrát postavu yandere “ [116] .
Krátce po vydání rozhlasového pořadu bylo celé obsazení naverbováno k práci na adaptaci anime [79] , kterou složil Satoru Kosaki.[117] . Úvodní písní série byla píseň „Irony“ z duetu školaček ClariS[118] , kteří jej později vydali jako svůj debutový singl [105] . Naopak bylo rozhodnuto, že skladby pro závěrečný spořič budou jednotlivé pro každou sérii obrazu, o což byla prostřednictvím služby Nico Nico Douga uspořádána soutěž o nejlepší texty mezi fanoušky [119] . Kromě toho, že byl zahrnut do anime seriálu, kde měly tyto písně hrát hlasoví herci postav, vítěz obdržel navíc 100 000 jenů [119] . Podle producenta Shinichiro Shibata bylo zasláno celkem asi tisíc textů, které hodnotila komise Aniplex [42] . Nejlepší písně byly vydány 7. prosince 2011 na albu〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! [120] a skladby Satoru Kosaki v Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Original Soundtrack 12. ledna téhož roku [117] . V druhé sezóně anime série byla jako úvodní píseň vybrána ClariS [121] , tentokrát nazvaná „Reunion“ a mezi fanoušky se opět konala soutěž o závěrečnou píseň [122] . Všechny písně z druhé sezóny jsou obsaženy na novém albu〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! Season 2 , do prodeje uvolněno 26. dubna 2017 [123] .
Mezi 13. srpnem 2010 a 22. červencem 2011 [124] a 11. dubnem a 26. prosincem 2013 vysílalo jako hostitelé webové rádio Ore no Imouto ga (Rajio Demo) Konna ni Kawaii Wake ga Nai s Ayanou Taketatsu a Kanou Hanazawou. role Kirina Kosakiho a Ruri Goko [125] . Nahrávky rozhlasového pořadu byly později vydány na CD nosičích [120] .
Písně v anime seriálu Oreimo | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Sezóna | Úvodní kompozice | Závěrečná kompozice | |||||
název | Vykonavatel | Poznámka. | Série | název | Vykonavatel | Poznámka. | |
já | ironie | Claris | [118] | jeden | Imouto Purizu! | Ayana Taketatsu | [120] |
2 | Lesk! | Ayana Taketatsu | |||||
3 | Horaizumu | Ayana Taketatsu | |||||
čtyři | Shiroi Kokoro | Saori Hayami | |||||
5 | Orenji | Ayana Taketatsu | |||||
6 | Maegami☆ | Satomi Sato | |||||
7 | Maškaráda! | Kana Hanazawa | |||||
osm | Kamereon Douta | Hitomi Nabatame | |||||
9 | Suki Nanda mon! | Ayana Taketatsu | |||||
deset | Iie, Tomu wa Imouto ni Taishite Seiteki na Koufun nebo Oboeteimasu | Yukari Tamura | |||||
jedenáct | Akihabara☆Dansu☆Nau!! | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
12 Dobrý konec | Tadaima. | Ayana Taketatsu | |||||
12 Pravá cesta | Připraven | Ayana Taketatsu | |||||
13 | †Inochi Mijikashi Koiseyo Otome† | Kana Hanazawa | |||||
čtrnáct | Shokuzai no Serenade | Kana Hanazawa, Yuichi Nakamura | |||||
patnáct | Pokračujte v běhu | Ayana Taketatsu | |||||
II | Shledání | Claris | [121] | jeden | Kanjosen smyčka | Ayana Taketatsu | [123] |
2 | Firuta | Saori Hayami | |||||
3 | Zutto… | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
čtyři | Honesuto☆Rapusodi | Ayana Taketatsu | |||||
5 | držet | Ayana Taketatsu | |||||
6 | Monokuro☆Šťastný den | Kana Hanazawa | |||||
7 | Kyou mo Shiawase | Yui Ogura | |||||
osm | Setsuna bez Desutini | Kana Hanazawa | |||||
9 | Odpovědět | Ayana Taketatsu | |||||
deset | Hoshikuzu Kosu Pure☆Uitchi! Desu! Omega | Misaki Kuno | |||||
jedenáct | Arifureta Mirai e | Satomi Sato | |||||
12 | Omou Koto | Saori Hayami | |||||
13 | Honto no Kimochi | Ayana Taketatsu, Satomi Sato | |||||
čtrnáct | Poslední obřad | Kana Hanazawa | |||||
patnáct | Vůle | Ayana Taketatsu | |||||
16 | Děkuji | Ayana Taketatsu |
V důsledku popularity anime a původního lehkého románu bylo vydáno několik počítačových her založených na nastavení Oreimo . Prvním takovým projektem byl vizuální román Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable , vyvinutý společností guyzware pro platformu PlayStation Portable začala ještě předtím, než byla série uvedena v televizi [126] . Na naléhání Kazumy Miki Tsukasy Fushimi umožnil autorům třetích stran, aby se podíleli na psaní scénáře budoucí hry, nicméně podle samotného spisovatele se mu tento přístup editora nelíbil, který Fushimiho přesvědčil, že „ publikum bude spokojené, i když jste to nenapsali“ [50] . Vizuální román se skládal ze šesti příběhových oblouků , jeden pro každou z ústředních postav Kirino Kosaku, Ruri Goko, Ayase Aragaki, Manami Tamura, Saori Bajin a Kanako Kurusu (Kirino spolužačka ) . Kirinův scénář vycházel z hlavní zápletky lehkého románu, který byl navržen jako pokračování série "Dobrý konec" anime série, nicméně vztah mezi Kirinem a Kyosukem se změnil - ve vizuálním románu se stali bratranci ne sourozenci , jak tomu bylo v originále , pro možnost vytvoření plnohodnotné romantické linie mezi postavami bez incestu [128] . Mezi jinými oblouky, Fushimi nezávisle napsal Ayase a Kanako linky, a také dohlížel na skript pro Ruri Goko větev; Kazuma Miki se ujal vedení Manami Arc, Kazutoshi Ohara měl na starosti Saori Arc [50] . Většinu textu napsal Yusuke Futami [127] z Bandai Namco Games .
Hratelnost vizuálního románu, stejně jako v jiných hrách tohoto žánru, byla postavena na sekvenčním čtení dialogů hraných na obrazovce herního zařízení [129] . Volba směru vývoje děje probíhala formou systému obousměrných dialogů mezi protagonistou (Kyosuke Kosaki) a hlavními postavami, během nichž musel hráč vybrat všechny linie hlavní postavy v rámci rámec speciálních herních akcí (analogicky s tradičním žánrem manzai ) [129] . V budoucnu výsledky těchto dialogů ovlivnily hráčovu volbu hlavního příběhového oblouku pro přihrávku, končící různými konci [129] . Při vizuálním ztvárnění díla byla použita speciálně vyvinutá technologie OIU System, nazvaná celým názvem původního světelného románu, která spočívala ve vytvoření efektu pohybu postavových skřítků při jejich uložení jako 2D modelů s charakteristickým anime styl [129] . Tato technika později dostala název Live2D., a rozšířil se i v dalších hrách podobného stylu [130] . Podle vývojáře Live2D Tetsuya Nakashiro, Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable „zachránil tento technologický projekt před uzavřením“ [130] . Linky všech postav byly vyjádřeny seiyuu z anime série [131] .
První oznámení veřejnosti o vývoji vizuálního románu přišlo 1. července 2010 od zástupců Bandai Namco Games [132] . Herní projekt byl představen 16. září 2010 na Tokyo Game Show [126] a finální vydání v Japonsku proběhlo 27. ledna 2011 [129] . V prvním týdnu obchodování se vizuální novela dostala mezi tři nejpopulárnější konzolové hry z hlediska aktuálních prodejů [133] a o dva týdny později celkový počet prodaných kopií přesáhl 100 000 kusů [134] . Kromě hlavní části vydané hry byla nabídnuta samostatná aplikace „Ore no“ Imouto mei ka EX Imouto to Koishi Yo~tsu♪ Portable , obsahující speciální scénář, díky kterému se všechny hlavní postavy staly nevlastními sestrami hlavního hrdiny. [135] .
Výsledky implementace vizuálního románu přiměly Kazumu Mikiho k vytvoření další, rozšířené verze této hry, jejíž projekt byl záhy schválen na schůzce ve vydavatelství Dengeki Bunko [127] . Nové dílo v pojetí Mikiho mělo hráčům poskytnout další příběhové oblouky a výrazně zvýšit počet ilustrací jednotlivých herních scén od Hiro Kanzakiho a anime karikaturistů [127] . Tentokrát se Tsukasa Fushimi rozhodl zcela přepsat Saori oblouk [127] a konce pro všechny hrdinky [128] po svém a také rozšířit větve Ruri Goko a Kanako [127] . Yusuke Futami přidal skrytou řadu fujoshi Seny Akagi (sestra Kyosukeho spolužáka), která byla k dispozici pro romantické vztahy s Kyosukem [128] . Oznámení nového projektu s názvem Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai , proběhlo 9. září 2011 [136] [137] . Hra byla uvedena na trh ve spojení s hrou na hraní rolí založenou na Puella Magi Madoka Magica [105] a do prodeje se dostala 17. května 2012 [138] . Tentokrát byl vizuální román nejoblíbenější konzolovou hrou ve svém prvním týdnu vydání [139] a celkový počet prodaných kopií byl něco málo přes 71 000 [140] . V roce 2013 byla tato verze portována na platformu iOS , ve které byl zdarma ke hraní pouze příběhový oblouk Kirino a všechny ostatní scénáře hry byly poskytovány jako obsah ke stažení prostřednictvím systému mikrotransakcí [141] . Také v roce 2013 byla hra znovu vydána společností Sony Computer Entertainment Japan jako součást série PSP the Best [142] .
20. ledna 2011, krátce po vydání první sezóny anime série, vyšla Shin Imouto Taisen Siscalypse , prohlížečová hra vytvořená Yahoo!. Mobagena motivy stejnojmenné fiktivní počítačové hry o mladších sestrách, uvedené v původním zdroji [143] . Tato hra byla bojová hra pro více hráčů , ve které musel hráč bojovat proti online protivníkům, čímž získával zkušenostní body a vyvíjel sesterskou postavu pod kontrolou [143] . Pravidelně dostával hráč také příležitost bojovat s hrdiny Oreimo [143] .
Dne 26. září 2013, po zveřejnění posledního dílu lehkého románu, vydali tvůrci vizuálního románu simulátor života Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Happy End pro platformu PlayStation 3 [144] . Oproti svým předchůdcům tato hra kombinovala jak 2D, tak 3D počítačovou grafiku podle skic Hiro Kanzakiho [145] . Podle zápletky se hráčka měla opět chovat jako Kyosuke Kosaki, která se stala manažerkou v showbyznysu , a vychovat vybranou hrdinku Oreimo , čímž svou hudební kariéru rozvinula na úroveň idolu [146] . Hru napsal Yusuke Futami, který kladl důraz na ecchi fanservice více než na vizuální romány [145] .
Postavy Oreimo byly také opakovaně zahrnuty do projektů, které tematicky nesouvisejí s hlavní franšízou. 18. března 2013 od vývojáře French Breadbyla vydána bojová hra Dengeki Bunko: Fighting Climax[147] , vyrobený ve stylu hry Melty Blood [148] . Hra představovala různé lehké románové postavy z nejpopulárnější série Dengeki Bunko , včetně Kirina Kosaky jako hlavní hratelné postavy a Ruri Goko jako vedlejší postavy . V roce 2017 byla postava Ayase Aragaki vzata jako základ programu umělé inteligence Ayase no AI , který vyvinul Dwango.za účasti Tsukasa Fushimi a navržený pro hlasovou komunikaci s uživatelem a rozpoznávání jeho emocí během dialogu [150] .
Děj díla Tsukasy Fushimi sklidil vesměs kladné hodnocení kritiků, kteří však zdůrazňovali nejednoznačnost hlavního tématu díla - lásky mezi bratrem a sestrou [10] [151] [152] . Podle recenzenta Anime News Network Kim Morrissey je Oreimo dílem zvláštního žánru „ moe imoto “ („kouzlo malé sestry“), jehož děj je postaven na romantickém vztahu mužského protagonisty s jeho mladší sestrou [26] . Samotné téma, jak poznamenává Morrissey, se objevilo v eroge vizuálních románech v 90. letech jako vývoj incestu mezi matkou a synem . Tvůrci takových děl byli omezeni požadavky Japonské etické organizace pro počítačový software, který zakazoval prokazování sexuálních vztahů mezi pokrevními příbuznými, a aby autoři těchto prací našli východisko z této situace, došli ke konceptu romantických vztahů mezi nevlastními bratry a sestrami [26] . Později byl tento zákaz zrušen, ale obecný přístup lásky mezi pokrevními bratry a sestrami se v té době pro toto téma stal tradičním [26] . Jak poznamenává Morrissey, většina děl v tomto směru neměla realistický charakter a byla provedena v žánru komedie [26] . Na počátku roku 2000 někteří autoři, například v manze Koi Kaze, byly učiněny pokusy lépe porozumět problému lásky mezi příbuznými, ale nezískaly dostatečnou popularitu, a v době, kdy v roce 2008 vyšlo vydání Oreimo , se téma „imoto“ stalo výklenkem pro eroge a zažívalo silný pokles veřejného zájmu [26] . Podle různých recenzentů se Oreimo na nejméně deset let stalo určujícím dílem pro celý tento směr [26] a způsobilo nový boom děl tohoto tématu [11] [151] [153] , zejména v lehkém románu formát (mezi příklady takového vlivu byly nazvány Nakaimo – Moje sestra je mezi nimi!, My Little Sister Can Read Kanji, OniAi ) [26] . Jak zdůrazňuje Kim Morrissey, Oreimo upevnil přezdívku Tsukasa Fushimi „král Imoto“ a podnítil pokračování trendu sourozenecké romance ve své práci v podobě lehkého románu Eromanga-sensei [26] .
Navzdory velkému významu díla pro imoto-témata, kritici odlišně vnímali jeho odraz v Oreimo zápletce . Podle Morrisseyho se hlavní linii příběhu podařilo přepracovat zkušenosti z předchozích dílů a spojit dosavadní komediální a realistické přístupy [26] . Série Oreimo , jak poznamenal kritik, dokázala protřídit všechny možné možnosti romantiky mezi bratrem a sestrou: platonická láska v „Dobrém konci“ první sezóny anime série, manželství bez krevního spojení mezi Kyosukem a Kirinem ve vizuálním románu a prakticky prolomení tabu incestu v lehkém románu [26] . Bylo poznamenáno, že celá série Oreimo se skládá z kombinace témat otaku a incestu, přičemž vliv druhé složky se ke konci zvyšuje [1] [154] [155] . Recenzenti zdůrazňovali, že zobrazená viditelná stránka vztahu mezi Kirino a Kyosuke je skutečně podobná příkladům, které existují ve skutečnosti [26] [153] , nicméně samotný fakt Kyosukeho romantického zájmu o její sestru, který se projevil koncem díla, byl vnímán převážně negativně [152] [153] [ 156] [157] . Jak poznamenal další kritik Anime News Network Theron Martin, chování Kyosukeho a Kirina jako páru vypadalo extrémně nezrale, protože mezi nimi nebyla žádná sexuální přitažlivost a samotné uskutečnění snu bratra a sestry o vzájemné lásce způsobilo, podle recenzenta, „nevolnost“ a stala se „ránou dobré sérii“ [156] . Martin naznačil, že tím, že Kirino i Kyosuke uznali špatnost svého vztahu a nepodnikli drastické kroky, se Tsukasa Fushimi snažil zprostředkovat myšlenku, že člověk se zájmem o téma incestu si ho může užít v manze a anime, ale by neměl přenášet tuto zkušenost do reálného života [156] . Kritik Andy Hanley z UK Anime Network označil konec Kirina a Kyosukeho za „nemotorný“ a přirovnal jeho konec k „ fanfikci , která náhodně skončila“ v hlavní sérii . Recenzent Fandom Post Chris Beveridge také považoval konec za „falešný a povrchní“, ve kterém Kyosuke „realizoval přání své malé sestry, jako by následoval typ „staršího starostlivého bratra“ [155] . Kritik poznamenal, že začal mít negativní postoj k hlavní postavě kvůli tomu, že odmítl opravdu dobrý vztah s Ayase a Ruri Goko [20] , což „by Kirino prospělo mnohem více než realizace jejích romantických fantazií. “ [155] .
Přesto Beveridge zdůraznil, že pokud odmyslíme problém bratra a sestry, pak je zápletka Oreima postavena na vnitřním uznání hlavního hrdiny jeho citů k jiné osobě a byla docela dobře propracovaná [152] . Podle recenzenta obvykle díla s imoto tematikou klamou diváky svým pojetím a provedením, nahrazují incest nepokrevními příbuzenstvími a ponechávají nevyřešený problém lásky příbuzných, ale Oreimo „tomuto problému neunikl a došel až do konce, i když zdrženlivě“ a byl přijat vývojem situace, která se výrazně lišila od počátku dějin [155] . Jak kritik poznamenal, tento přístup „fungoval více, než nefungoval“ [155] a umožnil příběh skončit šťastným koncem , i když s výrazným pocitem podcenění [21] . I další recenzenti uznali, že hlavní ocenění daného díla diváky je přímo závislé na osobním vnímání tématu incestu [151] [156] [157] .
Druhým nejdůležitějším aspektem příběhu Oreimo byl podle kritiků odraz japonské anime subkultury otaku [1] [153] . Jak již bylo uvedeno, toto dílo nebylo prvním dílem, kde by ústřední ženskou postavou byla otaku skrývající svou vášeň před společností kolem ní – dříve se tak stalo v manze Genshiken [153] a lehkém románu Nogizaka Haruka no Himitsu [1] [ 151] . Různí recenzenti zdůrazňovali, že série Oreimo „neklesla do podbízení se milovníkům eroge“ [1] a nabídla, na rozdíl od idealizovaného přístupu Nogizaka Haruka no Himitsu , kritický pohled na celý fandom prostřednictvím rodinných postojů a problému otaku socializace [1] [151] . Někteří kritici se domnívali, že toho bylo dosaženo použitím pohledu na Kyosukeho jako neotaku [151] .
Jak poznamenal japanolog Thomas Lamarr, v Nogizaka Haruka no Himitsu a Oreimo dochází k průniku pojmů „otaku girl“, tedy ženské představitelky subkultury, a „otaku girl“, tedy mediálního obrazu dívky vytvořené pro muže. publikum [158] . Lamarr navíc spatřoval společnou zápletku těchto děl v negativním vnímání subkultury paternalistickou společností, která promítáním problémů otaku do fiktivních hrdinek umožňovala mužskému publiku vytěsnit z vědomí vlastní podobné obtíže [158]. . Poměrně rychlé odhalení tajných životů hrdinek v obou franšízách, k němuž došlo již ve třetí sérii anime adaptací, však divákovi znesnadnilo napravit tento problém ve Freudově [158] . Lamarr také poznamenal, že Oreimo ukázal příklad skutečnosti, že v takových dílech je možné vzít v úvahu faktor ženské atypické spotřeby mužských produktů, aniž by byly narušeny základy moe , a také zachovat obrazy tradičně ženských směrů subkultura otaku, jako je fujoshi [158] . Nicméně anime série byla během vysílání kritizována organizací Broadcasting Ethics & Program Improvement Organization za použití obrazu Kirino jako studentky střední školy s přístupem k softwaru, který byl nevhodný pro její věk., který toto spiknutí nazval „odrazem dospělé mánie, která negativně ovlivňuje děti“, a potenciálním souhlasem s šířením eroge mezi školáky [159] .
Podle Therona Martina se v Oreimu ukázal téměř každý aspekt subkultury , od Komiketu a návštěvy Akihabary až po sen mnoha otaku – podílet se na tvorbě anime z vlastní tvorby [1] . Navíc mnoho recenzentů zaznamenalo parodické použití odkazů na jiné existující anime franšízy [156] . Andy Hanley zdůraznil, že navzdory tomu se zdá, že se série snaží stát nad tématem, demonstruje absurditu i přednosti této subkultury a komediálním způsobem vede diváka k závěru, že realita je důležitější než svět otaku [153] . Podle Hanleyho názoru Oreimo „ne vždy drží krok se skutečným odrazem lidských vztahů, ale ukazuje dobré porozumění autorovu otaku životu“, což vedlo recenzenta k tomu, aby jej označil za „velmi vřelý a příjemný“ a dokonce „nejlepší otaku komedie desetiletí“ [153] .
Různí recenzenti chválili výběr postav Oreimo od Tsukasy Fushimi [1] [156] [160] . Bylo poznamenáno, že většina z nich je postavena na tradičních typech průmyslu anime , ale autor se těmito kánony plně neřídil [161] . Podle Chrise Beveridge se Fushimi podařilo vytvořit kvalitní snímky i pro rodiče Kirina a Kyosukeho, jejichž postavy dobře vysvětlovaly panující mírumilovnou a zároveň konzervativní atmosféru v rodině Kosakových [162] . Nejvýraznější postava byla kritiky pojmenována Ruri Goko [1] [20] , popisovaná jako „znuděný cynik “ a „ shunibyo “ [153] . Podle Therona Martina se tato hrdinka v nepřítomnosti Kirina dokonce vyrovnala s rolí ústřední ženské postavy a její návrh vypadal dobře jak v gotickém kostýmu lolity, tak v obyčejné školní uniformě [1] . Jak Beveridge poznamenal, vývoj vztahu mezi ní a Kyosukem byl pro lehké romány extrémně netypický a sloužil jako jakási úspěšná dějová výzva pro další ženské postavy, které se zajímaly o hlavní postavu [14] . Podle kritika romantické komedie v anime obvykle záměrně oddalují odpověď na otázku, jakou dívku si hlavní hrdina vybere? aby si fanoušci udrželi naději, že se jejich oblíbená hrdinka stane vášní hlavního hrdiny [15] . Oreimo se však neomezil jen na takovou „levnou výmluvu“ a uprostřed svého příběhu se rozvinul skutečný romantický vztah, který mu umožnil radikálně změnit jeho průběh a dynamiku [15] . Beveridge zdůraznil, že navzdory tomu neočekával od spojení Ruri Goko a Kyosuke něco pevného a konečného, i když tento krok si sám o sobě zaslouží publikum potěšit [15] . Kritik poznamenal, že si užíval sledování dvou šťastných lidí během existence tohoto páru v historii [15] [160] .
Druhá polovina série Oreimo podle recenzentů jednoznačně převzala typické prvky harémového žánru [154] , protože se o Kyosuke začaly zajímat všechny dívky kromě Seny Akagi [156] . Mnoho recenzentů poukázalo na téměř absenci ecchi fanservice [1] [160] , protože zde nebyly žádné panty záběry nebo vykukující scény , což bylo podle Chrise Beveridge „šokující ve srovnání s jinými podobnými show“ v tomto žánru [160] a podle Therona Martina ho posunul o pár kroků před konkurencí [1] . Jak Martin poznamenal, na rozdíl od jiných představitelů žánru, v závěru z lásky ke Kirino hlavní hrdina důsledně odmítal všechny ostatní dívky a nezanechával ani náznak nějaké nejednoznačnosti [156] . Podle Beveridge byl však Kyosukeho rozchod s Ruri Goko obzvláště náročný na sledování a podle kritika zůstala asi polovina publika touto událostí zklamaná [20] , ačkoli předtím se Fushimi snažil nesoustředit se příliš na dramatické události a pravidelně po nich uváděny komediální epizody [163] .
Nejnegativnější reakcí mezi recenzenty byla postava Kirina Kosakiho. Podle recenzenta THEM Anime Tima Jonese byl sebeobraz vytvořený touto hrdinkou mimo svět otaku skutečná Mary Sue , která si udržela sílu všech postav kolem ní [151] . Kirino byla označována za agresivní [1] , sobecká [151] , podlá vůči hlavní hrdince [151] , zdůrazňovala také svou příslušnost k archetypu tsundere [1] , ve srovnání s nímž další představitel tohoto typu Haruhi Suzumiya vypadal jako Verdandi» [151] . To vše z ní podle názoru Chrise Beveridge udělalo nejtěžší hrdinku, což bylo těžké přijmout [20] . Někteří recenzenti se dokonce domnívali, že autor věnoval Kirinovi přehnanou pozornost [151] [153] . Pozitivní ohlasy se mimo jiné postavy dočkal i Tim Jones od Manamiho, který podle jeho názoru vypadal jako hrdinka z úplně jiného příběhu a byl málo využíván [151] . Poslední roli Manami v příběhu nazval Chris Beveridge „hlasem rozumu“ v souvislosti se spojením Kirina a Kyosukeho, což však neprospělo její image [152] . Kontroverzně byla hodnocena role Ayase v zápletce, kterou někteří kritici přirovnávali k hrdince Annie Wilkes z Misery Stephena Kinga [157] , domině [ 157] a nazývali ji „otravná“ [151] a „manická“ [154] , a ostatními – „zábavná postava s příběhem, který dobře funguje“ [23] [152] . Podle kritiků se role Saori v zápletce ukázala jako velmi malá, ale autorce se podařilo úspěšně ukázat vývoj postavy díky jednomu vedlejšímu příběhu s ní [24] [151] [154] [155] . Někteří kritici zaznamenali negativní trend v návrzích postav ke konci příběhu, přičemž recenzent THEM Anime Allen Moody označil Kyosukeovo chování ve druhé sezóně anime za „zvrácenější“, [157] [154] .
Navzdory tomu výzkumník lehkého románu Hirokazu Matsunaga poznamenal, že Oreimo se stalo příkladem jednoho z raných děl „harémové epidemie“ v tomto směru literatury, která začala v roce 2010 a měla významný dopad na její popularitu [164] .
Technické aspekty adaptace anime obdržely pozitivní recenze od kritiků. Různí pozorovatelé tedy v obou ročních obdobích zaznamenali dobrou jasnost obrázků na pozadí, vytvořených s dostatečně vysokými detaily [1] [156] [160] . Dalšími zaznamenanými vizuálními charakteristikami byla jasnost barevné kompozice díla [160] , plynulost animace [151] [156] a design ženských postav [1] [153] . Hudební doprovod díla byl rovněž hodnocen jako „příjemný, vytvářející dobrou každodenní atmosféru “ [1] [151] [162] , bylo však zdůrazněno, že samotné skladby jsou zapomenutelné [1] [151] . Podle Therona Martina byla pozitivním aspektem práce také skutečnost široké škály zavíracích spořičů obrazovky [1] . Voice-over dílo bylo jednomyslně přijato jako vysoce kvalitní [1] [153] a podle Andyho Hanleyho by vybrané obsazení bylo dobré i bez materiálu [10] . Mezi seiyuu byl výkon Kana Hanazawa v roli Ruri Goko uznáván jako obzvláště úspěšný [1] .
Z hlediska kompozice série získaly vítané snímky formát použití OVA -series. Jak poznamenal Chris Beveridge, místo toho, aby se děj nerozvíjel v podobných sériích jiných děl, Oreimo , vydané na sériových médiích, obsahovalo vrcholy obou sezón [155] a posílilo pozitivní vnímání obrazů postav [162] . Posun scénáře od otaku komedie první sezóny k harémové komedii s rozvojem sourozeneckého vztahu však na rozdíl od toho získal převážně negativní recenze [ 154] [156] [157]
Na rozdíl od anime, manga adaptace obdržela vlažné recenze od kritiků. Andy Hanley a recenzenti pro The Fandom Post ve svých recenzích poznamenali, že dílo Sakury Ikedy se „odchýlilo od původního návrhu ve směru zvyšování sexuality hrdinek“ [165] , což bylo patrné zejména na výběru póz mangaky . ženské postavy, připomínající statické obrazy profesionálních modelek [161] [165] . Kromě toho byly ve scénách na určitých částech ženského těla zaznamenány podivné triky [161] , nárůst počtu scén s odhalujícími outfity pro Kirino [161] a použití stejného make -upu pro všechny hrdinky [165] . Taková změna designu byla podle kritiků velmi odvážná [161] , a ilustrátor měl sice na takový krok právo, ale, jak zdůraznil Hanley, „obrázek se stal v rozporu s jádrem série“, protože kvůli k těmto rozhodnutím vliv dalších vizuálních aspektů práce“ [165] .
Recenzenti se shodli, že inscenace manga scén se cítila „spíše bez života“, protože zde nebyl žádný smysl pro pohyb postav [161] [165] . Také kritici The Fandom Post poukázali na to, že styl Ikedovy práce se stal méně realistickým ve srovnání s kresbami Hiro Kanzakiho [161] [166] , a uznali jej jako nekonzistentní s úrovní originálu a „nedával pocit, že bych něco četl. talentovaný“ [166] . Druhá série mangy se od nich také dočkala zdrženlivého hodnocení kvůli chybějícímu vysvětlení backstory postav vyprávěných v lehkém románu v díle [166] . Jak recenzent poznamenal, v souhrnu se ukázalo, že „ cílovým publikem komiksu byli pouze fanoušci hlavní série“, kteří již znali zápletku původního zdroje [166] . Andy Hanley zase také poznamenal, že „manga není špatná, ale méně dobrá ve srovnání s anime seriálem“ [165] .
V sociálních sítích | |
---|---|
Tematické stránky |