Leptání

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. března 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .

Lept ( francouzsky  eau-forte  - kyselina dusičná, doslova - "silná voda"), zastaralý název: aquafort ( italsky  acquaforte ) - druh tištěné grafiky , rytina do kovu, založená na technologii hlubotisku . Umožňuje získat výtisky z tiskových desek ("desek") v procesu vytváření obrazu, na kterém je povrch tiskové desky leptán kyselinami. Lept je znám od počátku 16. století. Technikou leptu pracovali Albrecht Dürer , Jacques Callot , Rembrandt a mnoho dalších umělců . [jeden]

Technika

Pro výrobu tiskové formy se leštěná kovová deska ze zinku , železa (výjimečně oceli) nebo mědi pokryje válečkem nebo tampónem tenkou vrstvou kyselinovzdorného laku . Dříve se takový lak připravoval ze směsi vosku a pryskyřice, později začali používat směs asfaltu, vosku, kalafuny a terpentýnu. Dnes to dělají ještě jednodušeji: používají ředěný bitumenový lak. Po vytvrdnutí laku je povrch desky zakouřen, aby byly na tmavém pozadí lépe vidět poškrábané tahy a linky. Poté se pomocí pauzovacího papíru pod tlakem na tiskařském lisu přenese na desku přípravný výkres. Poté umělec speciální leptací jehlou seškrábe zeminu na povrch kovu - na pozadí tmavého laku jsou jasně viditelné linie a tahy původní kresby [2] .

Dále se deska ponoří do kyselé lázně. Zinkový plát se leptá ve slabém roztoku kyseliny dusičné, měděný plát se leptá v roztoku chloridu železitého. Při leptání se tahy prohlubují, plochy tištěné formy chráněné lakem nepodléhají leptání. Postupným překrýváním leptaných míst lakem a pokračujícím leptáním v dalších (k tomu se používá speciální zkušební stupnice s časovými značkami) je možné měnit hloubku tahu a podle toho i intenzitu tónu na výsledném tisku. Poté se vrchní nátěr smyje benzínem a terpentýnem. Černá tiskařská barva se do hlubokých tahů tištěné formy vtírá stěrkou . Vyčnívající části desky se pečlivě otřou tamponem, aby se náhodou nerozbily černé tahy. Ta místa formy, která by měla být nejsvětlejší, se navíc potřou mastkem. Poté se tisková deska překryje speciálně připraveným (mírně navlhčeným) archem silného leptacího papíru a naválcuje se na leptacím tiskovém lisu (s válcovou hřídelí). Mokrý papír pod tlakem vytáhne inkoust z prohloubených tahů a vzor v zrcadlovém obraze se nejpřesněji přenese na papír. Proces lze mnohokrát opakovat, protože kovová forma, zejména železo (zinek a měď jsou měkčí), snese významnou cirkulaci.

Grafik většinou kombinuje práci kreslíře, rytce a tiskaře (i s pomocí profesionálního tiskového mistra), neboť má možnost při zhotovování nátisků opakovat jednotlivé fáze procesu, přidávat nebo ubírat tahy pomocí speciální „tah“, vylepšit je opakováním leptání, znovu a znovu překrývat vytištěnou formu lakem. Stejně jako u všech ostatních typů tištěné grafiky, i v leptu se za originál nepovažuje tištěná forma, ale každý tisk edice, i když se mohou všechny lišit kvalitou, ale také zachycují jednotlivé a jedinečné etapy umělcovy tvorby. . Například slavné lepty od Rembrandta se dochovaly v různých „podmínkách“, a proto jsou zvláště cenné pro pochopení tvůrčího procesu mistra.

Výhody techniky leptání spočívají v relativní jednoduchosti opracování tiskové formy. Nevyžaduje, na rozdíl od rytí do dřeva nebo práce s kovovým řezákem, značnou fyzickou námahu: pohyby rukou nejsou omezeny, čáry a tahy lze snadno kreslit v libovolném směru, lze použít křížové šrafování a lehké tahy při zachování bezprostřednosti způsobu a dokonce i plynulosti techniky, připomínající skicu perem a inkoustem. Na rozdíl od rytiny je leptací tah malebnější: kyselina koroduje kov nejen do hloubky, ale i mírně do šířky, proto jsou tahy získány s mírně natrženými okraji. Různé techniky mnohostranného tahu mohou vytvořit různé srdnatosti , textury , tonální hloubku širokého rozsahu a dokonce, nepřímo, smysl pro barvu. Obraz otištěný pod tlakem na speciální leptaný (silný a mírně lepený) papír získává nenápadný reliéf. Inkoust čerpaný z tahů mírně vystupuje nad povrch tisku, což při různých úhlech světla v závislosti na tloušťce a směru tahu vytváří tónovou hru. Drobné tahy jako by se „utopily“ do povrchu papíru, šťavnaté vystupují a získávají sametově černý tón.

V technice leptu jsou různé způsoby. Nejběžnější: leptaný tah , způsob nazývaný také čárkovaný, jehlový, čistý, klasický nebo jednoduše lept. Leptaný tah lze kombinovat s akvatintou , lavis , a také finalizovat „suchou jehlou“ nebo řezákem. Můžete použít barevné podšívky. Kromě černobílého existuje barevný lept pomocí vícenásobného tisku z více desek (každá barva má svou desku) bezolejovými barvami [3] .

Historie leptu

Za vynálezce techniky „leptaného tahu“ v severní renesanci je považován německý rytec Kleinmeister z Augsburgu Daniel Hopfer . Podobná technika existovala již dříve, zejména v Sýrii. Řemeslníci zdobili drahé zbraně z damaškové oceli nápisy a ornamenty pomocí leptu. Ale právě v Augsburgu si v roce 1507 D. Hopfer vypůjčil techniku ​​leptu od místních klenotníků a zlatníků a aplikoval ji na umění rytí. Přibližně ve stejné době vytvořil švýcarský klenotník a rytec Urs Graf několik leptů, z nichž nejznámější pochází z roku 1513 . V letech 1515 až 1518 vytvořil Albrecht Dürer šest leptů na ocelových deskách, včetně svého slavného Velkého děla.

Od 10. let 17. století zdokonaloval techniku ​​leptu vynikající francouzský kreslíř a rytec Jacques Callot . Opakovaným leptáním desky obratně zprostředkoval různé prostorové plány: od stínované fronty až po stříbrno-vzdušnou vzdálenou. V Holandsku byl Rembrandt nepřekonaným leptadlem a Vlámský Anthony van Dyck dal leptání uměleckou svobodu. V Itálii pracovali v technice leptu vedutisté - mistři městské krajiny , dále G. B. Tiepolo , G. B. Piranesi . Ve Španělsku Francisco Goya mistrně spojil čárový lept s akvatintou. V 19. století se místo drahé mědi začaly častěji používat zinkové desky. Malebné možnosti čárového leptu ocenili impresionisté a postimpresionisté : Edouard Manet , Claude Monet , James Whistler , Auguste Renoir , Frank Brangwyn a mnoho dalších.

Původní techniku ​​leptu vynalezl v roce 1788 anglický básník, kreslíř a rytec William Blake . Umělec nazval tento proces „iluminovaný tisk“, protože svou metodou navrhl většinu svých básnických knih – současně tiskl text a ilustrace na jeden list. Blake nanášel text a ilustrace na měděné desky perem nebo štětcem s lakem odolným vůči kyselinám. Potom desky leptal v kyselině, aby rozpustil surovou měď a vytvořil reliéfní desky z knihtisku . Na rozdíl od konvenčního hlubotiskového leptu nazval Blake svou techniku ​​„stereotyp“, „hlubotisková metoda“ nebo „reliéfní lept“.

V období secese mnoho umělců napodobovalo velkolepé způsoby švédského umělce A. Zorna . Techniku ​​leptu začal ovládat v roce 1882 a vytvořil více než tři sta děl. Zorn pracoval jedním volným tahem, měnil jeho sytost, bez použití obrysových linií a křížového šrafování, což vytvářelo pocit třpytivého, nepolapitelného světelného vzduchu. Byl to skutečný impresionismus v grafice. Zornovy lepty měly obrovský úspěch u umělců a veřejnosti a způsobily mnoho napodobenin [4] .

Již ve dvacátých letech 17. století začaly barevné lepty vytvářet holandský umělec z Amsterdamu G. Segers . Vytiskl je z jedné desky pomocí vícebarevného inkoustu a tónovaného papíru. Kolem roku 1670 začal Johan Teyler, také v Amsterdamu, tisknout barevné lepty z několika desek a ručně je barvit pomocí tampónů. Později metodu vícebarevného tisku zdokonalil Peter Schenk, francouzský umělec J. H. Leblon. Někdy jsou lepty tónovány akvarelem, kombinují tisk z leptu a litografického kamene , kombinují techniky čárového leptu, lavis , monotyp . Na počátku 20. století se objevila původní technika fluorofortu, kdy se místo kovové desky používá skleněná deska a leptání kyselinou fluorovodíkovou. Vzhledem k pracnosti však tato technika nezískala významné rozšíření.

Lept v Rusku

V Rusku techniku ​​leptu ovládali od konce 17. století mistři moskevské zbrojovky: S. Ušakov, A. Truchmenskij; o něco později L. Bunin, L. Tarasevič, V. Tomilov. Na počátku 18. století v Petrohradě, v období petrinského baroka , působila celá plejáda mistrů „petrinského rytí“, kteří spojovali lept s rafinací pomocí dláta.

Nějakou dobu v Rusku používali název aquafort (ze skutečnosti, že desky byly otráveny „silnou vodou“). Ruští akvaforisté byli I. A. Sokolov, E. P. Chemesov, O. A. Kiprensky, T. G. Ševčenko. Iniciátorem rozšíření aquafortu v Rusku v polovině 19. století byl umělec L. M. Zhemchuzhnikov (bratr slavných parodických básníků). Tuto techniku ​​naučil mnoho malířů [5] . V roce 1871 byla v Petrohradě z iniciativy L. M. Žemčučnikova a historika umění A. I. Somova vytvořena Společnost ruských akvafortistů . Somov také sestavil první příručku o technice leptání: „Stručný průvodce rytím mědi silnou vodkou“. Ve Společnosti byli malíři F. A. Vasiliev, N. N. Ge, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, K. A. Savitsky, I. I. Shishkin a další. Společnost vydala následující vydání: „První zkušenosti ruských aquafortistů“ (1871), „Na památku Petra Velikého“ (1872), „Album ruských akvaforistů“ (1873) [6] .

Na přelomu 19.-20. století se leptu, ale i dalším technikám rytí zabývalo mnoho ruských umělců: V. V. Mate, V. A. Serov, E. S. Kruglikova, A. I. Kravčenko, I. I. Nivinskij [7] . Speciální technika leptání spočívá v rytí „náčrtem“ – obrysovou linkou bez šrafování. Angličtí rytci pracovali tímto způsobem podle kreseb módního anglického umělce J. Flaxmana , který pracoval v novořeckém stylu v napodobování starověké vázové malby. V Rusku si tento grafický styl oblíbil romantický básník V. A. Žukovskij.

Netoxické techniky

Na konci 20. století vedly obavy z účinků kyselin a rozpouštědel na zdraví umělců a tiskařů pracujících v technice leptu k hledání a vývoji méně toxických metod vytváření leptu [8] . Ranou novinkou bylo použití podlahového vosku jako pevného základu pro nátěr desky a později, za stejným účelem, akrylátů [9] .

Nejslavnější mistři leptu

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Zvontsov V. M., Shistko V. I. Lept. Technika. Příběh. — M.: Umění, 1971; Petrohrad: Avrora, 2004
  2. ↑ Vlasov V. G. . Lept // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 581-585
  3. ↑ Shistko V.I. Barevný lept. Tutorial. - L .: LVHPU im. V, I, Mukhina, 1981
  4. ↑ Anders Zorn. Bruno Liliefors. Katalog výstavy. - Petrohrad: Státní Ermitáž, 1967
  5. ↑ Kornilov P.E. Leptání v Rusku v 17.–20. Krátká esej. - M .: Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1953. - S. 56-57
  6. ↑ Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Zlatý věk uměleckých spolků v Rusku a SSSR (1820-1932). Adresář. - Petrohrad: Chernyshev Publishing House, 1992. - S. 188-189
  7. ↑ Gollerbach E. Historie rytectví a litografie v Rusku. - Petrohrad: GIZ, 1923
  8. ↑ Environmentální zdraví a bezpečnost. Stction 13: Litography and Relief Printing Archivováno 26. srpna 2012 na Wayback Machine / Princeton University.
  9. ↑ Tabulka tradičních metod leptání, jejich nebezpečí, náhradní bezpečné elektrolytické a elektrochemické metody Archivováno 10. července 2011 na Wayback Machine / Green Art Guide.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Výtvarné umění
Grafika Rytina Dřevoryt Leptání Akvatinta Suchá jehla Litografie
Malování Podle materiálu vodové barvy Olej Mozaika Pastel Tempera Digitální Aerografie Po domluvě Freska monumentální stojan Divadelní Dekorativní Miniaturní
Sochařství
Dekorativní a aplikované
Technický
Nestandardní optika