Palaiologian Renaissance, Palaiologian Renaissance - období v historii byzantského umění od roku 1261 do roku 1453 , za vlády dynastie Palaiologos . Poslední vzestup kultury v dějinách Byzance . Vyznačuje se posilováním antikysických tendencí a oživováním helénistických tradic. Odtud název.
Dříve zažila kultura Byzance etapu makedonské renesance (867-1056), spojenou také s apelem na starověké tradice. Novou etapu v intenzivním rozvoji umění způsobilo znovuzískání Konstantinopole od křižáků a obnovení Byzantské říše pod novou dynastií byzantských císařů. 15. srpna 1261, Michael VIII Palaiologos , o tři roky dříve korunovaný v Nicaea, slavnostně vstoupil do města [1] .
Navzdory nejisté hospodářské a politické situaci Byzance začali císaři vynakládat značné finanční prostředky na obnovu Konstantinopole, stavbu chrámů a údržbu umění. V obrácení se k helénistické tradici a formám starověkého umění spatřili Byzantinci možnost oživení bývalé slávy, moci a velebení říše. Přísná kanonicita obrazů, strnulost a frontálnost hieratických obrazů byly minulostí. „Význam tvůrčí osobnosti vzrostl, umělci začali svá díla podepisovat. Obrazy se staly emocionálnějšími a psychologičtějšími. V mozaikách, freskách, ikonách mistři rozšířili barevnou paletu, měkčí, plastičtější, smyslněji interpretovali formu“ [2] .
Ve výtvarném umění palaiologické renesance se rozšiřovaly hranice ikonografie, v kompozicích vycházejících z biblických námětů se objevovaly prvky krajiny i konkrétní každodenní detaily, které se umělci nezdráhali přenést do historického prostředí. Byzantští mistři zopakovali některé obrazy starověkých mozaik a reliéfů téměř beze změn. Při hledání nových témat se mistři stále více uchylují k apokryfním evangeliím (to znamená, že je oficiální církev nepřijímá) [3] .
Kromě metropolitní, konstantinopolské školy se rozvíjely i provinční školy, které se obracely k vlastním tradicím. Tendence posilovat osobní princip v umění byla spojena s hnutím hesychasmu , mystickým učením, které dosáhlo svého vrcholu ve 14. století v ikonopiseckých dílnách Athosu .
V této době drahé mozaiky stále více ustupují freskám. Avšak právě v této době byl postaven a vyzdoben slavný klášter Chora , jehož mozaiky jsou považovány za nepřekonatelné památky palaiologické éry. Obrazy Krista a Matky Boží v mozaikách Deesis na jižní galerii Hagia Sophia v Konstantinopoli (1261) se vyznačují neobvyklou emocionalitou a smyslnou interpretací tváří .
Mnoho řeckých mistrů začalo pracovat mimo hranice říše: na Balkáně, v Zakavkazsku, starověké Rusi a Itálii. V kontaktech se západní Evropou spatřovali zejména příležitost bránit se agresi muslimského světa. V 1399, císař Manuel II navštívil Benátky a Paříž, a jeho syn John VIII Palaiologos uzavřel spojení s katolickou církví u florentské katedrály . V období palaiologické renesance měla na vývoj výtvarného umění významný vliv světská literatura: romantické romány, historické spisy a díla zvláštního žánru - ekfráze (literární popisy děl výtvarného umění a architektury).
Příkladem monumentální malby palaiologické renesance jsou fresky v Mileševském klášteře v Srbsku [4] .
Vynikajícím představitelem epochy palaiologické renesance je mistr Theophanes Řek , který působil v Konstantinopoli , Chalcedonu (předměstí Konstantinopole), v janovské Galatě a kavárně (nyní Feodosia na Krymu ), ve Velkém Novgorodu a Moskvě . Po Theophanesovi dorazili na Rus také další byzantští mistři. Na pozvání metropolity Theognosti působili byzantští malíři v katedrálách Archanděla a Nanebevzetí v moskevském Kremlu. V roce 1345 vymaloval řecký Goitan chrám Spasitele na Boru v Kremlu freskami [5] .
V roce 1453 byl vývoj byzantského umění přerušen vpádem Turků. Byzantská říše, která existovala více než tisíc let, padla. Konstantinopol byla zničena. Význam palaiologické renesance se však neomezuje pouze na historii Byzance. Konstantinopolští mistři měli významný vliv na umění křesťanského Západu a Východu. Pod přímým vlivem děl srbských mistrů a italsko-krétské školy byly vytvořeny předpoklady pro umění italské renesance 2. poloviny 15. - počátku 16. století. Rozhodující význam měla činnost byzantských umělců v Benátkách a Ravenně. „V samotné Byzanci nevedlo brilantní umění palaiologické renesance k významným změnám, jeho vývoj byl evoluční. Proto je správnější považovat toto období při zachování tradičního názvu nikoli za renesanci v plném slova smyslu, ale za předobrození, respektive protorenesanci. Předpoklady pro skutečnou renesanci, proměny světového názoru a způsobů umělecké tvorby se objevily až v Itálii v polovině 15. století“ [6] .
Kostel Spasitele v klášteře Chora. Konstantinopol. 1303-1321
Pohled na oltářní kapli kostela Chora
Cesta do Betléma. Mozaika kostela Spasitele v klášteře Chora. 1315-1320
Mozaika kopule jižní boční lodi kostela Chora
Deesis. Mozaika jižní galerie chrámu Hagia Sophia v Konstantinopoli. 1261
Deesis. Naše paní
Deesis. Zachránce
Deesis. Jana Křtitele
Ženy s myrhou. Freska. Klášter Milesheva. OK. 1235
Bílý anděl . Detail obrazu "Ženy nesoucí myrhu"
| Byzantská říše | |
|---|---|
| byzantská studia | |
| Příběh |
|
| Stát a ekonomika |
|
| Že jo | |
| Válčení |
|
| Náboženství a církev | |
| Společnost | |
| Věda a kultura | |
| |
| byzantská kultura | |
|---|---|
| |