Sound art neboli zvukové umění ( anglicky Sound art , německy Klangkunst , francouzsky Art sonore ) je druh interdisciplinárního umění ( media art ), jehož materiálem je zvuk . Přesná definice zvukového umění, stejně jako otázka rozlišení zvukového umění a hudby, je určitým metodologickým problémem, který různí badatelé řeší různými způsoby. Nejběžnějšími druhy zvukového umění jsou zvukové sochy , zvukové instalace , zvuková krajina . Problematika zvukového umění bývá spojena s akustikou , psychoakustikou , zvukovou ekologií , arcologií , kulturními a technologickými aspekty zvukového záznamu .
Jedním ze zásadních problémů studia zvukového umění je otázka jeho definice a hranice mezi hudebním a zvukovým uměním. Zvukové umění je nejobecněji interpretováno v anglo-americké tradici, kde se jako takové označuje jakékoli dílo umělce se zvukem. Historik umění Douglas Kahn v jednom ze svých článků píše: „Nemám moc rád pojem ‚zvukové umění‘. Dávám přednost obecnějšímu pojmu „zvuk v umění.“ [1] Je třeba také poznamenat, že řada umělců trvá na zásadní nedefinovatelnosti zvukového umění, nebo tento termín jako takový odmítá [2] .
V Německu se studium zvukového umění odehrávalo především v rámci muzikologie , proto byl při definici kladen důraz na to, co jej odlišovalo od hudby - prostorový či plastický rozměr. Slovy muzikoložky Helgy de la Motte-Haberové: „Umění zvuku je určeno stejně pro sluch i pro zrak“ [3] . Podobný názor sdílí berlínský americký zvukový umělec a výzkumník Brandon LaBelle: „Podle mého názoru lze schopnost zvuku budovat smysluplné vztahy vysledovat ve způsobu, jakým existuje ve vesmíru, protože zvuk a prostor mají obzvláště napjatý vztah. . To je bezpochyby základem praxe zvukového umění...“ [4] .
Další zmatek přináší skutečnost, že pojem „sound art“ se původně objevil v angličtině pro popis řady experimentálních hudebních praktik [2] . Proto je možná vhodnější použití termínu „sound art“ v ruštině (analogicky s většinou evropských jazyků).
Neexistuje také žádný konsensus o původu zvukového umění. Alan Licht považuje čínské litofony za nejranější příklad zvukové sochy [2] . Podobně Steve McCaffrey sleduje počátky zvukové poezie v ekmelském šamanistickém přednesu primitivních kultur [5] . Helga de la Motte-Haber otevírá svou podrobnou chronologii zvukového umění 20. století vynálezem Cahillova syntezátoru a mluvících pohlednic [6] .
Prvním milníkem, na kterém se víceméně všichni badatelé shodují, je vytvoření hlukových nástrojů „intonarumori“ italským futuristickým umělcem Luigim Russolo v roce 1913. Erik Satie zároveň přišel s nápadem „hudebního nábytku“ – tedy takové hudby, která by byla součástí interiéru . Marinettiho Paroles in Liberta , Dadaist Simultaneous Readings a Ursonate Kurta Schwitterse položily základy pro zvukovou poezii v letech 1900-1920 [6] .
Důležité zvukové experimenty prováděli ve 20. letech 20. století ruští futuristé. V roce 1919 vynalezl Lev Theremin theremin, elektrický nástroj, ve kterém zvuk vznikal pohybem rukou umělce. V „Symfonii houkání“ (1923) Arsenyho Avraamova se celé město se svými závody a továrnami, letadly a parními lokomotivami a dělostřeleckými díly stalo orchestrem. Spolu s Evgeny Sholpo a Michalem Tsekhanovským pracovali na myšlence „grafického zvuku“ - hudby vytvořené kreslením na soundtrack k filmu. Současně s nimi prováděli v této oblasti samostatné experimenty Rudolf Pfenninger v Mnichově a Oskar Fischinger v Berlíně [6] .
S Manifestem "The Future of Music: A Credo" z roku 1937 začíná John Cage ve svých článcích a hudebních dílech rozvíjet myšlenku, že každý zvuk je hudba [6] [7] . Od 50. let 20. století používá ke skládání a provádění hudby náhodné procesy. V roce 1952 napsal Cage " 4'33" - čtyři a půl minuty ticha pro jakoukoli skladbu interpretů. V letech 1957-59 vedl třídu skládání, ze které se zformovalo hnutí Fluxus [4] .
Koncem 40. let 20. století francouzský skladatel Pierre Schaeffer začal vytvářet hudební plátna ze zvukových nahrávek – tzv. „konkrétní hudbu“ [6] . V roce 1954 začali bratři Bernard a François Bachetovi vyrábět experimentální hudební nástroje – „zvukové sochy“. Od roku 1958 jsou jejich díla využívána nejen na koncertech, ale také vystavována v různých galeriích. Ve stejné době Jean Tinguely vystavoval své první kinetické zvukové sochy [3] . Od roku 1957 začal Henri Chopin vystupovat se svou „sonorovou poezií“ – zvukovými kolážemi z nahrávek vlastního hlasu, podrobených hrubému zpracování [6] .
Konečné skládání zvukového umění se odehrává v 60. letech 20. století. V roce 1962 zahájil americký skladatel La Monte Young stavbu „Domu snů“, čímž svůj životní prostor proměnil v celkovou hudební instalaci. V roce 1965 Alvin Lucier napsal „Music for the Solo Performer“, ve které mozkové vlny alfa detekované encefalogramem ovládají zvuk řady bicích nástrojů. V letech 1967-68 vytváří Max Neuhaus první zvukovou instalaci „Drive-in Music“. V této práci vysílače instalované na straně dálnice vysílají sedm zvukových fragmentů na určitých frekvencích. Každý člověk jedoucí po trati v závislosti na rychlosti svého vozu a nastavení přijímače získal jiný sluchový zážitek, tedy „před vytvořením“ díla [6] [4] . Poté, na konci šedesátých let, R. M. Shafer založil World Soundscape Project na Simon Fraser University , projekt věnovaný dokumentaci a studiu zvukových prostorů. Tento projekt vychází z akustické ekologie a zvukové krajiny [4] .
Po aktivním rozvoji zvukových praktik ve 20. a 30. letech 20. století v SSSR prakticky ustaly jakékoli umělecké experimenty se zvukem , s výjimkou experimentů ve zvukové technice. V 60. letech vytvořil inženýr a výzkumník Jevgenij Murzin syntezátor „ ANS “. Tento nástroj vzbudil mezi hudebníky velký zájem. Kolem něj se v muzejním bytě skladatele A. N. Skrjabina začalo formovat Moskevské experimentální studio elektronické hudby . Ve studiu pracovali a experimentovali mladí skladatelé, kteří se zajímali o elektronickou hudbu a experimenty se zvukem: E. Artěmiev , A. Volkonskij, S. Kreychi, A. Schnittke , E. Denisov , S. Gubaidulina , A. Nemtin, Sh. Kalosh a V. Martynov [8] . Zároveň se v Kazani objevuje „ SKB Prometheus “ – experimentální laboratoř zabývající se lehkou hudbou a problémy umělecké syntézy. Konkrétně SKB vyvinula vícekanálové systémy prostorového zvuku, syntezátory a zvukové instalace [9] . Tato organizace byla po desetiletí jedinou v SSSR a Rusku, která se zabývala vědeckými a praktickými experimenty v této oblasti. V 90. letech 20. století se v Moskvě objevilo Theremin Center - laboratoř a školicí středisko na Moskevské konzervatoři věnované elektroakustické hudbě a multimediálním technologiím v umění. Zakladatel centra Andrey Smirnov se již řadu let zabývá studiem a obnovou dědictví sovětských zvukových experimentátorů, skladatelů a inženýrů [10] . Na základě neformální komunity mladých umělců se zájmem o zvuk vzniklé v Theremin Center v roce 2000 vznikla komunita zvukových umělců a výzkumník SoundArtist.ru - neformální sdružení několika desítek umělců, kteří aktivně používají zvuk ve svých praxe [11] . Moskevská galerie zvukového umění funguje pod záštitou komunity [12] . Současní ruští zvukaři: Sergej Filatov , ::vtol:: (Dmitrij Morozov) , Evgeny Voronovsky, Oleg Makarov, Sergej Kasich, Pavel Zhagun .
Texturovaná obrazovka, Harry Bertoia , 1954
Zpívající zvonící strom ( Panoptikum )
Crystal Bashé
Moodsvinger , Yuri Landman , 2006
Dva elektrokardiofony a jeden elektroencefalofon
Mořské varhany , architekt Nikola Bašić