Stříbrný věk komiksů

Stříbrný věk komických knih je  název období v historii amerických komiksů , které trvalo od roku 1956 do přibližně roku 1970 a poté ustoupilo době bronzové [1] . Po zlatém věku byl stříbrný věk obdobím uměleckého rozvoje a komerčního úspěchu komiksů ve Spojených státech. Během tohoto období spisovatelé jako Stan Lee , Gardner Fox , John Broom , umělci Kurt SwanJack Kirby Steve Ditko , Gil Kane a další významně přispěli k rozvoji komiksu na konci období nová generace autorů se objevily komiksy jako Dennis O'Neill , Adams , Roy Thomas a Steranko

Po druhé světové válce upadly na oblibě superhrdinské komiksy a jejich místo zaujaly hororové a detektivní komiksy . Spor brzy vyvstal ohledně údajného spojení mezi komiky hrůzy a kriminalitou mladistvých a v roce 1954 nakladatelství představilo to, co bylo známé jako „ Comics Code Authority “ , který reguloval obsah a byl zodpovědný za cenzuru komiksů .  Obliba hororů a thrillerů klesala a ve světle těchto změn začala vydavatelství opět uvádět příběhy o superhrdinech, čímž odstartovala stříbrný věk komiksů. Za začátek období je považováno vydání Showcase #4 v říjnu 1956 od DC Comics , ve kterém se objevil nový Flash  - Barry Allen . Po úspěšném začátku DC spustilo několik dalších superhrdinských sérií, nových i starých, což přimělo Marvel Comics k následování, počínaje Fantastickou čtyřkou #1.

Stříbrný věk komiksů je sběrateli velmi ceněn . Od roku 2008 zůstává Spider-Manovo první vystoupení v Amazing Fantasy #15 [2] nejoblíbenějším komiksem tohoto období .

Původ termínu

Historik komiksu a filmový producent Michael Uslan zaznamenává stopy termínu „Silver Age“ ve sloupci dopisů Justice League of America #42, který šel do prodeje 9. prosince 1965 [3] . Psací stroj a scénárista Scott Taylor napsal: "Pokud budete vracet hrdiny Zlatého věku , za 20 let se toto desetiletí bude nazývat Stříbrná šedesátá!" [3] Podle Uslana byla pro označení období přijata zavedená hierarchie zlato-stříbro-bronz, jako u olympijských medailí, a to je mnohem pohodlnější než samostatné názvy pro každé období, například „Nový věk Comic Book Heroes“ nebo „Nový věk komiksů“ [3] . Termín se uchytil a po chvíli začali prodejci komiksů rozdělovat komiksy na Golden Age a Silver Age [3] .

Historie

Pozadí

Během druhé světové války byly komiksy levným prostředkem zábavy, a proto si získaly širokou oblibu. Zlatý věk komiksů, který zahrnuje období od 30. do 40. let 20. století, viděl vytvoření mnoha postav, které si rychle získaly popularitu, jako jsou Superman , Wonder Woman , Batman , Captain Marvel a Captain America [4] , a postavy často byli vylíčeni jako bojující proti Třetí říši . Po válce obliba superhrdinů upadla a jejich místo v komiksovém průmyslu zaujaly jiné žánry – horor, thrillery, detektivky, romantika. Po nárůstu popularity thrillerů a hororů byly komiksy obviňovány z rostoucí kriminality mezi teenagery. Někteří mladiství delikventi, kteří byli dopadeni, se přiznali ke čtení komiksů, což vedlo k tomu, že byli považováni za zdroj problémů. Psychiatr a spisovatel Frederick Wertham )   autor knihy Seduction of the Innocent (1954), se pokusil přesunout vinu za zločiny spáchané z dětí a jejich rodičů na komiksy, které čtou. Po zvážení všech okolností obliba komiksů poklesla a nakladatelství zavedla Comics Code Authority , která umožňuje sledovat míru násilí v komiksech, což znamenalo úsvit nové éry [5] . Thrillery a horory byly zakázány cenzurou vydavatelů, kteří byli součástí sdružení, a příběhy o superhrdinech začaly znovu získávat na popularitě [6] .

DC Comics

Stříbrný věk DC Comics začal Showcase #4 v říjnu 1956, který představoval nový Flash  , Barry Allen [7] [8] . V té době se pouze tři superhrdinové Zlatého věku – Superman, Wonder Woman a Batman – nadále objevovali ve stejnojmenných komiksových sériích . Podle spisovatele DC Comics Marca Jacobse byly komiksy Superman vydávány „ve velkém počtu, ale byly nekvalitní“. Komiksy o Batmanovi byly lepší, ale jeho současná dobrodružství byla ve srovnání s minulostí ve 40. letech „nedostatečná“. Wonder Woman, která ztratila své původní umělce a spisovatele, přestala být „originální“ a „zajímavá“. Jacobs popisuje příchod Showcase #4: „Jenom prosí, aby byl koupen“ [9] . Na obálce je pás filmového materiálu, který ukazuje, jak Flash běží, když se v posledním snímku vymaní z filmu. Editor Julius Schwartz, spisovatel Gardner Fox a umělec Carmine Infantino byli prvními, kdo vylepšili příběhy Flashe [10] . Autorem prvních příběhů o vzkříšeném Flashovi se stal Robert Kantinger, mezi autory raných příběhů patřil také John Broome [11] [12] .

S úspěchem flashového restartu v Showcase #4 bylo mnoho hrdinů 40. let 20. století přivedeno zpět za Schwartzova působení. Mezi hrdiny, kteří se znovu objevili ve stříbrném věku, patřili Green Lantern , Atom a Hawkman [13] a Justice League [10] . Spolu se spisovateli na komiksech pracovali umělci Murphy Anderson, Gil Kane a Joe Kubert . Aliasy postav zůstaly stejné, změnily se však osobnosti, lokace a kostýmy a místo magie při vysvětlování jejich superschopností zaujala věda [13] . Schwartz, velký fanoušek sci-fi , se od ní inspiroval při vytváření nové Green Lantern, Hal Jordan [14] . Místo Zlatého věku Green Lantern Alana Scotta , jehož prsten měl magické vlastnosti a byl poháněn magickou lucernou neznámého původu [14] , byl prsten Hala Jordana vytvořen Strážci vesmíru a měl chránit vesmír jako součást intergalaktická policie [14] .

V polovině 60. let DC Comics představil nový koncept v komiksech - Multiverse [15] . Ukázalo se, že hrdinové Zlatého věku stále existovali, ale žili v paralelním vesmíru známém jako Země-2, a hrdinové Stříbrného věku žili ve vesmíru Země-1. Oba vesmíry byly odděleny speciálním vibračním polem, které bylo možné překročit, a v některých příbězích se hrdinové začali objevovat současně ze dvou vesmírů [15] .

Ačkoli je Barry Allen považován za prvního superhrdinu stříbrného věku, výskyt Marťana Manhuntera v Detective Comics #225 předchází vydání, ve kterém se Allen objevil, téměř o rok, což je důvod, proč někteří historici považují Martian Manhunter za první postavu Silver Age [16] . Nicméně historik komiksů Craig Shutt, autor sloupku „Ask Mister Silver Age“ v časopise Comics Buyer 's Guide, nesouhlasí a poznamenává, že Martian Manhunter se poprvé objevil jako detektiv využívající své superschopnosti k vyřešení zločinů [17] . Nakonec se stal členem Ligy spravedlnosti, i když byl původně generickým „svérázným detektivem“ v duchu jiných postav té doby: „televizní detektivové, nadpřirození detektivové, indičtí detektivové a další“. Podle Shutta se Martian Manhunter stal superhrdinou v Detective Comics #273 v listopadu 1959, kdy byla identita skryta a kostým a vzhled se změnily [17] .

Před příchodem Barryho Allena existovaly další pokusy o oživení superhrdinů. Jedna taková postava, která předcházela Showcase #4, byl Captain Comet, který debutoval ve Strange Adventures #9 v červnu 1951. Stephen Grant, recenzent Comic Book Resources, ho považuje za prvního superhrdinu stříbrného věku [18] . Dalším hrdinou vystupujícím v krátkotrvající komiksové sérii byl Bojový Američan, vytvořený v roce 1954 spisovatelským týmem Captain America Joe Simonem a Jackem Kirbym [19] . Jiné postavy zahrnovaly Charlton Comics Nature Boy z roku 1956, stejně jako krátkodobé oživení Captain America , android Human Torch a Namor , který se objevil v Young Men Comics #24, vydaném Atlas Comics v prosinci 1953 [20] .

Marvel Comics

S vydáním nových komiksů Justice League od DC Comics se Stan Lee a redaktoři Marvel Comics rozhodli vydat komiks, který by obsahoval tým superhrdinů jako hlavní postavy, podobně jako Justice League od DC [21] .

„Martin Goodman poznamenal, že jedna z publikací National Comics se prodávala lépe než zbytek většiny. Když je Justice League v prodeji, proč neuděláme superhrdinský týmový komiks? [21] »

Výsledkem byla Fantastická čtyřka , jejíž první číslo vyšlo v listopadu 1961 [21] . Podle Lee a Jacka Kirby se Fantastická čtyřka podobá kvartetu superhrdinů DC Comics, Poslům z neznáma, i když neměli superschopnosti jako Čtyřka. Oba týmy vznikly na pozadí studené války , která jejich tvůrce donutila přizpůsobit již zavedený koncept superhrdinů pro nové období [22] . Marvel provedl řadu úspěšných inovací: opustili obvyklé zatajování identity hrdinů, přidali do týmu osobu, která zmutovala v monstrum ; samotné postavy se mezi sebou hádaly a stěžovaly si na to, čemu se později říkalo koncept „superhrdinů v reálném světě“ [23] .

Pod vedením Stana Leeho a umělců jako Steve Ditko a Jack Kirby se popularita Marvel Comics začala zvyšovat [9] . Dynamická dějová výstavba a složitější charakteristiky osobností postav začaly vedle již tak značného počtu dětí přitahovat stále více čtenářů a studentů středního věku. Po úspěchu Fantastické čtyřky vytvořil Stan Lee a tým během následujících dvou a půl let dalších jedenáct nových komiksových sérií, včetně Hulka , který vyšel pouze na 6 čísel, a Spider-Mana , který byl jedním z nich. nejoblíbenější nové postavy. Mezi další významné superhrdiny, kteří se v té době objevili, patřili Iron Man , Thor , Daredevil , X-Men a nový tým, který dal dohromady celou elitu hrdinů, Avengers [8] . Captain America , postava zlatého věku , byl vzkříšen v Avengers #4 v březnu 1964 jako člen Avengers a zůstal s nimi po mnoho let [8] . V roce 1967 Marvel vypustil parodickou sérii Not Brand Echh , která si dělala legraci z jejich vlastních superhrdinů a superhrdinů od jiných vydavatelů [24] .

Podle historika komiksů Petera Sandersona začal DC Comics zažívat období tvůrčího sucha v 60. letech, kvůli rostoucí oblibě superhrdinského komiksového žánru [25] . Publikum pro komiksy nyní zahrnovalo teenagery i děti a Marvel Comics, říká Sanderson, se stal francouzskou novou vlnou komiksů, zavádí nové techniky vyprávění, aby oslovil širší publikum všech věkových kategorií, a tím potenciálně ovlivnil možné komiksové umělce a umělce. spisovatelé v budoucnosti [25] . Podle dalšího historika komiksů Craiga Shutta jsou hrdinové DC k sobě upřímnější, rychleji a snadněji se sjednocují, aby porazili nepřítele, na rozdíl od hrdinů z Marvelu, kteří jsou méně důvěřiví, často mezi sebou přicházejí do konfliktu a než se spojí proti jeden nepřítel, musí vyřešit mnoho rozdílů [26] .

Jiní vydavatelé

Jeden z nejlepších vydavatelů v roce 1956, Harvey Comics, přestal vydávat hororové komiksy poté, co byl ve Spojených státech zaveden kodex regulující obsah komiksů, a začal hledat nové cílové publikum. představil postavy jako Rich Rich a CasperAle navzdory skutečnosti, že tyto postavy inspirovaly filmové adaptace nebo byly ztělesněny v jiných produkcích, během stříbrného věku nebyl Harvey Comics na trhu tak populární jako DC a Marvel [27] .

Gilberton, Dell Comics a Gold Key Comics využili své pověsti vydavatelů „zdravých“ komiksů, aby nebyli vázáni etickým kodexem pro vydavatele komiksů, a našli jiné způsoby, jak pokračovat ve vydávání hororových komiksů. Gilberton použil svou sérii Classics Illustrated k dotisku komiksové verze klasických příběhů Frankensteina , Dr. Jekylla a pana Hyda , zatímco pokračoval ve vydávání příběhů Dona Quijota a Olivera Twista . Classics Illustrated Junior přetiskl komiksové verze dětských knih, jako je Čaroděj ze země Oz , Rapunzel a Pinocchio .

V roce 1961 začala společnost Dell Comics vydávat komiksy založené na televizních seriálech jako Twilight Zone a Top Cat .  Gold Key, kromě série Boris Karloff Thriller , kterou vyrobili na základě série Thriller (později přejmenované na Boris Karloff Tales of Mystery ), koupil v roce 1962 licenci Twilight Zone od společnosti Dell Comics. V roce 1965 začala společnost Gold Key vydávat dvě hororové komiksové série The Munsters a Ripley's Believ it or Not! , která byla rozdělena do tří různých sérií: True Ghost Stories ( ruské skutečné příběhy duchů ), True War Stories ( ruské skutečné vojenské příběhy ) (vydání #1 a #5) a True Demons & Monsters ( ruské skutečné démony a monstra ) (vydání #7, #10, #19, #22, #25, #26 a #29) .  

S rostoucí popularitou televizního seriálu Batman začali v roce 1966 vydavatelé, kteří se předtím specializovali na jiné žánry, vydávat superhrdinské komiksy. Navíc začala vznikat nová nakladatelství, která často využívala postavy ze zlatého věku. Harvey Thriller, vydavatel Harvey Comics , vydal Double-Dare Adventures s novými postavami v B-Man a Master of Magic. Dell Comics začal vydávat superhrdinské verze Frankensteina, Draculy a vlkodlaka [29] . Gold Key Comics získala licenci na vydávání komiksů o postavách televizních show, jako jsou Captain Nice , Frankenstein Jr. a The Impossibles , stejně jako pokračování dobrodružství postavy Walta Disneyho Goofyho se sérií Supergoof . Charlton Comics publikoval krátkotrvající superhrdinské příběhy včetně Captain Atom, Judoka, Question a Lightning. American Comics Group začala vydávat příběhy o alter egu své slavné postavy Herbieho – tajného superhrdiny Fat Fury. Dokonce i známé postavy z Archie Comics získaly superhrdinské schopnosti, jako je Jughead the Captain Hero [31] .

Archie Comics také spustil svůj vlastní nehumorný superhrdinský standard. The Archie Adventure, později přejmenované na Mighty Comics, zahrnovalo hrdiny jako Moucha, Jaguár a Štít, kteří se původně objevili ve Zlatém věku. Úspěch Avengers a Justice League podnítil Archieho Comics k vytvoření vlastního týmu superhrdinů, Mighty Crusaders [32] .

Jedním z nakladatelství, které se krátce objevilo v 60. letech, byl Lightning Comics, který vydal 3 čísla Fat Man the Flying Saucer Man [33] od Otto Bindera a C. C. Becka, spisovatele a umělce, který pracoval na Captain Marvel během Zlatého věku... Dalším vydavatelem byl MF Enterprises, který vydal 5 čísel Captain Marvel [34] , ale to byla jiná postava vytvořená Carlem Burgosem, který byl autorem Human Torch během let Zlatého věku. Nemá nic společného s původním Golden Age Captain Marvel [35] .

Podzemní komiksy a self-publishing

Podle Johna Stausbacha z The New York Times cítí historici komiksů potřebu zaznamenat vznik podzemních komiksů, podzemních nakladatelství a self-publishing během stříbrného věku komiksů [4] . Jeden historik navrhl, že možná jedním z důvodů, proč jsou komiksy vydávané vlastním nákladem považovány za legální, je skutečnost, že většina umělců a spisovatelů v nich ztělesňuje to, co by průměrný člověk rád řekl [36] . Tyto komiksy z velké části nesplňovaly kritéria „Kodexu komiksu“, ale jelikož byly distribuovány především obcházením velkých distributorů, podařilo se jim vyhnout jakékoli cenzuře a dosáhnout popularity mezi určitým publikem [37] . Někteří z vydavatelů podzemních komiksů byli Robert Crumb a Gilbert Shelton. Ve srovnání s dobovými mainstreamovými komiksovými autory byly jejich komiksy nejčastěji černobílé s lesklými obálkami a distribuované prostřednictvím knihkupectví se vzorky kontrakulturních tiskovin. Brzy se samotný komiks vydávaný vlastním nákladem stal nedílnou součástí tehdejší kontrakultury [38] [39] [40] .

Konec období

Po stříbrném věku následovala doba bronzová komiksů , nicméně jasná hranice není definována, ale existuje řada událostí, které lze považovat za konec této éry. Jedním z návrhů bylo přijmout rok 1969 jako konečné datum pro období poté, co byly vydány poslední 12centové komiksy [41] . Podle historika Willa Jacobse stříbrný věk skončil v dubnu 1970, kdy muž, který ho začal, Julius Schwartz, předal Green Lantern  , jednu z původních postav Stříbrného věku, novému týmu spisovatelů Dennisi O'Neillovi. a Neil Adams. John Strausbach také připisuje konec období změně spisovatelů Green Lantern [4] . Komiksový historik Arnold Bloomberg označil konec stříbrného věku v červnu 1973, kdy Spider-Manova milenka Gwen Stacy zemřela v příběhu nazvaném The Night Gwen Stacy Died , v němž se uvádí , že věk „nevinnosti“ skončil. a to znamenalo smrt. Gwen [42] .

Podle historika Petera Sandersona také existovalo „neo-silver hnutí“, které začalo v roce 1986 vydáním Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Superman: Co se stalo s mužem zítřka? ) od autorů Alana Moora a Kurta Swana. Tento příběhový oblouk, postavený na principech stříbrného věku, byl jakousi reakcí na dobu bronzovou, která začala. Podle Sandersona se každá nová generace komiksů bouří proti té předchozí a taková nespokojenost byla reakcí na děj Crisis on Infinite Earths ( Rus Crisis on Infinite Earths ) [43] .

Výsledek a význam

S příchodem stříbrného věku začalo docházet k útlumu vydávání hororů , romantiky , humoru a westernových komiksů , které byly na konci 40. a v polovině 50. let populárnější než komiksy o dobrodružstvích superhrdinů [44] .

Důležitým rysem tohoto období byl vývoj obrazu superhrdiny. Komiksy některých vydavatelů byly převážně zaměřeny na malé děti; zejména Harvey Comics produkoval takové komiksové série, jako je například Little Dot , jehož hlavní postavou byla malá holčička. Také během stříbrného věku začaly vycházet undergroundové komiksy zaměřené na dospělé publikum. Někteří kritici a historici tvrdí, že jedním z rysů stříbrného věku bylo, že sci-fi a mimozemšťané v komiksech byli nahrazeni kouzlem a bohy [45] . Jiní poukazují na to, že magie byla integrálním prvkem postav jak Zlatého věku, tak Stříbrného [46] . Mnoho spisovatelů a komiksových umělců zlatého věku bylo fanoušky sci-fi nebo profesionálními spisovateli tohoto žánru, což jim umožnilo přenést prvky fantasy do svých komiksů [47] [48] . Věda byla často používána jako vysvětlení původu superhrdinů zlatého věku [49] .

Stříbrný věk komiksů se shodoval se vzestupem pop artu , uměleckého hnutí, které používalo položky populární kultury, jako je reklama a obalový design, jako zdrojový materiál k vytváření obrazů. Roy Lichtenstein , jeden z nejznámějších umělců pop-artu, záměrně vybíral jednotlivé panely z komiksů, překresloval obrázky a upravoval je, ale ponechával bubliny se slovy a také napodoboval dot-dye proces používaný pro tisk komiksů v té době. V roce 1967 uspořádalo Musée des Arts Décoratifs v Louvru výstavu komiksů [50] . Krátce nato začaly vycházet knihy obsahující vážné úvahy o umění v komiksu a povaze komiksového průmyslu [51] [52] .

V lednu 1966 začal televizní seriál „ Batman “ ukazovat vysoké hodnocení [53] . Stejně jako v případě pop-artu, který přenesl prvky komiksu do malby, je „Batman“ přenesl na televizní obrazovku. Série používala jak zvukové, tak vizuální efekty během bojových scén k zobrazení zvuků úderů, jako jsou „Biff“, „Bam“ a „Pow“. Na obrazovce se objevila velká barevná písmena ve stylu komiksu. Oběh a prodeje komiksů a souvisejícího zboží (zejména s tématikou Batmana) se zvýšily [23] . Na televizních obrazovkách se začali objevovat další maskovaní hrdinové. „V zimě roku 1967 se americká televize skládala téměř výhradně z televize a kreslených seriálů o postavách komiksu“ [52] . Stávající i nová nakladatelství začala vytvářet nové série komiksů o superhrdinech. Koncem 60. let však superhrdinská móda pominula; v roce 1969 byl nejprodávanější komiksovou sérií v USA Archie , humorná série zaměřená na dospívající .

Tvůrci

Alain Schumer, autor knihy The Silver Age of Comic Book Art , vyzdvihuje problémy Flash, které ilustroval Carmine Infantino, jako příklad designu celé éry [4] . Mezi další významné umělce té doby patří Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby a Joe Kubert .

Na konci 60. let dva umělci – Neil Adams , považovaný za jednoho z nejlepších komiksových umělců ve své zemi [55] , a Jim Steranko – změnili komiksový průmysl. Oba umělci zaujali filmový přístup ke kreslení komiksů a změnili tradičnější a primitivnější formát vydání, který byl zaveden po desetiletí [56] . Kresba tváří, anatomie a gesta se stala naturalističtější [55] , což obecně změnilo styl komiksu a podle Strausbacha se to odráží v moderních grafických románech [4] . Také přirovnal Sterankův styl kreslení k stylu Salvadora Dalího a označil jej za jednoho z nejlepších umělců Marvel Comics 60. let [4] . Po přípravě Steranka na vydání Nicka Furyho, agenta SHIELDu v prosinci 1968, ho Stan Lee pověřil ilustrováním komiksů Nicka Furyho .

Nejpopulárnější komiksy tohoto období

Od roku 2008 došlo k nárůstu popularity komiksů Silver Age mezi sběrateli. Možná je to způsobeno tím, že komiks Golden Age příliš zdražil, nebo je důvodem náhlý nárůst lásky ke komiksům u dospělých, kteří v mládí četli stejné komiksy [57] . Úžasná fantazie #15 je považována za „ svatý grál “ stříbrného věku [58] . Původní kopie této verze s hodnocením 9,6 z 10 CGC byla prodána za 1,1 milionu $ neznámému kupci 7. března 2011 [59] . Vydání The Official Overstreet Comic Book Price Guide #38 z roku 2008 zveřejnilo 21 nejoblíbenějších komiksů mezi sběrateli [2] :

Poznámky

1. ↑ Reynolds, Richard. Super Heroes: Moderní mytologie. - University Press of Mississippi, 1994. - S. 8-9. — ISBN 0878056947 .
2. ↑ 1 2 Overstreet, Roberte. 21 nejlepších komiksů // Oficiální průvodce cenami komiksů Overstreet. - Random House, 2008. - Vydání. 38 . - S. 154 . - ISBN 0-3757-2239-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 Alter Ego sv. 3, #54 (listopad 2005), s. 79
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Strausbaugh, John ART;  Komiks 60. let : Ponurý, sešlý a nadřazený . The New York Times (14. prosince 2003). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
5. ↑ Graficky  ... . The San Diego Union-Tribune (17. července 2006). Datum přístupu: 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
6. ↑ Nyberg, Amy Kiste. Pečeť schválení: Historie kodexu komiksu (studie populární kultury). - Jackson: University Press of Mississippi, 1998. - 224 s. — ISBN 087805975X .
7. ↑ Tým zpráv CBR. DC Flashback: The Flash  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Zdroje komiksů (2. července 2007). Datum přístupu: 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 8. února 2012.
8. ↑ 1 2 3 O'Neil, Keith Historie komiksu  . Keene Equinox (27. září 2007). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 14. prosince 2007.
9. ↑ 1 2 3 4 Jacobs, Will. Komiksoví hrdinové: Od stříbrného věku po současnost. - Crown Publishing Group, 1985. - S. 34. - 292 s. — ISBN 0-517-55440-2 .
10. ↑ 1 2 Nash, Eric Julius Schwartz, 88, editor, který oživil žánr superhrdiny v  komiksech . New York Times (12. února 2004). Datum přístupu: 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
11. ↑ Robert Kanigher a kol., Carmine Infantino. Flash Chronicles. - DC Comics, 2009. - svazek 1. - 160 s. - ISBN 978-1-4012-2471-4 .
12. ↑ Ukázka  _ _ Velká databáze komiksů . Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
13. ↑ 1 2 Pethokoukis, James Flash Facts  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . US News and World Report (26. února 2004). Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 25. května 2011.
14. ↑ 1 2 3 Janulewicz, Tom Gil Kane, komiksový umělec Space-Age,  zemře . Space.com (1. února 2000). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 3. července 2008.
15. ↑ 1 2 Zpěvák, Matt Superfan se vrací  . Village Voice (27. června 2006). Datum přístupu: 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
16. ↑ Shaw, Scott Oddball Comics  . Zdroje komiksů (22. září 2003). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 20. října 2003.
17. ↑ 12 Shutt , Craigu. Baby Boomer Comics: The Wild, Wacky, Wonderful Comic Books of the 1960s . - Krause Publications, Iola, Wisconsin, 2003. - S.  21 . — 207 s. — ISBN 087349668X .
18. ↑ Grant , Steven Trvalé poškození  . Zdroje komiksů (18. února 2004). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
19. ↑ Nick Smithson. Recenze grafického románu: Fighting  American . sci-fi-online.com. Staženo: 17. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
20. ↑ Matthew Peterson. RETRO RECENZE: Young Men #24 (prosinec 1953  ) . majorspoilers.com (11. září 2011). Staženo: 17. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
21. ↑ 1 2 3 Stan Lee. Origins of Marvel Comics. - Simon & Schuster / A Fireside Boo, 1974. - S. 16. - 254 s. — ISBN 0671218638 .
22. ↑ Genre, Roberte. „S velkou mocí přichází velká zodpovědnost“: Kultura studené války a zrození Marvel Comics // The Journal of Popular Culture. - 2007. - Vydání. 40:6 .
23. ↑ 1 2 Ro, Ronin. Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution . - Bloomsbury USA, 2004. - S.  87-88 , 110-111. — ISBN 1-58234-345-4 .
24. ↑ ''Time'': "The Real Brand X"  (anglicky) , Time (31. října 1960). Archivováno 29. června 2011. Načteno 14. dubna 2012.
25. ↑ 1 2 Sanderson, Peter Komiksy v kontextu #14: Kontinuita/  Nespojitost . IGN (10. října 2003). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
26. ↑ O'Shea, Tim Fun with Mr. Stříbrný věk: Craig Shutt  (anglicky) . Comics Bulletin (2. února 2004). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 23. května 2011.
27. ↑ Jackson, Kathy Merlock; Mark D. Arnold. Baby-Boom Children a Harvey Comics After the Code: A Neighbourhood of Little Girls and Boys  // ImageText. — University of Florida, 2007.
28. ↑ William B. Jones Jr. Classics Illustrated: Kulturní historie. - McFarland, 2011. - 409 s. — ISBN 0786438401 .
29. ↑ 1 2 Dell (vydavatel  ) . Velká databáze komiksů . Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
30. ↑ Gina Renee Misiroglu. The Superhero Book: The Ultimate Encyclopedia of Comic-Book Icons and Hollywood Heroes. - Visible Ink Press, 1. října 2004. - 746 s. — ISBN 1578591546 .
31. ↑ Weiland, Jonah 'The Mighty Crusaders: Origin of a Super-Team' vysílá  listopad . Zdroje komiksů (15. července 2003). Staženo: 14. dubna 2012.
32. ↑ Fatman lidský létající  talíř . Velká databáze komiksů . Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
33. ↑ Podniky  M.F. _ Velká databáze komiksů . Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
34. ↑ Mike Benton. Komiks v Americe: Ilustrovaná historie. - Taylor Publishing, 1989. - S. 139-140. — 207 s. — ISBN 0878336591 .
35. ↑ Donald Alt. Preludium: Crumb, Barks, and Noomin: Re-Considering the Estetics of Underground Comics  // What's Up Underground. - University of Florida, 1996. - Vydání. 33-36 . — ISSN 1549-6732 .
36. ↑ Sabin, Roge. Jít do podzemí // Komiks, komix a grafické romány: Historie komiksového umění . - Phaidon Press, 1996. - S.  103-107 . — ISBN 0-7148-3008-9 .
37. ↑ Heer, Jeet Free Mickey!  (anglicky) . The Boston Globe (28. září 2003). Staženo: 14. dubna 2012.
38. ↑ Keys, Lisa kreslí mír na Středním východě  . The Forward (11. dubna 2003). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
39. ↑ Dřevo, Beth; Jerry McCormick. Graficky řečeno...  (anglicky) . The San Diego Union-Tribune (17. července 2006). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
40. ↑ Radfored, Bill May se dočkají návratu do Silver Age of  Comics . Věstník (26. dubna 2000). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
41. ↑ Blumberg, Arnold T. 'Noc zemřela Gwen Stacy:' Konec nevinnosti a zrození doby bronzové  // Rekonstrukce: Studie současné kultury. - 2003. - ISSN 1547-4348 . Archivováno z originálu 26. července 2011.
42. ↑ Sanderson, Peter Comics in Context #33: A Boatload of Monsters and  Mirracles . IGN (2004). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
43. ↑ 1 2 Robbins, Trina. From Girls to Grrlz: History of Women's Comics from Teens to Zines . - Kronikářské knihy, 1999. - S.  45 , 52-54, 67, 69-70, 76. - 144 s. — ISBN 0811821994 .
44. ↑ Callahan, Timothy na obranu superhrdinských komiksů  . Zdroje komiksů (6. srpna 2008). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 29. dubna 2009.
45. ↑ O'Donnell, Dick; Don Thompson, Dick Lupoff. Komiksová kniha . - Krause Publications, 1998. - 368 s. — ISBN 1422390187 .
46. ↑ Benton, Mike. Mistři představivosti . - Taylor Publishing, 1994. - S.  17 -18, 28. - ISBN 0878338594 .
47. ↑ Steranko, Jim. Steranko historie komiksu. - Crown Publishing Group, 1972. - ISBN 0517501880 .
48. ↑ Feiffer, Jules. Velcí komiksoví hrdinové. — Dial Press; Znovu vydáno, Fantagraphics Books (2003), 1965, s. 22-23. — ISBN 978-1560975014 .
49. ↑ Jean-Paul Gabilliet. Komiksů a mužů: Kulturní historie amerických komiksů. - University Press of Mississippi, 2009. - S. 277. - ISBN 1604732679 .
50. ↑ Couperie, Pierre. Historie komiksu. - Crown Publishing, 1968. - S. 64-67. — ISBN 0517503034 .
51. ↑ 12 Perry , George. The Penguin Book of Comics. - Penguin Books , 1967. - 256 s. — ISBN 0713902469 .
52. ↑ Scott Collura, Travis Fickett, Eric Goldman a Brian Zoromski. Historie Batmana v  televizi . IGN (17. července 2008). Získáno 17. dubna 2008. Archivováno z originálu 22. června 2012.
53. ↑ Vynikající rekord stříbrného  věku superhrdinů . Canberra Times (17. ledna 2004). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
54. ↑ 1 2 Baker, RC America Gods  . Village Voice (18. listopadu 2003). Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 8. března 2011.
55. ↑ Grant, Steven Master of the Obvious 4-5-2000  . Zdroje komiksů (5. dubna 2000). Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
56. ↑ Stříbrný věk řídí týdenní aukci dědictví . DiamondGalleries.com (20. srpna 2008). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012. (neurčitý)
57. ↑ Tom Gordon III. Aukce doporučená pro ComicLink končí dnes do pátku!  (anglicky) . comicspiceguide.com (17. března 2009). Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.
58. ↑ Spider-Manův debutový komiks se prodává za 1,1  milionu dolarů . Washington Times (březen 2011). Datum přístupu: 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 22. června 2012.