"Socrates" ( fr. Socrate ) - symfonické drama o třech částech, [comm. 1] napsal skladatel Eric Satie na základě tří Platonových dialogů (přeložil Victor Cousin ). [comm. 2] Drama bylo složeno během nejtěžších let pro Francii během první světové války (1917-1918) na objednávku princezny de Polignac . Mnoho muzikologů a hudebních historiků nazývá symfonické drama „Sokrates“ bezprecedentním a jedinečným dílem [1] bez obdob, [2] které předběhlo dobu o dobrých deset let [3] :75 a vlastně otevřel nový styl v hudbě, [4] :1047 později nazvaný neoklasicismus . [5]
První uvedení symfonického dramatu se uskutečnilo v březnu a poté v červnu 1918 ve Starém holubním divadle, [comm. 3] zpěvačka Jeanne Bathory za doprovodu autora provedla „Sokrata“ (verze pro klavír na dvě ruce). [6] :389-390 Veřejná orchestrální premiéra se konala 7. června 1920.
Eric Satie napsal symfonické drama ve třech částech Sokrates v letech 1916-1918 na objednávku princezny Edmond de Polignac (rozené Vinaretta Singer) . [comm. 4] Myšlenku a design budoucího díla vytvořil Sati již v listopadu 1916 - lednu 1917 při práci na skandálním a pobuřujícím baletu " Paráda ". [6] :322-323 Těžko si představit nápadnější kontrast: mezi plnou vnějších efektů a ubíjející "Paráda" na jedné straně a přísným, přísným, až asketicky bledým "Sokratem". [7] Mezitím to bylo přesně to, co Sati zamýšlela. Sati, který byl neustále v nesmiřitelné, téměř záchvatovité opozici vůči sobě a světu kolem sebe, s každou svou novou skladbou zkusil nějakou zásadně novou verzi, která, když neklame , tak alespoň vede daleko ke studentům, imitátorům, veřejnosti a kritika. - Takže z vnitřní tendence k opozici se zrodil neoklasicismus v hudbě , o pár let později se ho chopili Honegger a Stravinsky . [8] Kromě toho byl Satie rád, že se zbavil malicherných a občas až obsesivních pozorností Jeana Cocteaua , původního libretisty baletu „Parade“, a mohl si naplno užít volnou, neomezenou spolupráci s Platónem a Sokratem , dvěma „ krásný“ spoluautoři (vlastními slovy) . [6] : 355
Práce na symfonickém dramatu byla zpočátku pomalá a obtížná. Hlavním odstrašujícím faktorem byly nejen agresivní vnější okolnosti, [6] :323 ale také nebývalé úkoly, které si skladatel vytyčil. Eric Satie od prvních dnů práce na Socrates chápal a mluvil o tom s maximální přesností.
„Představte si, pracuji na ‚Život Sokrata ‘ . U tohoto kousku, který bych chtěla udělat white & clean, jako Antiquity , se moc bojím minout . Dokonce se z toho nějak necítím a občas vůbec nevím, co se sebou.
... A přitom, jaká je to báječná věc: psát s tak úplně zvláštní myšlenkou, dosud nevídanou a neslýchanou ... Všechno je jednou poprvé, všechno je nové ... - a není se o co opřít a není koho napodobovat. A dokonce i trochu děsivé dělat ... každý krok. [6] : 353
— Eric Satie, z dopisu Valentině Grossové , 6. ledna 1917Celý rok 1917 se navíc změnil v nepřetržitý řetězec překážek práce na „nebývalém“ díle. Zprvu práce na partituře, přepisech a přípravách premiéry baletu Parade, která se konala 18. května 1917 na jevišti divadla Chatelet a stala se dalším grandiózním pařížským skandálem , způsobily řadu překážek . Publikum v sále málem narušilo představení rvačkou a výkřiky "Dirty boches , Satie and Picasso boches!" [9] V druhé polovině roku 1917 se pak vlekl i skandální proces se Satie-Puegem, který vyvrcholil odsouzením Erica Satieho k osmi dnům vězení a pokutou 800 franků za veřejné urážky. [6] :326 Koncem roku 1917 se skladatelova finanční situace prudce zhoršila a před Sati se opět vynořil přízrak hladu a chudoby. [6] :371 Navíc byla válka s Německem v plném proudu , situace na frontách se zhoršovala a Boches se stále více přibližovaly k Paříži. Na jaře 1918 začali Němci pravidelně bombardovat Paříž dálkovými děly. [6] :326 To vše ani v nejmenším nepřispělo k práci na filozofickém a poklidně klidném "symfonickém dramatu". A přesto právě v těchto termínech bylo dílo jako celek dokončeno (v klavírní edici) a již v březnu 1918 proběhly první konkurzy na „Sokrata“ v podání zpěvačky Jeanne Bathory a za doprovodu autora. místo: nejprve osobně pro zákaznici princeznu Polignac a poté pro uměleckou veřejnost. [6] :389-390
Symfonické drama „Sokrates“ trvá o něco více než půl hodiny a skládá se ze tří částí, které odpovídají fragmentům, které Eric Satie vybral ze tří dialogů Platóna .
První část: " Svátek ",Části nejsou stejné jak velikostí, tak sémantickým obsahem. Poměr mezi nimi lze zhruba popsat vzorcem 1:1:3, navíc finále symfonického dramatu Smrt Sokratova jak délkou, tak emocionální zátěží výrazně převyšuje první dva díly.
Erik Satie si pro své neoklasické drama zvolil překlad – jmenovitě Victor Cousin , který je všemi francouzskými badateli uznáván jako přesný, ale plochý, stylově bezbarvý a emocionálně liknavý. [3] :73 Volbu Sati lze jen stěží považovat za náhodnou. Zřejmě to plně odpovídalo záměrům autora a vytyčenému cíli: vytvořit jakýsi nezaujatý, extrémně vyrovnaný a téměř statický vzorek hudební akce, odpovídající jeho představám o „Bílé antice“.
„Při skládání Sokrata jsem měl v úmyslu napsat jednoduché dílo, bez sebemenšího náznaku boje; protože nejsem nikdo jiný než skromný ctitel Sokrata a Platóna - dva, zdá se mi, docela sympatičtí pánové. [6] : 443
— Erik Satie, z dopisu Paulu Kolarovi , 16. května 1920A především je do očí bijící markantní rozpor mezi deklarovaným žánrem a celkovou emocionální strukturou Sokrata. Není zde žádné „ drama “ v obvyklém slova smyslu. Místo toho - něco jako kantáta nebo církevní chorál , a ani jediný náznak "zvyšování hlasu" nebo konfliktu: klidné uvažování nebo odměřené vyprávění. [3] : 73
V první části „ Svátku “ Alkibiades chválí Sokrata, svého souseda na hostině. Srovnává Sokrata s figurínou Siléna , kterého sochaři obvykle zobrazují s flétnou, a také se satyrem Marsyasem , který si každého podmanil svými úžasnými improvizacemi a konkuroval samotnému Apollónovi , který ho tvrdě potrestal za neúctu. A ať Sokrates nehraje na flétnu, ale dobývá své partnery svými řečmi, schopnými proniknout do hlubin duše jako satyrova flétna . První část končí stručnou odpovědí Sokrata, který by měl podle zvyku na hostině pochválit svého bližního.
Druhá část „ Na březích Ilisus “ je dialogem mezi Sokratem a jeho studentem Phaedrem během poklidné procházky po břehu řeky za horkého dne. Hledají stín a dohadují se, kde přesně na břehu podle legendy Boreas unesl tuto Orifii , která odešla od svých přátel. Sokrates se logicky domnívá, že ve skutečnosti, možná z pouhé nedbalosti, spadla z útesu před silným poryvem větru a utopila se, a lidé vytvořili legendu - protože mají tendenci vidět nadpřirozeno tam, kde je tajemství. Pak si Sokrates a Phaedrus lehnou do trávy ve stínu mohutného platanu a usnou uprostřed ticha přírody.
Ve třetí části " Smrt Sokrata " Phaedo stejně odměřeně a uvolněně vypráví o posledních hodinách a minutách života vězněného Sokrata , kde Phaedo a další věrní studenti filozofa navštívili , a o smrti moudrého učitele , obviněn ideologickými odpůrci z nevěry a odsouzen Areopagem k přijetí jedu . [3] :73-74
Sati dosahuje samostatného efektu odstranění pomocí naprostého nedostatku personalizace v rámci „symfonického dramatu“. Jak vyplývá ze shrnutí, „akce“ se účastní pouze muži: Sókratés sám a jeho žáci (není tam ani náznak Xanthippa ). V naprostém protikladu k této situaci je symfonické drama Erica Satieho napsáno pro čtyři hlasy, z nichž všechny jsou výhradně ženské (quatre soprán ) ; dva vysoké ( koloraturní ) a dva mezzosoprány , [6] :402 jejichž části se střídají v téměř náhodném pořadí, aniž by sledovaly postavy nebo děj textu. Konkrétního zpěváka tak posluchač prostě nemůže přiřadit k roli v symfonickém dramatu.
Během zbývajících let svého života byl Eric Satie extrémně vybíravý (což pro něj v zásadě nebylo typické) a přikládal velký význam charakteru představení dramatu „Socrates“ a sám si vybíral hlasy pro představení s velká pozornost. Během zkoušení se zpěváky Satie důrazně doporučovala, aby se úzkostlivě „vyhnuli jakémukoli výrazu nebo napětí“ v hlase, aby tón byl vyrovnaný a nikdy (obzvlášť opakuji!) Nevěnujte pozornost emocionálním detailům. [4] :1017 Navíc s krajní otráveností a občas drsným způsobem odmítal jakýkoli pokus předvést „Sokrata“ mužským hlasem (nebo hlasy). [6] : 405
Symfonické drama „Sokrates“ vstoupilo do hudebního života Paříže a Francie postupně. V letech 1918-1919 se symfonické drama odehrálo téměř desetkrát na různých soukromých koncertech a salonech, pokaždé na klavír , navíc se počet a jména zpěváků neustále měnila. [6] :410 Práva na veřejná vystoupení měla prvních pět let princezna de Polignac, ale ta nikdy nezasahovala do koncertních vystoupení Sokrata. [6] :418 Úplná premiéra symfonického dramatu „Sokrates“ se konala 7. června 1920 na autorském koncertě Erika Satieho, pořádaném podnikem Comte de Beaumont. O rok dříve předvedla princezna de Polignac „Sokrata“ na koncertě svého osobního „dvorního“ orchestru (souboru), v sólovém podání dvou pozvaných zpěváků. Současně na stejném koncertě zazněla "Příběh lišky..." Igora Stravinského a suita z "The Three- Cornered Hat " od Manuela de Fally . [6] : 403
Většina představení symfonického dramatu „Sokrates“ byla přitom v plném smyslu slova „koncertní“. Navzdory svému jevištnímu a dramatickému názvu byla tato partitura navržena tak, aby nebyla provedena v hudebním divadle a nikoli s kulisami, ale na koncertě, bez jakéhokoli dalšího doprovodu. A to byla také další část záměru skladatele, který se předem snažil sterilizovat jakoukoliv podívanou a živost představení.
Sám autor, který si předem stanovil velmi jasný cíl, vysoce ocenil jeho symfonické drama: jednak jako jakýsi absolutní precedens, který otevřel nový přístup k hudebnímu materiálu, jednak prostě jako zvláštní dílo v řadě dalších svých partitur . .
"Sokrates" (můj oblíbený výtvor). Ano. <…> Tato práce je tak zvláštní! - vůbec ne smutný. <...> "Sokrates" je napsán ve třech částech na základě dialogů Platóna (přeložil Victor Cousin). Dělal jsem hodně konkurzů na umělce. Měl jsem to štěstí, že jsem tento ubohý svět vůbec „neholil“ a nutil ho tak znuděně poslouchat mou „práci“. Ano, chytil jsem svou dobrou hvězdu.
Váš starý přítel se trefil do černého. Bude slavný, aniž by se z něj stal "nuda"! Nicméně historický precedens. Přiznám se, že v době psaní Sokrata jsem měl hrozný strach z něj udělat další Stvoření, což je v tomto případě samozřejmě docela snadné .
— Eric Satie, z dopisu Henri-Pierre Rocherovi , 1. prosince 1918Stejně tak téměř většina badatelů Satieho díla považuje symfonické drama „Sokrates“ za nejvýznamnější a nejzávažnější dílo v jeho odkazu. Přesto se hodnocení současníků a hudebních historiků rozcházelo. Některým , jako je Paul Landormi , jehož všechny sympatie zůstaly v dobách impresionismu , se „Sokrates“ zdál smrtelně archaický a balancoval na pokraji asketismu a chudoby. Jiní kritici, jako Paul Collar, v tom viděli další moudrý Satieho objev, který zarážel přílišnou komplikovaností operního jazyka a zneužíváním barev v orchestrálním psaní. [3] :76 Paradoxní kritiku „Sokrata“ vznesl Roland-Manuel , skladatel a částečně i Satieho žák, který toto dílo odsoudil pro nevýraznost a zároveň jej přiřadil do sféry vlivu Debussyho. Pelléas , což bylo v přímém rozporu se Satieho záměry a hlavně s historií problému. Za tento rozsudek dostal Roland-Manuel od mistra osobní pokárání a poté byl navždy zbaven možnosti komunikovat se svým bývalým učitelem. [6] : 404
Hudební praktici a skladatelé vnímali „Sokrata“ poněkud odlišně . Drama "Sokrates" mělo velký vliv na francouzskou šestku , navíc i na ty její členy, kteří byli Sati ovlivněni méně než jiní. Několik děl Louise Dureyho v letech 1918-1919 si vysloužilo přezdívku „stíny od Sokrata“ [ 10] :61 a Arthur Honegger o několik let později vážně začal psát kantáty a oratoria na starověká témata. Dá se říci, že Satie otevřel Pandořinu skříňku ve svém apelu na některé spekulativní „antické“ a řecko-římské subjekty. [6] : 524
„Sokrates“ měl neméně vliv na bývalého „učitele“ Erika Satieho na Shola cantorum , Alberta Roussela . Po zcela „kakofonní“ Druhé symfonii a dokončení prací na opeře „Padmavati“ začínají v Rousselově tvorbě rychle narůstat neoklasické tendence. Pouhé čtyři roky po premiéře Satie's Socrates, která se stala objevem nového stylu, napsal v letech 1922-24 Roussel svůj lyrický příběh Zrození Lyry podle Sofokla , přičemž se ve svých plánech snažil co nejvíce přiblížit nějaké představě "starověké divadlo". Tato Rousselova partitura byla uvedena 1. července 1925 ve Velké opeře a o dva roky předběhla uvedení Stravinského Oidipa Rexe a Honeggerovy Antigony.
Samostatně je třeba se zastavit u Igora Stravinského , který se ještě před premiérou Sokrata seznámil se Satieho objevem nejpodrobněji: jak v klavírním , tak v orchestrálním provedení. [6] :396 Po jednom ze svých konkurzů na Sokrata (v březnu 1919) Stravinskij v návalu nadšení zvolal: "Existují jen Chabrier , Bizet a Satie!" [4] :1131 Stravinského „neoklasické“ období a jeho balet Apollo Musagete , jeden z nejvyšších úspěchů neoklasicismu, byly ještě deset let pryč. Tato okolnost mu však o třicet let později nezabránila v tom, aby se o Satieho „symfonickém dramatu“ vyjádřil poněkud přezíravě:
„Nemyslím si, že uměl dobře instrumentaci , a preferuji Sokrata ve formě <(na klavír )> , ve které mě hrál, trapnou orchestrální partituru. Vždy jsem považoval Satiho spisy za omezené na „literární umění“. Jejich názvy jsou literární, ale zatímco názvy Kleeových obrazů , rovněž převzaté z literatury , neomezují jeho malbu , zdá se mi, že se to děje u Satiho, a když znovu poslouchají jeho věci, ztrácejí velký podíl na zájem. Potíž se Sokratem je v tom, že ho nudí jen jeho metr . Kdo snese tuto monotónnost? A přesto je hudba Sokratovy smrti svým způsobem dojemná a ušlechtilá. [jedenáct]
— Igor Stravinskij , Kronika mého životaA přesto je těžké si nevšimnout dopadu, který měl „Socrates“ na evoluci hudebních stylů na počátku dvacátých let. Podle muzikoložky Galiny Filenko Satieho Sokrates (1916-1918) „zjevně předjímá budoucí neoklasicismus“ Apolla Musageta a Stravinského Oidipa Rexe , stejně jako Honeggerovy Antigony . [3] :76 Filenko si zároveň všimne určité zjevné podivnosti uvažování Erica Satieho, protože oživení „ducha starověku“ pomocí „ gregoriánské psalmodie “ je hluboce cizí samotné podstatě „starověkého umění prosyceného šťávami“. živých pocitů." [3] : 76
V Sokratovi se Satieho hudební jazyk vyznačuje téměř klasickou jasností a zdrženlivostí ve výrazových prostředcích. Malý komorní orchestr (téměř smyčcový ) obaluje party vokalistů průhlednou polyfonní tkaninou, která nikde nenarušuje drsnost a přísnost zvuku. [7] Satiho hudba se nesnaží do detailu shodovat s textem, zprostředkovává pouze „obecné prostředí“ a atmosféru, neustále udržuje „průměrnou teplotu“ emocí a zvukového charakteru po celou dobu symfonického dramatu. V této nemovitosti je Satie podobný umělcům rané renesance , jako byli Fra Beato Angelico , Botticelli a v duchu jim blízcí v 19. století Puvis de Chavannes , Satieho oblíbený umělec mládí. Na svých plátnech vyřešili problém jednoty celého obrazu, absenci neklidných kontrastů, opakování paralelních linií či drobných tahů a symetrické postavení figur. [12] Satieho nový styl nachází výraz v udržování jediného, extrémně zdrženlivého emocionálního tónu v hudbě Sokrata. Podobné jsou i výrazové prostředky, neustále se opakují nebo střídají předem zvolené harmonické sekvence, texturované vzory, skupiny motivů a tematické útvary, rozdělené do krátkých jedno-dvoutaktů. Repetice jsou zpravidla symetrické nebo téměř symetrické na blízké a vzdálené vzdálenosti. Přesně stejnou konstruktivně - emocionální cestou se v blízké budoucnosti ve stopách Satieho „Sokrata“ vydají i další neoklasičtí skladatelé. [3] :74-75
Sám Erik Satie však termín „ neoklasicismus “ ani jednou nepoužil, a to především kvůli své hanebnosti vůči jakékoli disciplíně, jakýmkoli stoupencům, školám a dalším „ismům“ . Vyhýbaje se však samotnému termínu a zároveň nenechal sebemenší pochyby o průhledné „ klasičnosti “ svých záměrů. Po skandální premiéře baletu " Paráda " se Sati rozhodla zasadit další ránu stereotypům, radikálně změnit styl a zmást všechny a představit světu jakousi "zásadně novou" tvorbou. [6] :389-390 Ještě před zahájením práce na hudebním textu dramatu „Sokrates“ mluví o psaní „bílá a čistá jako antika “. [6] :353 A o rok později je ještě konkrétnější:
Momentálně pracuji na Sokratovi pro princeznu de Polignac. Tentokrát můj spoluautor... - ... Platón , ne Cocteau . Dobrá výměna, ale. <...> To samozřejmě není ruština – vůbec ne; a ne perské, ani asijské a žádné jiné nic víc než to. To je nové. Dovol mi říct.
Zde je návrat ke klasické jednoduchosti, ale s moderní citlivostí. Za tento návrat vděčím – v dobrém slova smyslu Braqueovi – a svým „ kubistickým “ přátelům . A nechť jsou třikrát požehnáni! [6] :389-390
— Erik Satie, z dopisu Henri Prunière , 3. dubna 1918Na základě této Satieho poznámky a také na základě povahy hudby symfonického dramatu „Socrates“ dospívá jedna z největších badatelek Satieho díla Ornella Volta k jednoznačnému závěru: „ Satiho prohlášení o záměrech vůči Sokratovi je pozoruhodný, popisovaný jako jednoduchost kombinovaná s moderní citlivostí“, za kterou vděčí „svým kubistickým přátelům “. A skutečně, počínaje Sokratem, zrodil nový směr: hudební neoklasicismus , který se rozvine později, v meziválečném období . [4] : 1047
Symfonické drama Sokrates, překvapivě koncipované Erikem Satie jako „průlom“, precedens a dosud neslýchané dílo , se jím ve skutečnosti stalo a stalo se dalším znakem jeho vlastního „předchůdce“ a dalším průlomem ve střídání hudebních stylů raného věku. 20. století. [comm. 5] Teprve o deset let později se tento hudební směr, podporovaný a pokračující především Stravinským , dočká svého konečného vyjádření pod názvem „neoklasicismus“. [5] A teprve dlouhodobé nezařazení osoby Erika Satieho do systému profesionální hudební kultury neumožnilo specialistům včas posoudit smysl a povahu jeho dalšího objevu.