Sonátovo-symfonický cyklus - cyklická hudební forma díla patřícího do některého ze žánrů ( symfonie , koncert , sonáta , trio , kvartet , kvintet atd.), ve kterém je zvykem uvést alespoň jednu z částí ( nejčastěji první) v sonátové formě.Od suitového cyklu (suity) se liší větším významem obsahu a jednotnou vývojovou linií a také větší uspořádaností struktury cyklu (především počtem části a jejich posloupnost).
Sonáto-symfonický cyklus je největší cyklickou formou mezi čistě instrumentálními formami . Zároveň má velkou flexibilitu: ve formě sonátově-symfonického cyklu lze napsat jak velký (včetně obrovských co do rozsahu a zvukového času), tak malý, a to jak v žánru symfonie , tak komorní hudby . .
V hudbě vídeňských klasiků ( Haydn , Mozart , Beethoven ) zakořenilo a stalo se „normativní“:
Třídílný cyklusV některých sonátách Haydna , Mozarta se čtyřdílný cyklus může skládat i ze dvou částí.[ upřesnit ] (Například Mozartovy sonáty pro housle a klavír K 301-305.)
Beethovenova struktura se začíná "rozmazávat "[ specifikovat ] . Například čtyřhlasá struktura řady jeho sonát (klavír, housle, violoncello) nebo klavírních trií se spolu s tříhlasými stává normou. Totéž platí o Schubertovi . A mezi romantiky, kteří psali komorní a klavírní hudbu ( Mendelssohn , Schumann , Chopin , Brahms , Dvořák atd.), se čtyřdílný sonátový cyklus stává spíše normou než výjimkou: co do počtu částí tedy komorní hudba se pro ně stává „jeden po druhém“. série“ se symfonií.
Zvláštním případem jsou díla související se žánrem serenáda nebo diversement (pro orchestrální nebo komorní skladbu) - původně "zábavná" a pocházející ze staré suity . Zachovávají si obecnou páteř sonátově-symfonického cyklu a obsahují také alespoň jednu větu v sonátové formě (nejčastěji první), ale počet vět v nich může být mnohem více (a 5, nebo dokonce 9!), většinou - kvůli doplňkovým částem taneční postavy (např. v serenádách a diversementech Haydna, Mozarta, Brahmse). Totéž platí pro díla komorní hudby, která si zachovávají vnější rysy tohoto žánru, jako jsou:
Již Beethoven se ve svých dílech – zejména v těch pozdějších – nejednou odchýlil od klasického standardu. Mezi jeho hudbu patří i dvoudílné cykly (Klavírní sonáty č. 19, 20, 22, 24, 27, 32) a vícedílné. Beethovenovy poslední klavírní sonáty a smyčcové kvartety se zabývají přísně individuálními dramatickými rozhodnutími. Jeho mnohadílné pozdní kvartety jen vzdáleně - "rudimentární" - připomínají staré "divertissement" formy:
(Taková rozhodnutí cyklu v Beethovenových pozdních kvartetech následně ovlivnila smyčcové kvartety skladatelů 20. století - především Berga a Šostakoviče .)
V dílech skladatelů pozdější doby se projevuje vzrůstající tendence k individuálním dramatickým rozhodnutím cyklu – proto i volba počtu částí představuje vědomé vybočení z dřívějšího standardu. To může být:
Někdy skladatelé poukazují na spojení několika částí velkého díla do větších sekcí (jakýsi „části vyššího řádu“):
V řadě případů není přítomnost takových „velkých sekcí“ skladatelem oznámena, ale je implikována zjevným přirozeným rozdělením vícedílného díla do několika větších „bloků“ („fáze vývoje“):
Skladatelé již dlouho používají také techniku přechodu z jedné věty do druhé bez přestávky (attacca) - zatímco „sousední“ věta může být „otevřená“, jakoby „nedokončená“ (technika známá z barokních koncertů a předeher). Carl Philipp Emmanuel Bach jej v 18. století často používal ve svých instrumentálních dílech (přechod z pomalé druhé věty do rychlého finále).
Po K.F.E. Bach Haydn se k této technice opakovaně uchyluje. U Beethovena se tato „dvaapůlpartikula“ (kvůli níž je celý cyklus rozdělen na dvě větší fáze – viz výše) stává oblíbenou formou v řadě děl:
Beethoven má také jiné způsoby, jak smazat hranice mezi částmi. (Například mezi dvěma středními větami 4větého cyklu: Sonáta pro housle a klavír č. 10 ). Beethovenovou speciální inovativní technikou je mazání hranic mezi částmi v symfoniích:
Následně začínají skladatelé používat tuto techniku stále více individuálně, a proto jsou pro ně možné různé dramatické kombinace.
Další zajímavý příklad:
I zde jde o jakýsi „dvouapůlpartikulární“, jen odlišný od Beethovenova: druhý díl je přibližně stejně dlouhý jako první díl v sonátové formě a je psán ve formě variací , ze kterého na konci poslední rychlovka variace-finále následovaná pomalým závěrem -coda , vracející hudbu a náladu první věty.)
Romantičtí skladatelé také vyvíjejí tendenci sledovat všechny části cyklu za sebou bez přerušení, někdy s malými mezihrami-svazky proloženými (např. v Mendelssohnově „ Skotské “ symfonii nebo v Houslovém koncertu ).
Částečně pod vlivem „volné“ formy fantazie (známé již od raného baroka) vzniká i zvláštní typ sonátově-cyklické formy, kde se všechny části či úseky vzájemně prolínají v nejrozmanitějších, někdy velmi bizarních cesty do jediného celku. Příklady:
Vzniká zvláštní typ jednověté tvorby, reprodukující v sobě obecné obrysy a prvky sonátového cyklu, spojené do jediné formy. Nejčastěji se jedná o fantazie (sonáty-fantasy) nebo jednohlasé koncerty (“concertino”, “koncertní skladby”):
Liszt (mj. pod vlivem Schubertovy Klavírní fantazie) vytvořil zvláštní typ jednodílné velké formy - "sonátovou báseň", která zahrnuje mnoho z jeho slavných děl: Klavírní sonátu h-moll, Sonátu-Fantasy "Po přečtení Danteho" , mnoho jeho symfonických atd.(žánr vytvořený Lisztem) - "Preludia", "Tasso"básní
Nakonec se na přelomu 19. a 20. století ustálil typ jednověté sonáty či symfonie:
ale tato forma již není sonátově-symfonickým cyklem.
Tempová (a žánrová) korelace částí je zcela volná, ale vždy se podřizuje určité logice střídání pomalých a pohyblivých částí (bez této logiky bude jednota cyklu narušena).
Čtyřdílný cyklus je žánrově nejrozmanitější. Normativní čtyřdílný cyklus obsahuje tyto žánrové aspekty:
V třídílném cyklu, při zachování funkcí krajních částí, je střední část obvykle pomalá, méně často - menuet nebo scherzo.
Ve dvoudílném cyklu může být poměr dílů libovolný.
Tónový poměr částí je podřízen myšlence tónové jednoty cyklu. Krajní části jsou vždy psány v hlavní tónině, nebo je poslední část ve stejnojmenné hlavní tónině (zejména je-li první část psána v mollové tónině). Existuje několik výjimek [2] , tónová otevřenost cyklu jej přibližuje suitě .
Přitom mezi krajními částmi je alespoň jedna část psána jinou tóninou. To se provádí jak pro zvýšení kontrastu , tak pro jasnější vyjádření hlavní tóniny v poslední větě. Norma je nový klíč v pomalé části (často - klíč subdominanty , i když poměr může být libovolný), scherzo , pokud existuje, se ve většině případů vrací k hlavnímu klíči.
Forma částí cyklu může být velmi různorodá, ale vzhledem k tomu, že podoba té či oné části je silně spjata s žánrem této části (a žánrové funkce částí mají své normativní korelace, viz výše), existuje jsou některé dobře zavedené formy.
Nejstabilnějšími formami jsou první věta ( sonátová forma ) a scherzo nebo menuet ( komplexní třídílný ). Forma finále je mnohem méně stabilní (nejpoužívanější formy jsou: velké rondo a jeho variety, rondo sonata , variace ), největší volnost umožňuje nejpomalejší část (zde nejtypičtější malé rondo , ale jiné formy ronda nejsou neobvyklá, složitá trojdílná forma , variace , sonátová forma ) .
Existuje však mnoho atypických případů. Například první věta může být napsána ve formě variací ( Beethoven . Klavírní sonáta č. 12 ), scherzo ve formě ronda ( Glazunov . Symfonie č. 5 ), finále ve formě fugy ( Beethoven . Klavírní sonáta č. 29 ). V extrémně vzácných případech nemusí sonátově-symfonický cyklus vůbec obsahovat sonátovou formu (Mozart - Sonáta A-dur).
U takto odlišných a kontrastních částí je jednota cyklu usnadněna tonálními, žánrovými vztahy, podřazeností částí a formální diferenciací.
Pro posílení jednoty cyklu se také často setkáváme s přenesením tématu (témat) první věty do finále (např. Skrjabinův klavírní koncert ), dokonce i se zazněním témat všech vět. ve finále ( Beethovenova Symfonie č. 9 ), nebo použití průchozího motivu provedeného ve všech částech cyklu (Berlioz - Fantastická symfonie , " Harold v Itálii ", Čajkovskij - " Manfred ", Pátá symfonie ).
| hudební formy | ||
|---|---|---|
| Vokální formy | ||
| jednoduché tvary | ||
| složité tvary |
| |
| Cyklické formy | ||
| Polyfonní formy | ||
| Specifické podoby evropského středověku a renesance | ||
| Specifické podoby barokní doby |
| |
| Specifické podoby éry romantismu |
| |
| Formy hudebního divadla | ||