Stravinskij, Igor Fjodorovič

Igor Stravinskij
základní informace
Celé jméno Igor Fjodorovič Stravinskij
Datum narození 17. června 1882( 1882-06-17 ) [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 6. dubna 1971( 1971-04-06 ) [3] [4] [5] […] (ve věku 88 let)
Místo smrti
pohřben
Země  Ruské impérium Francie [6] USA [7]
 
 
Profese skladatel , klavírista , dirigent
Nástroje klavír
Žánry opera , symfonie , komorní hudba a akademická hudba 20. století
Štítky RCA Victor , Columbia Records a CBS
Ocenění
Cena Grammy Icon.png" Grammy " [8]
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Igor Fedorovič Stravinskij ( 5.  [17]  1882 , Oranienbaum , provincie Petrohrad  - 6. 4. 1971 , New York ) - ruský skladatel . Občan Francie (1934) a USA (1945). Jeden z největších představitelů světové hudební kultury XX století. Stravinského hudba se vyznačuje stylovou rozmanitostí: v prvním období jeho tvorby (jeho nejrepertoárnější skladby) nese živý otisk ruské kulturní tradice. Stylistika pozdějších skladeb prozrazuje mimo jiné vliv neoklasicismu a dodekafonie novovídeňské školy .

Životopis

Igor Stravinskij se narodil v roce 1882 ve Švýcarské ulici v Oranienbaum nedaleko Petrohradu . Jeho otec, Fjodor Ignatievič Stravinskij  , je operní zpěvák a sólista Mariinského divadla . Jeho matka, klavíristka a zpěvačka Anna Kirillovna Kholodovskaya (8. 11. 1854 - 6. 7. 1939), byla stálou korepetitorkou na koncertech svého manžela. Stravinského dům v Petrohradě hostil hudebníky, umělce, spisovatele, mezi nimiž byl F. M. Dostojevskij .

Stravinskij navštěvoval soukromé hodiny klavíru u A. P. Snetkové (od roku 1896/97 do roku 1899) a L. A. Kašperové (od prosince 1899). Později skladatel poznamenal: „Jedinou výstředností mademoiselle Kashperové jako učitelky byl úplný zákaz používání pedálů; Musel jsem zvuk držet prsty, jako varhaník; možná to bylo znamení, protože jsem nikdy nenapsal hudbu, která by vyžadovala těžké šlapání. Na formování Stravinského hudebního vkusu v tomto období měl velký vliv jeho starší soudruh, skladatel a klavírista I. V. Pokrovskij, který ho uvedl do západoevropské hudby, především francouzské ( Ch. Gounod , J. Bizet , L. Delibes , E Chabrier , atd.), které mu pomohly osvobodit se od vlivu tehdejšího hudebního akademismu. Stravinskij ve svých Dialozích tvrdí, že nejužší komunikace s Pokrovským, který měl na jeho život „rozhodující vliv“, se týká let 1897-1899: „Když jsme se s ním setkali, ještě jsem studoval na gymnáziu a on již absolvoval univerzitu; byl přesně o tolik starší než já, takže jsem ho mohl považovat za autoritu... Pokrovskij mi připadal jako brilantní Baudelaire , na rozdíl od esprit béžového [provincialismu] mé rodiny. Brzy jsem s ním začala trávit veškerý čas i na úkor školních povinností. V 19 letech, po absolvování Gurevičova gymnázia [11] , na naléhání rodičů vstoupil na právnickou fakultu Petrohradské univerzity , zároveň začal samostatně studovat hudební a teoretické obory.

Od roku 1904 do roku 1906 absolvoval Igor Stravinskij soukromé lekce u N. A. Rimského-Korsakova , který nabízel Stravinského lekce dvakrát týdně, souběžně s lekcemi od V. P. Calafatiho .

V roce 1906 se Stravinskij oženil s Jekatěrinou Gavrilovnou Nosenkovou, svou sestřenicí [12] . V roce 1907 se jim narodil první syn, výtvarník Fjodor Stravinskij, v roce 1910 druhý syn, skladatel a klavírista Svyatoslav Sulima-Stravinskij. V letech 1900-1910 žila rodina Stravinských dlouhou dobu na svém panství, které se nacházelo v Ustilugu .

Pod vedením Rimského-Korsakova byly v roce 1906 napsány první skladby - scherzo a sonáta pro klavír , suita pro zpěv a orchestr Faun a pastýřka atd . Premiéry suity se zúčastnil Sergej Diaghilev , který velmi ocenil talent mladého skladatele. O něco později ho S. Ďaghilev pozval k napsání baletu pro inscenaci v Ruských sezónách v Paříži v roce 1910. Během tří let spolupráce s Diaghilevovou skupinou napsal Stravinskij tři balety, které mu přinesly světovou slávu - Pták Ohnivák ( 1910 ), Petruška ( 1911 ) a Svěcení jara ( 1913 ). Během těchto let (zejména v souvislosti s inscenacemi S. Ďaghileva) Stravinskij opakovaně cestoval do Paříže.

V červnu 1911, krátce po pařížské premiéře Petruška v Ďaghilevových Ballets Russes, se Stravinskij setkal s Ericem Satie [13] , kterého definoval jako „nejpodivnějšího muže, jakého jsem kdy poznal“, ale navíc ho nazval „nejúžasnějším“ a "bez výjimky vtipný" [14] . Na podzim téhož roku se v domě Clauda Debussyho konalo historické setkání a fotografování , [13] kde v přátelském tři skladatelé, kteří byli přímo spřízněni s poobědval styl impresionismu v hudbě: jeho „ předchůdce a zakladatel (Eric Satie), [15] [16] [17] [18] všeobecně uznávaná hlava (Claude Debussy) a ruský následovník (Igor Stravinskij), [19] [ 20] [21] , který již naznačil svůj pohyb směrem k jiným stylům.

Debussy věřil, že „mladá ruská škola“ upadla pod cizí vliv: „Samotný Stravinskij se nebezpečně odchyluje k Schoenbergovi , ale mimochodem zůstává nejúžasnějším orchestrálním mechanismem této doby“ [22] . Ruský skladatel se s těmito Debussyho slovy později seznámil a spojil je s nadšením, s nímž přijal Schoenbergův vokálně-instrumentální cyklus „ Lunar Pierrot “, jehož poslech (v roce 1912 v Berlíně) byl podle Stravinského skvělý událost v jeho životě [23] .

Korespondence mezi Stravinským a Satie, která začala v roce 1913, obsahuje desítky dopisů. [24] :279 Podle Y. Khanona , badatele Satiho díla , významně ovlivnila Stravinského tvorbu některá Satiho díla, zejména balet Parade (1917) a kantáta Sokrates (1918, autorské označení „symfonické drama“). [24] Zvláštní obrat v řešení antického tématu, archaizace hudebního jazyka a zásadně nové postupy hudební výstavby u Sókrata se podle G. Filenka ukázaly být plodnými pro další skladatele a téměř deset let předjímaly nadcházející neoklasicismus Honeggerovy Antigony (1924), stejně jako "Apollo Musagete" a " Oidipus Rex " od Stravinského (1929-1930), předem nastiňující všechny hlavní rysy nového stylu. [25] : 76

Sám Stravinskij mluvil o Satieho Sokratovi, stejně jako o odborných zásluhách jeho autora, skepticky a zdrženlivě:

Myslím, že neznal dobře instrumentaci, a mám raději Sokrata, když mě hrál [na klavír], než trapnou orchestrální partituru. Vždy jsem považoval Satiho spisy za omezené na „literární umění“. Jejich názvy jsou literární, ale i když názvy Kleeových obrazů , rovněž převzaté z literatury, neomezují jeho malbu, zdá se mi, že se to děje u Satiho a při opětovném poslechu jeho věcí ztrácejí velkou část zájem. Potíž se Sokratem je v tom, že ho nudí jen jeho metr . Kdo snese tuto monotónnost? A přesto je hudba Sokratovy smrti svým způsobem dojemná a ušlechtilá.

— Stravinskij. Dialogy [26]

„Vzhledem k tomu, že se Šestka cítila osvobozena od své doktríny a byla naplněna nadšenou úctou k těm, proti nimž se prezentovali jako estetický protivník, netvořili žádnou skupinu. „ Svěcení jara “ vyrašil jako mohutný strom, odrážel naše keře, a už jsme se chystali přiznat porážku, když se náhle do kruhu našich recepcí brzy přidal sám Stravinskij a v jeho dílech byl nevysvětlitelně cítit i vliv Erika Satieho. [27]

— Jean Cocteau , „pro výroční koncert Six v roce 1953“

Začátkem roku 1914, v předvečer první světové války , odjel s rodinou do Švýcarska . Kvůli vypuknutí války a poté revoluce se Stravinští do Ruska nevrátili. Od jara 1915 žil skladatel s rodinou v Morges u Lausanne , od roku 1920 převážně v Paříži .

Mezi díla této doby patří opera " Slavík " podle stejnojmenné pohádky Andersena (1914) a " Příběh vojáka " (1918). Sblížení Stravinského s francouzskou „ šestkou “ se datuje do stejné doby. Po skončení války se Stravinskij rozhodl nevrátit se do Ruska a o něco později se přestěhoval do Francie . V roce 1919 napsal skladatel na objednávku Diaghileva balet Pulcinella , inscenovaný o rok později. V roce 1922 opustila skladatelova matka Anna Kholodovskaya Rusko a žila v domě svého syna v Paříži. Zemřela v roce 1939 a je pohřbena na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois . Igor Stravinskij jí věnoval píseň „Forget-me-not Flower“ z „Dvě básně K. Balmonta pro hlas a klavír“.

Stravinskij zůstal ve Francii až do roku 1940. Zde byly premiéry jeho posledních ruských skladeb - komorní opery Mavra (1922) a krátké choreografické kantáty Svatba (1923) a také díla psaná neoklasicistním způsobem, včetně baletů Pulcinella (1920) a Fairy Kiss (1928 ). ). V Paříži se nejprve obrátil k duchovní hudbě – napsal „Otče náš“ pro sbor bez doprovodu (1928) a slavnou „ Symfonii žalmů “ (1930) na latinské texty žaltáře (1930; poprvé uvedeno v prosinci téhož roku ročník v Bruselu E. Anserme ) .

Od roku 1915 Stravinskij pravidelně působil jako dirigent vlastních skladeb. V roce 1924 Stravinskij debutoval jako pianista, když předvedl svůj vlastní klavírní koncert a dechovku, kterou řídil Sergei Koussevitzky .

Na počátku 30. let napsal Stravinskij Houslový koncert a Koncert pro dva klavíry. V letech 1933-1934 na objednávku Idy Rubinsteinové spolu s André Gidem složil Stravinskij melodrama Persephone . V roce 1934 se Stravinskij stal francouzským občanem a v roce 1935 vydal (ve francouzštině) své paměti s názvem Kronika mého života.

Stravinskij později vzpomínal na pařížská léta jako na nejnešťastnější období svého života. V roce 1938 zemřela jeho nejstarší dcera Ljudmila, v roce 1939 manželka (pohřbena v Paříži na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois) a matka. 9. března 1940 se Stravinskij znovu oženil - s Verou Sudeikinou , kterou znal od roku 1922.

Od roku 1936 se Stravinsky pravidelně vydával na turné do Spojených států , během kterého byly posíleny jeho tvůrčí vazby s touto zemí. V roce 1937 byl v Metropolitní opeře v New Yorku uveden balet „ Playing Cards “ , o rok později koncert „ Dumbarton Oaks “. Stravinskij byl pozván, aby přednášel[ upřesnit ][ kdy? ] na Harvardské univerzitě . V souvislosti s vypuknutím druhé světové války se Stravinskij rozhodl přestěhovat do USA (1939) [28] . Usadil se nejprve v San Franciscu a později v Los Angeles . V roce 1945 obdržel americké občanství. Díla tohoto období - opera " The Adventures of the Rake " (1951), která se stala apoteózou neoklasického období, balety " Opheus " (1948), Symfonie C dur (1940) a Symfonie o třech částech (1945 ), Ebenový koncert pro klarinet a jazzový orchestr (1946).

V lednu 1944, v souvislosti s provedením neobvyklé úpravy americké hymny v Bostonu , místní policie zatkla Stravinského a varovala, že existuje trest za zkreslení hymny [29] [30] [31] . Sám skladatel tento příběh vyvrátil [32] .

Od počátku 50. let začal Stravinskij systematicky používat sériový princip . Přechodnou skladbou byla Kantáta na básně anglických anonymních básníků, v níž byl naznačen trend totální polyfonizace hudby. První sériovou skladbou byl Septet (1953). Seriálovou skladbou, v níž Stravinskij zcela opustil tonalitu, byla Threni ( Nářek proroka Jeremiáše , 1958). Dílem, v němž je sériový princip absolutní, jsou Pohyby pro klavír a orchestr (1959) a Variace na paměť Aldouse Huxleyho pro orchestr. V roce 1966 napsal Stravinskij Requiem canticles , drobné komorní dílo (na rozdíl od rozsáhlých „patetických“ rekviem romantiků), které považoval za poslední ve své tvůrčí kariéře [33] .

Po celá desetiletí, Stravinsky cestoval značně jako dirigent (většinou jeho vlastních skladeb) v Evropě a Spojených státech. Stravinskij, který se vyznačoval extrémní náročností na dodržování jím předepsaných nuancí výkonu (tempo, dynamika, akcenty atd.), přikládal velký význam zvukovému záznamu. V 50. a počátkem 60. let byla naprostá většina jeho skladeb nahrána pod vedením autora na Columbia Records [34] . Autorské zvukové nahrávky Stravinského jako dirigenta dodnes slouží jako důležitý referenční bod pro všechny nové interpretační interpretace jeho hudby.

21. září 1962 odletěl Stravinskij do Moskvy , kde dirigoval vlastní skladby (v říjnu v Leningradu ). Stravinského koncerty byly nadšeně přijaty hudební komunitou země [28] .

Posledním Stravinského dokončeným dílem je úprava dvou duchovních písní Hugo Wolffa pro komorní orchestr (1968). Nedokončeny zůstaly orchestrace čtyř preludií a fug z Dobře temperovaného klavíru J.S.Bacha (1968-1970), dochovaly se i skici určité skladby pro klavír.

Stravinskij zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku na selhání srdce. Byl pohřben na hřbitově San Michele v Benátkách (Itálie), v jeho takzvané „ruské“ části, nedaleko hrobu Sergeje Diaghileva . V roce 1982 byla Stravinského manželka, Vera Bosse , pohřbena vedle Stravinského hrobu .

Kreativita

Stravinskij pracoval téměř ve všech současných žánrech. Jeho tvůrčí dědictví zahrnuje opery, balety, symfonie, kantáty a oratoria, koncerty pro sólové nástroje s orchestrem, komorní instrumentální a vokální hudbu. Stravinského tvůrčí dráha je rozdělena do tří období – ruské, neoklasické a sériové. Toto rozdělení je podmíněné a protichůdné, například skladby „na ruské téma“ („Otče náš“, „Věřím“, „Raduj se v Matku Boží Pannu“, „Scherzo v ruském stylu“ atd.) Stravinskij napsal v letech, která jsou připisována období neoklasicismu a apel na témata minulosti (balet "Agon", sborové Requiem ) je typický nejen pro neoklasicistní, ale i pro seriálové období. Opera " The Rake's Adventures " (1951) je považována za "neoklasickou", ačkoli byla napsána již v "sériových" letech a zcela jiným jazykem než balet "Pulcinella" (1920).

Ruské období

První etapa Stravinského hudební kariéry (nepočítáme-li některá z jeho raných děl) se počítá od napsání orchestrální fantasy „Ohňostroj“ a zahrnuje tři balety , které vytvořil pro soubor S. Diaghileva („ Pták Ohnivák “, „ Petruška “ a „ Svěcení jara “). Tato díla se vyznačují řadou podobných rysů: všechna jsou určena pro velký orchestr a aktivně využívají ruská folklorní témata a motivy. Jasně sledují i ​​vývoj stylových rysů – od Ptáka Ohniváka, který vyjadřuje a akcentuje určité trendy v díle Rimského-Korsakova , založené na výrazných volných diatonických konsonancích (zejména ve třetím jednání), přes polytonalitu charakteristickou pro Petrušku až po záměrně hrubé projevy polyrytmu a disonance , které jsou patrné ve Svěcení jara.

V souvislosti s posledně jmenovaným dílem někteří autoři (zejména Neil Wenborn) odkazují na Stravinského záměr vytvořit jakousi „pekelnou“ atmosféru. Z tohoto pohledu lze první uvedení Svěcení jara v roce 1913 považovat za docela úspěšné: premiéra byla velmi bouřlivá, až ji sám Stravinskij ve své autobiografii charakterizoval jako „skandál“ ( francouzský  skandál ) [35 ] . Někteří svědci tvrdili, že v sále místy docházelo k potyčkám a druhý čin musel být proveden za přítomnosti policie. Badatelé však věnují pozornost rozporům v různých verzích prezentace událostí [36] .

Kromě výše uvedených děl zahrnuje toto období Stravinského díla operu Slavík (1916) a tři skladby pro hudební divadlo – „ Příběh vojáka “ (1918), „ Pohádka o lišce, kohoutovi, Kočka a ovečka “ (1916), „ Svatba “ (1923), z nichž každá má (formou podtitulu) jedinečné autorské označení žánru.

"Neoklasicistní" období

Prvním Stravinského neoklasicistním dílem byl balet se zpěvem „ Pulcinella “ (1920), kde se skladatel opíral o hudbu italských skladatelů 18. století, zejména G. Pergolesiho , a svou vlastní hudbu (harmonii, rytmus, orchestraci) zřetelně stylizoval v r. způsob klasicismu. V mnohem větší míře se Stravinského osobitost projevila v komorní opeře Mavra (1922); z tohoto důvodu někteří muzikologové považují Mavru za mezník, završující ruské a začínající „neoklasické“ období Stravinského tvorby [37] . Neoklasicismus v rozsahu od dovedné stylizace hudby minulosti (baroko, klasicismus, romantismus) až po její hluboké přehodnocení odlišuje operu-oratorium „ Oidipus Rex “ (1927, latinsky), balet „Polibek víly“ (1928, s použitím hudby P.I. Čajkovského ), Koncert pro komorní orchestr " Dumbarton Oaks " (1938). Balet "Apollo Musagete" (1928), balet "Orfeus" (1947) a melodrama "Persephone" (1933), napsané na "antické téma" (založené na starověké řecké mytologii ), i když z hlediska kompoziční techniky jsou nemají nic společného s klasickou (tedy starověkou) hudbou se řadí i mezi díla Stravinského neoklasicistního období. Do tohoto období také zapadají tři symfonie: „ Symfonie žalmů “ (1930), Symfonie in C (1940) a „Symfonie ve třech větách“ (1945).

Pozdní nebo "sériové" období

V 50. letech 20. století začal skladatel ve svých skladbách používat sériovou techniku . První experimenty se sériovou technikou lze vysledovat v malých skladbách z let 1952-1953 „Kantata“, „Septet“ a „Tři písně od Williama Shakespeara“. V "Canticum sacrum", vytvořeném v roce 1955 , je jedna z pěti částí ( Surge Aquilo ) zcela dodekafonická [38] . Sériovou techniku ​​následně skladatel použil ve svých skladbách „Agon“ (1957), „ Nářky proroka Jeremiáše “ (1958), „Kázání, podobenství a modlitba“ (1961, poslední dvě jsou založeny na biblických textech a motivech) [39] , stejně jako v mystériích "The Flood" (1962), což je syntéza úryvků z Knihy Genesis se středověkými anglickými mystériami ; Potopa také používá text katolického hymnu Te Deum .

Styl

Stravinského styl nelze stručně a jednoznačně popsat (jak je to možné např. ve vztahu k vídeňskému klasikovi Mozartovi nebo romantickému Chopinovi). Důvodem jsou neustálé stylové rešerše a kompoziční a technické experimenty, které poznamenávají skladatelovo dílo po celý jeho život. Kvůli variabilitě Stravinského stylových a kompozičně-technických preferencí ho západní historiografie nazvala „ Proteem dvacátého století“.

"Ruský" Stravinskij

„Russian“ ve Stravinského hudbě, nejpatrnější v jeho použití charakteristických rysů žánrů selského a městského folklóru (jako ve sbírkách písní „Jests“ a „Cat's Lullabies“, ve „Svadebce“, v „Petrushka“) – melodiky, harmonie, rytmy, textury atd. – neomezuje se pouze na opusy tzv. ruského období. Explicitní i latentní ohlasy „ruského“ se nacházejí v mnoha skladbách „neoklasického“ období (přímo např. ve vokálních skladbách na církevněslovanské texty „Věřím“, „Zdrávas Matce Boží“ a „Naše Otec“, v instrumentálce „Ruské Scherzo“; skrytý např. v Symfonii žalmů). Sám Stravinskij se po celý život považoval za Rusa, a to i s přihlédnutím k pozdější, zcela dodekafonické hudbě. Ve svých ubývajících letech, během cesty do Ruska v roce 1962, poskytl skladatel rozhovor jednomu z ústředních novin, ve kterém, jako by odpovídal na sovětská obvinění z „formalismu“, trval na tom:

Celý život mluvím rusky, mám ruskou slabiku. Možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je jí vlastní, je v její skryté podstatě.

- Rozhovor s deníkem "Komsomolskaja pravda" (září 1962) [40] .

Jeden z nejlepších ruských interpretů Stravinského G. N. Rožděstvenskij v knize věnované mimo jiné studiu jeho kompoziční techniky napsal:

…v každé partituře Stravinského (včetně opusů posledních let) jsou slyšet intonace ruské hudební řeči, intonace ruského folklóru, Musorgského, Čajkovského

- Rožděstvenskij G.N. Dirigentský prstoklad. L., 1978, str. osm.

"Seriál" Stravinskij

Reakce kritiků a kolegů skladatelů (například D. D. Šostakoviče a P. Bouleze) na pozdější Stravinského dílo byly nejednoznačné. Stravinského sériové experimenty byly jedněmi vnímány jako „formalistický“ trend, jako „definitivní rozchod“ s národní tradicí, jinými jako pokus o „objektivizaci“ hudebního jazyka, jako opožděná touha dát jazyku „univerzál“ postava [41] . Z hlediska kompoziční techniky na rozdíl od Novovenců (Schoenberg, Webern a Berg) Stravinskij zpočátku zacházel se sérií zcela volně [42] , psal krátké série (nepoužil všech 12 tónů), umožňoval opakování tónů, kombinoval zvuky různé výšky do „pseudotriád“, nerozšířily sérii na celou skladbu, aranžovaly pouze jednotlivé části sériovou technikou. Stravinského seznámení v roce 1957 se sériovou rotací v „Nářek proroka Jeremiáše“ od E. Krenka vedlo k jeho použití [43] v „Pohybech“ pro klavír a orchestr (1959), kantátě „Sermon , Podobenství a modlitba "(1961), hudební představení "Potopa" (1962), posvátná balada "Abraham a Isaac" (1963), "Variace na památku Aldouse Huxleyho" pro orchestr (1964), "Na památku T. S. Eliot“ pro mužský sbor a komorní soubor (1965), „Chants for the Dead“ (1966).

Stravinskij na rozdíl od E. Křenka točil nejen šestizvukové, ale i čtyřzvukové, ale i dvanáctizvukové segmenty hlavních řadových forem převážně „chromaticky“ („diatonickou“ rotaci použil pouze jednou v „Pohybech“ “) [44] . Skládání rotačních segmentů do akordových vertikál a jejich sled tvořily základ sériové harmonie pozdního Stravinského [45] . Přenesení důrazu z polyfonních na harmonické způsoby vývoje 12tónové řady umožnilo skladateli vytvořit individuální autorskou verzi seriálové techniky. Podle V. V. Glivinského „sériově-rotační tabulky jako hlavní generativní faktor textu sedmi pozdních Stravinského partitur prozrazují hluboký vztah k databázím používaným v oblasti moderních informačních technologií“ [46] .

Uspořádání, uspořádání

Stravinskij po celý život neustále přepracovával své i cizí skladby (autorské skladby, ortodoxní hudbu, lidové písně). Nejčastěji byla Stravinského úprava úpravou jeho vlastní rané tvorby pro jiný (ve srovnání s původním) nástrojem nebo souborem nástrojů (např. mnoho vokálních děl ruského období, psaných pro zpěv a klavír, bylo později upraveno pro zpěv se souborem nástrojů). V některých případech bylo zpracování doprovázeno přepracováním původní hudby (redukce, variace, méně často rozšíření, aktualizace harmonizace), v takových případech se hovoří o „edici“ (dvě vydání klavírního Tanga – pro housle a klavír a pro housle a instrumentální soubor).

Příkladem je hudba k baletu Petrushka , ke které se skladatel opakovaně vracel. Skladba byla dokončena v roce 1911 (tzv. „první vydání“ nebo „původní vydání“) a následně prošla různými revizemi: v roce 1921 (zpracování tří čísel pro klavír), v roce 1932 (úprava „Ruského tance“ pro housle a klavír), v roce 1947 (druhá verze baletu, re-orchestrace), v roce 1947 (suita z baletu pro symfonický orchestr), v roce 1965 (třetí verze baletu).

Některé Stravinského aranžmá působí paradoxně. V roce 1949 tedy skladatel nahradil kanonické pravoslavné texty (v církevní slovanštině) v malých sborových skladbách „ Otče náš “ (1926), „ Symbol víry “ (1932) a „ Panno Maria, raduj se “ (1932) za kanonické texty katolíků (v latině; respektive Pater noster , Credo a Ave Maria ), bez sebemenší změny (zcela ruského stylu) hudby.

Stravinskij zpracoval díla jiných skladatelů a lidovou hudbu ve stejných velmi flexibilních hranicích – od „jednoduché“ instrumentace (duchovní písně Hugo Wolfa , madrigaly Carla Gesualda , ruská lidová píseň „ Dubinushka “) až po hluboké autorské přehodnocení („Pulcinella“ až po hudba J. B. Pergolesiho , "Polibek víly" na hudbu P. I. Čajkovského).

Hodnosti

Bibliografie

Literární spisy

  1. Hovory s Igorem Stravinským (1958);
  2. Vzpomínky a komentáře (1960);
  3. Výstavy a vývoj (1962);
  4. Témata a epizody (1966);
  5. Dialogy a deník (1968);
  6. Retrospektivy a závěry (1969).
Dialogy. Překlad V. A. Linnik, ed. G. A. Orlová a M. S. Druskin. Leningrad, 1971. Překlad (ve fragmentech) prvních čtyř knih. Neexistuje kompletní překlad všech šesti knih Kraftových rozhovorů se Stravinským v ruštině [47] .

Rodina

Adresy

V Petrohradě:

v New Yorku:

Paměť

Na počest Igora Stravinského byly vydány mince a poštovní známky.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  3. ↑ Igor Stravinskij // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Igor Stravinskij // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  5. ↑ Itaú Cultural Igor Stravinsky // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ White, Eric Walter. Stravinskij: Skladatel a jeho díla , druhé vydání. Berkeley a Los Angeles: University of California Press, 1979 . ISBN 0-520-03983-1
  7. ↑ Cambridgeský slovník americké biografie od Johna S. Bowmana. Cambridge University Press, 1995 .
  8. ↑ Grammy.com: „Nejlepší klasický výkon – orchestr – Stravinskij: Balet ohnivého ptáka – Igor Stravinskij“ . Získáno 9. 8. 2015. Archivováno z originálu 24. 9. 2015.
  9. ↑ Stravinsky, Igor  (anglicky) // The Enciclopædia Britannica - 12 - Londýn , NYC : 1922. - Sv. XXXII ostrovy Tichého oceánu do Zuloaga. — S. 582.
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ Z účetní knihy F. I. Stravinského . Datum přístupu: 22. října 2012. Archivováno z originálu 2. prosince 2013.
  12. ↑ Umění a architektura ruské diaspory - Stravinskaja (rozená Nosenko) Jekatěrina Gavrilovna . Získáno 15. března 2013. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  13. ↑ 1 2 Erik Satie. Korespondence kompletní, Réunie et présentée par Ornella Volta . - Paříž: Fayard / Imec, 2000. - S. 1131.
  14. ↑ Stravinskij I. F. Dialogy. — L.: 1971, s.99.
  15. ↑ Paul Collaer , Stravinski. - Brusel, 1930
  16. ↑ Paul Collaer , "La Musique modern". — Paříž/Bruxelles, 1955 a 1963.
  17. ↑ Landormy P. "La musique française après Debussy". - P.: Gallimard, 1943. 380 s., - pag. 53
  18. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . „Vzpomínky zpětně“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Steinpress B. S., Yampolsky I. M. Encyklopedický hudební slovník. - M. : "Sovětská encyklopedie", 1966. - S. 493. - 632 s. — 100 000 výtisků.
  20. ↑ N. Alexandrova, O. Atroščenko . " Cesty ruského impresionismu archivovány 18. června 2018 na Wayback Machine ". — M.: ScanRus., 2003
  21. ↑ A. T. Saduová . „Impresionismus v ruské hudbě na přelomu 19.-20. století: původ, trendy, stylové rysy“. — s. 129-132 Archivováno 18. června 2018 na Wayback Machine
  22. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .:: Hudba, 1965. - S. 677-678. — 792 s. . Citováno z Debussyho dopisu Godetovi (datum neuvedeno).
  23. ↑ Dialogy, str. 81.
  24. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . „Vzpomínky zpětně“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 321. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  25. ↑ Filenko G. „Francouzská hudba první poloviny 20. století“. - L . : Music, 1983. - S. 76. - 232 s.
  26. ↑ Stravinskij I.F. Dialogy. L., 1971, str. 100.
  27. ↑ Jean Cocteau . "Kohout a Harlekýn". - M. : "Prest", 2000. - S. 79. - 224 s. - 500 výtisků.
  28. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Encyklopedie rusko-amerických vztahů. XVIII-XX století. - Moskva: Mezinárodní vztahy, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  29. ↑ Stravinskij podléhá pokutě . New York Times (16. ledna 1944). Získáno 22. června 2010. Archivováno z originálu 23. srpna 2011.
  30. ↑ Mše. Gen. Zákony ch. 249, §9 . Získáno 30. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 23. srpna 2011.
  31. ↑ Podle Michaela Steinberga, Liner notes to Stravinsky in America , RCA 09026-68865-2, policie „odstranila části ze Symphony Hall“. Paul Thom. Hudebník jako tlumočník  (neopr.) . – Penn State Press, 2007. - ISBN 9780271031989 . strana 50
  32. ↑ Stephen Walsh. Stravinskij: Druhý exil: Francie a Amerika, 1934-1971  (anglicky) . — University of California Press , 2008. — ISBN 9780520256156 . , strana 152
  33. ↑ "... "Zpěvy za mrtvé" dokončily celý můj tvůrčí obraz ... Requiem se v mém věku příliš dotýká živých ..., "... skládám mistrovské dílo svých posledních let" (Stravinskij) .
  34. ↑ Později vydáno jako masivní kompilace na labelech Sony/BMG, na CD.
  35. ↑ Stravinskij 1936
  36. ↑ Viz např.: Eksteins 1989, s. 10-16.
  37. ↑ Například R. Taruskin v knize „Stravinskij a ruská tradice: biografie jeho spisů až po Mavru“ (Taruskin 1996); viz také Walsh 2001
  38. ↑ Straus 2001, str. čtyři.
  39. ↑ Bílá 1979, str. 510.
  40. ↑ Citováno. autor: Ostrovskaya G.I. Ruské tradice ve stylu Stravinského Archivní kopie ze 7. listopadu 2018 na Wayback Machine // Gaudeamus 2002, č. 2, s.187.
  41. ↑ „Stravinskij pro mě vystupuje v celé své kráse, když něco ilustruje, když vypráví příběhy <…> jako v baletech Pták Ohnivák, Petruška, Svěcení jara <…>. Ale když se snaží psát příliš abstraktní hudbu, je to mnohem méně přesvědčivé, protože nemá cit pro rozvoj takových jako Brahms, Bruckner nebo Beethoven – to není v jeho povaze “(Rozhovor s P. Boulezem v bookletu k CD CSOR 901918 [2010], str. 3).
  42. ↑ Stravinskij I. F. // Hudební encyklopedický slovník. M., 1990, str. 523.
  43. ↑ Glivinsky V. Stravinskij, Krenek a sériově-rotační technika // Poznámky k umělecké kritice, Kyjev, Ukrajina. - 2015. - č. 28 . - S. 23-34 . — ISSN 2226-2180 .
  44. ↑ Glivinsky V.V. Pozdější díla I.F. Stravinského. Studie. - Doněck: Doněčchina, 1995. - S. 30-48. — ISBN 5-7707-7987-X .
  45. ↑ Glivinsky V.V. Pozdější díla I.F. Stravinského. Studie. - Doněck: Doněččina, 1995. - S. 48-80. — ISBN 5-7707-7987-X .
  46. ↑ Glivinsky V.V. I. F. Stravinskij a moderní počítačově-informační technologie // Opera musicologica: vědecký časopis Petrohradské konzervatoře. - 2010. - č. 2(4) . - S. 41-57 . — ISSN 2075-4078 .
  47. ↑ Informace archivovány 23. září 2019 na Wayback Machine od roku 2017.
  48. ↑ Stravinskij Gury Fedorovič // Domácí zpěváci. 1750-1917: Slovník / Pruzhansky A. M. - Ed. 2. rev. a doplňkové - M. , 2008.
  49. ↑ Maria Jelacic-Stravinsky: „Jsem poslední Stravinskij v Evropě“ . Datum přístupu: 4. února 2016. Archivováno z originálu 17. října 2016.
  50. ↑ Taťána RIMSKAYA-KORSÁKOVÁ. Rodinná kronika v dopisech, memoárech a dokumentech . Získáno 16. června 2022. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2021.
  51. ↑ (4382) Stravinskij // Centrum malých planet IAU . www.minorplanetcenter.net Datum přístupu: 12. ledna 2019. Archivováno z originálu 3. března 2016.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole