Feministická filmová teorie je přístup ve filmové teorii , který vzešel z feministické teorie druhé vlny feminismu ve Spojených státech koncem 60. a začátkem 70. let 20. století. Tato teorie měla významný dopad na filmová studia od svého počátku a přijala mnoho přístupů k analýze filmu.
Susan Hayward ve své knize Cinema Studies: The Key Concepts identifikuje tři fáze ve vývoji feministické filmové teorie: počátek 70. let, polovina 70. let až začátek 80. let a polovina 80. let až 90. léta 20. století. [jeden]
V první fázi se feministické filmové teoretičky ve Spojených státech snažily ve filmové analýze přesunout zaměření z třídy na gender . Jejich přístup vycházel ze sociologické teorie a zaměřoval se na zkoumání funkce ženských postav ve filmech. Zabývali se otázkami ženské genderové identity a reprezentace ve filmu a prozkoumali běžné stereotypy o ženách ve filmech. Jejich hlavním zaměřením analýzy byly klasické hollywoodské filmy, kterým kritizovali dominanci mužského pohledu ve filmech, objektivizaci žen a sexistické obrazy na plátně. Mezi významná díla z tohoto období patří Popcorn Venus: Women, Movies, and the American Dream (1973) od Marjorie Rosen [2] a From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974) od Molly Haskell . [3]
Filmoví teoretici ve Spojeném království použili k analýze filmů sémiotiku a psychoanalýzu . Studovali význam filmového textu a to, jak tento text působí na diváka. Zkoumali také dopad filmového procesu na zastoupení žen a udržení sexismu . Analyzovali, jak jsou genderové rozdíly zakódovány ve vizuální a narativní struktuře filmu.
Pomocí sémiotického přístupu se mělo za to, že kino zobrazuje znak „žena“ jako přirozený a realistický, ačkoli ve skutečnosti jde o strukturu nebo kód s ideologickým významem. V patriarchální ideologii může představa ženy něco znamenat pouze ve spojení s muži, takže znak „žena“ je negativní reprezentací „nemuže“. [čtyři]
Psychoanalytický přístup věnoval zvláštní pozornost divákovi. Podle tohoto přístupu dochází k objektivizaci ženské postavy ze tří pozic: kamera, mužská postava a divák. [4] Divák v kině se ztotožňuje s mužským pohledem, protože film je natočen z pohledu mužské postavy. V důsledku toho dochází k identifikaci s mužským hrdinou bez ohledu na pohlaví diváka. To přispělo ke vzniku otázky divácké zkušenosti a ženského pohledu, protože divačka se mohla ztotožnit pouze s mužskou postavou.
S pomocí poststrukturalismu se feministická filmová teorie posunula od analýzy významu filmu k analýze toho, jak je tento význam konstruován. Kinematografie tak není jen odrazem sociálních vztahů, ale sama se aktivně podílí na konstrukci genderových rozdílů.
S druhou etapou souvisí tak důležité eseje pro feministickou filmovou teorii jako „Women's Cinema as Counter-Cinema“ (1973) od Claire Johnston [5] a „Visual Pleasure and Narrative Cinema“ (1975) od Laury Mulvey [6] , jejíž termín „ mužský pohled “ je jedním z klíčů k feministické teorii.
Ve třetí fázi feministické teoretičky zkoumaly kinematografii ve vztahu k historickým a společenským kontextům její produkce a vnímání, což vyústilo v zaměření na roli třídy a existenci mocenských vztahů mezi ženami. [7] Začali zkoumat, jak mocenské vztahy ovlivňují třída, pohlaví, rasa, sexuální orientace, protože hrají roli ve vnímání a produkci významu filmu. Expanze kontextu umožnila teoretikům odklonit se od psychoanalýzy a kritiky mužské dominance ve filmech a směrem k intersekcionalitě . Došlo k odmítnutí jediného návrhu Ženy, protože se chápalo, že ženy mají mezi sebou mnoho rozdílů. Feministická teorie se posunula od binárního genderového modelu k více úhlům pohledu. Z tohoto období pochází vlivná esej Teresy de Lauretis „The Technology of Gender“ (1987) . [osm]
Yarskaya-Smirnova E.R., když uvažuje o historii vývoje feministické filmové teorie, dochází k závěru, že analýza pouze textu filmu je zranitelná, protože ignoruje kontext produkce a vnímání filmu. Proto je nutné analyzovat kinematografii z hlediska vztahu mezi textem a kontextem společenských, ekonomických, politických a kulturních podmínek filmové produkce, její distribuce a vnímání. [9]
Po 80. letech se feministická filmová teorie stala méně soudržnou a rozšířila se do dalších oblastí studia ( televize , nová média , performance atd.). Změny ve filmu vedly ke zkoumání zážitku, těla a vlivu v kině. Nyní nadále dominuje pozice, která bere v úvahu rozdíly mezi ženami a odmítá esencialismus . K analýze filmu se používají různé metodiky, metody a přístupy. [čtyři]
Představitelkami feministické filmové teorie jsou Claire Johnston , Mary Ann Doan , E. Ann Kaplan , Carol Clover , Barbara Creed , Pam Cook , Annette Kuhn , Teresa de Lauretis , Laura Mulvey , Joan Mellen, Tanya Modlesky , B. Ruby Rich , Marjorie Rosen , Kaya Silverman , Linda Williams , Molly Haskell , Bell Hooks , Bracha Ettinger a kol.
| Feminismus | |
|---|---|
| Příběh | |
| proudy |
|
| Podle země | |
| Feministická teorie | |
| Organizace | |
| viz také | |
| Portál "Feminismus" | |