Chodím po Moskvě

Chodím po Moskvě
Žánr lyrická komedie
Výrobce George Danelia
scénárista
_		 Gennadij Špalikov
V hlavní roli
_		 Nikita Mikhalkov
Alexey
Loktev Evgeny Steblov
Galina Polskikh
Operátor Vadim Jusov
Skladatel Andrej Petrov
Filmová společnost " mosfilm "
Doba trvání 73 minut [1]
Země  SSSR
Jazyk ruština
Rok 1964
IMDb ID 0057694

"Chodím po Moskvě"  je sovětský celovečerní film natočený ve studiu Mosfilm režisérem Georgy Daneliyou podle scénáře Gennadyho Shpalikova v letech 1963-1964. Základem filmového vyprávění byly události, které se během jednoho dne odehrály s mladým stavitelem metra Kolkou a jeho přáteli - sibiřským montérem Voloďou Ermakovem, brancem a novomanželkou Sašou, prodavačkou gramofonového oddělení GUM Alenou. Film, který je řetězcem dokončených povídkových epizod, se stal filmovým debutem řady účinkujících ( Jevgenij Steblov , Vladimir Basov , Irina Miroshnichenko );Nikita Mikhalkov nejprve hrál hlavní roli ve filmu. Pásku, jejíž žánr tvůrci definují jako lyrickou komedii, natočil kameraman Vadim Yusov pomocí optiky s dlouhým ohniskem , která umožnila přiblížit texturu obrazu efektu autenticity . Ve filmu zní píseň Andrey Petrova na verše Gennady Shpalikova „A já jdu, chodím po Moskvě“ .

Recenze a recenze současníků Danelia a Shpalikova byly smíšené. Ve filmových kritických publikacích se spolu s uznáním jemné lyriky obrazu a přirozené hry herců objevila tvrzení související s „bezkonfliktním“ jednáním a absencí složité dramaturgie v ději. Film byl uveden na 17. filmovém festivalu v Cannes v roce 1964, kde Danelia získala zvláštní čestné uznání poroty mezi mladými filmaři: "Za individualitu a sliby, které vyjádřili ve svých dílech." Kamera Vadima Yusova byla téhož roku oceněna prvními cenami na All-Union Film Festivalu a na Mezinárodní soutěži technických filmů v rámci VI . kongresu UNIATEC v Miláně .

Scénář

Myšlenka filmu „Chodím po Moskvě“ se začala formovat poté, co mladý scenárista Gennadij Shpalikov nastínil Georgy Danelii předběžný plán nového filmu: za deště, bosa, houpání bot, dívka chodí podél městské ulice; mokrý cyklista ji pomalu následuje. Gennady v tu chvíli neměl žádné další nápady na vývoj zápletky, nicméně scéna „v dešti“ se ukázala být ladičkou , která nakonec určila styl a intonaci budoucí pásky. Na začátku jejich společné práce měli její tvůrci již určitou filmovou zkušenost: Danelia stihla uvést filmy „ Serjoža “ (spolu s Igorem Talankinem ) a „ Cesta do kotviště “, Špalikov přežil dlouhý cenzurní spor kvůli obrázek „ Iljičova základna “, natočený podle jeho scénáře Marlen Khutsiev . V březnu 1963 první tajemník Ústředního výboru KSSS Nikita Chruščov při setkání s inteligencí řekl, že seznámení s materiály „pro film s velmi závazným názvem“ ukazuje: „Iljičova základna“ je plná „nepřijatelné myšlenky cizí sovětskému lidu." Chruščovův projev byl signálem pro úředníky, kteří se dříve domnívali, že na pásce Špalikova a Khutsieva jsou ideologické nesprávné výpočty; výsledkem bylo, že po četných úpravách a odstranění klíčových scén byl snímek vydán pod názvem „Je mi dvacet let“ [comm. 1] [3] [4] .

Práce na novém scénáři, původně nazvaném „Big Guys“, probíhaly v Bolshevo Cinematographers Creativity House . Shpalikov napsal text jednotlivých epizod na stroji a předal je Danelii; ten zase „přeložil“ lyrickou prózu spoluautora do jazyka filmové akce, opravil dialogy a umístil interpunkční znaménka [5] . Podle vzpomínek režiséra se Špalikov ve svém díle projevil především jako básník - například epizoda „Déšť“ ve své autorské verzi vypadala takto: „Mimochodem, uprostřed letního dne ve městě se náhle setmělo , větrem tou říční vodou, dívčími sukněmi, které jsou okamžitě pohozeny, kloboučky - drž se, jinak to uletí, vrzáním a rachotem otevřených oken a tím, jak všichni běží, unikají po verandách - být déšť. A tryskal“ [6] . Epizoda s dívkou a cyklistou byla zahrnuta do rané i finální naskriptované verze, pouze ve finální verzi měl chlapík v rukou i deštník, kterým se snažil cizince zakrýt [7] .

V počáteční fázi byly ve scénáři dvě hlavní postavy - sibiřský montér Volodya Ermakov , který přijel do Moskvy , a nedbale okouzlující stavitel metra Kolka [comm. 2] [3] [4] . Při procházce po hlavním městě se přátelé pravidelně ocitali v epicentru vtipných nebo směšných situací - například Ermakov, který se snažil zadržet podvodníka v parku, se sám dostal na policii jako vetřelec. Některé postavy, které se objevovaly v raných verzích, následně zmizely - mezi ně patří zejména nepříjemný fyzik Mitya - bývalý přítel prodavačky Aleny. V epizodě s Miťou (kterou přátelé potkali v restauraci s jinou dámou) byla narážka na Okudžavu  - při pohledu na Alenina bývalého obdivovatele, obsluhovaného dvěma číšnicemi najednou, zazpívala Kolka verš z písně Bulata Šalvoviče: „A my jsme se kolébali , opouštíme šatnu ... jdeme do své samostatné kanceláře“ [9] . Stejně tak zmizely scény s husou, kterou na přání matky koupila jedna z postav; s ptáčkem zakoupeným k večeři se přátelé neustále dostávali do velmi excentrických vazeb [10] .

V procesu práce Shpalikov a Danelia opustili název „Big Guys“ a přejmenovali scénář nejprve na „Přátelé“ a poté na „Chodím po Moskvě“ [comm. 3] . V přechodné fázi se objevil Sasha - nešťastný ženich, který se kvůli nadcházející svatbě snažil získat odklad od armády a po hádce se svou nevěstou se obrátil na návrhovou radu s žádostí, aby ho okamžitě poslal do služba [12] . Během natáčení byl také revidován scénář. Ředitelé filmového studia tak po zhlédnutí pracovních materiálů poznamenali, že bezzápletkovému filmu zjevně chybí „epizoda s významem“. Hledání potřebného fragmentu se protahovalo a skončilo u vchodu do domu, kde žil Shpalikov, jeho manželka Inna Gulaya a jejich novorozená dcera Dasha . Když Danelia, která dorazila na rodinnou oslavu, viděla uklízečku umývat podlahy na schodech a navrhla, že leštič podlah by se mohl stát hrdinou „smysluplné“ epizody. Zatímco v Špalikově bytě probíhaly přípravy na večeři, scénárista a režisér zapsali do vchodu na balíček zpod dortu text, který si vymysleli: „Ukázalo se, že scéna nebyla dlouhá – vešla se na víko a dno krabice." Ve scénáři se tak objevil „literárně zdatný“ leštič podlah, vydávající se za spisovatele Voronova [13] [14] .

Při zadávání a schvalování scénáře nastaly určité problémy s uměleckou radou tvůrčího sdružení, jejíž zástupci viděli jasnou podobnost nového snímku s Iljičovou základnou (šlo o složení společnosti, blízkost postav, bezcílná zábava mladých hrdinů procházejících se po městě). Přesto se osud filmu „Chodím po Moskvě“ ukázal být úspěšnější než příběh Khutsievovy kazety. Podle Daneliiných memoárů mu s uvedením filmu do produkce pomohl jeden z vůdců Státního výboru Rady ministrů SSSR pro kinematografii  - Vladimir Baskakov , který uvěřil slovu režiséra, že film bude natočen „bez fíku“. v kapse“ [15] [16] .

Děj

Film se odehrává v první polovině 60. let v průběhu jednoho dne. Ráno mladý montážník (a po cestě začínající spisovatel) , který přiletěl do Moskvy ze Sibiře , Volodya Ermakov ( Aleksey Loktev ), uvidí na letišti tančící dívku ( Arina Aleinikova ); během krátkého dialogu oznámí neznámému, že se schází se svým manželem a "vše je v pořádku". Později se hrdina setkává s Kolkou ( Nikita Mikhalkov ), mladým dělníkem na stavbě metra vracejícím se z noční směny . Ze všeho nejvíc sní o odpočinku, ale Kolka nemůže pořádně spát – neustále musí pomáhat známým i neznámým lidem při řešení různých každodenních záležitostí. Ukáže hostovi hlavního města, jak najít Stroitelny Lane, hledá v bulváru majitele psa, který pokousal Jermakova, a přemluví jeho sestru, aby zašila Voloďovi roztrhané kalhoty. Dále se ukazuje, že Kolkinův zásah je nutný i k vyřešení problémů jeho přítele Sashy ( Evgeny Steblov ) - v předvečer svatby dostal předvolání z vojenského registračního úřadu a je třeba vysvětlit vojenský komisař, proč budoucí novomanžel potřebuje zpoždění [17] .

Kamarádi jdou do GUM koupit černý oblek pro ženicha a zdržují se v oddělení záznamů, kde pracuje mladá prodavačka Alena ( Galina Polskikh ) - Kolka ji pozve na Sašinu svatbu a Volodya ji pozve na Sibiř a slíbí, že obchod bude být postaven pro dívku tam . Den obsahuje mnoho velkých i malých událostí: hrdinové navštíví byt spisovatele Voronova ( Arkady Smirnov ), kde komunikují s politrukem ( Vladimir Basov ), který se vydává za majitele; Saša se buď pohádá, nebo se usmíří se svou nevěstou Svetou; Kolka demonstruje možnosti hypnózy ve vztahu k jednomu z návštěvníků parku ( Rolan Bykov ); postavy se účastní kolektivního pronásledování zloděje, který je díky Alenině vynalézavosti nakonec dopaden. Na konci obrazu se postavy loučí v metru: Volodya naskočí do jeho auta; Alena odchází opačným směrem; Kolka se zpěvem „Všechno na světě je dobré...“ se přesouvá k eskalátoru [18] [19] .

Neoficiální peripetie, ať už jde o vynalézavé dopadení strašlivého zločince v parku kultury, sezení v hypnóze, hádky a usmíření novomanželů, kteří se právě vzali, pátrání po dívce, do které se Voloďa a Kolka zamilovali. Výlet za spisovatelem, poslouchání „lidové kritiky“ od leštiče podlah – to vše podávané jedné intonaci, dalo vzniknout pocitu oslavy života [20] .

Výběr účinkujících

Po schválení scénáře začal výběr účinkujících. O roli Kolky byli zvažováni různí uchazeči, mezi nimi Gennadij Bortnikov , který se zúčastnil fototestů, a Vitalij Solomin , jehož kandidaturu schválila umělecká rada [21] . Přesto Shpalikov pozval Danelii, aby pozvala osmnáctiletého Nikitu Mikhalkova na test obrazovky. Režisér nejprve pochyboval o účelnosti této volby - Mikhalkov, kterého viděl šest měsíců před zahájením práce na obrázku, se mu zdál příliš mladý na roli Kolky: "teenager, ošklivé káčátko ". Přesto scénárista, který se přátelil s Nikitovým starším bratrem Andronem Konchalovským  a často k nim domů chodil, prokázal vytrvalost. Když se Mikhalkov objevil na place, Danelia zjistila, že silný muž stojící před ním - o hlavu vyšší než on - by mohl dobře pracovat jako stavitel metra. Podle režisérovy ironické poznámky „když jsme donekonečna přepracovávali scénář, dopadlo to podobně jako u Marshaka : „ během cesty mohl pes vyrůst “ [22] [23] . Následně Nikita Mikhalkov připomněl, že účast ve filmu „Chodím po Moskvě“ do značné míry určila jeho tvůrčí biografii - po natáčení se rozhodl vstoupit do školy Shchukin [24] .

Pro roli novomanželského brance Saši byl původně schválen jistý „chlap“ Igor (režisér si nepamatoval jeho příjmení). Uvažovalo se také o kandidatuře Vladimíra Grammatikova , ale ten byl stejně jako jeho hrdina vzat do armády. Po nějaké době přivedla herecká asistentka Lika Averbakh do pavilonu druháka školy Shchukin Evgeny Steblov . Tento interpret se podle Averbakha organicky blížil k obrazu Sashy [25] . Sám Steblov ve své knize memoárů napsal, že procházení Mosfilmu s „nejasným účelem“ (v naději, že jeho typ bude žádaný pro ten či onen snímek) je jednou z technik používaných studenty divadelních univerzit. Jednoho dne jim bylo doporučeno, aby se ve filmové skupině šli podívat na film „Chodím po Moskvě“. Tam druhá režisérka Margarita Chernova předala Steblovovi scénář k filmu. Poté proběhlo natáčení zkušební epizody „Ženich na svatbě“. Došlo tedy k výměně interpreta [26] .

Povolení k natáčení ve škole Shchukin bylo uděleno zřídka a pouze ve výjimečných případech. V situaci se Steblovem musel rozhodnout rektor Boris Zakhava . V té době hrál ve filmu Sergeje Bondarchuka " Válka a mír ". Bondarchuk, který najednou hrál hlavní mužskou roli ve filmu " Seryozha ", byl spojen s Danelií dobrými vztahy. Díky tomuto řetězci vzájemných dohod dostal Steblov možnost zúčastnit se natáčení filmu „Chodím po Moskvě“ [26] . Irina Miroshnichenko (v té době studentka prvního ročníku Moskevské umělecké divadelní školy ) riskovala hraní v epizodě filmu bez povolení děkanství v domnění, že film „projde“. Obecně prošla filmovými testy a byla režisérem schválena pro roli Koljovy starší sestry Káty. Po uvedení „Chodím po Moskvě“ na obrazovky byla Miroshničenko za porušení pravidel málem vyloučena a až valná hromada kurzu její vyloučení nahradila „tvrdou důtkou“ [27] [28] [29 ] .

Role Sibiře Volodya Ermakova Danelia nabídla hrát mladému herci moskevského Puškinova divadla Alexeji Loktevovi . Před zahájením práce na filmu „Chodím po Moskvě“ se Loktevovi podařilo získat filmový zážitek - v roce 1960 hrál ve filmu Jakova Segela „ Sbohem, holubi “. Účast na obrázku Danelie přinesla umělci úspěch, ale v budoucnu se jeho tvůrčí biografie vyvíjela nekonzistentně. Nejvýraznějším hrdinou v Loktevově herecké kariéře zůstal Volodya Ermakov [22] [30] .

Herečka Natalya Selezneva se zúčastnila konkurzu na roli prodavačky GUMA Aleny . Testy obrazovky byly úspěšné, ale umělecká rada schválila další umělkyni - Galinu Polskikh . Nepatřila mezi filmové debutanty, protože už byla známá jako hlavní dáma ve filmu " Divoký pes Dingo ". Na seznamu účastníků epizod byl mladý Valentin Smirnitsky  - budoucí " Porthos " se objevil na obrázku Danelie v podobě kupce oddělení GUM Records. V roli muže, který drhnul podlahy v bytě spisovatele Voronova, viděl režisér Rudolf Rudin . Jeho účast na natáčení se ale nekonala. Image leštiče ztělesnil Vladimir Basov  - byl to jeho herecký debut [comm. 4] [22] [30] .

Krátká epizoda s názvem „Girl in the Rain“ se natáčela několik dní. „Portrét“ mokré hrdinky vytvořili tři různí interpreti (z neznámých důvodů po prvním natáčecím dni na další nepřišli). Kamera zaznamenala jeden z nich v celkovém plánu, druhý (student VGIK ) - uprostřed. Třetí den se na stránce objevil novinář, který potřeboval s Danelií udělat rozhovor. Kvůli absenci prvních dvou „hereček“ ji režisér pozval k účasti na natáčení. Jsou to její nohy, které jsou zobrazeny na obrazovce. Obraz cyklisty, který jde s deštníkem za cizím člověkem, vytvořili dva interpreti. Příjmení prvního není známo, druhý byl studentem VGIK Olega Vidova . Roli muže " zhypnotizovaného " Kolkou v parku ztvárnil Rolan Bykov . Sám jako režisér, který v té době střihal snímek „ Suto je pryč “, neustále během natáčení improvizoval a nabízel různé možnosti, jak odhalit podobu své postavy. V malé roli dívky kreslící koně hrála studentka školy Shchepkinsky Inna Churikova [32] .

Natáčení. Režie

Filmový štáb filmu „Chodím po Moskvě“ byl mladý a pohodový – jak poznamenal Michail Romm , vzrušení a vnitřní svoboda scénáristy, režiséra, kameramana, skladatele se také odrážely na plátně: na obrázku "Neexistuje žádné úsilí, je to provedeno elegantně." Herci, včetně debutantů, se před kamerou chovali uvolněně a jejich hra připomínala spíše přirozené chování mladých lidí za navrhovaných okolností (i když podle filmového kritika Rostislava Yureneva je jejich nenucenost způsobena především tím, že v obraz, prostý zjevného konfliktu, herci nedostávali složité dramatické úkoly, takže pro umělce bylo snadné hrát „sami sebe“) [33] . Režisér Emil Loteanu upřesnil, že „zvučný, opojný“ film byl „namalován akvarelem, světlými a průhlednými barvami“ [34] .

Později si však Danelia připomněla, že v první fázi byl problém s Nikitou Mikhalkovem - týden po začátku natáčení požadoval zvýšení herecké sazby na 25 rublů denně. Režisér vysvětlil, že takové částky ve filmech jsou vypláceny pouze zkušeným, dobře zavedeným umělcům [23] . Prohlášení Mikhalkova, že odmítá hrát ve filmu za méně peněz, na Danelii velký dojem neudělalo. Režisér řekl interpretovi role Kolky, že by měl opustit místo - místo něj by se filmu zúčastnil jiný herec, který také úspěšně prošel testy na obrazovce. Situace se vyřešila poté, co Mikhalkov přiznal, že to byl nápad jeho staršího bratra Androna předložit ultimátum na zvýšení sazby v době, kdy již byly některé scény natočeny . Jak později oznámila Danelia, „pak jsme spolupracovali“ [35] .

Film se ukázal být jemnější a vztah postav - uctivější, než bylo napsáno ve verzi scénáře. Chování a charaktery postav se měnily již v průběhu natáčení. Pokud v díle Špalikova Volodya na prvním setkání s Alenou doporučil, aby pracovala jako dirigentka a pokusila se položit dívce ruku na rameno, a Kolka vypadal poněkud drze, pak při práci s herci tvůrci obraz sestoupil, podle publicistky Eleny Yampolské , „duch cudnosti, pokory, trpělivosti a lásky“ [36] .

Filmoví kritici Neya Zorkaya a Andrey Zorkiy při hodnocení režisérovy práce poznamenali, že jak v Daneliině debutovém filmu Serjoža, tak v jeho následujících filmech, včetně Chodím po Moskvě, je téměř každá filmová epizoda kompletní. Připomínají dokončené povídky a každá z nich harmonicky zapadá do celkového sledu děje. Sergej Ejzenštejn tento přístup k natáčení nazval „montážní atrakce“ [37] . Film "Chodím po Moskvě" je recenze se spoustou krátkých nezávislých zápletek. Například scéna „Dívka a cyklista“ je vlastně úplná filmová novela, v níž vzniká neobvyklý „obraz ... lásky, rande pro milence“. Víceepizodový charakter kazety zároveň není chaotický – je přehledně uspořádaný, omezený časovým rámcem (doba akce je od rána do půlnoci) a je postavena na soukromém příběhu vyprávějícím o jednom dni v životě. stavitele metra Kolka [38] .

Práce s kamerou

V roce 1976 Vadim Yusov v odpovědi na otázku korespondenta časopisu Art of Cinema , co je pro provozovatele důležitější - děj nebo atmosféra filmu, řekl, že „tyto koncepty nelze oponovat, nelze je oddělit, protože jedno bez druhého prostě neexistuje." Nicméně podle historičky umění Mariny Goldovskaya je v Yusovově tvůrčí biografii obraz, ve kterém je to atmosféra , která do značné míry určuje hlavní význam díla. Řeč je o filmu „Chodím po Moskvě“ – kazetě, ve které vzniká „ impresionistický “ obraz velkoměsta [39] [7] . Jusov (který před setkáním s Danelií spolupracoval s Andrejem Tarkovským ve filmech „ Rink and Violin “ a „ Ivan's Childhood “ a později natočil svůj vlastní „ Andrey Rublev “) se stal jedním z prvních sovětských kameramanů, kterým se podařilo zprostředkovat „ textura prostředí – hustý, ohřátý polední vzduch, lehký ranní chládek, letní dešťové přeháňky“ ​​[39] .

Použil [Yusov] optiku s dlouhým ohniskem , která, jako by stlačovala hloubku prostoru, činí vzduch hustším. Tato schopnost ponořit děj do světelné atmosféry se stala výdobytkem kinematografie poslední doby a ještě více přiblížila texturu obrazu [comm. 5] ve smyslu pravosti. <...> Ve filmu „Chodím po Moskvě“ se obraz na obrazovce třpytil a jiskřil v paprscích slunce. Yusov vypracoval texturu skla, vody, dešťových kapek [39] .

— Marina Goldovskaya [39]

Panoráma města natočeného Yusovem s dalekonosnými plány, včetně celkového pohledu na řeku Moskva , mosty a kajaky s veslaři a ulice hlavního města, dalo vzniknout současníkům provozovatele sdružení s „kosmická výška“, která byla v té době relevantní. V dalších, přízemních záběrech se zároveň míhají chodidla („boty zblízka“), zaznamenává se proud aut pohybujících se od plátna buď směrem k publiku, nebo v protisměru. V další epizodě hraje stejná řada aut s mnoha světly roli večerního pozadí a hlavním objektem je Majakovského pomník , zachycený kameramanem ze střechy restaurace Sofia. Scénu stavby metra natočil Yusov širokoúhlým objektivem typu rybí oko [43 ] . Následně Yusov řekl, že panoramatické výhledy na Moskvu, které zastřelil shora, vyvolaly otázky zástupců těch orgánů, které byly zodpovědné za skrytí citlivých objektů na mapě hlavního města: „Pamatuji si, že když se na obrázek dívali zvláštní lidé, zeptali se:“ Co jsi udělal - sundali to z vrtulníku? A kdo vám dal svolení: „Ne, odpovídáme, ne z vrtulníku“ [44] [45] [46] .

Hrdinové a herci

Kolka, Sasha, Volodya, Alena

V Shpalikovově hravé písni „Chodím po Moskvě, / jako by šli po prkně“ jsou ve filmu citovány téměř doslovně věty: „Tady kdysi žil Puškin, / Puškin se přátelil s Vjazemským “. V jedné z epizod hraje Kolka ve svém bytě Puškinovo téma – ukazuje Voloďu Ermakovovi do sousední budovy a říká: „Ale Puškin v tom domě kdysi bydlel.“ Podle Kolky tam nyní žijí příbuzní básníka - zejména jeho pravnuk, který je hráčem fotbalového týmu Torpedo . Voloďa při pohledu na „příbuzného“, který se podíval z okna, věří: „Vypadá jako“ [47] .

Společenský vtipálek Kolka je člověk, který cítí vnitřní potřebu podílet se na veškerém dění kolem něj. Je to tedy on, kdo nejen pomáhá svému příteli Sashovi řešit problémy s návrhovou radou, ale také se ho snaží usmířit s jeho mladou ženou Svetou. Aktivní energie hrdiny také ovlivňuje náladu lidí kolem něj, a proto je pod Kolkovým vlivem celý dvůr zahrnut do příběhu o shledání Sashy a Svety: hosté tančí na chodníku za zvuků radiogramu , otočte se k Svetině oknu a začněte sborově skandovat: "Zvedněte telefon, to je Kolja!" Když Sveta po telefonování s Kolkou vyjde v bílých šatech na ulici, celé nádvoří je opět vtaženo do atmosféry dispozice ke světu a k sobě navzájem, kterou nastavil mladý stavitel metra [48] . Podle interpreta role Kolky Nikity Mikhalkova byla jeho práce ve filmu „Chodím po Moskvě“ „nej...létavější z hlediska nákladů na energii“ [24] .

Mnoho vtipných detailů je stále v paměti. Jako v noci, se srdcem chvějícím se hrůzou, jsem z matčina nočního stolku vytáhl „dokončovací šaty“ [comm. 6] a v tu dobu na mě za rohem našeho domu čekali Danelia, Shpalikov a kameraman Vadim Yusov. (Tehdy jsme si všichni dali za rohem pořádnou sklenici „dojít“ za mé hrdinství!)

— Nikita Mikhalkov [51]

Role přímého, trochu nešikovného Sashy, jehož svatba málem padla kvůli „příliš silné a zaujaté lásce“ k nevěstě, je hereckým debutem Jevgenije Steblova. Podle umělce byl během prvního sledování zkušebních záznamů epizody s jeho účastí zklamán: „Právě jsem viděl na obrazovce šíleného člověka a tou osobou jsem byl já. Pověst mladého muže s lehkou „podivností“ si Steblov zajistil i v okresním kadeřnictví, kam každé dva až tři dny přicházel s žádostí o ostříhání holohlavou strojem určitého čísla: „Vzali mě do města šílenec." Mezitím byly pravidelné návštěvy kadeřníka spojeny s produkčními specifiky: epizody se Sashovou účastí se netočily v dějové sekvenci, ale náhodně, takže umělec musel jít na místo buď v paruce, nebo ostříhaný na nulu. Sašo, filmaři vymysleli prostřední jméno Industrievich, možná ho korelovali se skutečným jménem prvního spoluautora Danelia - Igor (Industry) Talankin [52] [53] [54] .

Shpalikovovi se líbila role Sashy v podání Steblova - zdálo se mu, že hraje ve stylu Charlieho Chaplina . Sám herec si dlouho nemohl zvyknout na svou postavu na plátně - trvalo několik let, než Steblov pochopil, že obraz nešťastného ženicha, kterého ve filmu vytvořil, není "ostuda": naše herecké intonace se propojily, rezonovalo do jediné nálady“ [55] .

Lyrická linie na obrázku je spojena se vznikem pocitu zamilovanosti do Aleny a Volodyi. Ermakov na jednu stranu nechce způsobit duševní trauma Kolkovi, „jehož srdce při pohledu na Alenu bije rychleji“, na druhou stranu nemůže skrývat zájem o mladou prodavačku z GUM. Jak poznamenala umělecká kritička Ludwiga Zakrzhevskaya, „zde jsou mnozí zamilovaní a připraveni žárlit, ale neexistuje žárlivost, natož utrpení, ale pouze záchvaty radosti z mládí a plnosti životního pocitu“ [54] . Závěrečná scéna filmu, kdy se Alyona a Volodya loučí v metru, ukazuje, že postavy se s největší pravděpodobností již nepotkají. Navzdory zjevným sympatiím k mladému Sibiřanovi Alena pravděpodobně nepřijde do jeho oblasti tajgy. Podle Anatolije Kulagina takové rozloučení – navždy, ale bez vysvětlování a slibů – diváka „zahákne“ silněji“ [56] .

Další znaky

Téměř všichni herci, kteří hráli v malých rolích a epizodách, vytvořili nezapomenutelné obrazy. Herečka Lyubov Sokolova , která hrála Kolkovu matku, hrála roli, která jí byla později přidělena: "matka číslo jedna" v sovětském filmu. Inna Churikova, která hrála roli návštěvníka parku, vytvořila obraz mírně vystrašené prosté dívky, která nečekaně pro sebe vyhrála soutěž „kdo rychleji nakreslí koně“. Podle filmové kritičky Ally Gerberové ctižádostivá herečka ukázala, s jakou touhou její hrdinka usilovala o svou „nejkrásnější hodinu“: „Už tehdy se jí na tváři mihlo Chaplinova omluva: „Pokud je vám to legrační, smějte se. Roli muže „hypnotizovaného“ Kolkou ztvárnil Rolan Bykov. Jeho hrdina je přesvědčen, že se stal obětí podvodníků, kteří ho pronásledovali. Ve snaze odhalit Kolku na policejní stanici oslovuje „vetřelce“ „nezničitelným“ argumentem: „Nakreslil jsi koně? Vidíš, je to rozbité!" Styl role Bykova podle Anatolije Kulagina nedobrovolně předjímá obraz komisaře Juvea, vytvořeného Louisem de Funesem v trilogii o Fantômasovi (v době natáčení filmu „Jdu přes Moskvu“, trilogie o nepolapitelném maskovaném zločinci (1964-1966) ještě nebyl uveden na obrazovky [27] [57] [58] .

Vědci věnovali poměrně velkou pozornost obrazu leštičky, který vytvořil Vladimir Basov. Leštič, když vidí hosty, kteří přišli k majiteli, se chová " po Khlestakovově způsobu ". Poté, co vstoupil do role literárního mentora, poskytuje mladým hrdinům rady s velkou důležitostí a vysvětluje, proč je Jermakov, který publikoval svůj první příběh v Yunost , „lak reality“. Mezi perly leštičky patří takové poznámky: „Spisovatel? Teď všichni spisovatelé!“, „Mám rád dívky. A literatura je umění“, „Spisovatel musí proniknout hluboko do života!“, „Každý jedinec musí mít svou vlastní pravdu o charakteru“ [14] [59] . Podle kunsthistoričky Ludwigy Zakrževské znějí monology leštiče podlah inspirovaně a věrohodně, ale některé detaily epizody sdělují publiku, že Voloďa a Kolka byli oběťmi žertu. Naznačuje to „basové (démonické?) světlo“ v očích podvodníka a okolí: „A to vše – na pozadí poliček s elegantními hřbety, v jednom rámu se sádrovou bustou velkého Voltaira , který choval jeho sžíravý úsměv." Skutečný spisovatel Voronov, který se náhle objevil v bytě, vypadá vedle barevného hrdiny Basova jako skromný a rustikální muž [60] [61] [62] .

Scéna s leštičkou je badateli považována za „vložené koncertní číslo“, které nese zvláštní zátěž: s její pomocí tvůrci obrazu naznačili své estetické postavení a předem dali svéráznou odpověď těm kritikům, kteří po vydání pásky, usoudil, že tam bylo málo konfliktů a dramat v lyrickém vyprávění [61] [60] .

Pohádku podlaháře o tom, jak mu byly ukradeny hodinky - malinkou zápletku, která by si zasloužila vložit do úst hrdiny Zoshčenka , citovali autoři obrazu "Jdu po Moskvě" záměrně, jako znamení té světské prózy, kterou v tomto filmu záměrně opomíjejí a nenabízejí „pravdu života“, ale ztělesněný sen o něm.

— Ludwiga Zakrzewska [61]

Recenze a recenze

Toto je obrázek o velmi mladých lidech. Vzpomínáš na ni a chceš se usmívat. Obrázek začíná úsměvem a končí jím. Usmívá se všemi svými snímky ... Každý její snímek potěší veselou vynalézavostí režiséra a kameramana.

Michail Romm [63]

Film „Chodím po Moskvě“ způsobil rozporuplné recenze od kritiků. Sympatie k postavám se v jejich odpovědích a recenzích střídaly s ironií, někdy i zmatkem z přemíry „radostného vidění světa“ tvůrců díla [20] . Například filmový kritik Rostislav Yurenev na jedné straně připustil, že během akce obrazu se publikum dokázalo zamilovat do Kolky a jeho přátel, na druhé straně poznamenal, že páska, na které jsou žádné konflikty a potíže, "vytváří dojem lehkosti, lehkovážnosti." Podle Jureneva způsobuje „chodím po Moskvě“ přemíru „něžných, růžových emocí“. Filmový kritik vyzdvihl dílo Vladimira Basova jako vážný herecký počin a uvedl, že sdílí estetické názory svého hrdiny, leštiče podlah, který věří, že psát jen o dobrých lidech nestačí: „Chtěl bych více jistoty a zároveň složitost situací, detailů, postav...“ Podle Jureneva po natočení optimistického filmu autoři filmu publiku nevysvětlili, co a proč „to je náhodou dobré“ [64] .

Mezi Daneliinými současníky se ozývaly hlasy jiných recenzentů, kteří usoudili, že tvůrci skutečně naplnili „společenskou objednávku“ a záměrně podle přání Nikity Chruščova zvýšili množství pozitivního v sovětské kinematografii. Spisovatel Vladimir Maksimov , vzhledem k tomu, že Danelia a Shpalikov jsou „laky reality“, jim odmítl potřást rukou, když se setkali. Shpalikov byl rozrušen Maximovovou ostře negativní reakcí. Scenárista v odpovědi položil otázku: „Co, nepotřásl by si rukou s Puškinem , který napsal Mráz a slunce, nádherný den? Je Puškin také lakýrník?...“ [65]

Ostatní recenzenti přitom na uvedení filmu reagovali příznivě. Takže filmový kritik Andrey Zorkiy v článku „Přesný moskevský čas“ („ Literaturnaja Gazeta “, 1964, 7. dubna) napsal, že téměř v každé scéně můžete slyšet „pulz dneška“ a duševně zdraví optimističtí hrdinové mohou hádat „ skutečný rytmus života“. L. Kudrjavceva (1964, 1. srpna), korespondentka Učitelskaja gazety , upozornila, že díky jemné lyričnosti obrazu a nevázané hře herců vznikl „poetický obraz města“. Časopis „ Spark “ ve vydání z 2. října 1966 uvedl, že po promítání filmu „Chodím po Moskvě“ v Miláně italské noviny „ Il Giorno “ nazvaly Daneliin obrázek „lehkým, chytrým, plným“. nikoli programového, ale vitálního optimismu“ [66] . Finský „ Uusi Suomi “ poznamenal, že „je těžké si představit, že by moderní západní filmový průmysl byl schopen vytvořit takové romantické dílo“ [67] .

V časopise Sovětská obrazovka (1964, č. 12) pod názvem "Film - recenze nebo film - reflexe?" byla zveřejněna nahrávka diskuse mezi kritiky Anri Vartanovem a Michailem Bleimanem . Podle Vartanova existují obrazy, jejichž tvůrci se „nezatěžují vážným plánem“ (například „ Cesta do dubna “). Páska Daneliya se podle kritika na ně nevztahuje. Autoři filmu, složeného ze známých „kousků života“, dávají novou představu o obvyklých věcech. Bleiman, který oponoval svému partnerovi, zase tvrdil, že v „Kráčím Moskvou“ neviděl dějové inovace, ačkoli připustil, že Moskva byla natočena „krásně“. Blayman na obrázku neměl dostatečnou rozmanitost postav a hloubku myšlení. I když kritik nenamítal proti výskytu takových filmů jako „Procházím se Moskvou“, poznamenal, že je proti zavedení „jeho stylu jako hlavního v našem umění“ [68] . V diskusi pokračovali čtenáři sovětské obrazovky. Pod rubrikou „Tribuna diváka. Hádají se o film “v čísle 19 téhož roku byly zveřejněny úryvky z čtenářské pošty. Ohlasy na „Procházím Moskvou“ se ukázaly být tak různorodé (někteří diváci film schválili, někteří byli ostře kritickí), že redakční komentář uvedl: „Jako kdybychom nemluvili o jednom snímku, ale o úplně jiná díla!" [69]

Zájem o dílo Daneliye a Shpalikova pokračoval v sovětských publikacích roky po premiéře. Literární kritik Vladimir Ognev v časopise „ Mládež “ v roce 1976, hovořící o tvůrčím vývoji režiséra a jeho pohybu směrem k žánru tragikomedie, napsal:

Už v "Chodím po Moskvě" se objevovaly epizody lyrického smutku, ve kterých se jakoby nic zvláštního nedělo, ale bylo cítit kvašení citů mladého hrdiny. A to se spojilo s hudbou a obrazem a vytvořilo tu barvu mísící lehkost a úzkost, klid a skryté drama události, což vytvořilo jedinečnou atmosféru Daneliev - hudební nikoli podle žánru, ale podle rytmu nálady.

— Vladimir Ognev [70]

V kontextu kinematografie tání

Sovětská kinematografie éry tání je filmovými kritiky považována za samostatný milník v kulturním prostoru země. Jeho krátká historie, přímo související s „oslabením ideologického límce“, začala ve druhé polovině 50. let novým chápáním válečné zkušenosti („ Jeřábi létají “ od Michaila Kalatozova , „ Balada o vojákovi “ " od Grigorije Chukhraie , o něco později - " Ivanovo dětství " od Andrey Tarkovského a dalších). Počátkem 60. let sovětská kinematografie přistoupila k rozvoji komorního prostoru – plátna začala vytvářet obraz města, ve kterém žijí lidé, spojení „smyslem pro jednotu generace“. Ve filmech se objevil nový hrdina – „člověk, který myslí a neplní něčí vůli“. Vývoj tohoto námětu výrazně ovlivnila dramaturgie Gennadije Špalikova - jeho scénáře vlastně stanovily nové principy výstavby děje; díky nim vznikla poetika, jejímž základem byl podle filmového kritika Jevgenije Margolita „samotný pohyb života“. Film Marlena Khutsieva Zastava Iljič natočený podle Špalikova scénáře je badateli nazýván „prvním svobodným kinem období tání“ (Jevgenij Margolit), „vrcholem našich nadějí“ ( Jurij Bogomolov ), „encyklopedií tání život“ ( Anatolij Kulagin ) [71] [72] [73] [74] .

Khutsievova kazeta je jakousi kronikou života tří mladých lidí, jejichž úvahy, otázky a hledání smyslu existence tvořily základ zápletky. Číslo tři (snad z tehdy populárního Remarqueova románu „ Tři soudruzi “) nechybí ani v dalších filmech 60. let – řeč je o filmech Kolegové , Můj bratříčku , Sbohem, kluci , já jsem procházky po Moskvě“ [comm. 7] . Obraz Georgy Danelia, který má v některých zprávách „genetický“ vztah k Iljičově základně, znamenal počátek žánru mládežnické lyrické komedie (nebo lyrického vyprávění), jejíž sled událostí je omezen na krátký časový úsek. ; později ve stejném směru vznikly filmy jako „ Zvoní, otevřete dveře “ Alexandra Mitty , „ Není nejlepší den “ Jurije Jegorova , „ Den slunce a deště “ Viktora Sokolova a další [76 ] [77] [73] .

Jednou z hlavních událostí tání byl návrat sovětských filmů do kontextu světové kinematografie. Pokud si ve dvacátých a na počátku třicátých let byli režiséři, scenáristé a kameramani SSSR vědomi hlavních inovací (a dokonce prokázali „kino impresionismus“ při zobrazování města - například v obraze „ Dům na Trubnayi “ od Borise Barneta ), pak v následujících Po celá desetiletí se estetické porozumění s kolegy z jiných zemí ztratilo [78] [77] . Jakýmsi průlomem pro sovětskou kinematografii byla účast filmu Jeřábi létají na filmovém festivalu v Cannes 1958 [77] . Od druhé poloviny 50. let začalo určité sbližování sovětské a francouzské kinematografie. Režiséři éry tání a představitelé „ francouzské nové vlny “ začali ve svých filmech téměř současně vytvářet svět Moskvy a Paříže , zákoutí provinční Francie a malých sovětských měst. Zároveň se autoři řady obrazů zajímali o dětský a mladistvý pohled na univerzální lidské problémy - Michail Kalik („ Člověk následuje slunce “), Georgij Danelia („ Serjoža “, „Procházím Moskvou“ ), Jacques Tati („ Můj strýc “), Albert Lamoris („ Červená koule “), Louis Mal („ Zazi v metru “) a další. Podle historičky umění Niny Balandiny je „zápletkou nebo hlavním strukturálním prvkem kompozice mnoha z těchto filmů procházka městem, které je pro jejich hrdiny téměř tak tajemné a významné jako cesta kolem světa“ [74] .

Francouzská verze názvu filmu G. Danelia „Procházím Moskvou“ pro filmový festival v Cannes je orientační, zní skoro jako první řádek slavné písně Joea Dassina o Paříži: „ J'aime balader à Moscou “ [comm. 8] . Vzduch města, jeho pomíjivost dává vzniknout pohádkám, parodiím, dramatům, rodinným příběhům, mísí tragické a komické, nutí hrdinu dospívat [74] .

Hudební a poetické téma

Shpalikovova báseň

Ach, co mi ta země zpívala?
Jaké dividendy klesly ?
Zpívá a tenor a punks -
A já jsem dal zájem.

Z dopisu Gennadyho Shpalikova filmovému režisérovi Juliu Faitovi [79]

Roky po uvedení filmu Danelie Shpalikovové, bez peněz a žijící poblíž knedlíku v Sokolniki , řekl: „Kdyby každý, kdo zpívá mou píseň“ A já jdu, chodím po Moskvě, mi dal rubl, byl bych milionář“ [80] . Píseň, která začíná větou „Všechno na světě je dobré...“ zní na konci obrazu a je doprovázena závěrečnými titulky. Existují různé verze související s historií jeho vzniku. Podle vzpomínek Špalikovovy první manželky Natalie Rjazancevové byl textový základ vynalezen během jejich náhodného setkání v pokladně Ruské společnosti pro autorská práva (ROOAP), ke kterému došlo po rozvodu. Špalikov měl potíže s časem, protože hudba Andreje Petrova byla napsána a Danelia naléhavě požadovala poezii. Toho dne, když se Gennadij procházel s Ryazantsevem po ulicích Zamoskvorechye , hledal poetické téma a zajímal se o názor své bývalé manželky - vzpomněla si na repliky, které zpíval "o tundře, tajze a fialkách" [81] .

Podle verze dalšího očitého svědka a účastníka událostí, Evgeny Steblova, Shpalikov načrtl text v sále restaurace Sofia na Majakovského náměstí („téměř na jídelním lístku“) a sledoval přes okno proces natáčení scény. průjezdu Sasha a Kolka pod estakádou. Podle Steblových memoárů se původně předpokládalo, že píseň zazní nejen ve finále, ale i v první části obrazu (v Kolkově domě). Píseň by tedy jako leitmotiv sloužila k upevnění děje a akcentování hlavní myšlenky filmu, že „všechno na světě je dobré“ – právě s tímto výrokem tančící dívky na letišti se akce pásky ve skutečnosti začíná [82] .

Existuje také režisérská verze vzhledu textu, reprodukovaná v Daneliiných memoárech. Podle režiséra se ve chvíli, kdy s kameramanem filmu Vadimem Yusovem instalovali zařízení na střechu Sofie, objevil scenárista na ulici. Danelia, když ho viděla, v ultimátní podobě přímo ze střechy - prostřednictvím megafonu - požadovala okamžitě napsat text. V reakci na to Špalikov navrhl použít svou již dříve napsanou báseň – „Jdu po Moskvě, / Jak jdou po prkně...“ Variantu režisér odmítl, protože se k Petrovově hudbě nehodí. Zatímco se epizoda natáčela, básník přesto napsal konečnou verzi, která ve filmu zazněla. Píseň byla později přijata uměleckou radou, ale s jednou úpravou. V řádku posledního verše „Rozpletu bílou plachtu nad lodí, / ještě nevím kde ...“ požadovali zástupci umělecké rady, aby byla slova nahrazena slovy „Nevím s koho ještě “, spatřující v původní verzi narážky na možnou emigraci ze SSSR [82] [83] . Finální verze písně neobsahovala dvojverší-citát: „Moskva, Moskvo, miluji tě jako syna, / Jako Rus ohnivý a něžný, / Miluji tok tvých aut / A letní vítr je svěží“ [79] .

Hudba od Petrova

A až po přetočení jsem si uvědomil, jak úžasně Danelia film slyší ... A následná práce s tímto režisérem - ve filmech "Jdu po Moskvě" a " Třicet tři " - mi také přinesla velké uspokojení. .

Andrej Petrov [84] \relative g' { \key a \minor \tempo "Mobil, zábava" \autoBeamOff \partial 8 c8 \mf c4. b8 b4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r8 c8 c4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r2 r8 d8 d4. cis8 cis4. c8 c4 f,8 f8 r4 r8 c'8 c2( c8) f,8 a8 c8 b4 } \addlyrics { hle, hned - nezpívej - ty kaši. A - sto let - déšť uplynul - uplynul, ani - malé - roky - déšť}

Hudba Andreje Petrova je lyrickým pozadím obrazu, vývoj tématu písně je přítomen v mnoha epizodách. V encyklopedii „První století našeho filmu“ od Kirilla Razlogova je poznamenáno, že skladatelova hudba, „mající lehkou melodičnost, doprovázela hrdiny, nenápadně uváděla jejich nálady a jakoby ještě více odhalovala harmonii svět“ [20] . Melodické fráze písně „Chodím po Moskvě“ vyvolávají širokou škálu asociací. Na jedné straně slyší klaksony řidičů v dopravních zácpách: „ta-ta, ta-ta“ [85] ; na druhé straně je tu vzpomínka na tehdy populární píseň " Se si bon " ("Je to tak dobré - jít bez ohledu na to kam") v podání Yvese Montanda [86] . Povahou životního pocitu je Petrovova píseň srovnatelná s předválečnými pochody Isaaca Dunayevského . Rozdíl je v tom, že na mládežnických pochodech Dunaevského je jakoby zafixován účelný sportovní krok, kdežto Petrov má krok jiný - chůzi. Jestliže v písních Dunajevského existuje zobecněný obraz „sportovce“, připomínající postavu na obrazech Alexandra Deineky nebo díla Vera Mukhina , pak je hrdina Petrova představitelem jiné generace se složitým světem osobních pocity a zážitky [87] .

Dlouhé, jakoby vzletné melodické fráze, pokaždé ke konci změňte směr tónu; jako by se na filmovém plátně otevíraly stále nové a nové perspektivy. A pak, jako by se obrazovka změnila z obyčejné na panoramatickou a perspektiva se stala objemnou - když se verš moduluje do nové tóniny , postupně stoupá a klesá v půltónech .

— Michail Bialik [85]

Kromě skladatelových variací hlavní melodie obsahuje páska také přímé „hlasy“ velkoměsta: zvuky rádia a elektrofonu , fragmenty melodií, odbíjející hodiny , které působí jako stálý refrén, jako hučící a pískací motivy. Například v době setkání s hrdiny leštič podlah zpíval, očividně rozladěnou, populární píseň Jurije Vizbora v těch letech „Pokud onemocním, nepůjdu k doktorům ...“ na verše Jaroslava Smeljakova . Stejnou píseň zpívaly rozladěně postavy z filmu Eldara Rjazanova z roku 1966 „ Beware of the Car “ – Jurij Dětočkin a Maxim Podberyozovikov [88] [14] [59] [44] .

Obrázek Moskvy. Signs of the Times

Film „Procházím Moskvou“ díky stopám doby zaznamenané kamerou kameramana začal desítky let po svém uvedení plnit roli „vizuálního dokumentu“, který umožňuje divákům ponořit se do moskevské reality začátek 60. let 20. století . Mezi těmito znaky jsou nástěnné mozaiky zobrazující dělníky a rolníky, tance na dvoře za zvuku gramofonu, pouliční automaty na nápoje sycené oxidem uhličitým , bezplatné koncerty a hromadné akce v otevřených parkových oblastech, které shromažďují velké publikum. Poblíž domu, kde žije hlavní postava, stojí ZAZ-965A , který mezi majiteli automobilů dostal přezdívku „hrbáč“, je sovětský miniauto, jehož vydání začalo čtyři roky před vydáním obrázku. Na Vasiljevském Spusku projíždí Kolka a Voloďa kolem linky vyhlídkové dopravy. Autobusy LIAZ-158 zachycené v rámu nebyly určeny pro speciální ubytování turistů - šlo především o běžné vozy, které jezdily po městských trasách. Byly použity pro natáčení v jiných filmech 60. let - například ve scénách konfliktu mezi studentem Shurikem a chuligánem Fedyou  - postavy komedie Leonida Gaidai " Operace Y a Shurik's Other Adventures " - autobus jedná se o tento model [89] [90] . Film ukazuje i stavbu stanice metra Ostapovskoe Shosse, která byla otevřena v roce 1966 pod názvem Volgogradsky Prospekt [43 ] .

Mezi památkami Moskvy zobrazenými na obrázku je GUM . Kolka, jednou mezi skupinou turistů na Rudém náměstí , napodobující intonaci profesionálního průvodce, zve hosty, aby se „podívali doleva“ a zhodnotili Státní obchodní dům jako „živý příklad honosné pseudoruské architektury konce 19. století." Několik epizod bylo natočeno v samotném GUM. Vzhled filmové skupiny vyvolal mezi kupujícími velké vzrušení - podle Nikity Mikhalkova se kolem umělců začal shromažďovat dav návštěvníků právě v okamžiku, kdy osvětlovači právě začali instalovat zařízení. Aby potlačil vzrušení, které nastalo, Danelia navrhla svým kolegům, aby přinesli náhradní kameru a zorganizovali inscenaci natáčení ve vzdáleném rohu obchodu. Díky tomuto manévru se uvolnil prostor ve druhém patře, nezbytný pro natáčení. Nákupčí GUM, aniž by věděli, že jsou v objektivu fungujících fotoaparátů, se chovali přirozeně a volně komunikovali s prodejci i mezi sebou [91] [92] .

Hrdinové filmu opouštějí GUM a míří na Rudé náměstí , kde v té době ještě jezdila auta. Další znamení doby - možnost volně se pohybovat po Kremlu  - se objevilo právě v době tání: několik desetiletí po říjnové revoluci byl obyčejným Moskvanům a hostům města odepřen přístup na jeho území. Za vlády Chruščova se objevila další novinka - byla spojena se zákazem rodin stranické a sovětské nomenklatury trvale pobývat v kremelských palácích a budovách. Jejich posledními obyvateli byla rodina Klimenta Vorošilova , která opustila kremelskou rezidenci rok před začátkem natáčení - v roce 1962 [93] .

Významná část topografických objektů hlavního města je na snímku reprodukována s téměř dokumentační přesností. V jedné z úvodních scén, stejně jako v závěrečné epizodě, se však objevují odkazy na „fiktivní“ adresu a režii. V prvním případě se Volodya Ermakov ptá cestujících metra , jak se dostat do Stroitelny Pereulok; touto otázkou začíná seznámení sibiřského montéra s Kolkou, který ochotně souhlasí s „položením“ potřebné trasy pro hosta hlavního města. V Moskvě však nikdy nebyl Stroitelny Lane - ale existovaly čtyři ulice stavitelů na jihozápadě (jedna z nich byla zmíněna ve filmu " Ironie osudu, aneb Užijte si koupel! ") a Stroitelny Proezd nacházející se v Južnyj Tušino [94] . V závěrečných záběrech kazety, kdy se postavy, rozcházející se v metru, rozcházejí různými směry, se objevuje i neexistující směr: Ermakov, vbíhající do auta po rozloučení s Alenou a Kolkou, jede vlastně do slepé uličky , protože v době natáčení filmu byla stanice Universitet na lince Kirovsko -Frunzenskaya konečnou. To je potvrzeno nápisem „No Landing“ blikajícím v rámu [95] [96] .

Porovnání obrazu velkoměsta vytvořeného ve filmu „Chodím po Moskvě“ s obrazem sovětského hlavního města z jiných sovětských filmů (včetně filmu „ Ďáblovo kolo “ od Grigorije Kozinceva a Leonida Trauberga , „ Nová Moskva “ od Alexander Medvedkin , " Foundling " od Taťjany Lukashevich , " Bright Way " od Grigorije Alexandrova ), filmoví kritici Ljubov Arkus a Oleg Kovalov zaznamenali rysy naznačené na obrázku Danelie a Jusova:

To je Moskva – město mladých a pohodových. Zde mladí muži chodí pružnou chůzí a dívky téměř vždy tančí pod teplými proudy deště ... Zde snadno najdou nové přátele - a snadno se s nimi rozloučí, odcházejí na vzdálené sibiřské staveniště s časopisem " Mládež ", srolované v tubusu, sotva mají čas políbit svou milovanou dívku v metru... Tady opravdové bratrství váže první příchozí i jen kolemjdoucí a snad ani nemáme odlehčenější film o té době šedesátých let ... [97]

— Ljubov Arkus, Oleg Kovalov

Následně Georgy Danelia připomněla, že mezi reakcemi na obraz „Jdu po Moskvě“ vynikal dopis od dívky z ruského vnitrozemí. Autorka zprávy uvedla, že po zhlédnutí filmu ve víře v pohostinnost Moskvy - "krásného a laskavého města" dorazila do sovětského hlavního města. V hotelu nebyly volné pokoje, mladá provinční žena, které byly ukradeny všechny peníze, musela strávit noc na nádraží; pak následovala jízda na policii - zástupci orgánů činných v trestním řízení si moskevského hosta spletli s prostitutkou . Danelia se v dopise s odpovědí divákovi omluvila a vysvětlila, že „život je jiný a v životě jsou různé věci. Tento film je o dobrých věcech. A proto jsme Moskvu ukázali tak přátelsky. Ale bohužel to může být i jinak“ [98] .

Premiéra. Filmové festivaly a ceny

Když byl film předán, měli úředníci Goskino otázku ohledně smyslu a tématu pásky. Na otázku, o čem obraz je, jeho tvůrci vysvětlili, že jde o komedii. Poté v reakci na překvapení („Proč to není vtipné?“) byl upřesněn termín spojený s žánrem: „Jdu po Moskvě“ – lyrická komedie. Tato fráze se objevila i v titulcích [99] [100] . Film byl natočen s předstihem a 31. ledna 1964 předseda Goskina Alexej Romanov oznámil své poděkování filmovému štábu „za brzké dokončení díla“. Film měl premiéru 11. dubna 1964 v kině Rossija . K pronájmu bylo vydáno 899 kusů, návštěvnost byla dvacet milionů diváků. Ve stejném roce se film stal účastníkem filmového festivalu v Cannes , kde byl Daneliin film (spolu s díly dalších mladých režisérů) oceněn čestným uznáním v rozhodnutí poroty: „Za individualitu a sliby, které vyjádřili ve svém díla“ [101] [102] [103 ] [104] .

Francouzský tisk podle časopisu Soviet Screen (1964, č. 13) reagoval na promítání sovětského filmu velmi živě. Takže noviny „ Humanite “ během festivalových dnů napsaly, že „film byl natočen v dobré náladě, rozesmívá vás, probouzí dobré pocity, věříte v to... S radostí bychom ocenili Nikitu Mikhalkova Palmou Pobočka za nejlepší mužskou roli.“ Publikace " Lettre française " předpověděla, že snímek bude mít "velký úspěch na obrazovkách Francie". Deník Figaro popsal Daneliinu práci jako „zprávu o sovětském hlavním městě, smíchanou s komickými incidenty“. Provensálské vydání to přirovnalo k „jarnímu dešti na mladé tváři“ a dodalo, že „Jdu přes Moskvu“ je nejoptimističtější páskou filmového festivalu v Cannes. Podle reportéra deníku Nis matin je snímek jedním z těch kinematografických děl, která si festivalovou cenu zaslouží: „Procházím Moskvou“ okouzlilo publikum svou jednoduchostí a okouzlující hudbou“ [105] .

V červnu 1964 byl film uveden v Kodani v rámci Týdne sovětského filmu. Ve stejném měsíci se ve Stockholmu konala demonstrace pásky . V červenci byl Daneliin film přivezen na sovětský filmový festival v Santiagu . V říjnu se v Polsku konaly dny sovětské kinematografie. Spolu s " Hamletem " a " Živými a mrtvými " byl zobrazen obraz "Jdu přes Moskvu" [106] . V roce premiéry byl snímek uveden také ve Velké Británii , Kanadě , Bulharsku , Maďarsku , Indii , Lucembursku , UAR , Finsku , Francii , Chile a Japonsku . V témže roce udělila porota filmového festivalu I All-Union v Leningradu Vadimu Jusovovi cenu „Za nejlepší kameru“ [107] . Získal také první cenu na Mezinárodní soutěži technických filmů v rámci kongresu VI UNIATEC v Miláně („za vysokou kvalitu fotografie a vynikající pohyb kamery v souladu s dějem filmu“) a cenu získal na XV MFF československých dělníků a diplom o účasti na setkání-recenze v Prades ( Francie ) [108] [1] .

Na filmu se pracovalo

V hlavní roli [comm. 9] :

Herec Role Popis
Nikita Michalkov Kolja Kolja dělník metra [109]
Alexej Loktev Voloďa Ermakov Voloďa Ermakov Sibiřský, instalátor, ctižádostivý spisovatel [109]
Jevgenij Steblov Saša Šatalov Saša Šatalov novomanžel a branec [109]
Galina Polskikh Alyona Alyona prodavačka desek [109]

Film zahrnoval [comm. 9] :

Arina Aleinikova  - dívka tančící na letišti Valentina Ananina  - prodavačka zmrzliny Světlana Besedina
Veronika Vasilyeva  - hostitelka soutěže v kreslení v Centrálním parku kultury a kultury Maria Vinogradova  - hospodyně se psem N. Likhobabina
Ekaterina Melnikov jako  Koljova babička Irina Miroshnichenko  jako Katya, sestra Kolya Anna Pavlová
Alevtina Rumyantseva  - služba na eskalátoru metra Irina Skobtseva  - "Nadya", noční kolemjdoucí s deštníkem Lyubov Sokolova  - Kolyova matka
Danuta Stolyarskaya  jako Anya, manželka Kolyova bratra Inna Titová  - Světa Vladimír Babenko
Boris Balakin  - taxikář Vladimír Basov  - leštič Boris Bityukov  jako Petrovič, Alenin otec
Igor Bogolyubov  - komisař Rolan Bykov  - "zhypnotizovaný" návštěvník Centrálního parku kultury a kultury Viktor Volkov
G. Guskov Pyotr Dolzhanov  - kolemjdoucí v Chistye Prudy Lev Durov  - policista v oddělení
Jevgenij Kazakov Uno Masaaki - cizinec, pasažér taxi Konstantin Novikov
Arkady Smirnov  - spisovatel Voronov V. Sorokov Vadim Shilov  jako cestující v metru
Viktor Shkurin  je zloděj v Centrálním parku kultury a kultury Vladimir Shurupov  jako Viktor, Koljův bratr se dvěma dětmi Gennady Yalovich  - průvodce na Rudém náměstí
Oleg Vidov (neuvedeno) [99] [20] Valentin Smirnitsky  - vojenský kupec v oddělení záznamů (bez kreditu) [110] Inna Churikova  - účastnice soutěže v Centrálním parku kultury a kultury (není v titulcích) [58] [27]
Georgy Danelia - čistič bot (neuvedeno) [111] [112]

filmový štáb [kom. 10] :

Role název
napsáno Gennadij Špalikov
Ředitel George Danelia
Hlavní operátor Vadim Jusov
Malíř Alexandr Myagkov [113]
Výrobce M. Černovová
Skladatel Andrej Petrov
zvukař Sergej Minervin [114]
Dirigent Emin Chačaturjan
Montáž L. Lysenková
Obleky D. Ozerová
Makeup T. Panteleeva, A. Děmidová
Editor I. Sergievskaja
Operátor kombinovaného natáčení Boris Plužnikov
Smíšený filmový umělec Albert Rudačenko
Obrazový režisér Jozef Rogozovský

Komentáře

  1. ↑ V roce 1987 se Unie kameramanů rozhodla obnovit Iljičskou základnu. V roce 1988 byla na plátno uvedena autorská verze obrazu Khutsieva a Shpalikova [2] .
  2. ↑ G. Danelia v rozhovoru řekl, že profese Kolkovy postavy nebyla pro děj filmu nijak zvlášť důležitá, ale ve snaze potěšit svého otce , bývalého hlavního inženýra Mosmetrostroy, udělal z Kolky potápěče metra [8 ] .
  3. ↑ Název filmu byl založen na větě z písně Gennady Shpalikova z roku 1963 „Jdu po Moskvě, / Jak jdou po prkně“ [11] .
  4. ↑ Před touto rolí hrál Basov pouze ve třech epizodách ve filmech „ Škola odvahy “, „ Kolaps emirátu “ a „ Případ v dole osm “, které nastudoval samostatně nebo společně s dalšími režiséry [31] .
  5. ↑ Textura - "originalita, znaky výtvarné techniky v uměleckých dílech" [40] ; Textura je v kinematografii chápána mimo jiné jako textura snímaných objektů – „struktura povrchu přírodních a umělých objektů, která určuje jejich vzhled při natáčení“. Vzhled texturních prvků na pořízeném snímku je ovlivněn jejich velikostí, tvarem, strukturou povrchu, vzdáleností od místa natáčení, ohniskovou vzdáleností a charakteristikou objektivu, rozlišením filmu, volbou směru a povahou hlavního světla při natáčení atd. [ 41] ; Sergej Ejzenštejn ve svých dílech tvrdil, že ve filmovém poli je důležitých šest prvků tvořících „polyfonní komplex“: 1) textura obrazu, která tvoří jeho atmosféru; 2) specifické vizuální prvky; 3) jejich barvu, tedy jejich „barevný efekt“ v rámci černobílé palety; 4) zvukové prvky; 5) pohybové prvky a 6) emocionální prvky [42] .
  6. ↑ "Konchalovka" - vodka, doma, očištěná od fuselových olejů a napuštěná pupeny rybízu nebo sušenými bobulemi rybízu. Recept rodu Konchalovských [49] [50] .
  7. ↑ V Shpalikovových poznámkách je zmínka o Remarqueově vlivu: „Jednou jsem ukradl tlustého zeleného Ericha Marii Remarqueho, ale bylo to uděláno pro dobro majitele: takové knihy nemůžete číst, brát všechno vážně. Myslím, že je to nebezpečné, ale tenhle chlápek se k Remarqueovi choval naprosto sebevědomě a jednoho krásného dne začal pít jako ti temperamentní motoristé ze Tří soudruhů a toulat se v mlze po Frunzenskaya nábřeží s dívkou...“ [75] .
  8. ↑ Přeloženo z francouzštiny: „Rád se procházím po Moskvě“.
  9. ↑ 1 2 Rozdělení rolí do hlavních a vedlejších rolí a pozice herců v seznamu vychází z titulků filmu. Herci, kteří nejsou zahrnuti v titulcích, jsou zmíněni podle zdrojů filmové historie.
  10. ↑ Seznam filmového štábu je sestaven podle titulků filmu.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 „Chodím po Moskvě“ . Komedie, 73 min., 1963 . Kino koncern " Mosfilm " . Staženo 17. listopadu 2018. Archivováno z originálu 18. listopadu 2018.
  2. ↑ Kulagin, 2017 , str. 138.
  3. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 127-128, 134, 149.
  4. ↑ 1 2 Daneliya, 2018 , str. 223.
  5. ↑ Kulagin, 2017 , str. 149-150.
  6. ↑ Danelia, 2018 , str. 255.
  7. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 150.
  8. ↑ Georgy Daneliya: „Jsem hrdý na to, že můj otec je stavitel metra“  // Metrostroyevets. - 2018. - 15. srpna ( č. 8 (13633) ). - S. 3 . Archivováno z originálu 30. prosince 2020.
  9. ↑ Kulagin, 2017 , str. 152-154.
  10. ↑ Kulagin, 2017 , str. 151-154.
  11. ↑ Kulagin, 2017 , str. 147-148.
  12. ↑ Kulagin, 2017 , str. 154.
  13. ↑ Danelia, 2018 , str. 231-232.
  14. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , str. 158.
  15. ↑ Danelia, 2018 , str. 224-226.
  16. ↑ Kulagin, 2017 , str. 162.
  17. ↑ Krasnova, 1982 , str. 62-63.
  18. ↑ Krasnova, 1982 , str. 63, 66.
  19. ↑ Kulagin, 2017 , str. 153-159.
  20. ↑ 1 2 3 4 Razlogov, 2006 , str. 471.
  21. ↑ Pinsky, 2017 , str. 105.
  22. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , str. 155.
  23. ↑ 1 2 Daneliya, 2018 , str. 226.
  24. ↑ 1 2 Michalkov, 2016 , str. 229.
  25. ↑ Danelia, 2018 , str. 230.
  26. ↑ 1 2 Steblov, 2005 , str. 32-33.
  27. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , str. 157.
  28. ↑ Mirošničenko, 2011 , s. 36.
  29. ↑ Yaroshevskaya, 2013 , str. 62-66.
  30. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , str. 114, 115, 120.
  31. ↑ Sandler, 1978 , str. 19.
  32. ↑ Pinsky, 2017 , str. 121, 124.
  33. ↑ Krasnova, 1982 , str. 60, 67.
  34. ↑ Krasnova, 1982 , str. 46.
  35. ↑ Danelia, 2018 , str. 228.
  36. ↑ Yampolskaya, 2016 , str. 79.
  37. ↑ Krasnova, 1982 , str. 14-15.
  38. ↑ Krasnova, 1982 , str. 15-16.
  39. ↑ 1 2 3 4 Goldovská M. V. Jusov. Poetika pohybu // Filmové umění . - 1976. - č. 8 .
  40. ↑ Ozhegov S. I. , Shvedova N. Yu. Vysvětlující slovník ruského jazyka: 80 000 slov a frazeologických výrazů / Ruská akademie věd; Ústav ruského jazyka pojmenovaný po V. V. Vinogradov. - 4. vyd., dodat. - M. : A TEMP, 2006. - S. 847. - 944 s. - 5000 výtisků.  — ISBN 5-902638-10-0 .
  41. ↑ Drukker S. Texture // Filmový slovník: ve 2 svazcích / Ed. collegium: S. I. Yutkevich (šéfredaktor). - M . : Sovětská encyklopedie, 1970. - T. 2 . - S. 729 .
  42. ↑ Lissa Z. Estetika filmové hudby / Překlad. Zelenina A. O., Karavkina D. L. - M. : Muzika , 1970. - S. 122-123. — 496 s.
  43. ↑ 1 2 Kogan V. Z. Jak jsme natočili film (memoáry stavitele moskevského metra o účasti na natáčení slavného filmu)  // Metro a tunely. - 2015. - č. 6 . - S. 38-39 . Archivováno 30. května 2019.
  44. ↑ 1 2 Zakrževskaja, 2003 , str. 346.
  45. ↑ Kulagin, 2017 , str. 150-151.
  46. ↑ Kiryanov K. Film "Chodím po Moskvě" rozsvítil nové hvězdy . Vesti.ru (11. dubna 2009). Získáno 12. ledna 2016. Archivováno z originálu 7. listopadu 2018.
  47. ↑ Kulagin, 2017 , str. 146-147, 156.
  48. ↑ Zakrževskaja, 2003 , s. 346-348.
  49. ↑ Konchalovský, 2014 , str. 50-51.
  50. ↑ Michalkov, 2016 , s. dvacet.
  51. ↑ Michalkov, 2016 , s. 230-231.
  52. ↑ Steblov, 2005 , str. 32-34.
  53. ↑ Kulagin, 2017 , str. 154, 156.
  54. ↑ 1 2 Zakrževskaja, 2003 , str. 348.
  55. ↑ Steblov, 2005 , str. 34.
  56. ↑ Kulagin, 2017 , str. 158-159.
  57. ↑ Gerber A. Inna Čuríková. Osud a téma . Knihy Google. Datum přístupu: 15. listopadu 2018. Archivováno z originálu 15. listopadu 2018.
  58. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , str. 124.
  59. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , str. 120.
  60. ↑ 1 2 Krasnova, 1982 , s. 60-61.
  61. ↑ 1 2 3 Zakrzhevskaya, 2003 , str. 350.
  62. ↑ Sandler, 1978 , str. dvacet.
  63. ↑ Ivanova A. Mistr komedie Georgij Danelia slaví výročí! . Kino koncern " Mosfilm " (25. srpna 2015). Staženo 17. listopadu 2018. Archivováno z originálu 18. listopadu 2018.
  64. ↑ Krasnova, 1982 , str. 58-61.
  65. ↑ Kulagin, 2017 , str. 164.
  66. ↑ „Chodím po Moskvě“ . SSSR, Mosfilm, 1963 . Oficiální stránky Lva Durova .  — Lyrická komedie. Datum přístupu: 7. listopadu 2018. Archivováno z originálu 7. srpna 2016.
  67. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 264-265.
  68. ↑ Vartanov An. a Bleiman M. Film – recenze nebo film – reflexe? // Sovětská obrazovka  : journal. - M. , 1964. - č. 12 . - str. 3-4 .
  69. ↑ Divácká tribuna // Sovětská obrazovka  : Žurnál. - M. , 1964. - č. 19 . - S. 8 .
  70. ↑ Ognev V. Tragikomedie George Danelia // Mládí  : časopis. - M . : Pravda , 1976. - září ( č. 9 ). - S. 67 .
  71. ↑ Kulagin, 2017 , str. 123.
  72. ↑ Jurij Bogomolov . Milník se mění. Historická analýza hlavních mytologemů sovětské kinematografie // Umění kinematografie . - 2016. - č. 9 .
  73. ↑ 1 2 Margolit E. Ya. Kinematografie „tání“. K portrétu fenoménu // Film Studies notes: journal. - 2002. - č. 61 . — ISSN 0235-8212 .
  74. ↑ 1 2 3 Balandina N. P. Město a dům v domácí a francouzské kinematografii konce 50. - 60. let // Divadlo. Malování. film. Hudba. - GITIS , 2009. - č. 2 . - S. 131-146 .
  75. ↑ Veit, 2017 , str. 313.
  76. ↑ Kulagin, 2017 , str. 114.
  77. ↑ 1 2 3 Marina Chernyshova. „Ozvěna „tání“ je obrovská...“ Z přepisu kulatého stolu // Film Studies Notes: Journal. - 2006. - č. 77 . — ISSN 0235-8212 .
  78. ↑ Kulagin, 2017 , str. 116.
  79. ↑ 1 2 Veit, 2017 , str. 71.
  80. ↑ Razlogov, 2006 , str. 589.
  81. ↑ Kulagin, 2017 , str. 159-160.
  82. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 160-161.
  83. ↑ Danelia, 2018 , str. 232-233.
  84. ↑ Petrov A. Ani jednou písničkou // Sovětská obrazovka  : časopis. - M. , 1973. - č. 5 . - S. 6 .
  85. ↑ 1 2 Bialik, 1981 , str. 134.
  86. ↑ Kulagin, 2017 , str. 161.
  87. ↑ Bialik, 1981 , str. 134-135.
  88. ↑ Krasnova, 1982 , str. 60.
  89. ↑ Kulagin, 2017 , str. 151.
  90. ↑ Pinsky, 2017 , str. 107, 119.
  91. ↑ Pinsky, 2017 , str. 112.
  92. ↑ Michalkov, 2016 , s. 229-230.
  93. ↑ Pinsky, 2017 , str. 119.
  94. ↑ Pinsky, 2017 , str. 105-106.
  95. ↑ Pinsky, 2017 , str. 125.
  96. ↑ Kosťukov, 2016 , str. dvacet.
  97. ↑ Arkus L., Kovalov O. Historie čísla // Zasedání  : časopis. - 2012. - 24. února.
  98. ↑ Danelia, 2018 , str. 253-254.
  99. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , str. 121.
  100. ↑ Danelia, 2018 , str. 232.
  101. ↑ Kulagin, 2017 , str. 163-164.
  102. ↑ Fomin, 2010 , str. 613.
  103. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 253.
  104. ↑ Kudryavtsev, 2008 , str. 649.
  105. ↑ Divácká tribuna // Sovětská obrazovka  : Žurnál. - 1964. - č. 13 . - S. 18 .
  106. ↑ Fomin, 2010 , str. 613, 627-628, 633, 643.
  107. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 237, 242, 248, 256, 258, 260, 262-265.
  108. ↑ Goldovsky E., Kashechlebov A., Konoplev B. Na základě materiálů VI UNIATEK Congress  // Film and Television Technique  : Journal / International Union of Technical Cinematographic Associations . - M. , 1965. - č. 5 . - S. 57-64 . Archivováno z originálu 30. listopadu 2018.
  109. ↑ 1 2 3 4 Kulagin, 2017 , str. 153-154.
  110. ↑ Pinsky, 2017 , str. 115.
  111. ↑ Georgij Nikolajevič Danelia . Životopisná poznámka . RIA Novosti (25. srpna 2010) .  - 25. srpna uplyne 80 let od slavného režiséra, scenáristy a herce Georgyho Danelia. Získáno 17. listopadu 2018. Archivováno z originálu dne 21. listopadu 2018.
  112. ↑ Novitsky, 2020 , str. 214.
  113. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 286.
  114. ↑ Yutkevich, 1970 , str. 92.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
 Filmy George Danelia
 Filmy podle scénářů Gennady Shpalikova