Abstrakce

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. března 2016; ověření vyžaduje 301 úprav .
Abstrakce
Sborník prací Královské muzeum výtvarných umění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Abstrakce ( latinsky  abstractus - „abstraktní“, neobjektivní umění [1] ) je směr v umění 20. století, ve kterém se místo zobrazování reality uplatňuje systém čistě formálních prvků, např. linie, rovina, barevná skvrna, abstraktní konfigurace [2] .

Abstraktní umění se projevuje nejen v malířství a sochařství , ale i ve všech ostatních uměleckých formách, především v hudbě .

Abstraktní jazyk v umění se objevil již ve starověku, o čemž svědčí abstraktní ornamenty na površích starověkých artefaktů. Dosud zůstává otázkou, co se objevilo dříve, zda abstraktní nebo realistické umění.

Abstraktní malba se objevila počátkem 20. století , kdy se myšlenka kreslení abstraktních forem zmocnila mysli malířů, tedy myslí lidí, kteří malují převážně olejovými barvami na plátno (Stručně: Sám divák si myslí mimo význam).

Nejznámějšími abstraktními umělci jsou: Wassily Kandinsky (zakladatel), Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko , František Kupka , Arthur Dove , Francis Picabia , Michail Larionov , Piet Mondrian , Paul Klee , El Lissitzky , Alexander Archipenko , Robert Delaunay , Jackson Pollock , Barnet Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Pavel Filonov , Jurij Zlotnikov , Victor Vasarely , Arnulf Rainer , Anthony Tapies , Willem de Kooning , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Brice Marden , Ivanley Marchuk , Bridget Two , Ellsworth Kelly , Evgeny Chubarov .

Abstraktní umění se vyznačuje univerzalismem, abstraktní umění je prezentováno jako univerzální model světového řádu. Umělci pracují s primárními prvky obrazového jazyka a obracejí se k obecným a základním kompozičním principům.

Historie

Start. 10-30 léta XX století

V 10. letech vytvořili malíři v Evropě a ve Spojených státech první abstraktní umělecká díla; průkopníky abstraktního umění byli: Wassily Kandinsky , Arthur Dove , František Kupka , Piet Mondrian , Francis Picabia , Robert Delaunay , Kazimir Malevich . Termín neobjektivní umění , používaný na Západě jako synonymum pro abstrakcionismus, si V. Kandinskij vypůjčil z díla Andreje Bely [1] .

V roce 1910 v Německu v Murnau namaloval Wassily Kandinsky první abstraktní kompozici (akvarel), která je v současné době v Národním muzeu Gruzie . Z memoárů Kandinského k němu přišla myšlenka na abstraktní malbu, když otočil obraz od Clauda Moneta a všiml si, že vypadá lépe vzhůru nohama.

Estetické koncepty prvních abstrakcionistů předpokládaly, že umělecká kreativita odráží zákony vesmíru, skryté za vnějšími, povrchními jevy reality. Tyto vzory, které umělec intuitivně pochopil, byly vyjádřeny poměrem abstraktních forem.

V roce 1911 Alfred Stieglitz seznamuje Arthura Dovea s abstraktními díly Wassily Kandinsky , výsledkem je, že v období od roku 1911 do roku 1912 vytvořil Arthur Dove sérii abstraktních pastelových kreseb, které byly vystaveny v roce 1912 ve fotogalerii v New Yorku. 291“ na 5th Avenue to byla nejen první výstava abstraktního umění v Americe, ale také první výstava ve světové historii, která vystavovala pouze díla abstraktní malby. V letech 1905 až 1917 byl ředitelem a majitelem fotogalerie "291" A. Stiglitz .

V říjnu 1912 vystavil František Kupka na Salon de la Section d'Or v Paříži plnohodnotný abstraktní obraz o velikosti asi 2 metry, vyrobený v oleji na plátně „ Postava ve dvou barvách “

V roce 1913 se ve třech amerických městech (New York, Chicago, Boston) konala výstava Arsenalu , která předvedla 1250 děl, z nichž 30 % bylo přivezeno z Evropy a 70 % byli američtí autoři. Výstavu navštívilo asi 300 000 lidí. Výstava arzenálu obrátila představu americké společnosti o fenoménu, jakým je současné umění, a stala se výchozím bodem pro rozvoj současného umění ve Spojených státech. Iniciátory této výstavy byli Gertrude Whitney a Alfred Stieglitz .

V prosinci 1915 byla v Petrohradě otevřena výstava "0.10" (ZERO-TEN) . Na této výstavě byl vystaven obraz Kazimíra Maleviče " Černý čtverec " .

V roce 1921 se v Moskvě konala výstava „OBMOKHU“. Jedná se o výstavu abstraktního umění, kde byla poprvé ve světové historii provedena samotná instalace ArtObjects v novém pojetí, doplňujícím myšlenky vystavených abstraktních uměleckých děl. Do té doby se všechny výstavy abstraktního umění v zásadě nelišily od výstav starého realistického umění minulých staletí, kdy abstraktní obrazy byly zavěšeny na stěnách sálů v podstatě stejně jako Shishkinovy ​​krajiny nebo jiné realistické obrazy stará škola.

V roce 1926 vyšla kniha W. Kandinského „Point and Line on a Plane“, kniha vyšla poprvé v roce 1926 v Mnichově, v nakladatelství Alberta Langena, řada „Bauhaus Books“ editovala Walter Gropius a László Moholy-Nagy. V této knize nastínil Wassily Kandinsky své chápání teorie abstraktní malby. Na prvních stránkách knihy autor tvrdí, že jeho kniha je prvním pokusem ve světových dějinách začít vytvářet vědecky podloženou teorii umění, že je to pouze první krok ke studiu složitých a nekonečných, objektivně existujících zákonitostí. formování a vnímání abstraktních forem.

Mezi lety 1920 a 1930 byla hlavním a jediným světovým centrem koncentrace abstraktních umělců Paříž .

19. července 1937 byla v Mnichově zahájena výstava "Entartete Kunst" - degenerované umění - na výstavě bylo vystaveno asi 650 děl moderního umění zabavených z 32 muzeí v Německu. Výstava putovala do 12 měst v Německu a navštívilo ji 3 miliony diváků (takový rekord návštěvnosti byl překonán až v roce 2000). Na závěr výstavy byla vyhlášena úplná destrukce celé sbírky abstraktního a poloabstraktního umění, jakožto artefaktů mimozemské protiněmecké kultury. Ale vzhledem k velmi vysokým cenám některých pláten se rozhodli část sbírky ponechat pro účely dalšího prodeje.

40-50 léta XX století

Na konci čtyřicátých let, poté, co mnoho evropských abstraktních umělců, diskriminovaných nacisty a komunisty, emigrovalo do Spojených států, se New York stal novým světovým centrem abstraktního umění ve Spojených státech, poprvé v historii V Americe se objevilo vyspělé moderní umění, jehož představiteli byli jak přistěhovalci, tak ti, kteří se narodili v Americe. Umělci této vlny vešli do dějin jako „New York School“ Jackson Pollock , Mark Rothko , Barnet Newman , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Willem de Kooning , Arshile Gorky , hlásali „nevědomí“ a automatismus kreativity. , nepředvídavost jako jejich metodické efekty ("akční malba"). Neobjektivní kompozice se v jejich estetických pojetích stala soběstačným objektem, vylučujícím asociace s realitou.

Evropským protějškem newyorské školy byl Tachisme , jehož představiteli byli Hans Hartung , Pierre Soulages , Wolsa , Georges Mathieu . Umělci se snažili využít nečekané, nestandardní kombinace barev a textur, sochaři Eduardo Chillida , Seymour Lipton a další vytvářeli kompozice netriviálními metodami zpracování materiálů.

60-70 léta XX století

V letech 1960-1970. znatelným trendem v abstrakcionismu je rozvíjení principů geometrické abstrakce op art , využívající optické iluze vnímání plochých a prostorových objektů - Bridget Riley , Victor Vasarely .

Paralelně s tím vznikala post-malířská abstrakce , jejímž principem byla redukce a konečné zjednodušení obrazových forem; poté, co zdědil pravidelné geometrické formy z geometrické abstrakce, post-malířské abstrakce je „zjemňuje“. Významnými představiteli tohoto trendu jsou Frank Stella , Ellsworth Kelly , Kenneth Noland .

Dalším odvětvím abstraktního umění, které se objevilo ve stejné době, byl minimalismus  - Barnet Newman , Saul Levitt

80-90 let XX století

V letech 1980-1990. Postmoderní krize se rozšířila i do abstraktního umění. Mnoho tehdejších kurátorů a umělců vyjádřilo názor, že nastal konec dějin malby a nevznikne nic nového, významem srovnatelného s obrazy velkých abstraktních umělců 20. století. V této době se neobjevilo nic zásadně nového, umělci z 60. let, jako Arnulf Reiner , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Bryce Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Yuri Zlotnikov .

V tomto období se objevuje nový koncept The New New Art , tedy nové umění, které se objevuje po postmoderní krizi .

Kenneth Noland ve svém článku z roku 2004 „Více o mainstreamovém modernistickém malířství a novém novém“ – „Podrobněji o hlavním proudu v modernistickém a novém novém malířství“ – zde nastínil svou vizi dějin malby v 80.–90. nabízí seznam nejzajímavějších nových abstraktních umělců: Bill Kort, Dan Christensen , Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte , Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky , David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi , Declan O'Mahoney, Walter Darby Bannard , Jules Olitski , Ann Walsh , Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland , John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox , Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield , Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling , Francine Tint , Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito , Jiří Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis , Jules Olitski , Helena Frankenthaler , Friedel Dzubas , Jack Bush .

2000

Od počátku 21. století se monumentální abstraktní malba v podobě graffiti a nástěnných maleb stala novým masovým fenoménem. A přestože se samotný fenomén městského graffiti objevil v 60. letech minulého století, abstraktní formy graffiti se začaly masivně rozvíjet až na přelomu 20. a 21. století.

Ve své umělecké podstatě jsou graffiti a nástěnné malby jedno a totéž, nástěnná malba se od graffiti liší opačným právním postavením. Rozdíl je v tom, že o graffiti jde o to, když si umělec samostatně najde zeď a maluje bez souhlasu jejího majitele, kdežto mural je jejím opakem, tedy uměním dohodnutým s majitelem zdi.

Rozhodujícím faktorem pro vznik nové abstraktní graffiti kultury bylo masivní zavedení internetu, umělci z celého světa získali poprvé v historii rychlý přístup k relevantním informacím. Globální výměna uměleckých myšlenek začala velmi rychle probíhat a vtáhla do oběhu sociální skupiny, pro které byl v předinternetové době přístup k informacím o současném umění nemožný.

Noví umělci malující barvami ve spreji ve sprejích na zdi měst a skici na počítačích se svým způsobem života a tvůrčími metodami radikálně lišili od abstrakcionistů předchozích generací a v důsledku toho se jim otevřely nové obzory umění. , za níž se objevily nové formy a nové výtvarné techniky.

Zároveň začal proces muzeifikace abstraktních graffiti, používají se různé metody muzeifikace, včetně přetahování stěn s graffiti vystřiženými z městské krajiny do sálů muzeí.

2010 - Uplynulo 100 let historie abstraktní malby

V roce 2010 se parametrismus stal zásadně novým trendem v abstraktní malbě. Termín „parametricismus“ byl poprvé uveden do masového oběhu po vydání knihy Patricka Schumachera „ Parametrický manifest“ publikované v roce 2008. Patrick Schumacher v této knize rozumně a přesvědčivě dokazuje, že parametrismus, který se v 90. letech objevil jako nový styl založený na nových principech počítačového modelování, je novým globálním stylem, který nahradil styl secese; parametrismus, který vznikl v prostředí architektury, se nevyhnutelně rozšíří do všech sfér lidské činnosti včetně abstraktního umění. Nové formy abstraktní parametrické malby se objevily jako výsledek fúze parametrické architektonické zkušenosti a zkušeností nashromážděných celou historií malby, nejen jejím abstraktním obdobím. Nyní je obtížné jmenovat jména vynikajících umělců abstraktního parametrismu, ale rozhodně existují a většina z nich se objevila v 10. letech 20. století, ačkoli již v 20. století vzniklo několik prvních parametrických abstrakcí, nebo spíše abstrakcí s parametrickými prvky. S jistotou se ví jen to, že do roku 2000 v malbě neexistoval žádný parametrismus.

Resin Art je dalším novým fenoménem v abstraktní malbě, který se objevil v tomto desetiletí 21. století. Resin Art má blízko k malbě v barevném poli, umění přímé akce a ve své nejhlubší podstatě je novým druhem abstraktního expresionismu a konceptem souvisejícího konceptu Jacksona Pollocka , přičemž technologie tvorby Resin Art malby přirozeně tíhne k formy charakteristické pro parametrismus.V tomto desetiletí se objevil Instagram , který hraje zvláštní roli v šíření aktuálních informací o stavu světového abstraktního umění. Zhruba od roku 2018 se Instagram stal sociální sítí s maximálním zapojením publika, srovnatelnou s Facebookem a YouTube . Před příchodem rozvinutého Instagramu nic takového nebylo, Instagram je koncepčně novým typem šíření informací, které umožňuje vidět vývoj abstraktního umění nejen v reálném čase, ale také silně ovlivňuje formování nové struktury odborná komunita, která nevyhnutelně ovlivňuje vektor rozvoje abstrakcionismu, a jak se důsledek stává jedním z faktorů vzniku nového umění. Role populárních instagramových bloggerů pro historii vývoje abstraktního umění je podobná roli hudebních rádií, která nabyla masy po 2. světové válce. Abstraktní umění se poprvé v historii dostává na veřejnost, stejně jako byly kdysi veřejné hudební nahrávky vysílané v rádiu. Podobností Instagramu s Radio Stations je snadná dostupnost, vyhledávání instagramových blogerů na chytrém telefonu je stejně snadné jako vyhledávání hudebních rádií pomocí rádia. V důsledku toho se abstraktní umění stalo dostupným většině sociálních skupin, které byly před nástupem internetu a Instagramu v informační blokádě; ještě v 90. letech bylo v takové částečné či úplné informační blokádě téměř 100 % těch, kteří se o téma abstraktního umění zajímali (téměř 100 %, to je mnohem více než 99 %). Instagram se od globálního internetu liší tím, že je mnohem jednodušší se v něm orientovat než na globálním internetu.

Instagram hraje tak důležitou roli, že historii získávání informací o stavu světového abstraktního umění lze rozdělit do tří etap: 1. – před nástupem veřejného internetu, 2. – po nástupu veřejného internetu a před nástupem vyvinutý Instagram, 3. – po příchodu rozvinutého Instagramu

20. léta

První významná historická událost nového desetiletí je spojena s otevřením 12. prosince 2019 v Miami prvního muzea graffiti Museum of Graffiti  - museumofgraffiti.com, mnozí z umělců tohoto muzea jsou představiteli abstraktního umění.

Abstraktní umění dnes

Aktuální informace o tom, co se nyní děje s abstraktním uměním, najdete na sociálních sítích a stránkách propojených s ArtFairs (ArtFire), tedy veletrhy současného umění, největšími ArtFairs jsou ART BASEL, ART FRIEZE a Benátské bienále . Také nejnovější dějiny umění se projevují v nejrozvinutějších uměleckých galeriích zabývajících se abstrakcí, které mají své kanceláře po celém světě, jako je White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery, Saatchi Gallery. Největší muzea na světě specializující se na abstraktní umění: Tate Modern , Pompidou Center , Solomon Guggenheim Museum , New York Museum of Modern Art a New Museum of Modern Art v New Yorku , Whitney Museum of American Art .

K dnešnímu dni se ve světě vytvořily 4 koncentrační body abstraktního umění s plnohodnotnou infrastrukturou nutnou pro jeho podporu a rozvoj - jedná se o Londýn , Paříž , New York a Los Angeles

Galerie

Viz také

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Sergey Daniel. Od inspirace k peflexii: Kandinskij jako teoretik umění // V. Kandinsky . Bod a přímka na rovině. Petrohrad: Azbuka, 2017, s. 10
  2. ↑ ABSTRAKTIONISMUS • Velká ruská encyklopedie – elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 1. února 2022. Archivováno z originálu dne 22. května 2021.
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie