Artaud, Anthony

Antonín Artaud
fr.  Antonín Artaud

Antonin Artaud fotografoval Man Ray , 1926
Jméno při narození Antoine Marie Joseph Artaud
Datum narození 4. září 1896( 1896-09-04 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Marseille , Francie
Datum úmrtí 4. března 1948( 1948-03-04 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 51 let)
Místo smrti Paříž , Francie
občanství (občanství)
obsazení prozaik , básník , dramatik , esejista , divadelní režisér
Směr surrealismus
Žánr drama (žánr) a esej
Jazyk děl francouzština
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu

Antonin Artaud ( fr.  Antonin Artaud , 4. září 1896 , Marseille  - 4. března 1948 , Paříž ) - francouzský spisovatel , básník , dramatik , divadelní a filmový herec, výtvarník, scenárista, režisér a divadelní teoretik, inovátor divadelního jazyka, který zasvětil svůj život a dílo otázce nové podstaty umění, jeho místa ve světě a práva na existenci. Artaud vyvinul svůj vlastní divadelní koncept, nazvaný „divadlo krutosti“ („cruotické divadlo“).

Ve dvacátých letech - první polovině třicátých let ztvárnil řadu filmových rolí s režiséry jako Abel Hans , Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst , Karl Theodor Dreyer , Marcel L'Herbier , Germain Dulac , Claude Autun-Lara , Maurice Tourneur a další

Životopis

Antoine Marie Joseph Artaud se narodil v Marseille ve Francii . Antonín je zdrobnělina jména Antoine. Antoinovi rodiče pocházeli ze Smyrny (dnes Izmir ) a jeho řecký původ měl významný vliv na osobnost budoucího umělce [5] . Ve čtyřech letech Artaud onemocněl meningitidou , což mělo za následek duševní chorobu, kterou trpěl po celý život. Trpěl také neuralgií , koktáním a těžkými záchvaty deprese .

První literární pokusy Antonina Artauda se datují do jeho raného mládí, ale většinu těchto děl zničil během záchvatu deprese v roce 1914. Artaud tráví několik příštích let v různých sanatoriích , kde se léčí s duševními chorobami. V létě 1916 byl povolán do armády, ale brzy byl ze zdravotních důvodů propuštěn. Údajně mu byla pozastavena vojenská služba kvůli záchvatům náměsíčnosti .

Během léčby ve Švýcarsku se Artaud stal závislým na díle Arthura Rimbauda , ​​Charlese Baudelaira a Edgara Allana Poea . V květnu 1919 začal Artaud na předpis lékaře užívat opium a rychle se stal závislým, kterého se nemohl zbavit až do své smrti. Počátkem roku 1920 se Artaudův stav zlepšil a v březnu odcestoval do Paříže , kde plánoval začít s literaturou.

Paříž

V březnu 1920 se Artaud přestěhoval do Paříže, aby se věnoval kariéře spisovatele, ale místo toho objevil svůj divadelní talent a začal se podílet na avantgardních produkcích . Zatímco studoval a vystupoval pod takovými režiséry jako Charles Dullin a Georges Pitoev , pokračoval v psaní poezie a esejů. Ve věku 27 let poslal Artaud některé ze svých básní do časopisu La Nouvelle Revue française . Byly odmítnuty, ale editor Jacques Riviere ( angl. ), který se zajímal o dílo mladého básníka, napsal na žádost o objasnění některých obrázků v básníkových textech. Následující korespondence se jmenovala „Correspondance avec Jacques Rivière“ a byla publikována, čímž se stala Artaudovou první hlavní publikací v žánru dopisů .

Artaud postupně rozvíjí zájem o kinematografii . Jeho prvním krokem na novém poli byl scénář k surrealistickému filmu Germaine Dulac The Shell and the Priest (1928). Tento obraz měl velký vliv na španělské surrealisty Salvadora Dalího a Luise Buñuela při práci na filmu Andaluský pes (1929).

V roli Jeana Paula Marata v Napoleonovi Abela Gance (1927) se Artaud pokusil pomocí přehnané plasticity zprostředkovat pojistku a vnitřní oheň Maratovy osobnosti. Hrál také mnicha Massieu v legendárním Pašijí Johanky z Arku od Carla Theodora Dreyera (1928).

V letech 1926-1928 převzal Artaud spolu s Rogerem Vitracem vedení divadla Alfreda Jarryho . Působil jako producent a režisér, inscenoval díla Vitraka i hry Claudela a Strindberga . V divadelní sezóně 1926-1927 byla široce propagována Artaudova hra Krvavá fontána ( anglicky ) ( francouzsky  Jet de sang ), ale inscenována byla až o 40 let později. Divadlo sice dlouho neexistovalo, ale na jeho tvorbě se podílelo velké množství slavných evropských umělců (například André Gide , Arthur Adamov nebo Paul Valery ).

V roce 1931 viděl Artaud představení balijského tance ( ang. ) na pařížské koloniální výstavě ( ang. ). Přestože nebyl schopen plně porozumět konceptu a myšlence tradičního balijského představení, to, co viděl, výrazně ovlivnilo jeho názory na divadelní umění. Během tohoto roku vydala La Nouvelle Revue française „První manifest divadla krutosti“. Později se toto Artaudovo dílo objeví jako kapitola ve slavném „Divadlo a jeho dvojník“.

V roce 1935 uvedl Artaud adaptaci tragédie anglického romantického básníka Percyho Shelleyho The Cenci, inspirovanou skutečným příběhem italské rodiny Cenci. „Cenci je italský hrabě ze 16. století , obviněný ze sodomie , byl třikrát vězněn. Protože nevěřil v Boha, byl mnohokrát nucen obrátit se na papeže s žádostmi o odpuštění hříchů. Nenáviděl své děti; znásilnil svou dceru Beatrice . Nakonec ho dva Chenciho sluhové zabili zaražením hřebíků do krku a do oka. Beatrice se účastnila vraždy svého otce; když se to zjistilo, byla zajata a po hrozném mučení popravena. [6] Hra byla komerčním neúspěchem, a to navzdory skutečnosti, že  poprvé v divadle obsahovala inovativní zvukové efekty, včetně Martenotových vln , a dekorace navržené renomovaným modernistickým umělcem Balthusem .

Po neúspěchu představení dostal Artaud grant na cestu do Mexika , kde přednášel o dekadenci a jejím dopadu na západní civilizaci . V roce 1936 se Antonín setkal se svým pařížským známým, mexickým umělcem Federicem Cantu , který se stal jeho přítelem . V Mexiku Arto studoval život kmene Tarahumarů , s nimiž nějakou dobu žil, experimentoval s peyotlem a zapisoval své dojmy, které byly později publikovány ve sbírce „D'un voyage au pays des Tarahumaras“ (v roce 1976 , v anglickém překladu vyjde pod názvem "The Peyote Dance"). Obsah tohoto díla velmi připomíná jeho pozdější básně, především spojení se supranaturalismem . Artaud také popsal děsivý zážitek z užívání heroinu při návštěvě kmene Tarahumarů (konkrétně jeho nešťastný abstinenční syndrom ). Později se vrátil k užívání opiátů .

V roce 1937 se Artaud vrátil do Francie, kde získal hůl s uzly - atribut nejen svatého Patrika , ale podle básníka také Lucifera a Ježíše Krista . Brzy odešel do Irska , ale protože Artaud nemluvil anglicky , cesta skončila neúspěchem. Básník byl uvězněn v nechvalně známé věznici Mountjoy a později deportován jako „žebrák a nechtěný cizinec“ [7] . Artaud tvrdil, že na cestě zpět na loď byl napaden dvěma členy posádky. V důsledku toho byl znovu zatčen a měl na sobě svěrací kazajku .

Jeho nejslavnější dílo Divadlo a jeho dvojník vyšlo v roce 1938 . Tato kniha obsahuje dva manifesty Divadla krutosti. V něm „navrhuje divadlo, které v podstatě bylo návratem k magii a rituálům, snaží se vytvořit nový divadelní jazyk totemu a gesta – jazyk prostoru postrádá dialog, který oslovuje všech pět smyslů“ [8 ] . „Slova promlouvají k mysli málo,“ píše Artaud, „ve srovnání s prostorem překypujícím zvuky a duněním obrazů. Navrhoval „divadlo, ve kterém kruté fyzické obrazy drtí a hypnotizují smyslnost diváka, zachyceného divadlem jako vír vyšších sil“. Artaud věřil, že oficiální divadla se svými proscéniumi a dramatové se svými scénáři jsou „překážkou kouzla skutečného rituálu“ [9] .

Poslední roky

Návrat z Irska byl začátkem poslední etapy života Artauda, ​​která se odehrávala v různých úkrytech. Když byla Francie okupována nacistickým Německem , Artaudovi přátelé ho umístili do péče Dr. Gastona Ferdièra v psychiatrické léčebně v Rodez , která byla pod kontrolou vichystické vlády . Ferdière začal používat elektrošokovou terapii k léčbě Artaudových mentálních příznaků deliria a tiků . Artaud skládal magická kouzla, sestavoval astrologické mapy a kreslil obrazy, které ho znepokojovaly, ale lékař tyto příznaky duševní choroby považoval . Potřeba použití elektrošokové terapie je stále předmětem mnoha kontroverzí, a to i přesto, že během těchto procedur v kombinaci s arteterapií navrženou Ferdièrem začal Antonín po dlouhé tvůrčí krizi znovu psát a kreslit. Po opuštění nemocnice v roce 1946 byl Artaud brzy znovu umístěn přáteli na kliniku, tentokrát v Ivry-sur-Seine . V současné psychiatrické literatuře je Artaudův stav popisován jako schizofrenní , s jasným psychotickým zlomem v posledních letech života a schizotypními symptomy po celý život.

Podporován přáteli se Artaud vrátil ke kreativitě a ve společnosti byl o jeho práci opět zájem. Návštěva výstavy děl Vincenta van Gogha byla podnětem ke vzniku studie „Van Goghova sebevražda společností“ ( francouzsky:  Van Gogh le suicidé de la société ). Vydalo ji v roce 1947 pařížské nakladatelství „Kéditeur“ a získalo zvláštní cenu kritiků [10] .

Mezi 22. a 29. listopadem 1947 Artaud dokončil práci na tom, co se stalo známým jako Pour en Finir avec le Jugement de dieu ve francouzštině  . Byl to pokus o vytvoření syntetického díla. Na představení se podíleli Roger Blain a Maria Cazares . Artaud se zde objevil i jako autor nové hudby, hraje na buben, gong, xylofon a další nástroje [11] . Vysílání bylo plánováno vysílat 2. února 1948 , ale bylo odloženo kvůli odporu Vladimíra Porscheho ( fr. ), ředitele francouzského rozhlasu . Artaudův text byl nespoutaný, protináboženský, pobuřující . Došlo k urážkám Ježíše Krista a křesťanských obřadů.

Fernand Pouy, ředitel dramatického a literárního vysílání francouzského rozhlasu, shromáždil skupinu uznávaných umělců, aby si poslechli a diskutovali o rozhlasové hře. V individuálním konkurzu dne 5. února 1948 mezi asi 50 umělci, spisovateli, hudebníky a novináři byly takové významné osobnosti jako Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulan , Maurice Nadeau , Georges Auric , Claude Mauriac a René Char . Přestože téměř všichni přítomní hlasovali pro Artaudovo vystoupení, Porsche přenos odmítlo povolit. Puyi byl nucen opustit svou práci a vysílání se dostalo do povědomí veřejnosti pouze jednou, 23. února 1948, na soukromém promítání v Théâtre Washington .

V lednu téhož roku byla Artaudovi diagnostikována rakovina konečníku . Zemřel v Paříži 4. března 1948 zcela sám, když se léčil na psychiatrické klinice. V posledních měsících se neomezoval v užívání drog, snažil se bolest přehlušit [11] . Bylo podezření, že zemřel na smrtelnou dávku chloralhydrátu , ale není známo, zda si byl vědom smrtelnosti své situace.

Antonin Artaud byl pohřben na hřbitově v Ivry-sur-Seine . Přátelé trvali na odmítnutí pohřbu , což způsobilo extrémní nelibost matky a sestry, které se vyznačovaly svou religiozitou. Příbuzní v budoucnu zabránili zveřejnění jeho nepublikovaných děl [11] .

V roce 1975 byl Artaudův popel znovu pohřben v Marseille na hřbitově Saint-Pierre .

Theatre of Cruelty / Kruotic Theatre [12]

Artaudovy divadelní názory se promítly do sborníku článků „Divadlo a jeho dvojník“. Základem Artaudova systému je popření divadla v obvyklém smyslu tohoto fenoménu. Divadlo, které uspokojuje tradiční potřeby veřejnosti. Nejdůležitějším úkolem je odhalit skutečný smysl lidské existence prostřednictvím ničení náhodných forem. Opozice divadel: obyčejná, mrtvá a - živá, odhalující samotnou podstatu bytí - to je ukázka divadla a jeho Dvojníka, který je ve skutečnosti pravým divadlem.

Termín krutost v Artaudově systému má význam, který se zásadně liší od každodenního. Pokud je v běžném smyslu krutost spojena s projevem individualismu, pak je podle Artauda krutost vědomé podřízení se nutnosti, jehož cílem je zničit individualitu. Krutost je vlastní každému jednání, projevem dobra je také krutost. „Ve zjevném světě, mluvíme-li jazykem metafyziky, zůstává zlo trvalým zákonem a dobro – pouze úsilím, a proto k té první přibyla ještě jedna krutost“ [13] . Pro Artauda je krutost aktem stvoření.

Artaud se snaží realizovat Aristotelovu katarzi . V průběhu krutého představení musí být herec ve stejné pozici jako běžný člověk v hraničním stavu. Umělecká struktura díla umožňuje herci projít celým katarzním procesem (avšak bez realizace např. vraždy), který vyrovnává konflikt až do rozuzlení, tedy do okamžiku, kdy jsou identifikovány protichůdné strany a jako výsledkem je zničení vnější formy. Podle Artauda dochází k reálnému prožívání událostí na jevišti, nikoli však primárních, ale sekundárních, přetvářených ze vzpomínek. Všichni přítomní v sále se k tomuto procesu připojují prostřednictvím kolektivního nevědomí a nestávají se diváky, ale spoluviníky.

Artaud ve svém systému kombinuje mytologickou strukturu a katarzní strukturu, přičemž obě jsou zaměřeny na zničení hrdinova osobního začátku, jeho splynutí se světem. Artaud navíc ve svých vystoupeních využívá i základních principů rituální výstavby akce. To znamená, že „divadlo krutosti“ má katarzní strukturu a rituální základ.

V srdci herecké složky Artaudova systému leží koncept smyslné atletiky. Na jevišti si musí herec uvědomit myšlenku krutosti vůči sobě, což vám umožní vytvořit zvláštní realitu akce. Artaudovo pojetí herce jde jak proti rozšiřování osobnosti charakteristické pro modernistické divadlo (ačkoliv divadlo Antonína Artauda obecně patří k modernistickému směru ve vývoji divadla), tak proti psychologickému divadlu, kde smyslový aparát do popředí se dostává herec.

Nejdůležitějšími principy afektivní atletiky jsou dýchání a kotevní body. Oba principy jsou založeny na kabale a východních energetických praktikách. Ve výsledku je herec hieroglyf – syntéza zvuku, pohybu, slova, archetypálního obsahu, vizuálního a hudebního obrazu.

Je však nesmyslné vnímat Artaudův divadelní systém jako přímé vodítko k inscenování představení. Vyžaduje to další režisérovo porozumění a rozvoj praktického programu. Právě kvůli této vlastnosti se „divadlo krutosti“ stalo základem tvorby mnoha významných režisérů druhé poloviny 20. století, jako byli Jerzy Grotowski , Alejandro Jodorowsky nebo Peter Brook .

Hodnocení kreativity

M. Yasnov poznamenává: „Artaud se nikdy nesmířil s nutností vybrat si: přes všechny své talenty se nemohl plně realizovat ani v literatuře, ani v divadle, ani v kině, snad kromě svých mnohasvazkových deníků, které držel v psychiatrické léčebně, se ukázal být úžasným dokumentem síly a vitality jeho literárního daru“ [14] .

Filmografie

Rok záhlaví Role Výrobce
1923 Fait potápěči 2. monsieur Otan-Lara
1925 Surcouf Jacques Morel Luitz-Morat
1926 Graziella Cecco Marcel Vandal
1926 Le Juif Errant Gringale Luitz Morath
1927 Napoleon Marat Abel Gance
1928 Vášeň Johanky z Arku Mnich Massieu Carl Dreyer
1928 Verdun: Vize historie Paul Amyot Leon Poirier
1928 Peníze tajemník Mazo Marcel L'Herbier
1929 Tarakanová mladý cikán Raymond Bernard
1931 žena na jednu noc Zrádce Marcel L'Herbier
1931 Montmartre neznámý Raymond Bernard
1931 Opera za tři haléře Zloděj G. V. Pabst
1932 Coups de feu a l'aube Vůdce Assassin Squad Serge de Poligny
1932 dřevěné kříže Šílený voják Raymond Bernard
1932 L'Enfant de ma sœur neznámý Henri Wullschlager
1933 Mater Dolorosa Právník Abel Gance
1934 Liliom prodejce nožů Fritz Lang
1934 Sidoni Panache Emir Abd al-Qadir Henri Wullschlager
1935 Lucrezia Borgia Savonarola Abel Gance
1935 Koenigsmark Knihovník Maurice Turner

Bibliografie

Práce

Překlady do ruštiny (v chronologickém pořadí)

O něm

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 Antonin Artaud // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
  3. ↑ 1 2 Antonin ARTAUD // NooSFere  (fr.) - 1999.
  4. ↑ Antonin Artaud // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ John Wakeman. 1950-1970: Doprovodný svazek k autorům dvacátého století // World Authors.
  6. ↑ "Cenci" od Antonina Artauda. 1935. Archivováno 19. srpna 2016 na Wayback Machine In: Barber S. Antonin Artaud. Výbuchy a bomby. Křičící maso. - M .: Edice knihkupectví "Tsiolkovsky", 2016. - S. 111-115.
  7. ↑ Antonín Artaud. Roztržitý člověk studentského typu' : Výňatky ze souboru Artaud  . Vydání Dublin Review č. 1 (zima 2000–1). Archivováno z originálu 13. dubna 2014.
  8. ↑ Gary Botting. Divadlo protestu v Americe . - Edmonton: Harden House, 1972. - s  . 6 .
  9. ↑ Botování. Divadlo protestu v Americe. - str. 6.
  10. ↑ Antonín Artaud  . ArtSEENsoHo. Získáno 27. června 2014. Archivováno z originálu 15. března 2015.
  11. ↑ 1 2 3 Antonín Artaud. „Divadlo a jeho dvojník“ .  (nedostupný odkaz)
  12. ↑ Na základě výzkumu V.I. Maksimova.
  13. ↑ Artaud A. Œuvre complètes. T. 4. Paris: Gallimard, 1974. S. 123-124
  14. ↑ Yasnov M. "Jsem básník ve vzpouře proti pravidlům ..." // Zahraniční literatura. - 2002. - č. 5.
  15. ↑ Text knihy na webu Divadelní laboratoře Vadima Maksimova

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole