Goldingu, Williame

William Gerald Golding

Angličtina William Gerald Golding

Datum narození

19. září 1911

Místo narození

St. Columb Minor,
Cornwall , Spojené království

Datum úmrtí

19. června 1993 (81 let)

Místo smrti

Perranoworthal ( anglicky ),
Cornwall , Spojené království

Státní občanství

Velká Británie

obsazení

prozaik
básník (v mládí)
literární kritik
školní učitel
vojenský námořník (během válečných let )

Roky kreativity

1934-1941
1945-1993

Debut

sbírka básní "Poems by W. G. Golding" (1934)

Ceny

Nobelova cena za literaturu ( 1983 )
Bookerova cena ( 1980 ) Cena
Jamese Titea Black za literaturu ( 1979 )

Ocenění

william-golding.co.uk _

Funguje na webu Lib.ru

Mediální soubory na Wikimedia Commons

Citace na Wikicitátu

Sir William Gerald Golding ( anglicky William Gerald Golding ; 19. září 1911 – 19. června 1993 ) – anglický spisovatel , nositel Nobelovy ceny za literaturu v roce 1983 . Za téměř čtyřicetiletou literární kariéru vydal Golding 12 románů; první z nich, " Pán much ", který je považován za jedno z nejvýraznějších děl světové literatury 20. století , mu zajistil celosvětovou slávu .

Životopis

William Gerald Golding se narodil 19. září 1911 ve vesnici St. Columb Minor ( Cornwall ) v rodině Aleca Goldinga, školního učitele a autora několika učebnic. William si na své předškolní dětství uchoval jen málo vzpomínek: neměl žádné známé a přátele, jeho společenský okruh byl omezen na rodinné příslušníky a Lilyinu chůvu. Pamatuji si jen procházky krajinou, dlouhé výlety na pobřeží Cornwallu a také fascinaci „hrůzami a temnotou rodinného sídla v Marlborough a nedalekého hřbitova“. Během těchto prvních let si Golding vyvinul dvě vášně: čtení a matematiku. Chlapec se začal sebevzdělávat klasikou („ Odyssey “, Homer ), četl romány J. Swifta , E. R. Burroughse , Julese Verna , E. A. Poea . V roce 1921 William vstoupil do Marlborough Grammar School , kde jeho otec Alec učil vědu [1] . Zde teenagera poprvé napadlo psát: ve dvanácti letech zplodil své první umělecké dílo, věnované tématu zrodu odborového hnutí. Z plánovaného 12svazkového eposu se dochovala pouze první věta: „Narodil jsem se ve vévodství Cornwall 11. října 1792; moji rodiče byli bohatí, ale čestní lidé." Jak bylo uvedeno později, použití „ale“ již vypovídalo o objemu [2] .

V roce 1930 William Golding se zaměřením na latinu vstoupil na Brasenose College Oxfordské univerzity , kde se po vůli svých rodičů rozhodl věnovat se přírodním vědám . Trvalo mu dva roky, než pochopil omyl své volby a v roce 1932 se po změně učebního plánu soustředil na studium anglického jazyka a literatury [2] . Golding si přitom nejen udržel, ale i rozvinul svůj zájem o antiku; zejména k historii primitivních komunit. Právě tento zájem (podle kritika B. Oldseyho ) určil ideový základ jeho prvních seriózních děl. V červnu 1934 absolvoval vysokou školu s druhým diplomem [1] .

Literární debut

Zatímco byl studentem na Oxfordu , Golding začal psát poezii; zprvu tato vášeň sloužila jako jakási psychologická protiváha nutnosti ponořit se do exaktních věd. Jak napsal Bernard F. Dick, začínající spisovatel začal jednoduše „zapisovat svá pozorování – přírody, neopětované lásky, volání moří a pokušení racionalismu“ [2] . Jeden z jeho studentských přátel tyto pasáže sám zpracoval do sbírky a poslal je do nakladatelství Macmillan, které připravovalo speciální sérii publikací pro poezii mladých autorů. Jednoho rána na podzim roku 1934 [1] Golding nečekaně obdržel šek na pět liber šterlinků za Básně od W.G.

Následně Golding opakovaně vyjádřil lítost, že tato kolekce spatřila světlo; jednou dokonce koupil použitou kopii - pouze proto, aby ji roztrhal a vyhodil (až později zjistil, že zničil sběratelskou raritu). Nicméně, básně 23-rok-starý básník byl následovně pozorován kritiky jak docela “zralý a originální” [3] ; navíc bylo konstatováno, že názorně charakterizují spektrum autorových zájmů, ústřední místo v něm zaujímá téma rozdělení společnosti a kritika racionalismu [4] . Mezi básně, kterým badatelé následně věnovali pozornost, patřila „Nefilosofova píseň“, sonet o konfliktu „mysli a srdce“, a také antiracionalistické dílo „Mr. Papež". V roce 1935 se sbírka prodala za kopii šilinku ; následně, když se její autor proslavil, cena vzácné knihy vyskočila na několik tisíc dolarů [2] .

V roce 1935 získal Golding titul Bachelor of Arts a na podzim začal učit na Michael Hall School v Streathamu v jižním Londýně [1] . Během těchto let, zatímco pracoval na částečný úvazek v clearingovém domě [5] a sociálních službách (zejména v londýnském útulku pro bezdomovce), začal psát hry, které sám inscenoval v malém londýnském divadle. Na podzim roku 1938 se Golding vrátil do Oxfordu, aby dokončil univerzitní diplom; v lednu následujícího roku začal s přípravnou učitelskou praxí na Bishop Wordsworth 's Salisbury School [1] , zpočátku na Maidstone Grammar School , kde se setkal s Ann Brookfieldovou, specialistkou na analytickou chemii. V září 1939 se vzali a přestěhovali se do Salisbury: zde začínající spisovatelka začala vyučovat angličtinu a filozofii – již přímo na Wordsworth School [6] . V prosinci téhož roku, krátce po narození jejich prvního dítěte, Golding odešel sloužit k námořnictvu .

Válka: 1941–1945

Goldingova první bitevní loď byla HMS Galatea , která operovala v severním Atlantském oceánu . Počátkem roku 1942 byl Golding převelen do Liverpoolu , kde jako součást námořní hlídkové jednotky vykonával mnoho hodin služby v Gladstone Docku. Na jaře 1942 byl přidělen do MD1, vojenského výzkumného střediska v Buckinghamshire , a na začátku roku 1943 byl v souladu s podanou peticí vrácen do aktivní flotily. Brzy Golding skončil v New Yorku , kde začal organizovat přepravu torpédoborců - z doků výrobce v New Jersey do Velké Británie. Po speciálním výcviku na raketové výsadkové lodi se jako velitel takové lodi zúčastnil událostí Dne D : vylodění spojenců v Normandii a invaze na ostrov Walcheren [1] .

Životní zkušenost z válečných let, jak později sám spisovatel přiznal, ho připravila o jakékoli iluze o vlastnostech lidské přirozenosti. „Začal jsem chápat, čeho jsou lidé schopni. Každý, kdo prošel válkou a nepochopil, že lidé páchají zlo, stejně jako včela produkuje med, je buď slepý, nebo nemá rozum,“ řekl . „Před válkou jsem jako mladý muž měl lehce naivní představu o člověku. Ale prošel jsem válkou a ta mě změnila. Válka mě – a mnoho dalších – naučila něco velmi odlišného,“ [2] řekl spisovatel v rozhovoru pro Douglas A. Davis, New Republic .

Světová sláva

Demobilizovaný v září 1945 se William Golding vrátil k vyučování na Wordsworth School v Salisbury; ve stejných dnech zahájil vážné studium starověké řecké literatury. „Kdybych si měl opravdu vybrat pěstouny literární, pak bych řekl taková velká jména jako Euripides , Sofokles , možná Hérodotos ... Také si mohu všimnout, že <v těch letech> jsem si vypěstoval hlubokou lásku k Homérovi ,“ řekl spisovatel. J. Baker ("William Golding, Kritická studie"). Zároveň se Golding vrátil ke své předválečné zálibě: literární činnosti; nejprve k psaní recenzí a článků do časopisů. Žádný ze čtyř raných románů spisovatele nebyl publikován, všechny rukopisy se následně ukázaly jako ztracené. Golding později řekl, že tyto pokusy byly předem odsouzeny k neúspěchu, protože se v nich snažil uspokojit potřeby – nikoli své, ale publikační. Od spisovatele, který prošel válkou, očekávali něco na základě vojenských zkušeností – memoáry nebo román [2] .

V roce 1952 začal Golding pracovat na románu s názvem Strangers from Within ; v lednu následujícího roku začal rozesílat rukopisy vydavatelům a stále znovu dostával odmítnutí. V roce 1953 román četli a vydavatelé ho sedm měsíců odmítli; recenzent pro Faber & Faber shledal dílo „absurdní, nezajímavé, prázdné a nudné“ [7] . Rukopis autorovi vrátilo celkem jednadvacet nakladatelů. A pak Charles Monteith , nedávný právník, kterého si vydavatelství najalo jako editora před měsícem, téměř doslova vytáhl román z koše. Byl to právě on, kdo přesvědčil Faber & Faber, aby tento kousek koupili za směšnou sumu 60 liber [7] .

Alegorický román o skupině školáků, kteří uvízli na ostrově během nějaké války (s největší pravděpodobností se odehrává v blízké budoucnosti), přísně editoval Monteith a pod novým názvem Lord of the Flies , byl propuštěn v září 1954. Původně byl koncipován jako ironický „komentář“ ke Korálovému ostrovu od R. M. Ballantyna , byla to komplexní alegorie prvotního hříchu spojená s úvahami o nejhlubší lidské podstatě. První ohlasy na toto dílo, dobrodružství v ději, apokalyptické v duchu, byly zdrženlivé a nejednoznačné. Po vydání v brožované vazbě se kniha stala bestsellerem ve Spojeném království; jak rostla pověst románu, rostl i postoj literární kritiky k němu. Nakonec byl "Pán much" z hlediska úrovně zájmu ze strany analytiků srovnatelný se dvěma hlavními knihami J. Orwella [2] . V roce 1955 byl Golding zvolen do Royal Society of Literature. Popularita ve Spojených státech přišla k spisovateli po dalším dotisku “pána much” v roce 1959 [6] .

Celý život považoval Golding svůj nejslavnější román za „nudný a syrový“ a jeho jazyk za „školák“ ( anglické věci na úrovni O ). To, že je "Pán much" považován za moderní klasiku, nebral příliš vážně a peníze na něm vydělané považoval za něco, co se rovná "výhře v Monopoly ". Spisovatel upřímně nechápal, jak tento román mohl zanechat ve stínu jeho silnějších knih: „Dědicové“, „Věž“ a „Martinův zloděj“. Golding se na konci svého života ani nemohl přimět k tomu, aby si znovu přečetl rukopis v původní, neupravené verzi, protože se bál, že bude naštvaný do té míry, že by si mohl udělat něco hrozného. Mezitím Golding ve svém deníku odhalil hlubší důvody svého znechucení vůči Pánu much: „V podstatě sebou pohrdám a je pro mě důležité, abych nebyl objeven, nebyl odhalen, nerozpoznán, neznečištěn“ ( eng ... .v zásadě sebou pohrdám a bojím se, abych nebyl objeven, odhalen, odhalen, zaburácen ) [7] .

1955–1963

Golding pokračoval ve výuce až do roku 1960, během které psal ve svém volném čase. V roce 1955 vyšel jeho druhý román The Inheritors ; téma „sociální neřesti jako důsledek původní zkaženosti lidské přirozenosti“ zde dostalo nový vývoj. Román, který se odehrává na úsvitu formování lidstva, Golding později označil za svůj oblíbený; dílo vysoce ocenili i literární kritici, kteří věnovali pozornost tomu, jak zde autor rozvíjel myšlenky „Pána much“.

V roce 1956 vyšel román Pincher Martin ( angl. Pincher Martin ); jedno z nejobtížnějších spisovatelových děl ve Spojených státech vyšlo pod názvem „Dvě smrti Christophera Martina“: nakladatelé se obávali, že zdejší čtenář možná nezná slangový význam slova „pinscher“ („drobný zlodějíček“) . Příběh „moderního Fausta “, který „odmítá přijmout smrt ani z rukou Páně“ [8] – ztroskotaného námořního důstojníka, který šplhá na útes, který mu připadá jako ostrov, a marně lpí na životě – dokončil „primitivní " etapa v Goldingově díle pouze formálně; studium hlavních témat prvních dvou románů zde pokračovalo novým způsobem [6] , v experimentální struktuře a se sofistikovanou pozorností k nejmenším detailům [9] .

V druhé polovině 50. let se Golding začal aktivně podílet na literárním životě hlavního města, spolupracoval jako recenzent s takovými publikacemi jako The Bookman a The Listener , vystupoval v rozhlase. Ve stejném roce byla jeho povídka Envoy Extraordinary zařazena do Sometime, Never ( Eyre a Spottiswoode) spolu s příběhy Johna Wyndhama a Mervyna Peakea. 24. února 1958 měla v Oxfordu premiéru The Brass Butterfly , hra založená na povídce The Ambassador Extraordinary . Představení mělo úspěch v mnoha městech Británie, měsíc se promítalo na scéně hlavního města. Text hry byl zveřejněn v červenci. Na podzim roku 1958 se Goldingovi přestěhovali do vesnice Bowerchalke . Během následujících dvou let utrpěl spisovatel dvě těžké ztráty: zemřeli mu otec a matka.

V roce 1959 vyšel román Free Fall ( anglicky Free Fall ); dílo, jehož hlavní myšlenkou byl podle autora pokus ukázat, že „život je zpočátku nelogický <a zůstane jím, dokud mu sami nevložíme logiku“, je mnohými považováno za nejsilnější v jeho dědictví [10] . Umělecky oděné úvahy o hranicích svobodné volby člověka se od Goldingových prvotin lišily absencí alegoričnosti a přísně vykresleného děje; nicméně zde se pokračovalo v rozvíjení hlavních myšlenek týkajících se kritiky základních pojmů lidského života a jeho smyslu [10] .

Na podzim roku 1961 odjel Golding s manželkou do Spojených států, kde rok působil na Hollins Women's Art College (Virginia). Zde v roce 1962 začal pracovat na svém dalším románu The Spire a také uvedl první verzi Přednášky o podobenství o románu Pán much. Golding v rozhovoru z roku 1962 vysvětlil podstatu svého pohledu na svět ve vztahu k hlavnímu tématu svých prvních románů: „Jsem v jádru optimista. Na intelektuální úrovni, s pochopením, že ... šance, že se lidstvo vybouchne, je asi jedna ku jedné, na emocionální úrovni prostě nevěřím, že to udělá“ [11] . Téhož roku Golding odešel z Wordsworth School a stal se profesionálním spisovatelem . Ve svém projevu na setkání evropských spisovatelů v Leningradu v roce 1963 formuloval [12] svůj filozofický koncept, vyjádřený v románech, které ho proslavily:

Skutečnosti života mě vedou k přesvědčení, že lidstvo je zasaženo nemocí... To je to, co zaměstnává všechny mé myšlenky. Hledám tuto nemoc a nacházím ji na pro mě nejdostupnějším místě – v sobě. Uznávám v této části naší společné lidské přirozenosti, kterou musíme pochopit, jinak ji nebude možné udržet pod kontrolou. Proto píšu se vší vášní, kterou dokážu...

Světové uznání autora podpořil film „Lord of the Flies“ v roce 1963 v režii Petera Brooka [6] .

1964–1983

Jedním z nejvýznamnějších Goldingových děl je The Spire ( anglicky The Spire , 1964). V románu pevně prolínajícím mýtus a realitu se autor obrátil ke studiu povahy inspirace a úvahám o ceně, kterou musí člověk zaplatit za právo být tvůrcem [13] . V roce 1965 vyšla sbírka Hot Gates , která zahrnovala novinářské a kritické práce napsané v letech 1960-1962 pro časopis Spectator [6] . Eseje o dětství („Billy the Kid“, „The Ladder and the Tree“) a esej „Parable“ byly označeny jako vynikající, ve kterých se autor snažil odpovědět na všechny otázky, které mu čtenáři a odborníci o románu položili „ Pán much“ [8 ] . V tomto okamžiku si Golding získal jak masivní popularitu, tak uznání kritiky. Pak však přišla ve spisovatelově tvorbě dlouhodobá pauza, kdy zpod jeho pera vycházely jen povídky a povídky.

V roce 1967 vyšla sbírka tří povídek pod obecným názvem „ Pyramida “, které spojuje dějiště akce, provinční Stilburn, kde osmnáctiletý Oliver poznává život jako „složitou hromadu pokrytectví, naivity, krutosti. , perverze a chladný výpočet“ [14] . Dílo, v některých prvcích autobiografické, vyvolalo smíšené ohlasy; ne všichni kritici jej považovali za román ve své celistvosti, ale mnozí si všimli neobvyklé kombinace sociální satiry a prvků psychologického románu. Mnohem vřeleji byla přijata sbírka The Scorpion God: Three Short Novels , 1971, jejíž tři romány zavedou čtenáře do starověkého Říma („Mimořádný velvyslanec“), do primitivní Afriky („Clonk-clonk“) a na pobřeží Nilu v roce IV tisíciletí před naším letopočtem ("Bůh-Štír"). Kniha vrátila spisovatele ke známějšímu žánru podobenství, který zde použil k rozboru filozofických otázek lidské existence, které jsou relevantní pro moderní dobu [15] , ale zachoval prvky společenské satiry [16] .

V následujících letech si kritici nevěděli rady, co se stalo v 70. letech spisovateli, který výrazně omezil svou tvůrčí činnost; nejchmurnější předpovědi se týkaly světonázorové krize, tvůrčí slepé uličky, která údajně vstoupila do „unaveného proroka“ ze Salisbury [17] . Ale v roce 1979 znamenala The Visible Darkness (jejíž název byl vypůjčen z Miltonova Ztraceného ráje , jak peklo definoval klasický básník) Goldingův návrat k velké literatuře a byla oceněna cenou Jamese Tait Black Memorial Prize . Hned první scény knihy, v nichž při bombardování Londýna vychází z ohně strašlivě popálené malé dítě, donutily kritiky znovu hovořit o biblických analogiích a spisovatelových názorech na problém prapůvodního zla. Výzkumníci poznamenali, že koncem 70. let se zdálo, že Golding měl „druhý dech“; během dalších deseti let vyšlo zpod jeho pera pět knih, které z hlediska hloubky problémů a zručnosti provedení nebyly horší než jeho první práce [17] .

Viditelná temnota (1979) byla následována Rituals of Sailing (1980), která přinesla autorovi Bookerovu cenu a znamenala začátek Námořní trilogie, sociálně-filozofického alegorického vyprávění o Anglii „plující do neznáma na vlnách dějin“ [17] . V roce 1982 vydal Golding sbírku esejů s názvem „A Moving Target“ („A Moving Target“, 1982) a o rok později získal nejvyšší literární cenu.

Udělení Nobelovy ceny

V roce 1983 byla Williamu Goldingovi udělena Nobelova cena za literaturu „za romány, které s jasností realistického narativního umění v kombinaci s rozmanitostí a univerzálností mýtů pomáhají pochopit podmínky lidské existence v moderním světě“ [6]. . Pro mnohé bylo překvapením, že Golding dostal přednost před dalším anglickým kandidátem, Grahamem Greenem . Navíc jeden z členů Švédské akademie, literární kritik Arthur Lunkvist, hlasující proti zvolení Goldinga, prohlásil, že tento autor je čistě anglický fenomén a o jeho díla „není žádný významný zájem“. Lars Jyllensten hodnotil práce kandidáta jinak: „Goldingovy romány a příběhy nejsou jen ponuré moralizování a temné mýty o zlu a zrádných ničivých silách, jsou to také zábavné dobrodružné příběhy, které lze číst pro potěšení“ [6] , - řekl zástupce švédské akademie. „Jeho knihy vzrušují a uchvacují. Lze je číst s potěšením a užitkem bez velké námahy... Zároveň však vzbudily mimořádný zájem odborné literární kritiky, která v Goldingových dílech objevila obrovský rezervoár složitostí a nejasností “ [2] , oficiální prohlášení Řekla to Švédská akademie.

William Golding ve své Nobelově přednášce vtipně odmítl svou pověst beznadějného pesimisty a řekl, že je „univerzální pesimista, ale vesmírný optimista“.

Před pětadvaceti lety jsem byl lehce označen za pesimistu, neuvědomující si, že se tento titul bude držet ještě dlouho, stejně jako se například ke jménu Rachmaninova vázala slavná C-sharp mollová předehra . Žádné publikum ho nepustilo z jeviště, dokud to nepředvedl. Takže kritici čtou moje knihy, dokud nenajdou něco, co se jim zdá beznadějné. A nechápu proč. Sám tuto beznaděj nepociťuji<…>Při přemýšlení o světě ovládaném vědou se stávám pesimistou… Přesto jsem optimista, když přemýšlím o duchovním světě, od kterého se mě věda snaží odvést… Potřebujeme více lásky, více lidskost, více starostí [6] .W. Golding, Nobelova řeč, 1983 [5]

Poslední roky života

V roce 1988 získal Golding od královny Alžběty druhý rytířský titul . O čtyři roky dříve vydal spisovatel román The Paper Men , který vyvolal v anglo-americkém tisku zuřivou polemiku. Následovaly " Close Neighborhood " ( Close Quarters , 1987) a " Fire Down Below " ( Fire Down Below , 1989). Spisovatel, který nedávno oslavil osmdesátiny, v roce 1991 nezávisle spojil tři romány do cyklu, který vyšel pod jednou obálkou pod názvem „Na konec světa: Námořní trilogie“.

V roce 1992 se Golding dozvěděl, že trpí maligním melanomem ; koncem prosince byl nádor odstraněn, ale ukázalo se, že spisovatelovo zdraví je podlomené. Počátkem roku 1993 začal pracovat na nové knize, kterou nestihl dokončit. Román „ Dvojitý jazyk “ ( The Double Tongue ), restaurovaný z nedokončených náčrtů, a tedy relativně malé dílo vyprávějící (v první osobě) příběh věštkyně Pythie , vyšel v červnu 1995, dva roky po smrti autora. [18] .

William Golding náhle zemřel na masivní infarkt ve svém domě v Perranoworthal 19. června 1993 . Byl pohřben na hřbitově v Bowerchocku a vzpomínková bohoslužba se konala v katedrále v Salisbury pod samotnou věží, která spisovatele inspirovala k jednomu z jeho nejslavnějších děl [17] .

Kreativita

Jak poznamenal literární kritik A. A. Chameev, próza Williama Goldinga, „plastická, barevná, intenzivní“, patří k nejjasnějším fenoménům poválečné britské literatury. Goldingova díla se vyznačují dramatičností, filozofickou hloubkou, rozmanitostí a složitostí metaforického jazyka; Za zdánlivou jednoduchostí a lehkostí vyprávění v autorových knihách „je skryta celistvost a přísnost formy, ověřená soudržnost detailů“ [17] . Podle W. Allena každá složka spisovatelova díla při zachování umělecké nezávislosti „pracuje“ pro předem daný filozofický koncept, často rozporuplný a kontroverzní, ale „bez výjimky diktovaný upřímnou starostí o osud člověka v dislokovaném světě; převedeno do masa a krve uměleckých obrazů, tento koncept mění celou strukturu v zobecnění téměř kosmické šíře“ [19] .

Goldingovy koncepce byly založeny především na extrémně pesimistickém postoji k lidské přirozenosti a vyhlídkám jejího vývoje. „Optimistická představa o účelnosti a nezvratnosti historického procesu, víra v rozum, ve vědecký pokrok, ve společenskou rekonstrukci, v původní dobrotu lidské povahy se Goldingovi jeví – ve světle zkušeností z válečných let - nic víc než iluze, které odzbrojují člověka v jeho zoufalých pokusech překonat tragédii bytí.“ [17] napsal A. Chameev. Spisovatel formuloval své cíle a postavil do popředí problém studia člověka se všemi jeho temnými stránkami. „Člověk trpí monstrózní neznalostí své vlastní přirozenosti. O pravdivosti tohoto postoje pro mě není pochyb. Celou svou práci jsem věnoval řešení problému toho, co tvoří lidskou bytost,“ [20] napsal v roce 1957.

Vědci klasifikovali žánr děl W. Goldinga různými způsoby: „podobenství“, „parabola“, „filosofický a alegorický román“, přičemž poznamenali, že jeho postavy jsou zpravidla vytrženy z každodenního života a umístěny do okolností, kde jsou žádné pohodlné mezery, které existují za normálních podmínek. Sám spisovatel podobenství své prózy nezapřel; navíc úvahám na toto téma věnoval v roce 1962 přednášku pro americké studenty [21] . Rozpoznal svůj závazek k vytváření mýtů a interpretoval „mýtus“ jako „klíč k existenci, odhalující konečný smysl bytí a zcela a beze stopy absorbující životní zkušenost“ [17] [22] . Vědci zaznamenali originalitu „světa Golding“: jeho řídce osídlenou, často izolovanou přírodu (ostrov v „Pánovi much“, kousek pralesa v „The Heirs“, osamělá skála uprostřed oceán v "Martin zloděj"). Právě prostorová omezenost pole působnosti autorovi otevírá „prostor pro modelování různých druhů extrémních (mezních – v existencialistické terminologii) situací“, čímž zajišťuje „čistotu prožitku“ [17] , - domníval se A. Chameev.

Recenze kritiky

Práce Williama Goldinga vždy způsobovala protichůdné, často polarizované reakce a hodnocení. Americký kritik Stanley E. Hyman ho nazval „nejzajímavějším současným anglickým spisovatelem“. Anglický romanopisec a kritik W. S. Pritchett byl stejného názoru . Alegorický charakter Goldingovy prózy dal kritikům důvod k mnoha sporům. Byly vysloveny názory, že alegorie zatěžují narativní osnovu jeho knih; mnohým se autorův styl psaní zdál okázalý [6] . Frederick Carl kritizoval Goldinga za „neschopnost ... dát intelektuální podporu svým tématům“, stejně jako za „didaktický tón“. „Jeho výstřední témata postrádají rovnováhu a zralost, které by svědčily o literární dovednosti,“ [6] tvrdil stejný kritik. Jonathan Raban nepovažoval Goldinga ani tak za romanopisce, jako spíše za „literárního kazatele“, který se zabýval výhradně řešením globálních problémů bytí. „Jeho knihy navazují na kazatelskou tradici, přinejmenším stejně jako na tradici románu. Golding není příliš dobrý v reprodukci reality; fiktivní události v jeho románech se vyskytují stejně jako v podobenstvích. Jeho prozaický styl postrádá melodičnost a často působí neohrabaně,“ [2] napsal Raban v The Atlantic .

"Lord of the Flies" a "Heirs"

Počáteční ohlasy na Goldingův debutový román byly vlažné. Jak rostla pověst a obliba románu, rostly i postoje k němu. Literární kritici, kteří dílo zprvu vnímali jen jako další dobrodružný příběh, kolem něj brzy začali budovat celé teoretické struktury. Nakonec byl Pán much zahrnut do běžných vzdělávacích programů; navíc z hlediska míry zájmu o něj ze strany analytiků se ukázal být srovnatelný se dvěma hlavními knihami J. Orwella [2] . Ve Spojených státech, jak poznamenal Dwight Garner, sloupkař New York Times, to byl Pán much, kdo „nahradil Salingerův Catcher in the Rye jako bibli nešťastného dětství “ .

Hlavní myšlenkou románu je, že „takzvaná civilizace člověka je něco v nejlepším případě jen povrchní“ (James Stern, New York Times Book Review ), kritika formulovaná na základě výroků autora sám o svém potomkovi. Od toho okamžiku začal být Golding považován za představitele pesimistického pohledu na lidskou povahu; mistr alegorie, využívající žánr románu k analýze probíhajícího zápasu civilizovaného „já“ v člověku s jeho temnou primitivní povahou [2] . Někteří učenci viděli přítomnost biblických motivů v Pánu much (David Anderson věřil, že jde o „složitou verzi příběhu o Kainovi – muži, který – poté, co jeho signální oheň nefungoval, zabil svého bratra“), poznamenal že román „zkoumá původ morální degradace lidstva. C. B. Cox nazval Pána much v roce 1960 „možná nejdůležitějším románem vyrobeným v 50. letech“. V seznamu The Times „The Best 60 Books of the Past 60 years“ zaujal román linii nejlepšího románu roku 1954 [24] . Lionel Trilling dal dílu význam zlomu v dějinách moderní anglické literatury: po něm „... Bůh možná zemřel, ale ďábel rozkvetl – zvláště v anglických veřejných školách“ [25] .

Goldingův druhý román, Dědicové, byl na jedné straně chápán jako implicitní pokračování prvního románu a na druhé straně jako polemika s Nástinem dějin HG Wellse , který vyznával optimistický, racionalistický pohled na pokrok lidstva. The Times Literary Supplement poznamenal, že tato dvě díla jsou dokonce trochu stylově podobná. Golding připomněl, že jeho racionalistický otec považoval právě toto Wellsovo dílo za „konečnou pravdu“. Peter Greene ( A Review of English Literature ), který si všímá vnitřního spojení mezi The Heirs a Lord of the Flies, napsal, že Golding ve svém druhém románu „...vytvořil pouze druhý pracovní model, aby ukázal skutečnou lidskou povahu z jiné úhel“. Další britský kritik Oldsey pokračoval ve stejné paralele v náboženském duchu: oba romány podle jeho názoru zkoumají regresi člověka – nikoli darwinisticky , ale biblickým způsobem. Kluci z Lord of the Flies regresují, neandrtálce tlačí kupředu mimozemšťané k pokroku, ale výsledek je stejný. Dohromady, Goldingovy první dva romány popisuje Lawrence R. Rice (Vlčí masky: Násilí v současné fikci) jako „zkoumání lidské povahy, která klade důraz na násilí; agrese vedená člověkem proti vlastnímu druhu“ [2] .

Romány 1959-1964

„Primitivní“ období v Goldingově díle vydáním třetího románu Zloděj Martin skončilo, ale kritici v něm zaznamenali ozvěny známých myšlenek. Alegorie směšnosti malicherného boje člověka, jehož „zdánlivá existence je jakoby dobrovolným očistcem, odmítnutím přijmout Boží milosrdenství a zemřít“ [6] byla zvažována i v biblických kategoriích: např. jižní Recenze poznamenala, že epizody díla jsou zabudovány „do šestidenní struktury ... zážitku blízké smrti, který, včetně nadčasovosti, v níž se odehrávají fiktivní události ostrovana, „slouží jako děsivá parodie na šest dní. stvoření...". "Temnota <pro autora> se stává univerzálním symbolem: je to temnota bytosti zbavené schopnosti vidět sebe sama, ... temnota podvědomí, temnota spánku, smrti a za smrtí - nebe" [ 2] , napsal Stephen Medcalf v knize „William Golding“.

Román „ Volný pád “ (1958), věnovaný studiu problematiky hranic svobodné volby člověka, se od prvních Goldingových děl lišil absencí jakékoli alegoričnosti. Zároveň si zde kritika povšimla i pokračování řady linií započatých v raných románech: zkoumáním přechodu od dětské nevinnosti k dospělosti, pro kterou je charakteristická úplná ztráta vnitřní svobody, autor zpochybnil základní pojmy lidského života a jeho význam. Stephen Medcalfe viděl ve Volném pádu paralely s Dantem (první milenec hrdiny, který později skončí v psychiatrické léčebně, se jmenuje Beatrice), přičemž poznamenal, že Golding ve svém románu přímo sleduje pád člověka – kde je Dante omezen na rady [2] .

V románu „ The Spire “ (1964) W. Golding, jak napsal S. Medcalf, opět projevil „zájem o zatažené oblasti lidského charakteru“ a pokračoval „ve studiu lidské vůle, připraven obětovat všechno sám sobě“. ." Příběh o posedlosti reverenda Jocelyna vlastním „posláním“ se dočkal mnoha interpretací, přičemž New York Review of Books nazval The Spire „knihou o prozíravosti a ceně“, která „se zabývá motivací v umění a modlitbě“ a věž se používá - jako symbol na jedné straně falický, na druhé straně - jako zosobnění styku dvou principů: lidského a božského. The New York Times Book Review poznamenal, že The Spire lze interpretovat i jako přesný popis autorovy umělecké metody, jejíž podstatou je pokus „vystoupit vysoko a přitom zůstat připoutaný k zemi“. "Pan Golding ve svých aspiracích stoupá jako liána a drží se každé nebeské klenby." To je zvláště patrné ve Spire, kde každý kámen, každé patro lešení, každou římsu a uzel používá autor k tomu, aby se vytáhl k nebesům,“ [2] napsal Nigel Dennis. Navzdory tomu, že sám Golding zdůrazňoval „pozemský“ význam finále knihy (fanatik Joslin umírá a před smrtí pociťuje krásu okolního světa), také poznamenal, že hlavní hrdina vnímá svou vlastní mánii jako božské šílenství, věřit, že sám Bůh tlačí člověka k „šíleným činům » ve jménu sebeoslavy [26] . Angličtí kritici M. Kinkid-Weeks a I. Gregor považovali Spire za přelomový bod v Goldingově díle, které se od té doby rozdělilo na kanály: metafyzický a sociální [2] .

1967-1979: "Pyramida" a "Viditelná temnota"

Ne všichni literární kritici považovali " Pyramidu " - sbírku tří povídek spojených scénou, provinčním anglickým městem Stilburn, za román. Někteří z nich označili toto dílo za nejslabší ve spisovatelově odkazu, jiní zaznamenali jeho odlišnost od ostatních: podle Times Literary Supplement kniha „není podobenstvím, neobsahuje zjevné alegorie, nevypráví o nějakých zjednodušených nebo vzdálených svět. Patří k jiné, známější tradici v anglické literatuře: je to nenáročný realistický román o chlapci vyrůstajícím v malém městě , druh knihy, kterou by mohl napsat HG Wells, kdyby byl opatrnější ve svém stylu psaní .

Scorpion God ( The Scorpion God: Three Short Novels ), sbírka z roku 1971, byla kritiky přijata příznivěji . Recenzent Times Literary Supplement to tedy považoval za demonstraci „čistě Goldingova daru“. Titulní příběh podle kritika zavede čtenáře do světa starověkého Egypta, "aplikuje známá kritéria na neznámé... Je to brilantní tour de fort, jako dědicové , možná ve skromnějším měřítku" [2 ] .

V roce 1979 vyšel Goldingův román Viditelná temnota . Jak poznamenal kritik Samuel Hynes ( Washington Post Book World ), po patnáctileté přestávce se Golding vrátil do světa románu prakticky nezměněný, stále stejný „moralista a tvůrce podobenství“:

Od moralisty se vyžaduje, aby věřil v existenci dobra a zla, a Golding to dělá; obecně lze říci, že studium podstaty dobra a zla je jeho jediným tématem. Spisovatel podobenství musí věřit, že morální význam lze vyjádřit v samotné látce příběhu, navíc některé aspekty tohoto významu lze vyjádřit pouze tímto způsobem - a to je opět Goldingův princip.

— Samuel Hynes, Svět knihy Washington Post , 1979

Mnoho badatelů zaznamenalo návrat autora k biblickým alegoriím. Právě v těchto kategoriích Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) zvažovala konfrontaci mezi Mattym, chlapcem zázračně zachráněným v ohni, který se stane jasnovidcem a ztělesňuje světlo, a sestrami dvojčaty Tonym a Sophie Stanhopeovými, kteří objevují „pokušení temnoty“ [2] .

Goldingovy poslední romány

Cyklus Na konec světa: Mořská trilogie (1991) zahrnoval romány Rituály plavby (1980), Blízké sousedství (1987) a Oheň dole (1989). Historická sága odehrávající se v 18. století vrátila spisovatele k žánru alegorie: obecně se uznává, že zde loď slouží jako symbol Britského impéria [2] . Blake Morrison (recenzent New Statesman ) poznamenal, že první román z trilogie odráží Pána much, alespoň v základní myšlence, že člověk jako „padlá bytost“ je schopen „zvěrstev, která nelze popsat“. slova“ [2] . Loď s pasažéry na palubě, zatímco zůstává skutečným a životem podobným prostorem (podle A. Chameeva), „... metaforicky plní funkci zcela neprostorových vztahů: <it> je mikromodelem společnosti v její britské verze a zároveň symbol celého lidstva, ješitný, rozervaný rozpory, pohybující se mezi nebezpečími neznámým směrem“ [17] .

Ve druhém románu trilogie Blízký soused, který pokračuje v příběhu Talbotovy cesty do Austrálie, se loď před čtenářem objevuje v jiné fázi své existence: symbolizuje Británii na pokraji zhroucení. Dílo vyvolalo mnoho otázek od kritiků: například recenzent Los Angeles Times Book Review Richard Howe napsal, že druhý román lze jen stěží vnímat mimo obecný kontext; samo o sobě je přinejmenším záhadné: „Tohle není alegorie, ani fantazie, ani dobrodružná próza, ba dokonce ani hotový román, protože má začátek a zdá se, že i střed, ale konec zdá se být vzat do neurčité budoucnosti“ [2] .

Paul Stewie, recenzent Quill and Quire , nazval román Fire Below, který končí trilogii, „ambiciózní“ a „obecně úspěšný“ a jeho závěr je napínavý. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), ačkoli druhý a třetí díl trilogie považoval za horší než první, poznamenal, že „udržujte čtenářovu pozornost... magické obrázky moře vytvořené Goldingem, tváře rýsující se na palubě za měsíční noci děsivé stíny, odhozené postavami lidí v mlze mezi mrholícím deštěm, blesky a duněním větru, včelí roj námořníků na poškozené lodi řítící se k útesům. „Nic jiného takového v naší literatuře není,“ [2] uzavřel recenzent.

Román The Paper People (1984), zaměřený na konflikt mezi starším britským spisovatelem a ambiciózním americkým literárním kritikem, znamenal první (po Pyramid) návrat k žánru sociální komedie a získal protichůdné recenze v anglo-americkém tisku. nejkontroverznější dílo autora. Hlavní myšlenka této „frašky“ se podle Michaela Ratcliffa z London Times scvrkla do skutečnosti, že „biografie je předmětem komerčního podvodu“. Blake Morrison však opět našel příležitost vyvodit zde náboženskou paralelu („Na jedné úrovni jde o ochranu talentu před hrozbou visící nad žijícím spisovatelem... v podobě mrtvé ruky scientismu. Na na druhé úrovni lze Tuckera považovat buď za obraz podobný Kristu, usmiřující hříchy Barclaye, nebo za Satana ... jehož pokušení musí Barclay odmítnout“). Kritici z velké části shledali, že román neodpovídá nejvyšším standardům Goldingova řemesla: „Soudě podle unaveného, vrtošivého tónu příběhu vypadá pan Golding jako jeho hrdina nejen navenek“ (Michiko Kakutani, New York Times ) ; „cokoli spisovatel vytvořil od doby, kdy získal Nobelovu cenu, je zklamáním a <jeho> nový román... není výjimkou“ (David Lodge, Nová republika) [2] .

Rodina

Spisovatelův otec Alec Golding vyučoval vědu a sloužil jako zástupce ředitele na škole Marlborough, kterou jeho syn později absolvoval. Golding starší napsal několik učebnic botaniky , chemie , zoologie , fyziky a zeměpisu a byl také vynikajícím hudebníkem: hrál na housle , klavír , violu , violoncello a flétnu . Jak bylo poznamenáno později, byl to otec spisovatele, nadšenec a erudovaný, zamilovaný do vědy a vždy obklopený davem studentů, kdo sloužil jako prototyp jedné z postav románu "Volný pád" - učitele přírodních věd jménem Nick Shales [17] . V listopadu 1958 byla Alecu Goldingovi diagnostikována rakovina; podstoupil operaci k odstranění nádoru, ale 12. prosince náhle zemřel v nemocnici na infarkt [1] .

Spisovatelova matka Mildred Goldingová byla žena silného charakteru a pevného přesvědčení, sufražistka a feministka . Dvě linie – vědecky racionalistická (otcovská) a sociálně aktivní (mateřská) – po určitou dobu stejně ovlivňovaly formování chlapeckého charakteru; prvně jmenovaný nakonec zvítězil. Ačkoli, jak později poznamenala Joyce T. Forbesová, byla to právě matčina poznámka o potopení Titaniku , že člověk je bezbranný vůči silám přírody, v jistém smyslu bylo zrnem, z něhož Goldingův kritický postoj k „tvrdému racionalismus nosatý“ [2] . Mildred Golding zemřela v roce 1960 [1] .

Osobní život

V roce 1939 se William Golding oženil s Ann Brookfieldovou, analytickou chemičkou; poté se pár přestěhoval do Salisbury, Wiltshire , kde žili většinu svého života. V září 1940 se Goldingovým narodil syn David; v červenci 1945 se narodila dcera Judith Diana. Ann Golding zemřela 31. prosince 1995 a byla pohřbena se svým manželem na hřbitově Bowerchock [1] .

Goldingova dcera Judith Carver napsala biografii The Lovers' Children ( Faber & Faber , květen 2011) ke stému výročí spisovatelova narození.

„Název knihy částečně odkazuje na rčení: ‚Děti milenců jsou vždy sirotci‘; naši rodiče byli příliš vášniví jeden pro druhého a každý z nich... “, řekl Carver v rozhovoru pro The Guardian. Autor tvrdil, že její otec "byl v mnoha ohledech velmi laskavý, chápavý, milý, vřelý a veselý člověk", poznamenal: "Zvláštní, ale nikdo tomu nevěří: všichni jsou přesvědčeni, že byl extrémně zachmuřený" [27] . V mnoha ohledech tento pohled na Goldingovy povahové rysy usnadnilo vydání životopisu Johna Careyho William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies v roce 2009, kterému se přes všechnu skandálnost některých odhalení dostalo plné podpory Judith Carverové. . Autor knihy se zaměřil na ty rysy Goldingovy osobnosti, které ze spisovatele udělaly v jeho vlastních očích „monstrum“.

Charakterové vlastnosti

Golding měl nešťastné dětství: podle biografie Johna Careyho z něj „vyrostl bázlivý, přecitlivělý, plachý chlapec“ a trpěl osamělostí a odcizením. Autor biografie se domníval, že psychologické problémy Goldingova dětství byly do značné míry předurčeny hlubokými třídními motivy: jeho otec, zchudlý intelektuál, učil na střední škole, která se nacházela poblíž elitní Marlborough College . Už jen svým vzhledem donutili studenti této instituce mladého Goldinga, aby se cítil „špinavý a ponížený“. Jeho touha po literárním úspěchu byla z velké části motivována „žízní po pomstě“: „Ve skutečnosti jsem v hloubi duše měl jedinou touhu: utřít si nos tím Marlborem...“ [28] , nositel Nobelovy ceny později přiznal. Třídní předsudky a později Goldinga pronásledovaly: na Brazenows College mu byly přiděleny nelichotivé zkratky: „NTS“ („není horní police“, „ne vyšší třída“) a „NQ“ („ne zcela <gentleman>“, „ne tak docela <gentleman>"). Spisovatel si svou nenávist ke snobství nesl celý život: v jedné z recenzí dokonce přiznal, že vždy snil o tom, že „obalí Eton mílí nebo dvěma dráty a naloží do něj několik set tun TNT “ pomocí rozbušky a na minutu „... cítit se jako Jehova “ [23] .

Lidé, kteří s Goldingem komunikovali v posledních letech jeho života, věnovali pozornost „mořskému“ pečeti, které leželo na celém jeho vzhledu. „Vypadal spíš jako starý muž na pokraji reklamy na rybí ploutve nebo propuknutí v námořnické písně, spíše než jako nositel Nobelovy ceny, který vytvořil některá vysoce originální díla minulého století,“ poznamenal recenzent pro Telegraph Books [29] . V roce 1966, když korespondent BBC požádal sochaře a umělce Michaela Ayrtona ( Michael Ayrton ), aby charakterizoval muže Goldinga, odpověděl: „průměr mezi kapitánem Hornblowerem a sv. Augustinem “. Jak při této příležitosti poznamenal R. Douglas-Fairhurst, ve druhé části tohoto srovnání mohlo jít pouze o „Augustina, než přijal křesťanství“. Golding o sobě ve svém deníku napsal: „Jednoho dne, pokud moje literární pověst zůstane na tak vysoké úrovni, lidé začnou studovat můj život a zjistí, že jsem monstrum“ [29] .

Jak poznamenal John Carey ve své biografii William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, ještě před válkou byla v postavě spisovatele jistá temná stránka, jejíž původ zůstal nejasný. Životopisec navrhl, že se v životě spisovatele odehrála nějaká stará „monstrózní“ epizoda; „skrytá ohavnost“ ( skrytá obscénnost ), jejíž podstata zůstala pro outsidery skryta. Možná to mělo něco společného se zkušenostmi z raného dětství: je známo, že Goldingova matka trpěla zvláštní duševní poruchou, která z ní „za soumraku udělala nebezpečného maniaka: házela nože, úlomky zrcadel, konvice s vařící vodou William“ [30] . Dcera Judith potvrdila: spisovatel „...pohrdal sám sebou a kořeny tohoto pocitu byly velmi hluboké. Někdy to bral v žertu, „vyvázl“ se sebepodceňujícím výsměchem, ale někdy měl pocit, že „někde v něm leží“ něco tak temného, že s tím prostě nemůže žít“ [27] .

Sám Golding v souvislosti s románem „Volný pád“, který expresivně a podrobně popisoval detaily psychického mučení, které hlavní hrdina podstoupil v nacistickém zajateckém táboře, poznamenal, že „nacistům rozumí“, protože „je takový Příroda." Spisovatelovy deníky obsahují popisy několika činů, které spáchal, za něž se celý život styděl; například příběh o tom, jak v Cornwallu zastřelil králíka, a jak se na vraha před pádem podíval – „s výrazem úžasu a hněvu ve tváři“ [7] .

Jedna z nejvíce skandálních epizod v Careyho biografii se týká Goldingova popisu jeho neúspěšného pokusu o znásilnění patnáctileté dívky . Spisovatel svůj čin zdůvodnil tím, že byla ve 14 letech „sexy jako opice“. Předpokládá se, že tato epizoda byla nepřímo použita v románu „Martin zloděj“ [29] . Pravda, fragment biografie Judith Carverové popisující „neschopné“ znásilnění nebyl příliš šokující: řekla, že její otec patřil k sexuálně nejisté generaci a mohl zde zveličovat svou vlastní krutost [27] . Carverův manžel však tvrdil, že spisovatel celý život „cvičil v ponižování druhých – samozřejmě v těch případech, kdy si blahosklonně všimnul jejich existence“ [7] .

Soudě podle některých záznamů v deníku se zdálo, že Golding často vypracovával některé epizody svých budoucích prací na skutečných lidech. Zvláště zajímavé byly v tomto ohledu popisy týkající se jeho pedagogické činnosti. Je známo, že poté, co zahájil zkoušky „Julia Caesara“, kladl zvláštní důraz na to, aby všichni chlapci „pociťovali pocity davu žíznícího po krvi“. Jednomu z mladých herců přitom podrobně vysvětlil, jak se dýka používá („strč ji do žaludku, pohybem vzhůru ji roztrhni“). Učitel Golding zorganizoval školní expedici do neolitických vykopávek u Salisbury a rozdělil chlapce do dvou skupin, z nichž jedna bránila opevnění, druhá na něj útočila. Oba případy připomněly recenzentům jejich příslušné epizody v Lord of the Flies and Descendants. To vše, napsal Douglas-Fairhurst, naznačuje, že spisovatel „byl v pokušení využívat životní situace k rozpracování prvků prózy“. Občas, slovy recenzenta, Golding „zacházel se svými studenty jako s vosami ve sklenici, aby s nimi dobře zatřásl, jen aby viděl výsledek“ [29] . Je také známo, že spisovatele pronásledovaly noční můry, z nichž některé připomínaly náčrtky určitých událostí v románech a později se takovými často staly [7] .

Golding nebyl agresivní; naopak, podle Careyho biografie to byl „muž mnoha bolestí, který prošel životem a s neochvějnou vytrvalostí překonával jednu překážku za druhou“. Spisovatel „se bál výšek, injekcí, korýšů, hmyzu a všeho, co se plazí... Jako zkušený námořník neměl orientační smysl; jeden z jeho člunů se potopil. Při řízení auta se mohl ztratit, protože byl několik mil od svého domova . Je známo, že značná část těchto problémů byla spojena se zneužíváním alkoholu. Nebýt klinického alkoholika, Golding hodně pil, propadal flámu – pak se dopustil svých nejdivočejších dovádění. Jednoho dne se v domě londýnských známých probudil v panice ze své vlastní noční můry, vyskočil a roztrhal panenku Boba Dylana , protože si představoval, že se před ním v této masce zjevil sám Satan. Recenzent Guardian poznamenal, že nejen v románech, ale i v životě spisovatel neustále bojoval s „démony rojícími se v jeho hlavě“; cítil v sobě neustálý boj „náboženství a racionality, mýtů a vědy“ [7] . R. Douglas-Fairhurst zároveň poznamenal: fakta uvedená v biografii Johna Careyho neukazují čtenáři ani tak „monstrum“, jako spíše osobu, která „v sobě poznala monstrum žijící v celém lidstvu“: proto , zažívá bolestný zájem o násilí, utrpení a vše, „co je na špatné straně civilizace“. Golding měl podle recenzenta Telegraph schopnost jak v sobě cítit zlo, tak soucítit s těmi, kdo byli obětí krutosti [29] .

Práce

Rok	Typ	ruské jméno	původní název
1954	román	pán much	pán much
1955	román	Dědicové	Dědicové
1956	román	Zloděj Martin	Pincher Martin
1959	román	Volný pád	volný pád
1964	román	Věž	Věž
1967	román	Pyramida	Pyramida
1971	krátký příběh	štíří bůh	Bůh Škorpion
1979	román	Viditelná tma	Viditelná temnota
1982	sestavení	pohyblivý cíl	Pohyblivý cíl
1984	román	papíroví lidé	Papíroví muži
1980	román	Plavecké rituály	Obřady průchodu
1987	román	těsné blízkosti	Zavřete prostory
1989	román	Oheň dole	Palte dole
1995	román	Dvojitý jazyk	dvojitý tón

Filmové adaptace děl

Journey to the ends of the earth / To the Ends of the Earth , (Velká Británie, 2005, minisérie, r. David Attwood)
Lord of the Flies (Velká Británie, 1963, režie Peter Brook )
Lord of the Flies / Lord of the Flies , (USA, 1990, režie Harry Hook)

Dokument o Goldingovi

Arena – The Dreams of William Golding (2012)

Poznámky

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Život Williama Goldinga. Chronologie . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 William Golding . www.edupaperback.org. Staženo: 13. srpna 2010. (neurčitý)
↑ William Golding. Básně . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Jacqueline Vigilanti. Moře řve v mé krvi: Poezie Williama Goldinga . University of Exeter, Cornwall Campus. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 William Gerald Golding . biodata.narod.ru. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 24. prosince 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Golding, William // Nositelé Nobelovy ceny : Encyklopedie = Nositelé Nobelovy ceny. — M. : Progress, 1992.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Peter Conrad. William Golding: Muž, který napsal Pána much od Johna Careyho . www.guardian.co.uk (2009). Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 12 Goldingova knihovna . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Pincher Martin . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 12 Volný pád . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Rozhovor s Jamesem Keatingem, Purdue University, 1962-05-10. Vytištěno v Lord of the Flies: The Casebook Edition (1964)
↑ Golding W. Projev na setkání evropských spisovatelů v Leningradu // Zahraniční literatura. 1963. č. 11. S. 225.
↑ Věž . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Pyramidy . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Bůh štíra (nepřístupný odkaz) . publ.lib.ru. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 18. listopadu 2007. (neurčitý)
↑ Bůh štíra . www.william-golding.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 A. A. Chameev. William Golding - spisovatel podobenství . www.philology.ru / Selected: Romány, podobenství. - M., 1996. Datum ošetření: 13. 8. 2010. Archivováno 6. 5. 2012. (neurčitý)
↑ Dvojitý jazyk . www.fantasticfiction.co.uk. Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Allen W. Tradice a sen. M.: Progress, 1970. S. 215.
↑ The London Magazine. května 1957. č. 5.
↑ Golding W. Fable // Golding W. The Hot Gates a další příležitostné kousky. Londýn, 1965. S. 85-102.
↑ Golding W. — Smysl toho všeho // Knihy a knihkupci. Londýn, 1959. Sv. VP 9.
↑ 1 2 3 Dwight Garner. Talent pro psaní a propadnutí se do věcí . www.nytimes.com Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý) Lord of the Flies nahradil The Catcher in the Rye jako bibli mučeného dospívání v Americe... — Dwight Garner
↑ Nejlepší kniha posledních 60 let . lib.rus.ec. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 10. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Petr Konrád. William Golding: Muž, který napsal Pána much od Johna Careyho . www.guardian.co.uk (2009). Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ E. A. Lebedeva. Vývoj Goldingova literárního hledání . www.xserver.ru Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 3. listopadu 2012. (neurčitý)
↑ 1 2 3 Paměti dcery Williama Goldinga . www.guardian.co.uk. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Dwight Garner. Talent pro psaní a propadnutí se do věcí . www.nytimes.com Získáno 13. října 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý) Pravdou je, že mým nejhlubším nevědomým přáním by bylo ukázat Marlborough a pak se na ně vykecat .
↑ 1 2 3 4 5 Robert Douglas-Fairhurst. William Golding: Muž, který napsal Pána much od Johna Careyho . Telegrafovat. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Petr Konrád. William Golding: Muž, který napsal Pána much od Johna Careyho . www.guardian.co.uk. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 26. ledna 2012. (neurčitý)

Literatura

v Rusku

Golding William / Morozova I. V. // Hermafrodit - Grigoriev [Elektronický zdroj]. - 2007. - S. 306-307. - ( Velká ruská encyklopedie : [ve 35 svazcích] / šéfredaktor Yu. S. Osipov ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
Rudich Zh. N. Sociální a ideologické motivy v jazyce románů W. Goldinga. - Novorossijsk, 2004.
Strukova T. G. "Námořní trilogie" od W. Goldinga: tradice a inovace. - Voroněž, 2000;

v jiných jazycích

Bent A. Studijní kurz Pána much Williama Goldinga (1995 ISBN 1-86083-036-6 )
Bernard Bergonzi, J. J. Whitely . William Golding (1982, Sussex Publications. Audio Edition. ISBN 0-905272-33-1 )
Bloom H.Pán much Williama Goldinga (1995 ISBN 1-60413-814-9 )
Boyd SJ Romány W. Goldinga. 2. vyd. L., 1990;
Dick BF William Golding (1986, Twayne Publishers Inc., USA, ISBN 0-8057-6925-0 )
Dickson LL Moderní alegorie W. Goldinga. Tampa, 1990;
Gekoski RA, Grogan PA William Golding. Bibliografie 1934-1993 (1994, ISBN 0-233-98611-1 )
Poznámky Handleyho G. Brodieho k Pánu much Williama Goldinga (1990, ISBN 0-333-58098-2 )
Kinkead-Weekes M., Gregor I. William Golding (2002, Faber & Faber)
Kulkarni PA William Golding: Kritická studie (1994)
McCarron K. Shoda protikladů: pozdější fikce W. Goldinga. Sheffield, 1995;
McCarron K. William Golding (Spisovatelé a jejich dílo) (1994 ISBN 0-7463-1143-5 )
Tiger VW William Golding - nepohnutý (1999 ISBN 0-7145-3042-5 ).
Tiger VW Golding: nepohnutý cíl. L., 2003;