David (Michelangelo)

Michelangelo Buonarroti
David . 1501–1504 _ _
Mramor . Výška s podstavcem 5,17m
Galerie Accademia , Florencie
( Inv. 1076 [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

David ( italsky  David Michelangelo ) je mramorová socha od vynikajícího italského sochaře vrcholné renesance Michelangela Buonarrotiho, poprvé představená veřejnosti na náměstí Piazza della Signoria ve Florencii 8. června 1504 .

Socha starozákonního hrdiny byla vnímána jako symbol svobody a boje za nezávislost Florentské republiky . Jedná se o jeden z vrcholů italského renesančního umění . Výška sochy je 410 cm (spolu s podstavcem 517 cm). Originál je v současnosti na Akademii výtvarných umění ve Florencii . Kopie je instalována na náměstí.

Historie vzniku sochy

Historie sochy sahá do období Quattrocenta , poloviny 15. století, kdy konzulové (consoli) cechu obchodníků s vlnou ( italsky  Arte della Lana ), kterému obyvatelé města svěřili dohled nad výzdoba katedrálního kostela Santa Maria del Fiore (l'Opera del Duomo ), přišla s návrhem vyzdobit stavbu plastikami znázorňujícími postavy Písma svatého [2] . Smlouvu o vytvoření soch s nejlepšími sochaři Florencie uzavřelo Kuratorium pro stavbu katedrály, podle níž by mělo být po obvodu základny budoucí kupole instalováno šestnáct soch (po dvou u každé osm žeber; v jiné verzi - na opěrách apsidy katedrály). Proto byly k obrazům dvanácti apoštolů přidány obrazy starozákonních hrdinů a proroků [3] .

V roce 1410 vytvořil Donatello zmenšený model (modello) první ze soch - Ježíše jeptišky z terakoty . Figurka Herkula, rovněž z terakoty, byla objednána v roce 1463 od florentského sochaře Agostina di Duccia a mohla být vytvořena pod vedením Donatella. Následující rok správní rada udělila Agostinovi zakázku na vytvoření sochy Davida [4] [5] . Pro ten druhý, obraz Davida nebo „proroka“ (Baldini), byl z Carrary do Florencie přivezen obrovský blok mramoru . Po smrti Donatella v roce 1466 Agostino přestal pracovat a sotva začal ořezávat nohy postavy. Jeho smlouva byla ukončena a 6. května 1476 byla dána Antoniu Rossellinovi . Kámen zůstal na nádvoří Kuratoria. Krátce nato byla ukončena i smlouva s Rossellinem a na nádvoří katedrální dílny zůstal po dvacet šest let opuštěný vodorovný mramorový blok, přezdívaný „obr“ (il Gigante), po celou dobu vystavený atmosférickým srážkám. Toto znepokojovalo radu, protože takový velký kus mramoru byl nejen nákladný, ale také nákladný při přepravě do Florencie [6] .

Podle Giorgia Vasariho městský gonfaloniér Piero Soderini „nabídl , že pošle pro radu k Leonardu da Vincimu , ale nikdo neměl odvahu vzít poškozený blok mramoru, špatně označený a otesaný“. V tomto bloku "bylo devět loktů a bohužel do něj jistý mistr Simone da Fiesole začal tesat obra, ale tak nešťastně, že mu prorazil nohy, všechno zničil a zmrzačil." Důstojníci katedrály, kteří se nestarali o konec sochy, opustili tento blok. Michelangelo výzvu přijal a požádal správce katedrály, aby kámen použili: "stejně pro něj není žádné využití." Zhotovil voskový model biblického hrdiny Davida s prakem v ruce „na znamení, že bránil svůj lid a vládl mu spravedlivě, takže je vládci města musí odvážně chránit a spravedlivě jim vládnout“. Mramor „rozřezal a poškodil mistr Simone tak, že na některých místech neodpovídal Michelagnolově plánu, a musel opustit původní řezy mistra Simone z hran, z nichž některé jsou dodnes vidět; a skutečně byl zázrak, jak Michelagnolo přivedl zpět k životu to, co bylo mrtvé“ [7] .

Smlouva s pětadvacetiletým Michelangelem, pravděpodobně na doporučení Leonarda da Vinciho, byla podepsána 16. srpna 1501 a brzy ráno 13. září začal sochař pracovat. Existují důkazy, že Michelangelo také používal malý model vyrobený z vosku a postupně jej zvětšoval technikami „měření podle bodů“ [8] . Tvrdá práce pokračovala denně po dobu dvou let. 14. října 1501 Michelangelo nařídil, aby „byla postavena prkenná přepážka, aby fungovala bez svědků“ [9] .

23. června 1503 byla promenáda odstraněna a publikum bylo pozváno, aby obdivovalo mistrovské dílo , jehož práce se blížily ke konci. 26. ledna 1504 byla socha prohlášena za „téměř kompletní“ a byla jmenována komise, která měla vybrat místo pro její instalaci [10] . V té době byl projekt vytvoření mnoha soch na střeše katedrály opuštěn z mnoha důvodů, jedním z nich bylo uvědomění si obtížnosti zdvihání těžké sochy do obrovské výšky. 25. ledna 1504 svolala Signoria radu třiceti florentských občanů, která zahrnovala mnoho umělců. Jen několik z nich v čele se Sandro Botticellim stále trvalo na umístění sochy poblíž katedrály. Jiní, včetně Giuliano da Sangallo , Piero di Cosimo , Andrea della Robbia , Simone del Pollaiolo , Filippino Lippi , Andrea Sansovino , Lorenzo di Credi , souhlasili s názorem gonfaloniera (který se mohl odvolávat na Michelangelovo přání) umístit sochu na dveře Palazzo Vecchio buď na jeho nádvoří (cortile). Leonardo da Vinci, který podcenil inovativní hodnotu Michelangelova díla, přišel s nápadem umístit sochu do gotické „Loggia of Orcagni“ ( Loggia dei Lanzi ). V důsledku dlouhých sporů bylo rozhodnuto umístit plastiku ke dveřím Palazzo Vecchio, kde se tehdy nacházela bronzová skupina „Judith a Holofernes“ od Donatella (byla přenesena do lodžie Orcagni) [11] .

Převoz sochy na zdi Palazzo Vecchio trval čtyři dny. Byl instalován 8. června 1504. Obrovská socha byla přepravována s více než čtyřiceti lidmi, kteří byli zodpovědní za tažení a ovládání klouzání sochy uvnitř dřevěné klece na trámech potřených rozpuštěným tukem. Michelangelo sochu na místě dokončil, za pravou nohu postavy pozlatil kmen stromu, prak, přidal mosazné girlandy se zlacenými měděnými listy, které obklopovaly hlavu jako věnec vítězství, a „pozlacenou bederní girlandu“ [12] .

Socha Davida byla otočena směrem k jihozápadu na znamení vzdoru nepřátel, připravených zaútočit na svobodnou Florencii. Vedle Davida měla být vztyčena další socha znázorňující Herkula , která měla symbolizovat fyzickou (Herkules) i intelektuální (David) sílu Florenťanů a Signorií. Socha, představující fyzickou sílu, byla objednána Michelangelem v roce 1505, který vytvořil model, který přežil dodnes v muzeu Casa Buonarroti ve Florencii . Druhá socha ale nikdy nevznikla a až později tento nápad realizoval Baccio Bandinelli ve skladbě Hercules a Cacus . Za vytvoření "Davida" Michelangelo bylo zaplaceno 400 florinů.

26. dubna 1527, během třetího vyhnání Medicejských z Florencie, proběhly ve městě nepokoje a skupina republikánů se zabarikádovala v Palazzo Vecchio, aby se bránila protivníkům, házeli kameny a nábytek z oken. Některé předměty zasáhly sochu Davida a způsobily vážné poškození: levá ruka byla odražena a spadla na tři části. Giorgio Vasari a Francesco Salviati, oddaní obdivovatelé Michelangela, shromáždili fragmenty sochy a ukryli je v domě Salviatiho otce. S návratem do města velkovévody Cosima I. Medicejského byla provedena obnova, ale stopy poškození jsou viditelné i v naší době.

V polovině 19. století byly na Davidově levé noze zaznamenány drobné praskliny, které byly vysvětleny nerovnoměrným smrštěním půdy pod mohutnou sochou [13] . V roce 1843 byla provedena nemotorná obnova pomocí tehdy rozšířené radikální metody: čištění povrchu sloučeninou kyseliny chlorovodíkové a řeznými nástroji k odstranění povrchových krust. Takový zásah způsobil vážné poškození sochy.

29. srpna 1846 slévač Clemente Papi vyrobil formu, která sloužila jako základ pro odlévání bronzových kopií sochy. Taková kopie byla instalována v roce 1873 na Piazzale Michelangelo , známém svým panoramatickým výhledem na Florencii.

V roce 1873, aby nedošlo k poškození srážkami a povětrnostními vlivy, byla socha přemístěna do účelové edikuly se stropním osvětlením na Akademii výtvarných umění . Jeho místo na náměstí Piazza della Signoria zaujala kopie, kterou v roce 1910 vyrobil vítěz soutěže na toto dílo Luigi Arrigetti [14] .

V roce 1991 umělec Piero Cannata, který byl později prohlášen za nepříčetného, ​​zaútočil na sochu s kladivem v rukou. Vandal byl zadržen, ale podařilo se mu poranit prsty na levé noze sochy. K podobné události došlo o dvacet let dříve u vatikánské piety , rovněž od Michelangela, která byla trpělivě restaurována [15] .

V letech 2003-2004 byl Michelangelův originál očištěn restaurátory od nečistot nahromaděných za mnoho let.

Dne 12. listopadu 2010 byla na jeden den na opěrák florentské katedrály instalována sklolaminátová replika sochy, která měla demonstrovat, jak měla socha vypadat podle původního návrhu. V roce 2010 vznikl spor o vlastnictví sochy Davida, když se na základě právního přezkumu historických dokumentů obec Florencie přihlásila k vlastnictví proti italskému ministerstvu kultury, které pohledávku obce zpochybnilo [16] .

Ikonografie a rysy obrazu

Socha není určena pro kruhový výhled (určitě má čelní řešení, takže zadní strana postavy není finalizována). Zobrazuje nahého mladíka Davida , soustředěného na nadcházející boj s obrem Goliášem . Starý zákon vypráví, jak mladý David, budoucí král Judy a Izraele , porazí Goliáše v souboji prakem a pak mu usekne hlavu mečem ( 1 Sam  17:49-51 ). Vítězství Davida nad Goliášem zahájilo ofenzívu izraelských a židovských jednotek, které vyhnaly Pelištejce z jejich země ( 1 Sam  17:52 ).

Před Michelangelem se k tomuto spiknutí uchýlilo mnoho malířů a sochařů. Nejznámější jsou bronzové sochy od Verrocchia a Donatella . Oba významní florentští sochaři znázorňovali mladého Davida, teprve chlapce, v okamžiku triumfu po porážce nepřítele. Přitahoval je kontrast mladého těla a obrovské useknuté hlavy Goliáše. Andrea Verrocchio ztvárnil Davida jako křehkého a zároveň arogantního chlapečka – páže Medicejského dvora, oděného do lehce stylizovaných antických šatů. Donatello představil mladého muže zcela nahého. Michelangelo zvolil jiné řešení: před soubojem ukázal Davidovi. Je klidný a soustředěný, obočí hrozivě svraštělé. Přes levé rameno si mladík přehodil prak (opasek na házení kamenů), jehož spodní konec zvedne pravou rukou. Volná póza hrdiny – klasický příklad kontraposty  – připravuje smrtící pohyb.

Ikonografické prototypy nahého Davida od Michelangela hledali historici umění ve starověku ve srovnání s obrazem Herkula v Pisan Baptistery (Niccolò Pisano, 1255-1260) [17] , s Dioscuri na Campidoglio (Kapitolské náměstí) a Monte Cavallo (Quirinal Square) v Římě [18 ] [19] [20] . Nejpřesvědčivější výklad patří C. de Tolnay : Hercules-David jako zosobnění dvou hlavních civilních ctností renesance: Hněv a Síla [11] .

Od samého počátku bylo Florenťanům jasné, že výsledek Michelangelovy práce dalece předčil očekávání a na opěráky florentské katedrály se již nehodí. Je zřejmé, že republikové úřady okamžitě zachytily silnou politickou symboliku, a proto si socha vyžádala ambiciózní místo v centru politického života města: symbolický význam sochy přenesl podobu Davida z náboženského kontextu do civilního jeden. Bylo těžké vymyslet lepší „znamení“ pro nově obnovenou republiku a její hodnoty po období medicejské tyranie [21] .

Dlouhý popis psychologismu sochy podává E. I. Rotenberg :

„Michelangelo zde pokračoval v linii psychologické interpretace započaté v římské pietě, ale Davidův psychologismus má zvláštní, rozšířený řád, v souladu s měřítkem a povahou tohoto obrazu. V krásné tváři mladého hrdiny, v jeho pohledu, kterým se setkává s nepřítelem, zachytíme onu impozantní expresivitu, kterou současníci považovali za nezcizitelnou vlastnost Michelangelových výtvorů. Aniž by se uchýlil k silné kompoziční dynamice, ke složitému pohybu, vytvořil mistr typ hrdiny, plného odvahy, síly a připravenosti k akci .

Další historie, význam památky a její kritika

Socha Davida se od svého narození proslavila jako dílo, které může plně odrážet estetický ideál své doby: hrdinství, hrdost a lásku ke svobodě renesančního člověka. Florenťané se ztotožnili s hrdou postavou mladého hrdiny ztělesněnou v krásném těle, starozákonní postavu interpretovali jako výraz síly a moci lidu; pro příznivce republiky se David stal symbolem vítězství demokracie nad tyranií.

Inscenace figury s přenesením váhy těla na jednu nohu se samozřejmě vrací k antické klasice, konkrétně k „kánonu“ Polikletovi , nicméně naturalismus ve výkladu detailů odporuje antické princip idealizace. Michelangelo prokazuje výbornou znalost plastické anatomie (ač se nebojí ji pro výraz a expresivitu porušit), ale přehnaně zvětšuje detaily figury ve vztahu k celku, a to ničí vizuální celistvost - základ starověký ideál krásy.

V následujících letech vyvolalo Michelangelovo mistrovské dílo obdiv i tvrdou kritiku. Zjevné nedostatky v proporčních vztazích: příliš velká hlava a pravá ruka, „vypadnutí“ ze siluety, příliš dlouhá levá, odložená noha, nejenže neodpovídají antickému kánonu, ale ničí integritu sochy. Podle jedné z verzí jsou takto zjevné chyby vysvětlovány nedostatkem zkušeností mladého sochaře, podle jiné omezenou velikostí mramorového bloku, který byl poškozen i předchozí prací, podle třetí výpočet, že postava měla být umístěna ve vysoké nadmořské výšce a byla by vnímána ze silné perspektivy . podle čtvrté verze mu dřevěný plot vyrobený sochařem bránil v pohybu na značnou vzdálenost, aby mohl zkontrolovat proporce v proces práce. Ale hlubší důvody jsou jinde. Michelangelo si s odvahou génia stanovil nesplnitelný úkol: v antické idealizované nahé postavě vyjádřit vnitřní impuls, duchovní napětí, kterému se moudří staří Řekové vyhýbali. Proto porušení harmonie.

Není náhodou, že Heinrich Wölfflin poznamenal, že Michelangelův „David“ je „posledním počinem florentského naturalismu 15. století“ a inscenace postavy „udivuje neobratností“. Wölfflin dále napsal:

„David měl být typ dobrého mladého dobyvatele. Takový je u Donatella, který ho ztvárnil jako silného chlapce, u Verrochia se stal půvabným a křehkým. Jaký je Michelangelův ideál mladé krásy? To je obrovité mládí v dospívání, ne chlapec, ale ani dospělý muž, ve věku, kdy je tělo natažené, kdy jsou všechny končetiny, obrovské ruce a nohy nepřiměřené. Michelangelo se zde neodolatelně vyžívá v naturalismu; nezastaví se před následky a zvětší nemotorný model do obrovských rozměrů, navíc mu dává strnulý, nepříjemný, hranatý pohyb a nastavuje nohy tak neúspěšně, že se mezi nimi tvoří nevzhledný trojúhelník... Postava Davida je úžasné v každém detailu, ohromuje pružností těla, ale upřímně řečeno je to ošklivé... Pozoruhodné je, že David se stal nejoblíbenějším dílem Florencie... Florenťané uměli ocenit výraznou ošklivost “ [23] .

Významný rakouský historik umění Max Dvorak charakterizoval toto dílo zdrženlivě, ale neméně kriticky:

„Právě v tomto kontrastu mezi tělem a duchem spočívá velký patos postavy; tento kontrast byl antice neznámý a ospravedlňoval názor Florenťanů, že Michelangelo předčil starověké... Směr, který zvolil Michelangelo, by se tedy dal definovat jako individualistický idealismus“ [24] .

Umělecký konflikt tělesné pohanské krásy a duchovního patosu individualismu nového křesťanského umění renesance, zasazený do sochy, způsobil mnoho kuriozit a nedorozumění. V roce 2004 na památku třetího tisíciletí Davidova dobytí Jeruzaléma nabídla Florencie hlavnímu městu Izraele kopii sochy od Michelangela. Tento návrh vyvolal protest ortodoxních Židů, kteří považovali nahou postavu za nehodnou biblického hrdiny, navíc David v podobě sochaře není obřezán , což je v rozporu s židovskou tradicí. Nezobrazuje tedy hrdinu izraelského lidu, ale Itala 16. století, jehož podoba je příliš blízká ideálu antiky a potažmo pohanskému estetickému ideálu. Nakonec došlo ke kompromisu: do Jeruzaléma byla poslána kopie sochy oděného Davida od Andrea Verrocchia .

Socha Davida je pro turisty donekonečna replikována v různých velikostech a materiálech (bohatí klienti si objednávají autentické kopie z mramoru v životní velikosti, které poskytují práci moderním florentským sochařům). Hromadné úpravy ničí samotnou myšlenku a umělecký obraz mistrovského díla a mění jej v oblíbenou značku masové kultury, kterou lze snadno reprodukovat na obalech, oděvech a dalších doplňcích.

Obliba sochařství také způsobuje vážné potíže. Sádrové odlitky sochy Davida se staly nejen obvyklým doplňkem mnoha muzeí, galerií, "hradních nádvoří", hotelů a zámečků, ale také tradiční výukovou pomůckou na uměleckých akademiích, vyšších odborných a základních školách. Samostatné detaily Davidovy hlavy: odlitky ucha, nosu, očí jsou pozoruhodné svou plastickou expresivitou, a proto dobré pro výuku kreslení začátečníků. Ale ještě nikdo nedokázal uspokojivě nakreslit celou Davidovu hlavu - tak neklasický a disharmonický je v tomto mistrovském díle vztah detailů a celku [26] .

Kopie sochy

Na světě sotva existuje socha, která by se co do počtu kopií a odlitků mohla srovnávat s „Davidem“. Nejznámější nainstalované kopie:

Poznámky

  1. ↑ 1 2 https://www.galleriaaccademiafirenze.it/opere/david/
  2. ↑ Seymour Ch. Jr. Homo Magnus et Albus: Quattrocento pozadí pro Michelangelova Davida z let 1501-1504. — Berlin: Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, 1967. II. — S. 96-105
  3. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). Milano: Rizzoli Editore, 1973. S. 82
  4. ↑ Seymour, 100-101
  5. ↑ Gaetano Milanesi. Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicati coi ricordi ed i contratti artistici. - Florencie, 1875. - RR. 620-623
  6. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - ISBN 978-88-370-6434-1 . - R. 141
  7. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - Kyjev: Umění, 1970. - S. 310-311
  8. ↑ Leyvin I. Bozzetti a modely. Poznámky k sochařskému procesu od rané renesance po Berniniho // Stránky dějin západoevropského sochařství. Sborník vědeckých článků. - Petrohrad: Nakladatelství Státní Ermitáže, 1993. - S. 66-68
  9. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). - Milano: Rizzoli Editore, 1973. - S. 82
  10. ↑ Baldini. - R. 94
  11. ↑ 1 2 Baldini U. - S. 82
  12. ↑ Coonin, 2014. - Rp. 90-94
  13. ↑ Borri A. Diagnostická analýza lézí a stability Michelangelova Davida. – Journal of Cultural Heritage. 2006, č. 7 (4): 273-285. doi:10.1016/j.culher.2006.06.004 - prostřednictvím ScienceDirect [1] Archivováno 7. prosince 2021 na Wayback Machine
  14. ↑ Coonin, 2014
  15. ↑ Lorenzi R. Milovníci umění se zbláznili z mizerného Davida. — ABC Science, pondělí, 21. listopadu 2005 [2] Archivováno 29. listopadu 2020 na Wayback Machine
  16. ↑ David di Michelangel, disputa tra i Beni Culturali e il Comune di Firenze [3] Archivováno 7. prosince 2021 na Wayback Machine
  17. ↑ Charles de Tolnay. Michelangelo. 5 sv. Princeton, 1943-1960
  18. ↑ Kleiner G. Die Begegnungen Michelangelos mit der Antike. — Berlín, 1950
  19. ↑ Wickhoff F. Die Antike im Bildungsgange Michelangelos // Mitteilungen des Institute fur oesterreichische Geschichtsforschung, III, 1882. - S. 408-435
  20. ↑ Hekler A. Michelangelo und die Antike // Wiener Jahrbuch fur Kunstgeschichte, VII, 1930. - S. 201-223
  21. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - R. 142
  22. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Výtvarné umění, 1977. - S. 9
  23. ↑ Wölfflin G. Klasické umění. Úvod do studia italské renesance. - Petrohrad: Aleteyya, 1997. - S. 54-55
  24. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. II. - XVI století. - str. 14
  25. ↑ Isaac Kalimi, Peter J. Haas. Biblický výklad v judaismu a křesťanství. - ISBN 978-0-567-02682-8 . — str. 198
  26. ↑ Vlasov V. G. David // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 332

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie