Zlo | |
---|---|
Zlý | |
| |
Hudba | Stephen Schwartz |
Slova | Stephen Schwartz |
Libreto | Winnie Holtzmanová |
Na základě | Wicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West od Gregoryho Maguirea |
Ocenění | #Ocenění a nominace |
Jazyk | Angličtina |
Produkce | |
2003 San Francisco (náhled) 2003 New York 2005 Severoamerické turné 2005 Chicago 2006 Londýn 2007 Los Angeles 2007 Tokio 2007 Stuttgart 2008 Melbourne 2009 Sydney 2010 2011 Austrálie Tour 2011 Amsterdam - 21 Helsinky 1 Amsterdam - 21 Paul 6 Amsterdam |
|
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Wicked ( Wicked , vyslovováno [ˈwɪkɪd] ) je muzikál napsaný Stevenem Schwartzem ( hudba a texty) a Winnie Holtzman . ( libreto ), na motivy románu Gregoryho MaguireaWicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West . Události muzikálu se odehrávají souběžně se zápletkami celovečerního filmu Čaroděj ze země Oz z roku 1939 a románu Lyman Baum Báječný čaroděj ze země Oz . Příběh je vyprávěn jménem dvou čarodějnic ze země Oz : Elphaby, vyděděnce se zelenou pletí, budoucí zlé čarodějnice ze Západu, a Glindy (dříve Galindy), atraktivní a ambiciózní dívky, která se později stala Dobrou čarodějnicí severu. ; muzikál vypráví o dospívání dvou dívek, jejich rivalitě v boji o jednoho milence a také boji proti tyranii Čaroděje , jehož úsilím byli obyvatelé země Oz proti Elphabě postaveni. Odehrává se před a po příchodu Dorothy do země Oz a obsahuje odkazy na místa a postavy ve filmu z roku 1939 a Baumově románu.
Muzikál byl produkován Universal Pictures ve spolupráci s producenty Markem Plattem a Davidem Stonem, režisérem Joe Mantellem a choreografem Waynem Cilento. Wicked měl premiéru v Gershwin Theatre na Broadwayi v říjnu 2003 po předprodukci v Curran Theatre .v San Franciscu v květnu téhož roku. V původní verzi na Broadwayi hrály Idina Menzel a Kristin Chenoweth hlavní role Elphaby a Glinda , přičemž Joel Gray hrál Čaroděje . Muzikál byl posouzen The New York Times a obdržel protichůdné recenze od jiných recenzentů, ale stal se oblíbeným u fanoušků tohoto žánru. Úspěch na Broadwayi v průběhu pěti let vedl k pěti dalším inscenacím muzikálu v Severní Americe, dvěma domácím turné, britské divadelní produkci na West Endu a několika mezinárodním adaptacím muzikálu.
Broadwayská produkce byla nominována na deset cen Tony , z nichž tři vyhrála; muzikál získal Drama Desk , Grammy , cenu Laurence Oliviera za britskou verzi inscenace a šest cen Roberta Helpmana za japonskou, australskou a německou verzi. Od svého debutu v říjnu 2003 lámal muzikál rekordy v pokladně; nastavil historicky nejvyšší pokladní týden v Los Angeles , Chicagu , St. Louis a Londýně a stal se nejrychleji prodávaným West End muzikálem [2] , prodal 100 000 liber za první hodinu [3] [4] . Na Broadwayi bylo odehráno 3492 představení [5] , 11. října 2011 muzikál oslavil osmé výročí a stal se třináctým nejhranějším broadwayským představením [6] .
Skladatel a textař Steven Schwartz poprvé četl knihu Wicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West od spisovatele Gregoryho Maguirea v roce 1995 na dovolené a zaznamenal její potenciál pro divadelní adaptaci . Sám Maguire však práva na román převedl na Universal Pictures , kteří plánovali natočit celovečerní celovečerní film [8] . Schwartz se 20. ledna 1998 setkal s Winnie Holtzmanovou a diskutovali o plánech napsat libreto pro možný muzikál [9] . Schwartzovo setkání s Maguire se konalo v Connecticutu v listopadu 1998 a Schwartz přesvědčil autora, aby umožnil adaptaci díla pro jeviště a přivedl Marka Platta z Universalu k práci na projektu jako producenta [10] . Platt přizval Davida Stonea ke spolupráci a oficiálně podepsal smlouvu s Universalem. Návrh scénáře byl připraven v listopadu 1999 [9] .
Román se odehrává v zemi Oz před příjezdem Dorothy Gale z Kansasu a dějové linie se dotýkají politických, sociálních a etnických problémů, problému vztahu dobra a zla. Příběh se soustředí na Elphaba a Glindu. První z nich je chytrá, ale společnosti těžko přizpůsobitelná mladá dívka se zelenou pletí, budoucí zlá čarodějnice ze Západu; druhá je atraktivní, "ve všech ohledech typická blondýnka", později Dobrá čarodějnice severu a v románu Franka Bauma z roku 1900 Báječný čaroděj ze země Oz , Dobrá čarodějnice jihu. Příběh je rozdělen do pěti kapitol v závislosti na prostředí a samotné události se odehrávají paralelně s Baumovým románem i jeho filmovou adaptací z roku 1939 .
Schwartz hledal způsob, jak rozsáhlou zápletku románu vměstnat do divadelního scénáře a přitom nepostrádat důležité body [10] . Za tímto účelem pracoval rok ve spolupráci se spisovatelkou a scenáristkou Winnie Holtzmanovou , která získala cenu Emmy . Během schůzek s Plattem si upřesnil podrobnosti, nabádal ho, aby přidal vlastní vizi některých bodů a nepřeváděl Maguireův román přesně [10] . Výsledkem je, že ačkoli je hra umístěna jako adaptace Maguireova románu a filmu z roku 1939, její děj a struktura přesahují hranice stanovené předlohou. "Využití této nenáviděné postavy a vyprávění z jejího pohledu byl skvělý nápad, stejně jako udělat z těchto dvou čarodějnic spolubydlící a sledovat, jak se jejich přátelství - a dokonce i celý děj - vyvíjí přímo na jevišti," komentoval Holtzman [ 12] . Schwartz odchylky od originálu schválil a poznamenal, že jejich primárním úkolem jako autorů bylo ukázat vztah mezi Glindou a Elphabou, „přátelství dvou žen a jak jejich postavy vedly ke dvěma zcela odlišným osudům“ [13] . Kromě toho změny zahrnují vzhled Fiera, romantický zájem dvou čarodějnic, jako přeživšího strašáka; Nessarosa, sestra Elphaby, používá invalidní vozík, zatímco v knize Maguire se narodila bez rukou; uvedení dějové linky mezi studentem Bockem a Nessarose, ačkoliv v knize nejsou nijak spojeni a Bock je do Glindy zamilovaný. Navíc je pozměněn i závěr muzikálu, kde Elphaba na rozdíl od originálu přežívá [14] .
Libreto , texty a hudbu vytvořili Schwartz a Winnie Holtzman během série čtení originálu z let 1999-2000; herečka Kristin Chenoweth byla pozvána hrát roli Glinda , kdo také hrál ji v původní produkci [15] . Stephanie Jay Block byla zapojena jako Elphaba v počáteční fázi.a koncem roku 2000 na její místo nastoupila Idina Menzel . První čtení za účasti Menzela proběhlo 14. prosince 2000, poté vstoupila do obsazení [16] . Hlavní přípravné práce začaly na počátku 20. století, kdy tvůrci přizvali k práci producenta Davida Stonea. K nim se připojili Joe Mantello jako režisér a Wayne Cilento jako choreograf.a o vizuální stránku se postaral designér Eugene Lee oceněný Tonym. Přišel s nápadem umístit na pozadí jeviště obrovský číselník , na jehož pozadí se události odvíjejí. Lee také použil originální kresby ilustrátora Williama Wallace Denslowa ., který se podílel na výtvarném zpracování Baumova románu [17] . Kostýmní výtvarnice Susan Hilfertyvytvořil asi 200 pseudoedwardiánských kostýmů a světelný designér Kenneth Posner použil více než osm set jednotlivých světel umístěných na padesáti čtyřech bodech na jevišti [18] . V dubnu 2003 byly přípravy na premiéru dokončeny. Premiéra se konala 28. května 2003 v Curran Theatre v San Franciscu. Po oficiálním zahájení probíhala zkušební produkce muzikálu v několika divadlech v San Franciscu až do 29. června.
Reakce publika byla v drtivé většině pozitivní, kritici chválili umělecké a vizuální nastudování přehlídky, ale negativní recenze na libreto, partituru a choreografii [19] . Dennis Harvey z Variety byl pozitivní ohledně „úhledně organizované“, „stylově provedené“ a „chytře distribuované“ produkce, ale kritizoval „průměrné“ libreto, „otřepané“ texty a „všední“ hudbu . Karen D'Souza ze San Jose Mercury Newsnapsala ve své recenzi: „Převaha formy nad obsahem je hlavním tématem tohoto Smaragdového města. Skutečnými hvězdami show jsou jiskřivá scéna Eugene Lee a náladové kostýmy Susan Hilferty . Na základě zpětné vazby udělal tvůrčí tým spoustu práce na změně některých věcí, než přesunul produkci na Broadway. Winnie Holtzman uvedla: „Stephen [Schwartz] přiměřeně trval na tom, že máme tři měsíce na přepsání scénáře mezi uzavřením hry v San Franciscu a časem, kdy jsme se měli vrátit na zkoušky v New Yorku. Bylo to rozhodující“ [21] . Bylo změněno několik detailů libreta a také několik hudebních částí [22] , zejména byla odstraněna skladba „Which Way is the Party?“, debutová píseň postavy Fiera, která byla nahrazena „Dancing Through Life“ kvůli Schwartzovým obavám, že první jasně neodráží Fierovy názory na život [23] . Navíc panovala obava, že Menzelova Elphaba bude zastíněna Chenowethovou Glindou, takže tvůrci na postavě Elphaby zapracovali podrobněji, aby byl charismatičtější [24] [25] . Když mluvil o revizi některých bodů, zejména libreta a hudby během přípravy na premiéru na Broadwayi, Schwartz poznamenal, že reakce sanfranciských kritiků, jejichž konstruktivní recenze poukazovaly na nedostatky muzikálu, byla velmi důležitá. čas, zatímco v New Yorku mohla být recenze často napsána již před návštěvou divadla. Muzikál měl premiéru na Broadwayi 30. října 2003 [26] .
Hra začíná koncem The Wonderful Wizard of Oz. Glinda, dobrá čarodějnice, informuje lidi ze země Oz o smrti zlé čarodějnice ze západu (“No One Moourns The Wicked”). Glinda vypráví Ozianům příběh o narození čarodějnice, o tom, jak ji počala její matka – manželka guvernéra Munchkinské země – z návštěvnického obchodníka a narodila se se zelenou kůží, protože její matka konzumovala jistý zelený elixír během těhotenství, který jí prodal její milenec. Když guvernér uviděl dceru se zelenou pletí, okamžitě ji opustil. Glinda neochotně přiznává, že ona a čarodějnice byly kdysi kamarádky, a akce se přesouvá na Shiz University, když tam studovala a poprvé potkala čarodějnici.
Galinda Upland a dcery guvernéra země Munchkin Elphab a Nessarose Thorpa ("Drahý starý Shiz") přijíždějí na Shiz University. Otec daruje své milované Nessarose (dívce na invalidním vozíku) stříbrné střevíčky a nařizuje Elphabě se zelenou pletí, aby se postarala o její sestru. Elphaba se neúspěšně pokouší seznámit se studenty a ředitelka univerzity Madame Morrible si vezme Nessarosu pod svá křídla. Elphaba se tomu brání a pokus Madame odvést Nessarosu končí neúspěchem – Elphaba ukáže svůj magický dar. Morrible slibuje, že vezme Elphabu do třídy čarodějů a zařídí jí setkání s čarodějem ; Elphaba, která zůstala sama, sní o tomto setkání a o tom, jak ji Čaroděj, který si váží jejího magického daru, zbaví zelené barvy její kůže („Čaroděj a já“).
Spolubydlící Elphaby se vyklube Galinda, se kterou vztahy nejsou zpočátku urovnané - v prvních dopisech domů oba popisují, jaké skutečné znechucení k sobě navzájem chovají ("What Is The Feeling?"). Ve třídě učitele dějepisu Dr. Dillamonda (od přírody mluvící koza) někdo napsal na tabuli: "Zvířata by měla být vidět, ale ne slyšet" ("Třída Dr. Dillamonda"). Tato fráze zkazí Dillamondovi náladu, přeruší lekci a stěžuje si Elphabe na „něco špatného“ v zemi Oz ve vztahu k mluvícím zvířatům („Something Bad“).
Mezitím do Shiz přijíždí Fiero Tiggular, syn vládce Země Migunů ("Fiyero") a rychle si získá studenty, zejména Galindu ("Tanec životem"). Fiero pořádá večírek, na kterém se student jménem Bok, nešťastně zamilovaný do Galindy, pokouší přiznat jí své city. Pošle ho za Nessarose s tím, že na ni udělá dojem ten, kdo tuto dívku vyzve k tanci. Nessarosa nic netuší – je Galindě vděčná a bere Bokovy námluvy za nominální hodnotu a Bok nemá odvahu se přiznat („Zasloužíme si jeden druhého“). Přátelé Galindu přesvědčí, aby si na Elphabu udělala krutý žert tím, že jí navrhnou, aby nosila ošklivý černý špičatý klobouk. Uprostřed večírku se objeví Madame Morrible a oznámí, že na Elphabino naléhání byla Galinda přijata do třídy čarodějů. Elphaba, když viděla, že se jí studenti smějí, nejprve si sundá klobouk z hlavy, ale pak si ho znovu nasadí a začne tančit, a Galinda se k ní, která se cítí trapně, přidá.
Galinda se vrací do pokoje a nabízí Elphabě své přátelství a sdílí své tajné plány na její manželství s Fierem, zatímco Elphaba jí vypráví o své sestře. Galinda oznamuje Elphabu jako „svůj nový projekt“ a slibuje, že jí pomůže stát se oblíbenou a milovanou dívkou („Popular“).
Druhý den se studenti dozvědí, že doktora Dillamonda vyhodí z univerzity a že místo něj bude dávat hodiny historie nový profesor, který nemá rád mluvící zvířata a chová lvíče v kleci. Rozzuřená Elphaba uvolní svou magickou energii – všichni ve třídě, kromě ní a Fiera, se začnou nedobrovolně točit, popadnou klec a běží do lesa, kde vypustí lvíče („Lvíče“). Elphaba si uvědomuje, že k Fierovi něco cítí, ale přiznává si, že „není tou dívkou“, kterou si vybral („I'm Not That Girl“). Madame Morrible ji najde v lese a informuje ji, že si domluvila schůzku s čarodějem a že Elphaba naléhavě potřebuje jít do Smaragdového města .
Nessarosa s Bokem a Galinda s Fierem vyprovodí Elphabu. Bok nespouští oči z Galindy a Fiero je zjevně prodchnut sympatií k Elphabe. Během rozhovoru o nedávných událostech Galinda oznamuje, že v solidaritě s propuštěným doktorem Dillamondem změní své jméno z „Galinda“ na „Glinda“ (lékař vynechal první samohlásku v jejím jménu) („To The Wizard“ ). Těsně před odjezdem vlaku Elphaba navrhuje, aby Glinda šla společně do Smaragdového města („Jeden krátký den“).
Na recepci předvedl Čaroděj představení a neukázal svou tvář, ale když viděl, kdo k němu přišel, předstoupil před dívky ve své lidské podobě („Sentimentální muž“). Aby otestoval Elphabiny magické schopnosti, dá jí čaroděj starodávnou knihu Grimmoire a požádá ji, aby dala jeho sluhovi Chisterimu schopnost létat. Když Chisteri narostou křídla, Čaroděj požádá Elphabu, aby udělala totéž se zbytkem Okřídlených opic, aby mohly následovat mluvící zvířata. Elphaba chápe, kdo stojí za útlakem mluvících zvířat a že čaroděj, který nemá žádnou magickou moc, ji chce využít pro své vlastní účely. Popadne Grimmoire a vyběhne s Glindou z haly. Stráže naženou dívky na půdu; Morrible (nyní Čarodějova tisková sekretářka) prohlásí Elphabu z balkónu Čarodějova paláce za „zlou čarodějnici“ a vyzývá všechny, aby ji začali lovit. Ignoruje Glindiny prosby, aby se vzdala, Elphaba sešle kouzlo: koště, které podepíralo vchod do podkroví, jí vletí do rukou a Elphaba opustí Glindu a vyletí z paláce na koštěti („Vzepřít gravitaci“).
O několik let později Glinda, Madame Morrible a Fiero udělali kariéru ve Smaragdovém městě. Fiero, který se stal kapitánem stráže, oznámil své zasnoubení s Glindou, přezdívanou Dobrá čarodějnice. Zároveň se rodí fáma, že duše Wicked Witch je tak špinavá, že ji dokáže roztavit pouze čistá voda ("Díky bohu/nemohl jsem být šťastnější").
Mezitím se Elphaba dozví, že její otec zemřel a Nessarosa, která je stále s Bokem („Elphaba & Nessa Reunite“), se stala novým guvernérem země Munchkin. Když se Nessarose zlobí na Elphabu, že ji opustila, začaruje její stříbrné pantofle a změní je na rubínové. Nessarosa dělá své první samostatné kroky. Bock, který přiběhl, křičí na Wicked Witch, že její sestra je stejně zlá jako ona – aby si ho udržela nablízku, guvernér zbavil munchkiny práva opustit zemi. Bok prohlásí, že teď nepotřebuje jeho pomoc, a on může jít a přiznat své city Glindě, protože jí „dal své srdce už dávno“, ale Nessarose Elphabě vytrhne Grimmoire a přečte kouzlo. Nešikovné čarodějnictví způsobí, že Bokovo srdce začne mizet. Elphaba napraví chybu své sestry tím, že na Boka uvede kouzlo, které mu umožní žít bez srdce. Bok usne a Nessarosa souhlasí s jeho slovy, že je stejně zlá jako její sestra („Zlá čarodějnice z východu“). Když se Bok probudí a vstane ze židle, je vidět, že se stal Tin Woodmanem .
Elphaba proniká do Čarodějova paláce, aby osvobodila Okřídlené opice. Čaroděj nabízí Elphabě, aby zapomněla na předchozí nepřátelství ("Báječná"), ale Elphaba je připravena přijmout jeho nabídku pouze pod podmínkou, že budou propuštěny Okřídlené opice. Čaroděj tento požadavek splní, ale Elphaba si všimne, že jedna opice neodletí. Objeví doktora Dillamonda, ze kterého se stala obyčejná koza. Elphaba se snaží utéct, ale čaroděj zavolá Fiera a jeho muže. Fiero si vzpomněl na pověsti o čisté vodě a vyslal stráže, aby vodu přinesly. Fiero oznamuje Glindě, která se objevila, že si vybral Elphabu a odchází s ní. Čaroděj vyzve Glindu, aby se napila z lahvičky zeleného elixíru, ale ona odmítá. Aby vylákala Elphabu ven, Glinda ze zášti navrhne, aby Madame Morrible rozšířila fámu, že Nessarose má potíže, ale Morrible, přesvědčený, že Elphaba fámám nebude věřit, má v úmyslu udělat s Nessarose skutečnou tragédii.
V lese si Elphaba a Fiero vyznávají lásku ("As Long As You're Mine"). Fiero nabízí útočiště ve svém hradu, ale Elphaba zaslechne hluk a vidí dům létající oblohou („Dorothy Arrives“). Cítí, že její sestra je v nebezpečí a přispěchá jí na pomoc. Dorothyin dům připadá na Nessarosu. Glinda doprovází Dorothy a Toto po Yellow Brick Road a dává dívce Nessarose rubínové pantofle. Opuštěná Glinda truchlí pro Nessarose a Elphaba, která se objeví, nadává Glindě za to, že dala své boty - to jediné, co jí zbylo na památku její sestry. Glinda prozrazuje, že věděla o blížící se katastrofě. Stráže popadnou oba, ale Fiero, držící Glindu se zbraní v ruce, jim přikáže osvobodit Elphabu. Elphaba uprchne a Fiero se vzdá strážím, které ho přivážou ke sloupu a odnesou do kukuřičného pole, kde mučí Elphaba.
Elphaba ve Fierově zámku sešle kouzlo, které ho učiní imunním vůči bolesti, a přísahá, že protože žádný dobrý skutek nezůstane nepotrestán, už nikdy nebude konat dobré skutky („No Good Deed“). Mezitím jsou Dorothy spolu se slaměným strašákem Scarecrowem , Sidem - nyní Plechovým Woodmanem - a Zbabělým lvem posláni zničit Elphabu ("Pochod lovců čarodějnic"). Elphaba zajme Dorothy a snaží se ji donutit, aby vydala Nessarose rubínové pantofle. Glinda přijíždí na hrad, aby varovala před Morribleovým rozkazem. Chisteri přichází s dopisem od Fiera. Elphaba po přečtení Glindě řekne, že Fiero se proměnil ve slaměného strašáka – Strašáka. Elphaba se rozhodne vzdát. Přinese kbelík vody a předá Grimmoire Glindě a vezme s sebou slib, že se nikdy nepokusí zabílit své jméno, protože pak se proti ní lidé chopí zbraně a zlo, které čaroděj a Morrible představují, zvítězí. Přítelkyně se navždy rozcházejí ("For Good").
Glinda se skrývá, zatímco Elphaba se vzdává davu. Dorothy na ni vylije kbelík vody a Elphaba se rozplyne s vysokým výkřikem. Chisteri dává Glindě lahvičku zeleného elixíru, který Elphaba vždy nosila s sebou na památku své matky („Elphaba's Demise“). Na hradě ukáže lahvičku Čarodějovi a je jasné, kdo byl Elphabin skutečný otec. Glinda nařídí čaroději, aby nechal Oze a Morribleho zatknout. Glinda sama, nasedá do balónu a letí vstříc jásajícímu davu, kterým začala první scéna muzikálu.
Poté, co se ujistil, že všichni věří ve smrt Elphaby, přichází strašák Fiero do svého hradu a otevře skříň , ze které Elphaba vyjde živá a nezraněná. Elphaba chce Glindě říct, že je naživu, ale Fiero ji ujišťuje, že pro bezpečnost všech je nejlepší nechat vše tak, jak to je, a opustí s ní hrad ("Finale").
Charakter | Popis | Role v původní produkci na Broadwayi |
Role v současné produkci na Broadwayi [27] |
Role v původní britské produkci |
Role účinkující v současné britské produkci [28] |
---|---|---|---|---|---|
Elphaba | Vyvržená dívka se zelenou pletí, později Zlá čarodějnice ze Západu | Idina Menzelová | Christina Dwyerová | Idina Menzelová | Willemain Verkaik |
Glinda (Galinda) | Stereotypní atraktivní blondýnka, později Dobrá čarodějnice severu | Kristin Chenoweth | Jenny Barberová | Helen Dallymore | Savannah Stevensonová |
Fiero | Atraktivní mladý muž, spolužák a romantický zájem hlavních postav, později Strašák | Norbert Leo Butz | Justin Guarini | Adam Garcia | Jeremy Taylor |
kouzelník | Tyran vládce země Oz | Joel Gray | P. J. Benjamin | Nigel Hoblík | Martin Ellis |
Madame Morrible | Ředitelka Shiz University | Carol Shelleyová | Mary Testa | Miriam Margulisová | Sue Kelvinová |
Nessarosa | Elphaba sestra na invalidním vozíku | Michelle Federerová | Katherine Charlebois | Katie Rowley Jonesová | Katie Rowley Jonesová |
Postranní | Vysokoškolský student zamilovaný do Glindy, později Tin Woodman | Christopher Fitzgerald | Michael Vartella | James Gillan | Sam Lupton |
Dr. Dillamonde | Profesor Shiz University, který má vzhled kozy | William Yeomans | C. Todd Freeman | Martin Ball | Paul Clarkson |
dějství I
|
Zákon II
|
Oficiální debut pro širokou veřejnost se uskutečnil 10. června 2003 v Curranově divadlev San Franciscu [29] . Hrají Kristin Chenoweth jako Glinda, Idina Menzel jako Elphaba, Robert Morse jako Čaroděj, Norbert Leo Butzjako Fiero, Michelle Federerjako Nessarosa, Carol Shelleyjako Madame Morrible, John Hortonjako Dr. Dillamond a Kirk McDonald jako Bok . Stephanie Jay Block byla přijata jako náhrada za roli Elphaby [31] . Série předprodukcí skončila 29. června 2003 a 8. října, po několika měsících práce na detailech, byla uvedena předpremiéra na Broadwayi Gershwin . Muzikál měl premiéru v New Yorku 30. října. Většina obsazení zůstala, s výjimkou Roberta Morse, kterého nahradil Joel Gray , Johna Hortona, kterého nahradil William Yeomans jako Dr. Dillamond, a Kirka McDonalda, který nahradil Boka Christopherem Fitzgeraldem . Eden Espinosa se připojuje k obsazení jako záložní herečky pro role Elphaby a Glindaa Laura Bell Bundy, resp. Během osmiletého období broadwayských představení ztvárnila hlavní role mnoho různých herců.
První turné po USA a Kanadě začalo v roce 2005 v Torontu . Stephanie Jay Block měla zahájit turné jako Elphaba 8. března 2005, ale při jedné ze zkoušek se zranila, kde ji dočasně nahradila Christy Cates. Premiéra představení byla odložena na 25. března, kdy se Blok vrátil na jeviště. Oficiální zahájení turné proběhlo 31. března. V prvním severoamerickém turné hrálo osm hlavních postav velké množství herců. Druhé kolo začalo v roce 2009; Předpremiéra se konala ve Fort Myers na Floridě 7. března 2009 a oficiální datum spuštění je 12. března [33] .
Úspěch prvních dvou turné povzbudil divadla v Chicagu, Los Angeles a San Franciscu k produkci vlastních verzí muzikálu. Ačkoli muzikál již absolvoval Chicago na svém prvním turné od 29. dubna do 12. června 2005, byla to jejich produkce, která se stala první off-Broadway verzí Wicked [34] . Premiéra se konala hned druhý den po dokončení prohlídky inscenace Broadway; v hlavní roli Ana Gaster jako Elphaba, Kate Rendersjako Glinda, Rondy Reed jako Madame Morrible, Christopher Kusikjako Fiero, Telly Leng jako Bok, Heidti Kettenning jako Nessarose a Jean Weigant jako kouzelník . V náhradním obsazení byli Christy Cates, Di Roscoli a Lisa Brescia jako Elphaba; Erica McKay, Kate Farner a Annalate Ashforth jako Glinda; Brad Brass jako Fiero; Barbara Robertson jako Madame Morrible; William Yeomans jako Dr. Dillamond Od 1. prosince 2010 do 23. ledna 2011 se muzikál po zvláštní dohodě vrátil do Chicaga, přičemž někteří herci z předchozích chicagských produkcí si své role zopakovali [36] .
Muzikál debutoval v Los Angeles 10. února 2007 a oficiálně měl premiéru 21. února. 11. ledna 2009 po 791 představeních produkce skončila [37] , a od 30. listopadu 2011 do 22. ledna 2012 se turné vrátilo do Los Angeles [38] .
Kromě toho, "Wicked" měl svůj oficiální debut v San Franciscu ve vlastní produkci divadla Orpheum .6. února 2009 [39] . Mnoho z nahrazení z Los Angeles se připojilo k hlavnímu obsazení v San Franciscu [40] [41] . Celkem to bylo dlouhodobě 672 představení, jejichž finále se konalo 5. září 2010 [42] .
Muzikál měl premiéru ve Spojeném království dne 7. září 2006 a premiéru měl 27. září v divadle Apollo Victoria .; finální výroba byla naplánována na 27. dubna 2013 [43] . Jelikož je adaptace zaměřena na britské publikum, došlo k drobným změnám v dialogu, choreografii a speciálních efektech [44] . Většina provedených změn byla použita v následujících inscenacích Zla. Roli Elphaby ve West Endu ztvárnila Idina Menzel, která ji hrála i v původní broadwayské verzi . Kromě ní do počtu zúčastněných herců patřila i Helen Delimorejako Glinda, Miriam Margulies jako Madame Morrible, Adam Garcia jako Fiero, Martin Balljako Dr. Dillamond, James Gillanjako Bok, Katie Rowley Jonesjako Nessarosa a Nigel Planerjako Čaroděj. O tři měsíce později Menzel nahradil Carrie Alice a poté, co byla Alice zapojena na Broadwayi, byla role Elphaby svěřena Alexii Kadime., která se stala první černoškou v roli Zlé čarodějnice ze Západu. 27. září 2011 muzikál oslavil své páté výročí výročním představením s bývalými herci z West Endu [46] .
Zkrácená třicetiminutová verze muzikálu byla nastudována za účasti Universal Studios Japan .v japonské Ósace . _ Roli Elphaby ztvárnila australská herečka Gemma Ricks., s Taylor Jordan a Jillian Ghiachi jako doplňující. Premiéra se konala 12. července 2006 a děj byl částečně pozměněn: před prvním dílem byla dodatečná zápletka, která nezahrnovala Bocka, Madame Morrible, Fiera a Dr. Dillamonda a mírně se změnily i kulisy a kostýmy [47] . Poslední představení proběhlo 11. ledna 2011 [48] . První neanglicky mluvená produkce se uskutečnila v Tokiu v Japonsku 17. června 2007 a pokračovala do 6. září 2009 a měsíc po uzavření byla přesunuta do Ósaky, kde probíhala do 13. února 2011 [49] . Později se muzikál přesunul ještě dvakrát: do Fukuoky , kde běžel od 2. dubna do 28. srpna 2011, a do Nagoje , kde běží od 23. září téhož roku.
V Německu byl název muzikálu změněn na Wicked: The Witches of Oz ( německy: Wicked: Die Hexen von Oz ); premiéra se konala 1. listopadu 2007 a oficiální začátek byl 15. listopadu ve Stuttgartu . Vilimien Verkaikhráli Elphaba, Lucy Scherrer - Glinda, Mark Seibert - Fiero, Angelika Wederkind - Madame Morrible, Nicole Radeshing - Nessarosa, Stefan Star - Bock, Michael Gunther - Dr. Dillamond a Carlo Lauber hrál Čaroděje. 29. ledna 2010 byla produkce uzavřena a přesunuta do Oberhausenu , kde 5. března 2010 začaly předprodukce v divadle Metronom[50] kde ke startu došlo 8. března 2010 [51] . Vilimien Verkaik se vrátil jako Elphaba, Joana Fee Würtz se objevila jako Glinda, Barbara Raugneger jako Madame Morrible, Matthias Enderborn jako Fiero, Janine Tipple jako Nessarosa, Dan Darmanin jako Bock, Thomas Wiessman jako Dr. Dillamond a Carlo Lauber jako Čaroděj. Verkaik opustil roli Elphaby 27. února 2011 po více než třech letech jako hlavní herečka v obou německých produkcích; byla nahrazena Robertou Valentini. Poslední představení v Oberhausenu se konalo 2. září 2011.
Australská předprodukce začala 27. června 2008 a měla premiéru 12. července v Regent Theatre .v Melbourne [53] . Amanda Harrisonováa Lucy Durachrál Elphaba a Glinda, příslušně; Maggie Kirkpatrickhrál Madame Morrible, Rob Guesthrál roli čaroděje, Rob Mills — Fiero, Anthony Callea - Boca, Penny McNemme - Nessarose a Rodney Dobson - doktor Dillamond [53] [54] . Když 2. října 2008 náhle zemřel herec Rob Guest na mozkovou mrtvici , byl Burt Newton obsazen do role Čaroděje.o šest týdnů později [55] . Carmen Cusack se zúčastnila prvního turné po Spojených státech a chicagské produkce jako náhradní herečka, ale její debut jako Elphaba se odehrál v Austrálii, kde dočasně nahradila Amandu Harrison, která odjela na prodlouženou dovolenou, a poté ustoupila Gemma Ricksová [56] . Celkem se v Melbourne na dlouhou dobu odehrálo 464 představení, z nichž poslední se odehrálo 9. srpna 2009, poté se muzikál přesunul do divadla Sydney Capitol Theatre. Oficiální zahájení proběhlo 12. září 2009 ve stejném obsazení jako v Melbourne, kromě Anthonyho Callea, kterého nahradil James D. Smith jako Bock, a s návratem Amandy Harrison. Inscenace skončily 26. září 2010 po 412 představeních a 8 předpremiérách.
Po úspěšné sezóně v Melbourne a Sydney v QPAC 's Lyric TheatreAustralské turné odstartovalo v Brisbane . Po dvoutýdenní přestávce kvůli záplavám v Queensledu pokračovalo turné od 25. ledna do 2. dubna 2011. Muzikál byl poté nastudován v Adelaide , kde běžel od 14. dubna do 4. června, 19. června se přestěhoval do Perthu a pokračoval tam až do 11. září 2011 a ukončil více než tříletý běh v Austrálii [57] . V obsazení byli členové produkce Sydney, ke kterým se připojil pouze jeden nováček - David Harris, který dostal roli Fiera [58] .
Druhá adaptace originálu, odlišná od broadwayské verze, debutovala v Kodani v Dánsku 12. ledna a byla divákům k dispozici do 29. května 2011 v Neues Theater .
Produkce v nizozemském jazyce začala v Circus Theatre, Scheveningen , Nizozemsko s předprojekcí 26. října 2011. Ve hře se znovu objevil Vilimien Verkaik, který již hrál roli Elphaby v německých produkcích, a stal se tak první herečkou, která roli Elphaby ztvárnila ve dvou jazycích [60] .
Od 7. prosince 2011 do 29. ledna 2012 byl muzikál nastudován v Singapuru [61] [62] , kde byla zahájena první inscenace v Grand Theatre v Marina Bay Sands, které dříve hostilo Lvího krále [63 ] . Mezi další potvrzené termíny patří Soul a Taipei , stejně jako Nový Zéland v roce 2013 [57] , kde Elphabu opět ztvární Gemma Ricks a Glinda Susie Mathers, která byla pouze náhradou v australské produkci.
Navždy | |
„For Good“ refrén v podání Idiny Menzel a Kristin Chenoweth | |
Nápověda k přehrávání |
Práce na soundtracku začaly v roce 1998 poté, co Schwartz přečetl Maguireovu knihu. Wickedova hudební partitura je neoddělitelně spjata s odvíjejícími se událostmi na jevišti, takže je spíše partiturami z oper a filmových soundtracků [64] . Zatímco u každé jednotlivé písně soundtrack využívá nejčastěji nové motivy a melodie s malým přesahem, Schwartz vnesl do celého muzikálu řadu leitmotivů . Při práci na motivech se inspiroval dílem skladatelky Julie Stein, jedné z nejznámějších zastánců leitmotivů v hudebním doprovodu broadwayských muzikálů [65] [64] . Některé z nich naznačují ironii, například když Galinda dává Elphabě špičatý klobouk během představení „Dancing Through Life“ nebo téma „Co je to za pocit?“, předvedené o několik scén dříve, ve kterých Elphaba a Glinda vyjádřily svou vzájemnou nechuť. [64] . První verze „What is this Feeling?“, vydaná na podzim roku 2002, obsahovala melodii podobnou valčíku v kontrastu se znechucenými, ironickými texty. Schwartz později melodii přepsal na žádost režiséra, který cítil, že není dostatečně silná pro první dějství [66] .
V muzikálu jsou dvě hudební témata. Přestože Schwartz málokdy používá motivy či melodie ze své předchozí tvorby [64] , první, Elphabovo téma, bylo přeneseno z rockové opery Přežití sv. Joan, kde působil jako hudební režisér: "Vždy se mi tahle melodie opravdu líbila a nemohl jsem přijít na to, co s ní dělat," řekl v roce 2004 v rozhovoru [64] . Téma Elphaba obsahuje mimo jiné ozvěny Rachmaninova (první akordy v „No One Mourns the Wicked“). Schwartz označil tužkou fragmenty různých melodií, které se mu vybavily při čtení té či oné pasáže knihy, včetně vzpomínek na skladbu, kterou napsal v roce 1971. Změnou nástrojů, které v každém případě provádějí motiv, Schwartz umožňuje prostřednictvím jedné melodie zprostředkovat jinou náladu. V předehře hraje melodii žesťová sekce s mohutným doprovodem perkusí . Výsledkem je, že slovy Schwartze se zdá, „jako by vás hrůzou naplňoval gigantický stín“ [64] . Při hře na klavír a basu na „As Long As You're Mine“ se však stejný postup stává základem pro romantický duet. A s novými texty a upravenou bridžovou sekcí tvoří také jádro "No One Mourns the Wicked" a její reprízu .
Jako druhý hlavní motiv, který se jako červená nit táhne celou partiturou, používá Schwartz téma „Unlimited“. Ačkoli není prezentován jako jediná píseň, téma se objevuje jako mezihra v několika číslech. Na poctu Haroldu Arlenovi , který složil soundtrack pro filmovou adaptaci z roku 1939 , zahrnul skladatel prvních sedm tónů „ Over The Rainbow “ do melodie „Unlimited“. Schwartz to použil jako skrytý vtip, protože „podle autorského zákona , když se dostanete na osmičkovou notu , lidé mohou přijít a říct: ‚Ach, ukradli jste nám melodii‘, a to vše je samozřejmě skryto také tím, že naprosto rytmicky odlišné. A taky sladěný úplně jinak... Navrch jiný akord a tak dále, ale pořád je to prvních sedm tónů Somewhere Over the Rainbow . Schwartz dále zatajil původ motivu, takže je ve většině situací menší . Vytváří také kontrast v písních, kde melodie tvoří jakousi samostatnou větu, jako například „Defying Gravity“, která je většinou napsána v tónině D dur [67] [68] . Nicméně v písni „The Wicked Witch of the East“, kdy Elphaba konečně využije svou sílu k obnovení schopnosti své sestry chodit, je téma „Unlimited“ hráno v durové tónině [64] [69] .
Zlý | |
---|---|
Soundtrack k muzikálu "Wicked" | |
Datum vydání | 16. prosince 2003 |
Datum záznamu | listopadu 2003 |
Doba trvání | 71:17 |
Výrobce | Stephen Schwartz |
Země | USA |
Jazyk písní | Angličtina |
označení | Decca Broadway |
16. prosince 2003 vydala Universal Music nahrávky obsazení původní broadwayské produkce. Nahrávka obsahuje všechny písně, které bylo možné během vystoupení slyšet, s výjimkou reprízy "The Wizard and I" a "The Wicked Witch of the East". Krátká repríza „No One Mourns the Wicked“, která otevírá druhé dějství, je připojena k začátku „Thank Goodness“ [70] . Hudbu zařídil Stefan Oremus, který také působil jako dirigent a hudební ředitel, a James Lynn Abbott s orchestrací Williama Davida Brona[70] . V roce 2005 nahrávka obdržela Grammy v kategorii „Nejlepší album hudebního doprovodu hudební show“ [71] a byla 30. listopadu 2006 certifikována platinovou organizací RIAA [72] . Album bylo 8. listopadu 2010 certifikováno jako dvojitá platina [73] .
Seznam skladeb | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Vykonavatel | Doba trvání | ||||||
jeden. | „Nikdo netruchlí pro zlé“ | Kristin Chenoweth, Sean McCourt, Kristin Candler, Ian Newberger a herci | 6:40 | ||||||
2. | "Drahý starý Shizi" | Kristin Chenoweth a obsazení | 1:26 | ||||||
3. | "Čaroděj a já" | Idina Menzel, Carol Shelley | 5:09 | ||||||
čtyři. | "Co je to za pocit?" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel a obsazení | 3:32 | ||||||
5. | "Něco špatného" | William Yeomans, Idina Menzel | 1:39 | ||||||
6. | "Tanec životem" | Norbert Leo Butz, Kristin Chenoweth, Christopher Fitzgerald, Michelle Federer, Idina Menzel a herci | 7:37 | ||||||
7. | "Populární" | Kristin Chenoweth | 3:44 | ||||||
osm. | "Nejsem ta dívka" | Idina Menzelová | 2:58 | ||||||
9. | "Jeden krátký den" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel a obsazení | 3:03 | ||||||
deset. | "Sentimentální muž" | Joel Gray | 1:15 | ||||||
jedenáct. | "Vzepřít se gravitaci" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel a obsazení | 5:53 | ||||||
12. | "Díky bohu" | Kristin Chenoweth, Carol Shelley a obsazení | 6:22 | ||||||
13. | "Báječné" | Joel Grey, Idina Menzel | 4:57 | ||||||
čtrnáct. | "Nejsem ta dívka (repríza)" | Kristin Chenoweth | 0:49 | ||||||
patnáct. | „Dokud jsi můj“ | Idina Menzel, Norbert Leo Butz | 3:45 | ||||||
16. | "Žádny dobrý skutek" | Idina Menzelová | 3:31 | ||||||
17. | Pochod lovců čarodějnic | Christopher Fitzgerald a obsazení | 1:30 | ||||||
osmnáct. | "Navždy" | Idina Menzel, Kristin Chenoweth | 5:06 | ||||||
19. | Finále | Kristin Chenoweth, Idina Menzel a obsazení | 1:41 |
Edice 5. výročí | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Vykonavatel | Doba trvání | |||||
jeden. | "Navždy" | Leanne Rimes a Delta Goodrem | 4:15 | ||||||
2. | "Nejsem ta dívka" | Kerry Ellis | 3:49 | ||||||
3. | "Dělat dobro" | Stephanie Jay Block a Stephen Stewart | 4:00 | ||||||
čtyři. | "Solang Ich Dich Hab" ( angl. As Long as You're Mine ) | Willimien Verkaik a Mark Seibert | 3:47 | ||||||
5. | "Gutes Tun" ( anglicky No Good Deed ) | Willimien Verkaik | 3:33 | ||||||
6. | "Jinnsei Wo Odori-Akase" ( anglicky Dancing Through Life ) | Li Tao a obsazení | 7:37 | ||||||
7. | "Popyuraa" ( anglicky populární ) | Miyuki Numao | 3:45 | ||||||
osm. | "Defying Gravity" (Dance Mix - Tracy Young Flying Monkey Radio Mix) | Idina Menzelová | 3:44 |
Speciální edice připomínající pětileté výročí původní nahrávky s obsazením z Broadwaye byla vydána 28. října 2008 a zahrnovala další disk obsahující skladby japonského a německého obsazení. Na extra disku byla také skladba „Making Good“ od Stephanie Jay Block se Schwartzem na klavír, která byla později nahrazena skladbou „The Wizard and I“, „I'm Not that Girl“ od Kerryho Ellise (ve které hrál na kytaru Brian May ), taneční mix „Defying Gravity“ od Menzela a „For Good“, zpívaný Leanne Rimes a Delta Goodrem [74] .
Německá nahrávka, produkovaná ve Stuttgartu, byla vydána 7. prosince 2007 se seznamem písní a aranžmá shodnými s nahrávkou na Broadwayi. Nahrávka původní tokijské sestavy z Japonska vyšla 23. července 2008 [75] [76] .
Broadway výroba se otevřela kritikům 30. října 2003 ke smíšeným recenzím [77] [78] [79] . Menzel a Chenoweth získali za své role Elphaby a Glinda téměř jednomyslnou chválu. USA Today a Time Magazine se k broadwayské produkci Wicked vyjádřily pozitivně, přičemž Richard Zoglin z Time řekl: "Kdyby každý muzikál měl mozek, srdce a odvahu jako Wicked, Broadway by byla skutečně kouzelným místem . " Elisa Gardner z USA Today to popsala takto: „Na nejucelenější nový muzikál, tak soběstačný a schopný uspokojit nejnáročnější vkus, jsem čekala dlouho“ [81] . Naproti tomu Ben Brentley z The New York Times si produkci užil, ale posouval samotnou show a nazval ji „kázáním“, které „je tak přehnané, že na konci ztrácí svou sílu“, s „bez tváře“ hudební doprovod. Poznamenal, že role Glindy je tak efektní, že ji publikum nakonec podporuje spíše než „nápadně bezbarvou“ Elphabu, která je „zasnoubenou“ hrdinkou [82] . Navzdory takovým smíšeným recenzím se zájem o muzikál rychle šířil ústním podáním a nakonec vedl k rekordním příjmům z pokladny. V rozhovoru poskytnutém The Arizona Republic v roce 2006 Schwartz poznamenal: „Co mohu říci? Recenze jsou recenze... Vím, že jsme kritiky rozdělili na dva tábory. Diváky jsme nerozdělili, to je důležité“ [81] [83] .
Mezinárodní produkce získala podobně kontroverzní recenze. Britská produkce byla přijata poněkud pozitivněji než ostatní. Většina kritiků ocenila okázalou produkci a ohnivý výkon hereček, které ztvárnily role dvou čarodějnic. Navzdory tomu současníci popisovali inscenaci jako přehnanou, občas kazatelskou a trpící převahou vřavy nad hmotou. Charles Spencer z The Daily Telegraph to také popsal jako „někdy… trochu popletené“, chválil Holtzmanův scénář, světelný design show Kennetha Posnera popsal jako „magický“, chválil Menzelovu Elphabu a Helen Dallimore Glindu ... Michael Billington z The Guardian dal produkci tři z pěti hvězdiček a poznamenal profesionalitu hlavních herců, ale přesto si stěžoval, že Wicked je „zbytečně typický moderní broadwayský muzikál: velkolepý, chytlavý a vysoce profesionální, ale spíše jako součást nějakého industriálního produkt, spíše než něco, co upřímně vzrušuje mysl nebo srdce“ [85] . Paul Taylor z The Independent se ke sledování londýnské produkce vyjádřil extrémně negativně a pokus o politickou alegorii na dané téma označil za „dobře míněný, ale také melodramatický, nesouvislý a strašně povrchní“. Taylor se k herectví, písním a libretu stavěl negativně a dospěl k závěru, že „výroba dokáže na okamžik zanechat dojem přefouknutého a prázdného.“ [ 86]
Od svého otevření Broadwayská produkce Wicked trvale vydělala přes 1,6 milionu $ týdně, což z ní činí jednu z nejvýdělečnějších show [87] [88] . Broadway verze zlomila dvacet kasovních rekordů; s cenou 14 milionů dolarů trvalo muzikálu 15 měsíců, než pokryl produkční náklady, platy herců a další výdaje. Výroba začala vytvářet zisk 21. prosince 2004 [89] a v prvním roce vydělala více než 56 milionů dolarů. 1. ledna 2006, Wicked zlomil rekord stanovený hudebními producenty tím, že vydělal $1,610,934 za týden, dělat to nejvyšší týdenní hrubý v Broadway historii [90] . Do 4. března 2007 vydělala produkce v Los Angeles přes 1,7 milionu dolarů, čímž se stala nejvýdělečnější divadelní show v historii města a opět překonala rekord The Producers stanovený v červnu 2003 [91] . Muzikál překonal svůj vlastní rekord v listopadu 2006, za týden vydělal více než 1,7 milionu dolarů [92] , a do Vánoc 2007 - 1,8 milionu dolarů. Ve stejné době bylo dosaženo rekordní úrovně zisku v Chicagu - 1 418 363 $ [93] , Los Angeles - 1 949 968 USD a St. Louis - 2 291 608 USD [94] , zatímco sedm produkcí po celém světě vydělalo 11,2 milionů [95] . O produkci v Chicagu producent David Stone řekl magazínu Variety : „Mysleli jsme, že to bude 18 měsíců, budeme v Los Angeles na rok a šest měsíců v San Franciscu. Prodeje byly ale tak silné, že se tvůrci rozhodli dát další kolo turné a zůstat v Chicagu . Vlastní produkce Chicaga vydělala během prvního týdne přes 1,4 milionu dolarů a opakovaně vytvořila rekordy v pokladně a stala se nejdéle uváděným muzikálem v historii Chicaga [97] [98] .
Wicked sledovalo více než 2 miliony lidí v Chicagu, což umožnilo, aby příjmy z pokladny přesáhly 200 milionů dolarů a do června 2007 se muzikál stal nejvýdělečnějším muzikálem v historii Chicaga [99] [100] . Během prvních dvou let putování produkcí vidělo show 2,2 milionu lidí a vydělala přes 155 milionů $ s vyprodanou show prakticky v každém navštíveném městě [101] . První čtyři týdny představení byly zcela vyprodány během sedmi hodin a v Los Angeles dosáhl muzikál rekordu, vydělal 2,5 milionu dolarů za týden, odehrál devět představení koncem prosince 2008 - začátkem ledna 2009. Během posledního týdne, který skončil 11. ledna 2009, produkce vydělala téměř 2,3 milionu dolarů, celkem produkce v Los Angeles vydělala přes 145 milionů dolarů a zhlédlo ji 1,8 milionu diváků [102] . V týdnu končícím 29. listopadu 2009 se Wicked stala první show na Broadwayi, která vydělala přes 2 miliony dolarů za týden, a překonala svůj vlastní rekord tím, že do 3. ledna 2010 vydělala 2 125 740 dolarů za týden [103] [104] . Tři další vlastní severoamerické produkce – v San Franciscu, Providence a Schenectady – vytvořily rekordy v týdenních výdělcích 1 485 692 $, 1 793 764 $ a 1 657 139 $, což přineslo týdenní výdělky ve více městech přes 7 milionů $ [105] . Podle producenta ze SHN ho během produkce muzikálu v San Franciscu zhlédlo více než milion lidí a celkový zisk byl k dubnu 2010 75 milionů [106] . Zatímco Wicked vidělo na Broadwayi pět milionů diváků 29. září 2010, [107] do konce roku překonal několik dalších rekordů. V týdnu končícím 17. října 2010 se muzikál stal třetím v historii Broadwaye, který překonal 500 milionů dolarů v celkových výdělcích, a je desátým nejprodávanějším muzikálem všech dob [108] . Za týden začínající 28. listopadem 2010 produkce vydělala 2 150 665 $ navíc k 2 228 235 $ během vánočních a novoročních svátků [109] .
Stejně jako severoamerické produkce sbíraly působivé pokladny i produkce z jiných zemí. Ačkoli divadla West End nevydávají týdenní zprávy o výdělcích [110] , londýnská produkce Wicked vytvořila první sedmidenní rekord, když v týdnu končícím 30. prosincem 2006 vydělala 761 000 liber [111] [112] . V červnu 2008 tvůrci muzikálu oznámili, že od jeho otevření v září 2006 v Londýně [113] [114] vidělo inscenaci 1,4 milionu lidí a vydělalo přes 50 milionů liber [115] . Zprávy uváděly, že „Wicked“ stabilně zastával pozici jednoho z nejvýnosnějších muzikálů v Londýně [112] . Za týden, který začal 27. prosince 2010, zisky přesáhly 1 milion GBP, což byl absolutní rekord West Endu [116] ; devět představení v tomto týdnu navštívilo více než 20 000 diváků [117] . Australská adaptace muzikálu také neuspěla, 24 750 vstupenek na debutovou produkci v Melbourne bylo během tří hodin předprodeje vyprodáno a první den oficiálního zahájení vydělalo 1,3 milionu dolarů [118] . 27. dubna 2009 překonala sledovanost pořadu půlmilionovou hranici. Když se muzikál přestěhoval do Sydney, pokladna překonala všechny dosavadní rekordy muzikálů Capitol Theatre a za jediný týden v říjnu 2009 dosáhla téměř 1,5 milionu dolarů [119] .
1000. výročí výroby „Zla“ se konalo na Broadwayi 23. března 2006 [120] . Muzikál stále pokračuje a sbírá plné domy [121] ; bylo dáno přes tři tisíce představení, což z něj činí třináctý nejhranější muzikál na Broadwayi [6] . Několik dalších inscenací také dosáhlo hranice 1 000 představení, včetně severoamerického turné 15. srpna 2007 [122] a chicagské produkce 14. listopadu 2007 [97] . Produkce ve Spojeném království překročila hranici 2000, [123] s 1000. představením 14. února 2009, [124] v Austrálii 7. května 2011 [125] a 4. srpna 2011 druhé severoamerické turné. V listopadu 2011 měl Wicked odhadem 30 milionů diváků v severoamerické a mezinárodní produkci a celosvětově vydělal přibližně 2,4 miliardy $ [126] .
Úspěch broadwayské produkce muzikálu vedl k vydání souvisejícího projektu , který se jmenoval Za smaragdovou oponou . Navrhl Sean McCourt, který si v broadwayské verzi zahrál několik různých postav - občany Smaragdového města, obyvatele země Oz a později - Čaroděje a Dr. Dillamonda. McCourt dovedl myšlenku k uskutečnění s Anthony Galem, který je od roku 2004 také v obsazení Broadwaye. Jedna a půl hodinová prohlídka zahrnuje prohlídku zákulisí show, ukazuje kulisy, kostýmy a výrobní proces s komentářem McCourta a Galea [127] . Projekt pokrýval nejen produkci na Broadwayi, ale také produkce v Los Angeles, San Franciscu a Chicagu s neustále se měnícím obsazením [128] .
Muzikál si našel cestu do populární kultury. Několik televizních programů a filmů odkazovalo na show, její postavy a hudební čísla. Mezi takové programy patřily televizní seriály „ iCarly “, „ Bratři a sestry “, Válka doma[129] ; v epizodě „Something Wicked This Way Comes“ televizního seriálu Ugly Girl jde hlavní postava Betty do jedné z inscenací [130] . V předchozí epizodě "Brothers", když Betty dostane lístky na muzikál, mluví o své podobnosti s Elphabou jako vyvrhelkou ve společnosti, která je především o kráse a popularitě [131] . V epizodě „ Donnie Fatso “ Simpsonových , Homer a Moe Szyslak náhodně narazí na produkci muzikálu v divadle ve Springfieldu [132] . V epizodě „ BROTWAY “ v animovaném seriálu South Park obsahuje „Wicked“ a další muzikály z Broadwaye, které diváci sledují, skryté zprávy , které jsou zastřeným voláním po orálním sexu [133] .
Převzatá verze "Defying Gravity" byla uvedena v epizodě " Wheels " amerického hudebního televizního seriálu Glee , kde dvě postavy - Rachel Berry ( Lea Michele ) a Kurt Hummel ( Chris Colfer ) - bojovaly o právo zpívat roli. , a Kurt, přestože je to žena, ho prakticky dostal, ale ve finále to schválně zfalšoval [134] . V poslední epizodě druhé sezóny , " New York ", Kurt a Rachel infiltrují Gershwin stage , kde hrají "Evil" a zpívají "For Good " . Obě písně byly vydány jako singly a verze v podání Chrise Colfera byla uvedena na Glee: The Music, Volume 1 a byla první cover verzí této části, kterou zpíval muž. Navíc, tam jsou četné odkazy na muzikál skrz série, a Kurt a Rachel láska k tomu je známá v The Purple Piano Project . Píseň „Popular“ byla uvedena ve filmu z roku 2009 „ Vítejte v Zombielandu “. Herec a hudebník John Barrowman během svého koncertního turné po Británii v roce 2008 zpíval skladbu „The Doctor and I“, která se stala mírně upravenou verzí „The Wizard and I“ a symbolizovala připoutanost jeho postavy Jacka Harknesse k Doctorovi v televizním seriálu Doctor Who . a " Torchwood " [136] . Verze Kerry Ellis "I'm Not that Girl" se objevila na albu k pátým narozeninám muzikálu, Ellis, která hrála Elphabu v produkci West End, nahrála svou vlastní rockovou verzi "Defying Gravity". Obě písně produkoval britský hudebník Brian May a později se objevily na Wicked in Rock , které vyšlo v roce 2008, a na debutovém albu Kerry Ellis, Anthems , v roce 2010. V roce 2008 Ellis předvedl „Defying Gravity“ na Royal Variety Performance Gala.spolu s Mayem, který hrál na kytaru [137] . Taneční remix rockové verze „Defying Gravity“ byl vydán v roce 2011. Americký rapper Drake samploval „ Popular “ ve své stejnojmenné písni.
Odkazy na postavy a písně muzikálu jsou přítomny v Red Garden, televizní seriál Vášněa grafický román založený na televizním seriálu Buffy the Vampire Slayer [ 138] . V třídílném filmu „The Enchanted Kingdom “ (volná televizní adaptace Baumovy postavy Plechového dřevaře) Dee G, kterou hraje Zooey Deschanel , označuje svého otce jako „nanuka“, což je ekvivalent „tatínka“ resp. "daddy" ( anglický pop, pappi ), podobně jako Glinda v "What is this Feeling?". Ve druhé epizodě televizního seriálu Hugejedna z postav má na sobě mikinu s nápisem Shiz University [139 ] . V broadwayském muzikálu Shrek the Musicalfinále prvního dějství „Wicked“ je parodováno a jedna z postav, Lord Farquaad, zpívá mírně upravenou část „Defying Gravity“ [140] .
V roce 2011 vydala bývalá členka obsazení Felicia Ricciová Unnaturally Green , knihu o zákulisí muzikálu, kde popsala své období jako náhradní herečka v produkci v San Franciscu, obsazení, zkoušení a vystupování na jevišti jako Elphaba. [141] .
Původní inscenace na Broadwayi byla v roce 2004 nominována na deset cen Tony , včetně nejlepších muzikálů, libreta, nejlepších textů, orchestru, výpravy, kostýmů, osvětlení, výpravy a dvou nominací na nejlepší herečku za Menzela a Chenowetha [142] . Menzel vyhrál sošku pro nejlepší herečku a muzikál vyhrál nejlepší scénografii a nejlepší kostýmy, když v hlavních kategoriích prohrál s Avenue Kew . Wicked toho roku získal šest cen Drama Desk , včetně cen za nejlepší muzikál, nejlepší libreto, nejlepší texty a nejlepší režii. [ 144] [145] Muzikál byl nominován na deset cen Outer Critics Circle Awards.a čtyři z nich vyhrál. Album nahrané obsazením původní broadwayské produkce získalo v roce 2005 cenu Grammy za nejlepší album soundtracku k hudební show. Broadwayská verze muzikálu od svého otevření v roce 2003 získala 32 cen z celkových 63 nominací a každý rok byla nominována alespoň na jednu cenu.
Následné inscenace také získaly několik ocenění. Severoamerické turné získalo 12 ze 14 cen a samostatná chicagská produkce byla nominována na pět cen Josepha Jeffersona.. Inscenace West End získala v roce 2007 pět nominací na cenu Laurence Oliviera [146] , a přestože nezískala ani jednu výhru, v roce 2010 získala sošku v kategorii Nejpopulárnější show [147] . Australská produkce byla nominována na cenu Roberta Helpmana.ve dvanácti kategoriích a šest z nich vyhrál, včetně Nejlepšího muzikálu. Wicked byl časopisem Entertainment Weekly jmenován „Nejlepším muzikálem dekády“ a časopisem Variety [148 ] ] ] .
V sociálních sítích | |
---|---|
Tematické stránky | |
V bibliografických katalozích |
Stephen Schwartz | |
---|---|
Hudba a slova |
|
Slova |
|
Filmová práce |
|
televize |
|
Soundtracky |
|
autor písně |
|
Cena Grammy za nejlepší hudební divadelní album | |
---|---|
1959–1980 |
|
1981–2000 |
|
2001–2020 |
|
2021 – současnost |
|