Klarinet

Klarinet
Rozsah
(a ladění)
pravopisný rozsah
Klasifikace Dechový nástroj s jedním plátkem
Související nástroje Hoboj , saxofon , chalumeau
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Klarinet ( italsky  klarinetto , francouzsky  klarinet , německy  klarinet , anglický  klarinet nebo klarinet ) je plátkový dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku , v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových kapelách, lidové hudbě , na pódiu i v jazzu .. Klarinet má široký rozsah, hřejivý, měkký témbr a poskytuje interpretovi širokou škálu výrazových možností.

Historie nástroje

Klarinet byl vynalezen koncem 17. – začátkem 18. století (některé příručky [1] uvádějí jako rok vynálezu rok 1690 , jiní badatelé toto datum zpochybňují a uvádějí, že první zmínka o klarinetu pochází z roku 1710 [2] ) norimberského hudebního mistra Johanna Christopha Dennera (1655-1707) [3] , který v té době pracoval na vylepšení designu starého francouzského dechového nástroje - chalumeau ( fr.  chalumeau ). Hlavní novinkou, která umožňuje jasně rozlišit chalumeau a klarinet, byl ventil na zadní straně nástroje, ovládaný palcem levé ruky a napomáhající přechodu do druhé oktávy . V tomto rejstříku zvuk prvních samplů nového nástroje (původně nazývaného jednoduše „vylepšené chalumeau“) připomínal zabarvení tehdy používané trubky , zvané „clarino“ ( clarino ), jejíž název zase pochází z lat.  clarus  - "jasný" (zvuk). Tato trubka dala jméno nejprve rejstříku a poté celému nástroji – klarinetto (italský název pro klarinet) doslova znamená „malé klarinet“ [4] . Nějakou dobu se chalumeau a klarinet používaly rovnocenně, ale již ve druhé čtvrtině 18. století chalumeau z hudební praxe prakticky mizí. V Dennerově díle pokračoval jeho syn Jakob (1681-1735), tři nástroje jeho díla jsou uloženy v muzeích v Norimberku , Berlíně a Bruselu . Všechny tyto klarinety měly dva ventily. Nástroje této konstrukce byly velmi rozšířené až do 19. století, ale rakouský mistr Paur přidal kolem roku 1760 k již existujícím dvěma ventilům třetí, belgický mistr Rottenburg - čtvrtý, Angličan John Hale v roce 1785 - pátý a konečně, slavný francouzský klarinetista a skladatel Jean-Xavier Lefebvre vytvořil klasický šestiventilový klarinet kolem roku 1790 [5] [6] .

Koncem 18. století se klarinet stal plnohodnotným nástrojem vážné hudby. Existují virtuózní interpreti, kteří zdokonalují nejen techniku ​​hry na klarinet, ale i jeho provedení. Mezi nimi je třeba zmínit Ivana Mullera , který změnil design nátrubku, což výrazně ovlivnilo témbr, zjednodušil foukání a rozšířil rozsah nástroje, vlastně vytvořil jeho nový model. Od této doby začíná „zlatý věk“ klarinetu.

Zdokonalování klarinetu pokračovalo i v 19. století: profesor pařížské konzervatoře Hyacinthe Klose a hudební mistr Louis-Auguste Buffet (bratr zakladatele firmy Buffet-Crampon Denis Buffet) úspěšně přizpůsobili klarinetu systém prstencových ventilů vynalezený flétnista mnichovské dvorní kaple Theobald Böhm a původně používal pouze flétnu . Tento model byl nazýván "Boehm clarinet" nebo "francouzský klarinet". Dalšími významnými tvůrci, kteří se podíleli na dalším vylepšení designu klarinetu, jsou Adolphe Sax (vynálezce saxofonu a širokých žesťových nástrojů) a Eugène Albert . V Německu a Rakousku se rozšířily tzv. „německé“ a „rakouské“ klarinety, pocházející z nástroje s ventilovým systémem navrženého Johannem Georgem Ottensteinerem (1815-1879) spolu s klarinetistou Karlem Bermanem , který vydal „klarinetovou školu“. “ pro tento systém. V roce 1900 Berlínský mistr Oskar Ehler ( německy  Oehler ; 1858-1936) na něm provedl drobná vylepšení. Tradičně se takový systém nazývá „Ehlerův systém“. Mechanismus německého klarinetu se liší od francouzského a je méně vhodný pro plynulou virtuózní hru. Také nátrubky a pláty těchto klarinetů jsou vyrobeny jinou technologií než francouzská. Předpokládá se však, že nástroje německého systému poskytují větší expresivitu a sílu zvuku [7][ specifikovat ] . Po poměrně dlouhou dobu byly německé systémové klarinety široce rozšířeny po celém světě, ale zhruba od 50. let 20. století začali hudebníci přecházet na francouzské systémové klarinety a nyní na německé klarinety hrají převážně pouze rakouské, německé a holandské , a také, dodržování tradic holdu - někteří ruští klarinetisté. Kromě systémů Boehm a Ehler existuje několik dalších možností umístění ventilů na nástroji, zejména na počátku 20. století firma Selmer vyráběla „klarinety Alber“ (které se podobaly nástrojům ve struktuře poloviny 19. století) a v 60. a 70. letech 20. století - Markovy klarinety. Rozsah posledně jmenovaného by mohl být rozšířen až o oktávu [8] . Tyto nástroje se však příliš nepoužívají. Mezi experimentálními vzorky různých designérů je třeba poznamenat čtvrttónový klarinet Fritze Schüllera, určený pro provedení moderní hudby.

Moderní klarinet je poměrně složitý mechanismus. Nástroj má asi 20 ventilů, mnoho náprav, pružin, tyčí a šroubů. Přední výrobci hudebních nástrojů neustále zdokonalují design klarinetu a vytvářejí nové modely.

Role klarinetu v hudbě

Klasická hudba

18. století

Nejstarší známou skladbu s klarinetem uvádí Albert Rice [9] : dvě sbírky árií neznámého autora napsané pro dva identické nástroje (mezi možnými skladbami jsou uvedeny dva klarinety) vyšly v Amsterdamu v letech 1712 až 1715. 1716 Antonio Vivaldi v partituře oratoria „Triumfální Judita“ předepsal použití dvou nástrojů, označených jako clareni . Předpokládá se [10] , že skladatel měl konkrétně na mysli klarinety, takže toto oratorium lze považovat za první známý případ použití klarinetu jako orchestrálního nástroje. Ve skladbách Vivaldiho se klarinety objevují ještě třikrát: v koncertech RV556 („Saint Lorenzo“), RV559 a RV560 (všechny psané v tónině C dur) jsou k dispozici dva nástroje, ale v posledních dvou skladbách nikoli. mají samostatný part (pouze duplikují party hoboje ) a ve druhém vydání „Saint Lorenzo“ byly klarinety skladatelem z partitury vyloučeny [11] .

V první polovině 18. století se klarinet, jako technicky velmi nedokonalý nástroj s malým rozsahem a nerovnoměrným zvukem, objevoval v orchestru jen příležitostně. Mezi taková díla patří mše Jeana-Casimira Fabreho (1720), opery Georga Friedricha Händela „Tamerlane“ (1724) a „Richard První“ (1727), řada děl Reinharda Kaisera .

Sólová vystoupení na klarinet jsou známá již od počátku druhé poloviny 18. století, i když samostatné koncerty se konaly ještě dříve: v roce 1742 se v novinách Faulkner's Dublin Journal poprvé zmiňuje vystoupení v Dublinu maďarského hudebníka Charlese (Karol), který hrál kromě klarinetu na lesní roh (to byl jeho hlavní nástroj) a hoboj d'amore . Během několika příštích let vystupoval s úspěchem i v dalších regionech Británie (poslední zmínka o jeho vystoupení je z roku 1755) [12] . Ve stejné době napsal německý skladatel Johann Melchior Molter (1695-1755) šest koncertů pro klarinet, které jsou považovány za první sólová díla pro tento nástroj v historii [13] .

Koncem 40. let 18. století se klarinety objevují v orchestru Alexandra La Puplinera ve Francii. Mezi klarinetisty tohoto orchestru vynikal svým uměním Gaspard Proksch, pro kterého byl pravděpodobně napsán Koncert Johanna Stamitze , který tento orchestr řídil v letech 1754-55 [14] . Stamitzův koncert byl prvním v historii napsaným pro „velký“ klarinet B a využíval celý rozsah tehdy používaného nástroje: více než tři oktávy (Molterovy koncerty jsou určeny pro klarinet v D , který je dnešními považován za malý normy a ovlivňují pouze horní registr).

V roce 1758 byly klarinety zavedeny do Mannheimského orchestru, který byl v té době jedním z nejlepších v Evropě. Skladatelé Mannheimské školy , kteří s tímto orchestrem spolupracovali, začali do svých skladeb zařazovat klarinetové party, ale hlavně nahrazovat nebo duplikovat party fléten a hobojů, jen občas jim svěřili samostatné party.

Přes stále opatrný postoj ke klarinetu jako orchestrálnímu nástroji (klarinetisté do 80. a 90. let 18. století ve většině orchestrů zcela chyběli) pro něj skladatelé napsali četnou koncertní literaturu. Je známo nejméně sto skladatelů 18. století - autorů klarinetových koncertů [15] . Jsou mezi nimi Johann Stamitz a jeho syn Karl , Franz Xaver Pokorny , Jan Krstitel Wanhal , Ernst Eichner , Leopold Kozheluch , Michael Haydn , Franz Anton Hofmeister , Ignaz Pleyel a mnoho dalších. Jako skladatelé často vystupovali sami virtuózní klarinetisté: Johann Heinrich Bakofen , Franz Tausch , Josef Behr , John Mahon , Jean Lefebvre , Michel Jost . Jost, považovaný za zakladatele francouzské školy hry na klarinet, je autorem čtrnácti koncertů. V roce 1770 napsal vůbec první klarinetovou sonátu italský skladatel Gregorio Shiroli [16] .

Mozart - Koncert pro klarinet a orchestr A-dur, II věta
Nápověda k přehrávání

Významnou roli ve vývoji klarinetu jako plnohodnotného nástroje a rozšíření jeho repertoáru sehrál Wolfgang Amadeus Mozart . Ke klarinetu se dostal pravděpodobně v roce 1764 při práci na partituře jedné ze symfonií C. F. Abela a sám poprvé použil klarinety v roce 1771 v Divertimentu KV113 [16] a poté v roce 1773 ve dvou dalších. V těchto skladbách jsou klarinetové party poměrně nekomplikované: Mozart mohl počítat pouze s přítomností nástrojů s jednoduchou pětiventilovou mechanikou. Teprve od počátku 80. let 18. století začal tento nástroj používat aktivněji: všechny opery, počínaje Idomeneem , využívají klarinety. Mozart přitom v chrámové hudbě používá klarinety pouze jednou (v Kyrie KV341; v Requiem nejsou klarinety, ale dva basetové rohy ), zcela výjimečně - v symfoniích (zpočátku jen v č. 31 a č. 39 , později klarinety přidal skladatel také v č. 35 a 40 ) a klavírní koncerty (č. 22, 23 a 24). Klarinet se objevuje i v Mozartově komorní hudbě : v serenádach pro dechové nástroje KV361, KV375, KV388, Quintet pro dechy a klavír KV452, Trio s violou a klavírem Es-dur KV498 (1787), Quintet pro klarinet a smyčce A-dur KV581 ( 1789). Poslední dvě díla vznikla pro výkon vynikajícího klarinetisty, přítele skladatele Antona Stadlera a zahrnovala použití klarinetu se směrem dolů rozšířeným rozsahem. Několik skladeb, ve kterých se předpokládalo široké využití klarinetu a basetového rohu , skladatel nedokončil [17] .

Pro Stadlera napsal Mozart Klarinetový koncert a orchestr , jeho poslední orchestrální skladba, dokončená několik měsíců před jeho smrtí. Tento koncert, považovaný za jeden z nejlepších v historii klarinetu [18] , Stadler poprvé provedl 16. září 1791 v Praze .

V 60. - 80. letech 18. století se klarinet stal součástí dvorních dechových souborů, tzv. Harmoniemusik , který sestával zpravidla ze dvou hobojů, dvou klarinetů, dvou fagotů a dvou lesních rohů (někdy s přidáním dalších nástrojů) . Takové soubory byly v té době velmi oblíbené a měly široký repertoár. Cesty vývoje těchto souborů vedly později ke vzniku dechových kapel a komorních dechových kvintetů (kanonická skladba je flétna, hoboj, klarinet, fagot, lesní roh), kde následně zaujímal významné místo klarinet.

19. století

Nástup éry romantismu v hudbě byl poznamenán nejen změnou hudebního stylu, ale také zlepšením schopností hudebních nástrojů včetně klarinetu. Skladatelé obrátili svou pozornost k vylepšenému nástroji a vytvořili řadu skladeb, které jsou dodnes součástí repertoáru klarinetistů. Témbr klarinetu okamžitě upoutal pozornost skladatelů a stal se jakýmsi hudebním symbolem romantismu. Klarinetová sóla zazní v operách Webera a Wagnera, v symfoniích Berlioze a Čajkovského, v Lisztových symfonických básních .

Weber - Koncert pro klarinet a orchestr č. 2 Es-dur, finále
Nápověda k přehrávání

Nedílnou součástí klarinetového repertoáru je tvorba Carla Maria von Webera . Poprvé tento nástroj použil jako sólista v březnu 1811, kdy se po příjezdu do Mnichova setkal s klarinetistou bavorského dvorního orchestru Heinrichem Josefem Bermannem . Concertino Es-dur, napsané během několika dní a provedené Bermanem 5. dubna, mělo velký úspěch a ve stejném roce napsal Weber dva velké klarinetové koncerty (f-moll, op. 73, a Es-dur, op. 74 ), a o něco později - Variace pro klavír B-dur, op. 33 a Smyčcový kvintet ve stejné tónině, op. 34. Všechny byly také věnovány Bermanovi [19] . Další Weberovou skladbou je Grand Concert Duet Es-dur, op. 48,- psáno pro dalšího vynikajícího klarinetistu té doby - Johanna Simona Hermstedta .

Úvod a téma s variacemi pro klarinet a smyčcové kvarteto B-dur, nalezené v roce 1943, byly také připsány Weberovi, ale v roce 1976 Ulrich Rau prokázal, že toto dílo napsal Josef Küffner (1776-1856) a je jednou z částí jeho kvintetu, op. 32 [20] . Autorství Webera je pochybné i v Divertimentu pro klarinet a orchestr, stejně jako v jiném Concertinu [21] . Kromě toho se skladatel chystal napsat třetí koncert, ale tyto plány se neuskutečnily.

Ludwig Spohr napsal čtyři klarinetové koncerty a několik dalších skladeb. Jsou technicky složité a zahrnují nejen virtuózní techniku ​​interpreta, ale také použití nejnovějších modelů klarinetů té doby. Jejich prvním umělcem byl Johann Simon Hermstedt. Gioacchino Rossini na samém počátku své tvůrčí dráhy, v 18 letech, napsal dva cykly variací pro klarinet a orchestr, z nichž známější je Úvod a téma s variacemi v B-dur [22] .

Mezi méně známá a méně často uváděná díla této doby patří koncerty Saveria Mercadanteho a Karola Kurpińského , komorní a koncertní díla Karla Gottlieba Reisigera .

Stejně jako dříve někteří klarinetisté skládali pro svůj nástroj sami. Pozoruhodným příkladem je švédský hudebník Bernhard Henrik Crusell , autor tří koncertů pro klarinet a orchestr a řady dalších děl. Operní náměty v žánru fantasy zpracovávali italští klarinetisté: Benedetto Carulli (1797-1877), jeho žáci Ernesto Cavallini a Luigi Bassi , dále Ferdinando Sebastiani, Domenico Liverani, Gaetano Labanchi a další [16] .

V komorní hudbě klarinet používali Beethoven ( Trio s violoncellem a klavírem; Kvintet pro dechové nástroje a klavír; Septet pro smyčce a dechy; dueta pro klarinet a fagot), Schubert (Octet pro smyčce a dechy; trio „Shepherd on the Rock " pro zpěv, klarinet a klavír), Glinka (" Patetické trio " pro klarinet, fagot a klavír), Mendelssohn (Sonáta pro klarinet a klavír; dvě koncertní skladby pro klarinet, basetový roh a klavír), Schumann (Fantastické kusy pro klarinet a klavír ; „Fabulous Narratives“ pro klarinet, violu a klavír). Anton Rubinstein a Nikolaj Rimskij-Korsakov napsali kvintety pro stejnou skladbu: flétna, klarinet, fagot, lesní roh a klavír.

Brahms - Kvintet pro klarinet a smyčce v h-mol, I. část
Nápověda k přehrávání

Významnou součástí klarinetového repertoáru pozdního romantismu jsou díla Johannese Brahmse . Skladatel se ke klarinetu obrátil v pozdním období své tvorby a předtím rok nic neskládal a rozhodl se ukončit svou skladatelskou kariéru. V roce 1891, po setkání s klarinetistou dvorního orchestru Meiningen Richardem Mühlfeldem , pro něj Brahms napsal Trio a-moll s violoncellem a klavírem a Quintet h-moll se smyčcovým kvartetem a o tři roky později dvě sonáty s klavírem (f -moll a Es-dur) [23] . Další významná díla konce 19. a počátku 20. století: Brahmsem ovlivněné Trio in d-moll Alexandra von Zemlinského , Úvod a Rondo Charlese Widora , tři sonáty Maxe Regera .

Koncertní repertoár pro klarinet druhé poloviny 19. století není bohatý. Za zmínku stojí Koncert pro klarinet s dechovkou N. A. Rimského-Korsakova (1878), Romance R. Strausse (1879), Canzone S. I. Taneyeva (1883), Canzonet G. Pierneta (1888), dva koncerty J. F. Hummel [24] .

Od počátku 19. století je klarinet stálým členem symfonického orchestru . Jeho sóla , jak jasná, veselá a dramatické povahy, najdeme v dílech Beethovena ( Čtvrtá a Osmá symfonie), Webera (předehry k operám „ Svobodný střelec “ a „ Oberon “), Schuberta ( Nedokončená symfonie ), Berlioze ( Fantastická symfonie ), Glinka (opera " Ivan Susanin ", fantasy " Kamarinskaya " ), Mendelssohn ( Skotská symfonie ), Dargomyžskij ( opera " Mořská panna " ), Wagner ( opera " Smrt bohů " ), Verdi ( opery " Louise Miller " ", " La Traviata ", " Síla osudu "), Brahms ( Třetí symfonie ), Dvořák ( Devátá symfonie ), Rimskij-Korsakov ( suita Šeherezáda , opery " Sněhurka " a " Zlatý kohout "), Puccini ( opera " Tosca "), Sibelius ( První symfonie ), Glazunov (balet " Čtvero ročních dob "), Rachmaninov ( Druhý klavírní koncert , Druhá symfonie ), Respighi (" Římské Pinies "). P. I. Čajkovskij svěřuje klarinetu rozsáhlé sólové epizody : v První , Čtvrté , Páté a Šesté symfonii symfonickou fantazii " Francesca da Rimini " (začátek prostřední části je "Příběh Francescy"), operu " Evgen Oněgin ", balet " Šípková Růženka " .

20. století
[[:File:|Stravinsky - Tři kusy pro sólový klarinet]]
[[Soubor:|left|180px|noicon]]
Nápověda k přehrávání

Ve 20. století zůstal klarinet jedním z nejvyhledávanějších hudebních nástrojů. Schopnost vyjádřit širokou škálu nálad a pocitů a technická mobilita stále přitahovala pozornost skladatelů různých stylů a trendů k tomuto nástroji.

Nejvyšší technické nároky kladou na orchestrální klarinetisty díla R. Strausse , Ravela , Stravinského . Odpovědné sólové epizody jsou přítomny v dílech Bartóka (balet "The Wonderful Mandarin"), Prokofjeva ( Pátá a Šestá symfonie), Šostakoviče ( Osmá , Devátá a Desátá symfonie).

Mnoho skladeb bylo vytvořeno skladateli inspirovanými výkony vynikajících virtuózních klarinetistů. Claude Debussy napsal svou První rapsodii pro Prospera Mimara [25] a Camille Saint-Saens v posledním roce svého života (1921) složil Sonátu pro klarinet a klavír , kterou věnoval profesorovi pařížské konzervatoře Augustu Perrierovi [26]. . Jedním z nejvýznamnějších klarinetistů 20. století byl Benny Goodman , jazzový hudebník, který s velkým úspěchem hrál i klasické skladby. Ve spolupráci s ním a s ohledem na jeho vystoupení vznikly koncerty Coplanda, Hindemitha, Milhauda, ​​Bernsteinova Preludium, Fuga a Riffs a Bartókovo trio Kontrasty [27] .

Klarinet stále zaujímá významné místo v komorní hudbě. Při hledání nových zvuků jej skladatelé začali hojně používat v nejrůznějších kombinacích: se smyčci a klavírem ( Příběh vojáka od Stravinského, Křenek trio , Chačaturjan , Bartok , Hindemith a Messiaen kvartety , Prokofjevova předehra na židovská témata ), s dalšími dechovými nástroji ( Köcklen trio , Ibera , Villa-Lobosa , Schoenberg a Nielsen kvintety , Stravinského oktet a další), ve smíšených skladbách ( Webern Quartet pro housle, klarinet, tenorsaxofon a klavír, Prokofjevův kvintet pro hoboj, klarinet, housle, viola a kontrabas, "Óda » Denisov pro klarinet, klavír a perkuse) [28] .

Koncertní literatura 20. století pro klarinet je různorodá. Žánru klarinetového koncertu se věnovali Carl Nielsen , Aaron Copland , Darius Milhaud , Gerald Finzi , Boris Čajkovskij , Mieczysław Weinberg , Sergej Vasilenko , Walter Piston , John Corigliano , Krzysztof Penderecki a mnoho dalších autorů [28] .

Alban Berg , Bohuslav Martinou , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Paul Hindemith , Francis Poulenc , Leonard Bernstein , Alan Hovaness psal pro klarinet a klavír ve 20. století . Repertoár sólového klarinetu se výrazně rozšířil díky tradici pařížské konzervatoře objednávat soutěžní díla od slavných francouzských skladatelů, mezi něž v různých letech patřili Claude Debussy , André Messager , Henri Rabo , Gabriel Grovelet , Raymond Gallois-Montbrun , Eugene Bozza , Jeanine Ruff [29] . Mnohá ​​z těchto děl následně získala samostatný život a jsou často koncertně uváděna.

Mnoho děl bylo napsáno skladateli 20. století pro klarinet bez doprovodu. Přestože první známá zkušenost v tomto žánru patří Antonu Stadlerovi (Tři rozmary napsané v roce 1808) [30] , teprve ve 20. století se taková díla dočkala plnohodnotného místa v klarinetovém repertoáru. Přelomovým dílem tohoto žánru jsou Tři kusy I. F. Stravinského (1919). Později Capriccio G. Zoetermeister , „Nářek“ od A. Hovanesse , „Ptačí propast“ od O. Messiaena (třetí část Kvartetu pro konec času), sonáty Z. Karg-Elerta , J. Cage , J. Taifer , V. Arťomová , E. Denisová , T. Olakha . Ve druhé polovině století se v takových skladbách často používají nejnovější herní techniky („ Domaines “ od P. Bouleze , „Light“ od F. Donatoniho , „Sequence IXa“ od Beria ) [28] .

Počátkem 70. let se klarinetisté začali více zajímat o autentické provedení na nástroje z 18. a 19. století. Snahou anglického klarinetisty Alana Hackera v roce 1972 vznikl soubor staré hudby „ The Music Party “, ve kterém se představily historické klarinety [31] . Mezi hudebníky, kteří hrají a nahrávají na historické nástroje, jsou kromě Hackera pozoruhodní Anthony Pay a Hans Deinzer .

Jazz

Klarinet je jedním z hlavních nástrojů jazzu, který nepochybně přitahoval romantismus jeho témbru. To bylo zvláště široce používáno v raných fázích formování tohoto stylu, v období New Orleans. Později, s příchodem swingu a bebopu , ustoupil klarinet saxofonu (s výjimkou dixielandových souborů hrajících jazz tradičním způsobem). Mezi významné jazzové klarinetisty patří Sidney Bechet (1890–1959), Johnny Dodds (1892–1940), Jimmy Noone (1895–1944), P. Wee Russell (1906–1969), Barney Bigard ( 1906–1980), Artie 10 Shaw -2004), Woody Herman (1913-1987), Eddie Daniels (nar. 1941). Jedním z nejznámějších hudebníků tohoto žánru je Benny Goodman (1909-1986), který se kromě jazzu úspěšně věnoval i klasickým skladbám, včetně těch, které mu věnovali současní skladatelé.

Basklarinet je stále více používán v moderním jazzu . Jedním z prvních popularizátorů tohoto nástroje byl saxofonista Eric Dolphy (1928-1964), z moderních hudebníků jmenujme Johna Sermana (nar. 1944), jehož hlavním nástrojem je také saxofon.

Svou pozorností neobešli ani klarinet skladatelé vážné hudby, kteří ve svých skladbách využívali prvky jazzu: slavná „ Rhapsody in Blue “ od George Gershwina začíná klarinetovým sólem zapsaným v tehdejších jazzových tradicích. Sólo na klarinet zazní i v Gershwinově muzikálu "Let the Band Thunder" (" Strike Up The Band "), jedním z prvních interpretů této části byl Benny Goodman. Jazzové techniky jsou použity ve Stravinského Ebenovém koncertu, Coplandových a Hindemithových koncertech, Bernsteinově Preludiu, cyklu Fuga a Riffy a dalších skladbách.

Lidová hudba

Nástroje příbuzné klarinetu se používají v lidové hudbě střední, jižní a jihovýchodní Asie, Jižní Ameriky, pobaltských států a Balkánu. V podstatě se jedná o válcové trubky z přírodních materiálů - dřeva, bambusových stonků, kostí atd., na kterých je několik otvorů. Znějícím prvkem (jazykem) v nich je zpravidla obyčejný řez na jednom z konců. Lidové klarinety mohou být dvojité (hraje se současně na dvě píšťaly), v Africe jsou nástroje, které se drží vodorovně.

Moderní „evropský“ klarinet pronikl do lidové hudby různých regionů – španělské Kantábrie (obvykle používají malý klarinet zvaný „pito“, doprovázený virblem –  „tambor“), francouzské Bretaně a dalších. V Brazílii tento nástroj doprovází (spolu s dalšími nástroji) vystoupení lidových tanců a účastní se městských souborů populární hudby – „ shoro “, ve Švédsku může nahradit housle na svatbách. Klarinet je jedním z hlavních nástrojů židovského klezmeru , kde se používá široká škála technik založených na různém postavení rtů, čtvrttónových intervalech, vzestupném a sestupném glissandu atd. Mezi známé klarinetisty tímto žánrem jsou Naftule Brandwein , Giora Feidman , David Krakauer , Hermann Goldenstein .

V lidové hudbě Bulharska , Rumunska a Řecka, klarinet také najde široké použití. Často je slyšet na svatbách, vesnických slavnostech, ale i na „moderních“ koncertech s lidovými nástroji. Balkánští klarinetisté zpravidla používají otevřené náústky a lehké jazýčky, čímž získávají specifický zvuk: velké vibrato , četné „ ozdoby “ atd. Jedním ze slavných balkánských lidových klarinetistů je Bulhar Ivo Papazov .

Ve 20. století se klarinet stal jedním z hlavních nástrojů turecké hudby, často používaným místo zurny . Turecké klarinety jsou delší než normální klarinety (znějí v G, transponují čtvrtou) a jsou často vyrobeny z kovu, což jim dodává zvláštní chuť. Şükrü Tunar (1907-1962) přispěl k popularizaci klarinetu v Turecku a Mustafa Kandirali je nejznámější mezi moderními hudebníky.

Klarinet hraje obrovskou roli v lidové a populární hudbě Arménie a Ázerbájdžánu . Téměř všichni arménští hudebníci preferují německý systémový klarinet. Hraje se na něm většina sólových partů.

Klarinet v Rusku

Rané období

Vznik klarinetu v Rusku se datuje do poloviny 18. století. Prvními klarinetisty byli němečtí a čeští hudebníci přizvaní ke službě v Císařské kapli: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od roku 1764 byl klarinetistou dvorního orchestru první ruský klarinetista Fjodor Ladunka. V letech 1779, 1780 a 1781 podnikl vynikající německý virtuózní klarinetista Johann Josef Behr turné po Rusku a od roku 1784 působil jako komorní hráč u ruského dvora [32] .

Na přelomu 18.-19. století přicházeli do Ruska se zájezdy největší evropští klarinetisté - Rakušan Anton Stadler (1794) [33] , Švéd Bernhard Henrik Krusell (1801) [34] , později Portugalec José Avelino Canongia (1819) [35] , Němec Heinrich Joseph Berman (1822, 1823, 1832) [36] , Belgičan Arnold Joseph Blaise (1842 a 1847) [37] . Z ruských klarinetistů této doby stojí za zmínku sólista orchestru císařského divadla v Moskvě P. I. Titov (1796-1860), který aktivně koncertoval až do poloviny 19. století, a Petrohradec Michail Tushinsky (1817-1852) .

Rozvoj divadelní školy (2. polovina 19. století - 1917)

Rozvoj hudebního umění v Rusku si ve druhé polovině 19. století naléhavě vyžádal takové prostředí výuky hudby, které by odpovídalo potřebám doby a umožňovalo výchovu vzdělaných skladatelů, zpěváků a orchestrálních interpretů. Tyto úkoly byly povolány k řešení petrohradské ( 1862 ) a moskevské ( 1866 ) konzervatoře a také hudebních škol Císařské ruské hudební společnosti.

Prvními profesory petrohradské konzervatoře v klarinetové třídě byli Ital Ernesto Cavallini (1807-1874; profesorem v letech 1862-1868) a Karl Khristianovich Nidman (1823-1901), původem Němec, umělec orchestrů hl. ruských císařských divadel, učitel orchestrálních tříd dvorní pěvecké kaple. Od roku 1897 působil na konzervatoři vynikající klarinetista Vasilij Fedorovič (Wilhelm Friedrich) Brekker .

Na moskevské konzervatoři byl prvním učitelem hry na klarinet v letech 1867 až 1872 Voldemar Gut (1815-1872), sólista orchestru Velkého divadla. Po jeho smrti byl na místo profesora pozván jeden z nejvýznamnějších interpretů a pedagogů té doby Karl Frantsevich Zimmerman (1818-1891), který také hrál v orchestru Velkého divadla . Zimmerman, žák K. Bermana , byl velmi vzdělaný člověk a skvělý hudebník. Pod jeho vedením vystudovalo konzervatoř pět klarinetistů: A. A. Orlov-Sokolovsky , N. N. Lakier, I. V. Preobraženskij, I. L. Dyshman a S. V. Rozanov [38] .

Josef Friedrich (1853–1916), absolvent Pražské konzervatoře a sólista evropských operních domů, vyučoval na Moskevské konzervatoři v letech 1891 až 1916. Být neuvěřitelně pracovně vytížený (hrál v orchestru Velkého divadla a mnoha symfonických tělesech) , Friedrich se často nemohl věnovat učitelské činnosti. Mezi jeho studenty patří S. Beileson a F. O. Nikolaevskij [39] .

20. století

Po říjnové socialistické revoluci dostala moskevská konzervatoř za úkol radikálně restrukturalizovat vzdělávání a výchovu umělců na dechové nástroje.

V roce 1916 se stal profesorem klarinetu na moskevské konzervatoři Sergej Rozanov. Hrál hlavní roli ve vývoji moderní školy hry na dechové nástroje. Rozanov se aktivně podílel na tvorbě a aktualizaci učebních plánů pro studenty klarinetových a dalších tříd dechových nástrojů, sám psal etudy a cvičení. V roce 1935 vyšla jeho brožura „Metody výuky dechových nástrojů“ – první vědecká a metodologická práce tohoto druhu v SSSR. Vlastní také „Školu hry na klarinet“, která je dnes ve výuce hojně využívána.

Mezi rožanovskými studenty jsou sólisté předních orchestrů a budoucí profesoři konzervatoře, kteří později vyučovali. Jsou mezi nimi A. V. Volodin a A. G. Semjonov . Jejich studenti - V. A. Sokolov , L. N. Michajlov , R. O. Bagdasaryan , B. F. Prorvič , V. V. Zverev a mnoho dalších - zase představují další generaci klarinetistů Moskevské konzervatoře.

Státní hudební a pedagogický institut Gnessin (dnes Ruská hudební akademie), založený v roce 1944 na základě technické školy, vytvořil samostatnou pobočku moskevské divadelní školy. Jedním z jejích zakladatelů byl A. L. Shtark , student z Rozanova. Mezi žáky GMPI - Gnessin Academy of Music - I. P. Mozgovenko , S. P. Bessmertnov , G. I. Zabara , I. F. Olenchik , V. N. Permyakov a další klarinetisté.

Interpretační škola, která vznikla v Petrohradě-Petrogradu-Leningradu, je spojena se jmény žáků Wilhelma Brekkera - A. V. Berezina a V. I. Genslera . Každý z nich vychoval mnoho vynikajících hudebníků: P. N. Suchanov a V. N. Krasavin studovali v Berezinově třídě ; v Genslerově třídě — M. M. Izmailov , V. N. Kozlov , V. P. Bezruchenko , N. N. Kirjukhin [40] .

Od roku 1933 se konají celosvazové soutěže výkonných hudebníků. Klarinetisté se poprvé zúčastnili druhé soutěže v roce 1935 (o první místo se podělili A. V. Volodin a V. I. Gensler). Sovětští a ruští klarinetisté úspěšně vystupují na mezinárodní soutěžní scéně od roku 1947.

Struktura klarinetu

Vysoké klarinety

Tělo klarinetu in B (stejně jako in A, in C a malých klarinetů v D a Es) je dlouhá rovná válcová trubka (na rozdíl např. od hoboje nebo saxofonu , které mají tělo zúžené ). Materiálem pouzdra je zpravidla dřevo ušlechtilého stromu (ebenový granát nebo palisandr ). Některé modely (určené pro vzdělávací účely nebo pro amatérské hraní hudby) jsou někdy vyrobeny z plastu a tvrdé gumy. Ve 30. letech 20. století používali metalové klarinety jazzoví hudebníci při hledání nových zvuků, ale takové nástroje se neujaly. Přitom například v turecké lidové hudbě je metalový klarinet jedním z hlavních nástrojů.

Na konci 20. století, kdy se objevil problém vyčerpání zásob ebenu, začaly některé firmy vyrábět klarinety ze smíšených materiálů, spojující výhody dřevěných a plastových nástrojů. Například od roku 1994 vyrábí Buffet Crampon nástroje Green Line z materiálu sestávajícího z 95 % ebenového prášku a 5 % uhlíkových vláken [41] . Se stejnými akustickými vlastnostmi jako ebenové nástroje jsou klarinety Green Line mnohem méně citlivé na změny teploty a vlhkosti, což snižuje riziko poškození nástroje, navíc jsou lehčí a levnější.

Klarinet se skládá z pěti samostatných částí: náústek , hlaveň, horní končetina, dolní končetina a zvonek. Samostatně se dokupuje plátek - zvukotvorný prvek nástroje. Komponenty klarinetu jsou navzájem hermeticky spojeny, čehož je dosaženo pomocí korkových kroužků lehce mazaných speciální mastí. Někdy může být tělo klarinetu pevné, nedělené vůbec, nebo jen rozdělené na dvě části (zejména u malých klarinetů). Kompletně sestavený sopránový klarinet v B je dlouhý asi 66 centimetrů.

Komponenty klarinetu
  1. náustek a ligatura;
  2. hlaveň;
  3. horní koleno (pro levou ruku);
  4. dolní koleno (pro pravou ruku);
  5. trubka.
Náustek

Náústek je část klarinetu ve tvaru zobáku, do které hudebník vhání vzduch. Na zadní straně nátrubku na rovné ploše je otvor, který je během hry plynule uzavírán a otevírán vibračním jazýčkem - zvukotvorným prvkem klarinetu . Na obou stranách otvoru jsou takzvané „kolejnice“ ( kolejnice ), zodpovědné za omezení vibrací rákosu. Mírné zakřivení v jejich horní části směrem od rákosu se nazývá „zářez“. Délka zářezu a také vzdálenost od volného konce plátku k horní části nátrubku („otevřenost“ náústku) jsou hlavní charakteristiky, které odlišují náústky od sebe a ovlivňují barvu nástroje. jako celek. Lišit se může také tvar otvoru pro rákos, úhel sklonu horní plochy náustku, vlastnosti použitého ebonitu a další. Moderní trh s náustkem nabízí širokou škálu modelů, mezi nimiž si hudebník může vybrat vhodnou variantu pro požadovaný účel (sólové, komorní, orchestrální vystoupení, jazz atd.).

V raných fázích historie klarinetu nebyl nátrubek samostatnou částí klarinetu a šel přímo do hlavního těla nástroje, jehož materiálem bylo dřevo (například hruška). S nutností oddělit náústek od zbytku klarinetu se na něj začaly používat odolnější materiály: slonovina , kovy a další. Ebonitové náustky, které se objevily v druhé polovině 19. století, se brzy staly standardem. Nejčastěji se používají v hudbě všech žánrů a poskytují dostatečnou kontrolu nad zvukem. Existují také náustky vyrobené ze skla ("krystal"), které se poměrně snadno používají a dávají otevřenější zvuk, a plastové (s nižší cenou a méně bohatým zvukem), obvykle používané při tréninku. V Německu jsou běžné náustky z tvrdého dřeva. Bez ohledu na materiál, ze kterého je náustek vyroben, je jeho povrch obvykle broušený a leštěný (kromě části, ke které je připevněn jazýček).

Třtina

Jazýček ( jazýček ) - zvukotvorná (vibrační) část nástroje, což je tenká úzká deska, která je vyrobena ze speciálních odrůd obřího rákosu ( Arundo donax ) nebo (méně často) jiných druhů rákosu. Plátno je k náustku připevněno ligaturou (nebo, jak říkají klarinetisté, „mašinkami“) – speciálním kovovým, koženým nebo plastovým límcem se dvěma šrouby (nejnovější modely ligatur mohou mít jeden šroub, což umožňuje obousměrné šroubování [42] ). Vynález ligatury je připisován Ivanu Müllerovi a pochází z první čtvrtiny 19. století. Do té doby se plátek přivazoval k nátrubku speciální šňůrou (u německých a rakouských modelů klarinetů se tento způsob uchycení plátku používá dodnes).

Na nejstarších modelech klarinetů se plátek nacházel na horní části nátrubku a ovládal se horním rtem, ale od konce 18. století se začal přecházet na plátek umístěný pod nátrubkem a ovládaný spodním ret. Doporučení pro tento způsob hry obsahují učebnice řady slavných klarinetistů té doby, zejména Ivana Mullera. Přesto řada hudebníků, mezi nimiž byl například slavný anglický klarinetista Thomas Lindsay Willman , téměř do poloviny 19. století preferovala starý způsob provedení a na pařížské konzervatoři oficiální přechod k výuce s rákoskou pod rákosím. náústek byl oznámen až v roce 1831 .

Plátky se prodávají v obalech podle jejich „tvrdosti“ nebo, jak říkají hudebníci, „váhy“, která závisí na tloušťce pracovní plochy plátku. Někteří hudebníci si pomocí speciálních nástrojů vyrábějí pláty sami nebo předělávají již zakoupené (před uvedením výroby plátků na dopravník to dělali všichni klarinetisté). "Těžkost" plátku a vlastnosti náustku spolu souvisí.

V procesu používání hole rychle selhávají kvůli opotřebení vláken rákosu. Životnost hole závisí na síle vháněného proudu vzduchu, „těžkosti“ hole samotné, síle tlaku na ni a dalších faktorech a při každodenním aktivním cvičení obvykle nepřesáhne měsíc [43] .

Klarinetový plátek je křehké a jemné zařízení. K ochraně před náhodným poškozením slouží speciální kovová nebo plastová krytka, která se nasazuje na náustek, pokud se nástroj delší dobu nepoužívá.

Hlaveň

Hlaveň je část klarinetu, která spojuje náústek s hlavním tělem nástroje (horní koleno). Kromě estetických a praktických (v případě poškození lze hlaveň snadno vyměnit za novou) funkcí má na starosti i ladění klarinetu. Mírným vytlačením hlavně z těla nebo zatlačením zpět před hraním můžete zhruba do čtvrt tónu změnit celkové ladění nástroje. Klarinetisté se zpravidla zásobují několika sudy různých délek, aby se mohli přizpůsobit měnícím se podmínkám hry (teplota, vlhkost vzduchu atd.).

Horní a dolní koleno

Tyto části nástroje jsou umístěny mezi hlavní a zvonem. Mají zvukové otvory, kroužky a ventily. Za podkolenem se nachází speciální malý stojánek opřený o palec pravé ruky, který tak nese váhu celého nástroje. Zbývající prsty otevírají a zavírají otvory na těle nástroje a vytvářejí zvuky různých výšek. Sedm otvorů se uzavírá a otevírá přímo prsty (šest na přední straně nástroje a jeden na zadní straně), na vše ostatní jsou použity ventily. Prvky ventilového mechanismu jsou vzájemně propojeny složitým systémem os, pružin, tyčí a šroubů.

Trumpet

Vynález zvonu je připisován Jacobu Dennerovi (20. léta 18. století). Tato část nástroje umožňuje extrahovat nejnižší zvuk ( mi malá oktáva ) a zlepšit intonaci některých dalších nízkých zvuků a také dosáhnout větší přesnosti v poměru mezi nízkými a středními rejstříky. Roh basetového rohu a nižších variet klarinetu je kovový a zakřivený.

Nízko laděné klarinety

Nízké varianty klarinetu (bassetový roh, basklarinet a kontrabasový klarinet) se svou konstrukcí poněkud liší od běžných klarinetů. Kromě toho, že jsou tyto nástroje delší (což jim dává nižší zvuky), mají další části, které jsou vyrobeny z kovu (používají se stejné materiály jako u saxofonů a žesťových nástrojů) a jsou zakřivené pro kompaktnost: „es“ (a zakřivená trubice spojující náústek s hlavním tělem nástroje - v místě hlavně) a kovový zvon. U nejnižších variant klarinetu může být celé tělo také vyrobeno z kovu. Novější modely basklarinetů mohou mít také další ventily rozšiřující jejich rozsah směrem dolů.

Modely basklarinetů jsou vybaveny speciální malou berlou, umístěnou pod křivkou zvonu. Berla podpírá masivní nástroj a zabraňuje jeho uklouznutí nebo pádu. Na basklarinety se obvykle hraje v sedě.

Akustika klarinetu

Mezi dřevěnými dechovými nástroji zaujímá zvláštní místo svými akustickými vlastnostmi klarinet. Jeho zvukový kanál je válec („uzavřený“ na jedné straně), což mu dává řadu odlišností od jiných podobných nástrojů [44] :

  • spodní tóny dostupné pro klarinet znějí o oktávu níže než u nástrojů se stejnou délkou kanálu - flétna a hoboj;
  • na tvorbě zvuku se zejména ve spodním rejstříku podílejí téměř výhradně liché harmonické konsonance, což dodává témbru klarinetu specifickou barvu;
  • při prvním zafoukání (zvýšení síly dechu) zvuk přeskočí okamžitě do duodecimu a ne do oktávy, jako u jiných dřevěných dechů.

Právě nemožnost zprvu naplnit duodecimový interval chromatickou stupnicí zpomalila vstup klarinetu do orchestru a vedla k vytvoření složitějšího ventilového systému než u jiných dřevěných dechových nástrojů, stejně jako rozmanitost systémů. sebe a rozdíly mezi nimi. Přidání nových ventilů, tyčí, šroubů a dalších prvků pohybu pomohlo rozšířit rozsah klarinetu, ale znesnadnilo hru v některých klávesách. Aby se hudebníci vyhnuli potížím, používají dvě hlavní varianty klarinetu - klarinet v A a klarinet v B.

Technika hry na klarinet

Klarinet je virtuózní a technicky obratný nástroj. V technice legata předčí všechny dřevěné dechové nástroje. Na něm lze bez přefukování provádět pasáže v rozsahu duodecima , stejně jako diatonické a chromatické stupnice, skoky v dlouhých intervalech. Klarinet je díky nízké spotřebě vzduchu vhodný i pro výrazné melodie širokého dechu. Nástroj je schopen produkovat obrovskou gradaci zvuku od pianissima po fortissimo . Zabarvení klarinetu je bohaté na podtóny , které mu dodávají jiskru.

Staccato bylo před časem tradičně považováno za slabé místo v technice hry na klarinet , protože se na něm nepoužívají dvojité a trojité údery jazykem a vzhledem k poměrně hustému plátku je opakované použití obyčejného jednoduchého staccata únavné, což je patrný zejména v extrémních rejstřících, nicméně pokračující zdokonalování jazýčkové konstrukce a náústku, stejně jako zdokonalování výkonnostních schopností moderních klarinetistů tento problém prakticky zredukovaly na nulu [7][ specifikovat ] .

Nejnižší zvuk, který má klarinet k dispozici, je při psaní e (mi malá oktáva ), které zní v závislosti na ladění o tón nebo o tón a půl níže než napsané. Některé moderní nástroje jsou vyráběny s přídavným ventilem, který umožňuje hrát es (E-flat malá oktáva). Jinými prostředky než tímto ventilem nelze tento zvuk (objevený v partiturách Mahlera a Respighiho , stejně jako v některých sólových dílech moderních skladatelů) na klarinet získat.

Horní hranici rozsahu klarinetu, stejně jako ostatních dechových nástrojů, nelze přesně definovat. Ve většině škol hry na nástroj se za nejvyšší zvuk považuje zápis c 4 ( do čtvrté oktávy ), moderní virtuózní interpreti však dokážou vydolovat vyšší zvuky a v orchestrálních partiturách naopak part klarinetu. zřídka přesahuje střed třetí oktávy.

Rozsah klarinetu je podmíněně rozdělen do tří rejstříků : nízký (tzv. " chalumeau rejstřík "), střední ("clarino rejstřík") a vysoký. Rejstříky klarinetu se více než u jiných dřevěných dechových nástrojů navzájem liší charakterem.

Spodní rejstřík („chalumeau“), přibližně odpovídající rozsahu stejnojmenného nástroje, začíná od nejnižšího zvuku klarinetu a končí u zvuku g 1 (sůl první oktávy). K tvorbě témbru v tomto rejstříku dochází téměř výhradně za účasti lichých harmonických konsonancí, což dává jeho zvukům ponurý charakter a ve forte zvonivý, kovový nádech.

Střední registr („clarino“) pokrývá zvuky od h 1 (si první oktávy) do c ³ (až do třetí oktávy). Tyto zvuky jsou snímány stejným prstokladem jako ve spodním rejstříku, ale pomocí duodecimální chlopně. Registr zní lehce a transparentně a umožňuje gradaci síly zvuku od sotva slyšitelného pianissima až po silné fortissimo , lehce připomínající zvuk trubky (odtud název rejstříku). Většina orchestrálních klarinetových sól je zapsána v tomto rejstříku.

Mezi rejstříky Chalumeau a Clarino je několik zvuků, které nemají zvláštní zabarvení témbru a znějí nudně. Někdy jsou izolovány v samostatném registru, v anglicky psané literatuře nazývaném "throat" ( hrdelní registr ).

Vysoký rejstřík zahrnuje zvuky až do třetí oktávy. Zní to drsně a poněkud hlučně, většinu zvuků (zejména těch nejvyšších) lze hrát pouze forte . Tento rejstřík využívá různé prstoklady a k dosažení správné intonace vyžaduje také silné napětí rtů a velkou spotřebu vzduchu.

V orchestrální a komorní literatuře se uplatňují především spodní a střední rejstříky klarinetu, kde se nejplněji odhalují výrazové možnosti nástroje. Sólové skladby, jejichž cílem je ukázat nejen expresivitu, ale i techniku ​​hry na nástroj, již v raných fázích zahrnovaly zvuky všech rejstříků (např. Ludwig Spohr objednal provedení zvuku až do čtvrté oktávy v prvním koncertu zpět v roce 1808).

V současné době jsou hlavními odrůdami klarinetové rodiny klarinety in B a A (také někdy nazývané velké nebo sopránové klarinety).

Klarinet in B (v B-flat) zní o jeden tón níže než psané noty a je nejvhodnější pro přehrávání hudby v plochých klávesách u klávesy. Klarinet v A (v řádu A) zní o jeden a půl kroku níže než psané noty a je nejvhodnější pro přehrávání hudby v tóninách s ostrými u klávesy.

S nárůstem počtu klíčových znaků (směrem k ostřicím pro klarinet v B, směrem k béčkům pro klarinet v A) se objevují potíže při provádění určitých pasáží a trylek. Manuály pro orchestr napsané v 19. století poskytovaly příklady struktur, které bylo obzvláště obtížné hrát, a skladatelé se jim v orchestrálních částech svých skladeb obecně vyhýbali. Pokud byla delší dobu požadována modulace z ostré tóniny na klávesu plochou nebo naopak, bylo instruováno vyměnit nástroj za vhodný, k čemuž dostal interpret pauzu ( Brahms - Symfonie č. 3 , první část Liszt - symfonické básně "Tasso", "Preludia" atd.). Dalším možným řešením bylo zavést do orchestru nástroje v obou laděních (tak to udělal Rimskij-Korsakov v úvodu opery Zlatý kohoutek , kde jednu z pasáží nejprve hraje klarinet v A a v dalším taktu stejná pasáž, transponovaná o půltón níže, se hraje na druhý klarinet v B. Obě pasáže by se hrály na stejný nástroj jen těžko).

V koncertní literatuře, kde se od sólisty vyžadovala větší virtuozita a lepší ovládání nástroje, nakládali skladatelé s melodickou linkou volněji, ale i tam jsou modulace do vzdálených tónin, které jsou pro provedení nepohodlné, vzácné.

Rozvoj interpretačních a skladatelských technik ve 20. století přivedl k životu nové způsoby hry na nástroj, mezi které patří glissando (vypůjčené z jazzu), frullato, čtvrttónové intervaly, později - provedení několika zvuků na jeden nástroj na stejnou dobu (multifonika), vývoj ultravysokých zvuků (ve čtvrté oktávě), dále různé zvukové efekty ("plácnutí", hra na nátrubku odděleném od nástroje atd.) [45] [46] .

Odrůdy klarinetu

Klarinet má rozsáhlou rodinu: v různých letech vzniklo asi dvacet jeho odrůd, z nichž některé rychle zanikly (klarinet in H, clarinet d'amour ), některé se používají dodnes. Hlavními členy této rodiny jsou klarinet in B (v Bb ; také někdy nazývaný soprán nebo velký klarinet) a klarinet in A (v A ). Kromě těchto dvou hlavních nástrojů se někdy používají také v hudbě:

  • Sopranino klarinet  je vzácný nástroj, který existuje v laděních F , G a As a transponuje se příslušně na dokonalou kvartu, dokonalou kvintu a menší sextu vzhledem k psaným notám. Rozsah sopraninoklarinetu je omezený: klarinety v G se používají téměř výhradně v dechových a tanečních kapelách v Rakousku a jižním Německu; nástroje v F byli po celé 18. a počátek 19. století řádnými členy vojenských kapel (jejich části najdeme v řadě partitur pro dechovku Beethovena a Mendelssohna), ale poté se z hudební praxe vytratily; klarinet v As , který existuje od počátku 19. století, byl původně také nástrojem vojenských kapel v Maďarsku a Itálii a ve 20. století po konstrukčních vylepšeních začal občas padat do notových osnov avant- gardních skladatelů a podílejí se na souborech složených výhradně z klarinetů.
  • malý klarinet (pikoloklarinet) . Existuje ve dvou režimech: 1. v Es  - byl vynalezen na počátku 19. století, používali jej francouzští skladatelé (jedním z prvních, kdo tento nástroj do orchestru uvedl, byl Berlioz ve finále Fantastické symfonie ), v r. 20. století se více uplatnil v orchestru (díla Mahlera , Ravela , Stravinského , Šostakoviče , Messiaena ). Zní malou tercii nad psanými notami a dokonalou kvartu nad klarinetem v B. Má drsný, poněkud hlučný témbr (zejména v horním rejstříku), jako sólový nástroj se používá jen zřídka. 2. v D  - téměř se neliší od malého klarinetu v Es, zní o půl tónu níže, používá se zcela výjimečně, především pro provádění koncertů Johanna Moltera, stejně jako v orchestru (symfonická báseň " Veselé Tricks of Till Ulenspiegel “ od R. Strausse , balety Stravinskij ), jako klarinet v A pro ostré klávesy.
  • klarinet v C  - byl používán spolu s klarinety v A a B v 18.-19. století především v orchestru ( Beethoven  - Symfonie č. 1 , předehra "Prometheovy výtvory", "Wellingtonovo vítězství" atd., Berlioz  - Fantastická symfonie , Liszt  - symfonie "Faust", Smetana - cyklus symfonických básní " Moje vlast ", Brahms - Symfonie č. 4 , Čajkovskij - Symfonie č. 2 , R. Strauss  - "Roženkavalír" atd.), následně , pro poněkud nevýrazný témbr ustoupil klarinetu v B, na kterém je dnes zvykem hrát jeho party. Na rozdíl od jiných nástrojů rodiny netransponuje , to znamená, že zní přesně v souladu s psanými notami. V současné době se používá pouze jako učební pomůcka.
  • basetový klarinet  - používá se ve stejných laděních (v A i v B) jako běžný nástroj, ale s rozsahem rozšířeným o malou tercii. V podstatě představuje různé basetové rohy a používá se poměrně zřídka, zpravidla k provedení rolí v Mozartových operách „ Kouzelná flétna “ a „ Milosrdenství Tita “ (poslední jmenovaný má slavnou árii Sexta se sólovým basetem klarinet) a jeho Kvintet pro klarinet a smyčce, jehož originál vyžaduje provedení hlubokých zvuků, které jsou na běžném klarinetu nedosažitelné [47] . Takové nástroje se dochovaly v jednotlivých exemplářích od 19. století, v roce 1951 byl na jejich základě zkonstruován moderní model.
  • basetový roh  - v 18. a na počátku 19. století byl často zaváděn do orchestru za účelem rozšíření rozsahu obvyklého klarinetu směrem dolů a někdy byl používán i jako sólový nástroj. Existoval v laděních A, Es, G a F (nejčastěji se používala poslední odrůda). Mozart jej často používal ve svých dílech(Requiem, "Zednářská pohřební hudba"), jeho Koncert pro klarinet a orchestr byl původně určen pro basetový roh . Od počátku 19. století obliba basetového rohu prudce poklesla a v dílech romantických skladatelů se používá jen ojediněle. ( Mendelssohn  - dvě koncertní skladby pro klarinet, basetový roh a klavír, Massenet  - opera "Sid", R. Strauss  - "Der Rosenkavalier" atd.) V současnosti využíván jako souborový nástroj, příležitostně - jako sólista. Charakteristickým znakem basetových lesních rohů je úzký, v porovnání s altovým klarinetem stejného ladění, průřezový průměr trubky, který dává specifický „žalostný“ témbr. S basetovým lesním rohem se obvykle používá klarinetový nátrubek B. Zároveň Selmer, LeBlanc a další vyrábí basetové rohy s průměrem trubky téměř shodnému s nátrubkem pro altový klarinet. Existuje názor, že tyto nástroje se správněji nazývají „altové klarinety s prodlouženým rozsahem“. Jejich témbr se výrazně liší od témbru basetového rohu s „klasickým“ úzkým průměrem trubky.
  • altový klarinet  - nástroj trochu připomínající basetový roh, liší se však od něj širší trubkou, systémem (téměř všechny altové klarinety jsou stavěny v Es ) a absencí nízkých tónů - rozsah altového klarinetu je omezen zdola na nota Fis (ostré F velké oktávy). Vynalezen na začátku 19. století v Německu, později vylepšen Adolfem Saxem . Přestože má plný, silný a rovnoměrný zvuk, v hudbě se téměř nepoužívá, s výjimkou některých amerických dechovek .
  • basklarinet  - navržený Adolphem Saxem ve 30. letech 19. století na základě dřívějších předloh jiných mistrů 70. let 18. století a poprvé použit v orchestru vMeyerbeerově opeře Hugenoti (1836), později použitý dalšími francouzskými skladateli, později i německými (od Wagnera ) a Rusů (od Čajkovského ). Zní o oktávu pod sopránovým klarinetem, používaným téměř výhradně v B [48] . V praxi se většinou používá pouze nízký rejstřík basklarinetu. V orchestru plní funkci zesilování basových hlasů, zřídka provádí sólové epizody, zpravidla tragického, ponurého, zlověstného charakteru. Ve 20. století začali někteří skladatelé psát sólovou literaturu pro basklarinet.
  • Kontrální klarinet  je vzácný nástroj, který zní o oktávu níže než altový klarinet a má, stejně jako on, stupnici Es . Rozsah jeho uplatnění jsou soubory složené výhradně z klarinetů a méně často také dechovky.
  • Kontrabasový klarinet  je s celkovou délkou téměř 3 metry nejníže znějící odrůdou klarinetu. Samostatné zmínky o tomto nástroji pocházejí z roku 1808, ale využívají jej především moderní autoři k získání specifických nízkých zvuků a také v souborech tvořených pouze klarinety. Je třeba také poznamenat, že tento nástroj byl použit v operách „Fervaal“ od Vincenta d'Andy , „Elena“ od Camille Saint-Saens , Five Pieces for Orchestra od Arnolda Schoenberga a některých dalších dílech.

V moderním symfonickém orchestru se používají dva (výjimečně tři nebo čtyři) klarinety, přičemž hudebník hrající na poslední klarinet podle počtu může (podle partitury) hrát i na part malého klarinetu nebo basklarinetu [49] . V orchestrální partituře jsou party klarinetů psány pod party hobojů , nad party fagotů .

Poznámky

  1. ↑ Colin James Lawson. Cambridge společník klarinetu
  2. ↑ Hoeprich, T. Eric (1981). „Tříklávesový klarinet od JC Dennera“ . Galpin Society Journal 34:21-32
  3. ↑ Denner, Johann-Christoph // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  4. ↑ Klarinet // Kazachstán. Národní encyklopedie . - Almaty: Kazašské encyklopedie , 2005. - T. III. — ISBN 9965-9746-4-0 .  (CC BY SA 3.0)
  5. ↑ Katalog Alphonse Leduc, 2003
  6. ↑ Existuje také názor, že Lefebvre pouze přijal myšlenku šestiventilového nástroje, jehož první vzorky se objevily v Německu ( „Klarinet v perspektivě času“  (nepřístupný odkaz) )
  7. ↑ 1 2 Chulaki M. I. Nástroje symfonického orchestru. - Petrohrad: Skladatel, 2005
  8. ↑ Henri Selmer Paris Archivováno 26. června 2015 na Wayback Machine  (fr.)
  9. ↑ Albert R. Rice. Barokní klarinet. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - S. 79. - ISBN 0195169549 .
  10. ↑ Albert R. Rice. Barokní klarinet. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - S. 81. - ISBN 0195169549 .
  11. ↑ Albert R. Rice. Barokní klarinet. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - S. 97. - ISBN 0195169549 .
  12. ↑ Weston, Pamela . Klarinetoví virtuózové minulosti. — Londýn, 1971
  13. ↑ Klarinetový koncert Artěmieva S.E. v evropské hudbě 18. století: od Moltera k Mozartovi. – Nižnij Novgorod, 2007
  14. ↑ Albert R. Rice. Klarinet v klasickém období . - Oxford University Press, 2003. - S.  150 .
  15. ↑ Albert R. Rice. Klarinet v klasickém období . - Oxford University Press, 2003. - S.  149 .
  16. ↑ 1 2 3 Klarinetisté-skladatelé Itálie devatenáctého století: Zkouška stylu, repertoáru a pedagogiky Archivováno z originálu 14. března 2013.  (Angličtina)
  17. ↑ Kompletní Mozartova díla, svazek VIII . Získáno 25. června 2009. Archivováno z originálu 18. března 2019.
  18. ↑ Porovnání vydaných vydání Mozartova klarinetového koncertu, K. 622 Archivováno 13. prosince 2010 ve Wayback Machine 
  19. ↑ Eric Simon. Weberovy klarinetové skladby . Datum přístupu: 13. června 2010. Archivováno z originálu 13. prosince 2010.
  20. ↑ David Lindsey Clark. Ocenění původní dechové hudby: přehled a průvodce. - Greenwood Publishing Group, 1999. - S. 175. - ISBN 0-313-30906-X .
  21. ↑ The Complete Works of Weber  (německy)
  22. ↑ [https://web.archive.org/web/20151125171020/http://www.musicweb-international.com/classrev/2002/Dec02/Rossini_Bassoon.htm Archivováno 25. listopadu 2015 na koncertech Wayback Machine Rossiniho fagota RH]: Recenze klasických CD – prosinec 2002 MusicWeb (UK)]
  23. ↑ George Toenes. Archivováno z originálu dne 3. října 2009 Richardem Mühlfeldem .
  24. ↑ David Lindsey Clark. Ocenění původní dechové hudby: přehled a průvodce. - Greenwood Publishing Group, 1999. - S. 195. - ISBN 0-313-30906-X .
  25. ↑ Guy Dangain . Debussy et la Rhapsodie pour clarinette Archivováno 27. listopadu 2008 na Wayback Machine  (FR)
  26. ↑ Jean Gallois. Charles-Camille Saint-Saens. - Vydání Mardaga, 2004. - S. 368. - ISBN 9782870098516 .
  27. ↑ Stanford. Clarinet Recordings (Historic) // Frank W. Hoffmann Encyklopedie nahraného zvuku. - CRC Press, 2004. - T. 1 . - S. 190 . — ISBN 9780415938358 .
  28. ↑ 1 2 3 UNM Katedra hudby :: Oblasti katedry :: Žesťové perkuse Dřevěné dechové nástroje :: Dřevěné dechové nástroje :: Klarinet :: Repertoár Archivováno 14. října 2007 na Wayback Machine
  29. ↑ Klarinet. katalogové téma. – Alphonse Leduc, Paříž
  30. ↑ Colin James Lawson. Mozart, klarinetový koncert. - Cambridge University Press, 1996. - S. 91. - ISBN 9780521479295 .
  31. ↑ Alan Hacker (dirigent, klarinet) - Krátká biografie . Získáno 26. června 2010. Archivováno z originálu 10. února 2010.
  32. ↑ Maslov R. A. The History of Russian Clarinet Performance  (anglicky) . Datum přístupu: 9. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  33. ↑ Bucharkin P. E. Tři století Petrohradu: encyklopedie ve třech svazcích. - Petrohrad. : Filologická fakulta Petrohradské státní univerzity, 2001. - S. 540. - ISBN 9785846500525 .
  34. ↑ Pamela Westonová. Klarinetoví virtuózové minulosti. - Hale, 1971. - S. 70. - ISBN 9780709124429 .
  35. ↑ Pamela Weston . Více klarinetových virtuózů minulosti. - Fentone Music Limited, 1982. - S. 66-67. — 392 s. — ISBN 9780950625911 .
  36. ↑ Francois-Joseph Fetis. Biographie Universelle des musiciens et bibliographie generale de la musique. — Libr. de Firmin Didot freres, fils et Cie, 1860. - s. 216.
  37. ↑ Stasov V.V. Články o hudbě. - Moskva: Hudba, 1974. - S. 401.
  38. ↑ Abecední seznam osob, které absolvovaly kurz na Moskevské konzervatoři do roku 1891  (nepřístupný odkaz)
  39. ↑ Igor Šachman. Přehled vývoje klarinetového výkonu na Moskevské konzervatoři: s diskusí vzorných hráčů // Klarinet. Volume 31. - International Clarinet Society, Idaho State University. Odd. hudby, 2003. - S. 75 .
  40. ↑ Historie hraní na dechové nástroje. Program pro hudební školy . Získáno 21. srpna 2010. Archivováno z originálu 16. září 2014.
  41. ↑ Buffet-Crampon Archivováno z originálu 27. září 2007.  (Angličtina)
  42. ↑ Vandoren Ligatures Archived 3. března 2008 na Wayback Machine 
  43. ↑ Cane Archival copy z 12. května 2013 na Wayback Machine  (nepřístupný odkaz od 14.06.2016 [2333 dní]) // Ivanov V. D. Dictionary of a wind player. - M.: Hudba, 2007
  44. ↑ Otevřené vs uzavřené píšťaly (flétny vs klarinety) . Získáno 13. srpna 2009. Archivováno z originálu dne 14. září 2009.
  45. ↑ Moderní metody extrakce zvuku Archivní kopie ze dne 14. května 2013 na Wayback Machine  (nepřístupný odkaz od 14.06.2016 [2333 dní]) // Ivanov V. D. Slovník dechového hudebníka. - M.: Hudba, 2007
  46. ↑ Philip Rehfeldt. Nové pokyny pro klarinet. - The Scarecrow Press, Inc., 2003. - 200 s. — ISBN 0520033795 .
  47. ↑ V mnoha vydáních Mozartových děl, která používají bassetový klarinet, jsou nízké zvuky transponovány o oktávu nahoru, takže je lze hrát na běžný klarinet.
  48. ↑ V A byl i basklarinet, jeho party jsou v některých skladbách 19.-20. století (např. ve Wagnerových operách nebo Mahlerových symfoniích), ale do poloviny 20. století zanikl a nyní tyto části jsou provedeny v B
  49. ↑ V řadě děl je klarinetová skupina rozšířena na pět (Mahlerovy symfonie) a dokonce deset ( Mesiášovy „Eclairs sur l'au-delà“) nástroje. Kromě toho některé orchestry používají praxi zdvojení dřevěných dechových skladeb ke zvýšení zvučnosti.

Literatura

  • Klarinet // Velká ruská encyklopedie. Ročník 14. - M. , 2009. - S. 219.
  • Solovyov N. F. Clarinet // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  • Chernykh A.V. Klarinet // Sovětské umění dechových nástrojů: příručka. - M . : Sovětský skladatel, 1989. - S. 86-90. — 320 s.
  • Rogal-Levitsky D.R. Klarinet (str. 338), Malý klarinet (str. 375), Bassetový roh nebo Alto klarinet (str. 381), Basklarinet (str. 392), Kontrabasový klarinet (str. 408) // Moderní orchestr. Svazek 1 ze 4. - M .: MuzGIz, 1953. - S. 338-410. — 481 s.
  • Chulaki M.I. Klarinet // Nástroje symfonického orchestru. - M .: Hudba, 1972. - S. 88-93. — 177 str.
  • Blagodatov G. Klarinet. - M. , 1965.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích