Papapetrou, Polikseni

Polixeni Papapetrou ( Eng.  Polixeni Papapetrou , řecky Πολυξένη Παπαπέτρου ; 21. listopadu 1960 , Melbourne , Austrálie  – 11. dubna 2018 , Fitzroy, Austrálie [8] ) je australský fotograf řeckého původu. Slávu získal díky sérii fotografií zachycujících obdivovatele a napodobitele Elvise Presleyho a Marilyn Monroe , kulturisty , volné rekonstrukce fotografií Beatrice Hutch, Alice Liddell a další dívky od Lewise Carrolla , vytvořené za účasti její dcery Olympiejako vzor [9] .

Fotografka opakovaně získala prestižní národní a regionální ocenění [7] , její výstavy se konaly v různých zemích světa, více než 180 článků o její tvorbě je obsaženo v encyklopediích a monografiích o současné fotografii i ve významných uměleckých časopisech. Kritici si všímají Papapetrouova filozofického přístupu k problémům reflektování reality v jeho fotografiích a jejich vysoké umělecké úrovni [10] .

Biografie a kariéra

Papapetrou se narodil v roce 1960 rodičům řeckým přistěhovalcům v Melbourne. Rodina byla řecky mluvící, dívka se cítila jako outsider a věřila, že nepatří do „mainstreamové bílé australské společnosti“ [11] . Její otec Andreas Papapetrou byl realitní makléř a matka Eftihia Xilinakis  byla švadlena [12] , ale v mládí pracovala jako asistentka fotografa Polikseni později studovala fotografie pořízené její matkou, uložené v krabici pod postelí jejích rodičů [ 13] .

Papapetrou vystudoval na University of Melbourne s bakalářským titulem v oboru umění a práva v roce 1984. V roce 1997 dokončila magisterské studium mediálních umění na Royal Melbourne University of Technology a v roce 2007 získala doktorát na Monash University [ 14] . Polikseni Papapetrou působil jako právník v letech 1985 až 2001 [9] .  

Hollywoodské hvězdy, kulturisté a módní značky fotografované Papapetrou

Polikseni Papapetrou se o fotografii začal zajímat v roce 1987. Vášeň přišla díky seznámení s tvorbou fotografky newyorské školy Diane Arbus . „Arbusovy fotografie mi ukázaly, jak můžeme pomocí fotoaparátu vyprávět příběhy o světě, ve kterém žijeme,“ říká Papapetrou [15] . Zpočátku se zaměřovala na téma oblékání, napodobování a uctívání významné osobnosti. Její první série fotografií, Elvis Immortal ,  vytvořená v letech 1987 až 2002, zachycuje fanoušky Elvise Presleyho, jak vzdávají hold Elvisovi k výročí jeho smrti na melbournském obecném hřbitově.. „Elvis the Immortal“ byl představen ve State Library of Victoria (1991), Art Gallery v Bendigo(1997), Stará pokladnicev Melbourne (1998), v Nelly Castan Gallery v Melbourne (2006) a v Royal Melbourne Institute of Technology Gallery(2007) [9] . Fotografka přiznává, že ji přitahovali lidé, kteří existovali mimo hlavní proud nebo se odklonili od archetypu , zajímala ji „jinakost“ [11] .

Papapetrou podal nečekanou interpretaci série fotografií kulturistů "Body / building" ( angl.  "Body / Building" , 1997-2002). Zajímal se o výsledek cílevědomé práce na těle pomocí stravy a cvičení. Papapetrou umístil obrázky kulturistů v triptych po stranách fotografií fragmentů neoklasicistních památek umístěných v Melbourne ( Parlament House , Treasury), aby navázal spojení mezi řeckou koncepcí ideálního těla a neoklasicistní architekturou. Z jejího pohledu řecké ideály krásy nadále dominují moderní kultuře. Série byla poprvé vystavena v Australian Center for Photography, Sydney (1997) a National Gallery of Victoria , Melbourne (2003) [9] .

V seriálu „Authority“ ( angl.  „Authority“ , 2001) Papapetrou analyzoval, jak je identita vyjádřena prostřednictvím loga módní značky . Pro tuto sérii fotografka pořídila snímky svých přátel v tričkách s logy návrhářů a porovnala je se slavnými snímky královské rodiny a aristokracie, aby zdůraznila, že „ móda “ je „moc“ nad myslí moderních lidí. Papapetrou se zajímal o myšlenku značky jako předmětu uctívání v moderní společnosti. Série Authority byla poprvé uvedena v Australském centru pro fotografii v Sydney (2001) [9] .

Poté se Papapetrou obrátil k obrazu Marilyn Monroe v jejím seriálu "Seaching for Marilyn" ( angl.  "Seaching for Marilyn" , 2002). Papapetrou ji vnímal jako symbol ženské sexuality , která nebyla uctívána ani tak pro své herecké schopnosti, jako pro svou krásu. Namísto fotografování fanoušků Monroe, jak to dělala v seriálu Elvis Immortal, se rozhodla prozkoumat Marilyn Monroe jako výtvor Hollywoodu , uměle vytvořenou osobnost, která se neustále měnila v závislosti na tom, co od ní obyvatelé očekávali („Marilyn Monroe ve skutečnosti neexistuje, a pokud existuje jako osoba, pak se tato osoba neustále mění, mizí a přeměňuje se do jiných rolí“, „Hledání Marilyn je něco jako čekání na Godota ,“ tvrdí fotograf [16] ). Aby zachytila ​​svůj nápad, vyfotografovala imitátora transvestitů (Ben Jacobson, „zná všechny její mimiky a gesta. Vlastně jsem ho nemusel vést“, „Jacobson, který se proměnil v Marilyn a v ženu, promění v stejným způsobem jako Norma Jean Baker, když se proměnila v Marilyn Monroe,“ tvrdil Papapetrou [16] ), aby ukázal, jak by mohl ztělesňovat obraz „Marilyn“. Identita imitátora s Marilyn byla založena na oblečení a typických Marilynských gestech a výrazech obličeje . Fotografie transvestity jako Marilyn v každém triptychu byly bočními dveřmi, zatímco jejich centrální částí byla umělecká díla z doby baroka . Například na fotografii „ Múza “ použil Papapetrou obraz „ Tálie “ (1739) od francouzského umělce éry Ludvíka XV . Jeana-Marca Nattiera , kde Marilyn v podobě Apollonovy společnice a patronky komedie , se jeví jako objekt inspirace a sexuálních fantazií poválečných Američanů [9] . Fotograf se přiklonil k poměrně odvážným srovnáním transvestity-Marilyn s ikonografií obrazů na náboženském spiknutí „ Dóže Antonio Grimani na kolenou před vyznáním víry “, připisované Tizianovi a „ Neposkvrněnému početí “ od Bernarda Cavallina [16] . Série Finding Marilyn byla představena na výstavách v Monash Art Gallery (2002) a Nelly Castan Gallery (2006) [9] .

Papapetrou a viktoriánské období

Od roku 2002 se Papapetrou obrátil do světa dětství. V cyklech „Dětský sen“ ( angl.  „Dreamchild“ , 2003) a „Wonderland“ ( angl.  „Wonderland“ , 2004) se inspirovala představami o dítěti ve fotografickém umění viktoriánské éry a v r. černobílý seriál „Wise Ghost“ ( „ Phantomwise  “ , 2002) experimentuje s „dospělým“ oblečením a podobou čtyřletého dítěte v seriálu „Haunted Country“ ( anglicky  „Haunted Country“ , 2006) odkazuje na obraz dětí koloniální Austrálie [9] .

Hlavními postavami těchto seriálů jsou dvě fotografovy děti: Olympia Nelson (nar. 1997) a Solomon Nelson (nar. 1999). Papapetrou věřila, že úvahy o moderní kultuře jsou nejlépe přístupné prostřednictvím obrazu dítěte, ale co je důležitější, byla fascinována samotným světem dětství. Olympii byly pouhé čtyři roky, když fotograf zahájil projekt Wise Ghost [9] . Projekt byl inspirován sadou viktoriánských masek, které Papapetrou koupila před narozením své dcery [17] . Olympia měla na fotografiích masky, za kterými se skrýval její horní obličej, ale odhalovaly dívčina ústa a uši. Na masce byly namalovány oči, obočí a čelo, oční štěrbiny na masce umožňovaly pohled i samotné Olympii. Papapetrou porovnával „realitu“ a „iluzi“ toho, co se děje [9] . Kritik zaznamenal vědomou nehybnost modelu, připomínající daguerrotypie z 19. století, kdy byla hlava modelu při dlouhé expozici umístěna do speciálních svorek [17] . Série Wise Ghost měla samostatné i společné výstavy v Austrálii, Španělsku , Thajské národní galerii v Bangkoku (2003) a Singapurském muzeu umění (2003) [9] .

Po The Wise Ghost vytvořil Papapetrou sérii Dětský sen podle fotografií Lewise Carrolla. Papapetrou studoval fotografie Lewise Carrolla při práci na své doktorské práci, přiznala, že nemohla najít žádný důkaz, který by přijímal moderní kritiku jeho morálního charakteru [18] . Fotografovala Olympii v podobě spisovatelových hrdinů v různých oděvech - orientálních, viktoriánských a dalších exotických kostýmech. Není zde žádná detailní reprodukce viktoriánského interiéru . Fotografie nejsou ani poctou Carrollovi, ani partizánskou rekonstrukcí pochybných sexuálních fantazií, které jsou mu v současnosti připisovány . Papapetrou vytváří intimní atmosféru sledování matky nad její dcerou, zkoušení a odhazování mnoha masek, doslovných i obrazných [19] . Kromě australských měst se výstavy fotografií této série konaly v New Yorku (2003) a Montrealu (2005) [9] .

V seriálu Říše divů se Olympia objeví jako Alenka z Carrollova Alenčina dobrodružství v říši divů . Papapetrou ve svých fotografiích znovu vytvořila fantasy svět Lewise Carrolla, kde se fantazie a realita mysticky prolínají. Z divadelní tradice si vypůjčila malebná pozadí inscenovaných fotografií. Samotné obrazové pozadí bylo založeno na ilustracích, které se objevily v původní publikaci Alice's Adventures in Wonderland od Johna Tenniela . Velká plátna, která sloužila jako pozadí, o rozměrech 3 x 3 metry , namaloval otec Olympie, umělecký kritik Robert Nelson. Na fotografii "Great Curiosity" (velikost - 105 x 105 centimetrů) se Alice objevuje ve společnosti šíleného kloboučníka , plcha a zajíce březnového sedících u hodovního stolu ve volné interpretaci ilustrace Johna Tenniela [20 ] . Kulisa je zavěšena na stěně, její spodní třetina je položena na podlaze a vytváří „3D prostor“ pro Olympii. Pouhému oku a ve skutečnosti vypadá spodní část protáhlá, ale čočka provádí úpravy, vyrovnává rovinu pro dosažení optické iluze [21] . Série „Wonderland“ byla prezentována na výstavách v Austrálii, v Montrealu (2005), v Aucklandu ( Nový Zéland , 2007) [9] .

V roce 2006 se Papapetrou v sérii Enchanted Country přesunul z říše fantazie do světa skutečné přírody. Tato série je založena na skutečných a smyšlených příbězích z 19. století o dětech, které zmizely v Austrálii. Fotograf byl vyprovokován k vytvoření série obrazů v roce 1886, vytvořených umělcem heidelberské školy Frederickem McCubinem , věnovaných incidentu z roku 1867, kdy se poblíž Daylesford ztratili tři chlapci ve věku 4 až 6 let . William, Thomas Graham a Alfred Burnham - tři děti ve věku od čtyř do šesti let se po nedělní škole ztratily, ostatky dvou z nich našel o 10 týdnů později pes jednoho z osadníků [22] [23] . Zápletky pro její fotografie se Papapetrou naučila z knihy Petera Pearce "Země ztracených dětí". Papapetrou se pokusil odhalit, jaké materiální a psychologické okolnosti mohly být důvodem jejich zmizení. Z jejího pohledu se tak stalo proto, že evropští osadníci byli své nové domovině cizí, děti domorodců se nikdy neztratily, jako byly ve svém vlastním světě [24] .

Fotografie se staly příběhem o zranitelnosti dětí vůči hrozbám ze strany přírody a společnosti. Jedna z fotografií Papapetroua rekonstruuje incident na Hanging Rock (105 x 105 centimetrů [25] ). Vychází z fiktivního příběhu: na Valentýna v roce 1900 se skupina studentů australské vysoké školy pro urozené panny vydá do hor na piknik a beze stopy zmizí. Často je tato událost vnímána alegoricky jako počátek nové éry, kdy stará viktoriánské éry umírá (a škola vznešených dívek je jejím ztělesněním). Předpokládá se, že události tohoto incidentu jsou fiktivní, ale jsou vnímány pod vlivem velkého množství knih, článků v médiích a filmů na toto téma, které se objevily jako skutečný příběh [26] [27] [28 ] . Samotný Hanging Rock existuje. Podle uměleckého kritika Roberta Nelsona, Ph.D., je to strašidelné místo, jeden z neobvyklých geologických útvarů vytvořených před šesti miliony let lávou stoupající zemskou kůrou. Ta je podle něj ideální kulisou pro inscenaci scény klasického příběhu „ztracených dětí“, zdůrazňující kolizi koloniální anglické tradice se starověkou pouští Austrálie [29] . Série byla uvedena na výstavách v New Yorku (2006), Tokyo National Art Center (2008), San Diego Museum of Photographic Arts (2007), Lincoln, Massachusetts , USA (2008) a městech v Austrálii [9] .

Papapetrou a modernita

V seriálu "Games of Consequence" ( anglicky  "Games of Consequence" , 2008) se fotograf zamýšlí nad ztracenou svobodou a usměrňováním dětských životů v moderním světě. Série "Games of Power" (2008) je založena na Papapetrouových vlastních vzpomínkách na dětství. Zápletky fotografií se odehrávají v lůně divoké přírody daleko za domem, v tajných prostorách ovládaných dětmi a patřících pouze jim. Papapetrou se rozhodla vyprávět tento příběh ve skutečných krajinách , ve kterých vyrůstala. Krajina není na fotografiích zobrazena jako síla nepřátelská dítěti, ale je vnímána jako prostor nebezpečný pro jeho psychiku. Krajina je prezentována jako nekonečný svět kolem dívek-hrdinek seriálu, místo, kde se prostřednictvím kontaktu s vnějším světem formuje osobnost teenagera. Seriál byl představen v Národním centru umění v Tokiu (2008), Foley Gallery, New York (2008) a na národních výstavách [9] .

V "The Gillies" ( angl.  "The Gillies" , 2013) pózuje syn fotografa v huňatém maskovacím vybavení, původně určeném pro lov a armádu. Fotograf řekl, že její syn miloval počítačovou hru Call of Duty , kde byla Gilly jeho oblíbenou postavou .  Solomon snil o tom, že tuto hru promění ve skutečnost, trval na tom, aby mu koupili vhodné obleky do sněhu, trávy a pouště, a poté požádal svou matku, aby pořídila fotografie, na kterých je vyobrazen v tomto maskovacím obleku v krajině. Obrazy podle Papapetroua zprostředkovávají opuštění dětství pro svět dospělých, když chlapec ztrácí blízkost ke své matce a je pohlcen institucionálním maskováním toho či onoho druhu. Papapetrou se na těchto fotografiích pokusil zprostředkovat, jak může dítě v této fázi sladit svůj vnitřní svět se sociálními potřebami vnějšího světa. Fotografka v rozhovoru řekla, že na nich diváci vidí válečné fotografie, které vyvolávají strach, ale pro ni jsou to duchovní bytosti, které povstávají ze země [30] . Po ukrytí identity pomocí masky chápe fotograf člověka jako univerzální postavu, představující zároveň všechny a nikoho [31] . Papapetrou také přiznala, že potřebovala masky a kostýmy, aby skryla identitu svých dětí pod rouškou fantazie a viktoriánského umění na svých nových fotografiích po skandálu se zveřejněním nahé fotografie její dcery, která byla široce diskutována v tisku [ 30] . V Mezi světy kostýmy vypůjčené z Viktoriánské státní opery, uzavřené o 30 let dříve, a masky zvířat proměňují děti v mytologické napůl lidi, napůl zvířata žijící v krajině Arkádie bez dospělých [30] . Masky a kostýmy, které nosí postavy na těchto obrazech, proměňují mladá těla ve staré lidi, děti ve zvířata nebo antropomorfní postavy [32] . Papapetrou vystavoval Mezi světy a Strážci snů v Galerii Jenkinse Johnsona v New Yorku [33] [34] . Série Gilly byla také uvedena na XIII International Photo Festival v Jižní Koreji (2014) [35] .

Jedna z posledních epizod Papapetrou byla " Melancholia ", kde její dcera vystupuje jako klaun. Klaun je vnímán jako postava archetypálního štěstí, jeho cílem je smích, ale pod maskou se může skrývat smutek. Papapetrou se řídil obrazem šaška v Shakespearově Králi Learovi , snímky tohoto cyklu vnímal jako poslední fotografie před nevyhnutelnou smrtí na rakovinu [30] .

Série " Eden " ( angl.  "Eden" , 2016) zobrazuje dívky topící se v květinách, což symbolizuje jejich proměnu z dívky v ženu. Zahradní květiny zdůrazňují krásu a čistotu modelů. Jsou však vizuálně uzamčeny do prostoru mezi malovaným květinovým pozadím, vlastními květinami malovanými šaty a přírodními květinami, které je zdobí. Souhrnně tyto vrstvy podle fotografa představují sociální konstrukce, ve kterých lidé existují [11] .

Smrt

V roce 2007 byla Papapetrouovi diagnostikována rakovina prsu . Uzdravila se, ale o pět let později se vrátila. Koncem roku 2012 jí bylo řečeno, že jí zbývá jen několik dní života, a vrátila se domů, kde se jí dostalo paliativní péče [36] . Žila však více než pět let a zemřela 11. dubna 2018 ve věku 57 let [37] . V souladu s jejím přáním byl Polikseni Papapetrou pohřben na melbournském obecném hřbitově [38] .

Vlastnosti a vývoj kreativity

Polikseni Papapetrou opakovaně prohlásila, že jejím zdrojem inspirace je dílo viktoriánských piktorialistů 19. století Oscara Gustava Reilandera , Julie Margaret Cameron a Lewise Carrolla. Dalšími podněty pro kreativitu byla pro fotografa hudba, poezie, drama a obrazy starých mistrů [11] .

Historici umění porovnávali Papapetrouovy fotografie s dílem francouzského malíře, spisovatele a esejisty Pierra Klossowského (bratr Balthuse ), který se inspiroval konceptem „ věčného návratu “ Friedricha Nietzscheho . Klossowski tvrdil, že nikdo nemůže zůstat jednotlivcem, protože nevědomě opakujeme archetypální akce, které již milionkrát provedli jiní lidé, kteří již dávno zemřeli, stejně jako naši strašidelní protějšky v uměleckých dílech. Klosowski věřil, že tento proces nás všechny proměnil v duchy, zubožené bytosti. Papapetrouovy modely bývají okouzlující a fantastické, nikoli samy o sobě, ale tím, že jsou posedlé neklidnými duchy toužícími znovu prožít svou prchavou slávu [19] .

Historici umění poznamenávají, že postupem času hrdinové Papapetrou přecházejí od předvádění svého skutečného vzhledu k nošení masky. Děj jejích fotografií se navíc přesouvá od monotónního černého pozadí k malovaným krajinám a od nich k autentickým australským krajinám. Sama Papapetrou to vysvětlila tím, že její děti stárnou a jejich zájem se přesunul z imaginárního světa outfitů a rodinného domu do reálného světa mimo matčin ateliér. Věřila, že od nástupu fotografie v 19. století vznikají romantizované fotografie dětí, které idealizují dětskou nevinnost, křehkost a zranitelnost, děti jsou vnímány jako soubor vlastností, které dospělí ztratili. Papapetrou řekla, že se snaží rozbít tuto svévolnou koncepci a odpovědět na otázku, co skutečně "odděluje lidi od zvířat a děti od dospělých?" [31] . V roce 2007 byla fotografovi diagnostikována rakovina prsu . V listopadu 2012 byla Polikseni Papapetrou po zdánlivě úspěšné léčbě znovu diagnostikována rakovina prsu. Sama fotografka poznamenává, že tyto události změnily její tvůrčí styl. Děti se na fotografiích začaly objevovat v maskách, masky a kostýmy začaly zakrývat stále větší část těla. Papapetrou začal klást menší důraz na pečlivě vytvořený scénář a otevření příběhu a více na intuici. Papapetrou souhlasila s uměleckými kritiky, kteří v jejím díle vidí literární začátek – vyprávění příběhu. Fotografka pomocí masek skryla tváře modelek ve svých sériích Mezi světy ( angl.  "Between Worlds" , 2009), "The Dreamkeepers" ( angl.  "The Dreamkeepers" , 2012), "The Gillies" ( angl.  " The Gillies " , 2013) a "Lost Soul" ( anglicky  "Lost Psyche" , 2014) [31] .

Celkový počet fotografií umělkyně je malý, v jednom z rozhovorů jmenovala konkrétní počet fotografií pořízených za účasti dětí - ne více než dvanáct fotografií za rok. Často jsou všechny vytvořeny během jednoho měsíce. Pózování dítěte na jedné fotografii trvalo dvě až tři hodiny, během kterých byly zajištěny přestávky [39] . Dcera Papapetroua podle fotografa sama iniciovala řadu slavných fotografií své matky [40] .

Diskuse o Papapetrouově práci v australské společnosti

Papapetrouovy fotografie její dcery Olympie vyvolaly divokou kontroverzi. V lednu 2007 uzavřela městská rada v Gosfordu výstavu Australského centra pro fotografii (ACP) „Changing :  Childhood and the Uncanny“ v Gosfordské oblastní galerii o týden dříve, oblastní umělecká galerie v Newcastlu předtím odmítla poskytnout své vlastní sály [41] . Katalog výstavy tvrdil, že vysoce osvobozené pózy Olympie fotografovaného nahého „vybralo samotné dítě“, ale křesťanský demokrat Fred Neal, který sám exponáty neviděl, vyzval k bojkotu výstavy: „Týrání dětí není umění. “ [42] .

Nahá fotografie Olympie, pořízená v roce 2003 na základě fotografie Beatrice Hutch od Lewise Carrolla, byla uvedena na obálce časopisu The Monthly.za červenec 2008 [43] . Polikseni Papapetrou byl kritizován australským premiérem Kevinem Ruddem , který prohlásil, že takovou urážku morálky nesnese, a nazval podobné snímky jiného australského fotografa Billa Hensona „naprosto nechutné“ s vysvětlením, že „malé dítě nedokáže na otázku odpovědět samo, chce, aby byl zobrazen v této podobě. Olympia, které bylo v té době jedenáct let, v reakci uvedla, že ji urazilo, co o fotce řekl Kevin Rudd: „Toto je jedna z mých nejoblíbenějších, ne-li nejoblíbenější fotka, kterou mi moje matka kdy udělala. [ 44] . Kevina Rudda však podpořila federální ministryně pro domorodé záležitosti Jenny McLean a federální ministr pro životní prostředí, dědictví a umění Peter Garrett [45] . Sama Papapetrou řekla, že tato diskuse

…odhalila nervy, které jsou základem strachu z toho, že jsem špatná matka. Ve skutečnosti je většina mé práce rozborem dětství a jeho významů, kde jsou romantické představy o mateřství k ničemu.

Osobní život

Polixeni Papapetrou byla vdaná za uměleckého kritika časopisu The Age , PhD, profesora Monash University Roberta Nelsona, a mají dvě děti, Olympii a Solomona Nelsona (který se stal modelem mnoha fotografických cyklů jejich matky). Olympia studoval japonštinu, korejštinu, francouzštinu, italštinu, španělštinu a řečtinu. S podporou rodičů publikovala v časopise The Age esej analyzující problémy adolescentů, kterou napsala, když jí bylo šestnáct let. Esej se setkala s velkým ohlasem. Olympia Nelson se později se svými rodiči a bratrem zúčastnila v roce 2013 vysoce propagovaného televizního programu věnovaného problému dospívajících dívek, které používají sexy fotografie jako prostředek k získání popularity [18] .

Uznání a ocenění

Samostatné výstavy Papapetrouovy tvorby, zahrnující celé desetiletí jejího vývoje jako fotografické umělkyně, byly prezentovány v Australian Center for Photography v Sydney v roce 2011 (pod názvem Tales from Elsewhere) [46] a v Melbourne Center for Contemporary Photography v 2013 na výstavě „ Performativní paradox“ [47] . Papapetrouova práce byla hojně prezentována na fotografické výstavě v Bogotě v Kolumbii (2013) [48] ; na fotografickém festivalu „Northern Lights“, Nizozemsko (2012) [49] ; na III . bienále v Musée quai Branly v Paříži (2011); na Měsíci fotografie v Bratislavě (2010) [50] ; na China International Photography Festival (2010) [51] ; na festivalu fotografie v Aténách (2010) [52] ; na fotografickém festivalu v Perthu (2008) [53] ; na Montreal Month of Photography (2005) a na dalších prestižních mezinárodních festivalech a výstavách [54] .

Fotograf obdržel několik prestižních národních a regionálních ocenění: cenu Národního fotografického fondu Murray Art Museum v Albany(2016), Windsor Art Prize (2015), Josephine Ulrik and Win Schubert Fund for the Arts Prize (2009), Albany Regional Art Gallery National Art Prize (2003) [7] .

V roce 2017 získal Polikseni Papapetrou jednu z nejprestižnějších australských fotografických cen, William a Winifred Bowness Prize.ve výši 30 000 dolarů. 11. dubna 2018, kdy fotografka zemřela, byly její fotografie současně vystaveny na výstavách v Číně a Spojených státech amerických a také v Gippsland Regional Gallery v její rodné Austrálii [8] . Papapetrou zemřel na rakovinu prsu. Před smrtí byla několik dní v kómatu , ale byla doma a ne v nemocnici. Považovala za důležité zůstat obklopena svými oblíbenými knihami a uměleckými díly. V posledních týdnech svého života, než ztratila vědomí, si Papapetrou zachovala duchapřítomnost a dobrou vůli vůči ostatním a dělala online objednávky na dárky svým přátelům a příbuzným [55] .

Viz také

• Bill Gekas  je australský fotograf řeckého původu, který fotografuje svou dceru Athenu.
• Alain Laboile  je francouzský fotograf, který fotografuje své děti.
• Tracey Moffat je australská surrealistická fotografka.

Poznámky

1. ↑ Polixeni Papapetrou // Slovník australských umělců
2. ↑ Polixeni Papapetrou // Katalog identit fotografů
3. ↑ Polixeni Papapetrou // Artnet - 1998.
4. ↑ https://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/photographic-artist-polixeni-papapetrou-dies-aged-57-20180411-p4z8z8.html
5. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
6. ↑ australský // (nespecifikovaný název)
7. ↑ 1 2 3 Bennett, Julia. Australské centrum pro fotografii - minulé výstavy  . Nezávislé vydavatelství nového fotografického umění (16. května 2017). Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 22. září 2017.
8. ↑ 1 2 Cuthbertson, Debbie. Ve věku 57 let zemřel fotograf Polixeni Papapetrou . The Sydney Morning Herald – www.smh.com.au (11. dubna 2018). Získáno 11. dubna 2018. Archivováno z originálu 11. dubna 2018. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 DAAO—Životopis .
10. ↑ Fotograf: Polixeni Papapetrou, Austrálie (nedostupný odkaz) . Mezinárodní fotografické ceny . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 24. září 2017. (neurčitý) 
11. ↑ 1 2 3 4 Řecko-australský fotograf Polixeni Papapetrou věří v sílu představivosti  //  Delphi : Online Journal. - 2017. - 2. března. Archivováno z originálu 16. března 2019.
12. ↑ Genzlinger, 2018 .
13. ↑ Power, 2012 , str. 167.
14. ↑ DAAO—Osobní .
15. ↑ Alexandra Manatakisová. Polyxeni Papapetrou mluví s Neos Kosmos  (anglicky)  // Neos Kosmos: Noviny. - 2015. - 29. června. Archivováno z originálu 21. září 2017.
16. ↑ 1 2 3 Hawker, Philippa. Hledání známek Marilyn v životě a umění  (anglicky)  // The Age: Newspaper. - 2002. - 3. května. — str. 4 . Archivováno z originálu 21. září 2017.
17. ↑ 1 2 Juchau, Marielle. Fotografické fantasmagorie  (anglicky)  // Real Time: Journal. - 2003. - červen-červenec ( č. 55 ). — Str. 14 . Archivováno z originálu 21. září 2017.
18. ↑ 1 2 Turning The Gaze - Transscript  . ABC. Australský příběh (23. září 2013). Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 27. srpna 2014.
19. ↑ 12 Martin, Adrian . Strike a Pose (anglicky)  // Australian Art Collector: Journal. - 2004. - Duben-červen ( č. 28 ). - str. 102-106 . Archivováno z originálu 30. března 2016.  
20. ↑ Polixeni Papapetrou.  Velká kuriozita 2004 . Polixeni papapetrou . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
21. ↑ Costello, Marcus. Polixeni Papapetrou - Tales from Elsewhere  (anglicky)  // Architecture Media Pty Ltd (Artichoke): Journal. - 2011. - Červen ( č. 35 ). Archivováno z originálu 22. září 2017.
22. ↑ Velká záhada  //  The Sydney Morning Herald: Newspaper. - 1867. - 23. září.
23. ↑ Kámen, Derrick. Three Lost Children Walk-Daylesford // Walks, Tracks and Trails of Victoria. - Csiro Publishing, 2009. - 296 s. - ISBN 9-780-6431-0009-1.
24. ↑ Gifford, Adam. Vanishing into the landscape  (anglicky)  // New Zealand Herald: Newspaper. - 2007. - 22. srpna. - P. B5 . Archivováno z originálu 21. září 2017.
25. ↑ Polixeni Papapetrou. Hanging Rock 1900 #3 2006  (anglicky) . Polixeni papapetrou . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
26. ↑ Barrett, Donald. Piknik s EM Forster, Joan Lindsay et al // LiNQ  (  Literatura v Severním Queenslandu): Journal. - 1987. - Sv. 15 , č. 1 . - str. 79-86 . Archivováno z originálu 5. října 2017.
27. ↑ Edward, Louise. Picnic At Hanging Rock : Záhada stále nevyřešená  . =The Daily Telegraph (1. dubna 2017). Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 9. července 2017.
28. ↑ Webb, Carolyn. Nahraďte mýtus „Miranda“ domorodou historií v Hanging Rock , říká aktivista  . =Věk (26. ledna 2017). Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
29. ↑ Papapetrou, Polixeni. Nelson, Robert. Strašidelná země: ztracená historie australské buše. Katalogová esej // Strašidelná země. - Monash University Art & Design, 2006. - 32 s.
30. ↑ 1 2 3 4 Wyma, Chloe. Děti jsou v pořádku: Polixeni Papapetrou míchá kostým, kamufláž a dětskou  hru . Blouin Artinfo (11. dubna 2013). Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 19. srpna 2014.
31. ↑ 1 2 3 4 Shapiro .
32. ↑ Polixeni Papapetrou. Mezi světy  (anglicky)  // Ledaže budeš : Journal. — Ne. 25 . - str. 60-61 . Archivováno z originálu 5. března 2016.
33. ↑ Polixeni Papapetrou  (anglicky)  // Wall Street International : Newspaper. - 2013. - 11. dubna. Archivováno z originálu 22. září 2017.
34. ↑ Meyers, William. Pohledy na pláž, v Paříži, s maskami  (anglicky)  // The Wall Street Journal  : Journal. - 2013. - 1. června. —P.A20 . _
35. ↑ Pravidlo, Dane. Váš víkend: v galeriích  (anglicky)  // The Age: Journal. - 2013. - 6. dubna. Archivováno z originálu 21. září 2017.
36. ↑ Rostoucí poptávka obnovuje výzvy k rozšíření služeb paliativní péče  , ABC News (  17. listopadu 2016). Archivováno z originálu 9. srpna 2017. Staženo 11. dubna 2018.
37. ↑ Cuthbertson, Debbie . Fotograf Polixeni Papapetrou zemřel ve věku 57  (anglicky) , The Sydney Morning Herald  (11. dubna 2018). Archivováno z originálu 16. března 2019. Staženo 11. dubna 2018.
38. ↑ Care Compassion Community Annual Report 2018 Archived 1. března 2019 na Wayback Machine , strana 2
39. ↑ Power, 2012 , str. 172.
40. ↑ Power, 2012 , str. 173.
41. ↑ Polixeni Papapetrou,  fotografie . Národní koalice proti cenzuře . Získáno 18. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
42. ↑ McCarthy, Joanne. Mimo limit: bouře nad umělcovými snímky její  dcery . Sydney Morning Herald (17. ledna 2007). Získáno 18. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
43. ↑ Výtvarný měsíčník č. 211. červenec 2008 (obálka časopisu)  (anglicky) . Výtvarný měsíčník (červenec 2008). Získáno 18. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
44. ↑ Ost, Suzanne. Dětská pornografie a sexuální grooming: právní a společenský . - Cambridge: Cambridge University Press, 2013. - S. 190. - 273 s. - (Cambridge Studies in Law and Society). - ISBN 9-781-1394-8956-0. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017. (neurčitý) 
45. ↑ Edwards, Lorna; Coorey, Phillip. Rudd mě urazil, říká dívka v nejnovější bouři nahoty  //  The Sydney Morning Herald: Newspaper. - 2008. - 8. července. Archivováno z originálu 21. září 2017.
46. ↑ Australian Center for Photography - Minulé výstavy (nepřístupný odkaz) . Australské centrum pro fotografii . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017. (neurčitý) 
47. ↑ Polixeni Papapetrou A Performative Paradox  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Centrum pro současnou fotografii. Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 19. března 2018.
48. ↑ Foster, Alasdair. Fotografie Bogotá 2013 . Poradenství v oblasti kulturního rozvoje . Získáno 14. června 2015. Archivováno z originálu 13. srpna 2015. (neurčitý)
49. ↑ Polixeni Papapetrou. Haunted Country (2006)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Noorderlicht . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
50. ↑ Polixeni Papapetrou  . Slash . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
51. ↑ Foster, Alasdair. Čína : Mezinárodní fotografický festival  Pingyao 2010 Poradenství v oblasti kulturního rozvoje . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
52. ↑ Athens Photo Festival: Under the Bridge  (řecky) . kultura nyní . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 3. března 2016.
53. ↑ Hry důsledků  . Design a umění Austrálie online . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 22. září 2017.
54. ↑ Po Alici  . Design a umění Austrálie online . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
55. ↑ Murray-Smith, Joanna. Fotograf Polixeni Papapetrou zemřel ve věku 57 let  //  Recenze Daiy: Noviny. - 2018. - 12. dubna. Archivováno z originálu 15. dubna 2019.

Literatura

• Vlastní - někoho jiného. Filozofie dospívání v dílech australského fotografa Polikseni Papapetrou  // What's The Fashion?. - 2012. - č. 1 (leden). - S. 56.
• Rozhovor s Polixeni Papapetrou od Amandy Shapiro  // Dvě vážné dámy.
• Genzlinger, Neil. Ve věku 57 let zemřela Polixeni Papapetrou, fotografka s děsivým okem  // The New York Times. - 2018. - 27. dubna.
• Životopis // Polixeni Papapetrou. - Melbourne : Center for Contemporary Photography, 2013. - S. 22-24. - ISBN 978-0-9872933-5-0 .
• After Alice: Angela Grossmann a Polixeni Papapetrou  // Image & Imagination  / Martha Langford (ed.). - McGill-Queen's Press, 2005. - S.  75-80 . - ISBN 9-780-7735-2969-4.
• Marsh, Anne. Performativní paradox  // Polixeni Papapetrou. - Melbourne: Center for Contemporary Photography, 2013. - S. 4-8. - ISBN 978-0-9872933-5-0 .
• O'Riordan, Maurice. pod kůží. Polixeni Papapetrou. Výstava čerpá ze čtyř řad Papapetroua: Phantomwise (2002-2003), Between Worlds (2009-2012), The Dreamkeepers (2012) a The Ghillies (2013). - Darwin : Northern Center for Contemporary Art, 2014. - 6 s.
• Martin, Adrian. Polixeni Papapetrou  // Bez názvu: Portréty australských umělců / Sonia Payes. - Macmillan Education AU, 2007. - S. 260. - ISBN 9-781-8768-3228-5.
• Moc, Rachel. Polixeni Papapetrou. Fotograf  // The Divided Heart: Art and Motherhood. - Red Dog Books, 2012. - S. 167-176. - ISBN 9-781-7425-9078-3.
• Druhá největší milostná aféra: Polixeni Papapetrou v rozhovoru s Natalie King // Polixeni Papapetrou. - Melbourne : Center for Contemporary Photography, 2013. - S. 8-18. - ISBN 978-0-9872933-5-0 .

Odkazy

• Životopis Polixeni Papapetrou . Design a umění Austrálie online. Datum přístupu: 5. června 2015. Archivováno z originálu 26. července 2015. (neurčitý)
• Osobní údaje Polixeni Papapetrou . Design a umění Austrálie online. Získáno 18. září 2017. Archivováno z originálu 26. července 2015. (neurčitý)

Tematické stránky	diskotéky
V bibliografických katalozích CiNii : DA1717013X GND : 132247585 ISNI : 0000 0000 7878 8679 LCCN : no2013097404 NDL : 01156484 NLA : 35412257 SUDOC : 232688117 VIAF : 92351651 WorldCat VIAF : 92351651 ULAN : 500451130