| Raphael | |
| Parnas . 1509-1511 | |
| ital. Il Parnaso | |
| ? × 670 cm | |
| Apoštolský palác , Vatikán | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Parnassus ( italsky : Il Parnaso ) je freska od Raphaela Santiho ve Stanza della Senyatura Vatikánského paláce . Vynikající umělecké dílo vrcholné renesance nebo římského klasicismu z počátku 16. století .
V letech 1508-1517 namaloval Raphael společně se svými studenty jménem papeže Julia II. čtyři sloky (místnosti) Vatikánského paláce v Římě . První místnost: Stanza della Segnatura ( italsky Stanza della Segnatura - Místnost znamení, nebo Síň dekretů ( italsky segnatura - značka, znamení) obsahuje čtyři velké kompozice odrážející čtyři oblasti lidské duchovní činnosti: " Athénská škola " - Filosofie, " Disputace " - Teologie, " Parnas " - Poezie, "Moudrost, uměřenost a síla" (Virtù e la Legge) - Spravedlnost. Skladba "Parnassus" vznikla jako druhá po "Disputacích" v letech 1509-1510 [1] , po " Disputacích " a před " školou v Aténách " [2] .
Skladbu „Poetry“ (název „Parnassus“ se objevil v 19. století) Raphael umístil na východní stranu místnosti mezi „Spor“ a „Athénskou školu“. Alegorii poezie interpretoval umělec v duchu humanistického učení své doby podle myšlenek F. Petrarca , J. Boccaccia a C. Salutatiho . Na plafondu nad skladbou „Poezie“ je medailon znázorňující okřídlenou alegorickou postavu ve vavřínovém věnci (múzy nebo sibyly?). Okřídlení putti po stranách postavy drží tabulky s latinským výrokem: „Numine Afflatur“ (Inspirováno shora) – motto básnického umění z Vergiliovy „Aeneidy“ ( VI, 50).
Ve středu kompozice, pod baldachýnem vavřínů, je zobrazen bůh slunečního světla Apollo hrající na lyru da braccio , obklopený devíti múzami , devíti antickými básníky a devíti básníky nové doby [3] . Vedle Apolla sedí Calliope (vlevo) a Erato . Za Calliope jsou Thalia , Clio a Euterpe , za Erato jsou Polyhymnia , Melpomene , Terpsichore a Urania [4] . Některé obrazy básníků byly identifikovány, o jiných však přetrvávají pochybnosti. Vlevo dole jsou Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarca , Anacreon a Sapfó . Nad nimi sedí Quintus Ennius a poslouchá Homera (v modré tóze). Vedle Homera - Danta a Virgila , o něco dále - Statius . Vpravo od skupiny múz sestupuje z kopce Antonio Tebaldeo (podle jiných verzí - Baldassare Castiglione nebo Michelangelo ), pod svahem Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (nebo Tebaldeo), Sextus Propertius , Ovid a Jacopo Sannazaro ; na úpatí kopce v popředí - Horace [4] . Jiní badatelé našli na fresce Angela Poliziana , Vittoria Colonnu , Pietra Bemba a dokonce dva hypotetické básníky budoucnosti.
Směs řeckých, latinských, italských znaků je v souladu s renesančním chápáním poezie jako zvláštní, shůry inspirované teologií (naznačuje to motto) [5] . Interpretace poezie jako „božského slova“ a „druhé teologie“, zejména ve spisech M. Ficina, umožnila Raphaelovi dosáhnout vnitřní jednoty skladeb Athénské školy, Disputes a Parnass. Tento důležitý rys zaznamenal klasik dějin umění M. Dvořák : „K fakultním oborům tehdejších univerzit patřila i poezie, která byla při tvorbě takových obrazových kompozic často opomíjena; zde však nemohla chybět“ [6] .
Je velmi pravděpodobné, že slavní Rafaelovi současníci sloužili jako modely pro starověké básníky, jak tomu bylo v Athénské škole [4] . Pro Homera použil Raphael vzhled Laocoöna ze starověkého sousoší „ Laocoön a jeho synové “, jehož kopie byla objevena v Římě v roce 1506 a změnila jeho výraz tváře z bolesti na slepotu [2] . Existuje názor, že ruce Euterpe a Sapfó jsou reminiscencí na „ Stvoření Adama “ od Michelangela [7] .
G. Wölfflin hodnotil Raphaelovo dílo velmi kriticky: „Protože básnická kreativita vyžaduje samotu, bylo obtížné vytvořit psychologii skupiny básníků a Raphael zobrazil pouze dva momenty inspirace: v Apollónovi nadšeně vzhlížel a hrál na housle a v nadšeném recitování také Homer, který zvedl své nevidomé oči. U jiných skupin vyžadovala umělecká vypočítavost méně vzrušení... Sapfó poznáme z nápisu, jinak by nikdo nepochopil, co to bylo za ženu. Raphael zjevně potřeboval ženskou postavu pro kontrast. Zároveň, jak napsal Wölfflin, v přitažené a přehnaně sentimentální kompozici „je krása prostoru odhalena méně obratně než v jiných obrazech. Na hoře je jaksi úzká a stísněná, málokterá z postav je přesvědčivá... Nepříjemně se opakující motiv odhalených ramen je vysvětlen antickým vlivem... Jen jedna z postav je věrná přírodě - to je múza, stojící se zády, se zátylkem pravé Římanky... Ale kam až může umělec zajít při honbě za zajímavým pohybem, vidíme na příkladu nešťastné Sapfó. Raphael zde zcela ztratil svou vůdčí nit a vstoupil do soutěže s Michelangelem, v podstatě mu nerozuměl...“ [8] .
Ve snaze vyřešit prostorový problém (přesvědčivější řešení našel Raphael ve „Athénské škole“) ztvárnil rámující oblouk, založený na pylonech, v perspektivní redukci, čímž se snažil postavy vizuálně zatlačit do hloubky. Ve snaze tento efekt ještě více posílit v již tak stísněném prostoru Raphael zobrazil dvě postavy v popředí (jedna z nich Sapfó), které mírně překrývají okenní rám ve spodní části fresky. To zcela zničilo celistvost kompozice. "Výpočet byl špatný," poznamenal Wölfflin a později se Rafael k takovým trikům neuchýlil. Rytci a opisovači, kteří často reprodukovali Rafaelovu kompozici, zavrhli obraz rámovacího oblouku, nechápali jeho tvarovací roli, a tím posilovali rozpory, které jsou kompozici vlastní [9] .
Sapfó je pozdní přírůstek a chybí na rytině Marcantonia Raimondiho , zmiňované Vasarim , která ukazuje jednu z prvních verzí freskové kompozice s létajícími amory nesoucími básníkům vavřínové věnce [10] ; s hudebními nástroji v rukou Calliope, Erato a Sapfó, zkopírované z basreliéfu „Sarkofág múz“ (nyní v Národním římském muzeu ); s devíti strunami na Apollónově lyře místo sedmi (snad podle počtu múz).
Přítomnost okna ve zdi si vyžádala přidání grisaillových maleb po stranách spodní části fresky , pravděpodobně vytvořené později Raphaelovými pomocníky: Octavianem Augustem , bránícím zničení Aeneidy , a Alexandrem Velikým , přinášejícím texty Homéra do Achilovy hrobky k věčnému uložení [11] . Na svahu okna je latinský nápis označující zákazníka a rok dokončení fresky (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAX. ANN. KRISTUS. MDXI. PONTIFIKÁT. SVI. VIII [11] .