Podobenství o slepém (malba)

„Podobenství o slepém“ , také známé jako „Slepý“ a „Slepý vede slepého“ ( Niderl.  De parabel der blinden ) – obraz holandského umělce z období renesance Pieter Brueghel starší , namalovaný v roce 1568. Dílo je provedeno temperou na lněném plátně o rozměrech 86 x 154 cm Obraz zobrazuje biblický příběh „ Slepý vede slepého» od Matta.  15:14 . Dílo je součástí sbírky muzea Capodimonte v Neapoli .

Práce demonstruje Brueghelovy přirozené pozorovací schopnosti. Všechny postavy jsou zobrazeny s různými typy poškození očí, od leukomu a atrofie oční bulvy až po enukleaci . Hlavy mužů jsou zvednuté pro lepší orientaci v prostoru. Diagonální kompozice vizuálně umocňuje dojem pohybu šesti postupně padajících postav. Díky přesnému vykreslení detailů a originálnímu kompozičnímu řešení je obraz „Podobenství o nevidomých“ považován za jedno z vrcholných děl světového malířství. Zvětšenou kopii obrazu namaloval umělcův syn Pieter Brueghel mladší . Původní plátno inspirovalo mnoho literárních děl, včetně poezie Charlese Baudelaira a Williama Williamse a románu Gerta Hoffmanna„ Podobenství o slepém".

Brueghel obraz namaloval rok před svou smrtí. Umělečtí kritici spojují ponurou povahu plátna se založením Krvavé rady v roce 1567 vládou španělského Nizozemska , která zahájila masové zatýkání a popravy , aby zachovala státní moc a potlačila protestantské hnutí . Na obrázku v pozadí je Ped-Sainte-Annezpůsobilo rozporuplné pro- a protikatolické výklady, ale není jisté, zda dílo mělo politický podtext.

Děj

Obraz zobrazuje procesí šesti slepých a zmrzačených mužů svázaných k sobě holemi a rukama položenýma na ramenou. Jdou po silnici s řekou na jedné straně a vesnicí s kostelem na straně druhé . Průvodce skupiny je zobrazen, jak padá na záda do příkopu a táhne za sebou zbytek společníků [3] . V pozadí je vyobrazena postava pastýře [4] . Existuje verze, že muži byli nejen slepí, ale i němí, o čemž svědčí i to, že se nemohli vzájemně varovat před nadcházejícím pádem [5] .

Děj obrazu je založen na biblickém podobenství „ Slepý vede slepého» od Matta.  15:14 , ve kterém se Ježíš obrací k jeruzalémským zákoníkům a farizeům : „Jsou to slepí vůdci slepých; a pokud slepý povede slepého, oba padnou do jámy“ [6] [7] [8] . Pokud však v Ježíšově poselství šlo o duchovní slepotu, pak Brueghel vykreslil tělesnou slepotu do nejmenších detailů [6] . Podle umělecké kritičky Margaret Sullivanové byli v té době umělcovi obdivovatelé dobře obeznámeni s biblickými i starověkými tématy. Dva roky předtím, než Brueghel napsal Podobenství o slepých, použil Erasmus Rotterdamský ve své knize Adagia [9] citát římského básníka Horace Caecus caeco dux („slepý vůdce slepých“) . Brueghelův obraz zobrazuje šest slepých mužů namísto dvou uvedených v podobenství. Všichni jsou oblečeni v dobrých šatech a ne v selských košilích, což je typické pro pozdní umělcovu tvorbu [10] . Průvodce je zobrazen již padlý, tvář má před publikem skrytou, vedle něj v příkopu plném bahna leží viela [11] . Druhý slepec se chystá padnout, muž otočí hlavu, aby si zachránil tvář. Umělec vyjadřoval své zoufalství bezmocně rozevřenými prsty, hledal náhle zmizelou oporu a čepici odlétající z hlavy. Třetí slepec, držící se za stejnou hůl s druhým, již ztratil kontrolu nad tělem - nohy se mu jen nepovolí, ale jsou napůl nad zemí [12] . K pádu zbytku zatím nedošlo, ale lze jej snadno předpovědět [13] . Čtvrtý slepec stále stojí pevně na zemi, ale jeho postava je již mírně předkloněna a plášť je odhozen zpět [12] . Pátému , oblečenému v červené košili, je k opasku přivázán tympán a na krku mu visí krucifix [11] . Šestý slepec stojí pevně na nohou a o nadcházejícím pádu ještě neví [12] .

Obraz je extrémně detailní. Obličeje a kostýmy účastníků průvodu, stejně jako krajina, jsou malovány s velkou pečlivostí [14] . Díky správnému úhlu se pád vodítka jeví jako pravdivý [3] . Kostel v pozadí byl vymalován z kostela Ped-Sainte-Anneve vesnici Sint Anna Pede[15] [16] , což bylo netypické pro Brueghela, který preferoval fantasy pozadí před skutečným. Kromě „podobenství o nevidomých“ umělec zobrazil skutečnou krajinu pouze na plátně „ Neapolský přístav “ (1560) [14] .

Technické údaje

Podobenství o nevidomých je jedním ze čtyř dochovaných temperových děl od Brueghela. Patří k nim také „ Klanění tří králů “ (1564), „ Misantrop “ (1568), „ Víno na svátek svatého Martina “ (1568) [17] . Až do 17. století , před rozšířeným používáním olejomalby , se vaječná tempera používala v malířském stojanu a iluminovaných rukopisech . Není jisté, od koho Brueghel styl tempery převzal, ale vědci naznačují, že na něj mohla mít vliv jeho tchyně, slavný miniaturista Mayken Verhulst [18] , Brueghelův učitel Peter Cook van Aelst nebo ilustrátor. Giulio Clovio . S posledně jmenovaným žil Brueghel v Itálii a společně malovali temperové miniatury [19] .

Vzhledem ke křehkosti prádla a nepatrné rozpustnosti lepícího podkladu se temperová díla špatně zachovaly a prakticky je nelze restaurovat. „Podobenství o nevidomých“ je však v dobrém stavu, pouze střední část plátna prošla mírnou erozí [20] . Postava pastevce opírajícího se o hůl je patrná ve střední části pravé poloviny obrazu a připomíná podobný obraz postavy v pozadí v Nevěrnosti světa (1568). Dobytkář je přítomen i na kopiích obrazu, včetně těch, které vytvořil Pieter Brueghel mladší [21] . V originálním díle je za jemnými tahy patrná struktura lněného plátna [13] [22] . Obraz je signován a datován BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . Podobenství o nevidomých je jedním z největších děl dokončených v roce 1568; rozměr plátna je 86 x 154 cm [7] [13] . Mezi historiky umění se však vedou diskuse o tom, zda byl Brueghelův obraz na okrajích odříznut. Tuto teorii podporuje i fakt, že repliky plátna, uložené v lichtenštejnské sbírce ve Vídni , nekončí, jako v originále, rukou padlého průvodce [24] .

Styl

Barevnost plátna je tvořena odstíny šedé, zelené, hnědočervené a černé. Takové vybledlé tóny vyjadřují pocit smutku, který je obrazu vlastní [25] . Podle historika umění Sergeje Lvova je Podobenství o nevidomých Brueghelovým nejtlumenějším dílem [26] . Postavy jsou uspořádány podél diagonální linie, která vytváří nejen viditelné dramatické napětí, ale také odděluje popředí a pozadí [27] [28] . Půda pod nohama nevidomého se zdá být konvexní, což naznačuje kulatost zeměkoule, zatímco pozadí je zobrazeno jako plošší [29] . Krajina připomíná krajiny vlámského regionu (Brabant) [30] , přičemž ve většině případů Brueghel preferoval přidávání prvků, které nejsou charakteristické pro místní přírodu, například horská pásma [31] . Klid krajiny jen zdůrazňuje odcizení a osamělost procházejících nevidomých [29] .

Brueghel vylíčil scénu s empirickou nestranností vlastní pracím z období renesance . Na rozdíl od raných beletristických děl, která mají tendenci sakralizovat nevidomé jako příjemce božských darů , Brueghelův obraz je zobrazuje bez soucitu, zesláblé a zchátralé. Bezoký muž tedy s největší pravděpodobností přišel o zrak jako trest za špatné chování nebo rvačku [32] . Podle umělecké kritičky Natalyi Gershenzon-Chegodaeva se Brueghelovi slepci vyznačují „extrémní, všestrannou méněcenností, zkázou a bezmeznou osamělostí“ [33] . Před Brueghelem byli nevidomí obvykle zobrazováni se zavřenýma očima, ale umělec věnoval zvláštní pozornost různým očním lézím. Realismus obrazu později umožnil specialistům identifikovat otištěné defekty [34] , i když stále existují určité neshody ohledně diagnóz [35] . Francouzský anatomický patolog Jean Martin Charcot a anatom Paul Richet publikovali jednu z prvních studií na toto téma, Les difformes et les malades dans l'art („Deformovaní a nemocní v umění“, 1889), v roce 1957 patolog Tony-Michel Torrillon také studoval zobrazené Brueghelovy postavy [13] . Vědci se shodli, že oči průvodce nejsou vidět, u osoby, která ho sleduje, chybí spolu s víčky, třetí muž trpí leukomem rohovky, čtvrtý má diagnostikovanou atrofii oční bulvy, pátý buď nevnímá světlo nebo má fotofobii , zatímco druhý muž má s největší pravděpodobností pemfigus nebo bulózní pemfigoid [36] . Charcot a Richet samostatně zaznamenali přesnost obrazu chování nevidomých, kteří chodí s obličejem nahoru, což jim umožnilo lépe se orientovat v prostoru pomocí čichu a sluchu [3] [2] . Obličeje nevidomých zamrzají v ošklivých grimasách, což v divákovi jen zvyšuje pocit odmítnutí [25] .

Historické pozadí

Evropa v 16. století procházela mnoha společenskými změnami: reformace a protestantské odmítání náboženských symbolů, nadřazenost empirie nad vírou v Boha, posilování střední třídy na pozadí růstu merkantilismu . Období bylo charakterizováno vědeckými objevy a přechodem k empirickému poznání. V tomto období se zformoval heliocentrický systém světa Mikuláše Koperníka a rozšířila se kartografická věda Abrahama Ortelia , která ovlivnila obrazy krajin , tištěné publikace Gutenbergovou technologií . Úspěchy Andrease Vesaliuse v anatomii změnily veřejné vnímání lidského těla a motivovaly umělce, aby věnovali větší pozornost anatomické přesnosti [37] .

Na široký trh se začala dostávat umělecká díla [38] a umělci se snažili ustoupit od obecně přijímaných zápletek zobrazujících výjevy ze života aristokracie nebo biblických a mytologických zápletek . Mezi umělci získávaly na oblibě nové, realistické techniky založené na pozorování vnějšího světa. Dřívější obraz každodenního životapokryty již starověkou literaturou. Na pozadí zájmu o klasickou kulturu se řada umělců obracela i ke každodennímu žánru a zobrazování obyčejných lidí [39] .

Pieter Brueghel starší začal svou kariéru malováním krajin a fantazijních scén v děsivém stylu připomínajícím obrazy Hieronyma Bosche . Následně se Brueghel vydal uměleckou cestou dalšího mistra - Pietera Aartsena , který se proslavil v 50. letech 16. století realistickým zobrazením každodenního života. Jedním z Aartsenových nejslavnějších obrazů byl „ Řezník se svatou rodinou rozdávající almužny “ (1551), který zachycuje ty nejmenší detaily masných výrobků. Brueghel také začal zobrazovat každodenní život z pozice vnějšího pozorovatele [39] . Umělec nemaloval portréty královské rodiny ani příslušníků šlechty [40] , proslulost si získal detailním, přesným a realistickým zobrazením rolníků na plátnech a dubových deskách. Realismus v éře pozdní renesance prosazoval humanistické zobrazení rozporů života, přenesení víceslabičnosti každodenního života [38] . V raných dílech Brueghela byli rolníci zobrazováni jako bez tváře, se zobecněnými rysy obličeje, ale s rozvojem umělcovy dovednosti se jejich fyziognomie stala výraznější a pečlivěji sledována [14] .

V roce 1563 se Brueghel oženil s dcerou svého učitele Pietera Cooka van Aelsta Meikena Coeckeho.[41] a přestěhoval se do Bruselu , kde se v té době sešla vláda španělského Nizozemska. V roce 1567 místokrál Fernando Alvarez de Toledo Alba založil Radu krve k potlačení občanských a náboženských svobod a prosazení španělské vlády, což vedlo k masovému zatýkání a popravám [7] . Není jisté, zda se Brueghel držel kalvinismu a zda měl obraz „Podobenství o slepci“ politický podtext, nicméně badatelé naznačují, že umělec byl kritický vůči katolické církvi [42] . Poslední Brueghelova díla, jako Podobenství o slepci a Straka na šibenici , jsou psána v ponurých tónech [43] .

Ve starověkém Řecku byli nevidomí vnímáni jako příjemci Božích darů a nevidomí zpěváci byli veřejností velmi respektováni. Ve středověké Evropě byli nevidomí sakralizováni a často se objevovaly popisy jejich zázračného uzdravení . Příkladem je obraz Bartimaia v Mr.  10:46-52 . Po reformaci přestaly být příběhy o svatých a zázracích v protestantských oblastech Evropy populární [34] . V katolické tradici byly skutky milosrdenství , jako je dávání almužen slepým a chudým, označovány jako „ dobré skutky “.kteří spolu s vírou přispěli k Ježíšově spáse. Protestantská doktrína sola fide však odmítla roli skutků při dosahování spásy duše a předepisovala, že spása závisí pouze na víře (a na složitosti Božího předurčení pro každého člověka). Ubylo benevolentních praktik pro chudé a nemohoucí a kvalita života chudých se prudce zhoršila [44] . Tehdejší literatura obvykle popisuje nevidomé jako podvodníky nebo předměty posměchu [45] . Ve svém raném díle Holandská přísloví (1559) Brueghel také zobrazil podobenství „ Slepý vede slepého". Tehdejší holandské přísloví říkalo: „Pokud jeden slepec vede druhého, oba spadnou do příkopu“ [14] [46] .

Analýza

Umělecký kritik Charles Bolo si všiml napětí, které je vlastní Brueghelově kompozičnímu rytmu. Kompozice je symbolicky rozdělena rovnoběžnými šikmými liniemi na devět stejných částí umístěných vůči sobě pod úhlem [47] . Děj je vystavěn tak, aby divák věnoval pozornost akci a nesoustředil se na jednotlivé figury. Podle výtvarného kritika Rostislava Klimova po akci figur následuje postupná změna „od hlouposti a zvířecí masožravosti přes chamtivost, vychytralost a zlobu k rychle rostoucí smysluplnosti a s ní i ohavné duchovní ošklivosti znetvořených tváří“ [38 ] . Slepí muži se podobají oblečení a rysům obličeje [48] a vypadají, jako by se po sobě dařilo v jednom pohybu, který vyvrcholil pádem [15] . Každý muž zobrazuje jednu z po sobě jdoucích fází pádu [49] : „chůzi, následovanou váháním, úzkostí, klopýtnutím a nakonec pádem“ [48] . Hlavy postav jsou také uspořádány do zakřivené linie a čím dále je sled pohybu, tím větší je vzdálenost mezi hlavami, což vytváří pocit zvýšení rychlosti pádu [48] . Pocit pádu se navíc přenáší přes pokrčené nohy, hábity létající dozadu a umístění hole. Podle Natalie Gershenzon-Chegodaeva jsou Breughelovi slepci alegorií lidstva putujícího po zemském povrchu a jejich pád do potoka značí jeho chmurný konec [50] . Strmé střechy domů v pozadí dávají skladbě pohyblivost [13] .

Historik umění Gustav Gluck poznamenal, že vyobrazení žebráci jsou oblečeni do dobrých šatů, nosí peněženky a hole plné peněz. Badatelé Lindsay a Bernard Happe vysvětlují tento rozpor tím, že nevidomí mohou být falešní kněží, kteří ignorovali Ježíšovy pokyny nenosit zlato, peněženky nebo hole [46] . Hurdy gurdy v rukou průvodce je interpretován jako znamení, že muž byl "falešný minstrel ", nechválící ​​Boha [51] [52] . O jejich postavení žebráků svědčí i to, že nevidomí cestují po bočních uličkách [53] .

V pozadí Brueghel zobrazil kostel Sainte-Anne v Dilbecku , který se nachází na území moderní Belgie [16] . Zobrazení náboženské symboliky způsobilo protichůdné interpretace obrazu. Obraz kostela je podle prvního pohledu důkazem moralistického pozadí kompozice. Zastánci této teorie věří, že Brueghel vylíčil dva klopýtající muže jako bytí mimo linii, za kterou je možné vykoupení . Zbývající čtyři nevidomí jsou kompozičně umístěni za kostelem a lze je tak zachránit. Z opačného pohledu vyplývá, že kostel s uschlým stromem umístěným před ním je protikatolickým symbolem a že ti, kdo ho budou následovat, propadnou průvodci, stejně jako lidé v příkopu. Někteří badatelé popírají jakýkoli symbolický kontext a tvrdí, že kostely se často objevují v Brueghelových vesnických scénách jako součást venkovské krajiny [44] . Doktor Zeynel A. Karcioglunaznačuje, že kostel symbolizuje lhostejnost k tíživé situaci postižených [14] . Při pravém okraji obrazu je květ kosatce  - symbol ctnosti a spásy [29] .

Namísto statické povahy, která je obrazům té doby vlastní, Brueghel uvažuje o trajektoriích času a prostoru prostřednictvím zrychleného pohybu postav. Umělec věnoval zvláštní pozornost obrazu nohou slepých mužů, při jejichž pohledu divák zachytí, jak se rytmus chůze ztratí a dojde k samotnému pádu [54] . Kritici Charcot a Reacher poznamenali, že až do 17. století nebyla vizualizace pohybu mezi umělci rozšířena [15] . Brueghel tak značně předběhl svou dobu a předurčil koncept filmů [27] [48] a Aktu sestupujícího ze schodiště Marcela Duchampa [ 15 ] . Karcioglu se domnívá, že obraz předjímá chronofotografii Etienna-Julese Maraise [13] . Nizozemský režisér Joris Ivens tvrdil: „Kdyby byl Brueghel dnes naživu, byl by režisérem“ [15] .

Vliv

„Podobenství o nevidomých“ je považováno za jedno z nejvýraznějších děl ve světě umění [28] [15] . Brueghelův obraz je považován za nejstarší dochovanou ilustraci podobenství „Slepý vede slepého“, ačkoli existují dřívější nizozemské rytiny zobrazující scény z podobenství [44] . Mezi nimi jsou díla připisovaná Boschovi a Cornelisovi Masseysovi.[55] se kterým byl Brueghel s největší pravděpodobností obeznámen. Umělcova plátna získala celosvětový věhlas a byla dokonce studována badateli v oborech vzdálených umění, jako je medicína [56] .

Postavy nevidomých na Brueghelově obraze měly velký vliv na umělcovy následovníky, včetně Davida Winckbonse . Vlámský rytec Hieronymus Wierix zařadil dílo „Podobenství o nevidomých“ do své série „Dvanáct vlámských přísloví“ [57] . Padělek s názvem „Blind“, připisovaný Jacobu Savereymu, objevil se v roce 1600 s falešným nápisem datovaným rokem 1562 [58] . Pieter Brueghel mladší vytvořil v roce 1616 zvětšenou verzi obrazu [31] s dalšími detaily včetně stáda ovcí. Dílo Brueghela mladšího bylo původně v soukromé sbírce Ferdinanda I. Gonzagy , mecenáše italského barokního malíře Domenica Fettiho , který byl s největší pravděpodobností ovlivněn malbou, když v letech 1621-1622 namaloval svou verzi podobenství [59] [60]. . V současné době je obraz Pietera Brueghela mladšího vystaven v Louvru [13] .

• Díla inspirovaná Brueghelovým obrazem „Podobenství o slepcích“

• Padělek připisovaný Jacobu Saverymukolem roku 1600

• Kopie díla Pietera Brueghela mladšího , circa 1616

• Domenico Fetti , kolem 1621-1622

• Sebastian Vrankx , počátek 17. století

Brueghelově malbě byla věnována i literární tvorba, včetně básní německých a francouzských básníků Josefa Weinhebera , Waltera Bauera[61] , Charles Baudelaire [62] .

Ach, hle, duše: celá hrůza zdejšího života
se odehrává s loutkami, ale ve skutečném dramatu
Jdou jako bledí šílenci
a míří do prázdna s vybledlými koulemi.
A je to zvláštní: prohlubně, kde není jiskra života,
vždy vzhlédni, a jako by
pozorný lorňon nevydával paprsek nebes,
Aneb nemíří k slepci meditace?
A mně, když jsou dnes stejní jako včera,
Ticho věčné smutné sestry,
Tichá noc vede našimi hlučnými kupkami sena
S jejich chtivou a drzou ješitností,
chci křičet na šílence:
„Co ti může dát, slepí muži, tento prázdný trezor? »

Americký spisovatel William Carlos Williams vytvořil sérii básní o Brueghelově díle. Jedna z nich, „Podobenství o nevidomých“ z roku 1962, je věnována kompozici obrazu a významu slova „slepý“, které se vyskytuje třikrát v osmi tercetech . Kusy klopýtají šikmo dolů a

... jeden
následuje druhého s holí v
ruce, k triumfu katastrofy [63]

Brueghelovy obrazy byly inspirací pro hru Maurice Maeterlincka Slepý [64] , román Podobenství o nevidomých» Západoněmecký spisovatel Gert Hoffmann. Ten líčil, jak Brueghel v zimě opakovaně nutil lidi přejít most a spadnout do potoka, aby na jejich tvářích dosáhl lidského výrazu zkázy [65] . V historickém románu Brueghel aneb Dílna snů z roku 1987 od Clauda Henryho Rocketa, Brueghel maluje nevidomé ze strachu ze ztráty vlastního zraku [14] . Francouzský karikaturista F'Murrvytvořil komiks Les Aveugles (1991) podle malby [66] [67] .

Provenience

Brueghelova díla Podobenství o slepém a Misantrop byla zmíněna v roce 1612 při konfiskaci majetku hraběte z Parmy Giovanniho Battisty Masiho za jeho podíl na spiknutí proti rodu Farnese . Není přesně známo, jak obraz skončil v Itálii, i když badatelé naznačují, že plátno se do sbírky Masi dostalo přes jeho otce, který se v roce 1595 vrátil z Nizozemska s několika obrazy [68] . Po konfiskaci se Brueghelův obraz dostal do jedné z největších sbírekrenesanční, ve vlastnictví rodu Farnese. Byl rozdělen mezi rodinná sídla v Parmě a Římě [69] .

V 18. století zdědil sbírku španělský král Karel III. po své matce Isabelle Farnese , dědičce vévodství Parma , která se později stala královnou. Jako nejmladší syn získal Karel titul vévoda z Parmy a po dobytí Neapolského království se stal také králem Neapole. Následně Karel nastoupil na španělský trůn a svou uměleckou sbírku umístil do budovy moderního muzea Capodimonte v Neapoli [69] . Brueghelovo dílo „Podobenství o nevidomých“ je v současnosti vystaveno ve stejné místnosti jako obraz „Misantrop“ [70] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , str. 74.
3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , str. 124.
4. ↑ Stříbro, 2012 , str. 52.
5. ↑ Štěpánov, 2009 , str. 224.
6. ↑ 1 2 Štěpánov, 2009 , str. 223.
7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , str. 191.
8. ↑ Kotelniková, 2004 , s. 121.
9. ↑ Sullivan, 1991 , s. 463.
10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384–385.
11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , str. 265.
12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 255.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , str. 58.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , str. 57.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , str. 126.
16. ↑ 12 Vries , 2007 , str. 232.
17. ↑ Orenstein, 2001 , str. 31.
18. ↑ Kotelniková, 2004 , s. 121-122.
19. ↑ Lobkova, 2010 , pp. 74–75.
20. ↑ Edwards, 2013 , pp. 60, 71.
21. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. osmnáct.
22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , str. třicet.
23. ↑ Grossmann, 1966 , s. 203.
24. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 17.
25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 257.
26. ↑ Lvov, 1998 , s. 275.
27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , str. 125–126.
28. ↑ 1 2 Huxley, Videpoche, 1938 , str. 52.
29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 254.
30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva N. M. Bruegel. - M .: Umění, 1983. - S. 254.
31. ↑ 1 2 Michel a Charles, 2012 , s. 255.
32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 192-194.
33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 252.
34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , str. 192.
35. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 61–62.
36. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 58-59.
37. ↑ Karcioglu, 2002 , str. 56.
38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
39. ↑ 12. Sullivan , 2011 .
40. ↑ Karcioglu, 2002 , str. 55.
41. ↑ Orenstein, 2001 , str. 7.
42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 191-192, 194.
43. ↑ Orenstein, 2001 , str. 9.
44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , str. 193.
45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , str. 194.
46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384.
47. ↑ Bouleau, 1963 , str. 123.
48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , str. 120.
49. ↑ Lvov, 1998 , s. 276.
50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 253.
51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384-385.
52. ↑ Minamino, 2002 .
53. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 33.
54. ↑ Raygorodsky, 2013 , s. 94.
55. ↑ Mieder, 2008 , s. 263.
56. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 55–56.
57. ↑ Orenstein, 2001 , str. 77.
58. ↑ Orenstein, 2001 , str. 78.
59. ↑ Askew, 1961 , pp. 23,36.
60. ↑ Rowlands, 1996 , s. 254.
61. ↑ Denham, 2010 , str. osmnáct.
62. ↑ Burness, 1972 , str. 161.
63. ↑ Heffernan, 2004 , str. 163–165.
64. ↑ Nöller, 1998 , s. 147.
65. ↑ Leigh Hafrey. Bez očí s Bruegelem . The New York Times (26. ledna 1986). Získáno 27. března 2020. Archivováno z originálu dne 26. února 2020. (neurčitý)
66. ↑ F'Murr . Lambiek. Získáno 24. února 2020. Archivováno z originálu dne 31. března 2021. (neurčitý)
67. ↑ Pieter Bruegel starší . Lambiek. Staženo 24. února 2019. Archivováno z originálu 18. ledna 2021. (neurčitý)
68. ↑ Edwards, 2013 , str. 60.
69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , str. 14–15.
70. ↑ Bonn, 2006 , str. 84, 86.

Literatura

• Bonn, Robert L. Obraz Život: Umění Pietera Bruegela, staršího . - Chaucer Press Books, 2006. - ISBN 978-1-884092-12-1 .
• Bordin, George; D'Ambrosio, Laura Polo. Medicína v umění  (neopr.) . - Getty Publications, 2010. - ISBN 978-1-60606-044-5 .
• Bouleau, Charles. The Painter's Secret Geometria : Study of Composition in Art  . — Harcourt, Brace & World, 1963.
• Jean-Martin Charcot ; Richer, Paul Marie Louis Pierre . Les difformes et les malades dans l'art  (francouzsky) . — Lecrosnier et Babe, 1889.
• Delevoy, Robert L.; Skira, Albert Bruegel: Historická a kritická studie  (neurčitá) . - Skira, 1959.
• Denham, Robert D. Básníci o obrazech: Bibliografie  (neurčité) . - McFarland & Company , 2010. - ISBN 978-0-7864-5658-1 .
• Funch, Bjarne Sode. Psychologie ocenění umění  (neurčitá) . — Museum Tusculanum Press, 1997. - ISBN 978-87-7289-402-7 .
• Grossmann, Fritz. Bruegel: Obrazy, kompletní vydání  (neopr.) . — Phaidon, 1966.
• Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. Co říkají skvělé obrazy  (neopr.) . - Taschen , 2003. - S. 190-196. - ISBN 978-3-8228-1372-0 .
• Heffernan, James A. W. Museum of Words: The Poetics of Ekphrasis from Homer to Ashbery  (anglicky) . - University of Chicago Press , 2004. - ISBN 978-0-226-32314-5 .
• Huxley, Aldous ; Videpoche, Jean. Starší Peter Bruegel, 1528 (?)–1569  (neopr.) . — Wiley Book, 1938.
• Michel, Emil; Charles, Victoria. Brueghelovi  (neopr.) . - Parkstone International, 2012. - ISBN 978-1-78042-988-5 .
• Mieder, Wolfgang . "Přísloví mluví hlasitěji než slova": Lidová moudrost v umění, kultuře, folklóru, historii, literatuře a masmédiích  (anglicky) . - 2008. - ISBN 978-1-4331-0378-0 .
• Minamino, Hiroyuki. Vesnický hluk a Bruegelova podobenství // Hudba, senzace a smyslnost  (neopr.) / Linda Phyllis Austern. - Psychology Press , 2002. - S. 267-284. — ISBN 978-0-8153-3421-7 .
• Noller, Jensi. Hrdina jako hlas  (německy) . – Königshausen & Neumann, 1998. - ISBN 978-3-8260-1423-9 .
• Orenstein, Nadine M. Pieter Bruegel starší: Kresby a tisky  (neurčité) . - Metropolitní muzeum umění , 2001. - ISBN 978-0-87099-990-1 .
• Richardson, Todd M. Pieter Bruegel starší: Art Discourse in the Sixteenth-century Netherlands  (anglicky) . — Ashgate Publishing, 2011. - ISBN 978-0-7546-6816-9 .
• Obnova starých bronzů: Neapol a další  / Risser, Erik; Saunders, David. - Getty Publications, 2013. - ISBN 978-1-60606-154-1 .
• Rowlands, Eliot Wooldridge. Sbírky The Nelson-Atkins Museum of Art: Italian Paintings,  1300-1800 . - Nelson-Atkins Museum of Art, 1996. - ISBN 0-942614-25-9 .
• Stříbro, Larry Selské scény a krajiny: Vzestup obrazových žánrů na antverpském uměleckém  trhu . - University of Pennsylvania Press , 2012. - ISBN 978-0-8122-2211-1 .
• Vries, Andre de. Flandry: Kulturní  historie . - Oxford University Press , 2007. - ISBN 978-0-19-983733-5 .
• N. M. Gershenzon-Chegodaeva. Brueghel. - Moskva: "Umění", 1983.
• Kotelníková T.M. Brueghel. - OLMA-PRESS, 2004. - ISBN 5-94849-557-4 .
• Lvov S. Pieter Brueghel starší. - Moskva: Terra, 1998. - 304 s. — ISBN 5-300-02191-1 .
• Kolpinsky Yu.D., Rotenberg E.I. Obecné dějiny umění. - Moskva: Umění, 1962. - T. 3.
• Roque, Claude Henri. Pieter Brueghel. Workshop snů. - M . : Mladá garda, 2018. - S. 265. - 336 s.
• Stepanov A. Umění renesance. - Petrohrad: Vydavatelská skupina "Azbuka-Classic", 2009.

• Nakřivo, Pamelo. Podobenství Obrazy Domenica Fettiho  (neopr.)  // The Art Bulletin. - College Art Association, 1961. - Březen ( roč. 43 , č. 1 ). - S. 21-45 . - doi : 10.2307/3047929 . — .
• Burness, Donald B. Pieter Bruegel: Malíř pro básníky  (neopr.)  // Art Journal. - College Art Association, 1972. - V. 32 , č. 2 . - S. 157-162 . — ISSN 0004-3249 . - doi : 10.2307/775727 . — .
• Karcioglu, Zeynel A. Oční patologie v Podobenství o nevidomých vedoucích slepého a jiné obrazy Pietera Bruegela   // Průzkum oftalmologie : časopis / Marmor, Michael. - 2002. - Sv. 47 , č. 1 . — S. 55 . - doi : 10.1016/S0039-6257(01)00290-9 .
• Lindsay, Kenneth C.; Huppé, Bernard. Význam a metoda v Brueghelově malířství  (anglicky)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism  : journal. - Americká společnost pro estetiku, 1956. - Sv. 14 , č. 3 . - str. 376-386 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel's Proverbs: Art and Audience in the Northern Renaissance  //  The Art Bulletin: journal. - College Art Association, 1991. - Září ( roč. 73 , č. 3 ). - str. 431-466 . - doi : 10.2307/3045815 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel starší, Pieter Aertsen a počátky žánru  (neopr.)  // The Art Bulletin. - 2011. - Červen ( roč. 93 , č. 2 ). - S. 127-149 . - doi : 10.1080/00043079.2011.10786001 .
• Raigorodsky L. D. Pieter Brueghel. Blind // Bulletin St. Petersburg State University. - 2013. - č. 3 . - S. 93-99 .
• Hans Sedlmayr. Svržení slepých // Logos. - 2015. - T. 25 , no. 4 . - S. 16-57 .

• Edwards, Jamie Lee (2013). Stále se hledá Pieter Bruegel starší (PDF) (Diplomová práce). University of Birmingham . Staženo 28. 8. 2013 .
• Lobková, Naďa (2010). Cyklus roku: Žánr kalendářových ilustrací od Origins k Lucase a Maarten van Valckenborch (PDF) (Diplomová práce). Univerzita v Gentu. Archivováno z originálu (PDF) dne 22.05.2014 . Získáno 22. 5. 2014 . Archivováno 22. května 2014 na Wayback Machine

Slovníky a encyklopedie	Larussa Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 4353270-6