Střední duet | |
---|---|
Střední duet (balet o jednom dějství) | |
Dva andělé, bílý a černý | |
Skladatel | Jurij Khanon |
Zdroj spiknutí | první věta " Střední symfonie ", os.40, 1990 |
Choreograf | Alexej Ratmanskij |
Orchestr | Jurij Khanon |
Dirigent | Gianandrea Noseda |
Scénografie | Michail Macharadze |
Počet akcí | jeden |
Rok vytvoření | 1998 |
První výroba | 24. listopadu 1998 |
Místo prvního představení | Mariinské divadlo [1] |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Střední duet (choreograf Alexej Ratmanskij , skladatel Jurij Khanon ) je jednoaktový balet inscenovaný v Mariinském divadle v listopadu 1998 na hudbu první věty Střední symfonie . Desetiminutová inscenace byla Ratmanského debutem jako choreografa v Mariinském divadle.
V roce 2000 získalo Middle Duo nominaci na Zlatou masku v kategorii „Nejlepší balet“ . Po svém jmenování do funkce hlavního choreografa Velkého divadla přenesl Ratmanskij "Střední duet" na tuto scénu a poté do New York City Ballet . Dva nebo tři roky po premiéře se "Střední duet" stal Ratmanského poznávacím znamením jako choreografa a provázel ho po všech scénách, na kterých působil, a poté vstoupil do programu rozlučkového koncertu "Ratmansky Gala" na Nové scéně Velkého divadla. Divadlo před ním opouští post hlavního choreografa a stěhuje se do New Yorku. [2]
Kromě divadelní verze s kulisami a orchestrem byl Middle Duet deset let uváděn po celém světě jako koncertní číslo nejen na divadelních zájezdech, ale také v mnoha podnicích , čímž si vysloužil pověst jednoho z nejlepších jednoaktových baletů. v Rusku na počátku 21. století . [3] V důsledku systematického porušování autorských práv skladatele a padělání hudby bylo v letech 2009-2010 „ Průměrný duet“ zakázáno hrát a odstraněno ze všech scén.
Na jaře roku 1998 dostal Alexej Ratmanskij objednávku od Mariinského divadla , aby uvedl večer nových jednoaktových baletů . V té době byl Ratmanskij jako sólista Královského dánského baletu v Kodani choreografem šesti malých inscenací (v Kyjevě , Winnipegu a Moskvě ). Poslední dvě baletní čísla ( Capriccio na hudbu Stravinského a Dreams of Japan na hudbu skupiny Kodo) nastudoval Ratmansky ve Velkém divadle ( 1997-1998 ).
Návrh Gergijeva a Vazieva uspořádat večer nové choreografie v Mariinském divadle Ratmanskij vzal (podle jeho vlastních slov) „s dechem a úctou“ , považoval to za „výjimečnou událost v jeho životě“ a začal „křečovitě přemýšlet: CO je on, jako začínající choreograf, může nabídnout slavné scéně Mariinského. A chtěl jsem udělat hodně: v takových osudových případech je vždy touha obejmout nezměrnost, propojit a ukázat nejslavnější stránky baletní historie Císařského divadla. Například: nezapomeňte na Petipu a Diaghileva , vytvořte něco dějového a vysoce filozofického , zkomponujte skutečné pas de deux pro sólisty a předveďte baletní sbor v plném růstu . Postupně se objevilo rozhodnutí: všechny tři balety by měly být - všemi prostředky na ruskou hudbu. [čtyři]
V té době již mezi předchozími myšlenkami Ratmanského jako choreografa byl plně vyzrálý záměr inscenovat některé ze vzácných jednoaktových baletů Igora Stravinského a také Báseň extáze Alexandra Skrjabina . A jen třetí místo ve večeru nových baletů zůstalo nějakou dobu vnitřně prázdné.
Jako první koncept se objevil Stravinského Polibek víly ( balet velmi zřídka uváděný na jevišti). Tato volba se Ratmanskému zdála obzvláště úspěšná, protože pro balet spojil dvě zvučná jména najednou: Stravinského a Čajkovského . Zdálo se, že vyřešený je i problém s "Básní extáze" , přelomovým a pro choreografickou produkci velmi obtížným dílem. Jakmile Ratmanskij poprvé slyšel Báseň extáze (což se podle něj stalo poměrně pozdě, pouhé dva roky před premiérou baletu) , okamžitě začal snít o baletu na tuto hudbu. Toto dílo mělo být aplikací mladého choreografa pro virtuózní a komplexní symfonickou choreografii. Věc s třetím baletem však zdaleka tak jednoduchá nebyla a otázka nové, zcela nové hudby a nového, zcela nového baletu zůstávala ještě nějakou dobu otevřená. [čtyři]
„Z moderních skladatelů jsem si vzpomněl na Petersburgera Khanina ( Yuri Khanon ), který před pár lety všechny ohromil svou hudbou k filmu Alexandra Sokurova Dny zatmění . Po dlouhém hledání jsem našel jeho jediný disk v Kodani . [comm. 1] Hudba se ukázala jako konceptuální , divadelní, ponurá a rytmická . Pocit „pohledu ze strany“ podnítil myšlenku dvou stvoření s křídly , která, i když se formálně neúčastní akce, jsou stále hlavními postavami tohoto malého baletu. Bohužel zatím používám jen jednu část jeho nádherné „ Střední symfonie “, ale nevzdávám se naděje na nastudování celé symfonie . <...> Jaká byla moje radost, když jsem zjistil, že Jurij Khanon (je mu 33 let) napsal Knihu VZPOMÍNEK o Skrjabinovi . S lehkým srdcem jsem je spojil v jednom oddělení. [čtyři]
— (Alexey Ratmansky, předmluva k premiéře „Večer nových baletů“)Ukázalo se však, že mnohem obtížnější je domluvit se s žijícím hudebním skladatelem (na rozdíl od Stravinského a Skrjabina). Při úplně prvním telefonickém rozhovoru odpověděl Jurij Khanon na Ratmanského návrh odmítnutím. Své rozhodnutí vysvětlil svým odloučeným životním stylem a extrémní neochotou se nějak „dostat do problémů“ nebo dokonce kontaktovat divadlo a divadelníky. Následně Alexej Ratmanskij opakovaně připomínal tento počáteční problém. Například jeden z úvodních textů bookletu k premiéře "Středního duetu" na jevišti Velkého divadla (v roce 2006 ) nesl přesně tento, vcelku jednoznačný název: " Přemluvit Khanina nebylo snadné (Přemluvit Khanina nebylo snadné)“ . [5] Nicméně, nespokojený s tím, čeho bylo dosaženo po prvním odmítnutí autora hudby, Ratmanskij nadále trval na zahrnutí Khanonovy „Střední symfonie“ do svého baletního projektu. A právě v této věci jako spojovací prvek opět působilo jméno A.N.Skrjabina. Po dvou měsících vyjednávání, když se Jurij Khanon dozvěděl, že balet založený na Básni extáze bude také uveden ve stejném oddělení se Střední symfonií , odpověděl souhlasně. Zároveň však pro Ratmanského osobně vznesl závaznou podmínku, že skladatel buď vůbec nebude kontaktovat správu a další představitele divadla, nebo bude jeho komunikace omezena na možné minimum a bude probíhat výhradně prostřednictvím choreografa. [6] Aby mohl Alexej Ratmanskij realizovat svou myšlenku nastudovat Střední duet, slíbil, že bude vykonávat funkci jakéhosi tlumiče či prostředníka , podobného uměleckému agentovi, který povede všechna potřebná jednání a vyřeší formality. o skladatelově vztahu k Mariinskému divadlu. [7]
Nebýt osobní dohody mezi choreografem a autorem hudby, bylo by nesmírně těžké očekávat, že by se na scéně Mariinského, popř. , tím spíše Velké divadlo. Po ukončení veškeré veřejné činnosti v roce 1993 , v době premiéry The Middle Duet, se Yuri Khanon neobjevil na veřejnosti , v médiích ani mezi hudebníky déle než pět let . [comm. 2]
„Je nepochybnou náhodou, že se jeho jméno objevilo na plakátu Mariinského divadla. Yuri Khanon se vůbec neobtěžoval kariérou a komunikací s profesionály a dlouho a pevně se přesunul do vnitřního undergroundu . <...> Ještě dnes uslyšíte z orchestřiště pouze první část "Střední symfonie" - díla daleko od baletního charakteru. Vyjmuto z obecné konstrukce symfonie, toto hnutí samo o sobě ztrácí většinu své ideologie a stává se téměř čistou hudbou. Právě ji, tuto hudbu, budete muset dnes poslouchat (uchem) a zároveň se dívat na pódium (očima).
V tak složitém procesu je velmi důležité nic nezaměňovat.“ [osm]
Zkušební doba inscenace byla velmi krátká, trvala necelé dva měsíce. „Střední duet“ (nejkompaktnější a nejkomornější ze všech tří baletů premiéry) byl obecně hotov do poloviny listopadu 1998. Uprostřed mezi Polibkem víly a Básní extáze následovalo desetiminutové baletní číslo, které zahájilo druhý díl Večera nových baletů. Dění na jevišti velmi živě rozjížděly jednoduché grafické stromy (jakoby ve stylu Magrittových obrazů ) a svítící okenní otvor podle návrhu výtvarníka baletu Michaila Makharadzeho . [9] Kostýmy pro premiéru ( tančil v nich Islom Baimuradov a Zhanna Ayupova ) vytvořila módní návrhářka Taťána Kotegová . [10] Tyto jednoduché i výrazné kostýmy vydržely až do konce jevištního života "Středního dua" a staly se jeho poznávacím znamením. Jevištní světlo (stejně graficky ostré a definované v kontrastu světelné skvrny a okolní tmy) navrhl Vladimir Lukasevich . Nápadný kontrast mezi meditativní , extrémně klidnou a odměřenou povahou hudby a velmi malou, neustále se měnící, jakoby nelogickou a impulzivní choreografií dodal baletnímu číslu zvláštní efekt . A jako by tento extrémní kontrast opět potvrzovali, po obou stranách jeviště stála dvě okřídlená stvoření, černá a bílá (navíc každý z nich měl jen jedno křídlo ). Nehybně a nehybně sledovali souboj dvou tanečníků odehrávající se uprostřed jeviště: ženy a muže. Teprve na konci baletu náhle vyběhli doprostřed jeviště a odnášeli mrtvé (nebo vyčerpané) postavy do okolní tmy.
Premiéra "Average Duet" se konala 24.-25.11.1998. Ironií osudu se den premiéry shodoval se smutkem vyhlášeným u příležitosti vraždy Galiny Starovoitové a hned na začátku představení byla před zahájením „Večera nových baletů“ vyhlášena minuta ticha . [6] Poté jako úvod (orchestrální předehra ) v den premiéry večera nových baletů uvedl orchestr Mariinského divadla (se staženou oponou a bez jakékoli choreografie) symfonickou hru Alexandra Skrjabina „Snění“ ( "Dreams", opus 24, 1898 ) byl proveden ). [jeden]
Autor hudby Yuri Khanon se k premiéře vyjádřil takto: „Navzdory tomu, že se mnou osobně tato akce nemá nic společného, je Střední duet to nejlepší, co Ratmansky v životě udělal. Skrjabin a Stravinskij bohužel nebyli spokojeni. Kdyby Báseň extáze tančili třímetroví lidé, možná by to nějak zachránilo situaci. [5] Ze tří čísel premiéry byl totiž nejúspěšnější Střední duet, právě on se pak udržel na repertoáru Večera nových baletů a další dvě inscenace se rok od roku měnily (mj. choreografie dalších choreografů, zejména Rolanda Petita ). Takže po třech nebo čtyřech letech byly na místě "Báseň extáze" a "Polibek víly" úplně jiná jména. [jedenáct]
„ Abstraktní verze Skrjabinovy „Básně extáze “ vede přesně do „země bez času a prostoru“ , jejíž mladé herecké obsazení, aniž by přes sebe přetahovalo deku a vytvořilo jediný soubor , je jen k dobru. Což se bohužel nedá říct o „Středním duetu“ na hudbu Yuri Khanona. Natalia Sologub a Islom Baimuradov , kteří nahradili, v žádném případě nenahradili Dariu Pavlenko a Vjačeslava Samodurova . A přesto je "Střední duet" nejlepším baletem triptychu . V této podmanivé, stylové miniatuře je Ratmanskij ironickým filozofem . Možná je to jediný způsob , jak se dívat na svět. [12]
— (Natalia Zvenigorodskaya, Nezavisimaya Gazeta )Již od prvního představení měl „Střední duet“ velký úspěch nejen u veřejnosti, ale především u baletních tanečníků. Mnoho sólistů Mariinského a po nich dalších divadel, kteří měli k dispozici soundtrack první věty "Střední symfonie" (převzato z CD společnosti "Olympia") , začalo hrát "Střední duet" v mnoha podnicích a koncertech. Zároveň, když se balet změnil v samostatné popové číslo, prošel významnými změnami. Bez kulis , scénických světel a dvou andělských bytostí se jednoaktový balet stal mnohem jednodušším a proměnil se ve velkolepý virtuózní duet pro dva baletky. Většina původního významu se z něj však vytratila.
V roce 2000 byl Večer nových baletů (v plné síle) nominován na cenu Zlatá maska (projekce se konala 13. března 2000 v Divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka). [13] Večer nových baletů uvedlo Mariinské divadlo v kategorii Nejlepší balet roku, získalo však pouze nominaci . Bylo to dáno jednak tím, že tyto tři balety byly dosti volnou a heterogenní strukturou , jednak tím, že Alexej Ratmanskij již loni obdržel hlavní cenu za balet Dreams of Japan (jako inscenaci Velké divadlo).
„Loňský vítěz Masky Alexej Ratmanskij ukázal své nejlepší dílo – „Střední duet“ na hudbu Khanon. Choreografie "Duet" - dynamická, napjatá, pevná, ve slovní zásobě v žádném případě horší než světové standardy - se stala skutečným objevem. Výhoda Ratmanského jako choreografa byla zjevná. <…> V Middle Duet nepřítomnost bývalých interpretů choreografii ochromila, ale úplně ji nezabila: jen intenzivní pulzování věčného Jin a Jang dostalo podobu kruté městské romance . Přesto osmiminutový „Střední duet“ potvrdil svou pověst nejlepšího ruského a jediného skutečně evropského baletu.“ [3]
- (Taťána Kuzněcovová, Kommersant )Přesto "střední duet" shromáždil spoustu tisku a upevnil svou slávu, oddělený od zbytku čísel "Večeru nových baletů". Některé recenzenty navíc více zajímala jeho obrazná, filozofická stránka, jiné zase čistě virtuózní . Noviny " Izvestija " napsaly: v "Průměrném duetu" na hudbu Jurije Khanona na sebe oči baletního mistra Ratmanského vzaly masku tajemství - duet intermezzo , pozorovaný ze dvou stran dvěma pestrobarevnými anděly , je obojí. intimní a okouzlující. A v "Básni extáze" na hudbu Skrjabina je rychlost událostí taková, že nemáte čas sledovat dění na jevišti. [čtrnáct]
"Střední duet" na hudbu Y.Khanona byl podán správně, moudře - objevil se ve správný čas na správném místě, a to je vždy velmi důležité. Ukázalo se, že jde o velkolepý přechod od "Fairy's Kiss" k "Rapture". Balet je docela stylový, vypadá dobře, ale je těžké si představit, že se dá hrát velmi často, pravidelně, že bude chuť se na něj dívat několikrát. Ratmanský je muž dokonalého těla, má vynikající aparát, což se naplno projevilo ve „Středním duetu“: tento opus je prostě navržen pro perfektně fungující aparát, role jsou seřazené pro nohy . [patnáct]
- ( Ljudmila Semenyaka , rozhovor pro noviny "Culture")Prostřední duet se díky svému úspěchu a široké distribuci postupně stal nejslavnějším Ratmanského baletním číslem a získal status jakési vizitky mladého choreografa. [2] Při turné v Moskvě Mariinské divadlo vždy připojovalo Střední duet ke svým premiérám jako „bonus“ pro obě strany. Recenzenti poznamenali, že na pozadí muzejních baletů monster je Ratmanského minimalistické mistrovské dílo čistou exkluzivitou: „v oděvu Mariinského divadla toto číslo vypadá jako šaty od Givenchyho mezi cáry blešího trhu . [16] Baletní tanečníci velmi ochotně předvedli virtuózní a originální číslo. Za deset let existence baletu jím prošly desítky sólistů, mezi nimi Světlana Zacharova , Andrej Merkuriev , Diana Višněva , Natalja Osipová , Žanna Ajupová , Igor Kolb , Olesja Novikova , Daria Pavlenko , Evgeny Golovin , Alexev , Michail Zachar [17] a "dokonce" sám Alexey Ratmansky (jako tanečník ). [18] Mezi zahraničními baletkami jsou tato jména: Maria Kowroski, Albert Evans, [19] Rebecca Krohn, Amar Ramasar, Adrian Danchig-Waring, Jonathan Stafford. [20] Světová obliba baletní miniatury každým rokem rostla. Kromě podniku se „Střední duet“ stal jedním z pravidelných hostujících představení Mariinského, [21] (a poté Velkého) divadla a byl uváděn téměř na všech významných zahraničních zájezdech baletního souboru. [22]
„Střední duet byl u veřejnosti obzvláště úspěšný. Originální inscenace třiatřicetiletého tanečníka a choreografa Alexeje Ratmanského na hudbu současného skladatele Jurije Khanona vrhá diváky do ponurého světa, kde v paprsku světla ožívá tajemný duet: za zvuků klavír a orchestr , partner se snaží pulzujícími gesty držet partnera, který se neustále pohybuje na špičatých botách a spřádá složitou síť ostrých a smyslných pasů . Tato jediná současná miniatura zdobila dvouaktové představení…“ [23]
- (Victor Ignatov, "Mariinské divadlo ve Versailles ", noviny "Culture", Paříž , 23.-29. srpna 2001).Po svém jmenování hlavním choreografem Velkého divadla Alexej Ratmanskij téměř okamžitě přenesl baletní číslo na hlavní scénu země. Další premiéra (v podání Světlany Zakharové) se konala 22. ledna 2006 . [comm. 3] Dříve Zakharova na svém kreativním večeru předváděla "Middle Duet" a obecně vystupovala poměrně často (od svého působení v Mariinském divadle). [24] Recenzenti opakovaně poznamenali, že jí tento krátký balet obecně velmi sluší. V roce 2003, během turné Mariinského ve Velkém divadle, měla Zakharova obrovský úspěch: „...i když v Manon prokázala jedinečnou profesionalitu, svůj podíl na květinových koších pracovala již dříve, ve známém moskevském „Middle“. duet". V programu zájezdu se toto představení ukázalo jako jediné schopné proměny . A to je důležitá vlastnost, která odlišuje v umění, postrádajícím spolehlivé způsoby fixace, životaschopný výkon od pomíjivého. [16] Světového maxima popularity „Středního dua“ dosáhla v letech 2006-2008, kdy počet představení baletní miniatury přesáhl stovku v největších městech Evropy i celého světa. Na podzim téhož roku 2006 přesunul Ratmansky inscenaci také na scénu New York City Ballet . [19] Nicméně, jak dříve, tak později, byl „Average Duet“ více než jednou uveden v New Yorku , [25] Chicagu a dalších amerických městech [26] během prohlídek hlavních ruských divadel, podniku a New Yorku. Baletní soubor. [27]
„...„Průměrný duet“ se ukázal být mnohem vyšší než průměrná úroveň. Mimochodem, název je čistě formální : jen hudební základ baletu je součástí Khaninovy „Střední symfonie“. Malá forma je Ratmanskému vesměs dobrá a tady se ho zjevně nějak velmi dotkla hudba: každopádně melodická , s nádechem „tesknoty a smutku“ a na konci se partitura rozpadá v disonancích a la Schnittke oživil choreografii rafinovaně a elegantně, nezvykle, ale nijak přehnaně. Stejně jako hudba je podbarvena nádechem erotické malátnosti smíšené se smyslem pro hru a tajemno."
— (Maya Pritzker, NRS.com. Ruské sezóny v New York City Ballet, 2006).Právě v tuto chvíli, po téměř desetileté odmlce, se skladatel "Středního duetu" poprvé připomněl a položil si otázku: proč od roku 1998 jeho dílo používají největší divadla a podniky v zemi (a svět) s naprostou lhostejností k autorovi ? Ani Mariinsky, ani Bolšoj, ani žádné jiné divadlo ani nenapadlo získat souhlas autora hudby, uzavřít s ním smlouvu a vyřídit všechny další elementární formality. [28] Téměř deset let tak docházelo k nejčastějšímu padělání ze strany divadel . [2] Předsoudní jednání mezi divadly a autorovými právníky probíhala v urážlivém tónu, nevedla k žádnému výsledku a velmi brzy se dostala do slepé uličky. V roce 2009 autor zakázal veřejné provedení Středního duetu a v roce 2010 se obrátil na okresní soudy Tver a Oktyabrsky o ochranu svých zájmů. Tím byla téměř dokončena desetiletá jevištní historie „Středního duetu“.
Počátek konfliktu byl položen osobní dohodou dvou hlavních autorů baletu: skladatele a choreografa . Po přijetí Ratmanského ústního slibu , že převezme veškeré kontakty s divadelními představiteli, nečekal Jurij Khanon , až provede nezbytné formální (nebo neformální) akce. [7] Ani v roce 1998 , před premiérou v Mariinském divadle , ani ve všech následujících letech mu nebyla nabídnuta smlouva ani jiná forma legalizace užívání hudby „Středního duetu“. Ve skutečnosti (a právně ) je tato skutečnost nezpochybnitelná, protože ani divadla, ani podniky nedostaly od pana Khanona formální povolení používat jeho hudbu v baletu "Střední duet" po dobu deseti let. [2]
Sám Aleksey Ratmansky však s tímto názorem nesouhlasí a o dvanáct let později svou účast na tomto procesu popírá: „Pan Khanon osobně poskytl svou partituru Mariinskému <...> divadlu, ale mně vůbec ne . Nikdy jsem nejednal a nemohl působit jako prostředník mezi těmito divadly a panem Khanonem, protože jsem na to neměl zákonná práva. Vše kolem hudebních práv řešila právní oddělení těchto divadel . [2] Právě zde, mezi slovy, leží hlavní událost jeviště a zákulisí dějin Středního duetu. Jurij Khanon, povahově extrémní anarchista [29] , muž nezávislého a hermetického způsobu života, dodržující něco podobného morálním zásadám starých věřících , uznává pouze sílu rozhodnutí, vůle a osobního slova. [30] Poté, co dostal od Alexeje Ratmanského ústní příslib, že jej ochrání před nechtěnou komunikací s divadelníky a funkcionáři , považoval skladatel věc za vyřešenou. Svou část závazku splnil v plném rozsahu a poté čekal na splnění slibu, který mu byl složen, k čemuž se v podstatě nevyžaduje mít žádná „zákonná práva“ . Ratmanskij poté, co získal hlavní souhlas autora hudby k inscenaci „Středního duetu“, jednoduše zapomněl dodržet slovo, [31] i když si dlouho pamatoval, že „pro něj nebylo snadné Khanina přesvědčit“ . [5]
Porušování autorských práv však bylo systematické (či právně řečeno zlomyslné) a trvalo příliš dlouho (téměř deset let). V tomto ohledu se nabízí rozumná otázka: proč se autor hudby dříve nehlásil do divadel nebo do justice ? Hudebník svou tak pozdní reakci vysvětluje svou vlastní extrémní „ asociálností “ (tedy stejným důvodem, proč se objevila jeho ústní dohoda s Ratmanským: „zachránit ho před divadelním klapotem a kloakou “). Khanon tvrdí, že až nakonec ztratil trpělivost, rozhodl se vystoupit „proti systému“ a svůj spor s představiteli divadla nazývá „ případem lidských práv “. [2] Hlavní příčina konfliktu má kořeny v původní dohodě mezi skladatelem a choreografem. Yuri Khanon nechtěl v žádném případě osobně kontaktovat lidi z divadla (a ještě více se obrátit na soud), ale prostě očekával, že Ratmansky splní podmínky „ústní smlouvy“. A jen o osm let později, po několika neúspěšných pokusech o nahlášení problému a zahájení jednání, při zjištění nedbalosti ze strany choreografa a divadelní správy, se skladatel obrátil o pomoc na právníka . Poté se situace stala nevratnou.
Sám Jurij Khanon se nikdy neobjevil na soudních jednáních a prakticky se nezapojoval do operativního řízení a účastnil se procesu pouze na úrovni vypracování společného postoje. [32] Od prvních dnů příprav byl Případ středního duetu zcela v rukou výhradního zástupce skladatelových zájmů Dovrana Garagozova (neboli Karakozova, [31] jak mu raději říká Jurij Khanon) , [ komunikace 4] mladý petrohradský a moskevský právník, který soustavně zastával vlivné funkce [komunik. 5] ve velkých státních a korporátních vládách. [33] Bez jeho osobního zásahu do dlouhotrvající situace by proces prostě nebyl možný a neproběhl by (ze stejného důvodu, z jakého se prvních osm let autor hudby odmlčel a do ničeho nezasahoval jeho porušení autorských práv). [31] Současně na začátku procesu Jurij Khanon předem nastínil jakýsi „maximální program“ pro něj charakteristický, který v budoucnu nepodléhal kompromisům ani smírčímu řízení.
„... pokud vám moje pozice stále není příliš jasná <...> považujte mě za kamikadze , který na konci života ztratil trpělivost a vyšel ven sám se svými pachateli a v ruce držel (ne)skromný skladatelský granát . Tohle není soud , ale nejobyčejnější souboj cti za urážku. Tento svět a tentokrát jednou provždy mi zůstal a nyní mu předkládám svůj účet (navíc zjevně dílčí). Tento účet samozřejmě nelze vyjádřit v rublech nebo francích . Vystačím si s jakoukoli částkou, kterou nemohou zaplatit – to je myšlenka. Hlavní je, že se slezou z kůže a nechají své kosti v zastavárně . Ale tento projekt je bohužel opravdu nereálný, a proto s pomocí mého vynikajícího právníka s mluvícím příjmením Karakozova v tomto případě dosáhnu všeho, čeho lze dosáhnout a udělám to všemi prostředky, které v ČR existují. právní prostor. <...> A i kdybych měl soudním verdiktem obdržet nějaké finanční částky, jejich smysl bude pouze v jediném: uhradit soudní náklady a pokračovat ve válce proti nenávistným všudypřítomným měšťanům z umění.“ [31]
V prvním roce a půl dopadly výsledky soudních jednání v Petrohradu a Moskvě prakticky opačné. Takový výsledek je zvláště patrný , připomeneme-li, že předmět a obsah obou nároků jsou téměř totožné. Okresní soud Okťabrskij v Petrohradě potvrdil skutečnost nezákonného uvedení baletu na scéně Mariinského divadla ( prokázáno bylo pouze dvacet z více než stovky odehraných) , ale přiznal autorovi méně než polovinu částky odškodnění , které požadoval . [2] Ve Velkém divadle se podle žalobce „prováděla opakovaná veřejná představení baletu“, při nichž byla jedna část jeho hudebního díla provozována „opakovaně a veřejně bez jeho vědomí, souhlasu a zaplacení honorářů“. [34] V Moskvě se však Okresní soud Tverskoy (a po něm - Moskevský městský soud ) zcela postavil na stranu Velkého divadla. Deset z jedenácti žalobcem prokázaných případů užití hudby nebylo posuzováno „kvůli uplynutí promlčecí lhůty “ (přestože o tom nebyly předloženy žádné důkazy z Velkého divadla). [comm. 6] Argumenty skladatele, že ho o termínech a místě uvedení kontroverzního baletu nikdo neinformoval a informace o představeních sbíral kousek po kousku autor a především z blogů baletek , byly bez uvážení zamítnuty. [2] Velké divadlo zároveň předem pečlivě odstranilo veškeré zmínky o uskutečněných představeních „Středního duetu“ ze svých oficiálních stránek . Ještě podivnější příběh nastal při zohlednění jediného případu baletního představení, které se konalo v roce 2008 (a na které se z formálních důvodů nevztahovala promlčecí lhůta). I tato část procesu skončila úplným popřením nároků žalobce. [comm. 7] Později byla obě rozhodnutí okresního soudu Tverskoy potvrzena moskevským městským soudem v odvolání .
Skladatel ani jeho právník se však při pokračování v plnění předem vyhlášeného programu „případů lidských práv“ nezastavili. Po negativních výsledcích moskevského procesu v říjnu 2011 Jurij Khanon oficiálně stáhl všechna svá díla z rejstříku Ruské autorské společnosti a zakázal mu vybírat autorské honoráře za veřejné provozování a zároveň prohlásil, že on sám také ne v úmyslu „poskytnout svolení komukoli“ použít jeho „ Střední symfonii “ v kontroverzním baletu. [35] Po celou dobu trvání prvního procesu Mariinské divadlo nikdy neprolomilo mlčení a ve všech případech odmítlo případ komentovat. Naopak, Velké divadlo okamžitě oznámilo , že „nároky Jurije Khanona disponovat baletním představením jsou v rozporu se zdravým rozumem a ruským občanským právem “ . [35] Tento případ, kdy autor zaujímá nejrigidnější postoj, však není nikterak ojedinělý a navíc nezákonný. Například Nadace Sergeje Prokofjeva při další inscenaci baletu " Popelka " předložila choreografovi ultimátum a poté zcela odebrala právo používat hudbu Prokofjevova baletu . [comm. 8] Stranám se pak nepodařilo dosáhnout konstruktivní dohody. [36] Ještě senzačnější příběh se odehrál v roce 1923 , kdy dědicové Charlese Gounoda zakázali Diaghilevovi uvést operu Philemon a Baucis v úpravě Georgese Aurica [37] , a hrozili, že Diaghilevův soubor zbankrotuje grandiózním soudním sporem. [comm. 9] A ačkoliv ve výše uvedených příkladech nešlo o samotného skladatele, ale o jeho dědice , k takovým precedentům došlo a v dějinách hudby se pravidelně opakovaly . V případě Středního duetu je však možná obzvláště překvapivé, že se obě velká státní divadla zapletla do velkého a dlouhodobého padělatelského skandálu , jako by právní oddělení těchto FGU byla deset let na dovolené nebo paralyzována . [35]
Navzdory velkému množství obtíží a překážek během procesu se skladatel rozhodl pokračovat v soudním procesu proti Mariinskému i Velkému divadlu. Podle jeho zástupce Dovrana Karakozova se rozhodnutí moskevských soudů následně odvolalo k dozorovým úřadům. Také stížnost na vědomě nespravedlivé rozhodnutí byla zaslána Evropskému soudu pro lidská práva . V Paříži navíc od roku 2010 probíhá proces osobní žaloby pana Khanona proti Alexeji Ratmanskému a řadě francouzských divadel v souvislosti s padělky během turné k představení Středního duetu. [35] Autor hudby Středního duetu vysvětlil své naléhání takto:
"... mezi mými cíli není touha dosáhnout spravedlnosti nebo odškodnění . " Pro mě je to otázka cti, chcete-li, souboj proti těm, kteří mi dali slovo a odvážili se je porušit. <...> A prvním člověkem mezi nimi je choreograf Ratmansky. Osobně proti němu byl zahájen samostatný soudní proces - v Paříži. <...>
Dvacet pět let je docela dlouhá doba na to, abychom něco pochopili a vyvodili závěry. Celý svůj předchozí život jsem jasně ukazoval, že mi nezáleží na penězích, kariéře a slávě. Všechny tyto lidské cetky nechávám lidem, aby je pověsili na sebe – bez mé účasti. Ale bohužel ve vztahu k choreografům , divadlům nebo jejich správcům nemohu pracovat s pojmy " čest nebo poctivost ". Byl by to přinejmenším hloupý a naivní boj proti mlýnům (navíc melou jen peníze ). Už jen z tohoto důvodu jsem byl nucen se rozhodnout podat žalobu, požadovat určitou (zcela jistou) částku, která je pro mě sama o sobě hnusná. Ale bohužel neznají a nerozumějí jinému jazyku, což se během těchto deseti, sto tisíc let opakovaně ukazovalo, včetně doby, kdy se „Střední duet“ poflakoval na jevištích celého světa . Peníze jsou pro ně jediným měřítkem viny , slávy nebo úspěchu .“ [31]
Alexeje Ratmanského | Balety|
---|---|
|