Hip-hop

Hip-hop

Směr	populární muzika
původ	funk disko Elektronická hudba dabovat rhythm and blues reggae taneční hala jazz [1] zpívání provedení poezie ústní poezie význam tucet griotové scat mluvené blues
Čas a místo výskytu	Počátek 70. let, Bronx , New York, USA [2]
Hudební nástroje	rap vinylové přehrávače DJ mixážní pult bicí automat sekvencer syntetizér klávesnice
léta rozkvětu	Celosvětově od 80. let 20. století
Podžánry
alternativní hip hop klub odrazit Brick City chicano rap křesťanský hip hop vědomý hip hop crunk experimentální hip hop volný styl memphiský rap gangsta rap hardcore hip hop LGBT hip hop horrorcore instrumentální hip hop Jerkin' mafiánský rap Miami baskytara mumlat rap indický hip-hop nerdcore fonk politický hip hop cvaknout past
Příbuzný
Uklidněte se country rap cumbia emo rap ghettotech glitch hop grebo [3] hip-hop soul hip house hiplife hifi průmyslový hip hop jazzový rap Low Bap merenrap neo duše nový zvedák houpačka nu metal nu metalcore rap pop rap psychedelický hip hop ragga rap metal rapová opera rap rock reggaeton nervózní
Deriváty
big beat breakbeat breakbeat hardcore elektro špína beatdown hardcore [4] IDM neo duše stará školní džungle trip hop
viz také
Old school hip hop Newschool hip hop zlatá éra hip hopu
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hip-hop , též hip-hop music ( angl. hip hop music ) [5] [6] [7] nebo rap music ( angl. rap music ) [8] [9] - hudební žánr populární hudby , rozvíjený v r. Američtí Afroameričané a Hispánci žijící v chudých čtvrtích [10] Bronxu v New Yorku v 70. letech 20. století. Hip hop hudba sestává ze stylizované rytmické hudby, která je obvykle doprovázena rapem , rytmickou a rýmovanou řečí, která se zpívá [11] . Hip hopová hudba se vyvinula jako součást hip hopové kultury , subkultury definované čtyřmi klíčovými stylistickými prvky: MCing/ rapování , DJing / škrábání s gramofony , breakdance a graffiti malba [12] [13] [14] . Mezi další prvky patří vzorkování beatů nebo basových linek z nahrávek (nebo syntetizovaných beatů a zvuků ) a rytmický beatbox .

Zatímco termín „hip hop“ se často používá výhradně k označení výkonu rapu, přesněji se vztahuje k praxi celé subkultury [15] [16] .

Termín “hudba hip hopu” je někdy používán zaměnitelně s termínem “rapová hudba” [11] [17] , ačkoli výkon rapu není požadovaná součást moderní poskokové hudby; žánr může také zahrnovat další prvky moderní poskokové kultury, včetně DJingu, gramofonu , scratchingu, beatboxu a instrumentálních skladeb [18] [19] .

Hip-hop jako hudební žánr a kultura se formovaly v 70. letech 20. století, kdy se v New Yorku staly stále populárnějšími sousedské večírky, zejména mezi afroamerickou mládeží žijící v Bronxu. Na sousedských večírcích hráli DJové „přestávky“ (bubnové sóla) populárních písní pomocí dvou gramofonů a DJ mixážního pultu , aby mohli hrát „přestávky“ ze dvou kopií stejné desky, přičemž se střídali jedna po druhé a prodlužovala „přestávka“. “ [20] . Raný vývoj hip hopu nastal, když se technologie samplování a bicí automaty staly široce dostupnými a cenově dostupnými. Spolu s přestávkami byly vyvinuty techniky gramofonu jako scratching a beatmatching a přes beaty se používaly jamajské chorály. Představení rapu se vyvinulo jako vokální styl, ve kterém umělec zpívá nebo zpívá slova rytmicky přes instrumentální nebo syntetizovaný rytmus.

Hip poskoková hudba nebyla oficiálně zaznamenána pro rozhlasovou nebo televizní hru až do roku 1979, z velké části kvůli chudobě během vzniku žánru a nedostatku uznání mimo oblasti ghett [21] . Old school hip hop byl první mainstreamovou vlnou v tomto žánru, poznamenanou disco vlivy a party-orientovanými texty. Osmdesátá léta znamenala diverzifikaci hip hopu, protože žánr vyvíjel složitější styly a rozšířil se po celém světě. Newschool hip hop byl druhou vlnou žánru, která se vyznačovala elektro zvukem a vedla ke zlaté éře hip hopu , průlomovému období mezi polovinou 80. a polovinou 90. let. Během této doby si získal popularitu podžánr gangsta rapu , který se zaměřuje na násilný životní styl a zbídačené životní podmínky afroamerické mládeže v chudších čtvrtích města. V časném k střední-devadesátá léta, západní pobřežní hip hop byl ovládán G-funk , zatímco východní pobřežní hip hop byl ovládán jazzem rap , alternativní moderní poskok a tvrdý rap . Během této doby, moderní poskok pokračoval diverzifikovat se vznikem jiných oblastních stylů takový jako jižní rap a Atlanta moderní poskok . Hip hop se stal nejprodávanějším žánrem v polovině 90. let a nejprodávanějším hudebním žánrem v roce 1999.

Popularita moderní poskokové hudby pokračovala do pozdních devadesátých lét a střední-2000s, v takzvaný “éra klenotů”, a moderní poskok ovlivnil jiné žánry populární hudby takový jako neo -soul , nu metal a R&B . USA také zaznamenaly úspěch regionálních stylů, jako je crunk , jižní žánr, který kladl důraz na beaty a hudbu více než texty, a alternativní hip hop , který se začal prosazovat v mainstreamu, částečně díky crossoverovému úspěchu svých umělců. . Na konci roku 2000 a na začátku roku 2010, v takzvané „blogovací éře“, byli rappeři schopni získat popularitu prostřednictvím online prostředků distribuce hudby, jako jsou sociální média a blogy , a mainstreamový hip hop nabral melodičtější a citlivější směr po komerční úpadek gangsta rapu. Trap a mumble rap subžánry se objevily jako nejoblíbenější forma hip hopu v polovině až koncem 2010 a začátkem 2020. V roce 2017 rocková hudba ustoupila hip-hopu jako nejpopulárnějšímu žánru v USA.

Etymologie

Slova „hip“ a „hop“ mají dlouhou historii, než byla používána společně. V 50. letech 20. století starší lidé nazývali teenage house party „ hipity hops “ [22] . Keith Cowboy , rapper ze skupiny Grandmaster Flash and the Furious Five , je často připisován za vytvoření termínu hip hop . Nicméně Lovebug Starski , Keith Cowboy a DJ Hollywood tento termín používali, když byla hudba ještě známá jako disco rap [24] . Má se za to, že tento termín vymyslel kovboj, když škádlil přítele, který se právě připojil k americké armádě, tím, že zpíval slova „hip/hop/hip/hop“ způsobem, který napodobuje rytmickou kadenci pochodujících vojáků . Cowboy později vyvinul kadenci „hip hopu“ jako součást svého jevištního vystoupení. Mohl by například říct něco jako „ Řekl jsem hip-hop, hibbit, hibby-dibby , ) [22] . Toho rychle využili jiní umělci jako The Sugarhill Gang v písni „Rapper's Delight“ [23] . Zakladatel Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa , také známý jako "Kmotr", byl první, kdo použil termín k popisu subkultury , ke které hudba patřila; ačkoli to je také navrhl, že to byl hanlivý termín popisovat druh hudby [25] . Tento termín byl poprvé použit v tisku jako odkaz na hudbu reportérem Robertem Flippingem Jr. v článku pro The New Pittsburgh Courier v únoru 1979 [26] [27] a odkazoval na kulturu od Michaela Holmana v rozhovoru pro Afrika Bambaataa pro časopis East Village Eye v lednu 1982 [28] . Termín byl dále vytvořen v září toho roku v dalším rozhovoru Bambaataa s The Village Voice [29] Stevenem Hagerem, který později z roku 1984 napsal knihu o historii hip hopu [30] .

Existuje spor o to, zda lze pojmy „hip hop“ a „rap“ používat zaměnitelně. To se děje i mezi nejzkušenějšími hip-hopovými spisovateli, umělci a posluchači [9] . Nejběžnější názor je, že hip hop je kulturní hnutí, které vzniklo v jižním Bronxu v New Yorku v 70. letech 20. století, přičemž MCing (neboli rapování) je jedním z hlavních čtyř prvků [9] . Tři další důležité prvky hip hopu jsou graffiti art (nebo sprejové umění), breakdance a DJing. Rapová hudba se stala nejznámějším výrazem hip-hopové kultury, a to především v důsledku toho, že se nejsnáze prodává masovému publiku [9] .

Předchůdci

Hudební prvky, které předjímají hiphopovou hudbu, byly nalezeny v nahrávkách blues , jazzu a rhythm and blues z 50. let a dříve, včetně několika nahrávek Bo Diddleyho . Album Muhammada Aliho z roku 1963 I Am the Greatest je některými autory považováno za raný příklad hip hopu [31] [32] . Singl Pygmyho Markhama z roku 1968 Here Comes the Judge“ je jednou z několika písní považovaných za nejstarší hip-hopovou nahrávku . K hip hopu vedli umělci jako The Last Poets , kteří vydali své debutové album v roce 1970, a Gil Scott-Heron , který si získal široké přívržence se svou skladbou z roku 1971 „The Revolution Will Not Be Televised“. Tito umělci kombinovali poezii mluveného slova a hudbu, aby vytvořili jakousi „proto-rapovou“ atmosféru [34] .

1973–1979: Raná léta

Původ

Hip-hop jako hudba a kultura vznikl v 70. letech 20. století v New Yorku jako výsledek mezikulturní výměny mezi afroamerickou mládeží ze Spojených států a mladými přistěhovalci a dětmi přistěhovalců z Karibiku [35] . Hip-hopová hudba ve svých počátcích byla popisována jako odbytiště a hlas pro mládež zbavenou volebního práva z marginalizovaných a nízkopříjmových čtvrtí, protože hip-hopová kultura odrážela sociální, ekonomickou a politickou realitu jejich životů [36] [37] . Mnoho lidí, kteří pomohli vytvořit hiphopovou kulturu, včetně DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash a Afrika Bambaataa pocházeli z Latinské Ameriky nebo z Karibiku .

Je těžké určit hudební vlivy, které nejvíce ovlivnily zvuk a kulturu raného hip hopu kvůli multikulturní povaze New Yorku. Raní průkopníci hip-hopu byli ovlivněni mixem hudby z jejich kultur a kultur, kterým byli vystaveni v důsledku etnické rozmanitosti ve městech USA [38] . V 90. letech byl New York silně ovlivněn jamajským hip hopem. Tento vliv byl způsoben kulturními posuny, zejména se zvýšenou imigrací Jamajčanů do New Yorku a jamajských mladíků narozených v Americe, kteří dospěli v 90. letech 20. století.

V 70. letech se staly sousedské večírky New Yorku stále populárnější, zejména mezi afroamerickou, karibskou a hispánskou mládeží žijící v Bronxu . Okresní večírky představovaly DJs hrající populární žánry hudby, zejména funk a soul . Díky pozitivnímu přijetí začali DJs vyzdvihovat „přestávky“ (bubnová sóla) populárních písní. Technika byla běžná v jamajské dubové hudbě [40] a do New Yorku ji z velké části představili imigranti z Karibiku, včetně DJ Kool Herc , jeden z průkopníků hip hopu [41] [42] .

Vzhledem k tomu, že přestávky na bicí nástroje na funku, soulu a disco byly obvykle krátké, Herc a další DJs začali používat dva gramofony, aby přestávky prodloužili. Herc vytvořil základ pro hip-hopovou hudbu a kulturu, čerpající z jamajské tradice improvizovaného zpívání , hovorového typu vychloubačné poezie a řeči nad hudbou [43] . 11. srpna 1973 byl DJ Kool Herc DJ na večírku své sestry, který se vrátil do školy. Rytmus nahrávky rozšířil pomocí dvou gramofonů, přičemž perkusivní „přestávky“ zvýraznil mixpultem pro přepínání mezi oběma nahrávkami. Hercovy experimenty s tvorbou hudby na gramofonech se staly tím, co dnes nazýváme lámáním nebo „ škrábáním “ [44] .

Druhým klíčovým hudebním prvkem v hip hopové hudbě je MCing (také nazývaný MCing nebo rap). Emsiing je rytmický ústní přenos říkanek a slovní hříčky, který se nejprve provádí bez doprovodu a poté se provádí do rytmu. Tento hovorový styl byl ovlivněn afroamerickým stylem „baňkování“, ve kterém se muži snažili jeden druhého překonat originalitou svého jazyka a získat si posluchače [45] . Základní prvky hip hopu – chlubení se rapem, soupeřící „skupiny“ (skupiny), předvádění svých dovedností, politické a sociální komentáře – to vše je přítomno v afroamerické hudbě již dlouhou dobu. Rapoví umělci změnili směr od převahy „singalong“ písní naplněných směsí vychloubání, „uvolnění“ a sexuálních narážek k aktuálnějšímu, politickému a společensky uvědomělejšímu stylu. Zpočátku bylo rolí MC být hostitelem taneční události DJ. MC zastupoval DJ a snažil se rozkývat sál. Mezi písněmi DJe mluvil MC a všechny povzbuzoval, aby vstali a tančili. MCs také vyprávěli vtipy a používali svůj energický jazyk a nadšení, aby rozveselili dav. Nakonec se tato úvodní role vyvinula v delší seance mluveného slova, rytmické slovní hry a rýmování, které se vyvinuly v představení rapu.

V roce 1979 se hip-hopová hudba stala mainstreamovým žánrem. Po celém světě se rozšířil v 90. letech spolu s kontroverzním „gangsta rapem“ [46] . Herc také vyvinul break-beat DJing [47] , kde přestávky funkových písní – části nejvhodnější pro tanec, obvykle založené na perkusích – byly vybírány a opakovány pro tanec celou noc. Tato forma hraní hudby pomocí tvrdého funku a rocku tvořila základ hip hopové hudby. Campbellova oznámení a výzvy k tanečníkům vedly k synkopovanému doprovodu rýmované řeči nyní známému jako rapové vystoupení. Své tanečníky nazýval „break boys“ a „break girls“ nebo jednoduše b-boys a b-girls. Podle Herce bylo „breaking“ také pouličním slangem pro „vzrušení“ a „energická akce“ [48] .

DJs jako Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash a Jazzy Jay zdokonalili a vyvinuli použití breakbeatů , včetně řezání a scratchingu [50] . Jak se manipulace s gramofonem dále vyvíjela, objevila se nová technika, jehla drop. Needle drop vytvořil Grandmaster Flash, dlouhé krátké přestávky na bicí při přehrávání dvou kopií desky současně a posunutí jehly na jednom hráči zpět na začátek přestávky, zatímco druhý hraje [51] . Hercův přístup byl brzy široce kopírován a koncem 70. let dýdžejové vydávali 12palcové desky, na kterých rapovali do rytmu. Populární písně byly Curtis Blow je "přestávky" a Sugarhill Gang je " Rapper 's Delight" . Herc a další DJs připojili své vybavení k elektrickému vedení a vystupovali na místech, jako jsou veřejná basketbalová hřiště a 1520 Sedgwick Avenue, The Bronx, New York, která je nyní oficiálně historickou budovou [53] . Zařízení se skládalo z mnoha reproduktorů, gramofonů a jednoho nebo více mikrofonů [54] . Pomocí této techniky mohli DJové vytvářet různé druhy hudby, ale podle knihy Davida Toopa Rap Attack „v nejhorším případě by tato technika mohla proměnit noc v jednu nekonečnou a nevyhnutelně nudnou píseň“ [55] . Velmistr Melle Mel je často považován za prvního rapového textaře, který si říká „MC “ .

Pouliční gangy byly rozšířeny v chudobě jižního Bronxu a velká část graffiti, rapu a b-boyingu na těchto večírcích byly uměleckými variacemi na soutěž a dominanci pouličních gangů. Afrika Bambaataa vycítila, že často násilné touhy členů gangu by se mohly změnit na kreativní, a založila Zulu Nation volnou konfederaci skupin pouličních tanců, graffiti umělců a rapových hudebníků. Koncem 70. let si kultura získala pozornost médií, časopis Billboard publikoval článek s názvem „B Beats Bombarding Bronx“, který komentoval místní fenomén a zmiňoval vlivné postavy, jako je Kool Herc [57] . V důsledku výpadku proudu v New Yorku v roce 1977 byly všude zaznamenány loupeže, žhářství a další nepokoje po celém městě, zejména v Bronxu [58] , kde několik lupičů ukradlo DJ vybavení z obchodů s elektronikou. V důsledku toho se žánr hip-hopu, který byl v té době mimo Bronx do značné míry neznámý, od roku 1977 rozrostl ohromujícím tempem. [ 59]

House party DJ Kool Gerka si získaly oblibu a později se přesunuly do venkovních prostor, aby se tam vešlo více lidí. Tyto venkovní párty, pořádané v parcích, se staly prostředkem sebevyjádření a odbytištěm pro teenagery, kde „místo toho, aby se teenageři dostávali do problémů na ulici, měli nyní kde utrácet nahromaděnou energii“ [60] . Tony Tone , člen Cold Crush Brothers , prohlásil, že „hip-hop zachránil spoustu životů“ [60] . Pro městskou mládež se participace na hip-hopové kultuře stala způsobem, jak se vyrovnat s útrapami menšinového života v Americe, a také prostředkem boje proti násilí a růstu kultury gangů. MC Kid Lucky zmiňuje, že „lidé jsou zvyklí na break dance proti sobě místo toho, aby bojovali“ [61] [62] . Afrika Bambaataa, inspirovaná DJem Kulem Herkem, vytvořila pouliční organizaci s názvem Universal Zulu Nation zaměřenou na hip hop jako prostředek k odvedení pozornosti teenagerů od života gangů, drog a násilí [60] .

Textový obsah mnoha raných rapových skupin se soustředil na sociální otázky, zejména v zásadní skladbě „The Message“ od Grandmaster Flash & The Furious Five , která pojednávala o realitě života v projektech bydlení . "Mladí černí Američané, kteří vzešli z hnutí za občanská práva, použili hiphopovou kulturu v 80. a 90. letech, aby demonstrovali omezení hiphopového hnutí . " Hip hop dal mladým Afroameričanům možnost vyjádřit své obavy; „Stejně jako rock'n'roll je hip hop vehementně .[64]proti konzervativcům, protože romantizuje násilí, porušování zákonů a gangy [64] .

Na konci roku 1979 vzala Debbie Harry z Blondie Nilea Rodgerse of Chic na takovou událost, protože hlavní doprovodnou skladbou byla přestávka od Chicových "Good Times " . Nový styl ovlivnil Harryho a pozdější singl Blondie „Rapture“ z roku 1981 se stal prvním singlem ovlivněným hip-hopem, který se dostal na první místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100 – píseň samotná je obecně považována za novou vlnu a obsahuje těžké popové prvky . ale na konci je prodloužený rap od Harryho.

Boxer Muhammad Ali , jako vlivná afroamerická celebrita, byl široce pokryt v médiích. Ali ovlivnil několik prvků hip hopové hudby. Jak v boxerském ringu, tak v rozhovorech pro média se Ali stal v 60. letech známý jako „rýmující podvodník“ 60. let. Ali používal pro své komentáře „ funky hřiště“, které zahrnovaly „chlubení, komické drby [a] nekonečné citace“ [65] . Podle Rolling Stone se jeho „ freestyle skills “ (odkaz na typ vokální improvizace, ve které se texty čtou bez konkrétního tématu nebo struktury) a jeho „rýmy, plynutí a vychloubání“ „jednoho dne stanou typickými pro staré školní hip-hop MCs “ jako Run –DMC a LL Cool J [66] , z nichž druhý cituje Aliho jako vliv [65] .

Technologie

Raný rozvoj hip hopu nastal v době, kdy se samplovací technologie a bicí automaty staly široce dostupnými pro širokou veřejnost za cenu, která byla dostupná průměrnému spotřebiteli, nejen profesionálním studiím. Bubnové stroje a vzorkovače byly spojeny do strojů, které se staly známými jako MPC , jejichž prvním příkladem byl Linn 9000 První sampler, který byl široce přijat k vytvoření tohoto nového typu hudby, byl Mellotron , používaný ve spojení s bicím automatem Roland TR-808 . Mellotron a Lynn byly nahrazeny AKAI v pozdních osmdesátých létech [67] .

Techniky gramofonu, jako je rytmické „ škrábání “ (posouvání vinylové desky tam a zpět na gramofonu, zatímco je stylus v drážce, aby se vytvořily nové zvuky a zvukové efekty. Přístup připisovaný Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), míchání beaty a/nebo beatmatching a beat žonglování – nakonec se vyvinuly spolu s přestávkami na bicí nástroje, čímž se vytvořil hudební doprovod nebo základ, na který by se dalo rapovat podobně jako signification . Navíc umění jamajského zpěvu , styl mluvení nebo zpěvu do mikrofonu, často vychloubačným stylem, zatímco beaty jsou přehrávány prostřednictvím systému zesílení zvuku , mělo velký vliv na vývoj hip hopová hudba . Zpívání je další vliv, který lze nalézt v jamajské dubové hudbě [40] [70] .

Vznik rapového výkonu

Rap performance , také nazývaná MCing nebo MCing, je vokální styl, ve kterém umělec mluví lyricky a rytmicky, v rýmech a verších, obvykle do instrumentálního nebo syntetizovaného rytmu. Období, téměř vždy ve 4/4 taktu , může být vytvořen producentem samplováním a/nebo sekvenováním částí jiných písní [71] . Beats také zahrnují syntezátory, bicí automaty a živá vystoupení kapel. Rapeři mohou psát, memorovat nebo improvizovat své texty a předvádět své skladby a cappella nebo do rytmu. Hip poskoková hudba předchází zavedení rapového výkonu do hip-hopové kultury a rapové vokály chybí v mnoha hip-hopových skladbách, jako je Maine Parrish je "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop " ; "Čínská aritmetika" od Erica B. & Rakima ; "Al-Naafiysh (The Soul)" a "We're Rocking the Planet" od Hashima ; a "Destination Earth" od Newcleus . Velkou část tohoto žánru však doprovázely rapové vokály, jako například elektro-hip-hopová skupina Warp 9 ovlivněná sci-fi 72] . Rapperky se objevily na scéně koncem 70. a začátkem 80. let, včetně umělkyně z Bronxu MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , která se stala první ženou MC [73] , a The Sequence , hip hopové trio podepsalo smlouvu se Sugar Hill Records , první dívčí skupinou, která vydala rapovou nahrávku „Funk You Up“.

Kořeny rapového vystupování leží v afroamerické hudbě a nakonec i v africké hudbě, zejména v hudbě griotů [74] západoafrické kultury [75] . Afroamerické tradice významů , desítky a jazzová poezie všechny ovlivnily hip-hopovou hudbu, stejně jako vzorce otázek a odpovědí afrických a afroamerických náboženských obřadů. Brzy populární rozhlasoví diskžokejové z období černého rádia pronikli do vzduchu pomocí těchto technik ve formě jive talku po druhé světové válce na konci 40. a 50. let [76] . DJ Nat D. byl MC na jednom z nejnemilosrdnějších míst pro každého začínajícího hudebníka, který se snaží prorazit v showbyznysu, Lover's Night v Palace Theatre na Beale Street v Memphis, Tennessee. Tam byl v letech 1935 až 1947 ceremoniálním mistrem spolu se svým asistentem DJ Rufusem Thomasem . Bylo to tam, kde zdokonalil desítky, význam a své individuální žvatlání naplněné jivem, které se stalo jeho známkou, když se stal prvním černým rozhlasovým hlasatelem ve vzduchu jižně od linie Mason-Dixon . Jive slang popularizoval rozhlasové stanice černého formátu, byl to jazyk černošské mládeže, dvojsmysly a mírně obscénní slovní hříčky byly pro rádia darem z nebes, vzkřísily sledovanost na označených místech, které ztrácely podíl na publiku, a přešly na nový formát R&B s černí hlasatelé . 10 % Afroameričanů, kteří poslouchali jeho vysílání, zjistilo, že hudba, kterou v roce 1949 propagoval v rádiu, byla také na jukeboxech ve městech na severu. Našli také další DJs, jako je Al Benson chicagské rozhlasové stanice WJJD, Doctor Cat Austinské rozhlasové stanice KVET a žokej Jack Atlantské rozhlasové stanice WERD, kteří mluví stejným rýmovaným rapovým stylem . Jakmile si stanice vlastněné bělochy uvědomily, že noví povýšenci berou svůj podíl na černém trhu a že big band a swingový jazz už nejsou v módě, někteří bílí DJs napodobili řeči Southern Mashmouth a jive a nechali své publikum, aby si myslelo, že také Afroameričan, hrající blues a be-bop [79] . John R. Richburg měl jižanskou výslovnost, což bylo na rozhlasové stanici WLAC [80] [80] pozdním nočním posluchačům R&B v Nashvillu nikdy řečeno, že hlas nepochází od černého DJe, stejně jako u jiných bílých DJs. na stanici. Rýmy Dr. Hep Cat byly publikovány v The Jives of Dr. Hepcat v roce 1953. Žokej Jack – nechvalně proslulý Jack rapper z rodinné aféry se po svém rozhlasovém sjezdu dostal do povědomí všech rapových umělců v 80. a 90. letech [81] . Tito jive-mluvící černí rádioví rappeři z 50. let byli zdrojem a inspirací pro soulového zpěváka Jamese Browna a hudební „komedie“ umělce jako Ray Moore , Markham , kteří jsou často označováni jako „kmotři“ hip. -hopová hudba . V New Yorku měla představení mluvené poezie a hudby umělců jako The Last Poets Gil Scott-Heron a Jalal Mansoor Nuriddin významný dopad na kulturu post-občanských práv 60. a 70. letech a následně o sociálním prostředí, ve kterém hiphopová hudba vznikala.

1979–1983: Old school hip hop

Přechod na záznam zvuku

Nejstarší hip-hopová hudba se hrála živě, na domácích večírcích a večírcích v sousedství a nebyla zaznamenána. Až do roku 1979 se nahraná hip hopová hudba skládala především z PA nahrávek z živých vystoupení na večírcích a raných hip hopových DJ mixtapeů . Portorický DJ DJ Disco Wiz je za prvního hip-hopového DJe, který vytvořil „smíšenou nahrávku“ nebo mix dub záznam, když v roce 1977 zkombinoval zvukové kousnutí, speciální efekty a pauzy, aby technicky vytvořil zvukovou nahrávku . Píseň skupiny Sugarhill Gang z roku 1979 „Rapper's Delight“ je považována za první hip-hopovou nahrávku . Byla to první hip-hopová nahrávka, která si získala mainstreamovou popularitu, a odtud pochází jméno hip-hopové hudby (od prvních sekund písně) [85] . Toto tvrzení je však kontroverzní, protože někteří považují singl The Fatback Band „King Tim III (Personality Jock)“ , vydaný v březnu 1979, za rapovou nahrávku 86] . O titul první hip-hopové desky se ucházejí další.

Počátkem osmdesátých let byly již všechny základní prvky a techniky hip-hopového žánru stanoveny a v roce 1982 byl elektronický (elektro) zvuk trendem na ulici a v tanečních klubech. Newyorská rozhlasová stanice WKTU zařadila skladbu Warp 9 „Nunk“ do reklamy na propagaci charakteristického zvuku této nové hip-hopové hudby . Ačkoli ještě ne mainstreamový, hip-hop si začal pronikat na hudební scénu mimo New York; to mohlo být nalezené ve městech jak se měnil jako Los Angeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas město , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston , a Toronto . Navíc píseň „Funk You Up“ (1979), první hip-hopová nahrávka vydaná dívčí skupinou a druhý singl vydaný Sugar Hill Records , byla provedena The Sequence z Columbie v Jižní Karolíně , ve které včetně Angie Stone . I přes rostoucí oblibu žánru byla Philadelphia dlouhá léta jediným městem, jehož přínos by se dal přirovnat k New Yorku. Hip hop se stal populární ve Philadelphii na konci 70. let. První vydanou nahrávkou byla Rhythm Talk" Jocka Hendersona .

The New York Times v roce 1971 jmenoval Philadelphii „hlavním městem graffiti světa“. Philadelphia nativní DJ Lady B nahrál píseň „To the Beat Y'All“ v roce 1979 a stal se prvním sólovým hip-hopovým umělcem, který nahrál hudbu . Philadelphia rapper Schoolly D , počínaje rokem 1984, začal vytvářet styl, který by později byl známý jako gangsta rap .

Disco vliv

Hip hopová hudba byla ovlivněna diskotékovou hudbou, protože disco také zdůrazňovalo klíčovou roli DJ při vytváření skladeb a mixů pro tanečníky a hip hop ze staré školy často používal disco skladby jako beaty. Ve stejné době byla hip hopová hudba také odporem proti některým diskotékovým podžánrům pozdních sedmdesátých let. Zatímco rané disco byla afroamerická a italsko-americká undergroundová hudba vyvinutá DJs a producenty pro subkulturu tanečních klubů, koncem 70. let 20. století dominovaly disco rádiovému vysílání populární, drahé disco písně. Podle Curtise Blowa byly rané dny hip hopu charakteristické rozdělením mezi fanoušky a odpůrci disco hudby. Hip-hop se z velké části ukázal jako „přímá reakce na zředěnou, westernizovanou disco hudbu, která si razila cestu do éteru“ [90] [91] . Nejstarší hip hop byl založen převážně na tvrdých funkových smyčkách převzatých z historických funkových nahrávek. Nicméně, v roce 1979, disco nástrojové smyčky/stopy se staly základem hodně z hip hopové hudby. Tento žánr se nazýval „disco rap“. Je ironií, že vzestup hip-hopové hudby také hrál roli v následném poklesu popularity diskotéky.

Disco zvuk měl silný vliv na ranou hip hopovou hudbu. Většina raných rapových/hip hopových písní byla vytvořena vyjmutím existujících baskytarových baskytarových linek na diskotéce a jejich skórováním s MC rýmy. Sugarhill Gang použil Chic 's "Good Times" jako základ pro svůj hit "Rapper's Delight" z roku 1979, který je obecně považován za píseň, která jako první zpopularizovala rap v USA a po celém světě. V roce 1982 vydala Afrika Bambaataa singl „Planet Rock“, který obsahoval elektronické prvky z písní Kraftwerk „Trans-Europe Express“ a „Numbers“, stejně jako „Riot in Lagos“ od japonské kapely Yellow Magic Orchestra . Zvuk „Planet Rock“ také zplodil hip-hopový elektronický taneční trend, elektronickou hudbu , která zahrnovala písně jako „Play at Your Own Risk“ od Planet Patrol (1982), „One More Shot“ od C Bank (1982), "Club Underworld" od Cerrone (1984), "Let the Music Play" od Shannona (1983), "IOU" od Freeeze (1983), "Freak-a-Zoid" od Midnight Star (1983), "I Feel For You" od Chaka Khan (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood a Love Bug Starski byli hip-hop DJs inspirovaný diskotékou. Jejich styly se lišily od stylů jiných hip-hopových hudebníků, kteří se zaměřovali na rychlopalné rýmy a složitější rytmické vzory. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash a Bobby Robinson byli členy poslední třetí skupiny. Ve Washingtonu žánr go-go objevil jako reakce na disco a nakonec na počátku 80. let převzal vliv hip-hopu. Podobně se choval DJský žánr elektronické hudby , který se nakonec vyvinul v undergroundové styly známé jako house v Chicagu a techno v Detroitu .

Diverzifikace stylu

Osmdesátá léta viděla diverzifikaci moderního poskoka, zatímco žánr vyvinul více komplexních stylů . New York se stal skutečnou laboratoří pro vytváření nových hip-hopových zvuků. Rané příklady procesu diverzifikace lze slyšet na skladbách jako „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ od Grandmaster Flash (1981), v samplovaném singlu [93] a „Planet Rock“ od Afrika Bambaataa ( 1982) a „Nunk“ od Warp 9 (1982) [94] , který znamenal spojení hip-hopové hudby s elektrem . Navíc „Beat Bop“ od Rammellzee a K-Rob (1983) byla „pomalá píseň“, která měla vliv dabingu , využívající reverb a echo pro texturu a hravé zvukové efekty. Píseň „Light Years Away“ z Warp 9 (1983) (produkovaná a napsaná Lottie Golden a Richard Sher), byla popsána britskými novinami The Guardian jako „základní kámen afrofuturismu beatboxu počátku 80. let“ [72] , prezentovaný společenský komentář z hlediska sci-fi. V 70. letech 20. století hip hopová hudba běžně samplovala funk a později disco. Polovina 80. let znamenala změnu paradigmatu ve vývoji hip hopu zavedením samplů z rockové hudby, jak se ukázalo na albech King of Rock a Licensed to Ill . Před touto změnou byl hip hop charakterizován jako hip hop staré školy .

V roce 1980 společnost Roland Corporation vydala TR-808 Rhythm Composer. Byl to jeden z prvních programovatelných bicích automatů, se kterými si uživatelé mohli vytvářet vlastní rytmy namísto použití přednastavených patternů. Ačkoli to byl komerční neúspěch, po desetiletí přitahoval 808 kultovní přívržence mezi undergroundovými hudebníky díky své dostupnosti na trhu [95] , snadnému použití [96] a osobitému zvuku, zejména jeho hlubokému „bumivému“ zvuku basového bubnu [97 ] . Stala se základním kamenem vznikajících elektronických, tanečních a hip-hopových žánrů, popularizovaných ranými hity jako „Planet Rock“ od Afrika Bambaataa a Soulsonic Force [98] . 808 skončilo bytí používáno na více dráhách než nějaký jiný bicí automat [99] ; jeho popularita zejména v hip-hopu z něj udělala jeden z nejvlivnějších vynálezů v populární hudbě, srovnatelný s vlivem elektrické kytary Fender Stratocaster na rock [100] [101] .

Postupem času se technologie vzorkování stala pokročilejší. Nicméně dřívější producenti jako Marley Marl používali bicí automaty ke stavění svých rytmů z malých úryvků jiných rytmů v synchronizaci, v jeho případě pomocí Korgových tří samplovacích zpožďovacích jednotek přes Roland 808. Pozdější samplery jako E- mu SP-1200 , poskytoval nejen více paměti, ale také větší flexibilitu pro kreativní produkci. To umožnilo filtrovat a aplikovat různé hity a s možností jejich opětovného řazení do jednoho kusu. S příchodem nové generace samplerů, jako byl AKAI S900 na konci 80. let, nemuseli producenti vytvářet složité a časově náročné páskové smyčky. První album Public Enemy vzniklo pomocí velkých páskových smyček. Proces smyčkování přestávky v breakbeatu se nyní častěji provádí pomocí sampleru, který nyní dělá práci, kterou doposud DJs dělal ručně s gramofony. V roce 1989 vydal DJ Mark James, přezdívaný „45 King“, „The 900 Number“, breakbeatovou skladbu vytvořenou synchronizací samplerů a vinylových desek [102] .

Vyvíjel se i lyrický obsah a další instrumentální doprovod hip hopu. Rané lyrické styly 70. let, které měly tendenci být vychloubačnými a klišovitými chorály, vystřídali metaforičtí textaři zkoumající širší okruh témat. Texty byly navíc provedeny ve složitějším, mnohovrstevnatém instrumentálním doprovodu. Umělci jako Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One a Warp 9 způsobili revoluci v hip hopu do vyzrálejší umělecké formy se složitými aranžemi, často se „skvělými texturami a spoustou vrstev“ [103] . Vlivný singl „The Message“ od Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) je považován za průkopnickou sílu pro vědomý rap .

Nezávislé gramofonové společnosti jako Tommy Boy Prism Records Profile Records byly úspěšné na počátku 80. let a vydávaly desky závratným tempem v reakci na poptávku vytvořenou místními rozhlasovými stanicemi a klubovými DJs Elektro hudba a rap z počátku 80. let byly katalyzátory hip-hopového hnutí v čele s umělci jako Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus a Warp 9 . V New Yorku umělci spolupracovali s producenty/spisovateli jako Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden a Richard Scher a vyměňovali si nápady, které přispěly k rozvoji hip-hopu [104] . Někteří rappeři se postupem času stali populárními popovými umělci. Curtis Blowův vzhled v reklamě Sprite z něj udělal prvního hip-hopového umělce, který se objevil v reklamě na hlavní produkt. Písně z roku 1981 „Rapture“ od Blondie a „Christmas Wrapping“ od Waitress byly jedny z prvních popových písní, které používaly rap. V roce 1982 Afrika Bambaataa představila hip hop mezinárodnímu publiku s písní „Planet Rock“.

Až do 80. let byla hip hopová hudba z velké části omezena na Spojené státy. V 80. letech se však začala šířit a stala se součástí hudební scény v desítkách zemí. Greg Wilson prvním DJem, který představil elektro hip hop publiku britských klubů na počátku 80. let, vybral si dubové nebo instrumentální verze Warp 9 „Nunk“, Extra T „ET Boogie“, „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop )“ od Man Parrish , „Planet Rock“ a „Dirty Talk“ (Klein + skladba MBO) [106] .

Na začátku dekády se breakdance stal prvním aspektem hip-hopové kultury, který se dostal do Japonska, Austrálie a Jižní Afriky. V Jižní Africe breakdance crew Black Noise zavedla tuto praxi, než začala na konci dekády rapovat. Hudebník a moderátor Sidney se stal prvním francouzským televizním moderátorem černé pleti se svým pořadem HIPHOP [107] , který se vysílal na TF1 v roce 1984, poprvé v tomto žánru na světě. Sidney je považován za otce francouzského hip hopu. Radio Nova nastartovat další francouzské hvězdy hip hopu, včetně Dee Nastyho jehož album Paname City Rappin z roku 1984 spolu s kompilacemi Rapattitude 1 a 2 přispělo k obecnému chápání hip hopu ve Francii.

Hip-hop si vždy udržoval velmi blízký vztah s hispánskou komunitou v New Yorku. DJ Disco Wiz a Rock Steady Crew byli první inovátoři z Portorika , kteří ve svých textech kombinují angličtinu a španělštinu. Rapová skupina The Mean Machine nahrála svou první píseň s labelem Disco Dreams v roce 1981, zatímco Kid Frost z Los Angeles zahájil svou kariéru v roce 1982. Cypress Hill vznikla v roce 1988 na předměstí South Gate poblíž Los Angeles, když se Senen Reyes (rodák z Havany) a jeho mladší bratr Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) přestěhovali z Kuby do South Gate se svou rodinou v roce 1971. Spojili se s DVX z Queensu v New Yorku, Lawrencem Muggerudem ( DJ Muggs ) a Louisem Freesem ( B-Real ), mexicko/kubánským americkým rodákem z Los Angeles. Po odchodu „Ace“ k zahájení sólové kariéry skupina přijala jméno Cypress Hill , pojmenované po ulici, která prochází blízkou čtvrtí v jižním Los Angeles.

Předpokládá se, že japonský hip hop vznikl, když se Hiroshi Fujiwara vrátil do Japonska a začal hrát hip hopové desky na počátku 80. let [108] . Japonský hip hop má tendenci být nejvíce přímo ovlivněn hip hopem ze staré školy, který bere dobové chytlavé beaty, taneční kulturu a obecně zábavnou a bezstarostnou povahu a začleňuje je do své hudby. Hip hop se v Japonsku stal jedním z komerčně nejschůdnějších hudebních žánrů a hranice mezi ním a pop music se často stírá.

1983–1986: Newschool hip hop

Newschool hip hop byl druhou vlnou hip hopu, která začala v letech 1983-84 ranými nahrávkami Run-DMC a LL Cool J. Stejně jako hip hop, který mu předcházel (který by se stal známým jako old school hip hop ), nová škola vznikla převážně v New Yorku. Newschool se původně vyznačoval svou minimalistickou formou bicího automatu , často s prvky rockové hudby [109] . Byl známý pro rapové posměšky a vychloubání a pro společensko-politické úvahy, které byly podávány v agresivním, názorovém stylu. V obraze i v písni umělci z newschool ukázali drsný, chladnokrevný, pouliční přístup ke světu.

Tyto prvky byly v ostrém kontrastu s většinou předchozích hip-hopových skupin ovlivněných funkem a diskotékou , jejichž hudba se často vyznačovala strhujícími novými hity, živými vystoupeními kapel, syntezátory a „párty rýmy“ (ne všichni umělci před lety 1983-1984 je měli styly.). Umělci z Newschool vytvořili kratší písně, které se snadno dostaly do rádií, a vydali konzistentnější alba než jejich kolegové ze staré školy. V roce 1986 začala být newschool hip-hopová alba považována za nedílnou součást hlavního proudu. Hip hopová hudba se stala komerčně úspěšnou, o čemž svědčí album Beastie Boys z roku 1986 Licensed to Ill , které se stalo prvním rapovým albem, které dosáhlo č. 1 v žebříčku Billboard .

1986–1997: Zlatá éra hip hopu

„Zlatý věk“ (nebo „zlatá éra“) hip hopu je název pro mainstreamové hip hopové období od poloviny 80. do poloviny 90. let [111] [112] [113] , které se vyznačuje rozmanitostí, kvalita, inovace a vliv [114] [115] . Texty hip hopu zlatého věku měly silná témata Afrocentricity a politické bojovnosti. Hudba byla experimentální a samplování bylo založeno na eklektických zdrojích [116] . Hudba měla často silné jazzové vlivy . Umělci a kapely nejčastěji spojované s touto fází jsou Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane a Jungle Brothers .

Zlatý věk se vyznačoval inovacemi, dobou, „kdy se zdálo, že každý nový singl znovuobjevuje žánr,“ uvádí Rolling Stone [118] . S odkazem na „hip hop v jeho zlatém věku“ napsala šéfredaktorka časopisu Spin Sia Michele, že „v té době vyšlo tolik důležitých, přelomových alb“ [ 119] Sway Calloway z MTV dodal: „ To, co udělalo tuto éru tak skvělou, je to, že nic nebylo vymyšleno. Všechno se otevřelo a všechno bylo inovativní a nové“ [120] . Spisovatel William Jelani Cobb říká: „To, co udělalo éru, kterou zahájili, hodnou označení „zlatá“, bylo obrovské množství stylistických inovací, které se objevily... v těch zlatých letech doslova vytvořila kritická masa nadaných lidí s mikrofonem a vytvořilo si vlastní uměleckou formu“ [121] . Carl Stoffers z New York Daily News popisuje zlatý věk jako „pokrývající přibližně roky 1986 až 1997“ [111] . Hudební teoretici Ben Duinker a Denis Martin z Empirical Musicology Review ve svém článku „In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound“ používají „11 let mezi lety 1986 a 1996 jako chronologickou hranici“ k definování zlatého věku, počínaje rokem Raising Hell vydání Run -DMC a Licensed to Ill od Beastie Boys a končící smrtí Tupaca Shakura a The Notorious BIG [113]

Gangsta rap a hip hop západního pobřeží

Mnoho černých rapperů, včetně Ice-T a Sister Souljah, tvrdí, že jsou nespravedlivě vybráni, protože jejich hudba odráží hlubokou změnu ve společnosti, o které se nikde jinde na veřejném fóru nemluví. Bílí politici, umělci si stěžují, nerozumí hudbě a nechtějí slyšet, co se děje ve zdevastovaných komunitách, které daly vzniknout této umělecké formě.

— — Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [122]

Gangsta rap je podžánr hip hopu, který odráží násilný životní styl černošské mládeže žijící v chudých čtvrtích [123] . Gangsta je nerhotická výslovnost slova gangster . Žánr byl založen v polovině 80. let rappery jako Schoolly D a Ice-T a popularizován koncem 80. let skupinami jako NWA V roce 1985 vydala Schoolly D skladbu „PSK What Does It Mean?“, která je často považována za první gangsta rapová píseň následovaná Ice-T „6 in the Mornin'“ v roce 1986. Po publicitě a kontroverzi, kterou Ice-T a NWA vytvořili na konci 80. a na začátku 90. let, a po G-funkovém mainstreamu v polovině 90. let se gangsta rap stal komerčně nejlukrativnějším subžánrem hip hopu. Někteří gangsta rappeři byli známí tím, že míchají politický a společenský komentář politického rapu s kriminálními živly a kriminálními příběhy gangsta rapu [124] .

NWA je skupina nejčastěji spojovaná s tvorbou gangsta rapu. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Tyto texty byly umístěny přes drsné, rockové kytarové beaty, což hudbě dodávalo hranu. První senzační gangsta rapové album bylo Straight Outta Compton od NWA , vydané v roce 1988. Straight Outta Compton udělá z hip-hopu ze západního pobřeží životně důležitý žánr a z Los Angeles učiní legitimní konkurenci dlouholetého hlavního města hip-hopu, New Yorku. Straight Outta Compton vyvolalo první velkou kontroverzi ohledně hip-hopových textů, když jejich píseň „Fuck tha Police“ obdržela dopis od asistenta ředitele FBI Milta Alericha, který silně vyjadřoval rozhořčení vymáhání práva nad touto písní .[125] [126] .

Kontroverze alba Ice-T Body Count , zejména kvůli jeho písni „Cop Killer“. Píseň pochází z pohledu zločince, který se mstí rasistickým a brutálním policajtům. Rocková píseň Ice-T rozzuřila vládní úředníky, National Rifle Association a různé policejní advokacie . Kvůli tomu Time Warner Music odmítla vydat Ice-T chystané album Home Invasion kvůli kontroverzi „Cop Killer“. Ice-T cítil, že bzukot písně byl přehnanou reakcí, a řekl novináři Chuckovi Philipsovi: „...natočili filmy o vrazech sester, vrahech učitelů a vrahech studentů. Herec Arnold Schwarzenegger jako Terminátor ohromil desítky policistů . Ale neslyšel jsem, že by si na to někdo stěžoval." Ve stejném rozhovoru Ice-T vyjádřil svůj názor společnosti Philips, že nepochopení „Cop Killer“ a pokusy o jeho cenzuru měly rasový podtext: „Nejvyšší soud se domnívá, že je normální, aby bílý člověk pálil kříž na veřejnosti. Ale nikdo nepotřebuje černocha, aby napsal píseň o vrahovi policistů .

Téma, které je součástí gangsta rapu, vyvolalo mnoho kontroverzí. Administrativy Bílého domu George W. Bushe a Billa Clintona tento žánr kritizovaly [122] . „Důvod, proč je rap napaden, je ten, že odhaluje všechny rozpory americké kultury... To, co začalo jako undergroundová umělecká forma, se stalo nástrojem k odhalení mnoha kritických problémů, o kterých se v americké politice obvykle nediskutuje. Problém je v tom, že Bílý dům a jeho napodobitelé, jako je Bill Clinton, představují politický systém, který se nikdy nezamýšlí vypořádat s chaosem ve vnitřním městě,“ řekla sestra Souljah v rozhovoru pro Philips v rozhovoru pro The Times [122] . Kvůli vlivu Ice-T a NWA je gangsta rap často vnímán jako primárně fenomén západního pobřeží, a to navzdory příspěvkům k formování žánru umělci z východního pobřeží, jako jsou Schoolly D a Boogie Down Productions .

Průlom do hlavního proudu

V roce 1990 byl Public Enemy Fear of a Black Planet velkým hitem hudebních kritiků a spotřebitelů [128] . Album sehrálo klíčovou roli ve vzestupu hip hopu do hlavního proudu v roce 1990, který editor Billboard Paul Grain nazval „rok rapu explodoval“ [128] . V článku o komerčním průlomu z roku 1990 napsala Janice Thompsonová z časopisu Time , že hip hop „se stal nejvíce vzrušujícím vývojem v americké pop music za více než deset let “ . Thompson uvedl vliv singlu Public Enemy z roku 1989 „Fight the Power“ a singlu „Wild Thing“ od rappera Tone Lōc nejprodávanějšího singlu roku 1989, a že v době psaní tohoto článku byla téměř třetina písní na Billboard Hot 100 byly hip-hopové písně [129] . V podobném článku z roku 1990 Robert Hilburn Los Angeles Times uvedl komerční vznik hip-hopové hudby do perspektivy:

Bylo to před 10 lety, když se „Rapper's Delight“ od The Sugarhill Gang stal prvním národním rapovým singlem 20. Stejná pozornost veřejnosti jako Public Enemy a NWA ? „Rapper's Delight“ byla novinkou, kterou většina popové komunity považovala jen za lehkou odnož diskotéky – a tato image zůstala nezměněna i v následujících letech. Občasné nahrávky, včetně „The Message“ od Grandmaster Flash a Furious Five v roce 1982 a „It's Like That“ od Run-DMC v roce 1984, získaly uznání kritiky, ale rap byl z velké části odmítnut jako pomíjivý výstřelek – příliš se opakující. -dimenzionální. Rap však nezmizel a exploze energie a představivosti na konci 80. let zanechává rap dnes pravděpodobně nejzásadnějším novým street-orientovaným zvukem v pop music od zrodu rocku v 50. letech [130] .

V roce 1990, při spolupráci s hip-housovou Snap ! , Ronald „B-Stinger“ Savage , bývalý člen Universal Zulu Nation , byl připsán za vytvoření termínu „Šest prvků hip-hopového hnutí“, inspirovaného záznamy Public Enemy. "Šest prvků hip-hopového hnutí": Povědomí o sobě, občanská práva, aktivismus, spravedlnost, politické povědomí a společenské povědomí v hudbě; Savage je známý jako syn hip-hopového hnutí [131] [132] [133] .

Rap je rock and roll dne. Rock 'n' roll byl o náladě, vzpouře, bigbítu, sexu a někdy i společenských komentářích. Pokud je to to, co nyní hledáte, najdete to zde.

— — Bill Adler , Time , 1990 [129]

MC Hammer se dostal na výsluní s multiplatinovým albem Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Deska se dostala na první místo a první singl " U Can't Touch This " se dostal do první desítky žebříčku Billboard Hot 100 . MC Hammer se stal jedním z nejúspěšnějších rapperů počátku devadesátých let a jedním z prvních jmen v žánru. Album posunulo rapovou hudbu na novou úroveň popularity. Bylo to první hip-hopové album, které bylo certifikováno jako diamant RIAA , s prodejem přesahujícím deset milionů [134] . Zůstává jedním z nejprodávanějších alb žánru všech dob [135] . Alba se k dnešnímu dni prodalo 18 milionů kopií [136] [137] [138] [139] . "Ice Ice Baby" od Vanilla Ice, vydané v roce 1990, se stalo prvním hip-hopovým singlem, který se umístil na vrcholu žebříčku Billboard v USA. Také dosáhl č. 1 ve Spojeném království, Austrálii a dalších zemích a byl oceněn za to, že pomohl diverzifikovat hip-hop tím, že jej představil širšímu publiku [140] . V roce 1992 Dr. Dre vydal The Chronic . Kromě toho, že toto album přispělo k tomu, že gangsta rap ze západního pobřeží byl komerčně životaschopnější než hip hop z východního pobřeží , [141] toto album vytvořilo styl zvaný G-funk , který brzy ovládne hip hop na západním pobřeží. Styl byl dále vyvinut a popularizován albem Snoop Dogg z roku 1993, Doggystyle . Nicméně, hip hop stále narážel na odpor černého rádia, včetně současných městských rádií. Russell Simmons v roce 1990 řekl: „Černé rozhlasové stanice nenáviděly rap od začátku a stále se mu brání“ [130] .

Navzdory nedostatečné podpoře některých černošských rádií se hip-hop stal nejprodávanějším hudebním žánrem v polovině 90. let a nejprodávanějším hudebním žánrem do roku 1999 s 81 miliony prodaných CD [142] [143] [144 ] . Koncem devadesátých let hip hopu ovládali Wu-Tang Clan , Puff Daddy a The Fugees . Beastie Boys pokračovali ve svém úspěchu po celou dekádu, překračovali barevné bariéry a získali si respekt mnoha různých umělců. Nahrávací společnosti z Atlanty, St. Louis a New Orleans si také získaly proslulost svými místními scénami. Středozápadní rapová scéna byla také pozoruhodná s rychlým hlasovým stylem umělců jako Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne a Twista . Na konci dekády se hip hop stal nedílnou součástí populární hudby a mnoho amerických popových písní obsahovalo komponenty hip hopu.

Rivalita mezi Východem a Západem

Hip hopové soupeření mezi východním pobřežím a západním pobřežím bylo sporem mezi umělci a fanoušky hip hopu východního pobřeží a hip hopu západního pobřeží ve Spojených státech v letech 1991 až 1997, zejména v letech 1994 až 1997. V centru sporu byli rapper z východního pobřeží The Notorious B.I.G. (a jeho newyorský label Bad Boy Records ) a rapper z West Coast Tupac Shakur (a label Suge Knight v Los Angeles, Death Row Records , jehož byl součástí). Tato rivalita začala ještě předtím, než na pódium nastoupili samotní rappeři. Protože New York City je kolébkou hip-hopu, měli umělci ze západního pobřeží pocit, jako by se jim nedostávalo stejného mediálního pokrytí a pozornosti veřejnosti jako východnímu pobřeží [145] . Postupem času začala sláva obou rapperů narůstat a jak se oba stávali slavnějšími, napětí stále rostlo. Nakonec byli oba umělci smrtelně zraněni po přestřelkách neznámými útočníky v roce 1997 a 1996.

East Coast hip hop

Na začátku 90. let ovládla hip hop východního pobřeží superskupina Native Tongues , která zahrnovala skupinu De La Soul s producentem Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , stejně jako jejich sesterské skupiny 3rd Bass , Main Source a méně úspěšní Black Sheep a KMD . Zpočátku koncept „stárnutí sedmikrásky“, zdůrazňující pozitivní aspekty života, se brzy stal populárním, ale brzy byl začleněn temnější materiál (např. myšlenkově provokující „Millie namířila zbraň na Santu“). Umělci jako Masta Ace (zejména pro album SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Confusion a Tragedy Khadafi zaujali otevřeněji bojovný postoj, a to jak ve zvuku, tak ve způsobu. V roce 1993 Wu-Tang Clan's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) oživil newyorskou hip-hopovou scénu tím, že představil hardcore rap z východního pobřeží ekvivalentní intenzitě jako na západním pobřeží . Podle AllMusic produkce dvou alb Mobb Deep , The Infamous (1995) a Hell on Earth (1996), „vděčí“ za ranou produkci RZA s Wu-Tang Clan [147] [148] .

Úspěch alb jako Nas ' Illmatic a The Notorious B.I.G. 's Ready to Die v roce 1994 upevnil postavení východního pobřeží během dominance západního pobřeží. Ve vydání The Source z března 2002 Nas nazval rok 1994 "renesance hip-hopu v New Yorku . " Produkce RZA , speciálně pro Wu-Tang Clan, ovlivnila umělce jako Mobb Deep svou kombinací poněkud vzdálených instrumentálních smyček, silně komprimovaných a zpracovaných bicích a gangsta lyrického obsahu. Sólová alba Wu-Tang jako Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman a GZA 's Liquid Swords jsou nyní spolu s Wu-Tangovým "core" materiálem považována za klasiku. Základ klanu se rozšířil do dalších skupin nazývaných „Wu-affiliates“. Producenti jako DJ Premier (primárně pro Gang Starr , ale také pro další přidružené umělce jako Jeru the Damaja ), Pete Rock (s CL Smooth a poskytující beaty pro mnoho dalších), Buckwild , Large Professor , Diamond D a Q-Tip poskytovaly v té době beaty mnoha MCs, bez ohledu na jejich umístění. Alba jako Illmatic od Nas, Word...Life od OC (1994) a Reasonable Doubt od Jay-Z (1996) se skládají z beatů této skupiny producentů.

Rivalita mezi rappery východního a západního pobřeží se nakonec změnila v osobní . Později toho desetiletí se obchodní bystrost Bad Boy Records otestovala proti Jay-Zovi a jeho labelu Roc-A-Fella Records a na západním pobřeží Death Row Records . Střední až pozdní devadesátá léta viděla vznik generace rapperů, jako jsou členové DITC pozdní Big L a velká hříčka . Přestože na východním pobřeží komerčně dominoval „velký byznys“, koncem 90. let a začátkem 21. století se objevila řada relativně úspěšných indie labelů z východního pobřeží, jako jsou Rawkus Records (s nimiž byli úspěšní Mos Def a Talib Kweli ) a později Def Jux . Historie těchto dvou labelů je propojena: druhý byl založen EL-P z Company Flow reakci na první a poskytoval odbytiště pro undergroundovější umělce jako Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage a Cannibal Ox. Jiní umělci, takový jako hispánští žháři a “ básník slam básník-se obrátil-MC”, Saul Williams , měli různé stupně úspěchu.

Hip hop západního pobřeží

Poté, co se NWA rozpadla, bývalý člen Dr. Dre vydal The Chronic v roce 1992, který se umístil na 1. místě R&B/hip-hopového žebříčku [151] , na 3. místě popového žebříčku a zplodil singl „Nuthin' but a 'G' Thang“, který dosáhl vrcholu na čísle 2. místo v populární hitparádě. The Chronic vzali rap ze západního pobřeží novým směrem [152] , ovlivněný umělci P-Funk , spárovali hladké a lehké funkové beaty s pomalými táhlými texty. Stalo se známé jako G-funk a hip-hop ovládl mainstream na počátku až polovině 90. let díky seznamu umělců na labelu Suge Knight's Death Row Records , včetně Tupaca Shakura , jehož dvojalbum All Eyez on Me bylo velkým hitem. s "Ambitionz az a Ridah" a "2 of Amerikaz Most Wanted" a Snoop Doggy Dogg , jehož Doggystyle zahrnoval hity jako "What's My Name?" a "Gin and Juice" [153] . Když Death Row se sídlem v Los Angeles vybudovalo impérium kolem Dre, Snoopa a Tupaca, vstoupilo také do soupeření s newyorským Bad Boy Records , vedeným Puff Daddy a The Notorious B.I.G.

Odděleni od této scény byli další umělci jako Freestyle Fellowship a The Pharcyde , stejně jako více undergroundoví umělci jako Solesides kolektiv ( DJ Shadow a Blackalicious mimo jiné), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks a Souls of Mischief , což představovalo návrat k hip-hopovým samplovacím kořenům a dobře naplánovaným rýmovaným schématům.

Další diverzifikace

V 90. letech se hip hop začal rozšiřovat spolu s dalšími regionálními styly objevujícími se na národní scéně. Jižanský rap se stal populárním na počátku 90. let [154] . První jižanští rappeři, kteří získali pozornost hlavního proudu, byli členové Geto Boys z Houstonu v Texasu [155] . Kořeny jižanského rapu jsou zakořeněny v úspěchu Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989) a Rick Rubin produkovali alba The Geto Boys (1990) a We Can't Be Stopped (1991) [156] . Oblast Houstonu také produkovala další umělce, kteří byli průkopníky raného jižanského rapu, jako je UGK a sólová kariéra rappera Scarface

Umělci hip hopu z Atlanty sehráli klíčovou roli v dalším rozšiřování rapové hudby a prosazování jižního hip hopu do hlavního proudu. Vydání jako 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of… od Arrested Development v roce 1992, Soul Food od Goodie Mob v roce 1995 a ATLiens od OutKast v roce 1996 byly kritiky velmi dobře přijaty. Další výrazné regionální zvuky ze St. Louis , Chicaga , Washingtonu , Detroitu a jinde začaly získávat popularitu.

To, co bylo kdysi rapem, se nyní stalo hip-hopem, nekonečně rozmanitým mainstreamovým fenoménem, který nadále polarizuje starší rock a rollery, i když tento fenomén nakonec přesvědčil některé generalisty, že by mohl mít trvalou uměleckou hodnotu – objev, ve kterém byli poraženi miliony lidí. mladých spotřebitelů, černé a bílé.

— — Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000) [157]

Během zlaté éry byly prvky hip hopu nadále asimilovány do jiných žánrů populární hudby. První vlny rap rocku , rapcore a rap metalu — respektive fúze hip hopu a rocku , hardcore punku a metalu [158] — se během této doby staly populárními u mainstreamového publika; Run-DMC, Beastie Boys a Rage Against the Machine byly některé z nejznámějších kapel v těchto oblastech. Na Havaji skupiny jako Sudden Rush kombinovaly prvky hip hopu s místním jazykem a politickými otázkami a vytvořily styl nazvaný na mele paleoleo [159] .

Vydání v roce 1993 od Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) bylo vlivné jazzové rapové album, které obsahovalo vzorky umělců jako Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green a Rahsaan . Roland Kirk . Album zplodilo hitový singl „Rebirth of Slick (Cool Like Dat)“, který se umístil na 16. místě v Billboard Hot 100 [160] .

1997–2006: éra šperků

Komercializace a nové směry

Koncem 90. let, po smrti Tupaca Shakura a The Notorious BIG , se na hip-hopové scéně objevil nový komerční zvuk, někdy označovaný jako „éra šperků“ [161] (vypůjčeno z písně Lil Wayna „Bling Bling") [162] , "Jiggy éra" [163] [164] (odvozeno z písně Willa Smithe "Gettin' Jiggy wit It") nebo "éry drahých obleků" (odvozené z kovových obleků, které nosí někteří rapeři v hudebních videích té doby, jako např. v „Mo Money Mo Problems“ od The Notorious BIG, Puff Daddy a Mase ) [165] . Až do pozdních devadesátých lét, gangsta rap, ačkoli velmi populární žánr, byl také viděn mimo hlavní proud populární hudby, zamýšlel reprezentovat zážitek vnitřního města spíše než být “prodán” pro populární grafy. Vzestup Bad Boy Records Seana "Puff Daddy" Combs , podpořený masivním crossoverovým úspěchem Combsova alba No Way Out z roku 1997 , však znamenal zásadní stylistickou změnu v gangsta rapu (a mainstreamovém hip hopu obecně), jak se stal komerčně úspěšnější a obecně přijímaný. Hedvábné háky a R&B produkce , materialističtější témata a vzorky hitových soulových a popových písní ze 70. a 80. let byly základem tohoto zvuku, který předvedli producenti jako Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes a Scott Storch . Podobný úspěch během této doby dosáhl Master P a jeho No Limit label v New Orleans ; Master P sestavil seznam umělců (No Limit posse) z New Orleans a začlenil do své hudby vlivy G-funku a Miami bass New Orleans label Cash Money si během této doby také získával na popularitě [166] u nadějných umělců jako Birdman , Lil Wayne , BG a Juvenile .

Mnoho tehdejších mainstreamových rapperů, jako Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , pozdější kariéra Fat Joe a jeho Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous a Cam'ron , přijali popově orientovaný styl, zatímco jiní takový jako velká hříčka , tlustý Joe (v jeho dřívější kariéře), DMX , Eminem , 50 Cent a jeho G-Unit , a hra měla komerční úspěch v té době s více tvrdým stylem. Zatímco bílí rappeři jako Beastie Boys , House of Pain a 3rd Bass dříve populární nebo kriticky uznávaní hiphopovou komunitou, Eminemův úspěch, který začal v roce 1999 platinovým albem The Slim Shady LP , mnohé překvapil. Vliv hip hopu se v tomto období projevil i v mainstreamové pop music, zejména v žánrech jako R&B (např. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (např. Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) a nu metal (např. Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre zůstal důležitou postavou této éry a vrátil se v roce 1999 s rokem 2001 . V roce 2000 produkoval Eminemovo LP The Marshall Mathers a také produkoval 50 Centovo album Get Rich or Die Tryin' z roku 2003 , které debutovalo na prvním místě amerického žebříčku Billboard 200 [168] . Jay-Z představoval kulturní triumf hip-hopu té doby. Jak jeho kariéra postupovala, stal se z výkonného umělce podnikatelem, prezidentem labelu, manažerem oděvní řady, majitelem klubu a konzultantem pro průzkum trhu – po cestě překonal rekord Elvise Presleyho v počtu alb číslo jedna v žebříčku časopisu Billboard jako sólový umělec. .

Vzestup alternativního hip hopu

Alternativní moderní poskok , který se objevil v 80. letech 20. století a poté upadal, se znovu objevil na počátku až do poloviny roku 2000 s oživením zájmu o nezávislou hudbu ze strany široké veřejnosti . Žánr se začal prosazovat v hlavním proudu, částečně díky crossoverovému úspěchu umělců jako OutKast , Kanye West a Gnarls Barkley . Album Speakerboxxx/The Love Below od OutKast z roku 2003 bylo kriticky oceněno a těší se širokému okruhu posluchačů, protože zahrnuje mnoho hudebních žánrů včetně rapu, rocku, R&B, punku, jazzu, indie, country, popu, elektroniky a gospelu. Album také přineslo dva hitové singly č. 1 a bylo certifikováno jako Diamond , bylo certifikováno RIAA jako 11x Platinum za prodej přes 11 milionů kusů [170] a stalo se jedním z nejprodávanějších hip-hopových alb všech dob. To také vyhrálo cenu Grammy za nejlepší album roku na 46. výročních cenách Grammy a stalo se tak druhým rapovým albem, kterému se to podařilo. V minulosti, alternativní hip hop skupiny získaly uznání kritiky, ale přijaly relativně málo rozhlasového a jiného mediálního pokrytí; během této doby začali získávat významné uznání alternativní hiphopoví umělci jako MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def a Aesop Rock [172] [173] .

Glitch and Wonky

Glitch hop a Wonky music se vyvinuly po vzestupu trip hopu , dubstepu a inteligentní taneční hudby ( IDM ). Glitch hop i Wonky často odrážejí experimentální povahu IDM a těžkých basů v dubstepových písních. Zatímco trip hop je popisován jako výrazná britská vyšší střední třída, která přebírá hip hop, glitch hop a Wonky mají mnohem větší stylistickou rozmanitost. Oba žánry jsou taviči vlivu. Glitch hop obsahuje ozvěny popu 80. let, indické raga , eklektický jazz a hip hop ze západního pobřeží . Los Angeles, Londýn, Glasgow a řada dalších měst se staly hotspoty pro tyto scény a undergroundové scény se rozvíjely po celém světě v malých komunitách. Oba žánry často vzdávají hold starším a zavedenějším umělcům elektronické hudby , jako jsou Radiohead , Aphex Twin a Boards of Canada , stejně jako nezávislým producentům hip hopu, jako jsou J Dilla a Madlib .

Glitch hop je spojením hip hopu a glitch hudebních žánrů, které vznikly na počátku až polovině roku 2000 ve Spojených státech a Evropě. Hudebně je založen na nepravidelných, chaotických breakbeatech , závadových basových linkách a dalších typických zvukových efektech používaných v závadové hudbě, jako jsou skoky. Mezi umělce Glitch hopu patří Prefuse 73 , Dabrye a Flying Lotus . Wonky je podžánr hip hopu, který vznikl kolem roku 2008, ale je zvláště prominentní v USA a Velké Británii, stejně jako mezinárodní umělci na hudebním labelu Hyperdub , ovlivnění glitch hopem a dubstepem. Wonky hudba má stejný glitch styl jako glitch hop, ale byla zvláště známá svými melodiemi bohatými na „nestabilní syntezátory středního rozsahu“. Skotsko se stalo jednou z největších scén s umělci jako Hudson Mohawke a Rustie .

Glitch hop a Wonky jsou populární mezi relativně malým publikem zajímajícím se o alternativní moderní poskok a elektronickou hudbu (zejména dubstep); ani glitch hop ani Wonky se nestali populárními. Umělci jako Flying Lotus, The Glitch Mob a Hudson Mohawke však našli úspěch i v jiných směrech. Hudba Flying Lotus získala mnoho pozitivních recenzí na nezávislém hudebním recenzním webu Pitchfork.com a také se objevila na předních místech (zatím bez uznání) během reklamních přestávek Adult Swim pro dospělé . Hudson Mohawke je jedním z mála glitch hopových umělců, kteří vystupovali na velkých hudebních festivalech, jako je Sasquatch! Hudební festival .

Krank

Crank je regionální subžánr hip hopu, který vznikl v Tennessee na jihu Spojených států v 90. letech pod vlivem baskytaru Miami . Jeden z průkopníků crunk, Lil Jon , řekl, že jde o spojení hip hopu, elektro a elektronické taneční hudby . Styl byl vynalezen a komercializován umělci z Memphisu, Tennessee a Atlanty , Georgia , a získal významnou popularitu v polovině 2000 s Lil Jonem a dvojčaty Ying Yang . Běžně se používají smyčkové, svlečené rytmy bicích automatů . Roland TR-808 a 909 patří k nejoblíbenějším. Smyčky bicích automatů jsou obvykle doprovázeny jednoduchými opakujícími se syntezátorovými melodiemi a těžkými basovými „bušeními“. Tempo hudby je poněkud pomalejší než hip hop, přibližně rychlostí reggaetonu . Zaměření crunk je častěji na beaty a instrumentální hudbu než na texty. Nicméně, crunk rappeři často křičí a křičí jejich texty, vytvářet agresivní, téměř těžký hip hop styl. Zatímco jiné podžánry hip hopu se zabývají společensko-politickými nebo osobními problémy, crunk je téměř výlučně „hudba na párty“, která upřednostňuje slogany hip hopu typu call-and-response před smysluplnějšími přístupy . Crank pomohl jižnímu hip hopu získat v tomto období popularitu, protože klasické styly východního a západního pobřeží 90. let pomalu mizely.

2006–2014: Éra blogování

Snap music a vliv internetu

Snap rap (také známý jako ringtone rap) je podžánr crunk , který vznikl v Atlantě ve státě Georgia na konci 90. let [175] . Žánr získal popularitu hlavního proudu v polovině 2000 a umělci z jiných jižních států, jako je Tennessee , také začali vystupovat ve stylu. Skladby se obvykle skládají z basového bubnu Roland TR-808 , hi-hat , baskytary, lusknutím prstu , hlavní drážky a zjednodušeného vokálního háku . Mezi hity patří „Lean wit It, Rock wit It“ od Dem Franchize Boyz , „Laffy Taffy“ od D4L , „It's Goin' Down“ od Yung Joc a „Crank That (Soulja Boy) “ od Soulja Boy . Při zpětném pohledu Soulja Boy udával trendy v hip hopu, jako je zveřejňování svých písní online (což jim pomohlo stát se virálními ) a vydláždilo cestu nové vlně mladých umělců [176] [177] .

Pokles prodeje

Počínaje rokem 2005 začal prodej hip hopové hudby v USA prudce klesat, což vedlo časopis Time k otázce, zda mainstreamový hip hop „neumírá“. Časopis Billboard zjistil, že od roku 2000 klesly prodeje rapu o 44 % až 10 % všech prodejů hudby, což, i když je dominantní ve srovnání s jinými žánry, je výrazný pokles oproti 13 % všech prodejů hudby, kde je rap pravidelně zveřejňován [178] [179] . Podle Cortlanda Milloye z The Washington Post se v roce 2006 poprvé za pět let nedostalo žádné rapové album mezi 10 nejprodávanějších alb [180] . Kulturní kritička NPR Elizabeth Blairová poznamenala, že „někteří odborníci z oboru říkají, že mladí lidé jsou unaveni násilím, ponižujícími obrázky a texty.“ Nicméně zpráva z roku 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds uvádí, že hip hop je nejoblíbenější hudební žánr pro děti a dospívající, přičemž 65 procent dětí ve věku 8 až 18 let jej poslouchá denně [181]. .

Jiní novináři říkají, že hudba je stejně populární jako kdykoli předtím, ale fanoušci našli jiné způsoby, jak hudbu konzumovat [182] , jako je nelegální stahování hudby přes P2P sítě místo nákupu alb a singlů z legitimních obchodů. Například Flo Rida je známý nízkým prodejem alb, přestože jeho singly jsou mainstreamové a digitálně úspěšné. Jeho druhého alba ROOTS se v USA prodalo pouze 200 000 kopií, což se nemohlo rovnat prodejům singlu „Right Round“. Totéž se mu stalo v roce 2008 [183] . Někteří vyčítají hip-hopu, že se postupem času stává méně lyrickým, jako například debutové album Soulja Boy z roku 2007 souljaboytellem.com , které obdrželo negativní recenze [184] . Nedostatek samplování, klíčový prvek raného hip hopu, byl také poznamenán poklesem kvality současných alb. Například album rappera TI Paper Trail z roku 2008 použilo pouze čtyři vzorky, zatímco album Gang Starr z roku 1998 Moment of Truth použilo 35 vzorků . Snížení objemu vzorku je částečně způsobeno tím, že je pro výrobce příliš drahý [185] .

V dokumentu Byrona Hurta Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes tvrdí, že hip-hop přešel od „chytrých rýmů a tanečních rytmů“ k „propagandě osobní, společenské a kriminální korupce“ [186] . Navzdory klesajícím prodejům nahrávek v hudebním průmyslu [187] zůstává hip-hop oblíbeným žánrem, přičemž hip-hopoví umělci stále pravidelně trumfnou žebříčky Billboard 200 . Jen v první polovině roku 2009 se alba umělců jako Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] a Fabolous [191] dostala na první místo v Billboard 200. Eminemovo album Relapse bylo jedním z nejprodávanější alba v roce 2009 [192] .

Inovace a oživení

Koncem roku 2000 zaujal alternativní hip hop své místo v hlavním proudu, částečně kvůli klesající komerční životaschopnosti gangsta rapu. Pozorovatelé se domnívají, že prodejní závod mezi Graduation Kanye Westa a Curtisem 50 Centa je pro hip-hop bodem obratu. West z toho vyšel jako vítěz, jen za první týden prodal téměř milion kopií, což dokazuje, že inovativní rapová hudba může být komerčně životaschopná jako gangsta rap, ne-li více . Ačkoli to koncipoval jako melancholické popové album spíše než rapové album, 808s & Heartbreak , které po něm následovaly, měly významný dopad na hip hopovou hudbu. Ačkoli jeho rozhodnutí zpívat na albu o lásce, osamělosti a zármutku bylo zpočátku těžce kritizováno hudebním publikem a album bylo předpovídáno jako propadák, jeho následné uznání u kritiky a komerční úspěch povzbudily ostatní mainstreamové rappery k většímu kreativnímu riziku. s jejich hudbou . ] [195] . Během vydání The Blueprint 3 newyorský rapový magnát Jay-Z oznámil, že další studiové album bude experimentální a uvedl: „... nebude to album číslo 1. Na tom jsem právě teď. Chci udělat nejexperimentálnější album, jaké jsem kdy udělal.“ [196] . Jay-Z objasnil, že stejně jako Kanye byl nespokojený s moderním hip-hopem, inspiroval se indie rockery jako Grizzly Bear a tvrdil, že věří, že indie rockové hnutí bude hrát důležitou roli v dalším vývoji hip-hopu. chmel [197] .

Alternativní hip-hopové hnutí se neomezovalo pouze na Spojené státy americké, protože rapeři jako somálsko - kanadský básník K'naan , japonský rapper a britská umělkyně MIA ze Srí Lanky dosáhli významného celosvětového uznání. V roce 2009 časopis Time jmenoval MIA jedním ze 100 „nejvlivnějších lidí světa“ za „globální vliv napříč různými žánry“ [198] [199] . Globální tematická hnutí se také objevila z mezinárodní hip-hopové scény s mikrožánry, jako je „islámský eko-rap“, které řeší globální problémy s tradičně bezprávnými hlasy [200] [201] .

Částečně kvůli rostoucí distribuci hudby prostřednictvím sociálních médií a blogů našlo mnoho alternativních a nealternativních rapperů přijetí mezi širokým publikem, což je důvod, proč je tato éra hip-hopu někdy označována jako „éra blogů“ [ 202] [203] . Některým umělcům, jako jsou Kid Cudi a Drake , se podařilo dostat na vrchol žebříčku s „Day 'n' Nite“ a „Best I Ever Had“ a vydávat svou hudbu na bezplatných online mixtapech bez pomoci velké nahrávky. označení. Kritici poznamenali, že začínající umělci té doby jako Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica a vyjadřovali eklektické zvuky, smyslné životní zkušenosti a zranitelné emoce, které byly v předchozím „zdobení“ vzácné. éra“ [205] [206] .

Během této doby se vokální efekt Auto-Tune stal oblíbeným u rappera T-Paina , který tento efekt rozpracoval a ve svých písních hojně používal Auto-Tune [207] . Cituje, že producent New Jack Swing Riley a funkový umělec Roger Troutman použili talk box jako inspiraci pro vlastní použití autotune T-Pain se stal natolik spojený s Auto-Tune, že měl po něm pojmenovanou aplikaci pro iPhone , která napodobovala efekt zvaný „I Am T-Pain“ [209] . Použití autotune, kterému se nakonec přezdívalo „T-Pain effect“ [210] , se stalo populárním v hip hopu koncem 21. století a začátkem 2010, příkladem může být Snoop Doggova „Sexual Eruption“ [211] , píseň „Lollipop od Lil Wayne [212] , Kanye West's 808s & Heartbreak [213] a hit číslo jedna od The Black Eyed Peas "Boom Boom Pow" [210] .

2014–současnost: Éra trap a mumble rapu

Trap je subžánr jižanského rapu, který vznikl na začátku 90. let. Vyrostl v roce 2000 a stal se senzací hlavního proudu , nakonec dosáhl všudypřítomnosti v polovině až koncem roku 2010, s písněmi často na vrcholu hitparády Billboard hip hop [ 215] [216] [217] . Typické jsou dvojité nebo trojité dělené hi-haty [218] , kopáky z bicího automatu Roland TR-808 , overdabované syntezátorové party a celkově temná, zlověstná nebo ponurá atmosféra [219] . Silný vliv zvuku vedl další hip-hopové umělce k pohybu směrem k trapovému zvuku, pozoruhodnými příklady jsou Jay-Z a Kanye West s jejich společnou písní „ H•A•M “. S trapem experimentovali i jiní nehip hopoví umělci, jako je Beyoncé "7/11" a "Dark Horse" Katy Perry s Juicy J.

Mezi největší umělce v tomto žánru v roce 2010 patří Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B a Megan Thee Stallion . Trapoví umělci pocházející z roku 2000 byli schopni znovu získat mainstreamový úspěch v roce 2010 s příchodem trapu, včetně 2 Chainz , Gucci Mane a Juicy J , kteří měli na konci své kariéry větší úspěch, než když debutovali. Mezi producenty trapů, kteří dosáhli mainstreamového úspěchu, patří Metro Boomin , London on da Track a Mike Made-It .

Kritici trapového žánru používali termín “ mumble rap ” k popisu silně autotuned a někdy těžko pochopitelné doručení většiny umělců je poezie . Dlouholetí umělci v tomto žánru učinili své vlastní komentáře týkající se vzestupu mumble rapu, jako Rick Rubin uvedl, že Eminem byl tímto žánrem zmaten [221] a Snoop Dogg uvedl, že nedokáže rozlišovat mezi umělci [222] . Black Thought hlavní rapper z The Roots , uvedl, že „hra se změnila. Všechno se změnilo. Další normy a další kritéria, která jsou brána v úvahu při určování platnosti. Nacházíme se v historickém okamžiku, kdy je lyrika téměř v mnoha ohledech na posledním místě .

17. července 2017 časopis Forbes uvedl, že hip-hop/ R&B (který Nielsen SoundScan klasifikuje jako stejný žánr) překonal rock jako nejoblíbenější hudební žánr a stal se poprvé v historii USA nejoblíbenějším hudebním žánrem. [224] [225] [226] [227] .

Éra streamování

Vzestup streamovacích platforem jako Spotify a Apple Music v polovině až koncem roku 2010 měl hluboký vliv na hudební byznys jako celek [228] [229] . Přestože je Chance the Rapper 's Coloring Book volně streamovaný mix bez komerčního vydání, získal cenu za nejlepší rapové album na 59. předávání cen Grammy a stal se prvním streamovaným albem všech dob, které získalo Grammy. » [230] [231 ] . Kanye West uvedl, že jeho vlastní album, Yeezus , znamenalo smrt CD , a tak jeho následné vydání, The Life of Pablo , bylo vydáno pouze digitálně [232] . The Life of Pablo byl také nominován na nejlepší rapové album roku 2017. V roce 2017 vydal Drake bezplatný streamovací projekt s názvem More Life , který nazval „playlist“, přičemž trval na tom, že se nejedná o mixtape nebo album .

Online platforma pro distribuci zvuku SoundCloud sehrála obrovskou roli při nastartování kariéry různých umělců v druhé polovině 2010. Mezi mainstreamové kapely, které zahájily svou kariéru na SoundCloudu, patří Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Playboi Redd , Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God a NAV . Tyto písně jsou obvykle úzce spojeny s trapem, ale byly také označeny samostatně jako SoundCloud rap. Vyznačují se ponurým, smutným podtónem a Lo-Fi drsnou produkcí. Žánr se setkal s velkou kritikou za svůj nízký standard v textech a produkci [234] a problematickou povahu umělců z toho vyplývající, jako je zneužívání drog Lil Peep , které vedlo k jeho smrti [235] ; vícenásobná obvinění z útoku na XXXTentacion [236] ; 6ix9ine , přiznání viny za použití dítěte k sexuálním účelům [237] ; a obvinění ze zabití Tay-K [238] .

Koncem roku 2010 a začátkem roku 2020 se žánr brooklynských vrtáků stal populárním . Jeho nejznámějším představitelem je Pop Smoke . Dekáda 2020 odstartovala tím, že Roddy Rich obsadil vrchol Billboard Hot 100 s Please Excuse Me for Being Antisocial [239] [240] .

V roce 2021 byli nejvíce streamovanými rappery Doja Cat a Lil Nas X [241] . Dalšími rappery s více streamy toho roku byli Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole a Lil Durk . Nejhranějším rapovým albem všech dob na Spotify je druhé studiové album XXXTentacion ? (2018) [243] .

Umělkyně hip hopu

V moderní společnosti hip-hopu nebo dokonce rapu jsou uznáváni převážně mužští umělci. Často jsou ženské interpretky přehlíženy. Existuje mnoho žen, které výrazně ovlivnily hip-hopovou kulturu: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj a mnoho dalších. Z tohoto seznamu je MC Sha-Rock považována za průkopníka ženské hip hopové kultury. Svou kariéru začala jako break dancer v Bronxu v New Yorku a stala se „první MC/rapperkou v hip-hopové kultuře “ . Její kariéra byla dlouhá. Od bývalého člena Funky Four Plus One až po účast v MC rýmových bitvách s kapelami jako Grandmaster Flash a Furious Five . Další pozoruhodná ženská průkopnice hip hopu je Queen Latifah , narozená jako Dana Elaine Owens z Newarku, New Jersey . Queen Latifah začala svou kariéru v mladém věku, ve věku 17 let. Ale brzy poté se stala populární. Své první dlouhohrající album All Hail the Queen vydala v roce 1989 [245] . Jak pokračovala ve vydávání hudby, stávala se stále populárnější a její sláva rostla v hip-hopové kultuře. Queen Latifah však nebyla obyčejná rapperka. Hovořila o výzvách být černoškou a o problémech sociální nespravedlnosti, které s sebou hudební průmysl přináší. V roce 1993 nahrála album s názvem Black Reign , které obsahovalo píseň " UNITY " , která konfrontovala antifeministickou rétoriku a domácí násilí , které bylo prominentní mezi muži [ 245 ] . Queen Latifah se postupem času stala populární skladatelkou, herečkou a producentkou. Tito raní průkopníci stáli v čele ženské rapové kultury a ovlivnili hip-hopové umělce, kteří jsou dnes populární: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli a mnoho dalších.

Subžánry

Politický hip hop

Politický hip hop je podžánr hip hopové hudby, která byla vyvinuta v 80. letech 20. století jako způsob, jak proměnit hip hop ve výzvu k politické a/nebo sociální akci a na formu sociálního aktivismu. Public Enemy , politickými evangelisty 70. let, jako byli The Last Poets a hudebník Gil Scott-Heron , byla první převážně politická hip-hopová skupina . Žánr pomohl vytvořit novou formu sociálního vyjádření pro podřízené skupiny, aby mohly mluvit o svém odcizení, nespravedlnosti a nedostatku moci [247] [248] . Politický hip hop je použití hip hopové hudby k zasílání politických poselství k inspiraci k akci nebo sociální změně nebo k přesvědčení posluchače o určitém pohledu na svět. Pro hip hop neexistuje žádná zastřešující politická ideologie; spíše existuje mnoho úhlů pohledu, které sahají od anarchismu přes marxismus až po hodnoty pětiprocentního národa .

Před příchodem politického hip hopu inspirovalo hnutí Black Power a důraz na černošskou hrdost, který se objevil v polovině 60. let a vzkvétal na počátku 70. let, několik komentářů, které zahrnovaly ideologické prvky Black Power. Mezi písně vyjadřující téma černošské hrdosti patří: "Say it Loud (I'm Black and Proud)" od Jamese Browna (1969) a "Am I Black Enough for You?" Billy Paul (1972). Proto-rap Gila Scotta-Herona byl raným vlivem na politický a vědomý rap, ačkoli většina jeho dřívějších sociálně uvědomělých a politických alb je v žánrech jazz, soul a funk. Po zvolení Ronalda Reagana prezidentem v roce 1980 se podmínky v městských afroamerických komunitách zhoršily a hiphopoví političtí komentátoři začali věnovat stále větší pozornost rostoucím společenským problémům, jako je masivní nezaměstnanost, policejní brutalita, věznění, nedostatečné veřejné školy. , politická apatie a útlak [249] . Jedna z prvních sociálně orientovaných hip-hopových písní byla "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" od bratra D s kolektivním úsilím [250] . První velmi úspěšnou hiphopovou písní, která obsahovala vědomý rap, byla „The Message“ od Grandmaster Flash and the Furious Five , vlivná politická a uvědomělá hiphopová skladba odsuzující chudobu, násilí a slepé uličky městské chudiny té doby. Složité společensko-politické problémy před hip hopem a ve všech jeho fázích navíc silně ovlivnily jeho vznik a směřování [251] .

Alternativní hip hop

Alternativní hip hop (také známý jako alternativní rap ) je podžánr hip hopové hudby pokrývající širokou škálu stylů, které nejsou obvykle považovány za mainstream. AllMusic to definuje takto: „Alternativní rap označuje hip-hopové skupiny, které se odmítají podřídit jakémukoli z tradičních stereotypů rapu, jako je gangsta rap , Miami bass , hardcore hip hop , pop rap a rap na večírky . Místo toho kapely rozostřují žánry , čerpají stejnou měrou z funku a pop rocku , stejně jako z jazzu , soulu , reggae a dokonce i lidové hudby .

Alternativní hip hop vznikl na konci 80. let a do popředí se dostal hlavně během začátku až poloviny 90. let. Zatímco některým kapelám, jako jsou Arrested Development a The Fugees , se před rozpadem podařilo dosáhnout komerčního úspěchu, většina alternativních rapových umělců měla tendenci být vnímána především posluchači alternativního rocku , spíše než publikem hip-hopu nebo popu . ] . Komerční a kulturní růst byl brzděn tehdy vznikajícím, mnohem tvrdším gangsta rapem ze západního pobřeží . K oživení došlo na konci 90. let a na počátku 21. století, na úsvitu digitálního věku , s oživením zájmu o nezávislou hudbu mezi širokou veřejností .

Během roku 2000 si alternativní moderní poskok znovu prosadil své místo v hlavním proudu kvůli klesající komerční životaschopnosti gangsta rapu a také díky crossoverovému úspěchu aktů jako OutKast a Kanye West . Alternativní hiphopové hnutí se rozšířilo mimo USA a zahrnuje somálsko - kanadského básníka K'naana , japonského rappera Shing02 a srílanského britského umělce MIA Alternativní hiphopoví umělci získali uznání kritiky, ale relativně málo rádiového pokrytí a dalších médií.

G-funk

G-funk nebo gangsta funk je podžánr hip-hopové hudby, který vzešel z gangsta rapu na západním pobřeží na počátku 90. let a byl silně ovlivněn funkovým zvukem 70. let umělců, jako je Parliament-Funkadelic .] .

G -funk je uvolněný pohled na gangsta rap inspirovaný parlamentem a funkadelic vyvinutý Dr. Dre na počátku 90. let. G-funk s ukňouranými, levnými syntezátory, pomalými groovy, hlubokými basy a někdy anonymními ženskými doprovodnými vokály se stal na počátku 90. let nejoblíbenějším žánrem hip hopu. Po úspěchu alba Dr. Dre z roku 1992 The Chronic — albu, ve kterém vynalezl a pojmenoval žánr — mnoho nových rapových umělců a producentů následovalo jeho hudební techniky, díky čemuž se stal nejznámějším zvukem v rapu po většinu počátku 90. let . 254] .

Od té doby začali ovládnout Západ G-funkoví umělci z labelu Death Row ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ). Jedno za druhým vydávali alba, která přinášela nebývalé zisky - Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). V současné době G-funk ztratil popularitu, kterou měl na úsvitu své existence. Nyní se stal undergroundovým žánrem používaným většinou obskurními kalifornskými rappery.

Horrorcore

Horrorcore , označovaný také jako hororový hip hop , hororový rap , death hip hop nebo death rap , je podžánr hip hopu založený na hororových tématech a často temně transgresivních textech a obrazech. Jeho původ pochází z některých hardcore hip hopu a gangsta rapových aktů, jako jsou Geto Boys , kteří začali do svých slov začleňovat témata nadpřirozena , okultismu nebo psychologického hororu . Na rozdíl od většiny hardcore hip-hopových a gangsta rapových umělců, horrorcore umělci často posouvají násilný obsah a snímky ve svých textech za realistické městské násilí do té míry, že se násilné texty stávají děsivými, nechutnými, znepokojujícími nebo slasher či rozstřiky . Zatímco přehnané násilí a nadpřirozeno jsou v horrorcore běžné, žánr také často představuje realističtější, ale znepokojivé zobrazení duševních chorob a zneužívání drog. Někteří horrorcore umělci se vyhýbají nadpřirozeným tématům nebo přehnanému násilí ve prospěch jemnějších a temnějších psychologických hororových snímků a textů.

Žánr vyvolal kontroverzi, někteří v komunitě činných v trestním řízení tvrdí, že žánr podněcuje ke zločinu [255] [256] a fanoušci a umělci byli obviněni z mnoha významných případů trestné činnosti a masových vražd, včetně Columbine High School. masakr [257] ] [258] , masakr na střední škole v Red Lake [259] , vraždy ve Farmville, zabíjení činnými v trestním řízení a činnost gangů ve Spojených státech.

Hip-hop v kině

Wild Style (1983) je považován za první film o hip hopu . Byl to poloprofesionální film o graffiti umělci. Ve stejném roce byl vydán plnohodnotný dokument o graffiti - " Style Wars ". Příští rok, 1984, byly filmy jako " Breakdance " a " Beat Street " uvedeny s měsíčním rozdílem . Navzdory skutečnosti, že Breakdance byl frivolní hudební film, vydělal 57 milionů dolarů v celosvětové pokladně, což z něj udělalo finančně nejúspěšnější film Cannon Films , který se ve stejném roce vrhl na natáčení druhého dílu . V roce 1985 vyšel film Crash Grove , který se skládal téměř výhradně z hudebních čísel.

V 90. letech se objevily filmy jako " The Boys Next Door " (1991), " Hrozba společnosti " (1993), " Fear of the Black Hat " (1993), " CB 4 " (1993), " Pátek " ( 1995) se objevil.

Počátek 21. století byl poznamenán poloautobiografickým filmem 8 Mile (2002) a dokumentem Tupac: Resurrection (2003). Za píseň „ Lose Yourself “ z filmu „8 Mile“ obdržel Eminem Oscara . V roce 2006 už skupina Three 6 Mafia obdržela Oscara za hudbu k filmu Fuss and Motion . V poslední době jsou životopisné filmy stále populárními filmy na téma hip-hop: „ Zbohatni nebo zemři “ (2005), „ Neznámý “ (2009), „ Hlas ulic “ (2015), „ 2pac: Legend “ (2017 ), " Roxanne Roxanne " (2017) [260] [261] [262] .

Viz také

ruský hip hop

Poznámky

↑ Kořeny hip hopu a jazzu . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. Staženo: 24. srpna 2015. (neurčitý) (nedostupný odkaz)
↑ Ruth Blatt. Proč rap vytváří podnikatele . Forbes (10. dubna 2014). Staženo: 25. listopadu 2019. (neurčitý)
↑ Vladimir Bogdanov (editor), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music , strana 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Citát: "Vylepšení fúze rocku, popu a rapu, kterou nazvali 'grebo', Poppies odstartovali malou revoluci."
↑ Nový státník . 137 (4891): 41. |title=prázdný nebo chybějící ( nápověda )
↑ Pravopis fráze „Hip-hop music“ na webu Gramota.ru . gramota.ru _ Datum přístupu: 19. února 2021. (neurčitý)
↑ Philip Kirkorov vyhrál Muz-TV 2019 s různými barvami nálady (06/08/19) . intermedia.ru . Datum přístupu: 19. února 2021. (neurčitý)
↑ Rap na záznam. Aplikace BattleMe - pro milovníky hip-hopové kultury ("Kommersant FM" od 23.08.2017, 00:00) . Kommersant . Datum přístupu: 19. února 2021. (neurčitý)
↑ Trapp, Erin (1. července 2005). „Push and Pull of Hip-Hop: Analýza sociálního hnutí“ . Americký behaviorální vědec . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . Hodně vědeckého úsilí bylo věnováno hip-hopu (také známému jako rap) hudbě v posledních dvou desetiletích...
↑ 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). “ „ Jednoho dne to všechno dá smysl“: Zdroje hip-hopu a rapu pro hudební knihovníky“ . poznámky . 65 (1): 9-37. DOI : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
↑ Andrew S. Vargas. NPR uznává, že jsme zde od prvního dne v latino historii hip hopu . Remezcla (2. dubna 2015). Datum přístupu: 25. května 2019. (neurčitý)
↑ 1 2 Encyclopædia Britannica článek o rapu, převzato z britannica.com : Rap, hudební styl, ve kterém je rytmická a/nebo rýmovaná řeč odříkávána („rapuje“) s hudebním doprovodem. Tato doprovodná hudba, která může zahrnovat digitální samplování (hudbu a zvuky extrahované z jiných nahrávek DJ ), se také nazývá hip-hop, což je název používaný k označení širšího kulturního hnutí, které zahrnuje rap, deejaying (manipulace s gramofonem), graffiti. malování a break dance.
↑ Kugelberg, Johan. Narozen v Bronxu. - New York: Oxford University Press, 2007. - S. 17. - ISBN 978-0-7893-1540-3 .
↑ Brown, Lauren . Hip to the Game – Dance World vs. Hudební průmysl, The Battle for Hip Hop's Legacy , Movmnt Magazine (18. února 2009). Archivováno z originálu 28. května 2010. Staženo 20. ledna 2021.
↑ Chang, Jeffe. Can't Stop Nezastaví se: Historie generace hip hopu. — New York: St. Martin's Press, 2005. - S. 90 . — ISBN 0-312-30143-X .
↑ Článek Harvard Dictionary of Music pro hip hop, převzatý z Google Books : Hip hop se sice často používá k označení rapové hudby, ale hip hop přesněji označuje praxi celé subkultury
↑ Článek AllMusic pro Hip-hop/Urban, převzatý z AllMusic.com : Hip-Hop je univerzální termín pro rap a kulturu, kterou zplodil. Archivováno z originálu 11. března 2012.
↑ Encyclopædia Britannica článek o hip-hopu, získaný z britannica.com : Hip-hop, kulturní hnutí, které dosáhlo široké popularity v 80. a 90. letech; také doprovodná hudba pro rap, hudební styl zahrnující rytmickou a/nebo rýmovanou řeč, která se stala nejtrvalejší a nejvlivnější uměleckou formou hnutí.
↑ Hip Hop . Slovník Merriam Webster . Merriam Webster, Incorporated. Datum přístupu: 5. února 2017. (neurčitý)
↑ Hip Hop . Oxfordský anglický slovník . Oxford University Press. Staženo: 6. října 2011. (neurčitý)
↑ McNamee, David Hej, co je to za zvuk: Turntablism . www.theguardian.com . The Guardian (11. ledna 2010). Staženo: 22. března 2017. (neurčitý)
↑ Dyson, Michael Eric , 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, str. 6.
↑ 1 2 Chang, Jeff Jak přišel hip-hop ke svému názvu . Střední (10. 4. 2016). Staženo: 1. prosince 2020.
↑ 1 2 3 Keith Cowboy - The Real Mc Coy (17. března 2006). Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 17. března 2006. (neurčitý)
↑ Afrika Bambaataa hovoří o kořenech Hip Hopu . (neurčitý)
↑ Zulunation.com (v mezipaměti)
↑ Flipping, Robert Jr. . If You Funk Us, We'll Funk You, New Pittsburgh Courier (24. února 1979).
↑ "hip-hop, n." O.E.D. Online. Oxford University Press, září 2020. Web. 17. září 2020.
↑ Lawrence, Tim. Život a smrt na newyorském tanečním parketu, 1980–1983 . — Durham, North Carolina: Duke University Press, 2016. — S. Kapitola 21. — ISBN 9780822361862 .
↑ Hagar, Steven. "Hip-Hop Afriky Bambaataa," The Village Voice
↑ Hager, Steven. Hip Hop: Ilustrovaná historie Break Dancingu , rapové hudby a graffiti . St Martins Press, 1984 (vyprodáno).
↑ www.today.com Kniha tvrdí, že Ali byl prvním šampiónem rapu
↑ Rolling Stone 20 nejlepších coververzí Ben E. Kinga „Stand by Me“ (2. května 2015)
↑ Vydali Pigmeat první hip-hopovou píseň? - XXL
↑ „Jalal Mansur Nuriddin: rozloučení s ‚dědečkem rapu‘“, The Guardian , 6. června 2018 . Staženo 7. prosince 2018.
↑ Castillo-Garsow, Melissa. La Verdad: Mezinárodní dialog o Hip Hop Latinidades / Melissa Castillo-Garsow, Jason Nichols. - Columbus: Ohio University Press, 2016. - P. ix. - ISBN 978-0-8142-1315-5 .
↑ Crossley, Scott. "Metaforické koncepce v hip-hopové hudbě", African American Review , St Louis University Press, 2005. s. 501-502
↑ Alridge D, Steward J. „Úvod: Hip hop v historii: minulost, současnost a budoucnost“, Journal of African American History , 2005. str. 190 .
↑ Ogbar, Jeffrey "Yele, Yele": Karibská identita a rubrika rasy v americkém hip-hopu . Digitální sbírky University of Florida (květen 2001). (neurčitý)
↑ 1 2 Párty tady: Ústní historie historického džemu Kool Herce nazpátek do školy ? (nedostupný odkaz) . Hromadné odvolání (11. 8. 2017). Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019. (neurčitý)
↑ 1 2 Stas Bekman: stas (zavináč) stason.org. Co je vlastně "Dub" hudba? (reggae) . Stason.org. Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Karon, Tony . 'Hip-Hop Nation' je exponát A pro nejnovější americkou kulturní revoluci , čas (22. září 2000). Archivováno z originálu 27. listopadu 2010. Staženo 22. ledna 2021.
↑ Farley, Christopher John . Rock's New Spin , Time (18. října 1999). Archivováno z originálu 25. srpna 2013. Staženo 22. ledna 2021.
↑ Campbell, 2005 , str. ??.
↑ Rodiště Hip Hopu - Detektivové historie - PBS . www.pbs.org . Staženo: 20. června 2017. (neurčitý)
↑ Neumann, Fredreich (2000). „Hip hop: Původy, vlastnosti a tvůrčí procesy“ . Svět hudby . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
↑ Historie hip-hopové hudby . www.acesandeighths.com . Staženo: 20. června 2017. (neurčitý)
↑ Browne, P. Průvodce populární kulturou Spojených států Popular Press, 2001. s. 386
↑ Kool Herc, v Izraeli (ředitel), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
↑ Kultura – 40 let od party, kde se zrodil hip hop . BBC (9. srpna 2013). Staženo: 24. srpna 2014. (neurčitý)
↑ Historie hip hopu . www.daveyd.com . Staženo: 20. června 2017. (neurčitý)
↑ hip-hop | Definice, historie, kultura a fakta . Encyklopedie Britannica . Staženo: 1. prosince 2020.
↑ 1 2 The Story of Rapper's Delight od Nile Rodgerse (odkaz není k dispozici) . rapproject.tv. Získáno 12. října 2008. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2013. (neurčitý)
↑ Lee, Jennifer 8. . Nájemci by si mohli koupit místo narození hip-hopu ( weblog ), The New York Times (15. ledna 2008). Staženo 10. března 2009.
↑ Kenner, Rob. "Dancehall", v The Vibe History of Hip-hop , ed. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.
↑ Dobře, Davide. The Rap Attack: African Jive to New York Hip Hop . Boston: South End Press, 1984.
↑ Brown, Mike Velmistr Mele Mel: Gun Show Part One (odkaz není dostupný) . AllHipHop.com . Archivováno z originálu 18. ledna 2007. (neurčitý)
↑ Forman M; M. Neale, to je kloub! The hip-hop studies reader , Routledge, 2004. s. 2.
↑ Frum, David. Jak jsme se sem dostali: 70. léta . — New York, New York: Basic Books, 2000. — S. 14–15 . - ISBN 0-465-04195-7 .
↑ Jody Rosen, „Stálý výkřik do historie hip-hopu“ , The New York Times , 12. února 2006
↑ 1 2 3 Chang, 2005 , str. 62.
↑ Zimmer, Amy Přinášíme ten úder zpět - ve vlaku E (odkaz není k dispozici) . Metro.us (20. února 2006). Archivováno z originálu 5. srpna 2008. (neurčitý)
↑ Mandalit del Barco. NPR: Breakdancing, Present at the Creation . www.npr.org . Staženo: 20. června 2017. (neurčitý)
↑ Pareles, John . The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll a Hall of Fame Likes It , The New York Times (13. března 2007), str. 3. Staženo 10. března 2009.
↑ 1 2 3 Diawara, 1998 , pp. 237–76
↑ 1 2 Muhammad Ali: Největší boxer světa byl také průkopníkem hip-hopu . Rolling Stone (4. června 2016). (neurčitý)
↑ Muhammad Ali: 4 způsoby, jak změnil Ameriku . Rolling Stone (5. června 2016). (neurčitý)
↑ „S vynálezem záznamu zvuku bylo jen otázkou času, kdy se ze zařízení, které nahrává samo, stane nástroj. Okamžikem v populární kultuře se zařízení pro přehrávání zvuku stalo nástrojem v raném hip-hopu. Charakteristické je použití gramofonu a zejména dvou gramofonů. Mohli byste nastavit dva gramofony se dvěma stejnými deskami a pauzu si udržet navždy. Takže zrod samplování se shodoval se zrodem… myšlenky smyčky.“ Lott, Ryan AKAI MPC 2000/Historie vzorkování . Radostné nahrávky hluku. Staženo: 27. září 2013. (neurčitý)
↑ Barvivo, Davide . NPR: The Birth of Rap: A Look Back , NPR (22. února 2007).
↑ (nedostupný odkaz)
↑ Philen, Blog Roberta Roberta Philena: Mýtická hudba: Stockhausen, Davis a Macero, Dub, Hip Hop a Lévi-Strauss . Robertphilen.blogspot.com (5. listopadu 2007). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Databáze vzorkované hudby . WhoSampled. Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ 1 2 Fitzpatrick, Rob, „101 nejpodivnějších nahrávek na Spotify: Warp 9 – It's A Beat Wave“, 14. května 2014 [1]
↑ Příběh začátku a konce prvního hip hopu MC…Luminary Icon Sha-Rock [2]
↑ Historie jazzu . (neurčitý)
↑ Campbell, K. E. (2005). Začínáme s rétorikou, jazykem a gramotností pro generaci hip hopu , Wayne State University Press
↑ Michele Hilmes. Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952 . - U of Minnesota Press, 1997. - ISBN 978-0-8166-2621-2 .
↑ William Patton. Průvodce po historickém centru Memphisu . - Arcadia Publishing Incorporated, 20. srpna 2010. - S. 57–. - ISBN 978-1-61423-168-4 .
↑ Marsha Washington George. Black Radio... Winner Takes All: America's 1St Black Djs . - Xlibris Corporation, 28. března 2002. - S. 100–. — ISBN 978-1-4628-1993-5 .
↑ Archivovaná kopie (downlink) . Staženo 19. 5. 2018. Archivováno z originálu 14. 6. 2018. (neurčitý)
↑ Síň slávy Tennessee Radio - třída roku 2012 . (neurčitý)
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 13. prosince 1986. - S. 21–.
↑ Bill Brewster. Minulou noc mi DJ zachránil život: Historie diskžokeje . - Grove/Atlantic, Incorporated, 13. května 2014. - S. 249. - ISBN 978-0-8021-9436-7 .
↑ Cepeda, R., George, N. 2004. And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years , New York, Faber and Faber Inc.
↑ Hessi, Mickey. Hip Hop v Americe: Regionální průvodce. - ABC-CLIO, 2009. - P. xxxiii. — ISBN 978-0-313-34323-0 .
↑ hip hop , The Encyclopedia of New York State , Syracuse University Press , < http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html > . Staženo 12. ledna 2010. .
↑ Chris Heard, čtvrtek, 14. října 2004, 08:52 GMT 09:52 UK. „Stříbrné jubileum prvního rapového hitu“ , BBC News.
↑ eteksciki.info (odkaz dolů) . Archivováno z originálu 2. července 2013. (neurčitý)
↑ Greenberg, Steve; Light, Alan [ed.] (1999). VIBE historie hip hopu . Three Rivers Press. p. 28. ISBN 0-609-80503-7
↑ Anonymní. Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All . Hiphoponwax.blogspot.com (26. února 2004). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ nciMUSIC - Historie Hip Hopu nciMUSIC.com Archivováno 10. února 2010.
↑ Historie hip hopu str. 8 Daveyd.com
↑ Benson, G. (2010). Lonely Planet USA , Lonely Planet
↑ Talbot, M. (2000). Hudební dílo: realita nebo vynález? Liverpool University Press
↑ Toop, Davide (2000). Rap Attack 3: Africký rap až globální hip hop . (Rozšířené třetí vydání) London: Serpent's Tail, str. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Vše, co jste kdy chtěli vědět o Roland TR-808, ale báli jste se zeptat . Skutečnost (16. ledna 2014). Datum přístupu: 16. ledna 2017. (neurčitý)
↑ Hamilton, Jack . 808s a srdce oči (angl.) (16. prosince 2016). Staženo 16. ledna 2017.
↑ Norris, Chris (13. srpna 2015). „O 808 slyšel celý svět“ . The New Yorker . Načteno 16. ledna 2017 .
↑ Beaumont-Thomas, Ben . Roland uvádí na trh nové verze ikonických nástrojů 808, 909 a 303 (v angličtině) (14. února 2016). Staženo 16. ledna 2016.
↑ Wells, Peter (2004), Průvodce digitálním videem pro začátečníky , AVA Books, str. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , < https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 > . Staženo 20. května 2011.
↑ Baldwin, Robert . Největší bicí automat raného hip-hopu byl právě vzkříšen ( 14. února 2014). Staženo 4. ledna 2016.
↑ Richards, Chris . Co je to 808? (anglicky) (2. prosince 2008). Staženo 16. ledna 2016.
↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop , str.94, ?, 96. New York. New York: Hadí ocas. ISBN 1-85242-243-2 .
↑ Toop, Davide (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (rozšířené třetí vydání), London: Serpent's Tail, str. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun , Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Hrají: Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. AZ od Electro . The Wire . Staženo: 24. srpna 2014. (neurčitý)
↑ [3] Archivováno z originálu 30. září 2008.
↑ Wilson, Greg, „Electro-Funk-What Did It All Mean“ listopad 2002 . Globaldarkness.com. Staženo: 24. srpna 2014. (neurčitý)
↑ Retrospektiva MCM o Sidney: » o peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP v roce 1984 (1ère emission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 Avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette demàémiais tendence vágní disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy…)" HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Archivováno z originálu 7. února 2009.
↑ International Man of Mystery (odkaz není k dispozici) . Tématický časopis (8. ledna 2010). Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 17. března 2014. (neurčitý)
↑ název: Nahoru str.151
↑ Thomas, Stephen Licensed to Ill (odkaz není k dispozici) . AllMusic . Získáno 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 10. března 2010. (neurčitý)
↑ 1 2 Zlatý věk hip hopu: Kde jsou teď? . (neurčitý)
↑ Jaký je největší rok v historii rapu? (19. března 2018). (neurčitý)
↑ 1 2 Duinker, Ben; Martin, Denis (26. září 2017). „Při hledání zlatého věku hip-hopového zvuku (1986-1996)“ . Recenze empirické muzikologie . 12 (1-2): 80-100. DOI : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 .
↑ Jon Caramanica, „Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives“ , New York Times , 26. června 2005.
Cheo H. Coker, „Slick Rick: Behind Bars“ Archivováno z originálu 2. února 2010. , Rolling Stone , 9. března 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Starší Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers“ , Washington Post , 20. srpna 1997. Archivováno z originálu 12. května 2011.
↑ Jake Coyle z Associated Press, "Časopis Spin vybírá Radiohead CD jako nejlepší" , vydané v USA Today , 19. června 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Archivováno z originálu 2. února 2010. , Rolling Stone , 9. března 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed" , The Age [Austrálie], 24. října 2003.
↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Archivováno 23. listopadu 2008. , City Pages , 16. dubna 1997.
Will Hodgkinson, „Dobrodružství na ocelových kolech“ , The Guardian , 19. září 2003.
↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker a Sariq výše. Kromě toho:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Archivováno 14. ledna 2009 na Wayback Machine , Rolling Stone , 16. listopadu 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap has been wrong'" , Daily Telegraph , srpen 11, 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Archivováno z originálu 4. listopadu 2006. , Village Voice , 29. ledna 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Under the Mainstream" , Los Angeles Times , 19. září 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" , Los Angeles Times , 11. srpna, 1996.
Scott Mervis, „Od Kool Herc k 50 Centovi, příběh rapu – tak daleko“ , Pittsburgh Post-Gazette , 15. února 2004.
↑ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" , Rolling Stone , 9. března 1995. Archivováno z originálu 2. února 2010.
↑ Jake Coyle z Associated Press, "Časopis Spin vybírá Radiohead CD jako nejlepší" , publikované v USA Today , 19. června 2005.
↑ Scott Mervis, „Od Kool Herca k 50 Centovi, příběh rapu – tak daleko“ , Pittsburgh Post-Gazette , 15. února 2004.
↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, str. 47.
↑ 1 2 3 Philips, Chuck . COVER STORY: The Uncivil War: Bitva mezi Establishmentem a příznivci rapové hudby znovu otevírá staré rány rasy a třídy (19. července 1992). Staženo 2. ledna 2014.
↑ Gangsta Rap - Co je Gangsta Rap . Rap.about.com (31. října 2009). Staženo: 23. dubna 2010. (neurčitý)
↑ Lamont, Michele. Kulturní území rasy: černé a bílé hranice . - University of Chicago Press, 1999. - S. 334. - ISBN 9780226468365 .
↑ Ritchie, Ryan . Snadno být tvrdý , Press Telegram , Los Angeles Newspaper group (28. února 2007). Archivováno z originálu 4. března 2007. Staženo 28. ledna 2021.
↑ Deflem, Mathieu. Rap, rock a cenzura: Populární kultura a technologie spravedlnosti. . — 1993.
↑ 12 Philips , Chuck . TITULNÍ PŘÍBĚH: „Arnold Schwarzenegger jako Terminátor vyhodil do vzduchu desítky policistů. Ale neslyšel jsem, že by si někdo stěžoval.“ : AQ & A with Ice-T o rocku, rase a rozruchu 'Cop Killer' (19. července 1992). Staženo 2. ledna 2014.
↑ 1 2 Jones IV, James T . MAINSTREAM RAP; Špičkový zvuk vrcholí pop v roce kontroverzí; Dítě ve videu se vydává do nových ulic (20. prosince 1990), s. 1.A. Staženo 7. června 2012.
↑ 1 2 3 Simpson, Janice C. (5. února 1990). „Jo! Rap se dostává na mapu“ . čas . New York. 135 : 60. Archivováno z originálu 13. listopadu 2007 . Staženo 7. června 2012 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
↑ 12 Hilburn , Robert . Rap—The Power and the Controversy: Success potvrdil nejprchavější formu popu, ale jeho budoucí dopad by mohl být utvářen pokračujícím pozdvižením Public Enemy (4. února 1990). Staženo 7. června 2012.
↑ O nás (anglicky) (nepřístupný odkaz) . Hip Hop Hnutí . Získáno 26. ledna 2017. Archivováno z originálu 20. prosince 2016.
↑ Syn hip-hopu, Ronald Savage, mluví o svém postižení, diskriminaci a… . kriphopnation.com (6. února 2017). Staženo: 20. června 2017. (neurčitý)
↑ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
↑ archivováno (downlink) . Datum přístupu: 23. února 2010. Archivováno z originálu 4. září 2009. (neurčitý)
↑ [ Hip-Hop na AllMusic Please Hammer , Don't Hurt 'Em: Overview] . AllMusic . (neurčitý)
↑ archivováno (downlink) . Datum přístupu: 31. března 2010. Archivováno z originálu 25. ledna 2003. (neurčitý)
↑ CHRISTOPHER JOHN FARLEY . Rap's Teen Idols Return , Time (24. června 2001). Archivováno z originálu 3. listopadu 2012. Staženo 28. ledna 2021.
↑ Cassidy, John The Talk of the Town: Under the Hammer . The New Yorker . Staženo: 7. září 2012. (neurčitý)
↑ Mc Hammer Biografie (odkaz není k dispozici) . Sing365.com. Získáno 7. září 2012. Archivováno z originálu 15. července 2012. (neurčitý)
↑ Kyllonen, Tommy. Neortodoxní kultura: historie hip-hopu // Un.orthodox: Church. hip hop. kultura . - Zondervan, 2007. - S. 92 . - ISBN 978-0-310-27439-1 .
↑ 1 2 hip-hop (hudební a kulturní hnutí) – Britannica Online Encyclopedia , Encyclopædia Britannica , 13. února 2005 , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop > . Staženo 7. září 2012. .
↑ Společnost dědictví hip-hopu , The Guardian (7. října 2010). Staženo 8. listopadu 2011.
↑ Hip-hop's Down Beat , Time (17. srpna 2007). Archivováno z originálu 14. dubna 2012. Staženo 28. ledna 2021.
↑ Hudba umírá pro kdysi populární videohru 'Guitar Hero' , CNN (9. února 2011). Archivováno z originálu 11. srpna 2011. Staženo 28. ledna 2021.
↑ Giannotta, Meghan East Coast vs. Rivalita na západním pobřeží: Pohled na nechvalně známý hip-hopový spor Tupaca a Biggieho ? . amNewYork . Staženo: 1. prosince 2020. (neurčitý)
↑ Hardcore Rap: Významná alba, umělci a písně, nejsledovanější . AllMusic . Staženo: 7. září 2012. (neurčitý)
↑ Huey, Steve [ Hip-hop na AllMusic The Infamous at Allmusic] . Staženo: 1. ledna 2007. (neurčitý)
↑ Huey, Steve [ Hip -Hop na AllMusic Peklo na Zemi na Allmusic] . Staženo: 1. ledna 2007. (neurčitý)
↑ Osorio, Kim. „1994: (druhý) nejdůležitější rok v hip hopu“ . Zdroj .
↑ The Murders of gangsta rappers Tupac Shakur and Notorious BIG - Crime Library na truTV.com (nedostupný odkaz) . Trutv.com (30. listopadu 1994). Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 1. června 2009. (neurčitý)
↑ [ Hip-Hop na AllMusic The Chronic > Žebříčky a ceny > Billboardová alba] . AllMusic (15. prosince 1992). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Nelson, Havelock The Chronic : Dr. Dre: Recenze (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone (18. března 1993). Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 3. května 2009. (neurčitý)
↑ Snoop Dogg Music News & Info | . Billboard . Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Burks, Maggie . Southern Hip-Hop , Jackson Free Press (3. září 2008). Staženo 11. září 2008.
↑ Lomax, John . Mouth of the South , Houston Press (5. května 2005). Staženo 1. listopadu 2011.
↑ Westhoff, Ben . Dirty South , The Village Voice (18. března 2011). Archivováno z originálu 23. dubna 2011. Staženo 29. ledna 2021.
↑ Christgau, Robert C.G. 90. léta: Úvod . robertchristgau.com (2000). Datum přístupu: 13. dubna 2019. (neurčitý)
↑ Ambrose, Joe. Moshing – Úvod // Násilný svět moshpitské kultury. - Omnibus Press, 2001. - S. 5. - ISBN 0-7119-8744-0 .
↑ Akindes, Fay Yokomizo (2001). „Náhlý spěch: 'Na Mele Paleooleo' (havajský rap) jako osvobozující diskurs“. Diskurz . 23 (1): 82-98. DOI : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
↑ Digital Planets Music News & Info . Billboard . Staženo: 7. září 2012. (neurčitý)
↑ Seznam skladeb Bling Era | kreativní ovládání
↑ Kompletní historie "Bling Bling" | Fader
↑ Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era (24. února 2008). (neurčitý)
↑ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
↑ Komplexní
↑ Mixtape Lilah, Rose Rockstar Souljah Boy (nedostupný odkaz) . Hotnewhiphop (1. srpna 2016). Získáno 1. 8. 2016. Archivováno z originálu 16. 8. 2016. (neurčitý)
↑ [ Hip Hop na AllMusic The Slim Shady LP > Žebříčky a ceny > Billboardová alba] . AllMusic (23. února 1999). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ https://www.billboard.com/music/50-cent/
↑ Michel, Sia . Critics' Choice: New CD's , The New York Times (18. září 2006). Staženo 10. května 2008.
↑ Zlatá a platinově - diamantová ocenění . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Archivováno z originálu 16. května 2007. (neurčitý)
↑ LeRoy, Dan MF Doom Biography by Dan LeRoy (odkaz není dostupný) . AllMusic . Staženo 13. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 16. března 2020. (neurčitý)
↑ Hip Hop na AllMusic
↑ Jonathan Cohen, „High School Musical 2“ začíná třetí týden na č. 1" , Billboard , 5. září 2007.
↑ Miller, Matt Dirty Decade: Rap Music from the South: 1997–2007 (odkaz není k dispozici) . Southernspaces.org (10. června 2008). Získáno 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 18. září 2010. (neurčitý)
↑ Vibe , červen 2006, "Oh Snap!"
↑ 5 důvodů, proč je Soulja Boy nejvlivnějším rapperem své generace
↑ Jak Soulja Boy & Myspace přinesli hip-hop do éry internetu - DJBooth . (neurčitý)
↑ Po 21% poklesu tržeb se rapový průmysl ostře podívá na sebe . Futuremusic.com (9. dubna 2006). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Ta-Nehisi Coates pátek 17. srpna 2007 (17. srpna 2007). „Hip-Hop's Down Beat“ . čas . Archivováno z originálu dne 2012-04-14 . Staženo 12. ledna 2010 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
↑ Milloy, Courtland. „Gangsta Rap, umírání na ulici“ . The Washington Post, 19. září 2007.
↑ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). „Generace M: Média v životě 8–18letých“ (PDF) . Rodinná nadace Henryho J. Kaisera . Menlo Park, CA (březen). Archivováno z originálu (PDF) 7. března 2006 . Staženo 18. května 2014 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
↑ Blair, Elizabeth Umírá hip-hop, nebo se přesunul do podzemí? . Celostátní veřejnoprávní rozhlas – vše zvažováno (11. března 2007). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Martens, Todd . Lepší jako píseň nebo vyzváněcí tón , Los Angeles Times (30. dubna 2009). Staženo 30. dubna 2009.
↑ Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Recenze hiphopového alba (odkaz není dostupný) . djbooth.net. Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 9. února 2010. (neurčitý)
↑ Newton, Matthew Je Sampling mrtvý? | od Matthew Newtona (downlink) . Matthew Newton (1. prosince 2008). Datum přístupu: 12. ledna 2010. Archivováno z originálu 25. září 2009. (neurčitý)
↑ Crouch, Stanley . Pro budoucnost hip-hopu nejsou zlaté zuby jen to, co se třpytí , Seattle Post-Intelligencer (8. prosince 2008). Staženo 11. prosince 2008.
↑ Sabbagh, Dane . Prodej hudby klesá na nejnižší úroveň za více než dvacet let , The Times (18. června 2008). Staženo 12. ledna 2010.
↑ Kaufman, Relapse Gil Eminem je největším debutem na billboardu roku 2009 . Zprávy MTV (27. května 2009). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Rick Ross debutuje na č. 1 Na Billboard 200 potřetí . Billboard (14. září 2009). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Caulfield, Keith Black Eyed Peas „KONEC“ na č. 1 Na Billboard 200 . Billboard (17. června 2009). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ Monica Herrera; Keith Caulfield. Fabolous Tops Billboard 200; Jackson's 'Ones' je nyní druhým nejlepším prodejcem roku 2009 . Billboard (5. srpna 2009). Staženo: 12. ledna 2010. (neurčitý)
↑ „Dizzee Rascal – Dizzee a Eminem Land nejrychleji prodávaná jednička roku 2009“ . contactmusic.com . 24. května 2009 Staženo 12. ledna 2010 .
↑ Sexton, Paul. Kanye porazil 50 centů v žebříčku britských alb . Billboard (17. září 2007). Staženo: 31. května 2012. (neurčitý)
↑ Reid, Shaheem Common chválí Kanyeův zpěv; Lupe Fiasco Plays CEO: Mixtape Monday . MTV (3. října 2008). Staženo 23. listopadu 2008. (neurčitý)
↑ Urban Review: Kanye West, 808s and Heartbreak , The Observer , London: Guardian News and Media Ltd (9. listopadu 2008). Staženo 24. listopadu 2008.
↑ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson. Exkluzivně: Příští LP Jay-Z bude „nejexperimentálnější, co jsem kdy udělal“ . MTV (3. září 2009). Staženo: 3. září 2009. (neurčitý)
↑ Kash, Tim; Montgomery, James. Jay-Z doufá, že kapely jako medvěd grizzly budou 'tlačit hip-hop' . MTV (3. září 2009). Staženo: 3. září 2009. (neurčitý)
↑ Jonze, Spike (30. dubna 2009). "2009 - TIME 100" . čas . Archivováno z originálu dne 2010-03-05 . Staženo 12. ledna 2010 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
↑ The 2009 TIME 100 , Time . Archivováno z originálu 8. května 2009. Staženo 31. ledna 2021.
↑ Třída je v relaci Rozhovor s rapperem profesorem ALI (odkaz není k dispozici) . www.sfbayview.com Získáno 9. června 2011. Archivováno z originálu 28. září 2011. (neurčitý)
↑ ROZHOVOR: Islámský ekologický rap profesora ALIho posílá muslimům lekce o životním prostředí . Greenprophet.com (23. května 2011). Staženo: 9. června 2011. (neurčitý)
↑ Proč fanouškům hip-hopu chybí éra blogu – Trapital od Dana Runcieho
↑ Kde jsou teď? 20 ikon z éry "Hip Hop Blog".
↑ Morpurgo, Joseph Good Kid, mAAd City (odkaz není k dispozici) . Skutečnost (23. října 2012). Získáno 29. října 2012. Archivováno z originálu 27. října 2012. (neurčitý)
↑ Hoard, Christian (17. září 2009). „Kid Cudi: Hip-Hop je citlivá duše“ . Rolling Stone (1087): 40.
↑ Těžba zlatého věku hip-hopu , The New York Times (12. září 2008). Staženo 18. července 2012.
↑ Farber, Jim (2007). " Zpěvákům se daří lépe s T-Pain relief Archivováno z originálu 8. února 2009. , New York Daily News .
↑ Lee, Chris . (retro) budoucnost je jeho (15. listopadu 2008). Staženo 13. prosince 2012.
↑ I Am T-Pain od Smule - Experience Social Music (odkaz není k dispozici) . iamtpain.smule.com . Získáno 8. 8. 2017. Archivováno z originálu 25. 7. 2017. (neurčitý)
↑ 1 2 Reynolds, Simon. Jak Auto-Tune revolucionizovalo zvuk populární hudby . Pitchfork (17. září 2018). Staženo: 28. září 2018. (neurčitý)
↑ The 50 Greatest Vocoder Songs - #50 Snoop Dogg - Sexual Eruption (odkaz není dostupný) . komplexní . složitá média. Datum přístupu: 23. října 2012. Archivováno z originálu 1. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Noz, Andrew The 100 Greatest Lil Wayne Songs – #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" (nedostupný odkaz) . komplexní . složitá média. Datum přístupu: 23. října 2012. Archivováno z originálu 27. prosince 2012. (neurčitý)
↑ Náhled alba Shaheem, Reid Kanye West 808s & Heartbreak: Více bicích, více zpěvu, „Žádné typické hip-hopové beaty“ (odkaz není k dispozici) . MTV (15. října 2008). Získáno 2. listopadu 2008. Archivováno z originálu 20. října 2008. (neurčitý)
↑ „Vysvětlení fenoménu pasti“ . DJMag . Staženo 30. května 2013 .
↑ Trap Kings: jak hip-hopový subžánr dominoval desetiletí . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Jak Trapová hudba ovládla svět . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ „Přestaňte šrotovat s Trap Music: Rozhovor s producentem Lōtic z Houstonu“ . Vice . 11. června 2012. Archivováno z originálu 3. listopadu 2012. Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
↑ Raymer, Miles . Kdo vlastní past? . Staženo 30. května 2013.
↑ Mumble Rap: kulturní lenost nebo skutečný odraz současné doby? . Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Rick Rubin říká, že Eminem je frustrovaný 'Mumble Rap' (11. listopadu 2017). Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Snoop Dogg říká, že nová generace rapperů zní identicky (15. května 2015). Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Black Thought On Mumble Rap: 'I Essentially Invented It' . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Hip-Hop se poprvé v historii USA stává nejoblíbenějším hudebním žánrem (19. července 2017). (neurčitý)
↑ Zpráva: Hip-Hop/R&B je poprvé dominantním žánrem v USA . (neurčitý)
↑ Nielsen říká, že hip-hop/R&B je nyní nejkonzumovanějším žánrem v USA–XXL . (neurčitý)
↑ Hip-Hop nastupuje na trůn, předává rock jako nejkonzumovanější žánr v USA . (neurčitý)
↑ Jak streamování způsobilo revoluci rapových alb na cestě k č. 1 . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Jak streamování mění hudbu . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý) (nedostupný odkaz)
↑ Jakou šanci rapperovo kývnutí na cenu Grammy pouze pro streamování znamená pro budoucnost popu (10. února 2017). Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Omalovánka Chance The Rapper je prvním albem pouze pro streamování, které vyhrálo Grammy (13. února 2017). Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Kanye oznamuje smrt CD (jeho vlastní, každopádně) . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Více života je další chytrou kariérou pro Drakea . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ The Rowdy World of Rap's New Underground . Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Lil Peep: Průkopník rapu SoundCloud, který se stal obětí užívání drog a deprese, zdůraznil jeho hudbu . Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ XXXTentacion hit s ještě více obviněními ze zločinu . Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ 6ix9ine (Tekashi69) přiznává vinu za tři těžké případy sexuálního zneužití dítěte . Staženo: 16. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Tay-K bude obviněn ze zastřelení Chick-fil-A . Datum přístupu: 9. dubna 2018. (neurčitý)
↑ Jak bude znít rok 2020? Experti předpovídají budoucnost rapu . complex.com . Datum přístupu: 16. ledna 2022. (neurčitý)
↑ Shah, Neil Pop Smoke má nejlepší hip-hopové album roku 2021 více než rok po jeho smrti . wsj.com (21. července 2021). Datum přístupu: 16. ledna 2022. (neurčitý)
↑ Doja Cat překonala Drakea jako nejvíce měsíčně streamovaného rappera na Spotify . rap-up.com (14. října 2021). Staženo: 3. ledna 2022. (neurčitý)
↑ „Grafiky na konci roku: Umělci rapových streamovaných skladeb“ . Billboard . 2013-12-13 . Získáno 2022-01-03 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
↑ XXXTentacion's '?' Stává se číslem Spotify. 1 rapové album všech dob . hiphopdx . (neurčitý)
↑ Biografie a historie MC Sha-Rocka . mcsharockonline.com . Staženo: 5. prosince 2020. (neurčitý)
↑ 1 2 Pelton, Tristan Michael Queen Latifah (1970- ) ? . Staženo: 5. prosince 2020. (neurčitý)
↑ [ Hip-hop na AllMusic Political Rap] . Veškerá hudba. Zpřístupněno 2. července 2008.
↑ Rytmus, rým a rozum: hip hopová expresivita jako politický diskurz" ,
↑ " Politický rap: Hudba opozičního odporu ",
↑ Stewart, James (léto 2005). „Poselství v hudbě: Politický komentář v černé populární hudbě od Rhythm and Blues po raný hip-hop“ (PDF) . Journal of African American History ]. 90 (3): 196-225. DOI : 10.1086/JAAHv90n3p196 .
↑ Abramovich, Alex Alex Abramovich: Agitujte, vzdělávejte, organizujte . Blog LRB . (neurčitý)
↑ Chang, Jeffe. Can't Stop Nezastaví se: Historie generace hip-hopu . — 2005.
↑ 1 2 Alternativní rapový hudební žánr . AllMusic . Staženo: 6. února 2021. (neurčitý)
↑ Hunter, Christopher WARREN G VYDÁVÁ DOKUMENT O HISTORII G-FUNK . XXL . (neurčitý)
↑ G-Funk . AllMusic . Staženo: 6. února 2021. (neurčitý)
↑ 'Horrorcore': Podněcuje žánr k vraždám? . Zprávy ABC . Staženo: 14. října 2019. (neurčitý)
↑ Tom Beyerlein, Staff Writer 'Horrorcore' hudební fanoušci spojení s násilím . deník-novinky . Staženo: 14. října 2019. (neurčitý)
↑ Murphy, Sean Jsou Juggalos gang nebo podpůrné bratrstvo? (24. července 2016). Staženo: 14. října 2019. (neurčitý)
↑ Brown, Brooks. Žádné snadné odpovědi: Pravda za smrtí v Columbine . — 2002.
↑ Video na YouTube . Získáno 13. 5. 2013. Archivováno z originálu 5. 7. 2014. (neurčitý)
↑ První hip-hopový film // The Guardian
↑ 10 nejlepších hip-hopových filmů všech dob // Variety
↑ 11 absolutně nejlepších hip-hopových filmů všech dob // Capital XTRA

Literatura

Kermit Ernest Campbell. Gettin' Our Groove na: Rétorika, jazyk a gramotnost pro generaci hip hopu . - Wayne State University Press, 2005. - 195 s. - (Afroamerická životní série). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
Chang, Jeffe. Can't Stop Nezastaví se: Historie generace hip-hopu . — 2005.
Diawara, Manthia. Při hledání Afriky . - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press , 1998. - ISBN 978-0-674-44611-3 .

Odkazy

Lekce čtení: jak hip-hop dobyl svět // Izvestija , 16. září 2019

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština okolo světa Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 4303517-6 GTAA : 256694 NKC : ph224349

Hip-hop

kultura

Bitevní rap
Tanec
Móda
Festivaly
Hudba
Výroba
divadlo
Žánry

Příběh

Podžánry

Smíšené žánry

Afroswing
Boltimore Club
Gangsliding
country rap
Crankcore
Cumbia rap
emo rap
Florida breaks
Favela funk
dům ghetta
Ghettotec
glitch hop
Špína
Hip Hop Soul
moderní dům
Hiplife
hipsterský hop
haifi
Igbo rap
Illbient
Průmyslový hip hop
Mob hudba
Jazzový rap
Jersey Club
latinský hip hop
latinská past
Merenrap
Nová houpačka s zvedákem
neosoul
Nu metal
punkový rap
pop rap
rapová opera
rap rock
- Rap metal
reggaeton
- Alternativní reggaeton
Gypsy hip-hop
trip hop
Urban Pacifica
Zmatený

jiný

Podle země

africké	alžírský gambijština ghanština Igbo Pobřeží slonoviny keňský marocký nigerijské senegalština tanzanština tožština zimbabwština
severní Amerika	kanadský grónština haitština domorodý Američan
asijský	bangladéšský barmský čínština Hong Kong indická indonéština japonština korejština malajština nepálština pákistán filipínský ruština singapurština srílanský tchajwanština thajština
evropské	albánština rakouský ázerbájdžánština belgický Bosna a Hercegovina Britové bulharština chorvatština česky holandština finština francouzština němčina řečtina maďarština islandština irština italština makedonština polština portugalština rumunština ruština skotský srbština slovenština slovinský španělština švédština švýcarský ukrajinština
latinskoamerický	brazilský kubánský Dominikánská mexický salvadorština
Blízký východ	arabština egyptský Peršan izraelská Libanonské palestinský turečtina jemenský
oceánský	australský Nový Zéland

Kategorie: Hip Hop