Facelift (album)

Facelift je  debutové studiové album  americké  rockové skupiny Alice in Chains , vydané v roce 1990 .

Alice in Chains založili v roce 1987 kytarista Jerry Cantrell a zpěvák Lane Staley v Seattlu . V roce 1989 skupina podepsala smlouvu s největší nahrávací společností Columbia Records a začala pracovat na svém debutovém albu. Desku produkoval Dave Jerden , známý díky spolupráci s Rolling Stones a Jane's Addiction .

V červenci 1990 vyšlo minialbum We Die Young a 21. srpna 1990 plnohodnotné studiové album s názvem Facelift . Na podporu alba byly vydány singly a videa k písním „ We Die Young “, „ Man in the Box “, „ Bleed the Freak “ a „ Sea of ​​Sorrow “ a skupina pokračovala několik měsíců. koncertní turné po USA a Evropě, vystupování na stejném pódiu s Extreme , Iggy Pop , Megadeth , Slayer a Anthrax . Album bylo vřele přijato hudebními kritiky, zaznamenali vliv heavy metalu 70. let a dabovali Alice in Chains the Black Sabbath devadesátých let .

V roce 1991 se video k „Man in the Box“ dočkalo silné rotace na MTV , což přineslo Alice in Chains širokou popularitu a vedlo ke zvýšení prodeje alba. Album Facelift dosáhlo na 42. místo v Billboard 200 a singl „Man in the Box“ se vyšplhal na 18. místo v americkém žebříčku nejoblíbenějších rockových písní . Do 11. září 1991 se Faceliftu prodalo více než 500 000 kopií a disk byl certifikován jako zlatý a 4. března 1997 získal dvojnásobnou platinu se dvěma miliony prodaných kopií .

Facelift se stal prvním komerčně úspěšným albem rockové scény 90. let v Seattlu . Po něm byla alba Nirvana , Soundgarden a Pearl Jam na vrcholu žebříčku , čímž se grunge stala součástí hudebního mainstreamu . V průběhu let je Facelift považován za klasiku heavy metalu a grunge, jedno z nejúspěšnějších debutových alb v historii rockové hudby a „ Man in the Box “ je jednou z nejlepších rockových písní devadesátých let .

Pozadí

Vytvoření skupiny

Rok 1987 byl těžkým obdobím v životě amerického kytaristy Jerryho Cantrella . Jeho matka nedávno zemřela a on neměl kde bydlet. Na jaře 1987 vstoupil do kapely Gypsy Rose, ale brzy odešel kvůli konfliktu s vokalistou. Nezoufal však a rozhodl se vytvořit vlastní tým. Jako první pozval známého zpěváka Lane Staleyho , jehož glam kapela Alice N' Chains se krátce předtím rozpadla. Společně se jim podařilo přesvědčit bubeníka Seana Kinneyho a basáka Mikea Starra , aby se k nim přidali [4] . Muzikanti se usadili v klubu Music Bank v Seattlu , kde si mnoho začínajících rockerů ze Seattlu pronajalo zkušebnu a žilo. O pár dní později začínající skupinu náhodou zaslechl místní producent, který v Music Bank hledal talentované umělce na nadcházející koncert. Skladeb v repertoáru kapely bylo jen pár, ale k domluvě na prvním provedení to stačilo [5] .

Začátkem roku 1988 Cantrell a Staley nadále vystupovali ve dvou skupinách najednou. Staley pokračoval ve zkouškách se starými kamarády z Alice N' Chains Jamesem Bergstromem a Ronem Holtem a svou kapelu nazval 40 Years of Hate. Cantrellův tým změnil řadu jmen: Mothra, pak provokativní Fuck a nakonec Diamond Lie. Aby přinutili Lanea opustit svou druhou kapelu, hudebníci šli na trik, oznámili hledání nového zpěváka a pozvali několik zjevně nevhodných kandidátů na konkurz. Zároveň byl Jerry záměrně potěšen výsledky, takže Lane měl pocit, že by mohl být brzy nahrazen. Jednoduchý trik fungoval a zpěvák souhlasil, že odejde z 40 Years of Hate a soustředí se na vystoupení v Diamond Lie [6] .

První ukázky

Po vyřešení problémů se složením začali členové kapely skládat a zkoušet vlastní písně. Kapela si pronajala minibus, aby dopravila své nástroje a vybavení do malého studia v dřevěném domě v Issaquah , kde nahráli své první demo s názvem Treehouse Demo . Zahrnovalo Staleyho vlastní písně „I Can't Have You Blues“, „Social Parasite“ a „Whatcha Gonna Do“ od Queen of the Rodeo, stejně jako cover verzi „Suffragette City“ od Davida Bowieho .] .

První koncert Diamond Lie se konal na Washingtonské univerzitě v Kane Hall 15. ledna 1988. Čtyřicetiminutové vystoupení představovalo jejich vlastní písně a také covery od Hanoi Rocks a Davida Bowieho [7] . Noviny City Heat zveřejnily zprávu novinářky Jenny Bendelové. O několik měsíců později pomohla skupině sestavit první propagační balíček pro zaslání do nahrávacích společností , skládající se z kazety s písněmi, fotografie a biografie začínající kapely [8] .

Promo kazeta Diamond Lie se dostala do rukou Randyho Housera, který organizoval vystoupení místních hudebníků. Houser kazetu ani neposlouchal a nechal ji ve svém domě v krabici. O měsíc později narazil na kazetu manažer Atlantic Records A&R Nick Loft a začal se o kapelu zajímat. Na kazetě nebyl žádný podpis, takže Houser ani nemohl jmenovat umělce. Později si vzpomínal, jak dostal kazetu od přítelkyně Seana Kinneyho a sestry Mika Starra Melindy, a setkal se s hudebníky v Music Bank. Bylo rozhodnuto, že Houser se stane manažerem kapely. Nick Loft doporučil vypustit jméno Diamond Lie. Lane Staley si vzpomněl na název své předchozí kapely, Alice N' Chains , a tak se zrodil konečný název Alice in Chains [9] .

V červenci 1988 se kapela chystala znovu vydat své demo v lepší kvalitě, ale studiová session málem zkrachovala. Den před plánovaným termínem proběhla největší policejní razie ve státě Washington , v jejímž důsledku bylo v prostorách sousedících s Music Bank nalezeno velké množství marihuany [10] . Klub byl uzavřen a nikdo si nemohl vzít jejich vybavení. Jerry Cantrell po několika hodinách vyjednávání s policií dokázal vybavení vrátit. Následující den se hudebníci pustili do práce v London Bridge Studio , které vlastní Rick Parashar a jeho bratr Raj. Nahrávání trvalo asi týden a stálo Housera 7 000 dolarů. Skupina pracovala v noci, aby ušetřila čas ve studiu, jinak by byly služby mnohem dražší [11] .

Smlouva s Columbia Records

Po policejní razii byl klub Music Bank uzavřen, a tak se Alice in Chains musela přestěhovat do soukromého domu na letišti v Tacoma County . Muzikanti sotva vycházeli z peněz, ale dál zkoušeli, připravovali nový materiál a vystupovali pro místní publikum [12] . V létě 1989 si Alice in Chains vybudovali silnou reputaci, jejich písně se neustále hrály v místních rádiích a vše se chystalo podepsat smlouvu s jedním z velkých vydavatelství. Navíc místo Hausera, který skončil ve vězení za obchod s drogami , se záležitostmi skupiny začala zabývat Susan Silverová , která rovněž spolupracovala se Soundgarden [13] . Nahrávka skončila v rukou Dona Einera , prezidenta Columbia Records , který se snažil znovu získat své pevné místo na hardrockovém trhu . Jednání trvala asi osm měsíců a skončila podpisem smlouvy 11. září 1989. Co dělalo dohodu odlišnou, bylo to, že Alice In Chains si ponechali plná práva na všechny existující nebo budoucí písně, ačkoli obvykle polovina práv patřila vydavatelství. Skupinu při jednáních zastupovali právník Michel Anthony a manažer A&R Nick Terzo [15] .

Podepsání smlouvy s CBS Records znamenalo, že se kapela chystala vydat své debutové album. Produkoval ho Dave Jerden , nejlépe známý jako Nothing's Shocking Jane's Addiction . Po spolupráci s Rolling Stones na Dirty Work se Jerden zaměřil na hledání a propagaci mladých alternativních rockových hudebníků do hlavního proudu . On, mezi mnoha, dostal kopii dema Alice in Chains od Nicka Terza, který kazetu poslal manažerům, které znal. Podle Jerdena se všichni zdráhali spolupracovat s kapelou, protože hledali "druhé Guns N' Roses ", vysoce vokální kapelu . Sám Jerden však vyrostl na hudbě sedmdesátých let a preferoval hluboké, bluesové hlasy, takže potenciál Alice in Chains okamžitě ocenil. Jerden se setkal s hudebníky v Los Angeles po jejich vystoupení v klubu, mluvil s Jerrym Cantrellem a okamžitě do toho praštil. Kapelník souhlasil s tím, aby Jerden produkoval jejich desku [17] .

Když jsem se setkal s kapelou, řekl jsem Jerrymu Cantrellovi: „ Metallica vzala Tonyho Iommiho a zrychlila ho. Zase jsi ho zpomalil." Podíval se na mě a řekl: "Vystihl jsi to."Dave Jerden v rozhovoru pro MusicRadar [18]

Nahrávání alba

Nahrávání písní

Aby napsala několik dalších písní, kapela se vrátila do Seattlu a nahrála dvě další dema. Tucet písní z těchto předloh tvořil základ materiálu pro debutové album. Rozpočet byl asi 150-250 tisíc dolarů [19] . Podle Cantrella si hudebníci chtěli zachovat „zasmušilou auru, která vycházela z zadumané atmosféry a ducha Seattlu“, a tak se rozhodli využít známého místního London Bridge Studio Ricka Parashara [20] . Producenta Davea Jerdena doprovázel zvukař Ronnie Champagne. Práce začaly v prosinci 1989 . Jerden a Champagne byli ohromeni tím, že na rozdíl od většiny začínajících kapel přišla Alice in Chains do studia připravená k nahrávání. V té době měl Jerry Cantrell připravené demoverze všech svých písní, kde osobně hrál všechny kytarové party, psal a programoval bicí party a také vymýšlel vokální harmonie. Zbývalo už jen dodělat, takže Cantrell nepochyboval, že vše proběhne bez jakýchkoli potíží [20] .

Nahrávání proběhlo velmi hladce, protože skladby byly předem pečlivě promyšlené. Většina částí z dem zůstala nezměněna, s výjimkou dodatečných aranží. Dave Jerden si vzpomněl, že nahrál několik záběrů každé skladby, obvykle pět až deset, a zaznamenal verzi, která se mu líbila, do sešitu. Poté si písně znovu poslechl a na základě svých poznámek sestavil konečný výsledek z nejlepších záběrů. Aby toho nebylo málo, Alice in Chains nepoužila synchronizační stopu, takže tempo skladeb se mohlo během vystoupení měnit. V takových případech Jerden vzal nejvhodnější záběr a zbytek upravil tak, aby tomu odpovídal [21] .

Měsíc a půl před začátkem nahrávání si Sean Kinney zlomil ruku. Šéf Columbie Don Einer tlačil na náhradu, ale hudebníci byli neochvějní [7] . Aby se neztrácel čas, bubeník Mother Love Bone Greg Gilmour byl dočasně pozván do studia , ale po několika zkouškách byl nápad opuštěn. Gilmourův styl Alice in Chains neseděl, nehrál dostatečně nahlas. Podle jiné verze byl Sean Kinney nahrazen bubeníkem Mattem Chamberlainem . Nakonec to Kinney nevydržel, sundal sádru a posadil se k bicí soupravě sám, tři týdny před předepsanou dobou lékařů. Každá rána mu způsobila bolest a nutila ho sténat, ale kapela znovu získala svůj zvuk [19] .

Ronnie Champagne připomněl, že na rozdíl od většiny rockových bubeníků, kteří mají tendenci tvořit jedinou rytmickou sekci s basistou, Sean Kinney podporoval kytaristu Jerryho Cantrella a nechal ho dělat většinu práce. Sám Cantrell si také všiml interakce s Kinneym: „Sledujeme se a vedeme jeden druhého. Hra jednoho z nás skvěle doplňuje hru druhého. Je těžké to vysvětlit. Hrál jsem se spoustou dobrých bubeníků, ale žádný z nich se ani nepřiblížil [Kinneymu]“ [20] .

London Bridge Studio používalo mixážní pult Neve 8048 , který obsahoval 1081 mikrofonní předzesilovač a EQ, a kotoučový magnetofon Studer A800 , který podporoval 16 a 24 stopový záznam. Jerden a Champagne raději použili 16 skladeb, přičemž baskytara a rytmická kytara dostaly po jedné skladbě a zbytek daly bicím. Celá sestava byla obklopena celou skupinou mikrofonů : pro basový buben byl použit vokální mikrofon M-88, Neumann M-49 stál tři metry za bubeníkem v úrovni pasu , Neumann U-87 nad hlavou, Shure SM-57 nad a pod malým bubnem a pro pevné a podlahové tomy - Sennheiser MD-421. Navíc bylo rozhodnuto zkusit nahrát bicí tak, jak by zněly při živém vystoupení. K tomuto účelu si pronajali třípásmový reproduktorový systém , který se obvykle používá na koncertech. Dva mikrofony U-87 a jeden mikrofon M-49, namontované na úrovni hlavy v oddělené místnosti, zaznamenávaly reprodukovaný zvuk, který byl poté kombinován se signálem z bicích mikrofonů, aby se zvýšil pocit hloubky v místnosti [20] .

Baskytara byla nahrána pomocí přímého boxu , který produkoval velmi čistý zvuk. Pro snímání signálu ze zesilovače byly použity mikrofony 57 a RE-20 a celkový přístup byl podobný tomu, který se obvykle používá u kytar. Ronnie Champagne měl obavy z používání zesilovačů běžně používaných při živých vystoupeních, a tak znovu nahrál skladby tak, že přiváděl čistý basový signál do běžných kytarových zesilovačů. Basové linky na refrénech byly dabovány pomocí šestistrunné basy [20] .

Studio používalo baskytary a vybavení zakoupené Mikem Starrem od Ivana Shealyho, bývalého basáka místní kapely TKO, který pracoval v hudebním obchodě v Seattlu. Jednoho dne zavolal Shealy a byl informován o problémech s nedávno zakoupenými nástroji. Ukázalo se, že Starr vytočil všechny úrovně na kytarách a zesilovači na maximum, což vedlo ke zkreslení zvuku. Shealy si nastavení upravil podle svého, což zcela vyhovovalo Jerdenovi, bývalému dobrému baskytaristovi, který nahrál i Billa Wymana z Rolling Stones . Pro spolehlivost bylo ovládání hlasitosti na nástroji utěsněno lepicí páskou , aby Mike nemohl měnit hlasitost a tón. Na zesilovači byly značky naproti ladicím knoflíkům řezány nožem; na Starrových představeních je bylo možné vidět i o dvacet let později [22] .

Rytmickou kytaru hrál Jerry Cantrell na nástroje Gibson Les Paul a Fender Telecaster . Zvukový inženýr smíchal signál přijímaný z humbuckeru Les Paul a singlu Telecaster , což vedlo ke zvuku nemožného s žádnou z těchto kytar, a to ani s použitím ekvalizéru . Stejný part byl hrán po sobě na dvou nástrojích, někdy dokonce bez změny nastavení zesilovače, protože zvuk samotných nástrojů byl radikálně odlišný. Postup pro míchání signálů z Telecaster a Les Paul byl opakován odděleně pro levý a pravý kanál. Nakonec byl proces nahrávání rytmické kytary tak předvídatelný, jak jen to bylo možné: dva záběry pro levý a pravý kanál na jednom nástroji a pak to samé na druhém. Cantrell se naučil části tak dobře, že je všechny provedl sám, ve většině případů na první záběr. Jediným místem, kde bylo potřeba pomoci, bylo sólo na jednu z písní, při kterém Champagne řezačkami drátů přeřízl jednu strunu a vytvořil tak neobvyklý zvukový efekt [20] .

Jerry Cantrell se původně chystal použít své zesilovače Randall , ale Champagne kytaristu odradil. Inženýr si myslel, že kvalita Randallu je nízká a navrhl vyzkoušet kombinovaný zesilovač Marshall 50 , upravený německým inženýrem Reinoldem Bognerem. Bogner se chystal otevřít vlastní společnost, a tak požádal, aby nezveřejňoval informace, že to byl on, kdo vytvořil tento zesilovač. Cantrell se tak stal jedním z prvních kytaristů, kteří hráli na Bogner's Marshalls, spolu se Stevem Vaiem a Eddiem Van Halenem . Zvuk produkovaný tímto 50wattovým zesilovačem a reproduktory Randall definoval zvuk celého alba. Hudebníci mu přezdívali „ Killer Fucking Love Sting “ [20] [23] . 

Akustické party byly hrány na 12strunnou kytaru , kterou používala Heart's Nancy Wilson na Dog & Butterfly MD . Sólová kytara byla později nahrána v Capitol Studios . Pro sólové party nebyl použit žádný analogový reverb , protože Dave Jerden preferoval použití digitálního reverbu. Jerry Cantrell věřil, že čím jednodušší sólo, tím více vynikne, a tak se záměrně vyhýbal komplikacím, ačkoliv byl spíše technickým interpretem [20] .

London Bridge Studio skončilo v prosinci 1989, po kterém se Alice in Chains , Jerden a Champagne přestěhovali do Los Angeles . K doplnění vokálních a kytarových partů bylo vybráno nedávno přestavěné hollywoodské studio Capitol Records Studio A. Za album byl zodpovědný zaměstnanec studia Brian Carlstrom , který o seattleské kapele předtím nic neslyšel a paralelně pracoval na třech různých projektech. Karlstrom se stal dobrými přáteli se Staleym, často spolu chodili a kouřili marihuanu mimo studio. Během nahrávání byl zpěvák v místnosti, kterou Champagne nazval „milionovou rakví“: neobsahovala nic než stoličku , na kterou mohl Staley umístit láhev s vodou, popelník a sklenice. Světla byla ztlumena, takže zvukaři v řídící místnosti nebyli vidět a zpěváka nic nerozptylovalo [24] . Lane si nasadil sluneční brýle , stál na místě a většinu času prováděl jednotlivé části na první pokus. Champagne byl tak ohromen výkonem, že označil Staleyho za nejlepšího rockového umělce, se kterým kdy pracoval, a jeho hlas byl stejně dobrý jako Bing Crosby nebo Frank Sinatra , pouze v " punkovém " stylu [20] .

Po dokončení nahrávání Dave Jerden nabídl Brianu Carlstromovi, aby pro něj pracoval. Brian rád souhlasil, navzdory snížení platu, protože dostal příležitost pracovat se svým oblíbeným producentem a skupinami, které měl rád. O dva roky později sehrál Karlstrom klíčovou roli při vytvoření druhého alba Alice in Chains a jedné z definujících desek grunge  , Dirt .

Střih, mix a postprodukce

Kvůli mixování se Ronnie Champagne a Dave Jerden přestěhovali do malého studia Soundcastle v Los Angeles' Silver Lake Neighbourhood, kde Jerden předtím pracoval na Jane's Addiction [16] . Producenta a inženýra zaujala možnost použití mixážního pultu Solid State Logic , který poskytuje matematickou přesnost. Volba navíc padla na izolovanou místnost, aby se předešlo velkému počtu otravných návštěvníků: byli spíše unavení ze známých a přítelkyň hudebníků, kteří neustále dělali hluk a překáželi při nahrávání partů [20] .

Jerden a Champagne si dali za úkol vydat album, které se stane významnou událostí v hudebním světě. Skladby samy o sobě zněly docela dobře, zvukaři se tedy snažili, aby kompozice byly docela jednoduché, ale zároveň jim dodaly na hlasitosti a slavnostnosti. Korekce dynamiky zvuku bicích trvalo několik týdnů. Poté byly na bicí překryty kytarové a vokální party. Proces pokračoval, dokud nebylo dosaženo potřebné rovnováhy [20] .

Podstatnou součástí mixování bylo použití reverbů . Champagne a Jerdain použili analogové reverby Lexicon 224 a 480, první pro lehký a vzdušný zvuk a druhý pro silnější, výbušnější efekt, hlavně pro malé bubny . Kromě analogových zařízení bylo použito digitální zpoždění PC 2280. Další funkcí bylo přidání efektu flanging , „létajícího“ zvuku dosaženého smícháním dvou identických signálů s mírným vzájemným zpožděním. Jerden se rozhodl nepoužívat konvenční analogová nebo digitální zařízení, která tento efekt emulují. Místo toho použil sofistikovanější techniku, která co nejvěrněji reprodukovala podmínky, za kterých byl účinek objeven v 60. letech . Stejná část byla přehrána na dvou magnetofonech , výsledek byl nahrán na třetí magnetofon, přičemž Jerden prstem mírně zpomalil jeden kotouč , čímž dosáhl mírné desynchronizace a požadovaného efektu [20] .

Míchání proběhlo velmi hladce a bylo hotovo do měsíce. Producent byl překvapen, když věděl, že s rockovými kapelami obvykle věci nejdou podle plánu. V případě Alice in Chains byl výsledek ovlivněn vysokou dostupností materiálu a také nepotřebností složitých aranžmá . Všechny skladby byly vcelku přímočaré, a proto se i přes působivý rozpočet obešlo bez zbytečných experimentů. Jerry Cantrell připomněl, že skupina považovala Facelift za „pekelnou brutální desku“. Champagne zase cítil, že album musí předběhnout dobu a stát se pro ostatní něčím novým a neokoukaným. Všichni se shodli, že je odsouzen k úspěchu [20] .

Volný čas

Mezi sezeními v London Bridge Studio se členové kapely bavili v nočních klubech v Seattlu , ne vždy neškodně. Jednoho dne Lane Staley zapálil ručník na záchodě a hodil ho do odpadkového koše, načež utekl. Při jiné příležitosti, kdy v klubu Vogue nebyly bezplatné toalety, se muzikanti na parkovišti počůrali na kolo jednoho z aut, což řidiče rozzuřilo. V domě, kde bydleli členové Alice in Chains, nepanovala nejlepší situace. Dívky přicházely za Mikem Starrem jedna po druhé, aby měly sex ; Demri Parrott , zpěvákova přítelkyně, s tím extrémně nesouhlasila, protože věřila, že milující Starr má na Lanea špatný vliv [26] .

V Los Angeles se hudebníci ubytovali v rezidenčním komplexu Oakwood Apartments. Ve volném čase se bavili ve strip klubu Tropicana , který jim doporučil Dave Jerden. Jednoho dne se producent zastavil u jejich domu a našel na zdi kalendář striptýzového klubu s křížky označenými fotkami tanečníků, se kterými už spali [16] . Na koncert Alice in Chains v hollywoodském klubu English Acid zase přišlo mnoho známých dívek z Tropicany [27] .

V polovině března 1990 hudebníci přerušili práci a vrátili se do Seattlu . Brzy přišla tragédie: 19. března zemřel na předávkování drogami Andrew Wood , zpěvák místní kapely Mother Love Bone , jehož debutové album mělo vyjít za pár dní. Woodova smrt měla zásadní dopad na růst grungeové scény. Chris Cornell napsal řadu písní, které tvořily základ projektu tribute a stejnojmenného LP Temple of the Dog . Candlebox napsal píseň „Far Behind“ o Woodovi . Alice in Chains nezůstala stranou a rozhodla se Facelift věnovat památce Andrewa Wooda a Glorie Jean Cantrell, Jerryho matky [25] .

Hudba a texty

Jerry Cantrell poznamenal, že na začátku své kariéry byla skupina silně ovlivněna jinými skupinami ze Seattlu, zejména Soundgarden , ale zároveň se snažila nekopírovat ostatní, ale najít si svůj vlastní styl. Připomněl ho kritik místních novin The Rocket Grant Alden a připomněl, že Alice in Chains se chtěla stát Soundgarden Jr. (z  angličtiny  -  “Junior Soundgarden”), tak je potichu nazval Kindergarden (z  angličtiny  -  “mateřská škola”) [28] . Podle kytaristy Kim Thayila se Cantrell svého času zajímal o to, jak hrát písně Soundgarden jako „Nothing to Say“ a „Beyond the Wheel“ a byl to Thayil, kdo pro něj objevil ladění kytary [ 29] . Hudebníky navíc ovlivnilo album Ritual de lo Habitual Jane's Addiction , které Jerden namixoval paralelně s Faceliftem . Drsná verze Ritual de lo Habitual skončila ve studiu a zapůsobila na hudebníky natolik, že o desce během nahrávání neustále mluvili [19] .

Producent Dave Hillis poznamenal, že zvuk Alice in Chains se přirozeně změnil: nejenže se připojili k populárnímu hnutí, ale ve skutečnosti zněl velmi cool. Jejich demo, nahrané v London Bridge Studio , znělo méně jako hair metal , ale ne jako Alice in Chains, kterou by později každý poznal. Největší změna ale podle jeho názoru přišla po jmenování producenta Davea Jerdena [28] . Vlastní několik nápadů, které se staly klíčovými součástmi zvuku Alice in Chains. Předně skladby oproti demu výrazně zpomalil, čímž ztěžkl. Jerden vzpomínal: „Kdybych je zrychlil [písně na albu], jako ‚Man in the Box‘, prostě by nezněly správně. Nepamatuji si přesně, co jsem dělal nebo jak moc se písničky zpomalily, ale změna tempa i o jeden úder za minutu by pro mě mohla znamenat velký rozdíl .

Texty napsali Lane Staley a Jerry Cantrell. Staley vzpomínal: „Psali jsme o různých věcech, pocitech... ale to neznamená, že jsme byli v pochmurné náladě a depresi... ne víc než všichni ostatní. Psali jsme o sobě, protože jsme o sobě věděli všechno.“ Text k „We Die Young“ vznikl, když Cantrell viděl desetileté děti prodávat drogy během jízdy autobusem ; vyjádřil to jednou větou: „Zemřeme mladí“ [30] . Za své hlavní mistrovské dílo však považoval jinou píseň „ Love, Hate, Love “ [20] . Mezi názvy skladeb vyniká  kladné „ Sunshine “ (z angličtiny  –  „sunshine“), text skladby je však spíše ponurý; bylo napsáno po smrti Cantrellovy matky . Jeden z důvodů depresivních textů Lane Staley nazval Seattle : „Tady je vždycky všechno šedé a často prší, takže se nemůžete jen tak poflakovat na pláži a popíjet pivo. Je potřeba se něčím zaměstnat, například psát písničky a zkoušet. Pravda, jsem si jistý, že v Los Angeles nebo New Yorku bych měl stejně depresivní náladu... Pro naši hudbu je to dokonce skvělé“ [31]

Titulní skladba alba byla „ Man in the Box “. Při práci na něm Jerden slyšel v rádiu píseň Bon Jovi " Livin' on a Prayer ", která používala kytarový efekt Voice Box. Tak se zrodil nápad přidat talk box , který se později stal „čipem“ této skladby. Pokud jde o slova, v rozhovoru pro Rolling Stone je Lane Staley vysvětlil takto: „Začal jsem psát o cenzuře. Jednoho dne jsme byli na obědě se zástupci Columbia Records, kteří byli vegetariáni. Řekli mi, že maso pochází z telat chovaných v malých boxech, a ten obrázek mi utkvěl v paměti. Přišel jsem domů a napsal píseň o vládní cenzuře a o tom, jak vypadá pojídání masa z tele odsouzeného k záhubě." Lane Staley a Sean Kinney později kritizovali ostatní kapely za to, že zpívali o věcech, kterým nerozuměli, a tvrdili, že to Alice in Chains nikdy nedělali. Když se tazatel zeptal na význam písně „Man in the Box“, Lane se vymlouval, že byl v době jejího vzniku „vysoký“, takže nemůže zaručit, že dal politický význam [32] [33] .

Nick Terzo považoval Lane Staleyho za silného zpěváka a jejich kombinace s jemnějším hlasem Jerryho Cantrella je velmi neobvyklá. Jejich vokální party spolu kontrastovaly, na rozdíl od většiny tehdejších skupin, kde vokalisté opakovali stejnou melodii [34] . Ronnie Champagne také vyzdvihl jedinečný vokální styl lídrů Alice in Chains. Jejich harmonie přirovnal k klaksonu náklaďáku , který se skládá ze dvou píšťal, jejichž zvuk vydává zmenšenou kvintu , alarmující interval , který přitahuje pozornost kolemjdoucích. Tato charakteristická harmonie country hudby byla často používána na Facelift : když Staley zpíval hlavní část, Cantrell zpíval zmenšenou kvintu nižší nebo vyšší [20] .

Vydání a propagace

Obálka a název

Kapela se obrátila na umělce , fotografa a filmaře Rockyho Schenka , aby vytvořil obal . Shank si na jejich práci vytvořil vlastní názor: "Abych byl upřímný, byla to ta nejtemnější věc, kterou jsem předtím slyšel, a při prvním poslechu jsem ani nevěděl, jak na to reagovat." 6. dubna 1990 se setkali a diskutovali o svých nápadech: například, aby hudebníci vypadali na fotografiích z lidského oka . Nahrávací společnost vyčlenila na focení malou částku, která sotva stačila na jeden natáčecí den. Navzdory tomu byl Schenk skupinou tak ohromen, že se mu podařilo natáhnout rozpočet na tři dny [35] .

První natáčení proběhlo 2. května u bazénu Oakwood Apartments v Burbanku . Myšlenku bylo rozhodnuto uskutečnit pomocí vzhledu lidského oka, pro které byl bazén pokryt tenkou plastovou fólií. Členové skupiny se střídavě potápěli, plavali pod fólií, vynořovali se a zhluboka dýchali. Schenk vzpomínal: "Film zkreslil tváře hudebníků, takže jsem dostal pár skvělých, i když dost ošklivých záběrů." Jeden z inscenovaných záběrů, na kterém Layne Staley, zabalený do filmu, ležel v náručí členů skupiny, byl použit pro obal singlu " We Die Young ". Další den strávil v Shenkově hollywoodském studiu. Dříve zvolil experimentální přístup, kombinoval různé expozice , aby vytvořil černobílé portrétní fotografie, což mělo za následek zlověstné, zkreslené tváře. Skupina upozornila na tyto záběry v portfoliu a požádala o reprodukování efektu. Schenck souhlasil, ale rozhodl se zkusit použít tuto techniku ​​pro barevné fotografie. Na obálce měly být původně portréty všech čtyř hudebníků navrstvené na sebe, čímž vznikl jeden neobvyklý výraz obličeje. V důsledku toho byl koncept opuštěn ve prospěch fotografie Mika Starra, která skončila na obálce. Navíc po zhlédnutí této fotografie zvolili pro album název „Facelift“ (z  angličtiny  –  „ facelift “). 4. května uspořádali Schenk a Alice in Chains focení v továrně na výrobu síry ve Wilmingtonu . Natáčení bylo plné vážných potíží, protože silný vítr vháněl síru do očí a hudebníci je neustále omývali ve speciálních vanách s vodou. Schenk připomněl, že v jednom ze záběrů účastníci pózovali poblíž hromady síry; nápor větru je dohnal k slzám, ale podařilo se jim pořídit „divné fotografie, jako by se skupina dívala na kaktus a plakala“ [36] .

Fotky byly hotové za pár týdnů. Schenk poznamenal: „Toto natáčení probíhalo jako maratón, ale zachytilo kapelu skutečně zázračným způsobem. Byli ve skvělé formě a bylo to nejšťastnější období mého života. Nevěděl jsem, jestli s nimi budu v budoucnu spolupracovat, ale byl jsem jimi posedlý.“ Následně Ronnie Schenk vytvořil řadu obalů alb a několik hudebních videí pro Alice in Chains [37] .

Vydání alba

V červenci 1990 vyšlo EP We Die Young ještě před vydáním LP . Byly pro něj vybrány tři písně [38] : titulní skladba „We Die Young“, dále „It Ain't Like That“ a „Killing Yourself“ [30] . EP nebylo pro rockovou scénu zjevením: Alice in Chains znělo podobně jako jiné populární metalové kapely té doby ( Skid Row , Warrant , Living Color , Winger ). Volba byla jasná pro kapelu, která teprve nedávno upoutala pozornost velkých labelů [r 2] . Columbia učinila propagaci alba jednou ze svých hlavních priorit a snaží se dokázat, že label není jen o popových umělcích jako Mariah Carey , New Kids on the Block nebo C+C Music Factory . Měsíc před vydáním Faceliftu byly bezplatné kopie EP We Die Young zaslány vybraným maloobchodním prodejnám, aby zvýšily zisk prodejců a zvýšily prodejní čísla [14] .

Celovečerní album Facelift vyšlo 21. srpna 1990 [20] [1] . Obsahoval dvanáct skladeb, z nichž osm bylo posluchačům známo z dřívějších vydání [r 2] . Píseň "Killing Yourself", která vyšla na EP o měsíc dříve [30] [39] , na LP nebyla . První singl vydaný na podporu Facelift byl „ We Die Young “. Rozhlasové stanice skladbu vřele přijaly, ale k tržbám to nepřispělo [30] . Když viděl, že věci nejdou dobře, rozhodl se prezident Kolumbie Don Einer vydat 40 000 kopií koncertního videa Live Facelift a připojit je zdarma k albu Facelift . Tyto sady se během několika týdnů vyprodaly [14] . Dlouho očekávaný komerční úspěch přišel po vydání druhého singlu "Man in the Box" a natočení videoklipu k této písni na MTV . Třetí singl „ Bleed the Freak “ nedokázal zopakovat úspěch v žebříčku „Man in the Box“ , ale fanouškům skupiny se líbil a často otevíral Alice in Chains živá vystoupení. Konečně, „ Sea of ​​​​Sorrow “ dosáhlo vrcholu na 27. místě na Hot Mainstream Rock Tracks a bylo svědectvím toho, že se koncept „ mainstreamu “ v rockové hudbě začal měnit [30] .

Videoklipy

Natáčení prvního videa začalo pár týdnů před vydáním Faceliftu . 9. srpna 1990 se hudebníci a režisér Ronnie Schenck poprvé setkali, aby prodiskutovali nápady na video „ We Die Young “. Schenck navrhl použít jednu z nedávno vypálených budov jako filmovou scénu. Ruiny domu v Glendale byly natřeny červenou barvou a bazén byl plný odpadků zbylých po požáru. Natáčení probíhalo 28. srpna. Schenk připomněl, že bývalí obyvatelé domu s hrůzou sledovali, jak se jejich osobní nábytek a dětské hračky používají jako rekvizity . 10. září pokračovalo natáčení ve studiu v Hollywoodu . Alice in Chains vystoupila na pozadí záběrů vyhořelého domu a jezírka s odpadky. Finální verze "We Die Young" byla vydána 17. září. Skupina a vydavatelství byli s výsledkem spokojeni, protože video dobře odpovídalo hudbě a obsahovalo řadu inovativních technik pro hudební videa té doby [37] .

Na konci roku 1990 se hudební video k „We Die Young“ vysílalo na MTV Headbangers Ball a 120 Minutes, těžkém a alternativním hudebním televizním programu s malým úspěchem. Nahrávací společnost se rozhodla vydat „ Man in the Box “ jako druhý singl a oslovila Paula Rahmana, aby režíroval hudební video. Rahman mluvil po telefonu s Lane Staley, skladatelem, a dohodli se, že natočí video, které se bude lišit od obvyklého živého vystoupení. Později Staley poslal režisérovi fax s ručně psanými nápady na děj videa: „Stodola v dešti. Hospodářská zvířata. Dítě se zavřenýma očima. V prosinci 1990 skupina odcestovala do Los Angeles natočit video. Natáčení trvalo jeden den a probíhalo na farmě v Malibu Creek Park . Místo dítěte s přišitýma očima přidal Rahman do zápletky slepého cizince, který vypadal jako Ježíš Kristus . Ve finální verzi videa Alice in Chains vystupuje ve stodole, kolem které se potuluje muž v plášti s kapucí, která mu zakrývá obličej. V rohu stáje cizinec objeví sedícího hrdinu Lane Staleyho. Na konci klipu je jasné, že cizinec má oční víčka zašitá stehy. Výroba videa byla dokončena v lednu 1991 [40] .

V červnu 1991, v důsledku popularity Man in the Box, se Columbia Records rozhodlo vydat další singl. Paul Rahman byl instruován, aby natočil hudební video k písni „ Sea of ​​​​Sorrow “, takže to bylo „trochu koncepčnější“. Label trval na tom, že video bude natočeno před koncem turné Clash of the Titans , zatímco Rahman chtěl natáčet později ve studiu v Los Angeles nebo New Yorku . Na nátlak Kolumbie režisér souhlasil s okamžitým startem. Nahrávání klipu v neobvyklém prostředí bylo plné mnoha problémů. Při stěhování byla poškozena část osvětlovacího zařízení. Místní štáb připravoval kulisy příliš pomalu a místo časného rána se začalo natáčet v pět hodin večer. Sami muzikanti se navíc považovali za velké hvězdy, chovali se rozmarně a střetávali se se Susan Silver , snažili se prosadit vlastní nápady. Navzdory tlaku vydavatelství a kapely byl Rahman s konečným výsledkem spokojen. Podle něj: „Klip vyšel temně, ponuře a strašidelně. Bylo v něm něco psychedelického. Ale když tu píseň posloucháte, pak má také něco jako psychedelický." Režisér se nemohl dohodnout s vedením Columbia Records a video bylo několikrát opraveno. Při dalším hovoru s viceprezidentem Columbie Rahman zavěsil ve svých srdcích, načež s labelem mnoho let nespolupracoval . Rahmanova verze „Sea of ​​​​Sorrow“ byla v rotaci na MTV . Přesto existuje další verze videa, kterou dokončil režisér Martin Atkins a doplnil video o později natočené černobílé záběry [41] .

Koncertní turné

Alice in Chains zahájila koncertní turné ihned po vydání alba. Skupina poprvé vystoupila v Seattlu na každoročním festivalu Bumbershoot a také na turné v místním klubu Vogue a restauraci Central Tavern. Susan Silver najala tým, který spolupracoval se Soundgarden během nedávného turné na podporu Louder Than Love , sestávající z techniků kytar, bicích a basových kytar, zvukaře, obchodníka a koncertního manažera. Jimmy Schoaf sestavil bicí soupravu Seana Kinneyho a měl na starosti i osvětlovací zařízení. Když poprvé slyšel studiovou nahrávku Facelift, byl si jistý, že tyto písně nelze hrát živě ve vysoké kvalitě, ale poté, co viděl vystoupení kapely, změnil názor. Za ladění kytar a baskytary byl zodpovědný Randy Biro, který také působil jako asistent režie. Biro byl také ke skupině spíše skeptický a považoval je za „ubohý pokus kopírovat Aerosmith a Guns N' Roses “. Se spoluprací s Alice in Chains souhlasil jen proto, že ho Susan Silver požádala o laskavost, ale během prvního týdne se ani neobtěžoval získat jména hudebníků [42] .

Alice in Chains měsíc podporovali Extreme , kteří nedávno vydali své druhé album Extreme II: Pornograffitti . Týmy hrály v klubech, za večer se sešlo od pěti set do jednoho a půl tisíce diváků. I přes společné turné se členům kapely nepodařilo najít společnou řeč. Alice in Chains se nelíbila členům Extreme ani jejich tvorbě, včetně hitové balady " More Than Words ". Extreme se zase chovali jako hvězdy a znevažovali úvodní dějství. Například v Atlantě bylo pódium velmi malé, ale headlineři odmítli přeskupit svou obrovskou bicí soupravu. Během vystoupení se Lane Staley musel schoulit v rohu jeviště a Sean Kinney doslova přibil malý bubínek k podlaze, aby nespadl. V odvetě na posledním koncertě se Mike Starr tak opil, že se pozvracel přímo na cizí bicí soupravu; poté naskočil na basový zesilovač a vyřadil ho, když zbývalo asi patnáct minut, než se Extreme postavil na pódium. Muzikanti si takové dovádění dovolili s vědomím, že je den před koncem z turné rozhodně nestáhne. I přes kyselé vztahy mezi kapelami byl Jerry Cantrell s výkony spokojen. Protože je od přírody perfekcionista, po každém koncertě si vytřídil vlastní chyby a zkoušel, aby příště předvedl ještě lepší výkon. Kromě toho měli hudebníci mezi vystoupeními čas pracovat na novém materiálu; tehdy se objevily náčrty pro budoucí píseň „ Rooster “ [43] .

Další část cesty byla Iggy Popova zahajovací akt od listopadu k prosinci 1990 [44] . Představení se konala v malých divadlech s kapacitou od jednoho do tří tisíc diváků. Na rozdíl od Extreme byl tým Iggyho Popa přátelský k mladým interpretům a umožňoval použití osvětlovací a zvukové techniky. Obě kapely se rozhodly strávit Den díkůvzdání v hotelu v Louisville , kde shodou okolností byli na turné i Pantera , Prong a Mind over Four . Tři desítky rockových hudebníků začaly pít těsně po poledni a skončily pozdě v noci a zcela zničily hotel. Na Halloween se turné dostalo do New Yorku , kde Alice in Chains vedla Cat Club. Koncert byl pozoruhodný tím, že mezi publikem byl tvůrce videa Paul Rahman, který se začal zajímat o práci skupiny. Za pár měsíců Rahman natočí video " Man in the Box ", které radikálně změnilo osud Alice in Chains. Turné s Iggym Popem skončilo 10. prosince 1990 koncertem v severním Mexiku v Tijuaně [45] .

Rok 1990 byl mimořádně úspěšným rokem pro Alice in Chains, kteří vydali své první album, natočili první videoklipy a vydali se na své první koncertní turné. Časopis Spin je v roce 1991 jmenoval jednou z kapel, které se mají sledovat. The Seattle Times napsal, že label Columbia Records si rockové kapely cení stejně jako Faith No More a Living Color v té době . 22. prosince se v Moore Theatre v Seattlu konal koncert . Zahajovacím počinem byl kolega ze Seattlu Mookie Blaylock, který si později změnil jméno na Pearl Jam . Koncert natáčel na šest kamer režisér Josh Taft , přítel z dětství spoluzakladatele Pearl Jam Stone Gossard . Tato nahrávka, spolu s videoklipy Alice in Chains, bude později vydána na VHS jako Live Facelift a bude certifikována jako zlato [46] [47] .

V únoru 1991 se kapela vydala na turné po západním pobřeží s přáteli z Mookie Blaylocka. Jednoho z koncertů se zúčastnila kapela Ozzyho Osbourna [48] . Březen znamenal první evropské turné po Německu a Spojeném království jako úvodní vystoupení pro The Almighty a Megadeth . V dubnu Alice in Chains hrála ve filmu Camerona Crowea The Loners , kde vystupovala ve skladišti v Seattlu v prostředí nočního klubu . Speciálně pro film bylo nahráno deset nových písní, včetně pocty Andrewu Woodovi „ Weld? “, následně se objevil na soundtracku k filmu Singles a druhému studiovému albu Dirt . Od května do června Alice in Chains zahájili turné Clash of the Titans s thrash metalovými kapelami Megadeth, Slayer a Anthrax jako nouzová náhrada za Death Angel , kteří byli vážně zraněni při autonehodě na turné [49] .

Rozpoznávání

Rotace na MTV

V 90. letech měl hudební kanál MTV samostatnou kategorii videoklipů, kterým kanál doporučoval věnovat zvláštní pozornost. Jmenoval se Buzz Bin a poskytoval umělci zvýšenou rotaci ve vzduchu a také zařazení do speciálních reklam. Ve skutečnosti, v nepřítomnosti YouTube a populární reality show , tato značka dala obrovskou podporu hudební kariéře [50] .

Koncem jara roku 1991 se na MTV diskutovalo o tom, který umělec bude vedle označení Buzz Bin. Konkurenty byly Alice in Chains s klipem „ Man in the Box “ a Blue Murder s „Valley of the Kings“ a „Jelly Roll“ [51] . Podle jiné verze byla skupina Thunder alternativou k rockerům ze Seattlu [52] . Podle viceprezidenta MTV Ricka Grima se diskuse stočila k volbě mezi glamovými dlouhovlasými metalisty a tmavou podivínskou kapelou " sépiového odstínu ". V důsledku toho bylo rozhodnuto vyzkoušet něco nového a neobvyklého a volba padla na Alice in Chains, schopnou stát se hvězdami zítřka [53] [51] .

Výsledky na sebe nenechaly dlouho čekat. "Man in the Box" se objevil v kategorii Buzz Bin na začátku května a během týdne Facelift poskočil ze 166. místa v žebříčku Billboard na 108. místo. Po dalším měsíci a půl se album dostalo na nejvyšší pozici a v žebříčku obsadilo 42. místo. Prodej Faceliftu okamžitě začal růst. Během předchozích osmi měsíců od vydání se i přes aktivní turné prodalo jen asi 40 000 kopií desky [54] . Ale již 11. září 1991 získal Facelift "zlatý" status RIAA , což znamenalo známku 500 000 prodaných kopií. 10. srpna 1993 album získalo platinu (1 milion prodaných kopií) a 4. března 1997 dvojitou platinu (2 miliony kopií) [47] .

Popularita Alice in Chains v Seattlu se stala nepopsatelnou. Fanoušci zavolali místní rockové rádio KISW a požadovali, aby zahráli písně kapely. Alice in Chains obdržela více vysílacího času než Nirvana , Pearl Jam a Soundgarden dohromady [54] . Rozhlasové stanice přitom musely v souvislosti s písní „Man in the Box“ čelit řadě problémů: její text obsahoval repliku „Jesus Christ, deny your maker“ (z  angličtiny  –  „Jesus Christ, deny your creator “), kvůli čemuž někteří odmítli skladbu vysílat nebo ji hráli pouze v nočním éteru [53] .

Lane Staley přiznal: "Kdybych věděl, že být v kapele je tak těžké, raději bych pokračoval v prodeji trávy" [55] .

Výsledná sláva měla mnoho podob. Jednoho dne přišli muzikanti do baru a poprvé slyšeli cover verzi "Man in the Box". Začali je poznávat na ulici a žádali, aby nechali autogram. Jerry Cantrell se musel naučit notový zápis poté, co viděl distribuované skóre svých vlastních písní, které obsahovaly chyby. Skupina má obrovské množství následovníků a napodobitelů. Producent debutového alba Nirvana Bleach Jack Endino vzpomínal: "V letech 1992-1993 to byla vstupenka pro kohokoli: 'Ach, měli bychom znít jako Nirvana nebo Melvins nebo Soundgarden." Nebo tisíckrát častěji: "Chceme znít jako Alice in Chains." Pro každého metalistu bylo nejsnazší napodobit Alice in Chains, protože se dokázali dostat do grunge z metalu, zatímco zbytek tam přišel z punk rocku. Pro Lane Staleyho se však sláva stala přítěží, protože každý krok sledoval tisk i fanoušci. Nemohl si dovolit povečeřet se svou rodinou, aniž by narazil na lovce autogramů . Popularita se dotkla i Demri Parrot , která začala být uznávána a nazývána „Laneovou přítelkyní“ nebo dokonce „Alice v řetězech“, což ji nevýslovně dráždilo [55] .

Ceny a nominace

Na začátku roku 1991 byli Alice in Chains nominováni na NAMA Northwest Music Awards, udělované hudebníkům na severozápadě USA . 3. března hostilo divadlo Moore v Seattlu čtvrtý výroční ceremoniál. Akce byla velmi dlouhá a trvala více než pět hodin, takže v době vystoupení Alice in Chains opustilo sál 90 % diváků. Kapela byla nominována v devíti kategoriích, ale získala pouze jedno ocenění: „Rock Recording“ za album Facelift [56] [57] .

Hudební video k písni „ Man in the Box “ bylo nominováno na „Nejlepší metalové nebo hardrockové video“ v roce 1991 na MTV Video Music Awards . Slavnostní předávání cen se konalo 5. září 1991 v Universal Hollywood Amphitheater . Režisér Paul Rahman vzpomínal, že když se na červeném koberci zeptali Metallicy , kdo vyhraje, nazvali to Alice in Chains. Přesto si vítězství odnesl Aerosmith s videem " The Other Side " [30] [58] .

Ve dnech 3. až 5. října se v Los Angeles konalo každoroční fórum Concrete Foundations věnované heavy metalu . Akce se konala v hotelu Marriot a sešlo se na ní více než tři tisíce zástupců průmyslu. Alice in Chains vyhrála nejlepší debutové album ( Facelift ) [59] [60] [61] .

Živé provedení " Man in the Box " vyneslo Alice in Chains nominaci na Grammy v kategorii Nejlepší hardrockový vokální výkon . 34. slavnostní předávání cen se konalo 26. února 1992 v Shrine Auditorium v ​​Los Angeles . Vítězi se stali Van Halen s albem For Unlawful Carnal Knowledge [30] [62] .

Recenze a kritika

První reakce

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
kovové kladivo	[r3]
New York Times	pozitivní [r 4]
rock hard	[r5]
Valící se kámen	pozitivní [r 6]
Roztočit	pozitivní [r 7]

Po svém vydání získal Facelift uznání kritiky [63] . V zářijovém vydání Rolling Stone poznamenali, že album zanechává „jasný a vzrušující dojem“ [r 6] . 7. října 1990 zveřejnil New York Times článek Jona Parelese o koncertu v New York Cat Club. Pareles načrtl paralely k Black Sabbath , Cream , Savoy Brown a Jethro Tull z období Aqualung , stejně jako ke speedmetalovým kapelám, a poznamenal, že Alice in Chains je „ponořena do pomalých riffů heavy metalu počátku 70. let, ale transformuje známé styly a dává jim novou formu“ [64] . 18. listopadu vydaly New York Times velké op-ed pokrývající Seattle rock. Nedávno vydaná alba The Screaming Trees , The Posies , Mother Love Bone a Alice in Chains upoutala pozornost Davida Browna a byla nazývána „první skutečnou vlnou invaze do Seattlu podporované hlavními vydavatelstvími“. Recenzent si všiml komerční povahy hard rocku Alice in Chains, vybral špičkové rockové akční hity „We Die Young“ a „Sea of ​​Sorrow“, ale vytkl kapele velké množství skladeb ve středním tempu [ 65] .

V prosincovém čísle časopisu Spin byl Facelift uveden dvakrát. Album se poprvé dostalo do sekce Choice v roce 1990 a upozornilo na vysokou kvalitu psaní písní a výkonu. Nakonec Facelift obdržel komentář: "Není to typický produkt pro scénu v Seattlu... Těšíme se na skvělé věci od kluků." Ve stejném čísle vyšla recenze Dina Darzin na album. Darzin nazval Alice in Chains „metalovou verzí Joy Division “ kvůli jejich depresivní náladě a poznamenal, že skupina stále hledala svůj vlastní zvuk a míchala grandiozitu Led Zeppelin , „špinavý“ zvuk (termín „ gunge “ byl použit) z Black Sabbath , the aggression Slayer , The Cult 's psychedelic a The Cure 's sense of desperation [r 7] . V příštím čísle Spin publikoval Darzin samostatný článek s ještě větším důrazem na útlak a zkázu textů: „Promluvte si s těmito zdánlivě veselými chlapíky a dříve nebo později se rozhovor stočí na témata smrti a deprese. Upřímnost vůči této temné části reality je to, co dělá jejich desku Facelift nezapomenutelnou“ [31] .

Debut Alice in Chains vzbudil pozornost i v Evropě . Andrea Niradzik z německého magazínu Metal Hammer vyzdvihla talent kapely na psaní písní, přirovnala zpěv Lane Staleyho k Valor Kand od Christian Death a Facelift ohodnotila šesti ze sedmi [r 3] . Götz Kuehnemund z Rock Hard dal albu osm z deseti. Šéfredaktor si posteskl, že hudební scéna v poslední době zplodila spoustu „baby ze zkumavky“ a kapela ze Seattlu ukázala jinou cestu k úspěchu. "Opravdový rock'n'roll stále přichází z ulice, ze špíny a Alice in Chains smrdí jako prasata!" Kuehnemund shrnul [r 5] .

Následná skóre

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[r1]
Encyklopedie populární hudby	[r8]
pozemní ovládání	pozitivní [r 2]
Neviditelné pomeranče	pozitivní [r 9]
Kerrang!	pozitivní [r 10]
Hlasitější zvuk	[r11]
Q	[r12]
rock hard	pozitivní [r 13]
Průvodce alby Rolling Stone	[r14]
Spin Alternative Record Guide	[r15]

Pozdější kritické recenze nevyhnutelně zahrnovaly srovnání Faceliftu s následujícími alby a také hodnocení v kontextu stylu grunge , který se stal součástí hlavního proudu v první polovině 90. let . Steve Huey z AllMusic nazval Alice in Chains jednou z nejmetalovějších grungeových kapel, aby si získala pozornost i mimo undergroundovou scénu v Seattlu. Zároveň poznamenal, že Faceliftu dominují pomalé písně, které nevyžadují virtuózní výkon, a tento zlověstný, zadumaný zvuk neodpovídá obecně přijímaným představám o hard rocku jako jasném a efektním hudebním stylu. Podle Hueyho „navzdory řadě objemných a pompézních pasáží (zejména v druhé polovině) a někdy až dětinských textů vytváří Facelift jako celek svěží, vzrušující a silný efekt“ [r 1] .

Thomas Kupfer ( Rock Hard ) nazval Alice in Chains „méně pompézní než Pearl Jam, méně syrový než Nirvana a méně dobrodružný než Soundgarden“, ale upozornil na zvláštní kouzlo Faceliftu , které je součástí cool alb. Kritik vyzdvihl ponurý zvuk skupiny, který nedovoluje přisoudit je jednomu konkrétnímu stylu, stejně jako silný vliv psychedelika. Podle Kupfera se navzdory přezdívce „ Black Sabbath devadesátých let “ Alice in Chains vyvíjela mnohem rychleji než birminghamská kapela a Facelift byl plný hitů jako „Man in the Box“, „Sea of ​​​​Sorrow“, „ Bleed the Freak“ a „We Die Young“ [r 13] .

Při popisu diskografie Alice in Chains Bill Adams z Ground Control zdůraznil význam „ Man in the Box “ pro debutové album. Přestože osm z dvanácti skladeb bylo posluchačům před vydáním LP povědomých, podle jeho názoru to byla právě skladba „Man in the Box“, která dodala desce celistvost, takže bylo nutné poslouchat zbytek skladeb novým způsobem. a lépe porozumět jejich významu. Adams upozornil na dynamickou souhru mezi Staley a Cantrellovými vokály a jejich „infekčními“ harmoniemi a shrnul: [r 2]

Facelift má temnou a sardonickou atmosféru. Témata lásky a nenávisti, naděje a beznaděje, temnoty a světla se pravidelně zaměňují... a nutí posluchače soustředit se na něco nového tak často, že cítí silný reset všeho, co cítili předtím... Facelift zavede posluchače do neuvěřitelně temných míst , ale dál přesvědčuje, že i přes ten pocit ponurosti a katastrofy to není vše. Tento pocit neopouští ani poté, co "Real Thing" udělá za albem čáru.

I několik desítek let po vydání Faceliftu byl nadále předmětem pozornosti kritiků a novinářů. Dne 21. srpna 2015 vyšel na hudebním blogu Invisible Oranges článek „Facelift – 25 let. Proč je Alice in Chains stále aktuální.“ Chris Rovella citoval běžné klišé: "Pokud  jsou Soundgarden a Alice in Chains grunge , pak Nevermore , Queensryche a Jimi Hendrix  jsou ještě větší." Podle jeho názoru byli Alice in Chains temnou, těžkou a skutečně emotivní kapelou a Facelift představil kombinaci Staleyho hlavního vokálu a Cantrellova doplňkového vokálu, což bylo v té době vzácné. Rovella označila Facelift za klasické album, které položilo základ další desce, kultovní Dirt [r 9] . U příležitosti 29. výročí Faceliftu napsal Chad Childers z Loudwire : „Pokud ‚We Die Young‘ pokorně zaklepalo na dveře úspěchu, ‚Man in the Box‘ vykopl ty dveře z pantů.“ Kromě těchto dvou písní si všiml rebelské „Bleed the Freak“, bluesové „Sea of ​​​​Sorrow“, riffem nabité „It Ain't Like That“, emotivní „Sunshine“ a temné a náladové "Love, Hate, Love", řadící je mezi nejlepší skladby skupiny [66] .

V září 2019 byl Facelift jmenován „Album týdne“ od Louder Sound s hodnocením 8/10: „Tyto hardcorové riffy a chytlavé harmonie byly opakovaně kopírovány a nikdy nebyly vylepšeny. Album zachytilo ducha měnící se éry a připravilo cestu pro Nevermind , Ten a Badmotorfinger , aby se dostaly do hitparád po debutu Alice in Chains [r 11] .

Historický význam

Facelift měl dopad na vznikající grungeovou scénu a také zanechal stopu v historii mainstreamové rockové hudby. Kritici i novináři připisují album jak grunge , tak metalu , přičemž si všímají přínosu kapely v obou směrech. Podle Kelsey Chepstika z Revolveru je „Facelift klasické grungeové a metalové album, které je připomínáno jako jiskra, která zažehla kariéru jednoho z nejlepších heavymetalových umělců na světě“ [67] .

Místo v diskografii kapely

Facelift není v žádném případě nejikoničtějším albem Alice in Chains ; tito nejčastěji zahrnují Dirt , který byl propuštěn o dva roky později . Nicméně debutový disk umožnil skupině hlasitě se deklarovat a sloužil jako základ pro další úspěch. Podle Stephena Hilla z Louder Sound : „Špína je právem mistrovským dílem, ale facelift je stejně důležitý; bez něj by devadesátá léta mohla být úplně jiná . Dave Jerden, který pracoval na prvních dvou albech Alice in Chains, věřil, že právě na Faceliftu kapela našla svůj styl. „Man in the Box byla první píseň, která světu představila grungeový zvuk; není to jen štěstí, bylo to předurčeno,“ řekl producent. V roce 2013 přiznal, že Facelift miluje ještě víc než Dirt . Podle něj je na prvním albu cítit čistá energie, která je v tu chvíli kapele vlastní [16] .

Greg Prato z Consequence of Sound poznamenal, že hudebně Alice in Chains udělala stejně velký pokrok od Faceliftu k Dirt jako Nirvana mezi Bleach a Nevermind . Andrew Gilstrap ( PopMatters ) napsal: „I kdyby kapela po Faceliftu vybledla, stále by to stačilo k tomu, aby Alice in Chains vyčnívala ze zbytku metalové scény. Ale Dirt ukázal, že se pohybovali vpřed rychlostí nákladního vlaku“ [70] . Při srovnání Faceliftu se zbytkem diskografie jej Bill Adams (Ground Control) označil za jedno z „lehčích“ alb kapely, ale poznamenal, že v roce 1990, ani obklopeni Van Halen , Poison , Extreme a Slayer , Alice in Chains snažili se zapadnout do party, ale hledali vlastní cestu k úspěchu [r 2] .

Předzvěst grunge

Ačkoli je Alice in Chains považována za jednu z „velké čtyřky“ grungeových skupin [l 1] [71] , debutové album Facelift mělo pouze tangenciální vztah ke stylu, který se ujal na počátku 90. let. V roce 1990 se undergroundová scéna v Seattlu rozvinula především díky úsilí umělců vydávaných na nezávislém labelu Sub Pop . Alice in Chains byla okamžitě podepsána s velkým vydavatelstvím [30] , nebyla spojena s hnutím indie a byla více geograficky příbuzná grunge [72] . Nicméně Facelift představoval vlastnosti tohoto podstylu alternativního rocku: kreativita byla prostoupena tématy deprese a odcizení a hudebníci projevovali zálibu v drogách, zejména heroinu . Vydání desky mělo velký vliv na scénu v Seattlu a na formování estetiky „grunge music“. Mike McPadden z VH1 označil vydání Facelift za přelomovou událost, která znamenala vzestup grunge a připravila půdu pro další garážové kapely [30] . Ačkoli mnozí připisují Nirvaně zásluhy za to, že přinesla grunge do hlavního proudu, Facelift byl ve skutečnosti první , kdo se dostal na vrchol mainstreamových rockových hitparád . Časopis Kerrang poznamenal: „Alice in Chains vytlačila scénu ze Seattlu z podzemí rok předtím , než Nevermind od Nirvany zapálil pochodeň grunge mánie. Protože MTV šílela do singlu 'Man in the Box', celý rockový svět musel sedět a poslouchat.“ [r 10] .

Joseph Hudak ( Rolling Stone ) zařadil Facelift na 14. místo ve svém seznamu „50 Greatest Grunge Albums“ a poukázal na to, že nahrávka vyšla rok před vydáním Nevermind od Nirvany , které upoutalo pozornost posluchačů po celém světě. Recenzent nazval Facelift „první vlnou nadcházejícího tajfunu v Seattlu“, první grungeovou nahrávkou, která byla certifikována jako zlato [l 2] . Dave Lifton ( Diffuser.fm ) zařadil Facelift na 20. místo ve svém seznamu „25 nejvlivnějších grungových alb“ a poznamenal, že Alice in Chains se stala druhou „špinavou“ metalovou kapelou ze Seattlu, která podepsala smlouvu s velkým vydavatelstvím po Soundgarden [l 3 ] . Kytarista Soundgarden Kim Thayil uvedl Facelift jako jednu ze svých oblíbených grungeových nahrávek a přiznal, že snil o napsání písně jako "It Ain't Like That" [l 4] .

Příspěvky k hard rocku a metalu

„Seattle Sound“ se vyvinul z několika různých stylů, přičemž Facelift do něj vnesl heavy metal [73] . Album podpořilo přijetí grunge mezi zapálenými metalisty, kteří byli skeptičtí vůči scéně v Seattlu. Během turné Clash of the Titans vystoupili hudebníci před lhostejným nebo dokonce nepřátelským publikem jako úvodní vystoupení pro Slayer , Megadeth a Anthrax , ale dokázali si získat respekt fanoušků a členů „velké čtyřky“ thrash metalu [30] . Alice in Chains nedokázala dosáhnout popové přitažlivosti Nirvany , ale metalová scéna je uznala za jedny z jejích vlastních [30] . Na druhou stranu, podle Andrewa Gilstrapa z PopMatters kapela sice z exploze grunge těžila, ale s debutovým albem by uspěla tak jako tak .

Časopis Kerrang představil Facelift ve speciálním vydání z roku 2002 „666, co musíte slyšet, než zemřete“ [l 5] . Kanadský hudební kritik Martin Popoff zařadil rekord na 176. místo ve své knize The 500 Greatest Metal Albums of All Time a poznamenal, že "Sotva deset sekund uplynulo od doby, kdy Alice in Chains učinila půl tuctu novějších metalových rozhodnutí. Těžká, nebezpečná a nakonec působivější než všechna ta šťastná heliová hysterie, kterou grunge za pár let zabije . Ozzy Osbourne také označil Facelift za jedno ze svých oblíbených metalových alb [l 6] .

Na rozdíl od mnoha kapel, kterým trvalo roky, než se staly komerčně úspěšnými, se Alice in Chains podařilo získat popularitu od první nahrávky. Hudební stránka Loudwire uvedla Facelift jako jedno z nejlepších hardrockových debutových alb v roce 2013 [l 7] a 2015 [l 8] . Průzkum Ultimate Guitar z roku 2013 přinesl podobné výsledky : Facelift se umístil na šestém místě čtenářského seznamu úspěšných debutových rockových alb [l 9] .

Mezi písněmi, "Man in the Box" získal nejkritičtější pozornost. V roce 2006, VH1 zařadil píseň # 19 na svém seznamu "40 největších metalových písní" [30] . V roce 2008 časopis Guitar World zveřejnil seznam „The 100 Greatest Guitar Solos“, se sólem Jerryho Cantrella „Man in the Box“ na čísle 77 [l 10] [30] . Kritici i publikum se ozvali: v anketě na webu kanálu VH1 z roku 2007 se hlavní hit Alice in Chains umístil na 50. místě v žebříčku nejlepších písní devadesátých let [l 11] .

Referenční údaje

Seznam skladeb

Členové nahrávky

Hitparády a certifikace

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Facelift - Alice in Chains  Allmusic . Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Adams. Alice In Chains - Facelift (Columbia/Sony Music, 1990)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Pozemní řízení (07-05-2011). Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu 19. ledna 2015.
3. ↑ 1 2 Andrea Nieradzik. Alice v řetězech. Facelift  (německy)  // Metal Hammer  : magazín. - Future plc , 1990. - Nr. 17/18 . - S. 65 .
4. ↑ David Browne. ZOBRAZENÍ NAHRÁVÁNÍ; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  (anglicky) . The New York Times (18. listopadu 1990). Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. listopadu 2021.
5. ↑ 1 2 Gotz Kühnemund. Alice v řetězech. Facelift  (německy) . Rock Hard (21. září 1990). — Recenze, RH 43. Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022.
6. ↑ 1 2 Facelift  // Rolling Stone  : časopis  . - 1990. - 8. října. — S. 140 . — ISSN 0035-791X . Archivováno z originálu 10. srpna 2019.
7. ↑ 1 2 Daina Darzinová. Alice v řetězech. Facelift  (anglicky)  // Spin  : magazine. - Spin Media, 1990. - Prosinec ( 6. díl , č. 9. ). — S. 85 . — ISSN 0886-3032 . Archivováno z originálu 6. března 2022.
8. ↑ Larkin, 2011 .
9. ↑ 1 2 Chris Rovella. Facelift ve 25: Why Alice in Chains Still Matters  (anglicky) . Neviditelné pomeranče (21. 8. 2015). Staženo 19. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022.
10. ↑ 1 2 Alice In Chains - Kde začít s (downlink) . Kerrang! . Staženo 12. dubna 2020. Archivováno z originálu 18. června 2013. (neurčitý) 
11. ↑ 1 2 Alice In Chains: Facelift – recenze klubu Album Of The Week  . Hlasitější zvuk (23. září 2019). — Debutové album Alice In Chains Facelift znovuobjevilo heavy metal a poslalo grunge do hitparád. Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2022.
12. ↑ Paul Elliot.  (anglicky)  // Q  : časopis. - Bauer Media Group , 1999. - S. 140 . — ISSN 0955-4955 .
13. ↑ 1 2 Thomas Kupfer. Rock Hard - ALICE IN CHAINS - Facelift  (německy) . rockhard . Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
14. ↑ Greg Kot. Průvodce novými alby Rolling Stone  . - 2004. - ISBN 0-7432-0169-8 .
15. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .

1. ↑ Chad Childers. 10 nejlepších grungových kapel všech dob  . Loudwire (28. září 2012). Získáno 6. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 3. února 2022.
2. ↑ Josef Hudák. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 nejlepších grungových alb  . Rolling Stone (1. dubna 2019). — Od Mudhoney k Mother Love Bone a dál — nejlepší verze od nepřizpůsobeného nového plemene, které předělalo rock. Staženo 14. dubna 2020. Archivováno z originálu 3. dubna 2019.
3. ↑ Dave Lifton. 25 nejvlivnějších grungových alb všech  dob . difuser.fm (5. dubna 2016). Získáno 14. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
4. ↑ Kory Grow. Kim Thayil od Soundgarden: Moje oblíbené grungové album  (anglicky) . Rolling Stone (02-04-2019). Staženo 15. dubna 2020. Archivováno z originálu 2. dubna 2019.
5. ↑ Kerrang! 666 alb, která musíte slyšet, než  zemřete . Ohodnoťte svou hudbu . Datum přístupu: 15. dubna 2020.
6. ↑ Kory Grow. 10 oblíbených metalových alb Ozzyho Osbourna  . Rolling Stone (26. 6. 2017). Získáno 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
7. ↑ Chad Childers. Ne. 11: Alice in Chains, 'Facelift' – nejlepší debutové hardrockové album  (anglicky) . Loudwire (6. 6. 2013). Staženo 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2020.
8. ↑ Žebříček 50 nejlepších debutových alb metalu a hard rocku  . Loudwire (18. 11. 2015). Získáno 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
9. ↑ Top 10 debutových rockových  alb . Ultimate Guitar (16-08-2013). Získáno 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
10. ↑ 100 největších kytarových sól : 51-100  . Kytarový svět (30. října 2008). Staženo 14. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 17. června 2018.
11. ↑ Nejlepší písně 90. let - Stereogum . Stereogum (12. prosince 2007). Staženo 14. dubna 2020. Archivováno z originálu 30. prosince 2015. (neurčitý)

1. ↑ Alice in Chains – žebříček historie Billboard 200 pro Alice in Chains   . Staženo 5. června 2020.
2. ↑ Alice in Chains - Historie žebříčku Billboard Nejlepší katalogová alba pro Alice in Chains   . Staženo 5. června 2020.
3. ↑ Alice in Chains  . Billboard . — Muž v krabici. Vrchol na 18. místě 7. 6. 1991 (Hot Mainstream Rock Tracks). Získáno 7. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 22. září 2020.
4. ↑ Alice in Chains  . Billboard . — Moře smutku. Vrchol na #27 19. 10. 1991 (Hot Mainstream Rock Tracks). Získáno 7. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 22. září 2020.

1. ↑ 1 2 3 Facelift - Alice In Chains . aliceinchains.com . Staženo 12. dubna 2020. Archivováno z originálu 7. ledna 2022. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 3 Rivadivia, Eduardo. JAK ALICE IN CHAINS PŘEMOSTILA ROCKOVÉ ÉRY 'FACELIFTEM' (21. srpna 2015). Staženo 9. ledna 2019. Archivováno z originálu 16. listopadu 2017. (neurčitý)
3. ↑ Childers, Čad (6. června 2013). "NEJLEPŠÍ DEBUTOVÁ HARD ROCK ALBA" . Loudwire . Archivováno z originálu dne 28.01.2020 . Staženo 28. ledna 2020 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
4. ↑ Yarm, 2011 , str. 170-172.
5. ↑ De Sola, 2010 , str. 61-69.
6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 73.
7. ↑ 12 Karlův kříž . Rozhovor: Jerry Cantrell diskutuje o návratu Alice in Chain z roku 2009, „černá ustupuje modré “ . Kytarový svět (10. ledna 2013). Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.  
8. ↑ De Sola, 2010 , str. 74.
9. ↑ De Sola, 2010 , str. 75-79.
10. ↑ Yarm, 2011 , str. 176.
11. ↑ De Sola, 2010 , str. 92-96.
12. ↑ De Sola, 2010 , str. 96.
13. ↑ Yarm, 2011 , str. 172.
14. ↑ 1 2 3 Jeffrey Ressner. Alice in Chains: Through the Looking Glass  (anglicky) . Rolling Stone (26. 11. 1992). — Temná, zadumaná stránka scény v Seattlu. Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 22. července 2018.
15. ↑ De Sola, 2010 , str. 110.
16. ↑ 1 2 3 4 Joe Bosso. Produkční legenda Dave Jerden na 13 deskách určujících kariéru  (anglicky) . Hudební radar (30. října 2013). Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
17. ↑ De Sola, 2010 , str. 113.
18. ↑ Simon Young. 20 klasických alb, která jsou v roce 2020 stará 30 let  (anglicky) . Kerrang! (9. ledna 2020). Staženo 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2020.
19. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 114.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Hnědá, 2010 , Část II. Facelift - 1990.
21. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 115.
22. ↑ De Sola, 2010 , str. 117.
23. ↑ Andy Aledort. Jerry Cantrell:  Facelift . Kytarový svět (5. ledna 2010). Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 27. června 2018.
24. ↑ De Sola, 2010 , str. 119.
25. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 126.
26. ↑ De Sola, 2010 , str. 118.
27. ↑ De Sola, 2010 , str. 119-120.
28. ↑ 12 Yarm , 2011 , str. 272.
29. ↑ Yarm, 2011 , str. 178.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mike McPadden. Alice in Chains' Facelift: 25 Years, 25 Album Facts  (anglicky) . VH1 (21. srpna 2015). — Uvnitř LP, které skutečně zlomilo grunge. Staženo 14. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. prosince 2017.
31. ↑ 1 2 Daina Darzinová. Alice in Chains   // Spin . - 1991. - Leden ( roč. 6 , č. 10 ). — S. 88 . — ISSN 0886-3032 . Archivováno z originálu 6. března 2022.
32. ↑ Layne Staley a Sean Kinney o temných písních a významu "Man In The Box  " . YouTube . — 1991 rozhovor s kanadským televizním kanálem MuchMusic. Získáno 13. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 21. srpna 2019.
33. ↑ De Sola, 2010 , str. 116.
34. ↑ Yarm, 2011 , str. 273.
35. ↑ De Sola, 2010 , str. 127.
36. ↑ De Sola, 2010 , str. 127-128.
37. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 128.
38. ↑ De Sola, 2010 , str. 129.
39. ↑ Eduardo Rivadavia. Jak Alenka v řetězech překlenula rockové éry pomocí 'Faceliftu  ' . Ultimate Classic Rock (21. srpna 2015). Získáno 5. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
40. ↑ De Sola, 2010 , str. 135-136.
41. ↑ De Sola, 2010 , str. 150.
42. ↑ De Sola, 2010 , str. 130.
43. ↑ De Sola, 2010 , str. 131-133.
44. ↑ Chronologie koncertu Alice in Chains 1990  ) . bacus.net . Staženo 5. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 29. ledna 2020.
45. ↑ De Sola, 2010 , str. 134-136.
46. ↑ De Sola, 2010 , str. 136.
47. ↑ 1 2 3 Certifikace amerických alb - Alice in Chains -  Facelift . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (04-03-1997). Načteno 7. dubna 2020. V případě potřeby klikněte na Upřesnit , poté na Formát , poté vyberte Album a poté klikněte na HLEDAT . 
48. ↑ De Sola, 2010 , str. 274.
49. ↑ De Sola, 2010 , str. 144.
50. ↑ Robert G. Woletz. POP MUSIC; Nový vzorec: Do 'Bin'. Přichází hit.  (anglicky) . The New York Times (02-08-1992). Staženo 19. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022.
51. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 145.
52. ↑ Yarm, 2011 , str. 278.
53. ↑ 12 Yarm , 2011 , str. 279.
54. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 146.
55. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 148.
56. ↑ De Sola, 2010 , str. 140.
57. ↑ Patrick Macdonald. Zavedené akty berou velká ocenění  . The Seattle Times (03-04-1991). Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
58. ↑ 1991 MTV Video Music  Awards . Rock Na Síti . Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 3. prosince 2007.
59. ↑ Rocky Foundations  //  Metal Forces . - 1991. - prosinec ( č. 67 ). - str. 60-61 . Archivováno z originálu 14. srpna 2017.
60. ↑ Vítězové ceny West Coast!  (anglicky)  // RAW . - 1991. - Listopad ( č. 83 ). - str. 4-5 . Archivováno z originálu 3. března 2016.
61. ↑ Alice in Chains at Concrete Foundation Awards  '92 . YouTube . Staženo 18. dubna 2020. Archivováno z originálu 29. dubna 2014.
62. ↑ Rock On The Net: 34. výroční ceny Grammy - 1992 . rockonthenet.com . Staženo 18. dubna 2020. Archivováno z originálu 8. června 2011. (neurčitý)
63. ↑ Larkin, 2011 .
64. ↑ Jon Pareles. Recenze/Pop; Heavy Metal ze Seattlu  (anglicky)  // The New York Times  : noviny. - 1990. - 7. října. — S. 70 . — ISSN 0362-4331 . Archivováno z originálu 6. března 2022.
65. ↑ David Browne. ZOBRAZENÍ NAHRÁVÁNÍ; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  //  The New York Times . - 1990. - 18. listopadu. — S. 31 . — ISSN 0362-4331 . Archivováno z originálu 6. listopadu 2021.
66. ↑ Chad Childers. Před 29 lety: Alice in Chains Unleash debutové album 'Facelift  ' . Loudwire (21.08.2019). Staženo 19. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022.
67. ↑ Kelsey Chapstick. Podívejte se na Alice in Chains Play Raucous "We Die Young" na 'Facelift' Release  Show v roce 1990 . Revolver (21. srpna 2019). — Seattle grunge-metalový počin ohromil dav rodného města divokým provedením sestřihů debutových alb. Získáno 14. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
68. ↑ Stephen Hill. 1990: Jak Alice In Chains vzala metal do hlavního proudu . Hlasitější zvuk (12-02-2019). — Debut Alice In Chains Facelift byl prvním grungeovým albem, které proniklo do hlavního proudu. Pro kapelu, která to udělala, už to nikdy nebude jako dřív. Staženo 19. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022. (neurčitý)
69. ↑ 1 2 Greg Prato. Před 27 lety Alice in Chains přinesla "Krásnou, temnou a ošklivou"  špínu . Následek zvuku (29. září 2019). Získáno 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. března 2021.
70. ↑ 1 2 Andrew Gilstrap. Alice in Chains: The Essential Alice in Chains  (anglicky) . PopMatters (13. 11. 2006). — Kompilace Alice in Chains nejsou žádnou novinkou, ale tato má nejblíže k tomu, aby to bylo správně.. Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. prosince 2017.
71. ↑ Malcolm Dome. Grunge wars: Vzestup a pád nejproblematičtějšího rockového  žánru . Hlasitější zvuk (20-09-2018). Získáno 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
72. ↑ Scrivani-Tidd, 2006 , s. 7.
73. ↑ Henderson, 2016 .
74. ↑ Popoff, 2010 , str. 176.
75. ↑ 1 2 Alice In Chains - Facelift (1990, CD  ) . diskotéky . Získáno 7. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 19. února 2021.

Literatura

• Anderson K. Náhodná revoluce: Příběh Grunge . - Macmillan, 2007. - 229 s. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Brown J. Alice in Chains: ve studiu . - Rock 'N' Roll Books, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 .
• De Sola D. Alice v řetězech: Nevyřčený příběh . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 s. — ISBN 9781466848399 .
• Henderson J. Grunge : Seattle  . — Roaring Forties Press. - 2016. - 144 s. — ISBN 9781938901591 .
• Larkin C. Encyklopedie populární hudby . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Popoff M. Top 500 heavy metalových alb všech dob  . - ECW Press, 2010. - 650 s. — ISBN 9781554902453 .
• Prato G. Grunge je mrtvý: Ústní historie rockové hudby v Seattlu . - ECW Press, 2010. - 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Scrivani-Tidd LM Greenwoodská encyklopedie rockové historie: roky grunge a post-grunge, 1991-2005  (anglicky) . - Greenwood Press, 2006. - Sv. 6. - ISBN 9780313329371 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge . - Faber & Faber, 2011. - 592 s. — ISBN 978-0307464446 .

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština