Ultranásilí | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Lana Del Rey | |||||||||||||
Datum vydání | 13. června 2014 | ||||||||||||
Datum záznamu | 2013—2014 | ||||||||||||
Místo nahrávání | Studia | ||||||||||||
Žánr | pouštní rock , psychedelický rock , soft rock , dream pop , jazz fusion | ||||||||||||
Doba trvání | 51:24 | ||||||||||||
Výrobce | Dan Auerbach , Rick Nowels, Blake Strenethan, Del Rey, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin , Paul Epworth | ||||||||||||
Země | USA | ||||||||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||||||||
označení | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Časová osa Lana Del Rey | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
Ultraviolence je třetí studiové album americké zpěvačky a skladatelky Lany Del Rey , vydané 13. června 2014 u Interscope a Polydor . Po vydání Born to Die v roce 2012neměla Lana v plánu vydat novou hudbu. Do listopadu 2013 však nasbírala materiál a začala nahrávat novou desku, přičemž působila i jako producentka. V prosinci práce skončily, načež se zpěvačka seznámila s Danem Auerbachem z The Black Keys . Spontánně se rozhodli změnit zvuk alba a znovu nahrát již hotové skladby, což dělali až do konce zimy 2014 v Nashvillu . Auerbach se tak stal hlavním producentem Ultraviolence , jehož písně jsou ve stylech jako pouštní rock , psychedelický rock a soft rock , stejně jako vypůjčené prvky dream popu z Born to Die a jazz fusion . Nahrávka využívala především elektrickou kytaru , dvanáctistrunnou kytaru , bicí a mellotron .
Ultranásilí je poněkud konceptuální a zkoumá většinou stejná témata jako jeho předchůdce: násilí , láska , mládí , nevěra , peníze , sex a drogy . Hudební kritici desku vřele přijali a zvláště zaznamenali vokál zpěvačky a její skladatelský talent a také Auerbachovu produkci v rockovém stylu konce 50. a 60. let. Mnoho recenzentů zaznamenalo vývoj Del Reyova hudebního stylu od Born to Die . Texty Ultraviolence , stejně jako texty jeho předchůdce, vyvolaly aktivní polemiku kolem zpěvaččina postoje k feminismu . Znovu byla obviněna z romantizace domácího násilí a smrti . Nejkontroverznějším tématem byla titulní skladba , konkrétně věta „He hit me and like a kiss“, vypůjčená z „He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)“ od The Crystals . Přesto se deska objevila v mnoha seznamech nejlepších alb roku . Ultraviolence je také uznáván jako nejlepší dílo zpěváka od Normana Fucking Rockwella! (2019) .
Album dosáhlo významného komerčního úspěchu, trumfl žebříčky v patnácti zemích včetně Austrálie , Kanady a Spojeného království . Týden po vydání se celosvětově prodalo více než 800 000 kopií desky. Ultraviolence se stalo prvním vstupem Del Reye na vrchol amerického žebříčku alb Billboard 200 . Na konci roku se disk umístil na čtvrtém místě v žebříčku nejprodávanějších alb ženských interpretek ve Spojených státech, za nahrávkami Beyoncé , Taylor Swift a Barbary Streisand . Album se během debutového týdne v USA prodalo přes 182 000 kopií , což je třetí nejlepší nahrávka od ženy v roce 2014, překonala ji pouze Swift a Streisand od Ultraviolence .
Propagaci alba doprovázely koncerty, videoklipy a tiskové rozhovory . Jeden z nich, s The Guardian , vyvolal mediální skandál mezi publikací a interpretem . Kromě toho byly vydány čtyři singly na podporu desky. „ Západní pobřeží “ získalo uznání kritiky a komerčně si vedlo dobře, dosáhlo vrcholu na 17. místě v americkém žebříčku Billboard Hot 100 . Druhý singl, " Shades of Cool ", nedosáhl podobných výsledků, ale byl vysoce ceněn kritiky. Titulní skladba a „ Brooklyn Baby “ byly vydány jako poslední singly z alba začátkem června. Obchodně obě dosáhly průměrných výsledků .
Del Reyovo předchozí studiové album Born to Die vyšlo koncem ledna 2012. Dva týdny předtím vystupoval zpěvák na SNL s „ Video Games “ a „ Blue Jeans “. Byla kritizována za její "vrkání, chrastění" hlas a její nedostatek pohybu na pódiu. Stala se hrdinkou memů , objektem posměchu v tisku a na internetových blozích, kde byl výkon uznán jako jeden z nejhorších v historii programu. Neúspěch na SNL se projevil kritickým přijetím alba. Pitchfork to nazval „falešným orgasmem“ a řada kritiků zpochybňovala věrohodnost zpěváka [ 1] . Kontroverze však rekordu nezabránila v dosažení komerčního úspěchu; o pár let později se disku prodalo přes osm milionů kopií po celém světě [2] . V červenci 2012 oznámili vydání "rajské edice" Born to Die - the minion Paradise : "Toto není nové album, ale spíše opožděná odpověď, která ukončí má dřívější prohlášení" [3] . Zároveň Lana nepřemýšlela o nahrávání dalšího disku: „Už jsem řekl vše, co jsem chtěl“ [4] . Její rozhodnutí mohla ovlivnit i agresivní kritika po „nešťastném“ vystoupení: „Skládala jsem hudbu pro vlastní potěšení. Ale soudě podle nedávných událostí hra nestála za svíčku . V únoru 2013 však Lana prozradila, že připravuje nový materiál a inspiruje se krajinou Santa Moniky . Prozradila název jedné z písní - " Black Beauty " [6] . Zpěvačka nahrávala se svým milencem, frontmanem Kassidy Barrym Jamesem O'Neillem [~ 1] a spoluautorem scénáře Blue Jeans Danem Heathem. V červenci byl hacknut pevný disk Del Reyova počítače a na internet unikly „stovky“ skladeb, včetně dema „Black Beauty“ . Incident odradil zpěváka od jakékoli touhy pokračovat v práci [8] .
V říjnu Del Rey vyjádřil nejistotu ohledně osudu alba: „Když se mě na to lidé ptají, vždy upřímně odpovídám – nevím. Nechci je uklidňovat 'Samozřejmě, že moje nová deska je mnohem lepší než ta minulá', protože ji neslyším. Moje múza je velmi větrná, čas od času mě navštíví“ [9] . Lana zkoušela komponovat na cestách, mezi přehlídkami Paradise Tour , ale „bylo to nesnesitelné“ [10] . Do listopadu nashromáždila nějaký materiál: nejprve se zrodily melodie a pak se k nim vybírala slova [11] . Zpěvačka chtěla spolupracovat s italským skladatelem a producentem Giorgiem Moroderem , zahrála mu 8 skladeb [12] , ale nakonec si pronajala newyorské studio svého dlouholetého přítele Lee Fostera Electric Lady a album sama produkovala [13] . Pomáhali jí kytarista živé kapely Blake Strenethan a bubeník [10] Maximilian Weissenfeldt. S prvním natočili " Pretty When You Cry " a demo " Cruel World " [14] . Rick Nowels , spoluautor několika písní Born to Die , měl ruku na vytvoření disku . Po pěti (nebo třech [11] ) týdnech bylo album dokončeno a sestávalo z 11 [13] -13 skladeb [11] . V prosinci se Del Rey zkřížil ve striptýzovém klubu Riviera Gentleman v Queensu [15] s Danem Auerbachem z The Black Keys , který poté smíchal Supernova Ray LaMontagne v New Yorku; „spolu se stýkali“ a povídali si o hudbě. Auerbach si uvědomil, že on a Lana mají mnoho společného a pozval ji do svého studia Easy Eye v Nashvillu , Tennessee [16] . Del Rey zdůraznil: „Seznámení s ním se ukázalo být jakýmsi katalyzátorem procesu. Věděl jsem, že chce spolupracovat, a najednou jsem se rozhodl všechno předělat“ [17] . V jednom rozhovoru Auerbach poznamenal, že před setkáním v klubu nebyli obeznámeni se svou prací [16] , ačkoli v lednu 2012 The Black Keys mluvili negativně o selhání Del Reye na SNL [18] .
„Zkušenosti ze spolupráce s Lanou mi dokázaly, že veškerá kritika proti ní je neopodstatněná: její písně jsou dobré, je to vážná a sebevědomá hudebnice. Nahrála celé Ultraviolence živě, s ručním mikrofonem a sedmičlennou kapelou... Kdo to teď dělá? Nikdo. V posledních [desetiletích] nebylo jediné nahrané živé popové album, které by obsadilo první místo ve světových hitparádách."
Dan Auerbach o kritice Del Reye [19] .Pět dní po noci v klubu odletěl Del Rey do Nashvillu . Ubytovala se v domě Magnolia v hotelovém komplexu Rockhaven Cabin [20] . Když zpěvák představil album Auerbachovi [13] , popsal zvuk jako „klasický rock “ [10] . Opětovné natáčení desky trvalo dva týdny (podle jiných zdrojů - šest [11] [21] ) místo plánovaných tří dnů [16] : Lana zpívala na mikrofon Shure SM58 ve stejné místnosti se sedmi muzikanty z Brooklynu [11] . Auerbach sice zásadně změnil zvuk alba, ale význam svého příspěvku popřel: "Její dema byla dobrá a texty silné, <...> nechtěl jsem nic zkazit." Snažil se do zvuku vnést „něco svého“ [16] a dodal „ kalifornskou náladu“ [4] . Občas měli Del Rey a Auerbach kreativní rozdíly. „Má na všechno svůj názor, je docela temperamentní a někdy kategoricky odmítl udělat, co jsem žádal, ale to nás jen sblížilo,“ vzpomínal zpěvák [10] . Auerbach si všiml napjaté atmosféry sezení: Lana „chtěla zkusit všechno najednou“ a navíc vůbec neznala muzikanty, se kterými nahrávala – hned druhý den v práci vyhodila jednoho z bubeníků [22]. . Del Rey a Auerbach experimentovali, setkali se s různými kreativními lidmi a večery zakončili „šíleným tancem“ na hotový materiál. Občas do studia pozvali obyčejné kolemjdoucí nebo známé, které potkali v místním obchodě; jsou mezi nimi herečka Juliette Lewis a režisérka Harmony Korine [10] .
Interscope pohrozil, že album nevydá. Odmítli přidělit rozpočet na opětovné nahrávání, „dokud neuslyší alespoň nějaké výsledky“. Del Rey a Auerbach jim poslali několik dem, po jejichž poslechu se vedení labelu rozzuřilo, mimo jiné kvůli kvalitě mixování . Domluvili hudebníkům schůzku s producentem Paulem Epworthem , známým ze spolupráce s Adele . Byl z alba nadšený a řekl, že nic měnit nebude a zástupce labelu s ním souhlasil [19] . Březnem , Ultraviolence byl dokončen [23] . Nahrávání probíhalo v následujících studiích: Easy Eye (Nashville, Tennessee), Electric Lady (New York), Echo Studios, The Green Building ( Los Angeles , Kalifornie), The Bridge Recording ( Glendale , Kalifornie) a The Church Studios ( Londýn ) , Spojené království ) [24] . V následujících týdnech Robert Orton [10] album mixoval v Hot Rocks Studios v Santa Monice [24] . Del Rey se účastnil každé mixážní seance. Jasně pochopila, jakého výsledku chce dosáhnout [25] . Během období míchání začala Lana psát písně pro svou další desku Honeymoon [26] .
Na obálce Ultraviolence je účinkující zobrazen, jak vystupuje z auta ze strany řidiče. Rukama drží vršek dveří auta ( Lanin Mercedes-Benz 380SL 380SL z roku 1981 [27] [28] ), dívá se přímo do kamery a „něco zmateného“ [29] . Na sobě má bílé tričko, přes které prosvítá podprsenka stejné barvy [30] . Úplně dole na obrázku je název alba vytištěný písmem z obálky Born to Die [29] . Deluxe edice iTunes zachovává styl titulku, pouze je zmenšena velikost textu [31] . V závislosti na edici je v levém horním rohu nápis rodičovské kontroly [5] , upozorňující na vulgární výrazy v písních [30] .
Fotografie k přebalu alba pořídil Neil Krug. Zpěvačka se o tom dozvěděla od kamarádky, která jí darovala Pulp Art Book s Neilovým dílem. Když přišel čas natočit obal, někdo z vydavatelství navrhl, aby Del Rey kontaktoval Kruga . To ji zmátlo, protože slyšela, že fotograf zemřel [33] . Pak ho Lana kontaktovala a dohodli se, že budou střílet v jejím domě v Los Angeles. Předpokládalo se, že obal nebude odpovídat „síle“ vlastní názvu alba. Krug to viděl jako „poslední záběr filmu Romana Polanského z 60. let“, který byl promítán před rozuzlením, které diváky šokovalo, a poté následovaly titulky. „Když slyšíte název Ultraviolence , představíte si nějaký druh exploze nebo jak je bílé tričko plné krve,“ zdůraznil fotograf. Zbytek fotek, na kterých je auto, byl pořízen na příjezdové cestě k Del Reyově domu. Krug se vyfotil s kolenem v roztrhaných džínách ve svém obývacím pokoji [32] . Použili jej Urban Outfitters pro exkluzivní vinylovou edici Ultraviolence [34] . Fotografie, která ukazuje zpěvačku v tričku Peyote Pepsi , jak kouří v keřích hortenzií , byla pořízena na zahradě domu Franka Sinatry u Los Angeles [32] . Snímek pořízený Krugem ovlivnil Del Rey natolik, že změnila seznam skladeb na albu [33] . Krugovi při natáčení pomáhal fotograf Mayen Soffia. Všechny edice alba navrhl Mat Maitland z Big Active [24] .
Během propagačního období alba přijal Del Rey tradici oznamování názvu každé nové nahrávky dlouho před jejím vydáním (od dvou měsíců do roku, jako tomu bylo u Normana Fucking Rockwella! ) [35] . Slovo Ultraviolence tedy poprvé zaznělo v jejím projevu na premiéře krátkého filmu Tropico v divadle Cinerama Dome v Los Angeles 4. prosince 2013, 7 měsíců před vydáním nahrávky: „Opravdu jsem chtěl shromáždit všichni jste zde dnes, abyste dokončili první kapitolu a začali novou – Ultraviolence “. „Ultranásilí“ bylo poprvé zmíněno v dystopickém románu Mechanický pomeranč (1962) od britského autora Anthonyho Burgesse . Ačkoli se toto slovo píše dohromady, v raných internetových publikacích věnovaných albu vypadalo jinak: například Rolling Stone - as Ultra-Violence [9] . Del Rey přišel s názvem ještě před natočením desky: „Miluji tento koncept, téma je opravdu relevantní“ [17] . V Burgessově románu toto slovo znamená nadměrné a neoprávněné násilí [37] , ale Laně se právě jeho zvuk líbil: „Kombinace dvou emocí – něhy (ultra) a hněvu (násilí). <…> Jako by dva světy zapadaly do jednoho“ [15] . V dubnu 2017 zpěvákovi fanoušci navrhli, že Lust for Life je posledním albem „čtyřky“: počet slov v názvech Born to Die , Ultraviolence , Honeymoon a Lust for Life koreluje jako 3:1:1:3 [38] . Výraz obličeje na obálce druhého jmenovaného se také změnil (Lana se usmívá), takže koncept byl popsán jako „vývoj nálady postavy, od smutné k radostné“. Del Rey teorii potvrdil [27] .
Ultraviolence znamenala změnu v Del Reyově hudebním stylu. Přestože si zvuk zachoval svou temnou a filmovou kvalitu, zpěvačka opustila maximalistický [39] hip-hop a baroko-pop svých předchozích děl - Born to Die and Paradise [40] . Album je navrženo v různých indie stylech: pouštní rock [41] , psychedelický rock [42] a měkký rock [43] ; přejímá také prvky jazz fusion [44] a dream popu [45] . Hudební kritici připisují změnu stylu Lanině přesunu z New Yorku na východním pobřeží do Los Angeles na západním [21] a její touze stát se součástí nezávislé hudební komunity, být na stejné vlně jako Arctic Monkeys . The Last Shadow Puppets , Father John Misty a další [46] . Album odráží práci jazzových a bluesových umělců, jmenovitě Niny Simone , Billie Holiday a Leonarda Cohena ; alternativní rocková skupina Nirvana [47] ; umělci 70. let včetně Boba Seegera , Eagles , Dennise Wilsona a Echo & the Bunnymen ; a rockeři Brian Wilson a Chris Isaac [15] .
Lišila se i skladba nástrojů v aranžích . „ West Coast “ má na konci syntezátor typu theremin G-funk , možná pocta The Beach Boys [49] , „ Shades of Cool “ má kytarové sólo [50] a „ Brooklyn Baby “ končí se sotva slyšitelnými mužskými doprovodnými vokály [51] . Díky použití elektrické kytary , 12strunné kytary a Mellotronu [52] při přehrávce se zvuk alba zpestřil a stal se atmosféričtějším [43] a „hypnotičtějším“ [53] . Barevně si Lana zvuk desky spojovala s modrou : „Album bych popsala slovem „oheň“, nebo spíše „modrý oheň“, kdy je plamen tak zažehnut, že se jeho odstín změní z červené na modrou. Chtěl jsem, aby všechno znělo modře“ [54] . Změnila se i technika provedení: „Lana zanechala dětinské čtení rapu Born to Die a bere vysoké tóny, nebo naopak velmi nízké, zpívá ve falzetu “ (Nejpůsobivější je podle kritiků v „Shades of Cool ” způsobem Shirley Bassey [55] ). Reverb byl široce používán při nahrávání vokálů a nástrojů [56] ; nízká kvalita záznamu hlasu [53] způsobila, že znělo staromódně [56] a smyslně [57] . Overdubbing vytvořil echo efekt [58] , což způsobilo, že recenzent pro uDiscover Music poukázal na to, že Lana zní jako " jednočlenná dívčí skupina " [59] . Ultraviolence je „velmi temné – těžko se to poslouchá“ [4] . Hlavní těžiště procesu tvorby bylo na technické aspekty – Lana vzpomínala: „...zajímalo mě prozkoumat svou vášeň pro kompozici “ [17] . Del Rey ignorovala konvenční pravidla psaní písní [59] , což potvrdilo její příslušnost k kontrakulturnímu hnutí . Stylově došlo k odklonu od obvyklých aranží, diverzifikovaly se struktury písní, měnila se jejich délka [59] . Tempo písní hrálo důležitou roli , odráželo zpěvaččin duševní stav, takže když ji vydavatelství požádalo, aby zrychlila refrén "West Coast", odmítla - pocit odtržení od vnějšího světa a nejistoty z budoucnosti zakořenila ve složení [4] .
"Del Rey znovu všechny oklamal." Ve svých písních si pohrává se zastaralými představami o krásných ženách, které jako klíč k úspěchu využívají nikoli talent, ale svou přitažlivost. [Lana] ochotně přiznává obvinění proti ní, a proto má plné právo kritizovat nejen ty, kteří nejsou spokojeni s její dovedností, ale i sexistické předsudky, které pronásledují porušovatele pravidel, jako je ona, v jakémkoli projevu pop-artu.
Ken Tucker přezkoumáno NPR [60] ."Tajemné" [43] texty Ultraviolence zkoumají většinou stejná témata jako v Born to Die [40] : domácí násilí [58] , odchod lásky a mládí [53] , podvádění ve vztazích [61] , význam peníze , sexualita , drogy [62] a zrada [63] . Každá skladba vypráví svůj příběh [64] , ve kterém se „vždycky něco pokazí“ [65] . Zpěvačka ujistila, že texty jsou zcela autobiografické (nazvala je výsledkem reflexe ) [66] , ale kritici pochybovali o možnosti jejich doslovné interpretace . Ultraviolence je částečně konceptuální , ale pojítkem mezi písněmi je lyrická hrdinka [67] , „osamělá a nespokojená“ hvězda z Born to Die [65] . Objevuje se v různých rolích: dívka oddaná mužům, kteří ji nikdy nebudou milovat („Ultraviolence“, „Shades of Cool“, „Sad Girl“ a „The Other Woman“) ; po pomstě chtivý, agresivní ("Money Power Glory" a "Fucked My Way Up to the Top") [59] ; nostalgie po zašlých časech a lásce ("Brooklyn Baby" a "Old Money") . V posledním albu byla hrdinka zmatená ve svých touhách a očekáváních od života, ale po dozrání nakonec přijímá cestu, kterou si zvolila [68] . Nyní „nepadá do pastí lásky, neuctívá Jamese Deana “ [69] . Dívka však nespěchá, aby se rozloučila se svým bývalým zoufalstvím a někdy pociťuje hluboký smutek [70] . Texty Ultraviolence jsou plné odkazů na populární kulturu . V titulní skladbě se několikrát zmiňuje „Jim“, což znamená buď Jima Morrisona , frontmana The Doors , nebo značku bourbonu Jim Beam . Řádek „Uhodil mě a bylo to jako polibek“ byl také vypůjčen z „He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)“ skupiny The Crystals [53] . Písně dávají náznaky amerických měst a států - Los Angeles, Hollywood , Kalifornie, Las Vegas , Detroit New York, Brooklyn , Miami , Florida ; ulice - Sunset Boulevard a Vine Street přes něj ; budovy - hotel a kasino Riviera ; a další geografické rysy — Florida Keys a předměstí Los Angeles, Hollywood Hills [71] .
Existuje názor, že ultranásilí je odpovědí těm, kteří obvinili Del Reye z neautenticity . Chris Schultz z The New Zealand Herald naznačil, že zpěvák mohl použít kritiku jako inspiraci . Justin Charity of Complex si všiml Lanina tvůrčího růstu v Ultraviolence , který si užívá plnými doušky a používá ho jako formu pomsty kritikům jejího agresivního a neomaleného psaní písní pro Born to Die [73] . Charles Mahoney z PopMatters věří, že slova alba jsou vůči kritikům nasycena žíravou ironií [55] . Bradley Stern z MuuMuse přiznal, že nejen sarkastické texty plné vzteku, ale i nový zvuk je pro odpůrce „ prostředníčkem “. Lana zesměšňuje kritiky i napodobitele a zároveň podporuje ty první [5] . V článku na Pitchforku zkoumajícím temnou online estetiku náctiletých dívek Lindsey Zoladz připomněla čtenářům obvinění zpěvačky z „chválení ženské pasivity a slabosti“ v Born to Die a poznamenala, že Del Rey na oplátku neoprášila kritiku a vytvořila Ultraviolence , která tato témata pokrývá ještě více, a proto o sobě tvrdí, že jde o nejprovokativnější dílo v Lanině kariéře. Podle novináře je v tom „něco alarmujícího až drzého“ a zároveň je v takové „nejednoznačné situaci cítit zvláštní síla“ [74] .
Krutý svět | |
"Cruel World" nejen udává tón albu [75] , ale také seznamuje posluchače s novým "zvukovým světem" Del Reye, který opustil narážky na Hollywood a "kino" hip-hopovou produkci Born to Die . | |
Nápověda k přehrávání |
Úvodní Cruel World alba má přes 6 minut [~2] a začíná kytarovým riffem [63] obohaceným o efektový pedál Strymon BigSky [14] . Skladba mísí prvky pouštního rocku [76] a blues . Pracovní název byl „Hands Down“ [59] ; demo obsahovalo pouze Del Reyův hlas přes kytaru [14] . V centru děje je dívka, která ukončí destruktivní vztah s mužem, který ji dohnal k šílenství. S výsledkem je spokojená: „Sdílela jsem s vámi své tělo a duši, / Teď je konec. / Udělal jsem, co jsem musel, / A našel jsem jiného“ [63] . Když však shrabuje trosky minulosti, nemůže se k ní vrátit: „Tancuješ kolem mě. / Sakra, ty jsi blázen, / jsi blázen do . Pokud jsou sloky písně „smysluplné a klidné“, pak je refrén jiný svět, „plný subbasů “ [13] . "Cruel World" udává tón desce [68] [75] .
Struktura „ Ultraviolence “ je založena na klavíru a smyčcích [63] . Hlavním tématem písně je domácí násilí [77] : lyrická hrdinka je tak zaslepena láskou k muži, že před jeho chováním zavírá oči nebo vůbec nevidí celý obraz, i když ji nazývá „ jedem “ [61] ; násilí je pro ni totožné s „pravou láskou“ [53] . Chování muže má tragické následky jak pro něj samotného, tak pro dívku: věta „Slyším sirény, sirény“ naznačuje příjezd sanitky nebo policie na místo tragédie [78] . Lana pro The New York Times přiznala, že když se přestěhovala do New Yorku, připojila se k tajnému kultu , jehož vůdce „byl obklopen mladými dívkami [79] a věřil, že musíte zničit člověka, abyste ho znovu vybudovali. <...> Tato píseň je o romantických citech propletených s touhou poslechnout muže, rozloučit se s ním a znovu se podřídit“ [66] . " Shades of Cool " je melodická balada postavená kolem kytary s efektem reverb [80] . Děj písně je věnován rebelovi, který se nedokáže změnit [63] . Lana ho ve verších vychvaluje: „Moje dítě žije v odstínech modré: / Modré oči, jazz a nálada“ . Modrá je kromě svého hlavního významu barvou smutku, jednou z nejrozšířenějších ve zpěvaččině tvorbě [81] . V refrénu se zdá, že její hlas stoupá, když truchlí pro „nepřekonatelné“ srdce svého milence. Zdá se, že jeho chlad dívku přitahuje, ale nedovolí jí se k němu přiblížit , a po kytarovém sólu „monstrózní v síle“ její „poloviční šepot vystřídá vzlyk“ [63] . Caryn Gunz z Rolling Stone ocenila zpěvaččin dramatický sopránový hlas jako „dokonalý pro film Jamese Bonda režírovaný Tarantinem “ . Vokální část končí dlouhým zaúpěním: hrdinka už není schopna změnit svého milence .
"Brooklynské dítě" | |
V refrénu „Brooklyn Baby“ se Del Rey uchýlí k hipsterským klišé, k nimž se kritici stavěli ambivalentně – na dream-popovou [83] baladu lze pohlížet jako na poctu i jako výsměch [84] . | |
Nápověda k přehrávání |
“ Brooklyn Baby ” je také postavený kolem kytary, používat bicí . Zvukově jde o Auerbachovu nejoblíbenější píseň z alba [85] . Byla koncipována jako duet s Lou Reedem , frontmanem rockové kapely The Velvet Underground . Muzikanti se dohodli na setkání v New Yorku 27. října 2013; zpěvaččino letadlo přistálo v 7 hodin ráno a o pár minut později se dozvěděla, že Reid zemřel na rakovinu jater [4] . Text písně je věnován hipsterům [84] , New Yorku, Brooklynu [53] , jazzu a beatové poezii [86] . Lana navíc kreslí obraz ideálního vztahu, který je založen nejen na romantice, ale také na umění: „No, můj přítel je v kapele, / hraje na kytaru, zatímco já zpívám písničky Lou Reeda. / Ve vlasech mám peří, / jsem z hydroponické marihuany . Kompozice byla popsána jako „paprsek světla v temném ultraviolence “ . „ West Coast “ si vypůjčuje prvky ze surfového rocku a popu [87] a má složitou strukturu postavenou kolem bicích . Kytarový riff, který ji otevírá, je leitmotivem skladby [88] . píseň Del Rey . Děj se zaměřuje na dívku rozpolcenou mezi udržováním vztahu [89] a vyhlídkami, které stěhování do Kalifornie přináší [90] . Očekává slávu : "Tam, na západním pobřeží, mají své vlastní idoly" . " Sad Girl " je akustická píseň s prvky jazzu [84] a blues rocku [50] . Skladba je autobiografická: Lana v rozhovoru pro The Fader mluvila o sedmiletém vztahu s šéfem jednoho labelu, ale neupřesnila jméno a rodinný stav muže [42] . Billboard proto naznačil, že zkušenost „milence pacientů“ je jí známá [91] . Lyrická hrdinka je nešťastná: její milenec ji krmí sliby a každý ví o jejich románku. Uznává se jako „mrcha na straně“, dává okresu nové důvody k diskuzi, ale to vše ji „probodává srdce“ a pocit naprostého neštěstí přehnaně narůstá [61] . Chování hrdinky je destruktivní , ale sebedestrukce podle Billboardu „nikdy nezněla tak krásně s bohatými klavírními a mellotronovými party“ . Řádek „Má oheň a chodí s ním“ je narážkou na známou frázi z televizního seriálu Twin Peaks režiséra Davida Lynche , jehož dílo je Lana inspirováno [92] .
„ Pretty When You Cry “ začíná jako bluesová [53] balada [61] s Lanou hrající na akustickou kytaru [53] . Píseň byla nahrána na první pokus [14] . „Ani mě nenapadlo vrátit se do studia a něco změnit. Pokud znáte historii své písně, můžete přesně říci, proč byla zpívána tímto způsobem, “ubezpečil zpěvák [66] . V centru zápletky je dívka, která věří, že své štěstí nikdy nenajde [51] . Zlomená oslovuje svého milého přes slzy [53] : „Všechny nejkrásnější hvězdy pro tebe září, milovaná. / Jsem dívka, o které jsi snil? [51] Její přítel je narkoman, ale bojí se, že ji opustí [68] : lyrická hrdinka je příliš slabá na to, aby si uvědomila svou závislost na muži a opustila ho, osvobodila se [61] . Ve finále zazní sekce elektrické kytary a „prosba je nahrazena zuřivým vytím“: „Neříkej, že mě potřebuješ, / Pokud sám víš, že odejdeš. / To bych nedokázal, / Ale tobě je to snadné . Hudební web Idolator rozpoznal „Pretty When You Cry“ jako jeden z vrcholů alba [93] .
"staré peníze" | |
Kritici připustili, že melancholické „Staré peníze“ by přesně zapadaly do světa Velkého Gatsbyho Francise S. Fitzgeralda , ve kterém jde bohatství ruku v ruce se ztrátou a zradou . | |
Nápověda k přehrávání |
" Money Power Glory " byla oslavována jako " óda na materialismus " . Chamtivost hrdinky ji přivádí do extrému - je zlá a touží vzít nepříteli vše: „Chci peníze, všechnu tvou moc a všechnu tvou slávu“ [51] . HuffPost poznamenal, že Lana to tvrdí „bez špetky hanby“ [ 68] . Zpěvák takovou reakci předpověděl: „Myslím, že [píseň] bude rezonovat s těmi, kteří si jsou jisti, že [peníze, moc a sláva jsou] mým skutečným cílem“ [5] . Hrdinčino běsnění doprovází elektrická kytara [94] a těžké, „hluché“ bicí. Zpěvák se již dříve věnoval tématům slávy a bohatství v písních , například v " Národní hymně " . "Money Power Glory" byla nahrána na první pokus; producent Greg Kurstin a zpěvák o remixování ani neuvažovali [95] . „ Fucked My Way Up to the Top “ je také plné vzteku a může být reakcí na kritiky, druhem dissu . Lana byla ironická: „Spala jsem s mnoha muži v branži, ale žádný z nich mi nepomohl s kariérou, je to k vzteku“ [15] . V dalším rozhovoru uvedla: „Tato píseň je o zpěvákovi, který se vysmíval mému ‚falešnému‘ stylu, ale nyní ho napodobuje. Ona sama sebe představuje jako skutečnou umělkyni a mě jako projekt . "Já jsem drak, ty jsi děvka." / Ani nevím, v čem jsi dobrý. / Napodobte mě – je to sakra nuda“ – může jít o Lorda nebo Lady Gaga [5] . A přesto má hrdinka k nepříteli ambivalentní postoj: buď ho kritizuje za napodobování, nebo projevuje blahosklonnost: „Potřebuji tě, drahá, jako vzduch“ . Pitchfork věří, že „Money Power Glory“ a „Fucked My Way Up to the Top“ nepřitahují ani tak melodie, jako spíše obsah [67] : zpěvačka ztělesňuje svůj veřejný obraz v řádcích [59] a ochotně „tlačí tlačítka“ [67 ] . V rozhovoru pro The New York Times poznamenala: „To, co si o vás lidé myslí, ať se vám to líbí nebo ne, se stává malou součástí vaší psychiky“ [59] .
Melancholická balada [51] „ Staré peníze “ je postavena kolem klavíru [5] . Lyrická hrdinka cítí osamělost a vzpomíná na svá raná léta: na zesnulou lásku [53] , milující rodiče, jejichž dům opustila, aby našla sama sebe. Ví však, že se tam může vždy vrátit, „alespoň na památku“: „Na mysli mám sílu mládí. / Západy slunce, městečko, nemám čas. / Budeš mě stále milovat, když zářím / Slovy, ne krásou? Poslední část řádku může odkazovat na „ Young and Beautiful “, nahrané pro soundtrack k The Great Gatsby (2013) [5] . Píseň s předběžným názvem „Methamphetamines“ byla více než pět let v pozadí, dokud se ji zpěvák nerozhodl přepracovat. Melodie "Old Money" připomíná téma love skladatele Nino Roty z filmu Romeo a Julie (1968). Lana tvrdila, že na to přišla sama, ale aby se vyhnula soudnímu sporu, label připsal Rotha jako spolupracovníka [97] . Deska končí lounge coverem "The Other Woman" ru Niny Simone. Druhá žena je milenka [63] . Jestliže Simone zpívala píseň jako nestranná pozorovatelka nebo manželka, pak Lana - jako ta milenka , jako by shrnula svůj život [63] . Sama si zvolila svou cestu a je nucena snášet důsledky své volby [68] . Zdá se, že hlas zpěváka pochází z tlumeného rádia padesátých let [5] ; je měkký [51] a někdy se třese, „jako stará hospodyňka“ [63] . "Jiná žena / Nikdy si nedokáže udržet svou lásku / A zatímco léta plynou, jiná žena / stráví svůj život sama ," Lana hraje vysoké tóny , zatímco v pozadí hraje doo-wop saxofon . v žádné písni nepředstavila jako milenka .
V rozhovoru pro Complex zpěvák uvedl, že bonusové skladby nezapadaly do atmosféry Ultraviolence a jejich vydání v rámci deluxe verze proběhlo pouze na žádost iTunes [98] . " Black Beauty " je jediná spolupráce Lany s Paulem Epworthem . K překvapení Billboardu producent „nenalepil [na píseň] své podpisové maximalistické razítko“ . Píseň je věnována depresi Del Reyova milovaného – vidí svět v černých barvách a „slunce a modř oceánu pro něj nic neznamenají“ [68] . A přestože její city neopětuje, Lana je stále „uchvácena jeho temnou krásou“. Skladba se tematicky prolíná s „Shades of Cool“ . "Guns and Roses" je postavena kolem elektrické kytary s přidáním bicích. HuffPost navrhl, že skladba byla věnována Axlu Rose , frontmanovi Guns N' Roses [68] . Billboard označil píseň za „nedokončené demo“ kvůli jejímu příliš primitivnímu textu .
Režisér Harmony Korine se podílel na vytvoření "Florida Kilos". Byl inspirován dokumentem The Cocaine Cowboys (2006), který se zabývá nárůstem kriminality v Miami spojené s obchodem s kokainem v 70. a 80. letech. „Florida Kilos“ byla plánována jako ústřední melodie pro pokračování Spring Breakers (2012) od Korine [99] . Melancholická "Is This Happiness" je portrétem dvou kreativních lidí, kteří si neuvědomili svůj potenciál. Jejich vztah se dostal do slepé uličky: muž se beznadějně srovnává s Hunterem S. Thompsonem a Lana si myslí, že je "kurva blázen" a bere fialové pilulky - nejspíše halucinogeny , které jí pomáhají zapomenout [100] . Zamýšlí se nad podstatou štěstí [101] a svou životní cestou: „Ty je těžké milovat a já jsem / žena, kterou je těžké následovat“ [93] . Struktura písně vychází z klavíru [101] . Skladba ve středním tempu „Flipside“ je pouze na japonské bonusové skladbě Target . Lana zpívá o vztazích, které jsou na pokraji rozpadu [93] . Soucítí se svým milencem a je připravena ho nechat jít, který ji kdysi přistihl „na druhé straně“. Billboard poznamenal, že zpěvák zřídka čerpá inspiraci z hudby 90. let, ale „Flipside“ může být inspirován tvorbou PJ Harvey .
Některé z písní, na kterých Del Rey pracoval během období nahrávání desky, nebyly na Ultraviolence zahrnuty . „Black Beauty“ a „Angels Forever“ byly poprvé nahrány pro album, ale v červenci 2013 unikly online [102] . A přesto první byla zařazena do luxusní edice alba [103] , a druhá nikdy nevyšla. "Yes to Heaven" (nebo "Say Yes to Heaven" [104] ), "Fine China" [105] a "Your Girl" [106] byly nahrány s Rickem Nowelsem během listopadových zasedání v Electric Lady [105] . První dva jsou registrovány v databázi APRA AMCOS [107] a třetí u Phonographic Performance Limited (PPL) [108] . Byli vyloučeni s rozhodnutím změnit zvuk Ultraviolence [104] . „Yes to Heaven“ a „Fine China“ unikly online na Štědrý den 2016 [ 105] . „ Wait for Life “ neodkazuje přímo na desku, ale byla napsána během sezení s Emilem Haneym v prosinci 2013 [109] . Producent procházel těžkým obdobím a nechtěl pracovat na hudbě někoho jiného, a tak se podílel na vzniku alba [39] . Nicméně, on a Del Rey se pokusili spolupracovat, ale jejich jediná session pro Ultraviolence se změnila ve vztahovou řeč a spontánně nahráli "Wait for Life", píseň o "nemožné romanci . " Bylo zahrnuto na Haneyho debutovém albu We Fall , vydaném v únoru 2015 na Interscope [110] . Během sessions pro Ultraviolence byly také nahrány „Living Legend“, „Cherry Blossom“, „Nectar Of The Gods“ a „If You Lie Down With Me“, které se nakonec objevily na albu Blue Banisters (2021) [111] [ 112] .
Po oznámení názvu alba v prosinci 2013 se zpěvačka na sociálních sítích a médiích krátce odmlčela: počátkem února potkali fanoušci Lanu na ulici a začali se ptát na datum vydání desky, na což odpověděla: "Myslím, že 1. května." Od Interscope však nebylo žádné oficiální potvrzení [113] . 20. února zpěvačka tweetovala svou fotku s Auerbachem s popiskem: „Dan a já jsme nadšeni, že vám můžeme představit Ultraviolence “ [114] . Na koncertě v Montrealu 5. května oznámil Del Rey plány vydavatelství vydat CD "příští měsíc " . Později řekla Les Inrockuptibles , že vydání jejího alba a Turn Blue The Black Keys, finalizované Auerbachem během natáčení Ultraviolence , bylo plánováno na stejný den, tedy 12. května [10] . 8. května zpěvák oznámil seznam skladeb standardní a luxusní verze disku, který obsahoval 11, respektive 14 skladeb [103] . Další den představila obálku Ultraviolence [116] . Dvouminutová upoutávka na album byla vydána 18. června, obsahující střihy z videa „West Coast“ a záběry ze zákulisí v monochromatickém režimu [117] .
Ultraviolence bylo uvedeno na seznamech Billboard [118] a Stereogum [119] nejočekávanějších vydání roku 2014 . 13. června bylo album k dispozici pro digitální stažení a fyzický nákup [120] v Německu , Rakousku a Švýcarsku [120] . O tři dny později se album objevilo na pultech obchodů s deskami ve Velké Británii [121] a Francii [122] – distribuováno společností Polydor. 17. června Interscope vydal desku v USA [123] , Kanadě [124] a Španělsku [125] . Následující den bylo Ultraviolence k dispozici ke koupi v Japonsku [126] a 24. srpna v Číně [127] . Sada krabice alba obsahovala dva obrazové disky , deluxe verzi CD s 16stránkovým bookletem a čtyři 12×12" fotokarty ; náklad publikace byl omezen; název alba byl vytištěn černou fólií [ 121] .
Po vydání Ultraviolence Del Rey pokračoval v Paradise Tour na podporu Born to Die: The Paradise Edition [128] . Setlist koncertů tvořily především skladby z předchozích dvou desek, ale postupem času se objevily „West Coast“, „Ultraviolence“, „Money Power Glory“, „Fucked My Way Up to the Top“, „Cruel World“ a Byly přidány „Staré peníze“. Na posledním koncertě turné, 18. října na Hollywood Forever Cemetery v Los Angeles, Lana poprvé zazpívala "Shades of Cool" . 1. prosince zpěvák oznámil The Endless Summer Tour na podporu Ultraviolence s koncerty v Severní Americe: 18 v USA, 2 v Kanadě ( Toronto a Montreal ). Courtney Love z rockové skupiny Hole [130] sloužila jako úvodník první části turné a popový zpěvák Grimes [131] ve druhé části turné . První představení se konalo 7. května 2015 v The Woodlands v Texasu a poslední 16. června ve West Palm Beach na Floridě. Bylo odehráno celkem 20 představení [132] , které vygenerovaly příjmy 6 milionů $ [ 133] .
Dne 13. dubna 2014 Del Rey vystoupila na každoročním festivalu Coachella v Indiu v Kalifornii, kde poprvé vystoupila se skladbou „ West Coast “. Píseň se stala prvním singlem z Ultraviolence a následující den byla poslána do rádia [134] . Kritici to vřele přivítali a ocenili Auerbachovu atmosférickou produkci [135] . Zvláštní pozornost byla věnována zpěvákovu odvážnému kroku vydat „inovativní“ skladbu, která nesouvisí s mainstreamovou hudbou [136] . Singl si komerčně vedl dobře, debutoval v první dvacítce hitparád v Itálii, Španělsku a Švýcarsku [137] . 3. května se píseň umístila na 17. místě amerického žebříčku Billboard Hot 100 , ale o týden později žebříček opustila. Jedná se o nejlepší debut mezi zpěvákovými předními singly [138] . Skladba také dosáhla čísla 3 na Adult Alternative Songs [139] . Později byla certifikována jako platina za 1 milion prodaných kopií v USA [140] . Podle Richarda S. Hee z Billboardu jsou komerční výsledky singlu s malou propagací ohromující a ukazují, jak důležitý byl Del Rey pro pop music v polovině 2010 . Hudební video k „West Coast“ režíroval Vincent Haycock a vyšlo 7. května. Děj se soustředí na dívku rozpolcenou mezi dva muže, kterou hrají tatér Mark Mahoney [141] a model Bradley Sualo [142] . Kamera Evana Prosofského získala nominaci na MTV Video Music Awards v odpovídající kategorii , ale vítězství si odnesli Darren Lew a Jackson Hunt, kteří pracovali na Beyonce 's "Pretty Hurts" [143] . Skladba „West Coast“ byla uvedena v Top Songs of the Year od NME (11.) [144] , Spin (29.) [145] , Stereogum (31.) [146] a dalších.
" Shades of Cool " byl vydán jako druhý singl 26. května s ohlasem u kritiků, především pro jeho "smyslný" výkon [82] a kytarové sólo na konci písně [80] . Trať si vedla v žebříčcích uspokojivě a ve Švýcarsku, Španělsku a Austrálii se dostala do top 50 [147] . 14. června debutoval singl na 79. místě žebříčku Billboard Hot 100, ale žebříček opustil o týden později [138] . Hudební video, které se točí kolem vztahu dívky se starším mužem (hraje ho Mahoney), režíroval Jake Nava [148] . Třetí singl " Ultraviolence " byl vydán 4. června. Obsah písně vyvolal mnoho kontroverzí: mnozí v textu uvažovali o „romantizaci domácího násilí“ [77] , i když se našli tací, kteří text uznali za ironický [63] . Skladba nenašla úspěch ani v hitparádě: dostala se na 38. místo v kanadském Hot 100 , na 88. místo ve Francii [149] a na 70. místo v Billboard Hot 100, odkud o týden později vypadla [138] . Fotograf a Lanin tehdejší milenec Francesco Carrozzini natočil hudební video na iPhone . Úpravu dělala sama zpěvačka. Uprostřed pozemku je nevěsta procházející se lesem ve svatebních šatech a s kyticí květin v rukou a její ženich dokumentující procházku [150] . Čtvrtý a poslední singl „ Brooklyn Baby “ byl vydán 8. června. Kritici jej přijali s ohlasem, chválili výkon a zasněný zvuk [151] . Rolling Stone zařadil skladbu na 22. místo ve svém „Top 50 Songs of 2014“ [152] . Píseň si nevedla dobře v žebříčcích, ale dostala se do top 10 ve Finsku [153] , do první dvacítky ve Švýcarsku a na Novém Zélandu [154] a na prvním místě Billboard 's Bubbling Under Hot 100 Singles [155] . Každý ze tří singlů byl certifikován jako zlato za prodej 500 000 kopií v USA [140] . 21. listopadu vydal německý label Vertigo Records EP obsahující tři remixy bonusové skladby „ Black Beauty “ [156] .
Doma album vykazovalo vysoký výkon. Podle předběžného odhadu časopisu Billboard se první týden prodeje desky pohybovaly mezi 175 000 a 180 000 výtisky . 25. června se deska dostala na vrchol Billboard 200 a stala se prvním záznamem Del Reye, který dosáhl vrcholu žebříčku. Podle Nielsen SoundScan byly prodeje debutu 182 000 kopií, což je druhý nejlepší výsledek mezi zpěvačkami po stejnojmenné nahrávce Beyoncé , které se ve třetím týdnu v žebříčku (29. prosince 2013) prodalo 310 000 kopií [158] . Ultraviolence je třetím největším ženským debutem roku. Na konci září se na první místo žebříčku dostali partneři Barbary Streisandové , kteří v prvním týdnu překonali Ultraviolence o 14 000 kopií [159] . V listopadu vytvořila Taylor Swift nový rekord, když v roce 1989 debutovala na vrcholu žebříčku s 1,2 miliony prodaných kopií [160] . Ve svém druhém týdnu v žebříčku Billboard 200 se Lanino album dostalo na 4. místo a náklad klesl o 76 % na 44 000 kopií . Během následujících dvou týdnů překročily celkové prodeje v zemi hranici 270 tisíc výtisků [162] [163] a do konce července činily více než 300 tisíc [164] . 23. února 2015, 8 měsíců po vydání, bylo Ultraviolence certifikováno jako zlato od RIAA za více než 500 000 prodaných kopií [140] . Z toho je 31 800 na vinylu; 8. nejlepší ukazatel roku 2014 [165] . K začátku srpna 2019 se alba ve Spojených státech prodalo přes 1 milion kopií [166] [167] . Na konci ledna 2021 překročil počet přehrání Ultraviolence na streamovací službě Spotify hranici 1 miliardy [168] . 24. listopadu RIAA aktualizovala platinovou certifikaci Ultraviolence za prodej 1 milionu kopií desky [140] .
Ultranásilí má výrazný úspěch i v jiných zemích. Světový prodej za první týden činil 880 000 [169] (podle jiných zdrojů - 356 000 [170] ) výtisků. Nahrávka debutovala na vrcholu kanadského žebříčku alb , prodalo se jí 21 000 kopií [171] . O několik dní později náklad dosáhl 40 000 výtisků a Ultraviolence bylo certifikováno jako zlato od Music Canada [172] . 18. června se nahrávka dostala na vrchol britského žebříčku alb s prodejem 48 028 kopií [173] ; jde o druhé dílo zpěvačky, které se po Born to Die dostalo na vrchol hitparády [174] . 27. června britský fonografický průmysl udělil disku stříbrnou certifikaci; celkem se ve Velké Británii prodalo 60 000 kopií . Za necelé dva měsíce byl rekord certifikován jako zlatý a pokořil hranici 100 000 kopií [175] . Ke konci března 2021 byl prodej disku ve Velké Británii 256 000 kopií [176] . Ultraviolence ovládlo žebříčky v Belgii ( Valonsko a Flandry ), Dánsku [179] , Španělsku [180] , Finsku [181] , Polsku [182] a dalších zemích. Debutoval na druhém místě v Irsku [183] , Itálii [184] , Švýcarsku [185] , Estonsku [186] a Francii, kde se za první týden prodalo 20 300 kopií , z nichž 6 200 pocházelo ze streamování [187] . Na konci prosince 2014 SNEP certifikoval Ultraviolence platinu za 100 000 prodaných kusů [188] . V Německu deska nedokázala zopakovat úspěch Born to Die ; debutovala na třetím místě [189] . Zpěvák se navíc podruhé dostal do čela hitparád v Austrálii [190] a poprvé na Novém Zélandu [191] . Album bylo certifikováno zlatou ARIA ; celkem se prodalo 35 000 výtisků [192] . Měsíc po jeho vydání přesáhly celosvětové prodeje Ultraviolence 1 milion kopií [193] ; do prosince se jeho oběh zdvojnásobil [194] . V září 2019 se Ultraviolence celosvětově prodalo přes 2,9 milionu kopií [195] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 74/100 [196] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [197] |
Plakátovací tabule | 83/100 [~3] [63] |
Důsledek zvuku | A [78] |
The Daily Telegraph | [44] |
Entertainment Weekly | A [198] |
gigwise | [94] |
Opatrovník | [199] |
modloslužebník | 5/5 [93] |
Los Angeles Times | [200] |
NME | 6/10 [41] |
The New Zealand Herald | [72] |
Vidle | 7,1/10 [67] |
Valící se kámen | [82] |
Roztočit | 8/10 [201] |
Robert Christgau | [202] |
Ultraviolence bylo vřele přijato kritiky , vidělo to jako významný krok vpřed od Born to Die [65] . Zaznamenali zpěvákův vokální styl a kompoziční schopnosti i Auerbachovu produkci [67] . Na Metacritic má album skóre 74 ze 100 na základě 35 recenzí, což znamená „obecně příznivé recenze “ .
Recenzent Idolator ohodnotil desku maximálním skóre: „ Ultraviolence je Lanin velký krok k tomu, aby se stala legendou“ [93] . PopMatters měli podobné pocity: „Pokud se Del Rey již nedostal mezi největší světové hudebníky, Ultraviolence je skvělým prvním krokem k tomuto cíli.“ [ 203] Randall Roberts z Los Angeles Times o jedinečnosti zpěvaččina hudebního stylu napsal: „Nemá sobě rovného. Žádný jiný umělec nezní stejně. To je hodné nejen obdivu, ale i veškeré chvály“ [200] . Alexis Petridis z The Guardian , zatímco radil Del Reyovi, aby rozšířil tematické obzory, ocenil album 4 z 5 a popsal texty jako „silné a dojemné. Refrény jsou chytlavé, krásné melodie stoupají a klesají a vyzařují z nich naprostou důvěru Del Rey v její hlas. Jedná se o tak kvalitní dílo, že ani pomalé, šílené tempo skladeb nerozlišuje“ [199] . Kenneth Partridge z Billboardu cítil, že produkce byla „ Bon to Die formed “ a že nedostatek starých hip-hopových beatů a retro estetika dělali desku „překvapivě krásnou“ [63] . Fred Thomas z AllMusic udělil albu 4 z 5 hvězdiček a okomentoval její dokonalé řemeslné zpracování: „Bylo jasné, že dívka s kamennou tváří s dětskými řečmi a texty plnými domýšlivých narážek na život v zoufalství byla záměrným krokem k vytvoření podivné, záhadné postavy – a zvukového experimentu – Lany Del Rey.“ [197]
Chris Schultz z The New Zealand Herald čtenářům připomněl: „S každou vlnou kritiky byla Del Rey a její odpůrci jako boxeři v ringu: ‚Špatně zpívá, špatně skládá, je to loutka showbyznysu‘. Díky kreativnímu růstu se však Ultraviolence ukázalo být „temné, někdy hrozivé, nejednoznačné a pevné“ a Lana dokázala, že „je mnohem chytřejší, než si všichni mysleli“ [72] . Recenzent Entertainment Weekly Kyle Anderson napsal: „ Ultranásilí je skrytá orgie , která konečně uvolnila svůj plný potenciál z humbuku [nad předchozím diskem]“ [198] . Redaktor Esquire ocenil rozhodnutí interpretky nenaplnit očekávání společnosti: „Neodmítla témata, která z ní dělala antifeministku , ale naopak se do nich ponořila a vytvořila velmi krásnou a kontroverzní longplay. <...> Lana vás vezme na místa, kam obvykle nechodíte, ale je tam klidná. Je feministka a dělá si co chce . Sasha Geffen z Consequence of Sound uzavřel: „[Album] zní tak dobře, že dýhový pop Born to Die nikdy nedožene.“ Přestože je Ultraviolence prodchnuto nostalgií 50. a 60. let minulého století, Lana nechválí obraz ženy převládající v té době jako „milenky, původce mužských problémů. <…> Svou ženskost používá pouze jako estetickou zbraň“ [78] .
Allison Stewart z The Washington Post napsala: „Melodie jsou strašidelné. Minimalismus v baladách střídá baroko . Jak se dalo očekávat, estetika vítězí nad emocemi.“ Lyrickou hrdinku přitom popsala jako „nudnou, zamilovanou do americké fiktivní minulosti. Je hvězdou vlastního psychologického dramatu , potěšena myšlenkami na smrt a podrobení armády poražených přátel . Recenze Rolling Stone byla příznivá a nazvala desku „přehledem odsouzených vztahů, trvalých závislostí a nedosažitelného amerického snu “, vyjádřený na Ultraviolence „upřímně jako vždy“ [82] . Eliza Gardnerová z USA Today sice neocenila Laninu poetickou schopnost a nazvala ji „omezenou“, poznamenala, jak „smyslné, minimalistické vokály kontrastují s podivnými ambientními psychedelickými aranžemi“ [205] . Jon Pareles z The New York Times ujistil, že nahrávka přibližuje posluchačům Lanu a její „vnímání zpomaleného času, retro sofistikovanost a naivní upřímnost. Nálada těchto písní kolísá mezi bolestí srdce a jemným humorem . Recenzentka Gigwise Alexandra Pollard poznamenala, jak slovo „ultra-násilný“ zapadá do temného zvuku alba: „Krása této hudby je stejně výrazná, jako znepokojující. Lanin hlas je buď andělský, strašidelný nebo neklidný." Pollard udělil albu 9 z 10 [94] . Brenna Ehrlich z MTV byla příjemně překvapena použitím ironie, aby „připomněla kritikům, jaký falešný obraz dali [zpěvákovi]. Odhaluje ho jako pravdivého, je to skvělé“ [206] .
Někteří kritici brali nahrávku spíše rezervovaně. Laura Snapesová z NME tedy napsala, že album propáslo šanci být „důležitým tvůrčím prohlášením“ kvůli nejasné linii mezi ironií a zpěvákovou shodou s obrazem vynalezeným kritiky [41] . AV Club si stěžoval na monotónnost zvuku: „Del Rey je talentovaný na psaní smutných melodií a díky jejich kvalitě (například „Blue Jeans“ nebo „ Video Games “) jsme zavírali oči nad texty o sexu , sebebičování a touha. Ale ultraviolence je nudná a monotónní; tyto melancholické skladby ve středním tempu ukolébávají." Kritik poukázal na nedostatek vlastního stylu a kreativního nápadu jako hlavní nevýhodu nahrávky: "Album zní jako pastiš na hollywoodské kouzlo 50. let a postmoderní pohledy na sex a lásku." Recenzent ji ohodnotil jako „C“ na stupnici od „A“ do „F“ [207] . The Daily News měly podobné pocity, kritizovaly texty a napodobování děsivého zvuku Born to Die , “rozředěné na Ultraviolence s psychedelickými kytarami, díky Auerbachovi. Takže album dává alespoň nějaké známky života . Boris Dal z Rolling Stone Russia cítil, že zpěvačku přitahují muži ženského psychotypu , a naznačil její „zjevné problémy s dikcí “. Frustrovaný naprostým nedostatkem hitů na nahrávce, s výjimkou „hudebního“ „West Coast“, Dahl upínal své naděje na „mistry remixů, kteří dokážou vytvořit něco působivého a smysluplného z navrhovaného mlhavého rocku -trip-hopové kaše . -nahoru." Posteskl si i nad Auerbachovou produkcí: podle jeho názoru album potřebovalo „producenta radikálněji nakloněného zvolenému žánru“ [209] .
Dne 12. června 2014, hodinu poté, co The Guardian zveřejnil recenzi alba, byl na webu deníku Timem Jonzem s názvem „Kéž bych už byl mrtvý“ ( Eng. Kéž bych už byl mrtvý ) [4] . Po zveřejnění Del Rey uvedla, že v rozhovoru nezmínila touhu zemřít. Při oslovování tazatele si také spletla jeho jméno s recenzentem Alexisem Petridisem . Lana dodala: „Lituji, že jsem vložila svou důvěru do The Guardian . Původně jsem nechtěl poskytnout rozhovor, ale novinář byl vytrvalý; předstíral, že je fanoušek, aby skryl své špatné úmysly. Možná neměl o čem psát a hledal zisk. Jeho hlavní otázky o smrti a osobě byly záměrné . Na novináře se snesla vlna kritiky od zpěvákových fanoušků [210] . Poté Jonze zveřejnil úryvek z audionahrávky rozhovoru, ve kterém je jasně slyšet, jak říká „Kéž bych už byla mrtvá“: šlo o hudebníky z Klubu 27 , tedy Kurta Cobaina a Amy Winehouse . Dcera prvního, Frances Bean Cobain , na konflikt zareagovala a vyčítala zpěvákovi, že romantizoval brzkou smrt [211] . O týden později Jonze zveřejnil článek „Lana Del Rey má problémy s naším rozhovorem...ale proč?“. V něm uvedl, že nepředstírá, že je fanouškem, a dodal: "Možná si opravdu nechtěla povídat, ale Lana byla po celých 70 minut našeho rozhovoru úžasná společnost." Po zveřejnění rozhovoru se zpěvačka nesnažila obvinit noviny, že její slova překrucují nebo je vytrhávají z kontextu, a tak Jonze navrhl: „Možná se rozzlobila, protože jsem chtěl, aby vyprávěla zajímavé věci, a položila jsem vhodné otázky, aby dosáhnout toho. Je mi líto Lano, ale dělám jen svou práci . Od té doby si zpěvačka osvojila zvyk nahrávat si rozhovory s novináři na telefonní záznamník [212] . V rozhovoru pro rozhlasový pořad World Cafe v únoru 2018 zpěvačka zmínila podobné případy s novináři Rolling Stone a The Fader , kteří s ní dělali rozhovor před vydáním Ultraviolence : první se jí vytrvale ptal na skandální titulní skladbu, za druhé o jejím postoji k feminismu a definici tohoto pojmu [213] .
Na konci roku 2014 se Ultraviolence objevilo na seznamech různých publikací „Nejlepší alba roku“. Redaktor Boston Globe James Reid umístil LP na vrchol svého vlastního seznamu oblíbených . Časopisy Slant [215] a Dazed udělily disku třetí místo v hodnocení; v tom posledním napsali, že „krásné a zároveň špatné“ Ultraviolence umožňuje označit Del Reye za jednoho z nejlepších hudebníků naší doby [216] . Album vyvrcholilo na čtvrtém místě v žebříčku NPR [217] a Entertainment Weekly a nazval záznam „jedním z nejironičtějších zvratů roku. Popová diva, jejíž písně byly kdysi klasifikovány jako rap a hip-hop, byla nejprve kritizována za neautentickou povahu a letos představila nejsilnější argument pro relevanci kytarového blues rocku . V hodnocení publikací Idolator [219] a Variance [220] bylo album označeno na pátém řádku. Čas [221] ho zařadil na šesté místo a Cosmopolitan [222] a Rolling Stone [223] na sedmé místo. Dílo uzavřelo první desítku hodnocení nejlepších podle Gorila vs. Bear [224] , Pretty Much Amazing [225] , The Mercury News [226] a Crack [227] . Mezi jinými, kteří uznali disk jako jeden z nejlepších roku: Stereogum (12) [228] , Consequence of Sound (13) [229] , Daily Record (13) [230] , Digital Spy (14) [ 231] , Gigwise (15) [232] , Q (19) [233] , Magnet (21) [234] , NME (25) [235] , FasterLouder (30) [236] , No Ripcord (35) [237] , Clash (39) [238] , Mojo (40) [239] a PopMatters (73) [240] . AllMusic [241] a Los Angeles Times [242] zařadily desku do žebříčku těch nejlepších bez umístění. V každoročním hlasování hudebních kritiků The Village Voice „ Pazz & Jop “ bylo Ultraviolence jmenováno 22. nejlepším LP (421 bodů) [243] a „West Coast“ bylo na základě 14 zmínek vyhlášeno 49. nejlepším singlem roku. [244 ] . Rolling Stone [245] , Spin , Vulture [246] a Billboard [247] umístily album na třetí, páté, šesté a čtrnácté místo na seznamu nejlepších popových nahrávek roku; Spin napsal, že Ultraviolence „vzrušuje a znepokojuje stejným způsobem jako filmy Davida Lynche“ [ 248] . Podle Metacritic je Ultraviolence 13. nejlepším albem roku (skóre 21) [249] .
V říjnu Interscope předložil nominace na ceny Grammy : Ultraviolence za album roku a nejlepší popové vokální album , West Coast za nahrávku roku , skladbu roku a nejlepší popový sólový výkon “ a klip „Shades of Cool“ - " Nejlepší hudební video ". Krátký "Tropico" mohl soutěžit o cenu v kategorii " Nejlepší hudební film " [250] , ale Národní akademie nahrávacích umění a věd ignorovala požadavky vydavatelství [251] . Spekulovalo se, že její rozhodnutí mohlo být ovlivněno odporem tisku proti Born to Die nebo jejím strachem z toho, že bude čelit kritice za nominaci na album, které „romantizuje domácí násilí a užívání drog“ [252] . Na maďarských hudebních cenách byl disk nominován v kategorii „Nejlepší mezinárodní alternativní album roku“ [253] , ale prohrál s Beck's Morning Phase [254] .
V prosinci 2019 shrnuly hudební publikace výsledky uplynulého desetiletí. Crack zařadil Ultraviolence na 11. místo v jejich „Top 100 Albums of the 2010s“ a popsal to jako „formativní moment Lany Del Rey“. <...> Protože si byla naprosto jistá významem svého umění, zasadila ránu sexistickým kritikům a samozřejmě nás všechny zmátla: mysleli jsme, že jsme Lanu odhalili, ale ne - zašla mnohem dál než my“ [255] . Ultraviolence bylo zařazeno do podobného hodnocení Consequence of Sound , kde se umístilo na 37. místě [256] . NME umístila rekord na 70. místo s komentářem: "Skandál kolem osobnosti Del Rey zvěstoval ještě větší výšiny pro její hvězdu," a dosáhla jich s Ultraviolence [257] . Album ve skutečnosti dokončilo top 100 od Rolling Stone a dosáhlo vrcholu na 99. Redakce zdůraznila: „Lana se konečně narodila, aby žila“ (narážka na jméno Born to Die ) [258] . Consequence of Sound označilo CD za 8. největší popové vydání desetiletí [259] . V roce 2021 bylo Ultraviolence čtenáři Pitchforku zvoleno 153. nejlepším albem za posledních 25 let [260] .
Ultranásilí mělo dopad na komerční stránku popového průmyslu. Album, popisované jako „anti-pop“ [5] [201] , se v USA dobře prodávalo, i když svým obsahem nebylo mainstreamové, jako díla například Justina Timberlakea , Katy Perry a Lady Gaga [261] . Album mělo navíc slabou propagační kampaň: Del Rey se po neúspěchu na SNL stáhl z televizních vystoupení [~ 4] a nepoužíval sociální sítě k interakci s fanoušky [5] , takže propagace byla založena na tištěných rozhovorech, koncertech a videoklipy [158] . Se všemi výše uvedenými skutečnostmi se Ultraviolence podařilo dostat se na první místo v hlavním americkém žebříčku Billboard 200 , když překonaly prodeje Linkin Park , Sam Smith a Jennifer Lopez , které byly vydány ve stejný týden a měly vážné reklamní kampaně [263] . Magazín Billboard naznačil, že by album mohlo odstartovat vlnu experimentů s temnějším zvukem mezi hudebníky. „Věčný smutek Del Rey se zdá být jedinečným lékem na euforii , která ovládá popová rádia. Ne z každé chytlavé písně musí sálat jen optimismus a ne každý popový idol se musí usmívat – to jsou lekce , které nás Ultraviolence naučili . Billboard uvedl, že někteří hudebníci se bojí experimentovat s „něčím temným“ kvůli možnosti ztráty publika. Katy Perry zamýšlela , že Prism (2013) bude „tmavší, ale výsledkem je optimistický synth-pop “ [261] . Kelly Clarkson obvinila producenta Clivea Davise , šéfa Sony BMG , že odmítl propagovat My December (2007) kvůli „nedostatku hitů“ [264] . Podle Billboard vydání Ultraviolence dokázalo, že antikomerční produkt by mohl být velkým hitem [261] .
Význam ultraviolence v diskografii Del Reye je velký – jde o „první ostrý obrat“ v kariéře zpěváka [265] . Deska je označována za nejlepší Lanino dílo od dob Normana Fucking Rockwella! (2019) [65] . Pitchfork zaznamenal podobnosti mezi oběma alby, ale „temný zvuk prvního je nahrazen něčím barevnějším“ [266] . Různé publikace ji řadí na vrchol seznamu nejlepších děl Del Rey: Gay Times (1.) [~ 5] [75] , NME (3.) [267] , Slant (3.) [268] , Far Out (3.) [269 ] a No Majesty (5.) [270] . Někteří kritici uznali, že album po vydání špatně obdrželi. „Zatím je [tento rekord] Lanin nejpamátnější okamžik v její kariéře. <...> Jako všechna její hudba je Ultraviolence mnohem komplexnější, než si kdokoli dokáže představit, “uzavřel v The Fader [265] . Provokativní album nejen že ukončilo debatu o autenticitě zpěvaččiny tvorby, ale napravilo i její reputaci po neúspěchu na SNL . Časopis Vox uvedl: „Už není důvod považovat Lanu za nehodného napodobitele. Nyní mohou kritici vidět její zápal, hodnotit kvalitu hudby. Obraz „smutné dívky“ je nyní považován za nález, a nikoli za něco, co má škodlivý účinek“ [1] . Matteo Gueli z Lyre naznačil, že umění nemusí odrážet realitu naplno, pokud je založeno na emocích prožívaných autorem, a Del Rey podle jeho názoru překonává „klasický obraz Ameriky a příběhy z bulvárních plátků minulého století“ v textech, takže v její hudbě najít důkaz pravosti není možný [65] .
Alternativní rocková kapela Wolf Alice citovala Ultraviolence jako jeden z vlivů na zvuk jejich LP Blue Weekend (2021) [271] . O dva roky dříve tchajwansko - americká spisovatelka Esme Weijun Wang prozradila, že album poslouchala při psaní sbírky esejů „Collection of Schizophrenics“ (2019): a bude vědět, že jsem jí vyjádřil svou vděčnost . V srpnu 2020 měl kanadský zpěvák The Weeknd , který s Del Reyem spolupracoval při několika příležitostech, premiéru remixu „Money Power Glory“ během produkce Kiss Land (2013) během vydání rozhlasové show Apple Music Memento Mori [273 ] .
Od konce třetí vlny feminismu a začátku čtvrté , Beyonce, Kelly Clarkson, Pink , Kesha , Katy Perry a další bojovaly proti genderové diskriminaci optimistickými písněmi (například " Roar "). Ultranásilí se zaměřuje na negativní aspekty vztahů, důsledky zneužívání a násilí ze strany mužů [74] . „Chvála a romantizace“ všech výše uvedených upevnila antifeministický status Del Rey [204] a vyvolala kontroverze kolem její hudby. Největší pozornost byla věnována titulní skladbě. Sal Cinquemani ze Slantu připisoval ztotožnění násilí s láskou projevu masochismu [274] . Nolan Feeney z Time odsoudil věty „Dal mi facku a bylo to jako polibek“ a „Dej mi všechno to ultranásilí“ [77] a vzpomněl si, jak Del Rey říkala své Lorde, že texty o chválení mužů mohou mít škodlivý vliv na mladé dívky [ 275] . Ačkoli v "Ultraviolence" není žádné přímé schvalování nebo odsouzení násilí, Harley Brown ze Spin navrhl [276] , že výše uvedené řádky by mohly přilít olej do ohně po následujícím zpěvákově prohlášení v rozhovoru pro The Fader : "Pro mě problém feminismu není příliš zajímavý pojem. Spíš mě zajímá SpaceX a Tesla , možnosti člověka při dobývání vesmíru. Když lidé vytahují feminismus, říkám si: ‚Bože, mě to vůbec nezajímá‘.“ Dodala, že skutečnou feministku vidí jako ženu, která si dělá, co se jí zlíbí . The Fader bylo ironické, že byl hřích vydat Ultraviolence v roce 2014, kdy umělci jako Beyoncé aktivně bojovali za práva žen [265] . V rozhovoru pro Pitchfork v červenci 2017 Del Rey prozradila, že už nezpívá větu o úderech jako při polibku na koncertě: „Být s někým agresivní je jediný typ vztahu, který znám. Neřeknu, že tato věta je 100% pravdivá, ale všechny těžké vztahy v mém životě se ukázaly jako takové, ne mojí vinou“ [277] .
"Ještě těžší je poslouchat [ Ultraviolence ] poté, co Del Rey tvrdí, že všechny tyto písně jsou autobiografické. 85 % obětí násilí se vrací k násilníkům, podřízení se jim je dlouhodobým hříchem, ale o vkusu není sporu.
Laura Snapes v recenzi NME [41] .Daisy LaFarge ve svém příspěvku pro New Statesman přemýšlela, zda Ultraviolence oslavuje fyzické násilí nebo povzbuzuje ženy k sobectví. Podle jeho názoru je pošetilé obviňovat Del Rey, že se snaží odhalit smutnou pravdu dnešní doby a zprostředkovat prostřednictvím hudby zkušenosti bezpočtu žen. „Namísto víry v nesmyslný mýtus o postfeminismu bychom se měli zaměřit na lásku k sobě a ženám, pro které jsou věty ‚Toto je ultranásilí‘ a ‚Slyším sirény, sirény‘ každodenní realitou,“ řekl LaFarge [278 . ] . Sloupkař z Esquire Paul Schrodt se ušklíbl: "Podle konzervativní logiky by feministky měly psát písně pouze o silných ženách, jak to dělají divy jako Katy Perry nebo Lady Gaga , nebo házet bahnem na ty, kteří nedodržují jejich pravidla." Takovou logiku podle něj nelze přičítat ani konzervatismu, ani umění. Schrodt to shrnula: „Feministické hudebnice by podle všeho měly ženám říkat, jak mají žít, a ne mluvit o více skutečnostech. <...> Del Rey vrhá světlo na tu část žen, jejichž životy jsou zahaleny temnotou; možná nevědí, co chtějí nebo co je pro ně dobré, ale Lana to krásně vysvětluje . Francouzská spisovatelka Catherine Viguiere měla podobný názor: „Del Rey zpívá o rozporech, kterým čelí ženy, které následovaly veřejné mínění – chtěly uspět v postfeministickém světě, ale když to udělaly, začaly si všímat svobody a upřímnosti. požitek ze života jim unikal“ [74] . V květnu 2020 zpěvačka vydala prohlášení Question to the Culture, ve kterém odsoudila dvojí standardy v hudebním průmyslu a připomněla, jak byla obviněna z romantizujícího násilí, když zpívala o „realitě“ zneužívajících vztahů. Lana zdůraznila, že její úspěch dal hudebnicím svobodu vyjádřit se v písni: „Když jsem vyjádřila smutek v [ Born to Die and Ultraviolence ], nazvali mě hysterkou, jako bychom byli ve dvacátých letech minulého století“ [279] .
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | Krutý svět _ | Lana Del Rey , Blake Strenethan | Dan Auerbach | 6:39 | |||||
2. | " ultranásilí " | Del Rey, Daniel Heath | auerbach | 4:11 | |||||
3. | " Stíny chladu " | Del Rey, Rick Nowels | auerbach | 5:43 | |||||
čtyři. | " Brooklynské dítě " | Del Rey, Barry James O'Neill | auerbach | 5:53 | |||||
5. | Západní pobřeží _ | Del Rey, Nowels | auerbach | 4:25 | |||||
6. | " smutná dívka " | Del Rey, Nowels | Auerbach, Nowels | 5:17 | |||||
7. | " Hezká, když pláčeš " | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan, Lee Foster | 3:54 | |||||
osm. | " Sláva moci peněz " | Del Rey, Greg Kurstin | Kirstin | 4:30 | |||||
9. | " Fucked My Way Up to Top " | Del Rey, Heath | auerbach | 3:32 | |||||
deset. | " staré peníze " | Del Rey, Heath, Robbie Fitzsimmons | Udeřil | 4:31 | |||||
jedenáct. | " The Woman | Jessie May Robinsonová | auerbach | 3:01 | |||||
51:24 |
Deluxe edice bonusové skladby | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
12. | " Černá kráska " | Del Rey, Nowels | Paul Epworth , Knowles | 5:14 | |||||
13. | Zbraně a růže | Del Rey, Nowels | Del Rey, Knowles, Foster | 4:30 | |||||
čtrnáct. | "Florida Kilos" | Del Rey, Auerbach, Harmony Korine | auerbach | 4:14 | |||||
65:22 |
Bonusové edice iTunes [31] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
patnáct. | "Je toto štěstí" | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:44 | |||||
69:06 |
Bonusová trať (Rakousko, Německo, Švýcarsko) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
12. | "Západní pobřeží" ( rozhlasový mix ) | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:47 | |||||
55:11 |
Japonská bonusová skladba [280] (také Target [281] ) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
patnáct. | "Flipside" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:10 | |||||
70:32 |
Fnac bonusový disk - edice [282] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
patnáct. | "Flipside" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:11 | |||||
70:32 |
Bonusová skladba japonské edice iTunes [283] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producent(é) | Doba trvání | |||||
patnáct. | "Je toto štěstí" | Del Rey, Nowels | Knowles | 3:44 | |||||
16. | "Flipside" | Del Rey, Strenethan | Del Rey, Strenethan | 5:10 | |||||
74:16 |
Na vzniku se podíleli následující lidé [284] :
vokály
|
|
|
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Studiová alba | ||
Demo alba | ||
Mini alba | ||
Soundtracky | Tropico | |
Koncertní zájezdy | ||
Filmy |
| |
knihy | ||
|
Tematické stránky | |
---|---|
V bibliografických katalozích |