Pohled | |
Oblouk a hrobka Galerius | |
---|---|
řecký Αψίδα του Γαλερίου | |
| |
40°37′59″ s. š sh. 22°57′10″ východní délky e. | |
Země | Řecko |
Město | Thessaloniki |
Architektonický styl | architektura starověkého Říma |
Datum založení | vítězný oblouk: 298 - 299 , hrob: 306 |
Postavení | památka světového dědictví |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Oblouk a hrobka Galeriova ( řecky: Aψίδα του Γαλερίου ( Καμάρα ), Τάφος του Γαλερίου ; Rotunda sv . Hrobka se na počátku 5. století stala křesťanským kostelem zasvěceným Jiřímu Vítěznému a dostala své druhé jméno - Rotunda sv. Jiří . Od roku 1590 je hrobka využívána jako mešita a po navrácení církevní budovy v roce 1912 v ní bylo otevřeno muzeum křesťanského umění a bohoslužby se konají pouze o velkých svátcích .
V roce 1988 byly oblouk a rotunda, součást raně křesťanských a byzantských památek Soluně, zapsány na seznam památek světového dědictví . [jeden]
Vítězný oblouk byl postaven v letech 298-299 na počest vítězství Galeria (tehdejšího tetrarchy ) v roce 298 nad sasanským královstvím a dobytí jeho hlavního města Ktésifónu . Oblouk nebyl samostatnou stavbou, ale byl spojen s galeriemi vedoucími k mauzoleu a paláci. [2]
Pro stavbu oblouku, stejně jako pro mauzoleum, byla použita cihla. V srdci oblouku je zřetelný čtyřfasádní plán, podobný plánu Janova oblouku v Římě . [3] Zpočátku se skládal ze dvou částí (samostatných stěn), spojených střechou zakončenou podlouhlou kupolí na čtyřech sloupech. [4] Každá zeď byla asi 37 metrů dlouhá a 3,7 metrů silná. Stěny byly ve vzdálenosti 9 metrů od sebe a měly tři otvory zdobené oblouky : střední byl široký 9,7 metru, boční 4,85 metru každý. Výška centrálního oblouku byla 12,5 metru a boční oblouky byly 6,5 metru. Celá konstrukce byla nesena šesti sloupy, z nichž čtyři byly umístěny ve střední části a dva v bočních částech. Z bočních oblouků vybíhají dvě řady krytých ochozů, rámujících cestu, a na ně kolmý ochoz směrem k rotundě.
Dosud se dochovala jen část západní stěny o délce asi 29 metrů. Dříve pod centrálním obloukem procházela Via Egnatia, po které na začátku 20. století jezdila koňská tramvaj a poté tramvaj . Dochovaný boční oblouk byl zastavěn domy. V současné době je oblouk z pozdějších přístaveb zcela otevřený a část ulice, na které se nachází, byla upravena pro pěší. Jako krátký každodenní název pro oblouk používají moderní Řekové slovo Camara ( řecky Καμάρα - oblouk).
Sloupy středního oblouku jsou lemovány kamennými basreliéfy uspořádanými do čtyř zón nad sebou. Pásy jsou odděleny girlandami z květů a listů. Nad čtvrtým (horním) pásem je římsa , která ukončuje sochařskou výzdobu oblouku. Pod římsou je basreliéf kopretin .
Basreliéfy zobrazující scény z perského tažení Galerius jsou příklady pozdně římského umění. Zobrazují mnoho postav bez jakýchkoliv mezer, někdy se zjevnými anatomickými nepřesnostmi a porušením proporcí (například koně jsou zobrazeni znatelně menší než lidé). Samotné postavy postrádají volnost pohybu charakteristickou pro řecká a helénistická díla, ale nápisy na oblouku naznačují, že jej vytvořili řečtí řemeslníci. [5] Oblouk patří k tehdy běžnému stylu výpravných (historických) kompozic a je jedním z jeho nejlepších příkladů.
Hlavním tématem basreliéfů je vojenská kampaň Galerius. Scény zobrazují bitvy, omilostnění zajatců a opuštění měst zajatých Římany atd. Skutečnost, že se události odehrávají na východě, zdůrazňuje přítomnost takových zvířat, jako jsou sloni a velbloudi .
Jižní sloup IV SE-W |
III C-W | II N-B | CHÁPU | Severní sloup I JV |
II SE-Z | III C-W | IV C-B |
---|---|---|---|---|---|---|---|
— | Vozík tažený slony přivážející dárky Galeriovi | Příjezd císaře do jednoho z východních měst | Čest dobyvateli východu | Římský nájezd poblíž obleženého města | Bitva v zemi Kurdů | Vězni se sklánějí před vládcem | — |
— | Alegorická oběť | Triumfální obraz vítězství | Galerius přijímá perské velvyslanectví | skupina žen | Setkání perských zajatců | Mercy Galeria | — |
Votum, Mars, Virtus a trofeje | Vstup perských zajatců do Antiochie | Triumfální zobrazení Tetrarchů | Oběť Diokleciána a Galeria | Pronásledování Peršanů u Tigridu | Vstup vládce | Personifikace měst | Velbloudi s řidiči |
Hornictví | Roma a Victoria | Viktorie | Perské velvyslanectví s dary Římanům | Hornictví | Hornictví | Hornictví | Hornictví |
Galerius navštíví arménské město Yeriza (moderní Erzinjan ), kde se nacházel chrám bohyně Anahit (bohyně matky v arménské mytologii ). Vlevo jsou vyobrazeny městské brány, do kterých Galerius vjížděl na dvoukolovém vozíku v doprovodu jízdních tělesných strážců držících kopí a korouhve. Obyvatelé města s transparenty a květinami vítají císaře. Na pravé straně vedle cypřiše je chrám bohyně Anahit, ve kterém je vidět její socha.
Na pravé straně kompozice je zobrazen Galerius sedící na válcovém kameni. Je neozbrojený, opírá se o žezlo . Bohyně Niké na něj položí věnec. Dárky jsou Galeriovi přiváženy na voze taženém čtyřmi slony. Vůz řídí žena s kopím a štítem, který symbolizuje vojenskou slávu. Sloni jsou symbolem skutečnosti, že Galeriovo vítězství bylo vybojováno na východě.
Perský král Narses I. po své porážce vyslal do Galerie velvyslanectví v čele se svým přítelem Afarvanem. Na pravé straně kompozice stojí Galerius obklopený válečníky, mezi nimiž vyniká hoplit , v němž je na štítě vyobrazen Herkules . Uprostřed je zobrazeno pět klečících Peršanů natahujících ruce na prosbu ke Galeriovi. Basreliéf zobrazuje postavy dvou Amazonek a také členů rodiny perského krále (čtyři ženy s pláštěnkami na hlavě a jedno dítě).
Je to hlavní scéna všech basreliéfů oblouku. Zobrazuje dva tetrarchy - Galeria a Diokleciána , stojící po stranách oltáře a přinášející oběť díků. Na dvou viditelných stranách oltáře jsou basreliéfy zobrazující Dia a Herkula. Vedle nich jsou v obrazech žen alegoricky zobrazeny Mír , Vesmír , Harmonie a Prosperita . Pozoruhodné jsou také scény setkání Galeria s obyvateli města a alegorické obrazy Arménie a Mezopotámie v podobě dvou žen přijímajících omluvu od Galeria za jejich dobytí.
Severní sloupNa břehu řeky je vyobrazena bitva Galeriovy armády, kterou představuje postava do pasu nahá, spočívající na kameni. Vedle této postavy jsou dáckí jezdci vedení císařem. Galerius sedící na koni udeří nepřítele kopím. Budoucí Caesarové Konstantin a Licinius jsou zobrazeni v davu římských vojáků . Spodní část kompozice zabírají těla mrtvých a zraněných protivníků, po stranách jsou umístěny obrazy bohyní Niké a Artemis . Na pravé straně kompozice je vůz se čtyřmi slony.
Město je prezentováno v podobě brány se dvěma věžemi. Na levé straně kompozice jsou tři postavy starších vousatých lidí, kteří se klaněli v poslušnosti císaři (z jeho postavy se zachovala pouze část levé nohy). Nechybí ani snímky zajatých žen s velbloudy (uprostřed v pozadí a na pravé straně před bránou).
Uprostřed je vyobrazen císař v civilním oděvu sedící v cestovním voze taženém čtyřmi koňmi. Doprovázejí ho jezdci v tunikách a helmách . Před tímto průvodem jsou vyobrazeni dva dětští otroci. Císaře vítají ženy.
Galerius je reprezentován sedící obklopený satelity. Nalevo od něj je skupina zajatců, z nichž dva se klaní v poslušnosti císaři. Skladba zdůrazňuje soucit a shovívavost vítěze vůči poraženým.
Je zobrazena skupina zajatých žen v košilích. Jeden z nich drží květiny, druhý je dlouhé žezlo . Velká levá část kompozice byla při restaurátorských pracích ztracena a nahrazena mramorovou deskou .
Stavba rotundy se datuje do roku 306 . Existuje několik verzí účelu této struktury: [6]
Pravděpodobně za vlády císaře Theodosia I. Velikého (379-395) nebo kolem roku 400 [8] , byla stavba přeměněna na křesťanský kostel (možná martyrium ) a byl změněn její původní plán: kupole (24,5 m) rotunda byla dokončena, s apsidou , nartex na západní straně , budova je obklopena obchvatem-ambulantní . Zpočátku mohl být chrám zasvěcen Kristu nebo nebeským netělesným silám ( archandělům ). V 5. století byly stěny kostela až po patu kupole obloženy barevnými mramory , zdobenými pilastry , římsami, oblouky atd. Z původní výzdoby chrámu se zachovaly fragmenty mramorové kazatelny s výjevem uctívání Tří králů se zachovalo (od roku 1900 se nachází v Archeologickém muzeu v Istanbulu ).
V roce 1591, po dobytí Soluně Turky, byl kostel přeměněn na mešitu Suleimana Khortajiho Efendiho [9] , byl k němu připojen minaret , který se dochoval dodnes a je jediným minaretem v Soluni zbylým po r. demolice minaretů města ve 20. letech minulého století. [10] Po osvobození Soluně od Turků v roce 1912 byla rotunda vrácena křesťanům a bylo v ní uspořádáno muzeum křesťanského umění. Protože však byl chrámový oltář restaurován, na základě dohody s Ministerstvem kultury země se v něm o velkých svátcích konají bohoslužby . V roce 1952 byla budova restaurována a její mozaiky byly vyčištěny. V roce 1978 byla budova poškozena zemětřesením , ale brzy byla obnovena.
Kostel sv. Jiří, hrobka Galeriova, se začal nazývat podle malého sousedního kostelíka, který byl nádvořím athoského kláštera Grigoriat . Předpokládá se, že ikony a další relikvie tam byly přeneseny v roce 1590 z rotundy. Název „ Rotonda “ (kvůli válcovitému tvaru konstrukce) se začal používat až v 18. století.
Architektonický typ rotundy se vrací k pozdně antickým církevním a památným stavbám. Stavba je celá postavena z cihel, tloušťka zdí je cca 6,3 metru, prořezává je 8 hlubokých výklenků-komor zakončených ozdobnými klenbami. Stavba je korunována kopulí o průměru 24,5 metru. Zpočátku byla spodní část stěn zevnitř obložena mramorem (obklad se nedochoval), horní část a kupole jsou zdobeny mozaikami . Když byla rotunda přestavěna na křesťanský kostel (konec 4. - počátek 5. století), byly v návrhu provedeny následující změny [11] :
Po těchto přestavbách začala rotunda připomínat trojsvahovou baziliku s válcovitými svahy.
Poté, co byla stavba přeměněna na křesťanský kostel, byla jeho kupole vyzdobena mozaikami , které se částečně dochovaly do naší doby a jsou jedním z nejlepších příkladů raně křesťanských mozaik. Mozaiky přežily obrazoborectví a zůstaly nedotčené, pravděpodobně proto, že byly umístěny příliš vysoko na stěnách a kupoli. [12]
Mozaika kupole se zachovala pouze v malých fragmentech, na základě kterých byla znovu vytvořena její celková kompozice. [13] V kupoli rotundy je na stříbrném pozadí vyobrazen Kristus nesoucí zlatý kříž (zachoval se fragment jeho zdvižené ruky, okraj zlaté svatozáře a část kříže). Medailon s jeho vyobrazením, obklopený věncem a pruhem hvězd, nesou 4 andělé (zachovány hlavy a křídla), mezi nimiž je umístěn fénix na palmě - symbol Vzkříšení (pouze hlava fénix přežil), kříž a 2 palmy (symbol východu). Taková kompozice je podle badatelů scénou druhého příchodu Ježíše Krista před Posledním soudem . [13]
Z mozaik středního patra se dochovaly pouze fragmenty 24 párů nohou (andělů nebo 24 apokalyptických stařešinů) a okraj země pokrytý trávou a posetý červenými a bílými květy. V zóně níže jsou na 7 panelech (8. zničený), o rozměrech 6 x 8 metrů, postavy 17 mučedníků (2 - fragmentární) v pózách orantů (tj. s rukama zdviženýma k modlitbě), mezi nimiž nejsou dnes tak známá jména takových světců, jako jsou Římané, Cyril, Lev, Onesfor, Eucarpius, Bazilišek, Porfirij, Filemon, Priscus a Ferin. U každého z nich je napsáno jeho jméno, povolání ( biskup , presbyter , lékař, válečník či flétnista), datum oslav dne jeho památky. Možná, že výběr svatých je způsoben jejich relikviemi , uchovávanými v kryptách (objevených během vykopávek). Akademik V.N. Lazarev poznamenává, že „ vlysová kompozice kopule kostela sv. Jiří představuje, přísně vzato, monumentální kalendář . [čtrnáct]
Pozadí každé etapy s oranty tvoří architektonické stavby s majestátním portálem , vysokými kupolemi, štíty , podepřenými arkádami , které jsou variacemi na určitou baziliku . [15] Budovy jsou zdobeny postavami pávů a závěsnými lampami . Tyto stavby jsou považovány buď za architektonické fantazie v duchu nástěnných maleb z Pompejí a výzdoby fasád skalních hrobek v Petře , nebo v nich naznačují varianty obrazu jednoho konkrétního chrámu.
Mozaika svatých Onesifora a Porfyria | Freska Nanebevstoupení Krista | Mozaika svatých Kosmy a Damiána |
Barevnost mozaik se třpytí zlatem a stříbrem, expresivita malby je postavena na měkkém toku forem a tradicích helénistického a římského portrétování. [16] Postavy jsou vyobrazeny v pózách s mírným otočením, jejich gesta a fyziognomie jsou plné míru, který má za cíl ukázat stabilitu přírody, dostupnou pouze v horském světě . Vzhled svatých je zasněný, inspirovaný.
Doba vzniku mozaik je předmětem diskusí ve vědě (konec IV. - začátek V. století ; polovina nebo druhá polovina V. století; začátek VI. století). Je velmi pravděpodobné, že analogicky se sochařským portrétem z konce 4. století a některými dalšími mozaikami Soluně odpovídá výzdoba rotundy nejstaršímu z uvedených dat. Styl mozaik se vyznačuje pozdně helénistickým vlivem, nicméně existuje verze J. Strzygowského , že krajiny zobrazené na mozaikách mají íránské zdroje [17] , ale nenachází podporu u historiků umění. [čtrnáct]
Kromě mozaiky kupole a v klenbách obchvatu se v konchě apsidy kostela dochovala silně poškozená freska Nanebevstoupení Páně (IX. stol.), která je názorným příkladem období r. obrazoborectví v Soluni
Světové dědictví UNESCO , položka č. 456 rus. • angličtina. • fr. |
Soluně | Raně křesťanské a byzantské památky||
---|---|---|